WMR

#искусство #Средневековье



Миниатюра «Май» цикла «Времена года» из Великолепного часослова герцога Беррийского (Très Riches Heures du Duc de Berry) авторства братьев Лимбургов. Изображает кавалькаду знати в честь первого майского дня.

#искусство

В продолжение начатой ранее (https://fanfics.me/message616752, https://fanfics.me/message617055, https://fanfics.me/message617322) беседы о космофантастическом искусстве. А как с этим всем обстояли дела у нас в стране? В прошлом обстояли просто здорово. Советских писателей-фантастов читали хорошо, некоторые из них известны и нынешней публике, о них было литературоведами написано немало исследований. Но сейчас я хотел бы поговорить не о них, не о писателях, но о мастере-художники, чьи произведения порой несли не меньший заряд смысла, эмоции и идеи, чем иные объёмистые книги. Поговорим об Андрее Константиновиче Соколове (29.9.1931 - 16.3.2007), советском архитекторе и виднейшем художнике-фантасте.

#искусство

Продолжаем беседовать о космофантастическом искусстве. Благо, есть повод (на дворе самое устремлённое вперед время года, а на сайте идёт конкурс #далёкая_галактика4) и есть что рассказать. Надеюсь, не только мне.
О чём побеседуем на сей раз? О том, кого я коротко упомянул в моём предыдущем посте. О Чесли Боунстелле (1.1.1888 - 1.6.1986), знаменитом американском художнике и дизайнере, посвятившем своё творчество в первую очередь именно космофантастической тематике.

#искусство

Продолжим начатый ранее (https://fanfics.me/message616752) наш небольшой разговор о фантастике. Сегодня я хотел бы вспомнить ещё одну примечательную личность. Человека, немало сделавшего, чтобы заложить основы наших представлений о том, какие они - космические дали.
Знакомьтесь: Люсьен Рюдо (16.10.1874 - 15.3.1947), французский астроном и художник, автор целого ряда картин на тему космоса и, по сути, основатель космической живописи как таковой.

#шахматы #искусство


«Шахматист» (Schaker, 1661) — рисунок пером (тушь, бумага) голландского художника Яна де Брая (1627-1697). Рисунок сделан в альбоме Liber Amicorum, принадлежавшем голландскому интеллектуалу Якобу Хейблоку (1623-1690). Изображает молодого человека в головном уборе за доской для курьерских шахмат. Сами шахматы не расставлены, но свалены в кучу. Молодой человек сидит за доской в одиночестве, партнера для игры у него нет. На предыдущей странице альбома сделан комментарий к рисунку: "Нельзя играть в шахматы в одиночку, а так как никто не хочет играть со мной, мне придется отказаться [от игры в них]". Главным мотивом рисунка является одиночество, что и подчеркивает комментарий. При этом изображенный на рисунке молодой человек наделен некоторым портретным сходством с самим художником.

#шахматы #искусство


«Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» — миниатюра на пергаменте французского художника Робине Тестара (ок. 1450 - после 1531) из манускрипта "Нравоучительная книга о шахматах любви", изготовленного в 1496 - 1498 годах для графини Луизы Савойской. Манускрипт содержит прозаический комментарий к поэме Эврара де Конти "Шахматы любви", написанной в конце XIV века.
На миниатюре изображены граф Карл Ангулемский, его супруга Луиза и неизвестный мужчина, сидящий перед шахматной доской спиной к зрителю. Луиза и неизвестный играют в шахматы, Карл держит на поводке собаку и заглядывает через плечо супруги.
Луиза Савойская (1476 - 1531) активно участвовала в политической жизни своего времени и сильно увлекалась шахматами. По легенде её смерть была вызвана страхом перед кометой. Сын Карла и Луизы Франциск (1494 - 1547) стал королем Франции (Франциск I, правил с 1515 года).

#шахматы #искусство


«Игра в шахматы» (De schaakspelers, около 1508) — картина, атрибутируемая нидерландскому художнику Лукасу ван Лейдену (1494—1533). На ней изображена шахматная партия мужчины средних лет и девушки. Играющая черными девушка имеет преимущество. За игрой наблюдают зрители, один из них (пожилой мужчина) склонился над самой доской. Судя по одежде, персонажи картины принадлежат к бюргерству. Некоторые искусствоведы предполагают, что на картине изображена партия между женихом и невестой, за которой наблюдают их родственники.

#шахматы #искусство


«Игроки в шахматы» (I Giocatori di Scacchi, около 1610) — картина неустановленного художника круга Караваджо. Она изображает шахматную партию мужчины средних лет и юноши. Юноша богато одет, его соперник облачен скромнее. Игроки сидят за столом. Также над доской склонилась женщина, которая одной рукой приобнимает за плечи юношу. В этой руке она держит кошелек. Перед доской рассыпаны серебряные монеты - игра идет на деньги. Рядом с доской стоит блюдце с парой рюмок, в которые налито два разных вида чего-то крепкого. Партию выигрывает юноша - он как раз ставит мат своей черной ладьей. Любопытно, что расположение черных и белых клеток на доске обратно принятому в наше время.
Азартные игры не раз становились предметом изображения в работах как самого Караваджо, так и его последователей, но данная картина - единственная среди произведений их круга, на которой показана игра в шахматы.

#шахматы #искусство


«Сёстры художницы Лючия, Минерва и Европа Ангвиссола играют в шахматы» (Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva e Europa Anguissola giocano a scacchi, 1555) — картина итальянской художницы Софонисбы Ангвиссолы (ок.1532-1625). На ней мы видим шахматную партию младших сестер художницы Лючии и Европы. Минерва, самая младшая сестра, находится за доской и смотрит на Европу. За плечом Европы стоит пожилая служанка. Лючия смотрит на зрителя - она поставила мат и выиграла партию. Сбоку на шахматной доске размещена подпись Софонисбы и дата создания картины. Сама партия происходит на открытом воздухе, под деревьями. На дальнем плане - русло реки и холмы за ней.
Лючия и Европа также стали художницами, причем среди современников Лючия считалась самой способной из сестер, даже талантливей Софонисбы. Минерва была часто моделью для сестер-художниц, сама она хорошо овладела латынью, занималась преподаванием, но умерла в возрасте около двадцати лет.

#шахматы #искусство


«Придворные дамы, играющие в шахматы» (около 1780-1800) — картина гуашью и золотом на бумаге. Приписывается индийскому художнику Неваши Лалу (работал в 1760-1800). Вероятно, картина создавалась в Лакхнау при дворе правителей княжества Ауд. В это время Лакхнау являлся важнейшим центром мусульманской культуры и при этом начинал испытывать западное влияние - Британская Ост-Индская кампания контролировала политику княжества, тогда же в княжество начали проникать образцы европейской живописи. На картине изображено времяпрепровождение в гареме местного правителя. Часть обитательниц гарема наблюдает за игрой в шахматы или шатрандж. На доске - дебют, сама доска одноцветная, что встречается в шатрандже. Фигуры - европейского типа, отличаются от принятого в шатрандже.
Шатрандж - настольная игра, предшественник шахмат. В отличие от современных шахмат пешка (байдак) могла ходить лишь на одно поле вперед, слон (алфил) ходил лишь на два поля по диагонали и мог перескочить занятое поле, а ферзь (фарзин) мог ходить только на одно поле по диагонали.

#шахматы #искусство


«Портрет доктора де С., играющего в шахматы со Смертью» (Portrait du Dr de C. jouant aux échecs avec la Mort, 1793) — картина французского художника Реми-Фюрси Дескарсена (1747-1793). На ней мы видим одетого по-домашнему (халат, колпак) мужчину средних лет, который сидит в кресле перед столиком с шахматами, и стоящую перед ним Смерть в виде облаченного в плащ скелета с косой. Мужчина торжествующе улыбается - он выиграл партию, на доске мат слоном и конем белому королю. На стене за главными действующими лицами висит картина, на которой бог Юпитер собирается поразить молнией бога врачевания Эскулапа за то, что тот воскресил царевича Ипполита.
На раме картины есть надписи. В первой говорится, что доктор С. пришел спасти пациента и обыграл смерть (хотя на картине доктор в домашней одежде будто у себя дома), и сообщается о незаконченности картины из-за смерти художника (казнен за подстрекательство к контрреволюции). Вторая надпись раскрывает сюжет картины, изображенной внутри основного полотна ("Юпитер по просьбе Плутона готовится поразить Эскулапа за воскрешение Ипполита").

#шахматы #искусство


«Арабы, играющие в шахматы» (Arabes jouant aux échecs, 1847-1848) — картина (холст, масло) французского художника Эжена Делакруа (1798-1863). На ней можно видеть двух мужчин, сидящих на земле и играющих в шахматы на свежем воздухе, а также женщину с амфорой, стоящей чуть поодаль.
На создание картины повлияли впечатления Делакруа от поездки в Северную Африку за пятнадцать лет до создания картины, а также интерес художника к персидским и индийским миниатюрам.

#шахматы #искусство


«Натюрморт с шахматной доской» (Nature morte á l’échiquier, ок. 1630) — картина масляными красками по дереву, приписываемая французскому художнику Любену Божену (1611-1663). На ней мы можем видеть нотную тетрадь, лютню струнами вниз, колоду карт, кошель, хлеб, частично полный восьмигранный бокал с вином, закрытую шахматную доску, стоящую на ней вазу с тремя гвоздиками и темное восьмигранное зеркало над доской.
Трактовки смысла данной картины очень различались. Бытовая трактовка гласит, что всё изображенное так или иначе отражает круг интересов автора, тогда ещё молодого человека. Существует также религиозная трактовка, согласно которой на картине противопоставлены символы земных соблазнов (ноты и лютня, кошель, карты и шахматы, зеркало) и символика христианская (хлеб и вино как символы евхаристии, гвоздики как символ Страстей Христовых или Троицы). Кроме того, некоторые специалисты видят в натюрморте аллегорию пяти чувств: слуха (ноты и лютня), вкус (хлеб и вино), осязание (кошель, карты, шахматы), обоняние (гвоздики) и зрение (зеркало). Также исследователи обращают внимание на символику восьмигранника (бокал, зеркало).

#шахматы #искусство


«Шахматный турнир при дворе короля Испании» (Una sfida scacchistica alla Corte del Re di Spagna, 1883) — картина итальянского художника и шахматиста Луиджи Муссини (1813-1888). Изображает первый в истории международный шахматный турнир, прошедший в 1575 году в Мадриде по инициативе короля Филиппа II. На картине мы можем видеть священника и шахматного теоретика Руя Лопеса де Сегура (сидит у доски с сокрушенным видом), герцога Карла Лотарингского (стоит за доской), итальянского шахматиста Джованни Леонардо ди Бона (встает с уверенностью в победе), короля Испании Филиппа II (сидит в кресле и наблюдает за партией), супругу Филиппа королеву Анну (сидит за столом) а также брата короля, знаменитого полководца и любителя шахмат дона Хуана Австрийского (сидит за столом напротив королевы) и других придворных.
Джованни ди Бона выиграет и эту партию, и весь турнир. Как и множество последующих партий, сыгранных в разных городах Европы. Спустя многие годы и партии он вернется в Италию и будет отравлен. По наиболее распространенной версии мотивом отравления станет зависть к его славе превосходного игрока, истинного короля шахмат.

#шахматы #искусство


«Шахматисты» (Chess Players, начало XIX века) — картина английского художника Джеймса Норткота (1746-1831). На ней мы можем видеть двух играющих в шахматы мужчин, одетых по современной художнику моде, и молодого человека, не участвующего в игре и облаченного более старомодно. На доске — эндшпиль. Также обращает на себя внимание ткань на заднем плане, напоминающая раздвинутый театральный занавес, и собака в левом нижнем углу, которая может иметь или не иметь символическое значение.
Сюжет картины был интерпретирован по-разному. По версии одних исследователей, на ней изображены известные и уважаемые в свое время люди: братья Плоудены (Уильям Генри и Тревор Джон) и их наставник, преподобный Роберт Стивенс. Согласно другой версии, молодой человек в старомодном костюме является переодетой девушкой. Оригинальную версию предложил профессор Вустерского политехнического института Брайан Мориарти, который предположил, что все три фигуры являются изображениями одного человека на разных этапах жизни, а сама картина - аллегорией бега времени.