Одиннадцатый сезон «Доктора Кто»: достоинства, недостатки, проблемы эпохи Криса Чибнелла (джен)

Пожалуй, ни один сезон «Доктора Кто» не вызывал у хувиан такой всплеск эмоций, как одиннадцатый. Ни один сезон «Доктора Кто» не вызывал столько разговоров. Ни один сезон «Доктора Кто» так не критиковался. Хотя для некоторых зрителей только начавшаяся эра Чибнелла стала продолжением старого доброго «Доктора Кто» (олдскульного, РТДшного, моффатского, сериала в целом — выбирайте сами), большинство фанатов восприняло её как историю нового, другого Доктора, и дело даже не в изменении пола героя. Единственная точка зрения, которой придерживаются абсолютно все хувианы: дебют Криса Чибнелла в качестве шоураннера и Джоди Уиттакер в роли Доктора — это очередной перезапуск сериала. При этом одни хувианы считают, что новая команда «Доктора Кто» встряхнула и освежила шоу, дав ему заиграть новыми красками, а по мнению других поклонников, сериал испортился настолько, что лучше бы его закрыли. Согласившись вступить на пост шоураннера «Доктора Кто», Крис Чибнелл поставил себя в незавидное положение. Начиная работу над сериалом, рисковал он всем: поддержкой аудитории, собственным положением и шоу, не застрахованным от очередного закрытия. Шоу, у которого, признаем очевидное, ещё несколько лет назад начались большие трудности. Официальные данные указывают на то, что рейтинги сериала с каждым сезоном, снимающимся под руководством небезызвестного и перехваленного Стивена Моффата, предшественника Чибнелла, становились всё ниже и ниже. После выхода сезонов с Двенадцатым даже для фанатов Моффата стало очевидным то, что старая команда «Доктора Кто» давно исписалась и долгое время повторяла саму себя и других сценаристов.

Перед Чибнеллом стояла огромная задача: не растерять аудиторию, которая следила за «Доктором Кто», привлечь к шоу новых людей, чтобы сделать его более популярным и возместить убытки, которые понёс сериал из-за смены пола Доктора, да ещё и, по возможности, вернуть разбежавшихся за долгие годы зрителей. На то, что сериал потерял большую часть аудитории, в своё время повлияло многое. Прежде всего давний уход из «Доктора Кто» Рассела Т. Дейвиса, первого ньюскульного шоураннера, и Десятого Доктора в исполнении Дэвида Теннанта, а вернее, первый для современных зрителей перезапуск сериала, изменивший шоу до неузнаваемости. Некоторые зрители, преимущественно РТДшники, разошлись после просмотра пятого сезона, так, к своему сожалению, и не увидев в Одиннадцатом Доктора, кто-то следил за моффатским шоу до шестого — седьмого сезонов, но больше не был в силах терпеть переписывание канона и переделывание всего сериала под действующего в те времена шоураннера, а потому отвалился от следящей за «Доктором Кто» аудитории в 2012 году. Кого-то от сериала отвратили специальные выпуски 2013 года, и недовольные зрители решили, что больше к «Доктору Кто», моффатскому точно, они возвращаться не будут. Одни ждали значительных перемен, то есть смены шоураннера. Безусловно, есть и зрители, навсегда поставившие крест на любимом сериале, покончившие с Доктором, который для таких людей попросту умер, и не желающие возвращаться к шоу. Если говорить об изменениях внутри эры Моффата, то спад рейтингов наблюдался после выведения из сериала Пондов. А может, на снижение повлиял не столько их уход, сколько приход заменивших Эми и Рори Клары, а затем Билл, не так полюбившихся фандому. Снижение рейтингов наметилось и после ухода из сериала Мэтта Смита, который обеспечил шоу определённую базу фанатов, попрощавшихся с шоу вместе с очередной регенерацией Доктора. Или же всё дело в эпохе Питера Капальди, — самой непопулярной в ньюскуле, судя по ничтожным результатам просмотров сезонов с Двенадцатым.

Так как в этой главе я рассуждаю об одной из бед ньюскула — его разобщённости, я не могу не прибегнуть к сравнению разных эр ньюскула. Я всегда оставалась при мнении, что эпохи Рассела Т. Дейвиса и Стивена Моффата связаны чисто формально, но на деле не имеют друг с другом точек соприкосновения. Ньюскульная разобщённость довела некоторых фанатов до того, что они разделились на условные армии РТДшников и фанатов Моффата. Претензии, которые зрителям сложно направить на шоураннеров, РТДшники и поклонники Моффата направляют друг на друга, снимая напряжение через холивары. Не секрет, что фанатские войны — широко распространённое в фандоме «Доктора Кто» явление, стихшее за последние годы, но всё ещё имеющее место. Когда поклонники сериала узнали о том, что Стивен Моффат отдаёт бразды правления в руки Криса Чибнелла, мнения о том, что же ждёт шоу и его фанатов в будущем, разделились. Одни люди посчитали, что под руководством Чибнелла выйдут нейтральные ньюскульные сезоны, а потому Крис угодит сразу всем и примирит две армии хувиан, наконец-то сплотив фандом. Другие предположили, что эра Чибнелла не угодит никому. К сожалению, правы оказались вторые. Если судить по фандомным обсуждениям, то поклонникам Моффата в одиннадцатом сезоне не хватило закрученных сюжетов, неожиданных поворотов и «крутых» героев. РТДшникам не хватило драмы, эмоциональности и хорошего прописывания персонажей. Кроме того, в отзывах на одиннадцатый сезон можно встретить много жалоб на недостаточность сюжетного и тематического разнообразия, насыщенности и яркости, а также отсутствия арки, которая бы объединила все серии в одно целое и дала сезону определённую, привычную всем нам структуру, и придала эре Тринадцатой связь с другими эпохами. Кому-то из поклонников не хватило самого главного — Доктора, ведь далеко не все приняли в этой роли женщину.

Забавно, но как бы фанбои-сексисты ни ныли, что Чибнелл безжалостно убил героя, дав сериалу «Докторобабу», и разрушил их детство, одиннадцатый сезон и Тринадцатый Доктор близки олдскулу, как никакие другие ньюскульные эпохи. Одиннадцатому сезону удаётся быть одновременно связанным с прошлым шоу, прежде всего с классикой, но в то же время значительно отдалённым от всего, что мы видели прежде, особенно в сезонах Стивена Моффата. Рассел Т. Дейвис, взявшийся за перезапуск сериала в середине двухтысячных, на олдскул оглядывался, но едва ли ориентировался, и в этом его отличие от коллег-шоураннеров. РТД придерживался своего видения «Доктора Кто», и он смог поймать правильное настроение шоу, взять из олдскула лучшее, что в нём было, сделать ньюскул таким же в хорошем смысле этого слова дурацким, безумным и сюрреалистичным, но всё-таки прогрессивным и умным сериалом, и не притащить в свои сезоны олдскульные недостатки. Дейвис смог адаптировать старое шоу для современных зрителей и подобрать для современной программы подходящие темп и структуру. У Рассела вышло создать самобытную эру «Доктора Кто», так или иначе выделяющуюся на фоне всех остальных эпох. Также РТД привнёс в «Доктора Кто» новые жанры, или, вернее будет сказать, заново ввёл их в сериал и по-новому раскрыл. РТД попытался побороть минусы классики, которые для двадцать первого века являются устаревшими, и улучшил качество сериала, значительно подняв планку, благодаря чему получил фанатское признание и положительные отзывы критиков о возобновлённом шоу 2005 года. В первую очередь РТД ценится за умение создавать реалистичных персонажей, и в этом его эпоха превосходит все остальные эры вместе взятые. «Доктор Кто» Рассела Т. Дейвиса ощущается самой уютной эпохой, потому что она подарила нам живых героев.

Слабое прописывание спутников, а некоторые из них имели в классике определённые функции и просто-напросто заменяли друг друга, что особенно касалось молоденьких компаньонок Доктора, для эры Рассела было бы оскорблением. В его эпохе все люди стали важными и особенными. В его сезонах второстепенным героям уделяли должное внимание, прекрасно их прописывая. Каждая из созданных РТД спутниц занимала в сериале своё место и проходила особый путь. Наличие в первых ньюскульных сезонах качественно прописываемой драмы, которой в классике не уделялось много внимания, а в большинстве случаев не уделялось вообще, даже стало причиной обвинений РТД в том, что он слишком давил на эмоции зрителей. Благодаря борьбе с сексизмом, расизмом и прочими дискриминациями — проблемами своего времени, шедшими с олдскулом рука об руку, РТД сделал «Доктора Кто» сериалом для всех. Наконец, он разобрался с одним из главных минусов классики — её затянутостью. Конечно, Рассел не открещивался от классики и провёл ниточки между олдскулом и ньюскулом, а заодно оправдал все те изменения, которые произошли с шоу и его главным героем за время длительного отсутствия «Доктора Кто» на экранах телевизоров, закадровым масштабным событием. И всё же у эпохи РТД было столько нововведений, фактических и условных (многие идеи, типа Войны Времени и любовной линии между Доктором и его спутницей, были взяты из расширенной Вселенной, а уничтожение Галлифрея являлось одним из важных пунктов рестарта «Доктора Кто»), что первые четыре ньюскульных сезона заняли свою нишу и могут рассматриваться как отдельный сериал, не имеющий ничего общего ни с прошлым «Доктора Кто», ни с его будущим.

Моффатский подход к шоу был противоположен расселовскому во всём — в трактовке Доктора, прописывании спутниц, выделении главных сюжетных элементов. В то время как РТД фокусировался на внутренней составляющей сериала, раскрытии различных тем и развитии Доктора, его спутниц и их отношений друг с другом, Моффат, как и сценаристы сезонов шестидесятых — восьмидесятых годов, обращался прежде всего к приключениям и происходящим в жизни героев событиям. Если у Рассела, как отмечают многие зрители, приключения были фоном для раскрытия персонажей, то у Моффата все драмы и перипетии были фоном для происходящих в нью-ньюскуле событий, так как приключения во времена Моффата вновь стали писаться ради приключений. Примечательно, что если олдскул всегда был своеобразным сериалом «не для всех», то Моффат превратил «Доктора Кто» в массовое и развлекательное шоу. Моффатская увлечённость обилием происходящих событий и тайн довела до того, что пятый — десятый сезоны стали выглядеть перенасыщенными и перегруженными. Также проблемами моффатского «Доктора Кто» можно назвать отсутствие качественно прописываемой драмы, непродуманное и непоследовательное развитие героев и токсичную атмосферу в ТАРДИС вкупе с романтизированными нездоровыми отношениями между Доктором и его спутницами и пропагандой всевозможных фобий и «измов», в числе которых сексизм и мизогиния, классизм и элитаризм, расизм и гомофобия [1]. Хотя официально Стивен Моффат не получал никаких обвинений в продвижении им шовинистических взглядов, в Интернете можно найти очень много статей, авторы которых подтверждают точку зрения оскорбительными выпадами Моффата в интервью и примерами проявления токсичности в шоу.

Чем ещё отличился самолюбивый Стивен Моффат, так это тем, что, в отличие от скромного РТД, который так и остался в тени, несмотря на все его заслуги, Моффат попытался сделать всё для того, чтобы зрители запомнили его имя и связывали Стивена со всеми успехами ньюскула. В результате события сериала, введённые во вселенную «Доктора Кто» другими людьми, были переписаны, идеи и темы, поднимающиеся в прошлых эрах, начали трактоваться в соответствии с моффатскими взглядами, а чужие герои, включая Докторов, придуманных и прописываемых бывшими шоураннерами, подверглись «обработке». Спутницы Одиннадцатого-Двенадцатого стали именоваться особенными и самыми важными для Доктора, а романтический интерес моффатского Доктора — его настоящей, вечной и единственной любовью, что позволило нью-ньюскульным «компаньонкам» влезть в классику и самое зарождение «Доктора Кто». Что же до нью-ньюскульного Доктора, то он на фоне стариков, идиотов и неправильных, недоделанных и неполноценных Докторов, цитируя моффатских героев, прописывался Стивеном как самый крутой и лучший. Да чего уж там, подавали нам сравнение Докторов таким образом, чтобы всем зрителям сразу стало ясно, что именно при Моффате герой наконец-то стал Доктором, в отличие от то и дело пинаемого во все места Десятого, который явно не угодил Моффату. С той же целью Стивеном был создан Военный, а этой инкарнации Моффат запретил называть себя Доктором — в соответствии с моральными взглядами человека, очень любящего противоречить своим словам и ценностям теми действиями, которые он заставлял выполнять собственного антигероя. Военный был создан для того, чтобы «настоящий» Доктор не запачкал руки и не взял на свою душу грех, а Одиннадцатый мог благополучно притворяться, что «неправильную» жизнь, которая была ознаменована самым тяжёлым в жизни персонажа геноцидом, проживал не совсем он. Если РТД, как я уже говорила выше, создавал свой сериал для широкой аудитории и пытался угождать сразу всем, то Моффат старался только для определённого контингента. Взявшись за сериал, Стивен захотел угодить таким же фанбоям, каким является он сам, что объясняет прописывание в его эпохе главных персонажей.

Моффат наделил Доктора любимыми фанбоями чертами: инфантильностью, «лёгким характером» и склонностью к проявлению психопатии. В спутницах при Стивене намеренно подчёркивалась сексуальность, а его интервью о героинях и актрисах, исполняющих роли компаньонок, очень близки замечаниям Джона Нейтана-Тёрнера, который прямо говорил о том, что спутницы нужны сериалу для того, чтобы возбуждать своим внешним видом отцов детей, смотрящих «Доктора Кто». Также Моффат вернул в шоу чистые приключения без примеси драмы и ненужных «соплей» (если сопли в сериале и были, то Моффату они фанбоями прощались всегда, в то время как РТД непременно ставились в упрёк). Постарался угодить Моффат и тем любителям олдскула, которые не возненавидели Рассела за его подход к сериалу, но всё-таки критиковали бывшего шоураннера за драматичность сезонов с Девятым и Десятым и «человечность» Доктора — от всего этого набора Стивен олдскульщиков великодушно избавил, значительно облегчив сериал от эмоционального груза, присущего первым ньюскульным сезонам, и упростив прописывание главного героя. Не забыл Моффат и о современном поколении фанбоев, а им для счастья нужен крутой герой, он же белый мужчина-гетеросексуал, всё те же сексуальные «бабы», которым позволяется иногда выходить вперёд, в соответствии с реалиями, но всё же нужно знать своё место, красивая картинка, много взрывов и спецэффектов хорошего качества, псевдоинтеллектуальные сюжеты, построенные на их закрученности, и как можно больше тайн и «вот-это-поворотов». Только на интересы и предпочтения ценителей первых ньюскульных сезонов, которые до начала эпохи Моффата составляли приличную часть аудитории, Стивену было плевать с высокой башни, а потому тем не оставалось больше ничего, кроме как расходиться после жестокой смерти Доктора Десятого, да ещё и двойной. Лишь упёртые мазохисты, к которым относится автор этой статьи, несколько лет заставляли себя жевать кактус, «потому что это „Доктор Кто‟», а абстрагироваться, полюбить эпоху Моффата за её достоинства и провести между разными эрами мосты у нас, увы, не вышло.

Спустя долгие годы моффатского узурпаторства правления в сериале наконец-то произошли значительные изменения, и изменения эти были ознаменованы приходом на пост шоураннера Криса Чибнелла. Если уж Чибнелла и сравнивать с двумя ньюскульными шоураннерами, то он, безусловно, больше близок РТД. Крис так же, как и Рассел, обращает большее внимание на внутреннюю составляющую сериала, чем внешнюю, хотя он не хочет, судя по одиннадцатому сезону, лишний раз нагнетать обстановку и отрываться в прописывании драмы, и это притом, что она так в сериал и напрашивалась, а прописывать драму Чибнелл умеет. Если говорить о прописывании приключений, то Чибнелл не может похвастаться талантом интриговать зрителей, придумывать закрученные арки и создавать интересных монстров и атмосферные эпизоды, а потому сюжеты одиннадцатого сезона почти никого из много повидавших фанатов не впечатлили. Сложно не заметить, что Чибнелл действует осторожно: это видно и по прописыванию женщины-Доктора, и по прописыванию сюжетов, и по прописыванию сезона в целом, получившегося достаточно ровным. Главным новаторством, пришедшим в сериал вместе с Чибнеллом, является изменение пола главного героя, на которое никто прежде не решался, несмотря на долгие разговоры о женщине в роли Доктора, а начались они, если кто об этом не знает, ещё в восьмидесятые. Спутников Доктору подобрали на любой вкус и цвет — все они разных гендера, возраста, расы и, вполне возможно, сексуальной ориентации (на этом пока особый акцент не делался). Крис снова сделал шоу инклюзивным и вступил в смелую борьбу с сексизмом, расизмом, капитализмом и прочими «измами». Недаром Чибнелла только ленивый не критикует за продажность и «пропаганду» либеральных ценностей, якобы активно навязываемых BBC своим зрителям.

В освещении социальной повестки эра Чибнелла значительно отличается от эпохи Моффата, который долгие годы лишь заигрывал с публикой и в качестве подачки «левакам» подкидывал зрителям обманчиво прогрессивные образы, но при этом прописывал их традиционно и не без шовинистских взглядов. В эпохе Моффата классизм, мизогиния, гомофобия и прочие проблемы, которые не цвели так даже в шестидесятые, подавались как абсолютная норма. В эпохе Чибнелла все вышеназванные вещи жёстко критикуются, а потому отдельные фанаты обижаются, что им читают морали, отобрав у пупа нашего прекрасного толерантного фандома все привилегии. Менее негативно настроенные зрители ставят Чибнеллу в упрёк то, что в новых сезонах социальная повестка слишком уж бросается в глаза, и здесь на фоне Криса выделяется Рассел Т. Дейвис, который в своё время так же, как и Чибнелл, делал шоу инклюзивным и боролся со всевозможными болячками общества. Разница подходов двух шоураннеров к сериалу заключается в том, что РТД придерживался некоторых традиций шоу и более аккуратно и мягко боролся со всевозможными дискриминациями, в отличие от Чибнелла, которого многие критикуют за «навязчивость» и прямолинейность. Конечно, в нулевые РТД получал не меньше критики, потому что тогда общество не было готово к происходящим переменам и сопротивлялось любым новшествам, но по прошествии времени люди научились отделять искреннюю подачу «прогрессивных» тем от вынужденной, а может быть, виной всему то, что в последние годы социальная повестка включается в сериалы гораздо чаще, чем раньше, а зачастую ещё и неудачно подаётся, за что сезоны Чибнелла и раздражают аудиторию, в то время как прогрессивная эра РТД воспринимается фандомом гораздо спокойнее.

Что же в эре Чибнелла такого олдскульного, если он предстаёт в глазах множества людей человеком, идущим на поводу у «негров, геев и феминисток», цитируя девяносто процентов обитателей хувианских сообществ на YouTube и ВКонтакте, бездарным шоураннером, умертвившим «настоящего» Доктора, и плохим сценаристом, разрушившим сериал? Эпизоды, практически не связанные между собой, за некоторыми исключениями, и отсутствие у сезона чётко обозначенной арки. Затянутость серий, которые можно было не делать пятидесятиминутными: настолько сюжеты большинства эпизодов тяжело развиваются, и так в сериях одиннадцатого сезона много нудноватых и явно лишних диалогов и действий. Доктор, которая не стоит в центре Вселенной и не позиционируется как Богиня, что характеризовало эпоху Моффата, особенно во времена могущественного и пафосного Одиннадцатого. Непривычный после жестокой моффатской эры пацифизм, настойчиво продвигаемый главной героиней. Сразу несколько спутников, которые, при всём их потенциале, за весь сезон так толком и не раскрылись, не говоря уже о том, чтобы вырости, и всего лишь выполняли нужные функции. Кажется, что «Доктор Кто» вернулся к самым истокам. К тем временам, когда Доктор был «не тот», а привычную для нас роль играли спутники-мужчины. К тем временам, когда сериал не крутился вокруг Доктора или его спутниц и был куда проще в прописывании, чем сезоны РТД или Моффата. Интересно, что при таком раскладе, а мы видим некоторые сходства в подходе к сериалу со стороны сценаристов классики и Чибнелла, угодить олдскульщикам Крис не смог, а всё потому, что прописывание сериала в олдскульном стиле и создание «того самого» сериала, — это разные вещи. Может быть, в новейшем «Докторе Кто» чувствуется атмосфера классики, но недостатки, присущие олдскулу и вернувшиеся в ньюскул, Чибнеллу зрителями не прощаются, потому что он снимает современный сериал. Кроме того, если олдскул был ламповым сериалом, за что его любят даже требовательные зрители двадцать первого века, то эра Чибнелла до уюта времён классики не дотягивает.

Олдскул закончился много лет назад, и то, что новый шоураннер решил не просто обратиться к классике, а прописывать сериал в соответствии с олдскульными правилами, с некоторыми поправками на современность, выглядит странным. Те из особенностей первых сезонов, которые нормально воспринимались современниками олдскула и были оправданны, учитывая время, в которое снималась классика, смотрятся непривычно, когда их вставляют в сериал двадцать первого века. В результате никому нет дела до олдскульного стиля одиннадцатого сезона, а новый шоураннер критикуется за всё подряд, причём не всегда заслуженно. «Доктор Кто» давно успел довольно сильно измениться, вырасти, модернизироваться и уйти от олдскула. До Криса Чибнелла над сериалом работали люди, в творчестве которых были свои безусловные достоинства, привлекающие к шоу определённую категорию зрителей. После таких сценаристов, как РТД и Моффат, расслабляться Чибнеллу нельзя было совсем, но он расслабился и не попытался угодить никому из ньюскульной аудитории, поэтому многие зрители (в основном старички) считают, что Крис заметно проигрывает шоураннерам-предшественникам. Явно оглядываясь на далёкое прошлое сериала, Чибнелл совершил ошибку, потому что, как в своё время это сделал и Моффат, Крис, на свою беду, взял из олдскула присущие ему минусы, в то время как РТД брал из олдскула лучшее, что в нём было, а с недостатками боролся. В результате мы имеем то, что положительно о новейших сезонах отзываются исключительно профессиональные критики и журналисты, а зрители на шоу жалуются, что отразилось и на постепенном снижении изначально взлетевших рейтингов. Примечательно, что одиннадцатый сезон сталкивается с многочисленной фанатской критикой, многие хувианы называют его самым слабым ньюскульным сезоном, и оценки эпизоды с Тринадцатой получают крайне низкие (здесь обязательно стоит учитывать, что во многом на такую картину повлияли неадекватные люди, не следящие за сериалом, но не забывающие массово занижать оценки на всевозможных сайтах, вроде IMDB, из-за своего неприятия женщины-Доктора и «одних индусов», которые, по мнению консервативной части фандома, заполонили шоу).

С чем же связано столь ярое неприятие зрителями новой эры? В первую очередь с сексисткими и расистскими настроениями фандома. Если говорить об адекватных зрителях, то на их отношение к новым эпизодам влияет шоураннерский подход к сериалу. После двух ярких ньюскульных эпох, каждая из которых имела определённые плюсы, одиннадцатый сезон, не имеющий особых достоинств, зато имеющий бросающиеся в глаза недостатки, воспринимается фанатами как неудачный. Чибнелл не смог сделать свою эру самобытной и оригинальной, и отсюда выходит маленькое количество любителей новой эры. Некоторым людям творчество Чибнелла кажется вторичным и неоригинальным. Не обеспечил Крис прочную фан-базу и потому, что не стал ориентироваться на моффатский или расселовский подход к сериалу, а за именами бывших шоураннеров стоят целые толпы хувиан, нуждающихся в своём «Докторе Кто». Отсюда можно прийти к выводу, что продолжительность «Доктора Кто» следует рассматривать и как главное достоинство сериала, обеспечивающее ему долгую жизнь, и как его же главный недостаток. С одной стороны, шоу то и дело обновляется, что позволяет ему оставаться на плаву много лет и не приедаться зрителям. С другой, в сериал раз за разом приходят новые люди со своими взглядами на персонаж и сериал, иногда противоположными взглядам сценаристов, ещё недавно создающим «Доктора Кто». Люди, предпочитающие по-своему трактовать другие эпохи и сериал в целом и вести шоу в особом направлении. Отсюда, в свою очередь, выходит разобщённость «Доктора Кто» — огромный минус сериала, если учитывать, что нам рассказывают историю одного героя. Героя, который, благодаря шоураннерам, то и дело страдает от амнезии и кардинально меняется, — а иначе непоследовательное прописывание Доктора несколькими шоураннерами, стоящими во главе шоу, не объяснишь. Продолжит ли Крис и дальше ориентироваться на олдскул, или он всё-таки изменит подход к шоу, мы сможем судить после выхода двенадцатого сезона. Будет ли Чибнелл продолжать игнорировать прошлые ньюскульные сезоны или вернёт кого-нибудь из старых спутников, неизвестно. Пока остаётся довольствоваться тем, что мы имеем, знакомиться со слухами и строить догадки о том, что же нас ожидает в будущем.

Примечания к части:

[1] Критика Стивена Моффата

https://ficbook.net/readfic/3010056: критика 5-7 сезонов, Одиннадцатого Доктора и его спутниц, сюжетных линий, а также моффатских арок из эры РТД.

https://ficbook.net/readfic/3417515: критика 8 сезона.

https://ficbook.net/readfic/7237690: критика 9 сезона.

https://ficbook.net/readfic/4346399: критика женских образов Стивена Моффата.

Безусловно, лучшее, что случилось с «Доктором Кто», — это Джоди Уиттакер, украшающая сериал своей актёрской игрой. С приходом Джоди далеко не все фанаты разбежались в ужасе или с разочарованием выключили сериал, как может показаться после длительного нахождения на YouTube и ВКонтакте. Шоу может не нравиться большинству хувиан, его могут критиковать, и он может получать низкие оценки, но одиннадцатый сезон люди всё-таки смотрят и активно обсуждают. Кроме того, доброжелательно относящихся к женской инкарнации Доктора зрителей в любом случае больше, чем упёртых женоненавистников, что не может не радовать. Стоит отдать ей должное, Джоди хороша в своей роли и справляется как с драматическими моментами, так и с комедийными, и как актрисе ей есть куда двигаться. Ещё бы Джоди давали побольше качественных сценариев, чтобы у неё получилось раскрыться в полной мере. Очень важно отметить, что Джоди смогла войти в роль, не ознакомившись, по её собственному признанию, со всеми эпохами, включая ньюскульные. Не буду игнорировать то, что игра Уиттакер нравится далеко не всем и её Доктора нельзя назвать многогранным, но в Джоди определённо есть черты «того самого» Доктора, каким он был всегда, во всех эрах. Джоди смогла развеять сомнения и страхи людей, которые не были уверены в выборе Чибнелла актрисы на главную роль. Некоторые из зрителей, изначально со скептицизмом отнёсшиеся к изменению пола персонажа или и вовсе враждебно настроенные по отношению к Тринадцатой, даже изменили свою точку зрения на противоположную и не просто смирились с тем, что Доктор отныне женщина, а приняли изменения, увидев в Джоди своего любимого героя.

Главная проблема с восприятием Тринадцатой, как бы она ни была прекрасна и чудесна сама по себе, состоит в том, что с приходом нового шоураннера и перезапуском сериала мы в очередной раз имеем дело с каким-то «другим Доктором» — совершенно новым, в очередной раз очищенным от всего старого и совсем не связанным с недавним, и относительно недавним, прошлым. В своё время Одиннадцатый Доктор не плавно сменил Десятого, как это произошло с Десятым и Девятым, а буквально свалился с небес и… Думайте, что хотите: переродился, будто с ним произошла не регенерация, а реинкарнация, стал совсем другим человеком, начал прописываться правильно, «как в олдскуле», или, напротив, начал прописываться неправильно, не как в олдскуле и не как у РТД. Между эпохами Рассела и Моффата образовалась огромная яма, и изменения Доктора между четвёртым и пятым сезонами нельзя назвать логичными и правдоподобными, а всё потому, что героя с пятого ньюскульного сезона стали прописывать по-другому. Очевидно, что Моффат и РТД любят «Доктора Кто» за разные вещи, трактуют сериал неодинаково и смотрят на персонажа каждый со своей колокольни. Что же мы имеем с приходом на пост шоураннера Криса Чибнелла? Теперь огромная пропасть разверзлась между Двенадцатым и Тринадцатой, и как во всех Докторах видеть одного человека, непонятно. Зато понятно, что отныне каждая ньюскульная эпоха «Доктора Кто» обособлена от всех остальных, а Доктор в каждой эре — совершенно новый человек. Безусловно, в случае с одиннадцатым сезоном нет вины Джоди Уиттакер в том, что она не всеми воспринимается как последний Доктор, продолжающий своих предшественников. Виноват шоураннер, который пишет сценарии для… А для какого Доктора он пишет сценарии? Неужели для Тринадцатого, а не, ну например, Второго?..

Тринадцатая не имеет ничего общего с Одиннадцатым, а особенно с Двенадцатым Доктором. Она едва ли не во всём им противоположна, хотя Чибнелл не критикует моффатское прописывание Доктора так же неуважительно и грубо, как в своё время это делал Моффат, всеми возможными способами высмеявший, обесценивший и оскорбивший работу, проделанную РТД, Экклстоном и Теннантом, и всего лишь ведёт главного персонажа совсем не в ту сторону, в которую ранее вели Докторов Смита и Капальди. Если же говорить о Девятом и Десятом, то им Тринадцатая близка, но именно что только близка. В целом продолжением этих инкарнаций нового Доктора, к моему огромному сожалению, тоже не назовёшь, потому что произошедшие в эре РТД события точно так же игнорируются, а образ Доктора не подаётся таким же глубоким, многогранным и неоднозначным, как при Расселе Т. Дейвисе. Будь Тринадцатая первой инкарнацией, с которой бы начался новый цикл регенераций, и чибнелловское прописывание этого персонажа ещё бы можно было худо-бедно оправдать, списав всё на двойное «перерождение» героя. Беда в том, что новый цикл регенераций начался с Двенадцатого. ОколоВалеярдовские мотивы, если они и были, пришлись не то на бедного Хэнди-ТенТу-Метакризиса, учитывая сбитую нумерацию Докторов и то, что этот Доктор родился «на войне», не то на Одиннадцатого с Двенадцатым, а их обоих можно назвать дарковыми воплощениями Доктора. Тринадцатая — воплощение света, надежды и мира, что резко контрастирует с прописыванием персонажа Стивеном Моффатом. Тринадцатая — это Доктор, который бы прекрасно вписался в начало олдскула и который, по мнению многих зрителей, неуместно смотрится в ньюскуле.

После Девятого и Десятого — глубоких и многогранных личностей, которые прошли через тяжёлые времена. Инкарнаций, через которые был значительно развит образ Доктора, а в олдскуле персонаж прописывался куда проще. Девятого и Десятого, которых никто не идеализировал и не оправдывал за совершаемые ими поступки. Обязательно хочу подчеркнуть то, что РТД никогда не отворачивался от тёмной стороны души Доктора, в большинстве случаев прописывая её так, что к жестоким поступкам Найна или Тена не оставалось вопросов. Когда дарковость РТДшных Докторов одерживала верх, то это выглядело логично и психологически достоверно, учитывая происходящие в сериале события. Неуместным прописывание Тринадцатой выглядит и после Одиннадцатого и Двенадцатого Докторов. В то время как Одиннадцатого условно прописывали подобно Тринадцатой — добрым, чудаковатым, «лёгким» по характеру Доктором, который старательно забывал всё дерьмо, произошедшее с ним из-за злобного и жестокого Рассела Т. Дейвиса, и пытался начать новую жизнь, по факту Доктор Мэтта Смита был одной из дарковых инкарнаций Доктора. Дарковость этой личности пугала особенно, потому что она была внезапна, хаотична и зачастую направлена даже не на врагов Доктора, а на условно близких для него людей, да ещё и поощрялась шоураннером. Не стоит забывать, что Одиннадцатый — это Доктор, который собирал армию должников, шёл на войну едва ли не с восторгом, запугивая всех одним своим именем, и совершал геноциды не оттого, что его довели до такого состояния произошедшие трагические события, а потому, что ему это нравилось. Одиннадцатый — это клоун и шут лишь на словах, а на деле не обременяющий себя лишний раз чувством вины убийца, абьюзер и жестокий человек [1].

Если дарковость Одиннадцатого постоянно оправдывали и смягчали, то дарковости социопата Двенадцатого вроде бы никто не скрывал, пока Доктор не начинал разбрасываться пафосными псевдофилософствованиями о добре, любви и мире во всём мире, что совершенно не вязалось с его собственными жестокими словами и поступками. Доктора в исполнении Питера Капальди точно так же мотало из стороны в сторону, как Доктора Мэтта Смита, в отдельные временные промежутки Двенадцатый прописывался по-разному, словно мы наблюдали не за одним героем, а несколькими, и при этом его изменения Моффат оправдать не то что не смог, а даже не попытался, и всё потому, что Доктор Капальди, увы и ах, не имел оригинального характера, — его сделали смесью Одиннадцатого, моффатского Шерлока и Малкольма Такера. Единственное, что в случае этого Доктора можно сказать с уверенностью: Двенадцатый был таким же жестоким человеком, как и его предшественник, Одиннадцатого он всё-таки продолжил, что неудивительно, учитывая, что их связывал один шоураннер, и Доктор Капальди остался всё тем же не обременяющим себя лишний раз чувством вины убийцей и абьюзером [1]. А потом появилась Тринадцатая. Упала на Землю с огромной высоты, вероятно, так и не оправилась от амнезии и стала жить по новым правилам, которые она, по собственным словам, имела право менять, когда заблагорассудится. Большего пацифиста, чем Тринадцатая, во времена ньюскула мы не видели. Не очень удачно подающееся Чибнеллом продвижение пацифизма дошло до того, что к концу одиннадцатого сезона речи Доктора стали выглядеть морализаторством, а поведение — лицемерием. То ли виноваты рейтинги сериала, который заявляет себя как семейное шоу, а то ли Чибнелл внезапно изменил свои взгляды на Доктора (дарковость торчвудовских героев и Одиннадцатого он прописывал прекрасно), но главной героине не дают проявлять негативных эмоций в полной мере. Не дают ей и по-настоящему, правдоподобно справляться с тёмной стороной собственной личности, которая в ней, разумеется, есть и была всегда, но об этом мы поговорим позже.

Пока мне хочется обратиться к тем людям, которые не видят в отличающихся друг от друга подходах к сериалу проблемы и не понимают, что плохого в разнообразии. Всё это было бы огромным плюсом, будь изменения Доктора закономерными, логичными и легко воспринимающимися. Судя по отзывам, которые можно прочитать в Интернете, у многих при переходе от Двенадцатого к Тринадцатой возникли проблемы, как и раньше, — при переходе от Десятого к Одиннадцатому. Далеко не все верят в то, что новый Доктор — действительно Тринадцатый, и не все видят логику в изменениях, произошедших с героем после смены шоураннеров, а значит, неправильно закрывать глаза на то, что проблема бессвязности ньюскульнусных сезонов действительно существует. Если же знакомиться с разными трактовками одиннадцатого сезона и Тринадцатого Доктора, можно убедиться в том, что у многих зрителей возникли проблемы с восприятием и оцениванием новой эры. Охарактеризовать Доктора не парой определений, а внятными и длинными рассуждениями выходит разве что у фанатов Чибнелла, зато все остальные зрители называют образ Тринадцатой неглубоким. Настолько, что об олдскульных инкарнациях можно сказать больше, чем о ней, при всей любви зрителей к этому Доктору. Я смотрела одиннадцатый сезон параллельно с эрой Третьего и однажды поймала себя на мысли, что в Третьем за пару эпизодов увидела больший диапазон эмоций, реакций и чувств, чем в Тринадцатой за целый сезон. Любопытно, что в Третьем я не раз увидела проявление дарковой стороны Доктора — больного места Чибнелла, если учитывать, как старательно он открещивается от этой темы и умудряется увиливать и обходить её. Как же так выходит, что тёмную сторону ранних инкарнаций Доктора прописывали и показывали убедительнее? Как выходит, что олдскульных Докторов прописали глубже, чем ньюскульного, если во времена классики сценаристы сосредотачивались прежде всего на приключениях и не хотели сильно усложнять характер главного героя?

Неужели всё настолько плохо, что Тринадцатая теряется на фоне других Докторов, и стоит ли нам ждать того, что в следующих сезонах Чибнеллом и его командой будут исправлены те ошибки, которые мы наблюдаем в его эре в настоящее время? Пропишут ли Доктора лучше? Раскроется ли персонаж с новой стороны, или мы так и не увидим в нём глубины? Я не могу сказать, что Тринадцатая прописана совсем слабо, как, например, её спутница Яс, которой не повезло даже больше, чем картонной Кларе времён седьмого сезона, и для того, чтобы это доказать, хочу обратиться к мнениям любителей Тринадцатой и одиннадцатого сезона. К мнениям людей, которые не один раз видели каждую серию и особенно внимательно рассматривали и анализировали все сцены с Доктором, чтобы в мельчайших деталях и противоречивых моментах увидеть в Тринадцатой не бросающуюся в глаза глубину или же оправдать те моменты, которые многих зрителей покоробили. Отсутствие развития отношений Доктора и её спутников, например, которые не вели задушевных бесед, не узнавали друг друга, толком друг перед другом не раскрывались (или всё это осталось за кадром — любимое оправдание сплоховавших сценаристов), а потому и не сблизились, до самого конца сезона оставшись случайными попутчиками. Попробую охарактеризовать нашего нового Доктора с помощью любителей одиннадцатого сезона. Что можно сказать о Тринадцатой? Что Доктор Уиттакер энергична, любопытна, отзывчива, дружелюбна, искренна, чутка и самоотверженна. Она как никакая другая инкарнация нуждается в людях, с лёгкостью и радостью идя на многочисленные контакты и сочувствуя всем страждущим, что особенно отличает её от социопата Двенадцатого и чудака Одиннадцатого, в котором так и подчёркивалась его инопланетность. Тринадцатая, в противовес двум своим предшественникам, является личностью неравнодушной — к чужим бедам, к чужим радостям и к людям в целом, которые, кажется, больше не являются для Доктора жалкими мозгопудингами.

Новый Доктор не выделяет для себя любимчиков и не считает спутников единственными людьми, заслуживающими её внимания, что, опять-таки, особенно характеризовало элитариста Одиннадцатого, водившегося исключительно с избранными личностями и приближенными к нему персонами, а также болезненно зацикленного на своей спутнице Двенадцатого. Интересно, что в то же время многие зрители описывают Доктора как скрытную особу, не подпускающую спутников близко и не особо посвящающую их в свою историю (не могу не сказать, что таким образом фанаты одиннадцатого сезона оправдывают отсутствие привязанности Доктора к новым друзьям). Здесь мы имеем дело с первым признаком, указывающим на противоречивое прописывание Тринадцатой. Тринадцатая импульсивна и эмоциональна, и её прописывают как учёную, изобретательницу и любительницу проводить опыты. Как я уже упоминала, Тринадцатая любит нарушать правила и легко увлекается новым делом. Доктор даёт всем своим врагам шанс на искупление и прощает тех людей, которые отворачиваются от неё, создают ей проблемы или причиняют боль её друзьям, но позже признают свои ошибки, а может, даже пересматривают взгляды (король Яков, он же Джеймс, Уилла, уксы, отец Райана Аарон). Из недостатков, которые присущи Тринадцатой, можно отметить её ранимость, неуверенность в себе и страх подвести людей и не сдержать слова. В эпизоде "The Ghost Monument" Чибнелл подкинул намёк на то, что Тринадцатая боится своего нового тела и себя самой, то есть, не уверена в том, что в теле женщины она останется всё тем же героем-спасителем, на которого можно было положиться в прошлом. При этом Крис, на удивление, не стал развивать столь важный момент, который мог стать связующей нитью серий одиннадцатого сезона и показать рост персонажа, а потому мы можем только гадать, справилась ли Доктор со всеми своими страхами и приняла ли она новую себя в полной мере.

Поклонники Тринадцатой отмечают то, что Доктор довольно нетерпима к своим врагам. В диалогах с ними она много язвит и ехидничает, дерзит всем, кто ей не нравится, легко заводится и становится яростной и желчной. Как заметили некоторые зрители, Тринадцатая не раз пыталась перевоспитывать злодеев — за одиннадцатый сезон накопилось немало диалогов, в которых Доктор старалась воздействовать на своих врагов через разговоры и изменить тех, с кем сражалась. Такое поведение со стороны нового Доктора неудивительно, так как для всех зрителей сразу стало очевидным то, что Тринадцатая — человек, относящийся к войнам, сражениям и оружию резко отрицательно. Это не Десятый, неоднократно говоривший о том, что геноциды и убийства ему противны, но сам же их временами совершающий, — обычно под влиянием на него потерь важных людей или столкновения с особо опасными для всего мироздания врагами. Это и не моффатский Доктор, который не терзал себя после неоднократных жестоких убийств и совершенно спокойно якшался с преступниками, но зачем-то говорил о том, что всё это ему не должно нравиться, доброта — самая важность ценность, ненависть глупа, а любовь мудра. В этом пункте я вынуждена в очередной раз выделить противоречивость натуры нового Доктора. Противоречие состоит в том, что всё та же Тринадцатая, пацифистка до мозга костей, воздействовала на людей как-то выборочно, читала лекции отнюдь не всем, кого встречала, не противилась тому, что некоторые из окружающих её персонажей пользовались оружием, и даже восхищалась отдельными военными (Ив Цицеро). Двоякое прописывание персонажа вылилось в столкновение разных взглядов на Доктора, противоречащих друг другу. Одни зрители, как уже отмечалось, считают, что Тринадцатая любит всех перевоспитывать, а другие, парадокс, считают, что новый Доктор как раз таки не пытается радикально менять мир, рассказывать при каждом удобном случае о любви и добре и читать людям морали. То ли зрители смотрели разные сериалы, а то ли Тринадцатую прописывали, грубо говоря, коряво, из-за чего и возникает такая путаница в суждениях, решайте сами.

Здесь я скромно напомню вам, что в разных сериях одного сезона Тринадцатая говорила о том, что она любит и не любит заговоры, — вроде бы мелочь, но в глаза она бросилась всем. Также я не могу не упомянуть момент, на котором мы остановимся позже, и это тот факт, что Тринадцатая, условно прописываемая как милосердная героиня, в некоторых случаях допускала отнюдь не милосердные и попросту жестокие разрешения проблем, как в случае, например, с пауками, то есть, и в этом случае явно противоречила собственным словам и новым ценностям, за что её, впрочем, никто не осуждал. Если говорить о дарковости Тринадцатой, то эта черта Доктора прописывается совсем не так хорошо, как прописывалась дарковость других ньюскульных Докторов, и в большинстве случаев на неё нет намёка. Примечательно, что даже фанаты одиннадцатого сезона, увидевшие в нём больше, чем то, что увидело большинство зрителей, ограничиваются перечислением банальных черт, присущих Тринадцатой, вроде её «язвительности», «дерзости» и «желчности». Неужели это всё, что есть в Докторе, — том, кто ещё недавно совершал убийства ради развлечения или «особенных» спутниц, не видя в своих поступках ничего плохого и неправильного, а раньше устраивал геноциды после потерь, настолько его убивающих изнутри, что он вообще шёл против собственных принципов? Язвительность и дерзость — это вся дарковость, которая есть внутри тринадцатой (пятнадцатой) инкарнации и которую позволяется показывать Джоди Уиттакер стоящими над ней людьми? А мы точно говорим о Докторе, а не об Эми Понд? Если воспринимать Тринадцатую как милосердную и добрую фигуру, то некоторые из её поступков в любом случае противоречат характеризации персонажа. Почему нам не объясняют противоречий в суждениях и поступках Доктора? Почему мы настолько не понимаем её, что не можем давать фигуре Доктора объективную оценку? Если это не путаное, неаккуратное и непоследовательное прописывание персонажа, то что?

Разумеется, мы можем порадоваться тому, что поведение Тринадцатой и близко не стоит рядом с мудачеством абьюзера Одиннадцатого и социопатией Двенадцатого, которые оправдывались инопланетностью Доктора. Ничего хорошего в таком прописывании дарковости Доктора не было. Вот только в другой крайности, пожалуй, тоже ничего хорошего нет, поэтому я вынуждена согласиться с теми фанатами, которые остались недовольны тем, как шоураннер прописал тёмную сторону души Тринадцатой. Дождёмся ли мы от Чибнелла золотой середины, которая была свойственна сезонам РТД и классике? Можно только гадать. Как бы некоторым этого ни хотелось, закрывать глаза на то, что произошло в жизни Доктора, и делать вид, что в прошлом с ним не случилось много дерьма, всё-таки неправильно. Нельзя забывать о событиях, к которым Доктор была причастна лично, пусть и в других телах. История персонажа, которому, стараниями Моффата, перевалило за две тысячи (если не считать миллиарды, потраченные на депрессию из-за Клары и битьё стен), и его прошлое должны на нём отражаться. Если произошедшие с героем события не откладывают на нём отпечатка, значит, шоураннер хочет начать всё с нуля и притвориться, что ничего из того, что ему неугодно, персонаж не совершал. Моффат долгие годы переписывал сериал под свои убеждения, считая нормальным касаться даже олдскула (и он продолжает это делать до сих пор через расширенную вселенную и новеллизации своих эпизодов), но ведь и Чибнелл решил снимать адаптацию сериала «Доктор Кто» со свеженьким, а в чём-то и вовсе первым, Доктором, что, кстати, отмечают любители новой эпохи. Правильно ли это? Наверное, нет, и Тринадцатая, безусловно, не заслуживает того, чтобы выглядеть слабо прописанной на фоне других Докторов.

Во-первых, эту роль исполняет, ещё раз сделаем комплимент Джоди, талантливая и харизматичная актриса. Госпожа Уиттакер ничем не хуже других исполнителей роли Доктора, и когда её героине не давали должного развития, она прекрасно работала с имеющимся материалом и старалась показать глубину, присущую персонажу. Во-вторых, Тринадцатая хороша сама по себе, и её всё-таки можно как-то охарактеризовать. Непонятно только, почему Чибнелл обозначил черты характера Доктора и её страхи, но потом бросил всё это на полпути и толком не развил героиню за целый сезон, то ли многое оставив на будущее, а то ли не пожелав особо заморачиваться в прописывании персонажа и сериала в целом (со своими проектами у Чибнелла подобных проблем не возникало). Верите ли вы в то, что Тринадцатая — последний на данный промежуток времени Доктор? Как я уже говорила, мне так и хочется вставить эту героиню куда-нибудь в начало олдскула: в компании с первыми инкарнациями Доктора она бы смотрелась куда органичнее, чем в компании с последними. Будь Доктор Уиттакер ранним, и в таком случае все придирки и недовольства её прописыванием были бы банально неуместны. Так как Тринадцатая всё-таки Тринадцатая, то можно с уверенностью говорить, что в ней не видно опыта, который накопился у героя за долгие годы жизни, особенно с учётом того, что Доктор за целый сезон не разобралась с новой ТАРДИС и постоянно совершает ошибки и косяки. В Тринадцатой нет прошлого, которое не должно было покидать персонажа так просто. Мы не видим усталости героя, на которой фокусировались даже в случае с Одиннадцатым, при всех его показных ребячестве и энергичности. Мы не чувствуем невидимого груза, который Тринадцатая должна нести за собой, коль это всё тот же Доктор. Доктор, который через многое прошёл, многих потерял, не всегда принимал правильные решения и не раз ошибался. Доктор, тёмная сущность которого не может выветриться из персонажа за ненадобностью.

Проблема прописывания Доктора заключается в первую очередь в игнорируемом Чибнеллом возрасте героини. Если вы помните, стариком себя называл Десятый, а ведь он не прожил и половины той жизни, которая пришлась на две его последующие личности. Одиннадцатый ребёнком, этаким галлифрейским Питером Пэном, или же «нестареющим богом, предпочитающим казаться двенадцатилетним», если вы предпочитаете такую трактовку, хотел лишь казаться, но не был. Про Двенадцатого и вовсе не стоит говорить — он не бежал от своего возраста, и годы жизни Доктора отражались на его лице. Появление Тринадцатой Чибнелл описал в сценарии к первой серии так, словно она только родилась. В новом Докторе так и подчёркиваются внешняя и внутренняя молодость, тяга к жизни и бьющая ключом энергия. По Тринадцатой сказать, что ей больше двух тысяч лет, нельзя. В одной из серий Доктор говорила о том, что она многое пережила, однако мы лишь услышали об её жизненном опыте, но этого самого опыта в ней так и не увидели. Вы можете сказать мне, что Десятый и Одиннадцатый тоже были молодыми, тоже были энергичными и весёлыми и тоже будто заново родились, когда только начались их «жизни», но, повторюсь, никто раньше не закрывал глаза на реальный возраст и дарковость Доктора. Во времена РТД сценаристы неоднократно сталкивали Доктора с внешними и внутренними конфликтами, которые позволяли нам увидеть двойственность природы персонажа, поведение, идущее наперекор ценностям героя, в большинстве случаев адекватно объясняющееся через происходящие в сериале события, а также его усталость от скитаний, одиночества и постоянного переживания потерь любимых людей. Во времена правления Моффата проблемы в прописывании дарковости можно было объяснить подчёркивающимися чудаковатостью и инопланетностью Доктора, а возраст героя всегда выдавали глаза уставшего от долгой жизни и себя самого человека (однажды Одиннадцатому сказали, что «для такого существа смерть была бы подарком»).

Чибнелловского Доктора не оправдывают ничем, а её поведение никак не объясняется. Тринадцатая, безо всяких сомнений, является Доктором, но если олдскульным инкарнациям она близка, то ньюскульных героев не продолжает, и это проблема. Раз уж создатели «Доктора Кто» убеждают нас в том, что Доктор всегда остаётся собой и с каждой новой регенерацией меняется, но не перерождается (не забываем о девизе сериала: «разные лица — один человек»), все сезоны сериала напрямую связаны между собой, а шоураннеры продолжают творчество друг друга, то мы имеем право требовать от них логичных переходов от одной эры к другой. Раз уж несколько личностей нам подают в качестве одного человека, то мы имеем право требовать обоснованных изменений в Докторе и чёткой связи между сезонами и эпохами, даже если создают их разные люди. К сожалению, у меня, да и других людей тоже, складывается ощущение, что мы смотрим совсем не один сериал. Ну и снимали бы создатели тогда три разных ньюскульных версии «Доктора Кто», сделав Экклстона, Смита и Уиттакер девятыми инкарнациями и показывая, как каждый «Девятый» двигался в свою сторону. Ну а что, альтернативные жизни Доктора — неплохая ведь идея. И зрителям бы можно было выбрать сериал по своему вкусу, и каждый бы получил желаемый финал, и в фандоме бы не возникало войн, — докторских, «шоураннерских» или шипперских. По крайней мере, нам бы не приходилось долгие годы трепать себе нервы, пытаясь увидеть в чужом Докторе своего, понять логику его изменений и смириться с тем, что Доктор в каждой новой эре такой, каким его хочет показывать действующий шоураннер, откровенно плюющий на трактовки персонажа его предшественниками. Новому Доктору очень не хватает адекватного изображения её дарковой стороны и того опыта, который должен был накопиться в героине за долгие годы жизни.

С чем же связано столь противоречивое прописывание Доктора? Почему Чибнелл так боится показать героиню по-настоящему пугающей, что даже в новогоднем эпизоде, с далеком!, Уиттакер не дали проявить негативных эмоций в полной мере? Может быть, всё дело в христианских взглядах Чибнелла, оказывающих большое влияние на всё его творчество, что было видно по «Бродчёрчу», а теперь видно и по «Доктору», между которыми можно проводить параллели (отчасти мы коснёмся этой детали, говоря об эпизодах одиннадцатого сезона)? Или Чибнелл своеобразно трактует олдскул, боится подать детям плохой пример и считает Доктора светлым, невинным и безгрешным персонажем, который не имеет права на ошибку? А может, Тринадцатой банально мешает её пол?.. Ведь существуют некоторые стереотипы о женщинах, которые вполне могли помешать зрительскому восприятию и оцениванию Доктора-женщины, не прописывай её шоураннер нейтрально. Представьте, как бы Тринадцатую оценивали зрители, которые ещё до начала одиннадцатого сезона боялись того, что Доктор станет истеричной сумасшедшей тёткой, если бы она вела себя более эмоционально. Женщинам не дают проявлять негативных эмоций, называя это слабостью. Их слёзы высмеивают, а их гнев подавляют, объясняя любое проявление со стороны женщины негативных эмоций не то ПМС, не то, уж простите за это слово, недотрахом. Кто знает, мешал ли Чибнеллу пол нового Доктора. Может быть, он всего лишь не хотел давать хейтерам и женоненавистникам лишний повод для высмеивания Тринадцатой и обесценивания её эмоций. В любом случае, жаль, что Крис побоялся дать героине быть собой. Быть по-настоящему рассерженной, расстроенной или жёсткой, а не только милой, смешной, отходчивой и в большинстве случаев удивительно сдержанной. Быть Доктором — персонажем не только умным и эксцентричным, но ещё и глубоким и неоднозначным.

Примечание к части

[1] Критика Стивена Моффата

https://ficbook.net/readfic/3417515: критика 8 сезона.

https://ficbook.net/readfic/7237690: критика 9 сезона.

https://ficbook.net/readfic/4346399: критика женских образов Стивена Моффата.

https://ficbook.net/readfic/6459378: рассуждения о разных эпохах, Докторах и спутницах.

https://ficbook.net/readfic/5866803: мини-статьи с рассуждениями о ньюскульных пейрингах сериала «Доктор Кто», романтических интересах главного героя и роли разных спутниц в сериале и жизни Доктора.

* * *

Началось всё не так уж и плохо, а как по мне, так и вовсе хорошо. По крайней мере, Тринадцатая в своей первой серии не плевалась едой, не разбрасывалась дурацкими шуточками, пафоса особо не нагнетала и никого из зрителей от себя не отталкивала. Более того, первоначально нам прекрасно преподнесли образ Доктора, с краткой характеристикой как персонажа в целом, так и отдельной, новой личности. Преподнесли настолько хорошо, что довольны остались и любители разных инкарнаций, и любители разных эпох, а скептики в большинстве своём выдохнули с облегчением, увидев в женщине «того самого» Доктора. Здесь хочется сказать Чибнеллу спасибо за то, что он взял на роль Доктора правильного человека. А ещё двойное спасибо Крису от лица всех зрителей, которые боялись, что Тринадцатую пропишут как стереотипную женщину, за то, что он не стал зацикливаться на гендере нового Доктора. Сравните реакцию Тринадцатой на свою новую сущность с реакцией Одиннадцатого на возможное становление им женщиной. В то время как моффатский Доктор умудрился проявить сексизм в первые же минуты своей жизни (а он испугался, что стал «девчонкой»), Тринадцатая удивлённо спросила, идёт ли ей быть женщиной, и дальше пошла себе разбираться с проблемами, хотя впервые «родилась» в женском теле. Сравните поведение Тринадцатой и Ривер, чтобы ощутить разницу в прописывании женских персонажей двумя шоураннерами. В то время как Ривер во время регенерации сосредотачивалась на размере одежды и сразу после побежала щупать себя у зеркала и оценивать, насколько у неё теперь большая задница, да и роскошный бюст позже продемонстрировала всем, кто хотел на него поглазеть, Тринадцатая на своей новой фигуре даже не фокусировалась и больше думала о своём удобстве, чем о красоте. Наконец, сравните Тринадцатую с Мисси, и на её фоне она вам покажется бесполым существом, а всё потому, что Мисси прописали как шаблонную женщину, да ещё и «моффатскую», что только прибавило в её образ сексизма, — со всеми присущими гендеру атрибутами и отличительными маркерами (яркий макияж, платья, каблуки), а также стереотипными чертами характера и поведением.

Тринадцатую прописали не как женщину. Её прописали в первую очередь как человека, а это и есть адекватное изображение прогрессивной расы, у которой, как, по крайней мере, заявляют создатели сериала, нет гендерных предрассудков. Если их нет — то не надо заострять внимания на том, что стоит принимать как данность. Это и есть нормальное прописывание женского персонажа — нейтральное, нестереотипное, без оскорбительных шуток и сексуализирования героини. И вроде бы всё отлично, однако я, конечно же, не могу не вставить пресловутое «но», поэтому всех незаинтересованных в моих лирических отступлениях читателей прошу пропустить несколько абзацев. Разумеется, я не могу проигнорировать то, что без парочки не очень нужных и явно подчёркивающих её «женственность» деталей Доктор Уиттакер не осталась. Конечно, я рада тому, что Тринадцатую (пока) не заставили носить платья, дабы подчеркнуть её гендер. Я рада тому, что Тринадцатой дали комфортную одежду (с карманами!), не стесняющую движений и подходящую для того, чтобы много бегать. Что же до более сомнительной части имиджа героини, то я не была в восторге от того, что Доктор теперь носит серёжки, но, опять-таки, рада, что серьга у Тринадцатой подобрана «в тему» и символизирует ценности персонажа. И всё-таки, может, было бы лучше, если бы для Тринадцатой подобрали более нейтральный аксессуар? Было сложно не обратить внимания на то, что Доктор прокола себе ухо, только став женщиной. Или она родилась с уже проколотым ухом? Как бы ни было смешно, но по сюжету может показаться, что родилась, потому что при полном параде, с серьгой в том числе, Доктора показали в первой же серии, хотя она зашла в магазин за одеждой и по пути в салон красоты и ювелирный отдел вроде бы не захаживала. А ведь подобный прокол у Чибнелла возник не один раз: в следующем эпизоде у Тринадцатой из ниоткуда появились в кармане новой одежды очки Одри Хепбёрн (или Пифагора), а ведь она всю первую серию жаловалась на пустые карманы прикида Двенадцатого. Спрашивается, откуда тогда взялись очки?

Хотя аккуратная почти во всех сериях укладка и ненатуральный цвет волос Джоди меня напрягают, я рада тому, что хотя бы макияж у неё нейтральный, особенно при сравнении Тринадцатой с Мисси и большинством спутниц. Вот только бояться показывать женщин без макияжа, даже когда они должны быть без него, — это совсем уже дикость, и она, к сожалению, коснулась и «Доктора Кто». Не думала, что однажды я прощу людей, работающих над сериалом, за то, что они любили показывать спутниц, встающих с постели в таком виде, что хоть сейчас можно выходить на красную дорожку, но, извините, когда мужчина, со всей своей натуральной красотой, регенерирует — и автоматически превращается в накрашенную женщину, то это превращается в абсурд. Особенно меня позабавило, что оператор, будто нарочно, в первой сцене с новым Доктором снял глаза Тринадцатой крупным планом, чтобы зрители, по всей видимости, успели заценить тушь для ресниц, без которой нам так боялись показать Джоди Уиттакер. Смешно, разве нет? В остальном становление Доктора женщиной, слава всем богам, никак не подчёркивалось. ТАРДИС в ярко-розовый цвет не окрасилась, Тринадцатая не вопила в каждой серии, подобно своей внучке, Сьюзен, при виде монстров, не истерила, «потому что баба», и не тупила, как среднестатистические спутницы Доктора, а спутники-мужчины на себя всё внимание зрителей не перетягивали. Сомнительного юмора про лифчики, месячные, кухни, парковки, медсестёр, и каких там оригинальных шуток ожидали от Чибнелла остроумные мужчины толерантнейшего из фандомов, вставлять в сериал тоже не стали, если не считать серию, события которой происходили в довольно мизогинные и сексистские времена. Уже за всё это Чибнеллу можно кланяться в ножки, учитывая, как плохо обстоят дела с женскими образами в культуре, в частности в кинематографе, а в «Докторе Кто» особенно, даже в нашем двадцать первом веке, якобы прогибающемся под злобных феминисток и угнетающем бедных мужчин.

Если оставлять лирические отступления позади и возвращаться к серии "The Woman Who Fell to Earth", то можно сказать, что всё началось хорошо, но не блестяще. Многие зрители после просмотра эпизода жаловались на то, что серия вышла скучной, нудной и совсем не увлекательной. И действительно, в самой же первой серии проявилась одна из бед Чибнелла и его сезона — затянутое повествование. Проявились в первом эпизоде ещё два недостатка, свойственные одиннадцатому сезону в целом: неоригинальная идея, на которой был построен сюжет, и скучный злодей, ничем не выделяющийся на фоне других монстров «Доктора Кто» и не заслуживший того, чтобы стать главным злодеем целого сезона. Говоря о первом эпизоде с Тринадцатой не как о продолжении всего сериала, а как о новом старте, с которого для кого-то может начаться сериал, хочется заметить, что "The Woman Who Fell to Earth" — явно не лучшая серия для вовлечения людей в шоу. Не знаю, как бы я отнеслась к сериалу, реши вдруг посмотреть одиннадцатый сезон первым. Вряд ли меня эта серия оттолкнула бы от себя, как это сделали эпизоды авторства Моффата, но в то же время она бы совершенно точно не зацепила меня так, как в своё время это сделала "Rose". А "Rose" — этот дурацкий, простенький, безумный эпизод со смехотворными пластмассовыми монстрами, зацепил меня настолько сильно, что я поспешила включить следующую серию сразу после просмотра первой, заранее почувствовав весь масштаб сериала с его длинной историей, мастерски раскрываемой РТД эпизод за эпизодом. Заранее полюбив странную, но манящую сериальную вселенную, а её многогранность ощущалась даже при просмотре эпизодов эпохи РТД среднего качества. Заранее поверив в то, что меня ждёт интересное путешествие в потрясающий мир.

Если сравнивать разные старты «Доктора Кто», то для меня первый эпизод сезона с Кристофером Экклстоном — идеальное начало для знакомства с сериалом. Многие непонятные вещи РТД разъяснил по ходу сюжета всего одного эпизода, а если же у зрителей определённые вопросы после просмотра первой серии и остались, то, вызвав их, шоураннер только подогрел наш интерес к сериалу и постепенно на них ответил. Примечательно, что уже в следующем эпизоде персонажи начали раскрываться, характер главного героя обрёл глубину, а в сериал добавилась трагичность. Первые серии всех остальных стартовых сезонов, как по мне, не дают столько представления о «Докторе Кто», но, впрочем, вкусы у всех разные. Я не раз встречала людей, которых первая серия с Девятым не только не заинтересовала, но ещё и отпугнула от сериала, людей, пришедших в фандом через пятый сезон (или не выключивших сериал исключительно благодаря цепляющим эпизодам авторства Моффата, написанным для эры РТД), а также людей, прекрасно начавших знакомство с Десятого или Двенадцатого Докторов. Что же до относительных стартов сериала, то есть первых серий с новыми спутницами, то они скорее оставят зрителей с кучей вопросов в голове, чем познакомят их с новой сериальной вселенной. Удивительно, но "The Woman Who Fell to Earth", хотя это начало целой эпохи, походит именно на такие эпизоды. Новичков чибнелловской серией не зацепишь и едва ли увлечёшь, а старичков ничем не удивишь. Первой серии, и одиннадцатому сезону в целом, не хватает динамичности и присущей «Доктору Кто» сумасшедшинки. Им не хватает яркости и атмосферности. Чибнелловский «Бродчёрч» (и немного «Торчвуд»), с его мрачностью, серьёзностью и неспешностью, влияет на новую эру настолько сильно, что за всем этим теряется всё то, что было присуще «Доктору Кто» прежде. Можно сказать, что первая серия с Джоди Уиттакер выглядела началом сериала по мотивам «Доктора Кто» или его спин-оффом, а не «Доктором Кто» как таковым.

Фанатам сериала, особенно РТДшникам, почти ни в одной серии, включая первую, не хватило драматичности, психологизма и хорошего прописывания спутников. Того, что эта проблема решится во второй половине сезона, ждали многие, особенно те зрители, которые знают о любви Чибнелла к постепенному развитию героев и сюжета. Внутри людей сидела надежда на то, что хотя бы к последним сериям сценаристы раскачаются, выдав нам что-то по-настоящему яркое. К сожалению, большая часть фандома так и не дождалась того, что хотела получить. Увы, закончил Чибнелл одиннадцатый сезон хуже, чем начал, и недостатки его первых эпизодов, исправления которых можно было ждать в будущем, превратились для зрителей после просмотра всего сезона в огромные проблемы. А ведь Чибнелл может писать лучше. Он создал качественную и захватывающую серию "42". Он писал глубокие, насыщенные и драматичные эпизоды для «Торчвуда». В списке его работ есть замечательные сериалы и фильмы с прекрасно прописанными персонажами, сюжетами и историями. Даже некоторые из чибнелловских серий, написанные для моффатской эры, будучи слабыми и проходными, на фоне его новых эпизодов выделяются в лучшую сторону, потому что они не теряли духа и атмосферы сериала. Начнём с мелочей. Думаю, многие хувианы были разочарованы тем, что в первой серии Чибнелл оставил нас без фирменных и традиционных для «Доктора Кто» фраз. Оставил он нас и без отсылок, которые так и напрашивались в сериал и которых ждали если не все, то многие. Я была примерно на восемьдесят процентов уверена в том, что услышу из уст Тринадцатой слова про то, что у многих планет есть Север, или хотя бы видоизменённую фразу, обыгрывающую северный акцент двух ньюскульных Докторов. Чибнелл решил обойтись без этой фразы, как и без шутки, что Доктор всё ещё не рыжая (а она бы прозвучала в два раза смешнее, произнеси её именно Тринадцатая), и это стало для меня первым разочарованием. А ведь вставь Чибнелл знакомые всем зрителям ньюскула цитаты — и сколько бы эмоций они вызвали у зрителей. Да они бы могли сразу заставить хувиан убедиться в том, что перед ними тот же самый Доктор!

И ведь это были цветочки. Никто в одиннадцатом сезоне ни разу не сказал, что ТАРДИС внутри больше, чем снаружи, и этот факт меня расстраивает намного больше, чем отсутствие реплик про Север и цвет волос Доктора. Не особо заботиться о преемственности и не вставлять в сценарии реплики, придуманные предыдущими шоураннерами, — это одно, но оставлять сериал без культовой фразы, которую герои повторяют с шестидесятых, — это совсем другое. Да какой же, Чибнелл, «Доктор Кто» без фразы «она больше внутри, чем снаружи»? В ней — атмосфера сериала, его история и то, что остаётся неизменным и вечным. Для хувиан это не просто парочка слов. Это фраза, вызывающая улыбку каждый чёртов раз, когда ты её слышишь. Если вы, мистер Чибнелл, так боитесь, что фраза про ТАРДИС всем приелась, и не хотите повторяться, то я заверяю вас от лица всего фандома, что нам не то что не приелась эта фраза. Она нам нужна. Можно попросить о малом: пусть в двенадцатом сезоне хотя бы один человек скажет, что ТАРДИС внутри больше, чем снаружи? Неужели так сложно не лишать сериал той мелочи, которая прошла сквозь десятилетия и все эпохи? Чего ещё не хватило не только первой серии, но и сезону в целом, так это любопытных, удивлённых и офигевших людей, которые не должны были реагировать на всё происходящее так, как будто с ними случались рядовые вещи. Сезону не хватило персонажей, которые бы выражали правдоподобные и яркие эмоции и являлись посредниками между зрителями и сериальной вселенной. Сезону не хватило формальных вставок, в которых бы объяснялся сюжет, раскрывалась главная героиня и присутствовали хотя бы краткие и мимолётные указания на природу Доктора и её историю и бэкграунд. Опять-таки, зрителям никакие пояснения приесться не могут. Для новичков они будут полезными, а старички должны удостовериться в том, что потенциальные спутники вошли в курс дела и хотя бы приблизительно поняли, с кем они имеют дело. Друзья Тринадцатой, кажется, до сих пор не вполне понимают, с кем путешествуют, а ведь у них уже в первой серии должно было накопиться много вопросов.

Посудите сами, герои столкнулись с непонятной сверхъестественной ерундой и встретили незнакомку, которая упала в поезд с неба, оставшись при этом целой и невредимой, и сообщила, что она: а) инопланетянка; б) полчаса назад была седовласым шотландцем; в) потеряла ТАРДИС; г) всё ещё регенерирует. После всего этого женщина, не помнящая своего имени, уверенно взяла ситуацию под контроль и проявила себя как определённо умный и разбирающийся в инопланетных вещах человек, а также сделала из ложек необычное устройство, которое назвала звуковой отвёрткой. После внезапной потери сознания изо рта инопланетянки начала вылетать непонятная золотистая субстанция, а пока героиня была в отключке, у неё нащупали двойной пульс. Очнувшись, странная женщина продолжила много умничать и вновь принялась за спасение Земли, и так до конца серии чудачка в потрёпанном мужском костюме, который на ней держался буквально чудом, и продолжала совершать всё более удивительные вещи. Какой была бы ваша реакция на всё происходящее, окажись вы на месте героев? Вы бы тоже промолчали и не стали выпытывать у странной незнакомой женщины, что за чушь она несёт? Почему Грэм не поверил в то, что в Шеффилде могут быть инопланетяне, если учитывать, сколько раз за ньюскул (включим сюда и «Торчвуд») на Землю, особенно в Великобританию, падало всякой инопланетной нечисти? Подобные детали заставляют нас убеждаться в том, что мы смотрим какой-то другой сериал, не имеющий ничего общего с прошлым «Доктора Кто». Кроме того, такие недочёты — банальный повод для любого хувиана прикопаться к Чибнеллу за создание сюжетных дыр.

Помимо Тринадцатой, в первой серии нам представили будущих спутников Доктора — Ясмин, Грэма и Райана. Не знаю, видели ли вы до начала просмотра одиннадцатого сезона фото- и видеоматериалы с новой командой. Я — видела, и меня они воодушевили настолько, что я с нетерпением и предвкушением ожидала знакомства с новыми героями. К сожалению, произошло то, чего не ожидал никто: той химии между актёрами, которую было видно по одному Комик-Кону, в самом сериале не проявилось совсем. Если актёры дружны друг с другом и успели сблизиться (Джоди и Мандип Гилл, исполняющую роль Яс, неоднократно видели вместе на различных мероприятиях), то Доктор и её спутники как команда, а вернее, как заявленные лучшие друзья, если быть честными, не работают. Я могу только грустно плакать в уголке из-за того, что весь актёрский потенциал улетел в трубу. Если вы считаете, что проблема не в сценаристах, а в актёрах, то посмотрите любое видео с новой командой, то и дело дурачащейся вместе, и плакать мы будем вместе. И ведь вроде бы нельзя сказать, что в одиннадцатом сезоне атмосфера в ТАРДИС была напряжена, как во времена Десятого и Марты, или токсична, как в сезонах Двенадцатого и Клары, а герои холодны друг с другом. И всё же новые спутники, которых Доктор называет не просто друзьями, а своей семьёй, семьей Тринадцатой являются чисто формально, и это не может не расстраивать. Я не могла не отметить напряжённости в игре актёров, которые, будто чувствуя себя лишними и не находя места, абсолютно всё делали по указке режиссёра: двигались, вставали в определённые позиции (чуть ли не по линеечке, как заметили критики одиннадцатого сезона), проговаривали заученные строки (здесь же стоит отметить, что диалоги в большинстве случаев звучали неестественно и были перегружены множеством фраз). Больше всего повезло Грэму: его Чибнелл прописал лучше молодых спутников, герою неоднократно давали возможность выражать свои эмоции, и, наконец, на роль Грэма взяли опытного талантливого актёра. Но ведь даже в Брэдли Уолше чувствовалась напряжённость. Только Джоди свободно передвигалась в кадре, умудряясь при этом не затмевать собой других исполнителей и не становиться главным действующим лицом.

Когда мне не с кем было сравнивать спутников моффатских Докторов, я соглашалась со всеми, кто замечал, как скучно было путешествовать людям во времена Одиннадцатого и Двенадцатого. Теперь я могу проводить сравнения между разными персонажами, поэтому не удержусь от очередного лирического отступления и процитирую мнение автора Лис Зимой, связав его с эпохой Тринадцатой [1]: «Доктор был словно проводником для людей в Космос, Вселенную и неведомое. Человеком, который показал им путь в прекрасное. Страшное порою, но всё равно прекрасное. Это была сказка, но все эмоции в ней были очень реалистичные. Сейчас Доктор привозит малолетку в футуристический Диснейленд, а та кривится, что интернет не работает. Как же это отвратительно. Это мерзкое пресыщение на месте того, что должно быть восхищением чудом. Я помню, как Роза ахала от Нью-Нью и т. д. Йорка. Как Марта фигела — блин, да мы же на Луне! Красотища какая! Как Донна в «Сбежавшей невесте» обалдела, увидев творение Земли. Я не помню, чтобы Эми, Рори или Клара хотя бы раз восхитились тем, что видят. Они не видят. Для них нет чуда. <…> Эми и Рори были слишком заняты собой, или сюжетными линиями, или борьбой с Тишиной, чтобы обращать внимание на нечто необыкновенное (кстати, даже Доктор тогда возмутился: «Я привёз тебя сюда, а ты Твиттер обновляешь!»). А Клара настолько равнодушна вообще ко всему, что её ничем не проймёшь и не удивишь. Поэтому больше никто не ахает, не фигеет и не обалдевает. Я даже скажу больше: этим новым персонажам, включая Доктора, не очень интересно путешествовать». Увы и ах, про спутников Тринадцатой можно сказать то же самое. На протяжении всего сезона Грэм, Райан и Яс не удивлялись тому, что происходило вокруг них, не восхищались местами, в которые попадали, и не испытывали особого любопытства, при том что стали редкими счастливчиками, заполучившими возможность увидеть весь мир. Даже попав в первый раз на другую планету, случайные спутники Доктора отреагировали на незапланированное приключение так, словно с ними произошло что-то совершенно заурядное. Разумеется, всё дело в сценарии: актёрам не давали выражать ожидаемых от людей энтузиазма, восторга, приятного удивления, а может, страха и ужаса — в зависимости от характера человека. И ведь много реплик для передачи эмоций персонажей от Чибнелла не требовалось, но он не смог справиться с минимальной задачей.

Единственная серия, в которой герои немного взбодрились и проявили яркие эмоции, — "Rosa". И всё же, при всей моей любви к этому эпизоду, я не могу умолчать о претензиях к сценарию, высказываемых некоторыми зрителями. В этом случае мы имеем дело с другой крайностью: в то время как в «инопланетных» сериях спутники не выдавали эмоций от слова совсем, в третьем эпизоде энтузиазма с их стороны показали слишком много. Спутники не просто восхищались Розой Паркс. Двое из них учились в классе, названном в её честь, покойная жена третьего носила футболку с именем Розы и знала имя водителя, который противостоял миссис Паркс, и все герои были едва ли не фанатами Розы. Не могу не согласиться с тем, что всё это выглядело немного неправдоподобно, а любовь персонажей к Розе Паркс слишком нарочито подчёркивалась. В конце концов, нам показывали эпизод не про рок-звезду, чтобы такая реакция на человека была понятной, и можно было вполне обойтись восхищением Розой со стороны Доктора и воодушевлением Райана, встретившего людей, напрямую повлиявших на его собственную жизнь. Почему же спутники, посещающие много интересных, необычных и красивых мест, совсем не восхищались тем, что видели, не проявляли особого энтузиазма и вели себя довольно пассивно — один из важных вопросов, на которых у меня нет ответа. Даже Доктор за долгие годы жизни, а повидала она многое, не растеряла природного любопытства и пытливости ума и всё ещё приходит в детский восторг от многогранности Вселенной. Неужели спутники Тринадцатой, обычные люди, которым повезло попасть в необычные обстоятельства, могут похвастаться тем, что они успели всё увидеть, чтобы их бедность на эмоции можно было как-то оправдать? Нам не хватает эмоциональных героев, которые были бы подобны живым персонажам времён РТД. Нам не хватает любопытных людей, вроде почемучки Билл, которые бы задавали Доктору кучу вопросов, что могло бы отлично раскрывать и сюжет каждой серии, и главного героя, и команду ТАРДИС. Нам не хватает персонажей, сходу вовлекающихся в события и тем самым проявляющих себя как полезных и толковых спутников. Нам не хватает самобытных героев, которые бы хорошо прописывались, развивались и правдоподобно менялись из эпизода в эпизод.

Если бы Чибнелл изначально не очень хорошо представил персонажей, то тогда было бы не так обидно, оставайся они картонными до самого конца сезона. Но ведь в первой серии, названной в честь двух героинь, включая второстепенную, нам дали надежду на то, что персонажи снова будут хорошо прописываться. Нам дали надежду на то, что сериал перестанет быть шоу о Докторе и его «избранных» спутницах, снова став сериалом о людях, — простых, ничем не выдающихся, но по-своему особенных и близких нам самим. Людях умных, талантливых, добрых и храбрых. Людям, которым совсем не обязательно быть наполовину Тайм Лордами, родственниками главной героини, столкнувшимися с неведомой инопланетной фигнёй в собственном доме, или невозможными девицами, чтобы стать частью «Доктора Кто». Нам дали надежду и на то, что в сериал вернутся уютная атмосфера и действительно дружеские, близкие и здоровые отношения между Доктором и её спутниками. В первом эпизоде мы получили такого яркого второстепенного персонажа, как Грейс, которой был посвящён монолог её внука. Монолог, который все изначально по ошибке приняли за комплимент в сторону Тринадцатой и который является первым подтверждением того, что Доктор больше не является центром всей Вселенной, а по мнению некоторых, центральной фигурой сериала. Грейс мне так и хочется выделить отдельно от всех и поставить на пьедестал, потому что это прекрасная, светлая, чудесная женщина. Грейс — это героиня, которую за одну серию, как бы это ни было удивительно, прописали лучше, чем всех спутников за целый сезон. Чего уж там, она стала бы для Доктора идеальной спутницей: энергичной, бойкой, любопытной, задающей правильные вопросы, полезной, увлечённой, храброй, да ещё и нетипичной для «Доктора Кто», если бы не одно «но», — её внезапная смерть.

Здесь я обязана выделить абсолютный плюс новой эры, и это то, что люди наконец-то снова стали умирать по-настоящему. Если в эре РТД погибало много второстепенных персонажей, то в эре Моффата не умирал, за некоторыми исключениями, никто, и слащавые хэппи-энды и бесконечные бессмертия «особенных» людей, а также их близких, за несколько сезонов успели превратиться в заурядную вещь и приевшееся выведение очередной спутницы Доктора. Крис Чибнелл не стал отворачиваться от смерти и пытаться продвигать моффатские взгляды: что смерть — это не круто, и от неё нужно бежать и искать любое спасение. Не стал новый шоураннер отворачиваться и от прочих тёмных сторон жизни, таких, например, как болезни, и мы получили Райана — человека, пытающегося бороться со своим недугом. Много ли с Доктором за всю её жизнь путешествовало людей с ограниченными возможностями? Едва ли, если говорить о самом сериале, не принимая во внимание расширенную вселенную, поэтому представление нового типа спутника стало определённым шагом к развитию сериала. Да чего уж там, нам дали даже не один, а два новых типажа компаньонов Доктора, включая мужчину в возрасте (ранее такие герои становились только временными спутниками). Ещё в первой серии мы получили третьестепенных персонажей, которые чем-то всем запомнились: это и забавный Карл со своей неуверенностью в себе, и пьяный мужичок, бросавшийся в монстра овощами, и бедный дедушка, ставший случайной жертвой Тима Шоу и вызвавший сочувствие, появившись на экране на какие-то пару секунд. Что же до новой команды Доктора, то, несмотря на проблематичное прописывание поведения персонажей и их реакции на происходящие в сериале события, изначально тим ТАРДИС всё же выглядела многообещающей, а в сериал вернулся уют — то, что у Моффата наблюдалось разве что в сезоне с Двенадцатым и Билл Поттс. Грустно, что Чибнелл отлично подобрал каст, неплохо представил спутников, хорошо начал сезон, но уже так скоро опустил планку. Если после первого просмотра "The Woman Who Fell to Earth" кажется немного занудной, затянутой и не вполне «докторской» серией, то после её пересмотра и сравнения первого эпизода с остальными можно невольно прийти к выводу, что первый эпизод был, оказывается, не так плох и обещал нам гораздо более удачный сезон, интересные серии и многогранных самобытных персонажей.

* * *

Хотя второй эпизод я оцениваю ниже первого, в целом он вышел неплохим. Планку Чибнелл пока не опустил, но в то же время можно сказать, что отдельные пробелы начали наблюдаться уже в этой серии. Кого я могу только похвалить, так это операторов, а заодно порадоваться тому, что BBC в кои-то веки выделили сериалу нормальный бюджет, если учитывать, что команда запаслась хорошими камерами, съездила заграницу и сняла чудесные виды, чтобы придать одиннадцатому сезону атмосферности. Проблема в том, что в большинстве эпизодов за красивой картинкой не наблюдалось духа «Доктора Кто». Кроме того, чибнелловской эпохе не хватает качественного и цепляющего саундтрека, который отлично дополнял эмоциональные моменты на протяжении всего ньюскула. Отчасти я согласна с тем, что во времена Моффата Мюррей Голд записывал слишком громкие и навязчивые мелодии, которые включались во все «эпичные» моменты, коих при одном Одиннадцатом было выше крыши, едва ли не перекрикивали персонажей и создавали ненужный пародийный эффект, но, как по мне, громкая и запоминающаяся музыка лучше незаметной и быстро забывающейся. Если говорить о персонажах, то второстепенным героям с этого эпизода по какой-то причине начало уделяться едва ли не больше внимания, чем спутникам, а с реакцией компаньонов возникли ещё большие проблемы, чем изначально. Чего уж говорить о самих сериях, которые многим показались незаконченными, недоработанными и сырыми. Особенно такая формулировка касается серии "The Ghost Monument" — эпизода, интригующего и вызывающего множество эмоций во время первого просмотра, но многое теряющего после того, как его пересмотришь, и не дающего ответов на возникающие в голове вопросы. С одной стороны, вторая серия вышла более динамичной, чем первая. С другой, Чибнелл за пятьдесят минут сюжетного времени толком не раскрыл интересную идею межгалактической гонки, которая являлась канвой для построения эпизода, не оправдал упоминание Стензы, которые вполне могли бы стать аркой сезона, упоминайся они и в других эпизодах, и слишком поверхностно коснулся поднятых тем и проблем, к которым мы можем отнести военные конфликты, тоталитарные общества, подавление целых народов, в данном случае рас и видов, и вынужденное участие отчаявшихся людей в опасных мероприятиях ради зарабатывания денег, выживания и спасения семьи.

Как замечают отдельные критики, некоторые серии чибнелловского сезона, такие, например, как "The Ghost Monument", "The Tsuranga Conundrum" и "It Takes You Away", нужно было снимать в олдскульном стиле, разбивая истории на несколько эпизодов. В ньюскульном формате сразу несколько событий, а также диалоги между персонажами, через которые раскрывались герои (не всегда, увы, удачно, как в случае с Яс, рассказывающей о своей семье), резко сменяли друг друга. Некоторым зрителям, судя по отзывам об эпизодах, показалось, что сценаристы пытались объединить в одно целое несколько разных сюжетов, не вполне сочетающихся друг с другом и друг друга не дополняющих. Любопытно, что уже после двух серий одиннадцатого сезона начала вырисовываться определённая особенность новой эры: если при Моффате «Доктор Кто» был прежде всего приключенческим сериалом, а при РТД — драмой, то серии Чибнелла можно сравнить с такими компьютерными жанрами, как «бродилка», квест или «поиск предметов» (кстати, подобные эпизоды любили снимать во времена Первого). Вполне возможно, что Чибнелл попытался создать некое подобие детектива с примесью других жанров, да только вот сюжеты у него откровенно провисали, а затянутость повествования заставляла зрителей скучать, поэтому интересную особенность новых серий нельзя назвать их достоинством. Из трёх второстепенных героев эпизода мы можем назвать безликим и совсем не раскрытым персонажем организатора гонки, но Ангстром и Эпзо всё-таки не были лишены харизмы и вышли яркими, живыми и интересными героями — каждый со своей предысторией и характерными чертами. Если говорить о главных персонажах, то Крис задвинул на второй план бедную Яс, которая позже умудрялась не раскрываться даже в сериях, посвящённых её семье, и так на весь сезон и затерялась среди остальных спутников. В то же время во втором эпизоде Чибнелл сфокусировался на взаимоотношениях Грэма и Райана — людей, потерявших общего члена семьи, Грейс, но так и не ставших семьёй друг для друга. Любопытно, что на переживании серьёзной трагедии Чибнелл решил не останавливаться (а он умеет раскрывать такие темы, в чём вы сможете убедиться, познакомившись с сериалом «Бродчёрч» и фильмом «Юнайтед. Мюнхенская трагедия», к которым Крис писал сценарии). Если Грэму выражать свои эмоции и скорбеть по ушедшей из жизни жене давали, то Райан в большинстве случаев закрывался от окружающих и держал всё в себе, а после редкого выплёскивания эмоций сразу же замыкался и уходил от любых разговоров о родственниках.

Характеризуя Тринадцатую, я уже упомянула важный момент, который Чибнелл за одиннадцатый сезон так и не раскрыл, несмотря на его обозначение, и это эмоции Доктора, впервые столкнувшейся с изменением пола. Не найдя ТАРДИС в том месте, где она должна была быть, не вернув корабль назад и решив, что она подвела своих новых знакомых, Доктор тут же опустила руки, разочаровалась в себе, расстроилась и, вероятно, погрузилась бы в мысли о том, что она не та, что прежде, если бы не возвращение её блудного Призрачного Монумента. Сцена, которая заслуживает того, чтобы войти в ТОП ньюскульных моментов, — это, конечно, воссоединение Доктора и ТАРДИС. Эмоционально и трогательно сыгранное, красиво снятое и вернувшее нас к тем временам, когда ТАРДИС была не «секси», которую можно открывать щелчком пальцев (искренне надеюсь, что эту дурацкую деталь нам больше никогда не покажут) и эмоционально дубасить буквально ни за что, а была для Доктора домом, вечной спутницей и любимой старушкой. Была дорогим и ценным для Доктора существом, к которому герой относится с уважением и с которым Доктор имеет самую близкую связь. Печально, что после воссоединения Доктора с ТАРДИС Чибнелл перестал фокусироваться на чувствах и эмоциях Тринадцатой, явно столкнувшейся с кризисом личности. Что мы можем сказать о состоянии Тринадцатой спустя одиннадцать эпизодов с ней? Справилась ли она с неуверенностью в себе? Определилась ли она с тем, кем является сейчас? Поборола ли она все свои внутренние заморочки и страх подвести друзей, не выполнить данных обещаний, не сдержать слова? По одному сезону мы не можем сказать о внутреннем состоянии главной героини и её изменениях за целый сезон, в котором Доктор начала совершенно новую жизнь — с новыми людьми, новыми принципами, в новом теле, — ничего. Непонятно, зачем сценаристу нужно было подчёркивать те моменты, к которым он не стал возвращаться. А если Доктор ни через какие кризисы всё-таки не проходит, то зачем было акцентировать зрительское внимание на её глубинных страхах, о которых в итоге все благополучно забыли.

Разумеется, не может не напрягать и нераскрытое «дитя времени». Кто это? Ребёнок Доктора и Ривер, загадочная дочка Мисси, Сьюзен, Дженни, ребёнок Доктора и кого-нибудь из тех, с кем он имел в прошлом связь или будет иметь в будущем, какое-нибудь дитя из классики или моффатской эры? Будем надеяться, что этот момент нам объяснят в следующих сезонах, хотя странно то, что шоураннер заинтриговал зрителей немного пугающей деталью, о которой невнимательные люди могут забыть, если её раскроют только спустя годы, и которая будет мучить людей, не желающих видеть в сериале ничьих детей, и уж тем более детей Доктора. Помимо того, что подкинутый Чибнеллом намёк так и не был раскрыт, раздражает он ещё и тем, что не стал связующей нитью между всеми сериями. Хотя изначально Крис сказал, что у одиннадцатого сезона не будет арки, некоторые вещи всё-таки прошли через все серии, и это мотив надежды, характеризующий собой всю эру Тринадцатой и её саму, а также противостояние не самому интересному злодею, который появился в первом эпизоде и последнем, а также упоминался в других сериях. Думаю, многие ожидали того, что The Timeless Child также станет своего рода нитью, связывающей все эпизоды, но чего мы не получили, того не получили. По-моему, можно было тогда эту деталь и не вводить сейчас, если раскрывать её Чибнелл планирует только к следующим сезонам. Разумеется, я могу только подписаться и под словами критиков, которые считают, что второй эпизод сработал бы, будь одиннадцатый сезон снят в олдскульном стиле. Грустно, что серия заработала низкие оценки и многим показалась незапоминающейся, ведь её сюжет был многообещающим, снята она была прекрасно, и эпизод в любом случае нельзя назвать плохим — даже с учётом его недостатков. Я считаю, что на фоне других эпизодов второй поднимается после пересмотра так же, как и первый: если сравнивать недостатки сценарной работы, здесь они не так значительны.

* * *

Эпизод "Rosa" является одним из самых обсуждаемых в фандоме, что неудивительно. Серия касается сразу двух сложных тем, и это проблема расизма — негативного и довольно постыдного явления, которое до сих пор имеет место в нашем обществе, и биографическая история о женщине, сделавшей, казалось бы, маленький шаг, но всё-таки повлиявшей на то, что в мире произошли большие перемены. Несмотря на то, что серия вполне заслуженно считается многими зрителями лучшей в одиннадцатом сезоне и одной из лучших в ньюскуле, и на неё в Интернете встречается критика, особенно в русскоязычной среде. Буду честной: критика «Розы» всегда вызывает у меня негативные эмоции. Как впечатлительной особе, готовой всем сопереживать и плакать на особо эмоциональных моментах, мне сложно поверить в то, что к таким сериям можно остаться равнодушными. Что можно не найти в подобных историях отклика. Что можно на полном серьёзе критиковать сценаристов за «навязчивое» продвижение ими болезненных тем, которые в настоящее время многими воспринимаются, увы, не как важные, а как модные, приевшиеся и, хуже того, неактуальные. Сейчас в кинематографе мы наблюдаем определённые тенденции, и это обращение к проблемам людей, о которых раньше в культуре говорить было не особо принято. Так как эти люди входят в узкие, ограниченные группы, а их проблемы не касаются всех и каждого, особенно тех людей, которые голос имели всегда и везде, фильмы, посвящённые «специфическим», «особым» темам, заинтересовывают далеко не всех. Что до репрезентации представителей разных социальных групп, то раздражение меняющиеся нормы вызывают по нескольким причинам. Во-первых, из-за того, что обращение к определённому контингенту медленно, но верно становится массовым явлением, привилегированным людям начинает казаться, что их вытесняют из культурного пространства. Во-вторых, когда речь идёт об ущемлении чьих-то прав, привилегированные люди зачастую представляются с негативной стороны, если не в образе врагов, и их это раздражает: никому ведь не хочется из-за своих пола, ориентации или цвета кожи автоматически попадать в категорию «зло». В-третьих, дело даже не в том, что кого-то вдруг начали активно и систематически опускать в грязь. Дело в том, что с жестокой правдой и критикой иметь дело сложно. Дело в том, что привилегированные люди противятся тому, что мир перестаёт крутиться вокруг них и приоритеты общества меняются, и не желают слышать о тех проблемах, которые не касаются их лично, и, тем более, пытаться отождествлять себя с кем-то «другим» и «чужим».

Есть и ещё одна беда, объясняющая резкое неприятие обществом толерантности: к сожалению, даже если мы имеем дело с продвижением хороших, правильных и полезных идей и тем, то это совсем не означает, что в кинематографе они подаются через качественные истории. Зачастую зрителям приходится иметь дело с тем, что темнокожие люди или представители ЛГБТ-сообщества показываются режиссёрами и сценаристами однобоко и совсем не раскрываются. Создаётся ощущение, что они вставляются в сериалы или фильмы только для того, чтобы разбавить фон, создать видимость разнообразия образов, придать произведению серьёзности, прибавить глубины, которой в нём может не быть, и потому, что «теперь так принято». У женщин в главных ролях (от этой беды пострадала и Тринадцатая) есть своя проблема: чаще всего им не везёт со сценариями, и истории с женскими персонажами выглядят на фоне обилия всевозможных фильмов и сериалов с мужчинами вторичными, неоригинальными и скучными. Если учитывать все названные мной проблемы, то меня совсем не удивляет, что главной претензией со стороны зрителей к серии "Rosa" является подача проблемы, которой коснулись сценаристы. На это я могу ответишь лишь одно: к сожалению, с большинством до сих пор приходится говорить на примитивном языке, едва ли не как с детьми, буквально на пальцах объясняя, почему женщины тоже люди, темнокожий человек заслуживает к себе уважения, люди с ограниченными возможностями имеют право на репрезентацию, а геи и лесбиянки ничем не больны и должны быть адекватно представлены в культуре. Если обращать внимание на мизогинно-гомофобно-эйблистко-расистскую истерию, которая сейчас сопровождает каждый второй фильм и сериал, соглашаешься на любую подачу важных тем. Пока проблема расизма остаётся злободневной и актуальной, о ней нужно говорить, и не важно, как: воздействуя на зрителя мягко или надавливая сразу на все его больные места и не заботясь о чужом эмоциональном состоянии.

Сценаристы эпизода "Rosa" прямолинейны и, кажется, своей прямолинейности ничуть не стыдятся и не стесняются. Создатели решили не ходить вокруг да около, угождать всем сразу и пытаться никого не обидеть. Каждый показанный нам в третьем эпизоде белый человек, помимо Грэма и Доктора, прописывался злым и нетерпимым. Кроме того, дикие явления, в существование которых сейчас довольно сложно поверить, а ведь времени с показываемых нам событий прошло очень мало, были несколько гиперболизированы, чтобы наверняка донести до зрителей мысль о том, что расизм — это социальная болезнь, с которой нужно бороться и которую нам нужно подавлять прежде всего в самих себе. "Rosa" — нелёгкий для восприятия эпизод, и авторская подача проблемы расизма совсем не случайна: сценаристы хотели заставить зрителей стыдиться за человечество. Вот такие Мэлори Блэкмен (первая темнокожая женщина, написавшая сценарий для «Доктора Кто») и Крис Чибнелл поставили перед собой цели: донести до зрителей свои идеи чётко, вызвать у людей как можно больше эмоций и эго потенциальных обидчиков темнокожих людей, то бишь белых, не поглаживать. С моей позицией можно смело не соглашаться, как и оставаться недовольными авторской подачей эпизода, но я вижу проблему не в сценарии, а прежде всего в восприятии большинством зрителей данной серии. Любопытно, что обижающиеся не мыслят в духе: «Какими же некоторые люди бывают сволочами» и «Какой кошмар творился совсем недавно в Америке», хотя могли бы. Обижающиеся изначально видят отражение себя в сволочах, а не отождествляют себя с Доктором и Грэмом — такими же белыми людьми, но всё же адекватными. Может, стоит задуматься о том, почему так выходит? Серия "Rosa" — уж точно не худший пример истории, посвящённой борьбе с расизмом. Давайте ругать создателей за откровенные косяки (команда плохо поработала с информацией и неправильно представила супруга Розы Паркс, перепутав однофамильцев), а не за то, каким образом они борются с теми проблемами, которые в конкретном случае касаются их лично.

Что действительно заслуживает критики, так это злодей, которого нам показали в эпизоде, — Краско. Краско представляет собой пример узколобого, ограниченного и резко нетерпимого по отношению к людям, отличающимся от него самого, шовиниста. Герой воплощает собой усреднённый образ белого (гетеросексуального) мужчины, отставшего от реальности, жаждущего жизни в своём маскулинном «рае», не собирающегося терять привилегий и готового рискнуть всем временем и пространством, только чтобы его фантазии об идеальном мире воплотились в реальность. Стоит признать, что замысел Краско довольно оригинален, а сам герой хитёр и умён. Он не хотел устроить революцию и не пытался изменить историю через масштабные перевороты общества. Краско действовал на историю точечно: он останавливался на мелких деталях, изменение которых должно было неминуемо привести к значительным последствиям. Проблема Краско в том, что злодей был довольно блёкло прописан. Нам не ясны его мотивы. Нам не понятен он сам. Нам сложно поверить в то, что люди из пятьдесят первого века, — того прогрессивного времени, в котором родился Джек Харкнесс, могут мыслить подобными стереотипами. Человеческое общество всё-таки развивается, и через то, как во времена Рассела Т. Дейвиса описывали будущее хувианской вселенной, можно сделать вывод о том, что все люди в будущем «мира Доктора» станут свободными от предрассудков особами, не живущими пережитками прошлого и спокойно тусующимися с инопланетянами. Так откуда же в представителе прогрессивного общества может взяться расизм, если для человека пятьдесят первого века нормально флиртовать с синими инопланетянками и красными киборгами? На самом деле, здесь кроются подводные камни, поэтому не нужно торопиться оценивать персонажа однобоко. Краско в любом случае останется слабо прописанным злодеем, и никакие оправдания его как персонажа в глазах зрителей не поднимут, но ведь любое неприятие, любая дискриминация, любая фобия по сути своей иррациональны и основываются на предрассудках. Являются ли они продуктом своего времени, впитываются ли они человеком через религию или культуру, влияют ли на людей политические режимы, а может, неприятие к определённым группам является личным бзиком каждого отдельно взятого человека, как в случае с Краско, — без разницы. Все формы дискриминации бессмысленны и беспощадны.

Добавим, что никому от откровенного дерьма жить легче не становится, и все люди признают, что человечеству нужно расти и развиваться, но однако же мы видим одни и те же проблемы даже сейчас, потому что они проходят через века, впитываются через среду обитания и укрепляются искусственно созданными стереотипами. Расизм пятьдесят первого века — на первый взгляд бредовая вещь, которая вообще не должна иметь места в хувианской вселенной, но не стоит забывать о том, что в «прогрессивном» будущем для людей было нормальным иметь целую расу рабов — удов, хотя для нас, представителей двадцать первого века, это звучит дико. Не стоит забывать и о том, что будущее в хувианской вселенной никогда не прописывалось как утопичное место. Если анализировать серии и персонажей «Доктора Кто» и «Торчвуда», то можно прийти к выводу, что в будущем человеческое общество так и останется сексистским, спесишистким (видовая дискриминация) и расистским. Разумеется, влияет на создание такой картины то, что над сериалом работают люди, живущие в наше время. Каким же будущее будет на самом деле, можно только гадать. Хочется надеяться, что сценаристы человечество пятьдесят первого века запятнали в шовинизме зря. За что же создатели заслуживают похвалы, так это за способность разбавлять тяжёлые серии светлыми моментами и шутками. "Rosa" — это серьёзный, сильный и тяжёлый, но всё-таки не тяготящий эпизод. После его просмотра не хочется уйти в запой, навсегда разочаровавшись в человечестве. Вдохновляющая героиня, в честь которой назвали серию, воплощает собой надежду на лучшее. Мне кажется интересной мысль, что "Rosa" — не столько история о расизме, сколько история о борьбе смелого и стойкого человека за свои права и сопротивлении злу. История о людях, которые не сломались, потому что верили в то, что добьются свободы, уважения к себе и лучшей жизни, и получили своё, пусть и после долгой и тяжелейшей борьбы, которая не прекращается до сих пор. История об ordinary people, вершащих историю. Тех самых обычных людях, которых было так мало при Моффате и которых нам вернул Чибнелл. Неужели хотя бы это не является достоинством эпизода?

Примечание к части

[1] https://vk.com/doctorwho_rtd?w=wall-44987185_4293

* * *

Обратимся к сериям, на которых начались бурные недовольства со стороны большинства зрителей новым сезоном, а также повсеместные обвинения Чибнелла в том, что он разрушил сериал, и это "Arachnids in the UK" и "The Tsuranga Conundrum". По моему нескромному мнению, оба этих эпизода не заслуживают той критики, которую получают, а также очень низких оценок. Если неприятие эпизода "The Tsuranga Conundrum" связано с его сложностью для восприятия, то серия про пауков, на удивление, выбесила зрителей своими простотой и сказочностью, хотя большие пауки не сравнятся с луной-яйцом и деревьями-землеспасителями, которые в своё время почему-то не вызвали столь же ярой критики. И всё-таки люди слишком переусердствовали в своих нападках на Чибнелла. "Arachnids in the UK" — это не более чем проходной развлекательный эпизод. Эпизод, из которого не могло выйти шедевра, учитывая один его сюжет. Эпизод, к которому не стоит относиться слишком серьёзно. Любопытно, что зрителей особо задела пародия на отдельных всем нам известных политиков. Политика для современных зрителей, конечно, как красная тряпка для быка (хотя Моффата за фразочку о Трампе никто так активно не ругал), но, по-моему, люди зря приняли близко к сердцу что насмешки Чибнелла над Трампом (какое российским зрителям, а также зрителям стран СНГ, дело до американского президента?), что шутку про русских (над русскими никто не смеялся, а посмеялся Чибнелл скорее над плохой славой нашего народа, который в Европе, по всей видимости, зачастую винят во всех грехах). Как по мне, проблема не столько в неудачной чибнелловской пародии на Трампа, сколько в персонаже как таковом. Увы, то, что на первых сериях казалось исключением, в четвёртом эпизоде превратилось в правило, поэтому мы можем смело говорить о неумении нового шоураннера работать со злодеями. Слабыми и плохо прописанными зрителям показались злодеи всех предыдущих серий: и Тцим-Ша, и телепатические тряпки, и Краско. «Будущий президент США», он же Джек Робертсон, своей карикатурностью заслуживает оправданной критики в особой степени, и не столько потому, что Чибнелл высмеял через своего героя реальную политическую фигуру, а также, цитируя отдельных хувиан, «топил за либерастов» (вообще-то, «Доктор Кто», если кто-то этого не понимает, либерален по своей сути, хотя после пропаганды Моффатом шовинистких взглядов такой подход трепетных консерваторов может шокировать и раздражать), а потому, что его плохо прописали: Робертсон скучный, одномерный и неинтересный персонаж.

Дабы не игнорировать достоинств, нельзя не признать: тот факт, что в одиннадцатом сезоне злодеями в большинстве случаев оказывались обычные люди, раскрывает Чибнелла с хорошей стороны. «Доктор Кто» никогда не был сериалом исключительно об инопланетянах и пугающих чудовищах. Иногда самыми жестокими монстрами оказываются люди, и обращение к человечеству делает сериал близким нам: нам проще понимать и оценивать поступки именно людей, нежели инопланетных существ. Ещё бы этих самых злодеев лучше прописывали, и тогда бы ни у кого не возникало к ним претензий. К кому же претензии после просмотра эпизода и должны возникнуть, так это к Доктору, потому что моральные нормы и принципы Тринадцатой приводят в недоумение. В обсуждаемой серии Доктор то и дело обвиняла в жестокости Робертсона, хотя сама же в итоге совершила совсем не гуманный поступок, за который её при этом никто не осудил и который никто не подвергнул сомнению. Мне до сих пор не до конца ясно, с какой стати Доктор кидалась на человека, убивающего и так умирающую в страданиях паучиху, если то, что собралась сделать она сама, — это собрать всех пауков в одном помещении и оставить их там, грубо говоря, медленно подыхать и пожирать друг друга. Может, «главный злодей» убил существо, не чувствуя к нему ни капли сострадания, а потому заслужил обвинения в жестокости, но, как по мне, Доктор была последним человеком, который мог читать нотации, особенно с учётом того, что она сама решила судьбу пауков весьма сомнительным способом.

Очередной минус четвёртого эпизода, который я буду упоминать в каждом пункте своей статьи, — это слабое прописывание спутников и отсутствие их развития, что особенно касается Яс. Спутницы, семье которой было посвящено аж два эпизода, включая обсуждаемый, но которую при этом так и не раскрыли. Спутницы, которую мы совсем не понимаем: не понимаем её характера, мотивов, отношения к другим спутникам и Доктору. В третьей и четвёртой сериях мы получили намёки на симпатию со стороны Яс что к Доктору, что к Райану, но недопейринги за целый сезон так и остались в подвешенном состоянии. Кроме того, мы практически ни разу не увидели, чтобы Яс проявила навыки, полученные ею в работе в полиции. Разве что Ясмин упоминала, что её учили взаимодействовать с детьми, ну так это не тот навык, который нам хотелось бы увидеть, и в итоге с ребёнком в том эпизоде ("It Takes You Away") взаимодействовал Райан. Ещё один раз, в серии "Kerblam!", Яс попыталась остановить преступника, да только безуспешно. Во всех остальных историях, включая четвёртую, героиня вела себя как кто угодно, но не офицер полиции, и это поражает, ведь Чибнелл не раз работал над образами женщин-полицейских, а значит, ему не должно было составить особого труда прописывать Ясмин. Хотя мне понравилась домашняя атмосфера четвёртого эпизода (у Моффата её почти не было, а если и была, то, забавно, в эпизодах Чибнелла), сложно спорить с тем, что, в сущности, всё, что мы из него поняли, — это то, что Ясмин немного достали домочадцы, из-за чего она их покинула и улетела с Доктором. В целом по прописыванию членов семьи Яс и её самой видно, что Чибнелл особо не парился и не старался от слова совсем. Ни в одном из его фильмов и сериалов, с которыми я знакома, персонажи не прописывались настолько схематично, как в «Докторе Кто».

Учитывая, что с персонажами чужих эр Крис справлялся лучше, чем с собственными героями, и сорокапятиминутный формат сериала не создавал для него особых сложностей, в чём проблема плохого прописывания спутников одиннадцатого сезона, сказать сложно. Может быть, Чибнеллу намного проще работать с реальными ситуациями, происходящими на Земле, с обычными людьми. Ситуациями, в которых может оказаться кто угодно, которые можно перенести на себя и которые можно попытаться прочувствовать лично, даже если ты не был на месте собственных героев. Может быть, Крису мешает количество героев, которых нужно раскрывать, ведь к Доктору и спутникам в каждой серии прибавляются второстепенные персонажи. Из-за большого количества действующих лиц, а также сюжета, который имеет преимущество и который тоже нужно развивать, спутники и страдают. А может, Чибнелл просто-напросто несерьёзно относится к сериалу, над которым работает. Я неоднократно подчёркивала, что самостоятельные проекты Криса, а также «Торчвуд», над которым Чибнелл работал в сотрудничестве с Расселом Т. Дейвисом, не страдали от тех проблем, которыми грешит одиннадцатый сезон «Доктора Кто», то есть, дело не в том, что как сценарист Чибнелл не умеет прописывать персонажей, делать их глубокими и развивать взаимоотношения между героями. Скорее Чибнелл по каким-то причинам не хочет особо грузиться. Будь у зрителей претензии только к прописыванию спутников, и мы могли бы списать все проблемы на большое количество друзей Доктора и сильно к Чибнеллу не придираться. В конце концов, когда в классике набиралось больше двух спутников, зачастую сценаристы с ними не справлялись, так что беда, присущая одиннадцатому сезону, не нова. Новой бедой сериала можно назвать не самое хорошее прописывание Доктора, и для меня это удивительно. Удивительно, что за целый сезон так и не было раскрыто столько потенциала: писательского, актёрского, а что главное, докторского. К сожалению, учитывая сложившуюся ситуацию, всё, что нам остаётся делать, — это цепляться за отдельные сцены и пытаться увидеть в них глубину.

В четвёртом эпизоде отдельного внимания, как я думаю, заслуживает сцена про «чаепитие с Яс», от которой у меня при первом просмотре сжалось сердце. В этой и финальной сценах Доктору приписали очередную слабость, и этой слабостью можно назвать её зависимость от людей. Стоит ли удивляться тому, что очередную особенность Доктора Чибнелл не только не раскрыл, так ещё и противоречиво прописал? Если изначально по серии "Arachnids in the UK" у зрителей создалось впечатление, что Тринадцатая очень зависимый от общения человек и по ней нехило ударит неминуемая потеря спутников, то после просмотра целого сезона можно сказать, что Доктору, в сущности, нужны не конкретные три человека — Яс, Грэм и Райан, и нужны не друзья как таковые. Новому Доктору банально нужны люди, и ей нравится находиться в толпе и отвлекаться от личных переживаний. Решается ли за сезон проблема одиночества героини? Как по мне, весь одиннадцатый сезон Доктор страдает от одиночества в толпе, потому что со своими спутниками она толком не сближается, несмотря на попытки сценаристов показывать новую команду как членов семьи, и проблема Доктора, несмотря на её очевидное обострение, шоураннером игнорируется. Что будет с героиней, когда молчать о своих проблемах и держать всё в себе у неё не останется сил? Вероятно, взрыв, если только главный сценарист соизволит нам его показать. Судя по настроению, которым пронизан одиннадцатый сезон, ничего подобного мы в будущем не увидим. Забавно, что в книгах про Тринадцатую и её друзей, если верить людям, успевшим с ними познакомиться, спутников Доктора и её саму прописали лучше. В дополнительных книгах, не имеющих никакого отношения к шоураннеру, героев которого всего лишь позаимствовали для своих сюжетов... Как такое возможно, и как относиться к тому, что главным недостатком большинства эпизодов одиннадцатого сезона являются совсем не карикатурные второстепенные персонажи, противоречивые решения проблем или нераскрытые сюжетные линии, а прописывание главных героев сериала? Насколько Чибнеллу — опытному сценаристу, проделывающему огромную работу над своими ранними проектами, наплевать на «Доктора Кто», что он не раскрыл персонажей за целых одиннадцать серий?

* * *

Эпизод "The Tsuranga Conundrum", как по мне, интереснее и серьёзнее предыдущего, вот только выделяется он, увы, в первую очередь тем, что даже нетипичный для «Доктора Кто» эпизод "Love & Monsters" хувианы пинают меньше, как и оборванную на полуслове серию Марка Гэтисса "Sleep No More". Как уже было сказано, пятая серия одиннадцатого сезона не столько плоха, сколько сложна и непонятна, и отсюда берутся многочисленные недовольства и критика. Доктор-учёная — это, конечно, услада наших глаз и ушей, но не нужно забывать о том, что большая часть аудитории не имеет никакого отношения к науке. Думаю, именно по этой причине зрителям было сложно воспринимать кучу терминов, которые сыпались из уст Доктора, и восхищаться вместе с ней тем, что у неё вызвало неподдельный восторг. Плюсом эпизода можно назвать злодея, потому что птинг — это монстр, вызывающий скорее улыбку и умиление, чем раздражение. Существо, которое чем-то напоминает адипоуз, — если не самых, то одних из наимилейших существ, каких мы видели в «Докторе Кто», и опасность и кровожадность которого не воспринимаются всерьёз, за что спасибо тем, кто создал птинга, — забавного монстра вполне себе в духе сериала. Что ещё в чибнелловском творчестве имеет дух сериала, так это уже упоминающийся мной мотив надежды, прошедший через одиннадцатый сезон и особенно характеризующий пятую серию. Стоит признать, что сериал в настоящее время всё-таки не лишён простой философии, подающейся без пафоса, в отличие от, например, громких нравоучительных монологов Двенадцатого и красивых, но пустых фраз Ривер Сонг, и в этом заключается ещё одно маленькое достоинство одиннадцатого сезона. Помимо мотива надежды, через раскрытие персонажей эпизода Чибнелл подал и другие темы, не особенно бросающиеся в глаза из-за неровности серии. Здесь уместно будет сказать, что если другие чибнелловские серии критикуются за их неспешное развитие, то в этом случае мы имеем дело с обратной бедой, и это перенасыщенность эпизода происходящими событиями. В пятом эпизоде за пятьдесят минут экранного времени произошло слишком много всего: корабль сбоил, монстр, из-за которого возникли поломки, заставил Доктора бегать за собой, и при этом главная героиня успевала делать кучу дел, решать все проблемы разом и взаимодействовать почти со всеми персонажами серии, а их в эпизоде "The Tsuranga Conundrum" достаточно много.

С каждым действующим лицом при этом что-то происходило. Нам показали трагическую смерть одного из медицинских работников, Астоса, и решение проблем с самооценкой его коллеги Мабли. Душевные метания беременного Йосса, который контактировал с Райаном, немного посвятившим нас в свои семейные проблемы, и Грэмом, пытающимся сблизиться с внуком. Сложные взаимоотношения храброго генерала, Ив Цицеро, скованной в выражении чувств, многое скрывающей от собственной семьи, жёсткой и, как мы узнали впоследствии, смертельно больной женщины, с её братом Дуркасом, нуждающимся в признании легендарной сестры, а также отношения Дуркаса с андроидом Ронаном, построенные на ревности и явной «андроидофобии». Параллелей между действующими лицами эпизода настолько много, что приходится удивляться: как же можно было, имея всё для раскрытия главных героев, умудриться их толком не раскрыть? Разумеется, параллели не возникли сами по себе. Само собой, Чибнелл всё просчитал и совсем не просто так ввёл персонажей с проблемами, близкими Доктору и её команде. Почему же, при наличии нужных элементов, Крис так и не смог хорошо прописать главных героев и показать их развитие? Потому что в данной серии недостатки, присущие всему одиннадцатому сезону, проявились особенно ярко: второстепенные персонажи, а их было много для одного эпизода, перевели всё зрительское внимание на свои проблемы и затмили спутников Доктора, проблемы которых выглядели на их фоне второстепенными и не столь важными. Не стоит забывать и о том, что раскрытие сюжета и борьба с монстром отняли много экранного времени. Из-за всего этого развитие спутников Доктора и её самой наметилось, и схематично его прописали, но при этом за половину сезона герои так и не вышли из роли персонажей-функций с парочкой отличительных черт, не показали себя во всей красе и не успели завоевать симпатию аудитории, как это происходило со всеми остальными ньюскульными спутниками. Исключением, как я уже говорила, можно назвать разве что Грэма, однако Грэм не единственный спутник Тринадцатой, а потому сценаристы должны были уделять всем персонажам внимание в равной степени.

Остановимся на второстепенных персонажах, потому что о них, как ни странно, сказать можно больше, чем о главных героях. В одной серии нам показали аж двух неуверенных в себе и нуждающихся в самовыражении людей. Оба героя — неглупые, знающие своё дело и вполне самостоятельные люди, нуждались в чужом признании, и примечательно, что вера в себя пришла к ним не столько через чьё-то одобрение, сколько через прохождение борьбы с личными страхами. Почему же нам показали борьбу со страхами и обретение веры в себя второстепенными героями, которым всего-то и надо было, что перестать на кого-то оглядываться, не показав ровно того же решения аналогичных проблем, с которыми столкнулась лично Тринадцатая? Почему Доктор, ещё две серии назад оглядывающаяся на самого себя в прошлом, как Мабли оглядывалась на старшего и более опытного Астоса, и ставящая мужские инкарнации выше нынешней, женской, совсем как Дуркас подавлял себя на фоне более сильной и через многое прошедшей сестры, обрела уверенность в себе (если обрела) где-то за кадром? Для того, чтобы показать развитие героини, нам не нужно было много сцен. Достаточно одного разговора Доктора с Мабли, в котором она бы поделилась с новой знакомой собственными страхами, так близкими страхам Мабли. Страхами, которые ей якобы удалось побороть. Если дело в нежелании Доктора признавать свои слабые стороны (а она их ранее уже признала в диалоге с Астосом) и делиться с посторонними интимными проблемами, то можно было дать Тринадцатой поговорить с Яс. В таком случае Чибнелл убил бы двух зайцев одним ударом, заодно показав развитие отношений между Доктором и её спутницей и их сближение друг с другом, имеющие место лишь формально. Беда в том, что Доктор в принципе не говорила со спутниками о своей жизни, в частности о смене пола, — действительно сложном для личности переходе, и только шутила на эту тему. Конечно, я не забыла о том, что Доктор — Тайм Лорд, а для этой расы нормально менять пол, но ещё я помню, что все ранние личности персонажа, включая побочные, вроде Дрим Лорда, Валеярда и прочих, были мужчинами. Тут хочешь или нет, а через дискомфорт и долгое узнавание новой себя тебе придётся пройти обязательно. Думаю, даже для Тайм Лорда будет сложно долгие тысячи лет жить в теле мужчины или женщины, а потом, когда ты привык(ла) к тому, что никак не меняешь пол, внезапно столкнуться с его сменой и пройти через это безболезненно.

Если не игнорировать проблем общества Тайм Лордов с равноправием, прекрасно видимых что по олдскулу, что по ньюскулу (я не учитываю расширенную вселенную), то тем более было бы неудивительно, если бы Доктору пришлось долгое время бороться с внутренней мизогинией и неуверенностью в себе, растущей из сексистских предрассудков, отчасти присущих Повелителям Времени. В принципе, Тринадцатая с ними борется, что нам показали и в первой, и во второй половине сезона, когда на её пол буквально тыкали пальцем, но даже в этом случае такой важный аспект сценаристы продолжили успешно игнорировать. Потому что боялись критики со стороны людей, недовольных феминизацией персонажа? Потому что не хотели зацикливаться на уязвимости Доктора, связанной с её полом? Потому что не хотели столкнуться с тем, чтобы эмоциональность героини люди восприняли как неуравновешенность? Если с Мабли и Дуркасом Тринадцатую связывали слабые стороны её новой личности, то с Ив и Астосом её связывали стороны, характеризующие Доктора в целом: это и упрямство, и склонность к самопожертвованию, и способность к лидерству. Мы увидели небольшой конфликт Тринадцатой с Астосом из-за упрямства главной героини, и посторонний ей человек, мужчина, умудрился быстро опустить Доктора с небес на землю и немного обуздать её неукротимый нрав. Можете ли вы представить себе, чтобы упёртые мужские инкарнации Доктора так быстро признали свои ошибки и чью-то правоту, как Тринадцатая, и стали спокойно выполнять приказы незнакомцев? Почему нам не раскрыли этот момент? Сложно не задаться и вопросом, почему Доктору не дали проявить больше эмоций, хотя она столкнулась аж с двумя смертями персонажей. Почему Доктор не потеряла надежды после всего, через что ей и другим людям пришлось пройти в эпизоде "The Tsuranga Conundrum"? Почему у Доктора в этой серии совсем ни с кем не возникло эмоциональной связи? Мы ведь говорим не о пофигисте Двенадцатом, зацикленном на одной Кларе и благополучно плюющем на всех остальных. Мы говорим о дружелюбной Тринадцатой, которая способна понимать людей, сочувствовать им и поддерживать всех, кто в этом нуждается. Серию за серией мы можем наблюдать удивительный парадокс: у инкарнации, которую можно с уверенностью называть открытой, ни с кем не возникает эмоциональной связи. Ни с кем, включая спутников.

Если вернуться к новой тим ТАРДИС, то, увы и ах, мне в очередной раз нечего говорить о Яс: этот персонаж во всех сериях всего лишь выполнял нужные функции, совсем не обретая самостоятельности. О Грэме на этот раз мне тоже сказать особо нечего: да, он привнёс во все эпизоды, включая обсуждаемый, юмора и трогательности, из него так и сыпались житейские мудрости, и ни на одну серию он не забывал об ушедшей жене, что привносило в его образ глубины, а в сериал — драмы, однако в пятой серии фокус сместился с Грэма на Райана. И что же мы получили? Слабо прописанную и сыгранную сцену, которая должна была стать одним из самых сильных и запоминающихся моментов, раскрывающих Райана. Момент, в котором его лбом столкнули с ситуацией, когда Райан был вынужден наконец-то заговорить о своих проблемах, открыться хотя бы одному человеку и признать, что его жизнь трагична, он не нужен собственному отцу и переживает смерть двух близких людей — матери и бабушки. На переживаниях Райаном смерти Грейс в прошлых эпизодах, не считая первого, особенно не фокусировались, хотя они подразумевались, и виной тому некачественный сценарий и не самая хорошая актёрская игра. Если Грэма смерть Грейс не отпускала, как бы этот персонаж ни юморил все серии с ним, и мужчина пытался пережить личную трагедию, особенно оставаясь наедине с самим собой, то Райана Чибнелл от переживания боли отстранил, свалив всю тяжесть переживания потери человека на одного героя вместо двух. Как нам, зрителям, приходится поступать, когда мы имеем дело со слишком упорно отмалчивающимся персонажем, в жизни которого совсем недавно произошла серьёзная трагедия? Скидывать всё на его закрытость. Оправдывать поведение Райана тем, что парень, разумеется, переживал, однако неохотно делился с окружающими своими проблемами. И Грэма упорно держал на расстоянии, как бы тот ни заботился о внуке и искренне ни пытался сблизиться, или и вовсе жёстко отталкивал от себя, что временами походило на детское упрямство, и грубил Яс, когда она искренне хотела помочь, была готова делать малое — слушать Райана, и вполне могла его поддержать, а также не проводил параллелей между своими отношениями с Грэмом и отношениями встречающихся им на пути конфликтующих семей.

Интересно, что с Доктором Райан практически о себе не говорил, как и она совсем не говорила с ним и Грэмом о себе, в то время как этих персонажей объединяет так многое и также связывают параллели. Почему члены «семьи» толком не говорят друг с другом, хотя многим могут поделиться? Понятно, что Доктор в принципе не рассказывает нынешним спутникам о старых, а также о своей настоящей семье, и главного героя сложно вывести на откровенность (если только речь не идёт о супер-пупер-особенных и близких Доктору Кларе и Ривер), но ведь новые спутники не пытаются узнать Доктора поближе и совсем не проявляют интереса к жизни Тринадцатой. Точно так же и Доктор, при всём своём неравнодушии к новым друзьям, не пытается с ними сблизиться и узнать их побольше. Вспомните третий сезон и взаимодействие Десятого с Мартой — спутницей, к которой Доктор относился не лучшим образом и с которой он долгое время состоял в прохладных отношениях. В случае с этой — далеко не самой дружной и яркой — командой ТАРДИС нам показывали разговоры персонажей и их узнавание друг друга, причём ненавязчиво, между делом, уместно оставляя за кадром то, что в дальнейшем должно было привести, и приводило, к изменению динамики между героями. Нам показывали, как спутница интересовалась жизнью Доктора, а Доктор понемногу и с неохотой, но всё-таки делился с ней историями о себе и даже рассказал ей о главной трагедии, которую он тогда переживал, — потере Галлифрея. Разумеется, и Тринадцатая могла бы рассказать друзьям о многом и сблизиться со спутниками через объединяющие их трагедии. Она могла бы рассказать своей fam о потерянных спутниках, ушедших друзьях и любимых людях, которых больше никогда не увидит. Она могла быть на одной волне что с Райаном, что с Грэмом, что с Яс, к которой, кажется, испытывает особую симпатию, но Чибнелл не посчитал нужным сближать тим ТАРДИС. Говорят ли герои о своей жизни хотя бы за кадром? Я в этом сомневаюсь.

Если возвращаться к Райану, то в серии "The Tsuranga Conundrum" нам дали понять, что, при всей своей холодности, а также закрытости и неумении, или нежелании, выражать эмоции в полной мере, парень всё прекрасно осознавал. Ключевое слово — осознавал. Райан слишком много думал о своих проблемах, при этом подавляя чувства и не давая эмоциям брать верх, что в его случае сделать было бы полезно. Напомню, что Райан — не сирота. Он был особенно близок с матерью, которая умерла несколько лет назад, и трагически погибшей бабушкой, но у Райана, помимо ушедших членов семьи и Грэма, всегда был отец. Трус и слабак, что мы поняли по редким разговорам о нём и в чём убедились после просмотра новогодней серии. Человек, с которого Райан невольно брал пример и поведение которого, при всех своих обидах на отца, копировал почти весь сезон, а Аарон долгие годы бежал от переживаний, боли и ответственности и нехотя делился с близкими эмоциями. Стоит ли удивляться тому, что Райан, признавший в разговоре с Яс трусость и слабость отца, которого он ещё и попытался понять и оправдать, сделал довольно странные выводы и обрёк другого человека на собственную участь? К сожалению, в этом случае разум Райана дал сбой, а всё из-за взглядов Чибнелла, которые он активно пропагандирует в своих сериалах. Говоря о морализаторстве сезона Чибнелла, я отчасти заикнулась о христианских взглядах Криса, которые оказывают влияние на всё его творчество (пока его взгляды не очень нарочито проглядываются в «Докторе Кто», в отличие от часто упоминаемого мной «Бродчёрча»). В своих сериалах Крис продвигает традиционные христианские ценности и мотивы: прощение, любовь к ближнему, смирение, отчасти всё ту же надежду. Помимо христианских ценностей, Чибнелл пропагандирует в своём творчестве определённые взгляды на сложные с моральной точки зрения вещи, с которыми борются все религии, в частности Христианство, и в данном случае это аборты и оставление родителями нежеланных детей — очередная злободневная и всегда актуальная для человечества тема.

Я не хочу вести споры относительно права женщины на аборт, неприкосновенности женского тела, которым не должен распоряжаться никто, кроме неё самой, а также моральной сложности выбора, с которым Чибнелл с завидной регулярностью сталкивает своих героинь, а теперь ещё и героев. Я лишь хочу подчеркнуть, что в детском сериале не место раскрытию подобных проблем. То, что через «Доктора Кто» уже несколько сезонов пропагандируются пролайферские взгляды, является вещью недопустимой и неправильной. Не думала, что я это скажу, но Стивен Моффат и Питер Харнесс хотя бы завуалировано преподнесли свои взгляды (а именно через луну-яйцо), что выделяет их на фоне Чибнелла в лучшую сторону. Чибнелл, со свойственной ему прямолинейностью, чуть ли не сказал нам через экран: «дети — это счастье», «раз уж ты забемеременел(а), то рожай ребёнка и воспитывай его, даже если твой ребёнок нежеланный», «родишь — полюбишь». В «Бродчёрче» проблема абортов раскрывалась через, какая ирония, героиню Джоди Уиттакер, Бет. В сериале Чибнелл показал свою позицию однозначно, и она пролайферская: муж героини и священник, к которому Бет пришла за советом, надавили на беременную женщину и вынудили её стать матерью, несмотря на то, что героиня забеременела в сложное и неподходящее время и не хотела вынашивать и рожать ребёнка. Место священника «Бродчёрча» в «Докторе Кто» занял Райан: именно через него Чибнелл продвигал свои взгляды, и именно Райан давил на беременного Йосса, находящегося в сложном положении, восприимчивого к чужому влиянию, а главное, не готового к рождению ребёнка и не желающего его воспитывать. Давил на Йосса Райан, который сам рос без точно такого же, как Йосс, безответственного отца. Райан, папаша которого укатил в другую страну после смерти жены и несколько лет не выходил на связь с сыном и матерью, потому что ему было тяжело переживать смерть любимого человека и он не справлялся со своей потерей, ведь его сын напоминал ему об ушедшей из жизни супруги.

Ожидание Йоссом незапланированного и нежеланного ребёнка усугубилось тем, что у представителей расы, к которой принадлежит герой, беременность протекает слишком быстро. В таком случае, понятно, что у Йосса не хватило времени на то, чтобы осмыслить своё положение и успеть подготовиться к тому, чтобы стать отцом, — как физически, так и морально. Йоссу не дали возможности спокойно обдумать ситуацию, взвесить все за и против и прийти к решению, хочет ли он рожать и оставлять ребёнка (замечу, что об аборте в его случае не шло и речи, хотя он наверняка мог его сделать). Никто за такое короткое время не сможет осмыслить своего положения и успеть подготовиться к тому, чтобы стать матерью или отцом. В пятом эпизоде Чибнелл через Райана заставил чужого для него человека, взрослого человека, стать отцом, в то время как, я повторюсь, Йосс не был готов к отцовству, не хотел оставлять ребёнка и имел полное право на то, чтобы отдать его. Почему же герой стал отцом? Ну разумеется, не потому, что он этого вдруг искренне захотел (никто не спорит с тем, что возможно и такое), а потому, что «так правильно» поступать с моральной и христианской точек зрения. Только где вероятность, что Йосс выдержит свалившуюся на него ответственность? Что он не бросит своего сына, как это сделал отец Райана? Что его хватит надолго? Что он не испортит своему ребёнку жизнь? По-моему, вероятность того, что Райан обрёк бедного мальчика на собственную судьбу, очень велика. Так может, было бы лучше, если бы ребёнка усыновили люди, заинтересованные в том, чтобы стать родителями? Что плохого в усыновлении детей? Что плохого в том, чтобы люди были честны с самими собой и не ломали жизни как нежеланным сыновьям и дочерям, так и себе, поступая лучшим образом, какой возможен в случае с незапланированными беременностями? Ситуации бывают разными, и никто не имеет права давить на женщин, когда дело касается их репродуктивной функции. Это женщинам нужно жертвовать своими здоровьем, временем, энергией, деньгами, карьерой и планами, становясь матерями. Это женщины, на которых давят, которых запугивают и которыми посторонние люди пользуются в собственных интересах, вынуждены сталкиваться с изменением всей жизни после рождения ребёнка. В свою очередь, добрые священники и дядечки со своими моралями никому из тех, на кого они надавили, чаще всего не помогают и сливаются сразу после того, как только речь заходит об ответственности. Зато советы давать — это раз плюнуть. Неужели так сложно понять, что далеко не все люди хотят быть родителями и никто не обязан рожать и растить детей? Для чего, спрошу ещё раз, такие проблемы то и дело затрагиваются в детском сериале?

Что меня немного сдерживает от ругательств, так это сравнение чибнелловской подачи своих взглядов с подачей схожих взглядов со стороны Моффата. Здесь мне сразу же вспоминается моффатская арка первого сезона: ребёнок две серии искал свою «мамочку», и мамочкой оказалась несовершеннолетняя девушка, притворяющаяся сестрой мальчика. Для чего Моффату нужно было делать такой поворот событий? Для чего поднимать столь серьёзные социальные проблемы (подростковые беременности и осуждение обществом матерей-одиночек), если они раскрывают сюжет, но сами не раскрываются? Вроде бы можно додумать подтекст: нет ничего постыдного в том, что ты рано родила ребёнка, если бы не одно «но», заключающееся в том, что Моффат ничего подобного через уста персонажей в своих сериях не сказал. Зато в обсуждении эпизодов назвал собственную героиню малолетней шлюхой и выставил Доктора извращенцем, вместо того, чтобы доработать свой сюжет и наполнить идею смыслом, не превращая её исключительно в сюжетный элемент. В моффатской эре детей пихали при каждом удобном случае, точно так же, как и замужества. Примечательно, что взгляды Моффата не раз подтверждались им в многочисленных интервью: по мнению Стивена, человек взрослеет, когда заключает брак, цель каждой женщины — выйти замуж и родить ребёнка, а семья — это самое важное, что есть в её (не мужчины) жизни. При этом Моффат совершенно спокойно рушил судьбы детей, которых создавал, делая их зависимыми от мимо пробегающего и опасного для людей мужика (Эми, Ривер, Ренетт), романтизировал абьюз и нездоровые отношения (союз Доктора и Ривер, пары из эпизодов "Blink" и "The Doctor, the Widow and the Wardrobe", отношения которых начались со сталкинга, изображение многочисленных домогательств) [1]. На нормализации измен своему супругу и связей со всеми подряд, при отсутствии договорённости о свободных отношениях, но в то же время, парадокс, при идеализировании и возвышении конкретного любовного интереса, останавливаться мы уже не будем. Просто признаем, что моффатские слова и рядом не стоят с действиями его героев. Стивен постоянно самому себе противоречил. Он много говорил о любви, но не показывал её.

Ещё один напрашивающийся пример из эры Моффата — эпизод "A Good Man Goes to War", ведь в нём есть беременная Эми, которую можно прекрасно параллелить с Йоссом. Эми тоже не осмыслила беременности, тоже родила ребёнка впопыхах и тоже не особо его хотела, а потеряла, чего уж там, только родив. Зато через окончание серии Моффат провозгласил: «Не важно, чем всё закончилось! Не важно, что ребёнок пропал! Главное, что Эми родила, выполнив своё природное предназначение!». Символично, что после того, как Эми родила дочь, посторонние люди, смотря в её «добрые» глаза, делали вывод о том, что Амелия у нас мать, хотя Понд не заслужила этого звания, не особенно изменилась к выходу из сериала, а рождение ребёнка, к сведению Моффата и его команды, глаза женщины добрее не делает. Какие идеи мы должны были вынести из той мясорубки, в которую сунули бедных Эми и Мелоди Понд? Сценаристу были интересны их переживания, их чувства и трагедия всей их жизни, или главным был сюжетный вау-поворот с Ривер-Мелоди, а какие-то морали тут не так важны и необходимы? Моффат показал, что быть родителями, воспитывать ребёнка и строить нормальные отношения совсем не обязательно. Главное — сам факт наличия в жизни женщины мужа и детей. А теперь сравним с Моффатом Чибнелла. Герой Криса всё-таки не просто родил ребёнка, как это вышло с Эми, и формально решил стать отцом своего ребёнка, быть с ним рядом и воспитывать его, пусть и через имеющее место давление. Да, это оправдание для меня является слабым, и я уверена в том, что Чибнелл обрёк своих героев на несчастную судьбу, но персонажи Криса всё-таки не тупо выполняют своё предназначение, как это всегда происходило у Моффата, и их сюжетные линии хотя бы немного осмысленны. Например, в упоминаемом мною выше «Бродчёрче», как бы мне ни была неприятна эта линия, ребёнок показывался как утешение для несчастных родителей, потерявших сына. Конечно, всё это пролайф чистой воды, смешанный с христианскими ценностями, а я против агитации подобных вещей в кинематографе, но у Чибнелла хотя бы есть какие-то объяснения своим взглядам и глубина. В эре Моффата всего этого не было.

* * *

В заключение хочется сказать, что мне кажется забавной ненависть фандома к четвёртому и пятому эпизодам, ведь они являются полными противоположностями друг друга. Одна серия проста и в сюжетном плане, и в моральном, в то время как вторая имеет сложный запутанный сюжет и является более глубокой, и если четвёртый эпизод развлекательный, то пятый можно, в какой-то степени, назвать драматичным. Я не разделяю негативного отношения большинства хувиан к обеим сериям, потому что четвёртый эпизод слишком незамысловат для того, чтобы вести о нём долгие серьёзные рассуждения, а в пятой серии, при всех её минусах, я вижу определённые плюсы и любопытные моменты. Да, я не согласна с посылом Чибнелла, потому что у нас с ним разные взгляды и ценности, но мне было интересно проводить параллели между главными и второстепенными персонажами. Может быть, персонажи одиннадцатого сезона не вызывают во мне особого эмоционального отклика, но я не могу отрицать того, что Крис прописывал сюжетные линии своих героев отнюдь не бездумно. Видимо, дело и впрямь не в писательских способностях Чибнелла. Чего одиннадцатому сезону не хватает больше всего, так это душевности и глубины. Что же до хуфандома, то меня раздражает нынешняя тенденция откровенно придираться к проходным, и потому априори не самым удачным, сериям, ведь проходные и неудачные серии были абсолютно во всех сезонах, а говорить, что одиннадцатый сезон состоит исключительно из провальных эпизодов, как минимум некорректно. Здесь я хочу ещё раз подчеркнуть, что в уместной и объективной критике нет ничего ужасного, но когда она превращается в критиканство, любые анализы и разборы теряют свой смысл, ведь от них начинает попахивать фальшью.

Примечание к части

[1] Критика Стивена Моффата

https://ficbook.net/readfic/3417515: критика 8 сезона.

https://ficbook.net/readfic/7237690: критика 9 сезона.

https://ficbook.net/readfic/4346399: критика женских образов Стивена Моффата.

https://ficbook.net/readfic/6459378: рассуждения о разных эпохах, Докторах и спутницах.

https://ficbook.net/readfic/5866803: мини-статьи с рассуждениями о ньюскульных пейрингах сериала «Доктор Кто», романтических интересах главного героя и роли разных спутниц в сериале и жизни Доктора.

* * *

Вот уж не зря начинающим писателям и сценаристам часто дают совет: «Пишите о том, что вам близко и в чём вы разбираетесь». В одиннадцатом сезоне «Доктора Кто» есть два сценария, написанных людьми, прекрасно понимающими, о чём они говорят, и раскрывающими темы, которым посвящено всё их творчество. Является ли совпадением то, что именно по этим сценариям были сняты самые яркие и эмоциональные эпизоды одиннадцатого сезона? Эпизод "Demons of the Punjab", как и "Rosa", несёт в себе социальную повестку и является серьёзным и драматичным эпизодом. Сценарист, Виней Патель, показал трагедию целого народа через личную трагедию нескольких людей. В серии нам рассказали историю братьев, оказавшихся по разные стороны баррикад, и молодожёнов, разделённых войной и смертью. На фоне всех остальных эпизодов, включая третий, «Демоны» выделяются тем, что это атмосферная серия, знакомящая зрителей с интересной национальной культурой. Как я уже сказала, одиннадцатый сезон критикуется людьми настолько сильно, что хувианы не оставляют без претензий даже объективно лучшие эпизоды, в том числе и «Демонов». Мне же и смеяться хочется, и плакать, когда люди жалуются на то, что им настойчиво впихивают, словно детям каким-то, антирасистские эпизоды и навязывают свои морали, а сами в то же время не устают кидаться оскорблениями в сторону актёров за их цвет кожи и бесятся из-за того, что больно много нынче развелось в «Докторе Кто» «индусов и негров». И ведь такие зрители искренне не понимают, почему с ними говорят как с детьми. Ещё с десятого сезона в «Докторе Кто» поднимается тема расизма (при Марте на ней не останавливались так, как при Билл), но всё это благополучно проходит мимо фанатов. Да чего уж там, вместо того, чтобы посмотреть сериал и задуматься о своих взглядах, отдельные зрители бегут в Интернет, чтобы вылить тонны дерьма уже на трёх ньюскульных спутников. По всей видимости, какую бы подачу сценаристы и шоураннеры ни выбирали, цели своей они не добьются никогда, а только получат плевки от дружелюбнейшего фандома. Я писала об этом, говоря о третьем эпизоде одиннадцатого сезона, и могу только повториться: по-моему, дело совсем не в подаче серий (шестой эпизод всё же построен иначе, чем третий, и всё же фанаты придираются к ним обоим), а в зрительском восприятии историй, героями которых являются представители этнических «меньшинств».

Однажды я наткнулась на весьма интересные комментарии недовольной одиннадцатым сезоном зрительницы, которая обвиняла «Доктора Кто» в том, что он перестал быть британским сериалом. Отчасти я со зрительницей согласна: когда Стивен Моффат американизировал шоу, у меня тоже возникло к нему много претензий. Но ведь проблема не в обращении шоураннера к американской культуре (лично я ратую за то, чтобы серии были как можно более разнообразными, а события «земных серий» не происходили в восьмидесяти процентах случаев в одной Великобритании). Проблема в том, что сериал при Моффате стал гламурным. Проблема в том, что «Доктор Кто» с пятого сезона стали снимать для массы. Одиннадцатый сезон в бедах, присущих моффатскому творчеству, не обвинишь. Его можно не без причины называть «рассудочным продуктом» [1] и ругать за пресность и затянутость, но никакого гламура в одиннадцатом сезоне нет в помине. Что же до обращения Чибнелла к другим культурам, помимо английской, то это должно быть обычным делом для такого сериала, как «Доктор Кто», выделяй ему BBC нормальный бюджет, но, по иронии, обычным делом не является, а потому бросается в глаза. Вот отдельные зрители и задаются вопросом, зачем нам какой-то там Пакистан, когда есть старая добрая Великобритания, — мы же английский сериал всё-таки смотрим? Одну «экзотическую» серию, так уж и быть, показать ещё можно, но чтобы их было в сезоне целых две, снятых не в Уэльсе или Англии (эпизоды, снятые в других европейских странах, успешно игнорируются)? Да вы с ума сошли?

Те же зрители считают, что в спутницах Доктора, раз уж мы смотрим британское шоу, должны числиться исключительно «английские розы», и плевать, что в Великобритании живут не только белокожие люди и на Земле есть множество рас. Зачем разбавлять череду однотипных молоденьких девушек модельной внешности? Зачем давать зрительницам больше ролевых моделей? Разнообразие — это же так ужасно! Фу, повелись на поводу у феминисток с их попыткой угодить всем подряд! А ведь если подумать, ну очень это странно, что ТАРДИС упрямо приземляется в одной только Британии. Что инопланетян в хувианской вселенной на протяжении долгих столетий продолжает тянуть на маленький ничтожный островок, который занимает не такое уж большое место на Земле, а остальные страны в «Докторе Кто», включая, кстати, и богатую на полезные ископаемые Россию, остаются в гораздо большей безопасности. Что спутниками Доктора в подавляющем большинстве случаев становятся представители определённой расы и внешности (почти все спутницы Доктора юны, стройны и конвенционально привлекательны — случайность ли это?). Давайте не будем зацикливаться на том, что шоу снимается в Великобритании. «Доктор Кто» — это сериал про инопланетянина, который на своей машине времени может, и должен, приземляться когда и куда угодно. Да ведь радоваться надо, когда это наконец-то происходит, и грустить из-за того, что у команды «Доктора Кто» нет возможности почаще выезжать заграницу и брать в каждом сезоне в спутники представителей разных стран! Ну а если для кого-то так важно, чтобы в «Докторе Кто» нам показывали исключительно жителей страны, в которой снимается сериал, то не нужно забывать о том, что Яс, Райан и Билл, — точно такие же граждане Великобритании, как Клара или Роуз. Такие же граждане, как Марта и Микки, наконец, которые у людей, на удивление, столь неадекватную реакцию одним своим существованием не вызывают. В двадцать первом ли веке мы живём, если некоторым до сих пор приходится объяснять очевидные вещи?

Объективной претензией к одиннадцатому сезону можно назвать упомянутую мною выше «рассудочность». Разумеется, сложно поспорить с тем фактом, что у Чибнелла абсолютно всё продуманно и выверено. Раз Доктор теперь женщина, то будет серия, в которой Тринадцатая на собственной шкуре узнает, как сложно приходится жить представительницам её нового пола, а особенно землянкам, которым не повезло родиться в древние времена. Раз в спутниках есть темнокожий парень, то куда без серии про борьбу с расизмом, а если в спутницах есть ещё и пакистанка, то через неё разумно привезти Доктора и её компанию в «нужные» место и время. Вполне возможен и вариант, что персонажи являются вторичными элементами по отношению к сюжетам. Раз нужна определённая социальная повестка, то команду ТАРДИС необходимо сделать инклюзивной — к счастью (для многих, разумеется, к сожалению) такое правило превращается для многих сериалов в обязательство. Если тим ТАРДИС инклюзивна, а новая команда сериала либерально настроена, то сезону нужны исторические эпизоды про борьбу с сексизмом и расизмом, а также культуру какой-нибудь экзотической страны. Почему же такие темы логично продвигать через спутников? Потому что в теории мы должны быть привязаны к спутникам и эмоционально реагировать на события, касающиеся лично их. К сожалению, одиннадцатый сезон лишён внезапности. Зачастую у сценаристов не выходит плавно вводить героев в сюжет. Чаще всего между героем и сюжетом видна прямая связь, причём герой по отношению к сюжету, повторюсь, остаётся вторичным, и это очередная проблема чибнелловской эры.

Интересно, что сценаристы третьей и шестой серий, Виней Патель (первый сценарист «Доктора Кто» азиатского происхождения) и Мэлори Блэкмен, являются в первую очередь писателями, не столько работающими в определённом жанре, сколько раскрывающими в своём творчестве определённые темы. Тут стоит отметить, что авторы поучительных историй, которые многих отпугнули своей антирасистской повесткой, не остановились на одной проблеме. Прежде всего, оба эпизода являются если не научно, то образовательными точно, а это возвращает нас к идее «Доктора Кто» шестидесятых годов. К своему стыду, до просмотра «Демонов» я понятия не имела, что Пакистан и Индия когда-то были одной страной, которая позже разделилась под влиянием на неё Британии, так что спасибо сериалу за просвещение. Спасибо Крису Чибнеллу за то, что он не боится критиковать власти своей страны, империализм и прямое вмешательство европейцев в политику чужих стран. В эпизоде "Demons of the Punjab" смысл не в расизме, и совсем не важно, что герои — представители определённой страны и культуры. Виней Патель написал историю о войне — бессмысленной, жестокой и унёсшей с собой невинные жизни. Войне, начавшейся, как и многие другие, с непонимания людьми друг друга, предательства и братоубийства. Войне, разрушившей судьбы многих людей и разделившей целый народ на две стороны. По сути, можно легко поменять имена героев и перенести их в другую страну и другое военное время — не изменится почти ничего. Я считаю, что «Доктору Кто» не хватает эпизодов подобного рода, и снова не могу не обратиться к прошлому, а в шестидесятые — семидесятые далеко не во всех сериях были инопланетяне. В исторических эпизодах инопланетян зачастую не было вообще, да и не особо они там нужны. "Demons of the Punjab", как и "Rosa", относится не столько к научной фантастике, сколько к драме. Можно сказать, фантастика была добавлена в этот эпизод только для того, чтобы мы не забывали, что смотрим «Доктора Кто». При этом критика в сторону фантастической составляющей «Демонов» мне кажется лишней. По-моему, она выглядела довольно органично, а тиджарианцы вышли неплохими инопланетянами, в чём-то близкими людям, а в чём-то им противопоставленными, и сама идея бывших ассасинов, которые отдают честь погибшим в военных конфликтах, символична и красива.

В сторону раскрытия главных героев — спутников Доктора, критика никогда не будет лишней, и мне наскучило то и дело повторять одно и то же. Казалось бы, сейчас мы обсуждаем серию, главной участницей которой является Яс, — именно она попросила Доктора отправиться в прошлое, и именно через её бабушку нам рассказывалась история, но даже в этом эпизоде Яс было удивительно мало. И ладно там, если на заднем плане оставались Грэм и Райан (забавно, что Грэм на заднем плане как раз таки не остался и в очередной раз заполучил возможность показать себя как эмпатичного и душевного человека), но почему же в шестом эпизоде толком не раскрылась Ясмин? Почему она не особенно изменилась после пережитых событий? Почему спутница терялась в тех эпизодах, которые были посвящены лично ей и её семье? Думаю, проблема в спутнице как таковой — ну как сценаристам работать с персонажем, если его толком не прописал сам шоураннер? Остаётся списывать всё на то, что Чибнелл и впрямь вернулся к классическому подходу к шоу: и сериал вновь стал познавательным, в чём заключается его плюс, и спутники вернулись к своей прежней роли — выполнять определённые функции, иметь схематичные черты характера и не развиваться, а это уже минус. В целом "Demons of the Punjab" является сильным историческим эпизодом, который несёт в себе определённую идею и существует прежде всего для того, чтобы рассказать нам историю Индии и её жителей. Собственно, поэтому сюжет был раскрыт прекрасно и с познавательной функцией сценарист справился на сто процентов, зато персонажи в очередной раз подкачали. Впрочем, эпизод вышел настолько прекрасным своими атмосферностью, экзотичностью, символичностью и эмоциональностью, что лишние придирки к нему я считаю откровенным неуважением по отношению к писателю и людям, которые пережили раскрытые в истории события. Не буду скрывать, мне бы хотелось, чтобы персонажи эпизода вышли более самобытными и менее схематичными, но я понимаю подход сценариста к прописыванию второстепенных героев и вижу в универсальности истории свои плюсы.

* * *

Некоторые читатели этой статьи могут посчитать, что мне не стоило рассматривать эпизоды в хронологическом порядке. Ну как "Kerblam!" поставишь рядом с предыдущим эпизодом? Эти серии ведь такие разные, причём во всех планах: и тематическом, и сюжетном, а потому «Демонов» куда уместнее ставить рядом с «Розой». Я вижу у шестой и седьмой серий как минимум одну общую черту — они обе возвращают нас к прошлому. Если «Демоны» своей образовательной составляющей во многом близки олдскулу, то "Kerblam!" ненадолго вернул нас к старому доброму ньюскулу и заставил многих хувиан пролить слёзы ностальгии: и серия в кои-то веки была сделана в «докторском» стиле, не то что все остальные, и отсылками к прошлым эрам нас порадовали. Хувианы так растрогались, что повелись на достоинства эпизода и успешно проворонили все его недостатки. Серия настолько хороша присущими ей динамичностью, яркостью, насыщенностью и атмосферностью, которых зрителям не хватило в одиннадцатом сезоне, что многие поспешили поставить "Kerblam!" в пятёрку лучших эпизодов, не подумав о том, заслуживает ли серия столь высокой оценки. Признаюсь, я тоже купилась на плюсы истории, увидев в эпизоде кучу минусов только после того, как прочитала чужие мнения об эпизоде. Связана моя слепота с тем, что проблемные места «Керблама» касаются технической стороны. Огромным минусом эпизода мы можем назвать непродуманность «разумной» системы, попросившей Доктора о помощи, работы корпорации и в целом показываемого нам будущего, которое можно с лёгкостью назвать антиутопичным. Стоит только углубиться в сюжет серии, и «Керблам» разваливается на глазах, а потому его можно назвать одним из самых нелогичных и непродуманных эпизодов «Доктора Кто». Сценариста истории, Пита Мактая, можно завалить вопросами о работе придуманной им системы. Для чего системе нужно было совершать убийства ни в нём не виноватых людей, вместо того, чтобы ликвидировать главного виновного всех проблем — саботажника Чарли? Почему система попросила о помощи конкретно Доктора, а не персонала корпорации? Корпорации вопросов можно задать тоже очень много, начиная с того, как именно работают роботы, и заканчивая эффективностью их работы.

Раскритиковать «Керблам» можно и за неопределённость авторского посыла. Сценарист явно смотрит на человеческое будущее пессимистично и как бы намекает нам на то, что однажды технологии заменят собой людей, но, простите, что плохого в том, чтобы автоматизировать производство и поставить роботов для выполнения монотонной работы? Неужели для людей не найдётся нормального интеллектуального и творческого труда, и что должно произойти, чтобы человечество подавили компьютеры? Проблема с рабочими местами показываемого нам будущего тесно связана с темой роботов и искусственного интеллекта. Думаю, изначально многие зрители отнеслись к роботам дружелюбно, потому что сама Доктор проявляла к ним благосклонность и корила своих спутников за «роботофобию». Но что же произошло в конце эпизода? В финале Доктор этих самых роботов взорвала, да мы и сами не вполне поняли, как нам к ним относиться. Всё-таки роботы — это добро или зло? С одной стороны, вроде бы зло, потому что отбирают у людей рабочие места и заставляют их существовать в рабских условиях, а с другой, главная проблема серии заключается не в автоматизации труда и производства как в таковой, а в социальном устройстве показываемого нам общества. Извлекается ли эта мысль после просмотра эпизода? Мне кажется, у многих зрителей в голове все мысли смешались друг с другом, да ещё и были перекрыты эмоциями, а потому большинство аудитории ничего умного для себя из просмотра серии не вынесло. Примечательно одно то, что к финалу эпизода то, чего добивался революционер Чарли, было достигнуто, хотя сам он погиб довольно глупо, а жертва Киры, которой не повезло ему понравиться, была очень жестока и совершенно бессмысленна.

Cамой любопытной частью эпизода является отношение Доктора ко всему, что она увидела, потому что реакция Доктора на антиутопичный мир была… никакой. Мы не увидели, чтобы она выражала особые эмоции и высказывала сомнения в работе корпорации и общества будущего. Тринадцатая не дала начальникам «Керблама» правильные советы и особо их не раскритиковала. Мы не услышали от Доктора напрашивающегося монолога, критикующего систему, которую нам показали и которая отображает проблемы нашего капиталистического общества, а попытки показать нам рассерженную и опасную Тринадцатую вышли провальными, потому что в итоге всё свелось к шуткам. Что ещё у сценариста, увы, так и не получилось сделать, так это написать хорошую драму, хотя, стоит это сказать, второстепенные персонажи, особенно наимилейшая Кира, у него вышли безумно приятными и живыми, а заодно с тем в сериал вернулись забытые к тому времени темы болезни Райана и его личной жизни и земной работы. Одиннадцатый сезон, вроде бы затрагивающий определённые проблемы и показывающий нам человеческие трагедии, настолько легко воспринимается, что не оставляет в голове много мыслей и не вызывает сильных эмоций. Жаль, что седьмая серия вышла непродуманной и нелогичной, ведь в ней было всё для того, чтобы стать одним из лучших эпизодов одиннадцатого сезона: и атмосферность, и в кои-то веки правильно подобранные для «Доктора Кто» темп и динамика, и приятные персонажи, и потенциально глубокий сюжет, которому, как мы поняли, не хватило определённости посыла. Здесь мне так и хочется задаться вопросом, почему у сценариста серии не было консультанта, который мог бы помочь ему сделать эпизод не только интересным, но и осмысленным.

* * *

Доктор, долгие тысячи лет живущий в облике мужчины, впервые регенерировал в женщину, и к героине ожидаемо изменилось отношение со стороны не только фандома, но и окружающих её людей. Доктор ни разу в жизни не сталкивалась с дискриминацией по признаку пола, и шоураннер, разумеется, не мог не заставить её пройти через столь унизительное и сложное испытание. При этом для создания хорошего эпизода, попутно раскрывающего проблему мизогинии, у сценаристки эпизода, Джой Уилкинсон, было всё: временной период, априори обеспечивающий серии атмосферность, тема ведьм, вечные конфликты, а главное, прекрасные актёры, весь потенциал которых, увы, так и не был раскрыт до конца. Для меня удивительно то, что эпизод, который мы получили, вышел из-под пера женщины-сценариста. Удивительно, что серия, которая должна была стать одной из самых ярких и драматичных в сезоне, свелась к сексистским и гейским шуточкам, оправданию дикостей, поощряемых королём, — второстепенным персонажем эпизода, потому что его сыграл харизматичный актёр, и мизогинии, оправдывающейся временами, которые нам показывали. О каких попытках со стороны команды «Доктора Кто» угодить феминисткам вообще может идти речь, если в эпизоде никто не пытался бороться с сексизмом? Если Доктор не могла за себя постоять? Если главного женоненавистника и насильника показали в радужных красках, хотя мы должны его презирать, а уж точно не испытывать никакой симпатии к ужасному человеку? Если история, внешние события которой априори задают определённые темы и проблемы, вышла пустой и бессмысленной?

По моему мнению, в восьмом эпизоде были в очередной раз подчёркнуты недостатки, присущие Тринадцатой (а сами по себе они, что сложно не заметить, стереотипно феминные), даже если намерения зацикливаться на этом у сценаристки не было. В Докторе-мужчине самоуверенности и самодовольства всегда было хоть отбавляй — исключением можно назвать разве что Пятого. Стоило же Доктору поменять пол, и всё — она тут же, совсем как её заклятая подруга Мисси, подобрела, а плюс к тому стала неуверенной в себе, отходчивой, более пассивной, чем другие инкарнации, и менее агрессивной, причём в те моменты, когда от неё ожидалось проявление злости. А ведь всё так хорошо начиналось: без стереотипов, принижения женской инкарнации на фоне мужских и намеренного подчёркивания не только внешних, но и внутренних изменений в Докторе. Не думала, что я это скажу, но в какой-то момент мне захотелось, чтобы Двенадцатый появился из ниоткуда, хорошенько врезал королю, добился таким образом хотя бы мнимой справедливости и заступился за Тринадцатую, раз сама она себя защитить не могла и не особо пыталась, зато терпеливо сносила все насмешки и принижения. Особенно раздражает то, что Тринадцатая не стала долго обижаться на короля, а обижаться ей на него было за что, и с лёгкой душой покинула то ужасное место, в котором сама же столкнулась с дискриминацией. И это эпизод, снятый специально для феминисток и якобы навязывающий нам толерантность? Если и оправдывающий, то толерантность по отношению к сексистам, а не женщинам. Не подумайте, что я всерьёз хотела бы, чтобы Тринадцатая набросилась на короля с кулаками, но ответить ему на оскорбления хотя бы на словах Доктор могла вполне — если не в начале эпизода, когда для собственной безопасности и безопасности спутников ей лучше было не лезть на рожон, то в конце, когда король более-менее стал к ней прислушиваться. Кроме того, было бы неплохо, если бы в эпизод вставили поменьше неприятных сексистских шуток.

К сожалению, принижение женщин — это нормальная для древних времён вещь, поэтому ругать сценариста за поведение второстепенных персонажей с моей стороны не совсем уместно, однако я не люблю, когда писатели пользуются возможностью вставлять побольше сексизма и прикрываются местом и временем, в которых оказались их герои. Конечно, я не пытаюсь сказать, что персонажи должны были попытаться изменить общество. Нравы далёких времён были ужасными и жестокими, и Доктор ничего бы не смогла сделать с дикостями семнадцатого века. Что действительно заслуживает осуждения, так это характеризация сценаристом человека, ответственного за сжигание ведьм и принижающего лично Доктора. То, что злодея эпизода с какой-то стати романтизировали, — попросту недопустимая вещь, особенно для детского сериала. Нужно понимать, что мы сейчас говорим не о каких-то смешных и нереальных ситуациях. Мы говорим о таком постыдном явлении прошлого, как геноцид. Мы говорим о ненависти к женщинам. Как человек двадцать первого века, да ещё и женщина, вообще мог написать вместо тяжёлого эпизода развлекательную серию? С какой стати всё, что заслуживает только осуждения, было оправдано? Почему дикости прежних времён смягчили? Почему о серьёзных явлениях нам рассказали в несерьёзной манере? Почему зрителей оставили без каких-либо моралей, когда они в кои-то веки были нужны? Никто не спорит с тем, что актёр, сыгравший роль короля, Алан Камминг, обаятельный человек и мастер своего дела. Сыграй он положительного персонажа, и я бы не удивлялась всеобщей любви к королю. Загвоздка состоит в том, что Алан, как ни крути, сыграл отрицательного персонажа. Человека, ответственного за насилие и убийства. Красивые глаза в данном случае не должны быть поводом для прощения человека. Тяжёлое детство не должно быть оправданием для человека, который долгие годы совершал геноциды. Почему же главного злодея серии обелили и прописали столь неоднозначно, зато, в свою очередь, других персонажей, по совместительству, вот уж удивительное дело, женщин, раскрыли в негативном свете?

Если мы говорим о феминистской серии, то очень странно, что именно в этом эпизоде нам приходится иметь дело с отсутствием сестринства и реальной поддержки женщинами друг друга, а я напоминаю, что одна второстепенная героиня из-за страха пошла против женщины, которая бросилась спасать её бабушку, пусть потом и исправила свою ошибку, кузина девушки отвернулась от своей семьи и убила тридцать шесть невинных женщин, одной из которых была её родственница, потому что прикрывала себя и пыталась отвадить внимание на кого-нибудь другого, и все злодейства в итоге именно на неё и повесили. Да, она неприятная особа, жестокая женщина и ужасный человек, но не стоит забывать о том, что эта героиня является жертвой обстоятельств. Кроме того, подобные ей борцы с ведьмами были в семнадцатом веке не более чем посредниками между обычным людом и представителями власти и церкви, которые должны нести ответственность за геноциды. Но нет, короля Джеймса всё равно показали с положительной стороны — он же такой симпатичный и смешно флиртовал с Райаном. Не могу не задаться вопросом, что хорошего мы получили от обсуждаемого эпизода. Я не вижу ни одного веского повода для высокого оценивания серии "The Witchfinders". Я не понимаю, почему серию, которую нельзя назвать ни оригинальной, ни насыщенной, ни смешной, ни драматичной, некоторые, пусть и немногие, хувианы называют одной из лучших в одиннадцатом сезоне, когда ей не хватает объективного оценивания персонажей и адекватного посыла для зрителей, особенно маленьких. Рискну сказать, что данный эпизод не продолжает другие серии, а в какой-то степени выбивается из одиннадцатого сезона, в чём заключается очередной огромный минус истории. Если мы называем эру Чибнелла эпохой, в которой продвигаются либеральные ценности и толерантность, то в восьмой серии должны были критиковаться сексизм, мизогиния, насилие, равнодушное отношение к несчастьям людей и вседозволенность для представителей власти. К сожалению, я в истории увидела скорее поощрение узколобости и шовинизма, чем борьбу с явлениями, которые во всех остальных сериях одиннадцатого сезона вроде бы осуждались. Жаль, что "The Witchfinders" приходится относить в список серий, которые потенциально могли выйти глубокими и осмысленными, но получились слабо прописанными и проходными.

* * *

Серию "It Takes You Away" можно поставить на один ряд с двумя предшествующими ей эпизодами, потому что все три истории сильно перехваливают — вероятно, из-за того, что зрителям не понравились эпизоды авторства Чибнелла. Если симпатию зрителей по отношению к седьмой серии я понять могу, то девятый эпизод объективно не может считаться одним из лучших в одиннадцатом сезоне и «Докторе Кто» в целом. А ведь сама идея серии, как и все идеи сезона, была потенциальна. И виды Норвегии прекрасны. И нам снова показали хорошо подобранный каст. Наконец, в эпизод вернулась псевдо-Грейс, а эта героиня, несмотря на редкие появления в сезоне, — одна из звёзд одиннадцатого сезона. Работай над девятым эпизодом кто-нибудь другой, так и вышла бы драматичная, тяжёлая, напряжённая и страшная история, но в итоге у эпизода получилась довольно гнетущая, странная и просто неприятная атмосфера, а сюжет был крайне непродуманно построен. В сущности, огромная часть сюжетного времени ушла в никуда, — на лишний бег по тоннелям, моль и разборки с дурацким монстром, без которого вполне можно было обойтись и который непонятно зачем перевёл на себя внимание зрителей. Будь эпизод написан в олдскульном стиле, и мы бы могли понять, почему не сочетающиеся друг с другом события были показаны в рамках одной истории. Так как серия "It Takes You Away" была написана для ньюскула, у зрителей в очередной раз создалось ощущение, что несколько разных сюжетов сценарист зачем-то попытался сунуть в одну серию. Вероятно, сделал он это затем, чтобы чем-то заполнить экранное время, вот только если роботы из второго эпизода сыграли свою роль, то моль и воняющий монстр оказались для истории абсолютно бесполезными и не особо уместными.

Теперь мне хочется выделить смущающую вещь: события девятой серии произошли в Норвегии, в эпизоде была задействована тема параллельных Вселенных, а вся его идея заключалась в том, что Солитракт заманивал к себе людей, потерявших кого-то особенного. Я не знаю, играют ли сценаристы нового сезона на чувствах зрителей или им откровенно наплевать на другие эпохи сериала (судя по тому, что пустота между Вселенными больше не считается каноном, верно второе), но никто, кроме ненавистников эры РТД, не забыл о том, что тема Норвегии и параллельных Вселенных является для Доктора тяжёлой, потому что всё это связано с её потерянным любовным интересом. Чего уж там, даже нелюбители Роуз Тайлер признали, что в серию сильно напрашивалось вполне уместное в данном случае камео Билли Пайпер. Если же мыслить, как Моффат, и считать, что на свою надоедливую и прилипчивую подружку Доктор давным-давно забила, а любил и любит уже долгие тысячи лет одну особенную Ривер, команда «Доктора Кто» в любом случае профукала возможность пригласить для камео человека из старого состава — в данном случае Алекс Кингстон (но её ещё сто раз вернут в сериал, так что можно не обижаться). Собственно, не особо важно, кого можно было бы пригласить на съёмки. Можно было никого не дёргать и собрать визуальные образы всех спутниц, подобно моффатским пасхалкам в серии "Let`s Kill Hitler". Суть моей мысли заключается в том, что Солитракт мог заманить Доктора так же легко, как он заманил Грэма и Эрика, — достаточно было сыграть на её эмоциях и показать важного для Тринадцатой человека, давно оставшегося для героини в прошлом. Роуз бы в данном случае подошла больше других людей, потому что речь шла о параллельных Вселенных и Норвегии, — ну не могли они у Доктора, если она всё тот же человек, что прежде, не вызвать совсем никаких эмоций и неприятных воспоминаний. А ведь создатели могли осложнить историю, сделав жертвой желанной иллюзии Доктора, — той, на ком держалось благополучие всех окружающих.

С чего бы Тринадцатой не обмануться и не поверить в то, что Роуз перед ней — реальна (если вы ненавидите Роуз, представляйте на её месте хоть Ривер, хоть Клару, хоть Камеку)? Почему бы не сделать серию драматичной, заставив Доктора вернуться в прошлое и в очередной раз попрощаться с потерянными подругами и любимыми женщинами? Почему бы создателям не сыграть на ностальгии и не всколыхнуть чувства фанатов сериала, если уж одиннадцатый сезон является продолжением других эпох? Вероятно, никто не взялся за раскрытие подобной идеи, чтобы не смущать новичков, не смотревших другие эры. Даже если принять точку зрения, что Доктор давно пережила горе, отпустила и Роуз, и Ривер, и Клару, и других спутниц, и смирилась со своими потерями, Солитракт всё равно не должен был принимать образ чёртовой лягушки, разговаривающей голосом Грейс, ведь его диалог с Доктором должен был стать одной из самых эмоциональных вещей, показанных в ньюскуле. В «Докторе Кто» полно упоротых вещей, и после женщины-батута, женщины-плитки, мужчины-свиньи и Доктора-Добби нам к подобным вещам не привыкать, но несерьёзный образ вполне может довести зрителей до слёз — вспомните серии с вышеперечисленными героями. Лягушка по уровню упоротости не доходит разве что до арки с Первым Доктором "The Web Planet" (смотревшие — поймут), хотя очень к ней близка. Многочисленные шуточки о лягушках, ходящие по Интернету, только подтверждают то, что мало кто отнёсся к Солитракту серьёзно (а идея ведь прекрасна) и всплакнул на монологе Доктора, который не берёт за душу, хотя должен был это сделать непременно. Мало кто воспринял потенциальную драму как драму, потому что с серьёзных вещей всё внимание зрителей было в очередной раз перенесено на смехотворные вещи. Добавим, что далеко не все поверили тому, что Доктор многое пережила, потому что об этом в одиннадцатом сезоне только говорили, но пережитого ею опыта и боли нам так ни разу и не показали.

Помимо того, что девятый эпизод должен был прибавить образу Доктора мудрости и глубины, которых в ней, увы, совсем не было видно, девятый эпизод должен был стать вершиной развития отношений между Грэмом и Райаном. Формально нам развитие показали: и Райана, наконец-то назвавшего Грэма дедушкой и ставшего для него поводом отпустить Грейс и жить дальше, и расчувствовавшегося Грэма, прошедшего в эпизоде через невозможное, — встречу с ненастоящей умершей супругой, которая его всё-таки не сломала. Какие эмоции вы испытали при просмотре девятой серии? Если я на диалоге Райана и Грэма и умилилась, то только потому, что должна была это сделать. Эпизод не работает так, чтобы эмоции из тебя выходили сами по себе. Ты их из себя выдавливаешь, зная, какая реакция от тебя ожидается. Ты радуешься за Грэма, потому что испытываешь к нему симпатию, но при этом с грустью понимаешь, что твоя радость неискренна. Почему в эпизоде всю боль от встречи с Грейс переживал один Грэм? Почему Райану обо всём рассказала Яс, а он выглядел так, словно ему было всё равно на случившееся? Какие эмоции Райан вообще испытывал в этом эпизоде: он только делал вид, что пережил потерю Грейс, или она действительно не била по нему так, как по Грэму, пусть к девятой серии прошло не так уж и много времени с событий первого эпизода? Всё, что я заметила, — это только подчёркнутые сценаристом недостатки Райана: его недоверчивость и подозрительность (хотя относительно Эрика он был отчасти прав), а также грубость и закрытость. Сказать что-то о чувствах героя сложно. Если Грэм со своими эмоциями — весь как на ладони, то Райан как замыкался в себе в начале сезона, так и продолжил это делать в последних сериях, только позволяя себе в дальнейшем нежности, высказываемые им Грэму так, что ты не веришь ни единому его слову (виноваты в этом, как всегда, и безэмоциональная актёрская игра, и плохо написанный сценарий).

Закончить говорить об очередном эпизоде, который вызвал у меня только негативные эмоции и удивление своей популярностью и перехваленностью, мне хочется обращением к второстепенным героям — Ханне и её отцу Эрику. Я не знаю, какие эмоции и мысли о показанной нам ситуации ожидались от зрителей, если эгоистичные и жестокие поступки неадекватного папаши сценарист не то оправдал, не то и вовсе своему герою простил. Простил человеку то, что он бросил дочь-инвалида одну в большом доме — без еды, без удобств, в одиночестве, и заставив её каждый день трястись от страха. Обычно в подобных случаях детей у жестоких родителей забирает служба опеки. Что должно было быть в головах у Доктора, Грэма, Яс и Райана, чтобы они спокойно оставили Ханну с ненормальным отцом, попросту издевавшимся над собственным ребёнком, — если не на физическом уровне, то на ментальном? Почему Эрик остался безнаказанным, а сценарист не осудил его за всё совершённое? Почему Доктор так легко относится ко всем тем ужасам, с которыми регулярно в последнее время сталкивается, и какого чёрта тим ТАРДИС со спокойной душой покинула семью, в которой долгое время совершался абьюз? Опять же, темы и проблемы, которые было бы уместно поднять по ходу развития сюжета, лежат на поверхности, но какие морали мы должны извлечь из серии, если нам их не дают? В чём смысл эпизода, помимо представления идеи о том, что умерших людей нужно уметь отпускать, если представлена она была через нетипичную для нас ситуацию? Через что прошла в истории Доктор, и как можно воспринимать серию всерьёз, если с уровнем упоротости писатель явно переборщил? В чём заключается значимость эпизода "It Takes You Away"?

* * *

Забавно, что к трём сериям второй половины одиннадцатого сезона, а все они были написаны приглашёнными сценаристами, я задаю одни и те же вопросы, касаясь абсолютно каждого их аспекта: и самого сюжета, и его построения, и морали, которую мы должны были вынести, и прописывания персонажей. Любопытно, что вторая половина сезона лишена двух вещей, которые я могу только повторять, и это определённость посыла и объективное, адекватное оценивание второстепенных персонажей. Неровность серий и плохое прописывание героев, а эти беды прошли сквозь весь одиннадцатый сезон, не являются в данном случае такими важными. Если первая половина сезона была прописана неровно, но хотя бы более-менее последовательно, то вторую половину сезона я нахожу и неровной, и непоследовательной, и нелогичной. Как же печально, что столько сюжетов, из которых могли выйти прекрасные истории, сценаристы одиннадцатого сезона совсем не раскрыли. Как грустно, что одиннадцатый сезон вышел таким сырым и недоработанным. Как жалко, что Чибнелл и над своими сериями нормально не поработал, и чужие сценарии не отредактировал, но что главное, не стал углубляться в те проблемы, за которые он взялся, и прошёлся по ним всем поверхностно, показав себя перед фандомом с невыгодной стороны, хотя Крис и так во многом рисковал и должен был выступить со своим первым сезоном достойно. Что же, оглядываясь на все эпизоды, можно сказать, что мы получили сделанный на тяп-ляп сезон, который вполне мог бы стать если не одним из культовых, то уж точно не одним из самых слабых. К сожалению, проработанным и цельным одиннадцатый сезон не назовёшь, а потому меня не удивляет критика в его сторону.

Примечание к части

[1] https://www.mirf.ru/serial/mnenie-doktor-kto-pohoronite-ego-za-plintusom

* * *

Думаю, каждый фанат «Доктора Кто» согласится со мной в том, что финальные серии — это особые эпизоды. Эпизоды яркие, взрывные, насыщенные и напряжённые. Обычно в финалах сезонов раскрываются тайны, которым посвящаются целые арки, появляются важные персонажи, а спутницам даётся возможность проявить себя и показать, как они выросли за проведённое время с Доктором. Зачастую финальные эпизоды трагичны, потому что именно в них происходят такие важные для ньюскула события, как борьба Доктора с Мастером, выведение из сериала спутников или очередная регенерация главного героя. Финальные эпизоды авторства Стивена Моффата отличительны тем, что некоторые из них имели оптимистичные концовки: Эми вспомнила Доктора и вернула погибшую семью, Понды сыграли свадьбу, поженились Доктор и Ривер, Доктор спасся от очередной угрозы и не умер, Галлифрей всё-таки не стали уничтожать, и Тайм Лорды вернулись из мёртвых. При этом что Стивен Моффат, что Рассел Т. Дейвис многими критикуются за масштабность событий, показываемых в финальных эпизодах. Начнём мы с РТД и процитируем одно из мнений, в котором говорится об его работе над сериалом [1]: «Дело в том, что у Рассела Т. Дейвиса была огромная проблема с прогрессией масштаба сюжетных финалов. Из-за его склонности во время работы над «Доктором Кто» чрезвычайно радоваться практически всему <…> у него была тенденция каждое крупное событие финала сезона делать масштабнее и лучше, чем предыдущее. И он продолжал это до тех пор, пока его окончательный финальный злодей не начал угрожать не только Вселенной, но самому понятию реальности, просто чтобы поднять ставки выше».

Хоть я и РТДшница, которая предпочитает финалки Рассела последним сериям Моффата или Чибнелла, я могу только подписаться под словами автора мнения. Если финальные эпизоды первого и второго сезонов я считаю лучшим, что есть в ньюскуле, и напряжёнными и масштабными «в меру», то к финальным эпизодам третьего и четвёртого сезонов, а также последним сериям с Десятым, у меня есть претензии. В основном они касаются «обожествления» Доктора, которое не прошло мимо Рассела, пусть оно и показывалось совсем иначе, чем у Моффата, и Мастера, а вернее, тех способностей и возможностей, которыми их наградил РТД. Конечно, внутреннюю сторону сюжетов и легко читаемые метафоры критиковать сложно и едва ли уместно, но с внешней стороной сюжета у меня возникли проблемы: я попросту не верила в могущество, которым РТД наделил своих героев, и показываемое разрешение всех проблем. В принципе, многие эпизоды РТД, не только финальные, ругают за то, что ради раскрытия идей первый ньюскульный шоураннер часто жертвовал логикой, хотя сериал «Доктор Кто» и является научной фантастикой. Автор статьи признаёт, что сезонам Моффата свойствен тот же недостаток, что и сезонам РТД, но, по его мнению, Стивен не делал каждый финал всё более масштабным, а лишь говорил о том, насколько очередная арка его нового сезона будет шикарна и особенна. В итоге Моффат аннулировал всё, что создал сам или создали другие сценаристы, и, по словам комментатора, прописывал все арки примерно на одном уровне. Я бы с автором статьи поспорила, потому что Моффат, как по мне, вполне себе с каждым новым сезоном переходил к всё большим масштабам, особенно во времена Одиннадцатого, что касалось и сюжетов, и спутниц, и влияния героев на всю вселенную сериала, и отдельных деталей, вроде возраста Доктора.

Любопытно, что свойственные творчеству Моффата черты прослеживались в прописывании его собственных монстров. Особенно это отразилось на плачущих ангелах. Если в третьем сезоне нам показали оригинальных, интригующих, криповых, но при этом не кровожадных и уж точно не самых опасных монстров, то в пятом сезоне эти монстры обрели дополнительные функции и стали гораздо страшнее и опаснее. Всё бы ничего, если бы ангелов не вернули ещё и в седьмой сезон: вот тогда они стали самыми страшными существами на свете, способными буквально на всё. Даже Статуя Свободы — и та превратилась в ангела, и это был явный перебор и откровенное переписывание функций монстров. Если переходить к финальным аркам, то в пятом сезоне нам показали Пандорику, переписывание времени и перезагрузку Вселенной. Любовь Моффата к масштабным числам привела к тому, что бедному Рори подкинули аж две тысячи лет жизни, которые на нём при этом никак не отразились и совсем не изменили персонажа, а у Эми появилась возможность прожить жизнь заново и запомнить оба таймлайна, что, опять-таки, на неё особо не повлияло. Амелии Моффат предоставил особое поручение глобального характера — вернуть всех и вся: Доктора, ТАРДИС, пропавшие с неба звёзды и планеты и кучу людей и существ, на которых никак не могло не отразиться то, что они не встретили Доктора (здесь мы имеем дело ни с чем иным, как огромными сюжетными дырами, ведь последствий, которые нам показали в "Turn Left", а при Моффате — в "The Name of the Doctor", в пятом сезоне не наблюдалось). Разошёлся Моффат, и работая над финалом шестого сезона, а он ни много ни мало раскрыл тайну жены Доктора Мэри Сью Ривер Сонг — наполовину Тайм Леди, то есть особенной и необыкновенной героини с кучей привилегий и бонусов, остановил время и построил сюжет на возможной смерти Доктора, подкинув в личный счёт жизни Одиннадцатого триста лет. Даже в седьмом сезоне Моффат в очередной раз прыгнул выше собственной головы, чтобы доказать зрителям, что он крут.

Нас снова запугали вероятной смертью Доктора, да только закончилось это очередным пшиком, и показали доведённую до гротеска умершую ТАРДИС, которая, по словам Девятого, должна была спокойно простоять в углу, не привлечь к себе ничьего внимания и тихо «умереть», а при Моффате выросла до невообразимых размеров (вот Монумент так Монумент, да только далеко не Призрачный). Но особенно отличилась Клара с миллионами клонов и неоднократным спасением каждого Доктора, которая переплюнула по крутизне и полезности всех спутников до единого: без неё бы Доктор не то что сто раз подох, а даже не смог выбрать правильную ТАРДИС, и это при том, что в эре того же Моффата история встречи Доктора и его старушки была романтизирована и трогательно прописана. К седьмому сезону прибавился юбилейный эпизод, и своими суперходами Моффат переписал себя, РТД, все классические сезоны до единого и самое зарождение «Доктора Кто», сунув свою героиню в каждую дыру сериальной вселенной, точно так же, как позже, стараниями Биг Финиш, то же самое произошло с Ривер. Ну а что, особенным и невозможным можно всё, включая переписывание собственного таймлайна. Если же переходить к Двенадцатому, то Клара при нём условно стала бессмертной, точно так же, как бессмертными стали Ривер и Билл, и улетела на своей ТАРДИС с бессмертной подружкой (опять-таки, как Билл, которая до изменения природы стала киберменом, что сближает её с «Кларой»-далеком). Ну и куда без очередных огромных цифр: в специальных выпусках на счёт Одиннадцатого была записана целая тысяча лет (позже Двенадцатый миллиардами лет битья в стену предшественника превзошёл), нумерация Докторов была изменена, из ниоткуда возникла «специальная» инкарнация для военных времён, без которой вполне можно было обойтись и которая не должна была перекрывать собой Восьмого, а что совсем ужасно, основная идея сериала, которой пятьдесят лет следовали все авторы «Доктора Кто», была изменена в соответствии со взглядами Стивена Моффата. Вот уж воистину бывший шоураннер не мог себя останавливать. Куда там до него Расселу Т. Дейвису, который вроде бы и делал каждый сезон всё более масштабным, но до таких масштабов всё-таки не дошёл и вёл себя скромнее.

* * *

Как вы могли заметить, финальные арки сезонов Моффата я не люблю настолько сильно, что не устаю критиковать их, причём делаю это в статье, посвящённой совсем другому шоураннеру, а всё потому, что финал сезона Криса Чибнелла — полная противоположность финалов Стивена. Если про окончания пятого — десятого сезонов не устанешь говорить, даже когда пройдут десятки лет с ухода Моффата, то про окончание одиннадцатого сезона особо нечего сказать спустя всего полгода с выхода последней серии. Как мы поняли, у РТД и Моффата с сюжетными арками, раскрывающимися в финальных сериях, были проблемы: ну сложно было людям остановиться, когда можно столько всего показать и рассказать. Безусловно, на работу Стивена и Рассела влияло желание сценаристов угодить всем зрителям, удержать людей у экрана, удивить фанатов и превзойти чужие ожидания. Крис Чибнелл, на фоне своих предшественников, едва ли пытается кому-то угождать, так как его сезон — единственный в ньюскуле, закончившийся хуже, чем он начался. Финальная серия его авторства — это худшее окончание сезона за все времена ньюскула (сейчас я оставляю все свои претензии и не могу не признать, что при Моффате последние серии хотя бы выглядели как грандиозные окончания очередных сезонов, выглядели как финальные эпизоды). Финал одиннадцатого сезона настолько уныл, что он едва ли кому-то запомнился, неоригинален и выглядит вторичным на фоне последних серий четвёртого сезона — "The Stolen Earth" и "Journey`s End". Финал одиннадцатого сезона настолько скучен, что его неинтересно смотреть и не хочется пересматривать. Серия "The Battle of Ranskoor Av Kolos" теряется на фоне всех остальных эпизодов, хотя должна выделяться. Чего уж там, отдельные серии в начале и середине одиннадцатого сезона вышли более запоминающимися и яркими, чем последняя, и неровная предыдущая серия выглядит более подходящей для финала сезона, ведь в ней нам показали разрешение неформальной арки сезона — прощание Грэма с Грейс и сближение с Райаном.

Сказав, что в одиннадцатом сезоне не будет сюжетной арки, объединяющей все серии, Чибнелл, конечно, слукавил. Так как для финальной серии нужно было приготовить что-нибудь особенное, Чибнелл создал монстра, объединившего собой несколько эпизодов и «эпично» вернувшегося в конце. С борьбы с Тзим-Ша начался сезон — с борьбы с ним же он закончился. Из-за злодея погибла Грейс, что отразилось на Грэме и Райане, и очередная встреча героев с монстром должна была стать кульминацией целого сезона: она должна была ударить по Грэму и заставить его пойти против моральных принципов, поспособствовать конфликту между Доктором и Грэмом, а также показать развитие отношений между Грэмом и Райаном и изменения в их взглядах под влиянием на них новой подруги. Если отношение к смерти у Чибнелла серьёзное, то его отношение к убийствам после просмотра финала можно назвать наивным, поэтому я в очередной раз прихожу к выводу, что Крису помешали рейтинги сериала и ориентированность на детскую аудиторию. Если во времена РТД и Моффата за состояние детей после просмотра отдельных серий так не тряслись, то сейчас явно трясутся, перебарщивая со своей заботой о маленьких зрителях. Я понимаю, что для «Доктора Кто» не совсем приемлемы эпизоды жанра «психологический триллер», но мне неприятно, что к аудитории сериала несерьёзно относятся, а тема дарковой стороны людей так упорно игнорируется. Для меня странно то, что нам не показывают метаний персонажей, в то время как каждый из них то и дело встаёт перед серьёзным выбором, и удивительно, что неоднозначность мыслей, поступков и суждений героев совершенно не раскрывается. Если при Моффате были большие проблемы с прописыванием спутников, их развитием и изменением отношений с Доктором и друг другом, то при Чибнелле, когда дело доходит до главных героев, и вовсе не думают ни о каком психологизме.

У меня была большая надежда на столкновение Грэма и Доктора. Я действительно хотела, чтобы в одиннадцатом сезоне случилось что-то шокирующее, персонажи наконец встряхнулись и оживились, а финал получился насыщенным за счёт конфликта между героями, обещающего быть серьёзным и напряжённым. Когда твои надежды не оправдываются, это всегда оставляет тебя с огромным осадком на душе и разочарованием. Не знаю, как другие хувианы, а я почувствовала себя обманутой. Чибнелл не только не дал нам того, что пообещал через диалог Доктора и Грэма. Чибнелл в очередной раз проворонил возможность раскрыть потенциал актёров в полной мере и с разных сторон, и это не может не расстраивать. Одиннадцатому сезону, а вернее сказать, эпизодам авторства Чибнелла, очень не хватает драматичности и так и напрашивающейся мрачности, которая была свойственна буквально всем самостоятельным проектам Криса. Я нахожу это странным, ведь смерть, как мы выяснили в самом начале, в сериале есть, она реальна, от драмы сценаристы окончательно не отказались, а атмосфера одиннадцатого сезона ну прямо способствовала тому, чтобы с аудиторией говорили серьёзно. Жаль, но говорить серьёзно с нами никто не хочет, а убийство подаётся зрителям как что-то неправильное, ужасное и непростительное, просто «потому что». Потому что это плохо? Потому что это не по-христиански? Потому что главное — не запятнать свою душу убийством через оружие? И как чибнелловский подход вообще работает: ты не должен идти против заветов, потому что они священны, но имеешь право на то, чтобы рушить другим людям жизнь и обрекать своих врагов на всё ту же смерть, да вот только медленную, а потому куда более жестокую? По всей видимости, главное по Чибнеллу — поступать «правильно». И плевать, что Тзим-Ша убивал людей, а Грэм не мог с лёгкостью справиться со встречей убийцы жены и не отомстить ему. Плевать, что мир не чёрно-белый. Плевать, что обречение несчастных пауков на мучительную и долгую смерть не было ничем гуманнее их быстрого убийства.

Плевать, что обречение Грэмом и Райаном Тзим-Ша на то, чтобы он вечно сидел в какой-то банке и медленно там умирал, точно так же негуманно, как и его убийство с помощью оружия. Чего уж там, убийство этого злодея было бы гуманнее: Тзим-Ша бы в таком случае умер быстро и максимально безболезненно, в то время как теперь он обречён на ужасную участь, хуже которой только участь несчастной Семьи Крови. Двойственность персонажей и неоднозначность их поступков в одиннадцатом сезоне настолько бросаются в глаза, что за героев становится неловко. Любопытно, что Грэм копирует линию поведения Доктора, а его самого поддерживает Райан, но при этом героев никто не критикует, даже если все они не правы и совершают ошибки. Любопытно, что Чибнелл с какой-то стати подаёт решения Тринадцатой и Грэма как гуманные, как наилучший выход в сложившихся ситуациях и как поступки моральные, правильные и заслуживающие уважения, хотя они не гуманны от слова совсем. Неудивительно, что персонажам не противостоит Ясмин, ведь её роль в очередной раз сводится к тому, чтобы теряться в толпе и не отсвечивать. Неудивительно и то, что главным персонажам не противостоят второстепенные герои, потому что на этот раз их толком не прописали. Здесь я не могу не поговорить о Докторе, которая собственноручно, пусть и в другой «жизни», совершила жестокое наказание Семьи Крови, неоднократно устраивала геноциды, в теле Одиннадцатого и вовсе ради развлечения, а в практически совсем недавнем прошлом совершенно спокойно пристрелила человека, оправдав себя тем, что для Тайм Лорда «регенерировать — это как переболеть простудой», и уничтожила ради особенной Ривер целый корабль — там же всё равно были одни преступники, которых не жалко (и плевать, что Ривер точно такая же преступница, да и сам моффатский Доктор ничем всех этих людей не лучше). И это тот же самый человек выступал с речами о том, как поступать непозволительно? Это Доктор грозила тем, что выгонит Грэма из ТАРДИС, если он отомстит убийце своей жены, вместо того, чтобы спокойно с ним поговорить, поддержать спутника, сказать, что он лучше и выше Тзим-Ша, а при случае совершения Грэмом желанной мести не винить друга и никуда его, переживающего горе, не выгонять?

Если морализаторство Доктора в начале и середине сезона было терпимо, то её морализаторство в финальной серии раздражает своим лицемерием. Тринадцатая — это последний Доктор. Это Доктор — якобы тот же самый человек, за которым мы наблюдали и при РТД, и при Моффате. Извините, если вас это раздражает и задевает, но я не могу не вернуться к своим выводам о бессвязности ньюскула. Отделить все ньюскульные эпохи друг от друга мне кажется гораздо более простым и логичным, чем признать Доктора лицемерной и забывшей о том, кто она такая и что она в прошлом успела натворить собственными руками. Даже в олдскуле, том самом, в который мне так хочется переместить Тринадцатую, нам неоднократно показывали дарковую сторону Доктора. Нам показывали совершаемые им геноциды, когда у героя не оставалось другого выхода и он был вынужден совершать убийства. Да, Доктору это не нравилось, это противоречило его принципам, и такие решения никогда не давались ему легко, однако Доктор в те далёкие времена оценивал «правильность» поступков иначе и мыслил в совсем другом направлении. Скажу больше: иногда нам показывали Доктора, получающего удовольствие от того, что он делал. Например, Третий однажды не без стыда к своим эмоциям, но всё-таки признался в том, что ему понравилось из жертвы превратиться в охотника и убить далеков. И, знаете, мне не хочется этого Доктора винить в столь злых мыслях, словах и поступках. Потому что есть те существа, из-за которых ты не будешь долго страдать, убийство которых не особенно по тебе ударит и которые заслуживают только смерти. Конечно, убийство кого бы то ни было — это априори аморально, но ситуации бывают разными. Мы не можем и не должны винить Грэма в том, что он хотел убить Тзим-Ша, а Доктор не должна быть жестокой по отношению к человеку, который всё ещё не отошёл от потери супруги и не мог не желать правосудия.

Можно только удивляться тому, что одиннадцатый сезон начался вполне себе неплохо, а закончился уныло, да настолько, что про финальную серию нечего сказать. Когда же в сериале случится ну хоть что-нибудь, что встряхнёт и героев, и зрителей? До какого абсурда дошло приторное морализаторство Чибнелла, что «Доктору Кто» начало не хватать драматичности и мрачных красок? Как бы я самой себе ни удивлялась, но мне очень хотелось, чтобы Грэм всё-таки прикончил Тзим-Ша, а после этого они с Доктором столкнулись между собой. Потому что Доктора пора опустить с небес на землю. Потому что Грэм и Райан не должны были вести себя, как малые дети. Потому что кульминация сезона, которой мы все так ждали, не должна была замещаться юмористическими сценами взаимодействия поучающего деда Райана и Грэма, стрелявшего исключительно в ноги Тзим-Ша (не забывайте, что это убивать его нельзя, а вот ранить — почему бы и нет, это ведь вполне себе гуманно?), и всё из-за страха, что их выгонят из ТАРДИС. Действительно, зачем взрослым людям вступать с Доктором в конфронтацию? Зачем человеку придерживаться своего плана и не идти ни у кого на поводу? Для чего ему быть честным с собой и другими? Важна совсем не твоя борьба с самим собой и твоим врагом. Важно только то, чтобы другие люди тебя не назвали плохим человеком. Важно пройти через суд лицемерного Доктора. А ведь какое напряжение мы могли испытать во время просмотра финальной серии, будь борьба Грэма с самим собой, Доктором и Тзим-Ша более правдоподобно прописанной и не преврати Чибнелл «Доктора Кто» в шоу, где все всегда поступают «как надо» и ни за что не осуждаются, даже если должны осуждаться. Какое развитие и сюжета, и персонажей, и арки сезона мы могли получить, относись Чибнелл к своей работе серьёзнее и позволяй он собственным героям раскрываться с нескольких сторон. Каким хорошим мог выйти одиннадцатый сезон, если бы все те же идеи и сюжеты раскрывали сценаристы, относящиеся к своей работе серьёзнее. В чибнелловской команде по-настоящему заинтересованных в «Докторе Кто» людей нет, а самые лучшие эпизоды были написаны сценаристами, которые заботились о том, чтобы донести до зрителей свои взгляды, и едва ли задумывались о развитии сериала и раскрытии его персонажей.

* * *

Чем эра Тринадцатой фанатам и запомнится, так это тем, что впервые за долгие годы существования ньюскульного «Доктора Кто» BBC лишилось рождественского выпуска, а я напоминаю, что ранее команду «Доктора Кто» не останавливали даже многочисленные хиатусы. Для российской аудитории замена рождественского выпуска новогодним может показаться мелочью, а вот консервативные британцы из-за внезапной смены традиций подняли шум. В итоге недовольные хувианы нашли лишний повод, чтобы поглумиться над Чибнеллом, якобы не нашедшим идей для очередного рождественского выпуска, первого для его эры, и ещё раз убедиться в том, насколько новый шоураннер бездарен. И ведь обвинить людей, возмущающихся тому, что Крис пошёл против традиций, сложно. Традиции есть традиции, особенно для европейцев, празднующих Рождество и ожидающих двадцать пятого декабря очередной выпуск любимого сериала, которые обычно фанаты смотрят в кругу семьи, и если впервые за долгие годы что-то пошло не так и новый шоураннер в очередной раз выделился в плохую сторону, то неудивительна и критика в его сторону, тем более что новогодний выпуск, "Resolution", можно назвать одним из слабых праздничных эпизодов. Ему точно не добраться до атмосферной моффатской серии "A Christmas Carol", не без причин считающейся лучшим рождественским выпуском, и расселовского эпизода "Voyage of the Damned", набравшего огромное количество зрительских просмотров и снятого с особым размахом. Да, в "Resolution" нам наконец-то дали немного экшена, и я не нахожу серию неудачной, вот только особого трепета она всё равно ни у кого не вызвала, а по качеству её можно оценить выше среднего.

Если оценивать «праздничность» чибнелловского эпизода, то поставить его можно примерно на один уровень с вымученным Моффатом эпизодом "The Return of Doctor Mysterio". Если говорить об оригинальности идеи, то особо не выделяющийся эпизод "Resolution" можно поставить рядом с серией "The Doctor, the Widow and the Wardrobe", написанной подуставшим Моффатом, решившим особо не заморачиваться и сплагиатить «Хроники Нарнии». Даже тему в этих сериях, вот так совпадение, оба шоураннера подняли одинаковую, и это тема семьи, любви и верности. Но начнём обсуждение эпизода с Доктора, столкнувшейся со своим самым ужасным и вечным врагом — далеком. Возвращения далеков ждали все фанаты, потому что с этими злодеями, казалось бы, нам был обеспечен серьёзный, мрачный и драматичный эпизод. Не будь шоураннером Чибнелл, и мы бы его, может, и дождались, но шоураннер теперь он, поэтому в серии противоречиво было всё: и сюжет, и поведение Доктора. Не мне судить, насколько правдоподобно выглядели разделение далека на несколько частей с их последующим соединением, контролирование далеком человека через их «телесный контакт» и борьба Доктора со своим врагом. Я могу лишь ссылаться на тех зрителей, которые считают, что Чибнелл меняет функции абсолютно всего, что есть в сериале, в том числе и далеков. Даже ЮНИТа — и его он нас лишил. Мне гораздо интереснее поговорить о том, как в эпизоде повела себя Доктор. Как я уже говорила, многим зрителям в одиннадцатом сезоне не хватило раскрытия тёмной стороны души персонажа в целом и Тринадцатой в частности. Ранее, когда в сериале появлялись далеки, Доктор становился особенно уязвимым и злобным. Любая инкарнация Доктора, включая олдскульные, при столкновении с далеками раскрывалась с новой стороны и могла пойти на что угодно, включая геноцид. Неоднозначность Тринадцатой нам всё же показали, ведь Доктор явно была готова пожертвовать отцом Райана ради уничтожения далека и едва ли сделала бы хоть что-то, чтобы его спасти. Проблема в том, что это едва ли не единственный пример, который указывает на то, что не так уж Доктор и высокоморальна, а её такой зачем-то выставляют.

Не знаю, кого уместно ругать в данном случае, — Чибнелла, не поставившего перед ведущей актрисой правильной задачи, Джоди, не справившуюся со своей работой, или их обоих, но нам не показали весь тот спектр эмоций Доктора, которого мы ожидали при её столкновении с далеком. По сути, кого бы Тринадцатая ни встречала — Тзим-Ша, Краско или далека, она всегда проявляла одни и те же эмоции, хотя опасность этих злодеев не сравнима друг с другом. При взаимодействии с далеком мы не увидели ничего большего, чем присущей Тринадцатой дерзости. Мы не увидели её гнева, ненависти к далекам и желания расправиться с врагом любым возможным способом. Мы не прочувствовали потерь Доктора, которые она пережила из-за злосчастных далеков и о которых никогда не забывает. Мы не поверили в то, что Доктора связывает с далеками очень долгая история. Покажите зрителю, только знакомящемуся с сериалом, первый ньюскульный выпуск с далеком, и он за сорок пять минут убедится в том, что далеки действительно опасные существа, как бы смешно они ни выглядели. Он ужаснётся тёмной стороне Доктора, которая показывалась нам через калейдоскоп эмоций, сменявшихся на лице Кристофера Экклстона едва ли не через каждые несколько секунд. Он увидит в глазах Доктора всю ту боль, и ненависть, и тянущуюся сотни лет историю, связывающую героя с далеками. Покажите новичку "Resolution", и он едва ли поймёт, почему далеки считаются одними из лучших злодеев «Доктора Кто». Даже с Тзим-Ша герои расправлялись куда дольше. Хорошо хоть, что далека они всё же уничтожили окончательно, а не посадили в аквариум.

Новогодний выпуск знаменателен тем, что в нём Чибнелл вернулся к раскрытию сюжетной линии Райана и его отца, и, наверное, не стоит удивляться тому, что с «Resolution» повторилась та же история, что с "The Tsuranga Conundrum". Чего мы ожидали? Хорошей драмы, раскрытия спутников Доктора, правдоподобного конфликта между Райаном и его отцом, а также Аароном и Грэмом. Что мы получили? Нудные и бессмысленные диалоги, заполняющие собой сюжетное время, как будто их писал не создатель «Бродчёрча», а неопытный сценарист, выяснение отношений в стиле российских мелодрам, ноль эмоций в игре актёров и навязывание любимых Крисом семейных и христианских ценностей: уважения отца, каким бы мудаком он ни был, милосердия и великого всепрощения. Может, я слишком строга к Аарону, но, как по мне, он не заслужил того, чтобы Райан простил его так просто, а Грэм пожалел, вместо того, чтобы вправить нерадивому папаше мозги и высказать Аарону пару ласковых, вступившись за внука. Иногда люди добиваются прощения годами, причём через свои поступки. Для того, чтобы Райан, Грэм и Доктор стали благосклоннее относиться к Аарону, понадобилось меньше дня, в нашем случае парочка минут экранного времени. При этом нам не дали адекватного выяснения отношений, а Аарон не сделал ничего, что бы могло его оправдать, очистить в наших глазах и показать с лучшей стороны. Разве что микроволновка, которую он, «по случайности», везде таскал с собой, оказалась Доктору полезной в борьбе с далеком. Скажу очевидную веь: второго шанса нужно заслужить. Аарон второго шанса не заслужил, потому что он эгоистичный, трусливый, непостоянный и с наплевательством относящийся к своей семье человек. Для меня его личные страхи не являются оправданием того, что Аарон бросил сына после смерти жены и не поддержал его после смерти Грейс, когда Райан в нём особенно нуждался. Я не верю в то, что он раскаялся. Я не уверена в том, что на него можно будет положиться в будущем и он снова не подведёт Райана. Аарон — плохой отец, думающий только о себе, считающий нормальным уйти из жизни сына на долгие годы и спокойно вернуться к нему с наступлением нового года, чтобы «начать всё заново». И это после того, как он бросил ребёнка, вынужденного чувствовать себя сиротой при живом отце. После того, как он проигнорировал похороны собственной матери — чудесной Грейс, явно не заслуживающей такого неуважения к себе. После того, как он не воспользовался шансом появиться в жизни Райана и постараться исправить все свои ошибки вовремя, да ещё и не извинился за своё поведение, зато потребовал от сына уважения к себе только на правах взрослого человека и отца.

Я нахожу Криса Чибнелла странным человеком, потому что в самостоятельных проектах, «Торчвуде», «Докторе Кто» РТД и Моффата и собственной эре он раскрывается с разных сторон. Иногда мне кажется, что мы имеем дело с несколькими сценаристами, скрывающимися под одним именем. Я до сих пор в полной мере не могу осознать, что над одиннадцатым сезоном работал тот же самый человек, который сделал сто раз упомянутый мною «Бродчёрч». «Бродчёрч», в котором, казалось бы, раскрывались ровно те же темы, что и в одиннадцатом сезоне. «Бродчёрч», который вышел куда сильнее как драма, чем «Доктор Кто». Учитывая, что ещё в пятом эпизоде через беременного Йосса нам навязчиво подавали ценности семьи и кровной, именно кровной, связи, буквально повторив всё то же самое через других персонажей в новогоднем выпуске, создаётся ощущение, что перед Чибнеллом стояла определённая задача. Крис очень любит раскрывать тему семьи, и он не в первый раз берётся за семейные проблемы и конфликты. Разница в сценариях и подаче одинаковых идей. То, что сработало в других сериалах, в «Докторе Кто» не работает, а виной тому некачественный сценарий — главная беда любого проваливающегося фильма или сериала. Забавно, что через уста Грэма Крис говорит, что семья — это не только ДНК, и что главное — твои поступки. Так почему же тогда слова, прекрасно характеризующие сложившуюся ситуацию, в итоге оказываются пустыми и ничего не значат? Почему Чибнелл противоречит себе самому? Почему он заставляет своих героев идти против себя, плевать на свои эмоции и терпеть членов семьи только из-за кровной связи с ними, — в одном случае ради нежеланного ребёнка, который мог бы вырасти в любящей семье и не быть обречённым на судьбу Райана, а во втором случае ради нерадивого отца, на которого нельзя положиться? Я думаю, должно быть очевидно, что семья — это действительно нечто большее, чем просто кровная связь, но из сценариев Криса Чибнелла эта простая и честная мысль не выносится, а всё потому, что личные принципы сценариста, поданные через морализаторство, оказали шоураннеру злую услугу, в чём виноват исключительно он один.

Обращаясь к несчастливым персонажам Криса Чибнелла, пострадавшим от своего создателя, мне хочется обратиться и к реальным людям, которые столкнулись с подобными проблемами или никогда не задумывались о том, как из них выходить. Если ты не готов заводить семью, то, чёрт возьми, не заводи её, а если завёл — по дурости, случайно, не подумав о последствиях, то тебе стоит помнить, что отныне ты несёшь на себе огромную ответственность. Если ты не уверен, что сможешь с ней справиться, то лучше не берись за то, что тебе не по силам, плюй на других людей с их моральными проповедями и сделай один сложный, но правильный поступок — ради благополучия всех, кто в будущем может оказаться заложником семейных проблем, и себя в том числе. Если же ты вдруг оказался на месте Райана и не испытываешь к членам своей семьи уважения, потому что они плохо с тобой обращались или бросили тебя и совсем о тебе не думали, ставя собственные переживания впереди, то помни, что это абсолютно нормально и ты не обязан ни перед кем оправдываться. Если твой отец тебя всегда подводил, то ты не должен прощать его сразу. Ты имеешь право услышать от него искренние извинения и убедиться в том, что твой родитель признал свои ошибки и готов исправить их на действиях, а не только на словах. Ну а выводы из этой главы в очередной раз выходят неутешительными: одиннадцатый сезон закончился слащаво, неискренне и всё на той же морализаторской ноте, и я снова могу повторить то, что ситуацию довели до настоящего абсурда. Мне хочется, чтобы в эре Криса Чибнелла случилось хоть что-то серьёзное. Забытая к концу сезона семья Яс приняла Доктора и её друзей в штыки, и спутница наконец-то расшевелилась, столкнувшись с серьёзным душевным конфликтом. Аарон улетел вместе с далеком, и Райан наконец-то перестал бороться со своими эмоциями. Грэм совершил месть над Тзим-Ша, а Доктор столкнулась лбами со своими спутниками и задумалась о том, как она в последнее время лицемерит. Пусть в будущем в сериале произойдёт ну хоть что-то серьёзное, что вызовет в нас действительно сильные эмоции. Пусть произойдёт что-нибудь, что нормально раскроет спутников. Пусть в сезон вернётся атмосфера первой серии, от которой так быстро отказались. Надеюсь, слухи о том, что двенадцатый сезон выйдет более мрачным, окажутся правдивыми. Думаю, сейчас мы все в этом нуждаемся.

Примечание к части

[1] https://vk.com/doctorwho_rtd?w=wall-44987185_8746

Пока я переосмысляла своё отношение к одиннадцатому сезону, размышляла над всем, что увидела, и знакомилась с чужими мнениями о сериале, у меня было много времени для того, чтобы понять, почему большинству зрителей так не понравился одиннадцатый сезон. Если я прекрасно понимаю, чего не хватило у Чибнелла фанатам Моффата, то мне было по-настоящему интересно, почему долгие годы ждавшие перемен и наконец-то до них дожившие РТДшники именно сейчас объявили о том, что окончательно прощаются с «Доктором Кто». Почему антифанаты Стивена Моффата, еле осиливающие, но упорно грызущие пятый — десятый сезоны, говорят о том, что при Моффате Доктор хотя бы был Доктором, а у Криса Чибнелла от «Доктора Кто» не осталось ничего. Недовольные новым сезоном хувианы определённо ждали чуда и возлагали на новый сезон и Криса Чибнелла слишком большие надежды. Беда в том, что чуда не случилось, а ожидания хувиан не оправдались. Практически все серии одиннадцатого сезона, по мнению большинства аудитории, вышли затянутыми, скучными и слабыми на фоне эпизодов других сезонов. Спутники Тринадцатой были слабо прописаны и за целый сезон развились разве что формально, а если к кому-то фандом относится тепло, так только к Грэму. Темы, которые поднимает новая команда, многим не нравятся, потому что создаётся ощущение, что о них говорят не столько искренне, сколько вынужденно, морали нам при Чибнелле подаются прямо в лоб, а подача авторского мнения многим кажется навязчивой. Сюжеты в большинстве случае вышли совсем не запоминающимися, одиннадцатый сезон теряется на фоне всех остальных, и, по сути, ничего особо нового, оригинального или интригующего создатели шоу нам не показали, хотя идеи каждого эпизода сами по себе были неплохие и могли быть совсем иначе реализованы.

Когда в шоу приходит человек, знакомый всем хувианам по ранним сериям «Доктора Кто» и «Торчвуду», а также зарекомендовавший себя как хороший сценарист из-за отличного авторского сериала, все от него заведомо чего-то ждут. Ждут того, что новый шоураннер вернёт или сохранит атмосферу любимых фанатами сезонов, а лучше всего — создаст свежую и самобытную эпоху. Чибнелл не то что не вернул прежнего Доктора, но ещё и не дотянул до уровня ни сезонов РТД, ни Моффата, к разочарованию любителей обеих эр, ни «Торчвуда» или «Бродчёрча». Заодно Крис наделал целую кучу ошибок: темп повествования в сериале хромает как никогда, со спутниками всё плохо, а Тринадцатая толком себя не проявляет и не продолжает своих предшественников. При таком раскладе не стоит удивляться тому, что для многих РТДшников Доктор так и не воскрес, а для фанатов Моффата и олдскульщиков попросту умер. Даже если с Тринадцатой и Джоди у людей проблем не возникло, то «Доктор Кто» в любом случае стал кардинально другим, и не все перемены пришлись зрителям по душе. Жаль, но ожидания большинства аудитории Чибнелл не оправдал. Я и вовсе считаю, что Крис едва ли ориентировался на чьи-то интересы и предпочтения, учитывая, насколько одиннадцатый сезон вышел незапоминающимся. И всё же, при всех грехах и недостатках новейшей эры, я буду продолжать защищать Чибнелла и его команду как могу. Мне сложно игнорировать проблемы, которые прошли сквозь весь одиннадцатый сезон и наверняка не исправятся в будущем. Мне сложно бороться с чувством разочарования, ведь от сезона я ждала намного большего. К сожалению, если надежда на лучшее во мне жива, то в Криса Чибнелла я больше не верю.

Сложно не разочароваться в эре Чибнелла заранее, посмотрев на одиннадцатый сезон как на цельную картину и выделив для себя кучу присущих ему минусов. Где гарантия, что эпоха Тринадцатой изменится к лучшему? Никаких гарантий на это у нас нет. И всё-таки нужно понимать, что так же неправильно, как переоценивать одиннадцатый сезон, его недооценивать, опуская в грязь всю команду «Доктора Кто», а это происходит повсеместно. Неправильно занижать оценки за каждый эпизод, даже не познакомившись с ним. Неправильно бросаться на Джоди Уиттакер — может, пока не блеснувшую в своей роли, но явно хорошо играющую и старающуюся. Неправильно закрывать глаза на достоинства одиннадцатого сезона, а они в нём есть, зацикливаясь на одних недостатках. Критиковать сериал объективно довольно сложно, но всё же нам нужно стараться уходить от эмоций, быть справедливыми, а уж если и ругать шоураннера и актёров, то за дело. К сожалению, на форумы, YouTube и хувианские группы в социальной сети ВКонтакте зайти невозможно: обязательно повсюду будешь натыкаться на неадекватную ненависть к женщинам, темнокожим людям и геям, категоричные оценки нового сезона и вопли о том, что шоу испортилось, Доктор умер, Чибнелл продался либералам и за один сезон не набралось ни одной хорошей серии. В чём состоит главная проблема фандома, так это в том, что мы слишком негативно высказываемся о новой эре и смотрим на одиннадцатый сезон однобоко, даже если отдельные серии не так уж и плохи, и не считаем нужным углубляться в сюжеты.

Я считаю, что новая эра хороша хотя бы тем, что это в любом случае свежий глоток для сериала, который давно пора было встряхнуть. Морализаторства в одиннадцатом сезоне многовато, зато Доктор больше не является абьюзером, плюющим на своих близких, или социопатом, спокойно убивающим людей. Спутников прописали плоховато, зато нас наконец-то оставили без напряжённой обстановки в ТАРДИС и токсичных отношений с прилагающимся набором истерик, пощёчин и требования от Доктора невозможного. Одиннадцатый сезон скатился в приторную (мело)драму плохого качества, но зато смерть в сериале снова существует и второстепенные персонажи неплохо, пусть и не шикарно, прописываются, а нового шоураннера не обвинишь в многочисленных «измах» и фобиях. Разумеется, одиннадцатый сезон не идеален, как и любой другой сезон «Доктора Кто», но в сериях эры Чибнелла есть и смысл, и раскрытие важных тем, и замечательная Тринадцатая, которая делает этот мир позитивнее и ярче. Может быть, я зря так упорно оправдываю Криса Чибнелла и его команду, особенно после того, как раскритиковала большую часть одиннадцатого сезона, но и преимущественно негативной критики, как по мне, эти люди не заслуживают. Может, я сейчас лицемерю, и всё это только из-за женской солидарности, обиды за актёров, а главное, ненависти к эре Моффата, которую я мучила несколько лет и хуже которой для меня не может быть ничего. Мне действительно сложно определиться со своим отношением к новой эре, потому что я слишком долго ждала перемен. У меня двойственное отношение ко всему увиденному, потому что в новой эре есть как вещи, которые мне нравятся, так и вещи, которые вызывают у меня множество вопросов. Мне очень интересно ваше отношение к одиннадцатому сезону. Может, вас разрывает от эмоций так же, как меня, или у вас сложилось более чёткое и однозначное мнение об эре Тринадцатого Доктора?