#art #художниковское
Процесс рисования Лиса.
Снова попытки в аналитику собственных работ. Или каким образом за 14 часов* превратить скетч на коленке в обложку.


Начальный набросок и развитие темы.


Думаю, процесс рисования оригинального арта куда интересней, чем стадик цветка.

Самым важным этапом для меня идёт проработка идейной составляющей. Не будет идеи — не будет картинки. Будет плохо проработанная идея — получится плохая картинка с хорошим исполнением.

Саму идею я проработала в далёком 2016. Я прочитала Братство, или Кризис Сумеречных и мне захотелось что-нибудь по ней нарисовать. Я собралась с мыслями и решила нарисовать одного из основных героев истории (Лиса) с основным сюжетным предметом (компасом) ночью под светом фонаря. Так я набросала идею, и, будем считать, что оставила её отлёживаться пару лет… Что ж, зато в 2018 году я намного старше и умнее, чем в 2016 (нет).

Референсы.


Довольно умилительный этап — любование лисичками. Непосредственно на основные рефы: лисички, которые сидят, и лисички с нужным мне изгибом передней лапы. Вспомогательные рефы: немного анатомии, разные виды лис, одна уже существующая обложка с компасом и арт, который автор приложил к персонажу, я ещё думала про фон, но в процессе решила, что оно будет скорей отвлекать от лисы, ещё подобрала арт с подходящим освещением и красивой стилизацией.

У лисиц шерсть, как и у многих других животных, меняется в зависимости от сезона. Как-то само собой получилось так, что Лис у меня получился, скорей с зимним мехом.

Ещё я смотрела разные видео с лисичками, чтоб совсем проникнутся. Лисы на удивление непоседливые существа, так что рисовать лису с натуры было бы занятием для стойких духом.

Одно из запомнившихся видео по лисичкам. Про одомашненных лис.
https://www.youtube.com/watch?v=zeilLQXOhfM

В дополнение к референсам я сделала несколько набросков лисиц в разных позах. И повторила парочку туториалов по рисованию шерсти.

А теперь берём скетч и добавляем к нему референсы.


Для начала, я отразила рисунок по горизонтали, и решила, что лучше компасу быть под передней ногой. А ещё выяснилось, что у лис не предусмотрен анатомией такой сгиб ноги, как я сначала нарисовала на наброске. Небольшие эксперименты с цветом прилагаются.

Проработка лайна.


" class="open-picture" data-src="">



Так как у меня идёт стилизация лисы, я сначала прорабатываю общую форму, не обращая внимание частные детали. В некоторых местах я пользовалась векторным слоем САИ, в некоторых рисовала от руки, зависело больше от настроения.

Отдельные детали шерсти заметней на тех местах, где один цвет переходит в другой и на контрасте между светом и тенью. Это добавится потом.

По ходу работы я ещё периодически делала отдельные версии файла. Резервные копии и постоянное сохранение бережёт нервы. Важно помнить об этом.

Немного цвета.
" class="open-picture" data-src="">

Чтоб было веселей трудиться дальше добавляю основные цвета.

Всяческие артефакты — вещь весьма неприятная, особенно, когда их можно заметить только на приближении в 800%.


Тон.





" class="open-picture" data-src="">
Удобней работать с освещением, когда цвет не отвлекает. Поэтому чёрный слой с режимом «цвет» — одно из преимуществ цифрового рисунка.

В первую очередь, нужно поставить источник света. Свет идёт от фонаря, фонарь ближе к нам, чем лиса, и слева. Нижняя граница распространения луча не совсем верна, так направленно скорее бы прожектор светил. Но у нас тут рисование и стилизация, так что такое отчасти уместно.

Между делом я заметила, что кончики ушей у лис — тёмные.

Теперь набросок тона переносится на лису. Вместе с этим дорабатывается шерсть.


Мне последнее время очень нравится безлайновая стилизация плоскими цветами. Смотрится весьма интересно.

В ночное время рассеянного освещения почти нет, тени резкие, если светит только луна и звёзды, то тени выглядят пропастью. Из-за этого эффекта я не люблю, когда фонари есть, но они через длинные промежутки. Под фонарём получается, что тебя прекрасно видно, а ты не видишь дальше, чем простирается круг света от фонаря. А в больших городах из-за уличного освещения этот контраст сглаживается, а если ещё и облачность добавить, то получается весьма светло и в тех местах, где нет прямого освещения.

Цвет в ночное время отходит капельку на второй план, гамма становится более приглушённой. Человеческое зрение при скудном освещении лучше воспринимает форму, чем цвет.

Теперь про сами фонари. Уличные фонари можно разделить на два типа: холодные (синие/белые) и тёплые (оранжевые/жёлтые). Источник света влияет на цвет того, на что он светит. Мне больше по душе, когда свет тёплый, а тень соответственно холодная.

По умолчанию цвета лисы: белый, оранжевый и чёрный. У персонажа синие глаза. Белый и синий — холодные, а оранжевый и чёрный — тёплые.

Коробочку компаса сделала из светлого дерева для контраста.

Усреднённый оранжевый уводится в два направления. Одно из них к свету — к жёлтому, а второй во тьму — к фиолетовому.

По-моему, самый удачный переход получился на чёрном.

Ещё про тон, следует иметь ввиду, что свет на чёрном совершенно другое дело, что свет на белом. И в тоже самое время, нужно, чтоб на стыке одного цвета с другим по тону они подходили друг другу. Если просто наложить на цвет прозрачный белый или любой другой светлый оттенок, оно будет смотреться неестественно. Чувство тона вырабатывается с опытом, но его можно подкорректировать и отношениями. Надо сравнивать цвета друг с другом, по сути то же самое, что и с пропорциями.

Свет у чёрного светлее, чем сам чёрный, но темнее, чем тень на белом, тень на белом у ног темнее, чем соседняя тень на оранжевом, так как туда попадает сильно меньше света. Белый на кончике хвоста в тени получился выбивающимся, так как сильно темнее без особой причины, но так как это стилизация и весь белый в тени заливался одним градиентом, я оставила его как есть. И так далее.

Финал.
" class="open-picture" data-src="">
" class="open-picture" data-src="">
Здесь было много переборов цвета, но менялось всё стремительно и этапов этого момента не осталось.

Буквы я сделала того же цвета, что и светлый белый.

Теперь размышления о композиции.

На картинке можно выделить два композиционных центра — глаза и компас. Первыми по приоритету идут глаза. Поэтому у них есть разделение на свет-тень и даже блик. Коробочка стала светлой, чтоб не сливаться с тёмным окружением.

Между ними можно провести мысленный овал. От глаз линия идёт по границе между светлым и рыжим мехом, переходит на ноги, к коробочке и обратно. Хвост и рассеянный градиент внизу (тоже овал!) дополнительно подчёркивают основной круг. Один из самых простых приёмов композиции — рисовать овалы.

Вот такой вот внезапный поворот в конце. Оказалось, что всё это время я рисовала овалы. :D

Силуэт.

Вторым пунктом можно выделить читаемость силуэта. Весьма хорошо для картинки, когда она остаётся понятной и при большом уменьшении, особенно это играет на логотипах и всяких иконках, но делать настолько понятным, как у них, как правило, не нужно.

Хорошо, если при уменьшении всё ещё можно понять, что происходит на картинке.

В этом же вконтакте в альбомах картинки имеют весьма небольшой вид, понятной картинке проще заинтересовать кого-либо. Этот момент следует учитывать.

Ещё есть старый дедовский способ тех самых времён, когда динозавры ещё были живы, вставать и отходить от экрана подальше, для проверки. Можно ещё прищурится, чтоб наверняка.

Ещё раз основные этапы.

" class="open-picture" data-src="">
" class="open-picture" data-src="">
" class="open-picture" data-src="">
" class="open-picture" data-src="">
" class="open-picture" data-src="">

Долго я прорабатывала эту картинку и весьма увлечённо. Так что некоторое время после завершения по инерции продолжала думать над ней. Как результат таких размышлений — эта заметка.

Надеюсь, меня отпустит. :D