Rosencrantz and Guildenstern Are Dead - 2017 г., режиссер Давид Лево, сценарий - Том Стоппард, в главных ролях: Дэниэл Рэдклифф и Джош Макгуайр.

Это реально надо смотреть ::) Например, чтобы составить представление о личной интерпретации роли: Гильденстерн Джоша Макгуайра - это совершенно иной персонаж, чем Гильденстерн Тима Рота, и тем более не тот, кого я вижу, читая пьесу. Совершенно другой человек. В его исполнении это наш современник, человек, застрявший между затянувшимся детством и ужасающе бессмысленной "самостоятельной" жизнью, пытающийся вернуть подобие самоуверенности при помощи философствования и формальной логики. Такой себе типичный менеджер среднего звена.
Дэн Рэдклифф, в полном соответствии со сценарием, играет Розенкранца, удачливого придурка с хорошей интуицией. Нет способа узнать что это: безупречный кастинг или случайное попадание в ту же воронку, но, пикси меня побери, мы все знаем этот образ невеселого, но милого молодого человека, который пытается втупить в суть ситуации пока его приятель боролся с истерикой:)

Если Джош Макгуайр на сцене движет идею, то Рэдклифф так постепенно, исподволь отвлекает внимание. Чорт знает что такое: оба чувака одного примерно роста и одной комплекции, в мешковатых штанах и забавных камзолах, играют одинаково экспрессивно, причем Макгвайр иногда даже более чем:)) Но Рэдклифф при этом еще и красив. Я не вижу этого на фотографиях - он красив именно в движении, в том как он есть здесь, специально для вас.
Однако, нельзя сказать, что Рэдклифф на сцене только для красоты. То КАК он реагирует с ролью, как держится в пространстве сцены, позволяет предполагать и чувство юмора и личный взгляд на трагедию, но в первую очередь как Розенкранц он аццки забавен %) Еще и с этим своим произношением х_х))

Не сравнивать спектакль с другими, ранними постановками уже потом, после просмотра, конечно не получается, так что возникает ощущение четвертого измерения пьесы, историческое развитие. Наверное в этом плюс "долгоиграющих" вещей, не сходящих со сцены десятилетиями.
Многие из тех, кто раньше играл в "Rosencrantz & Guildenstern Are Dead" - представители старой школы т.н. британская коммуналка - это, вне зависимости от амплуа, настоящие трагики в том смысле, в каком их именует сам Стоппард: те, кто искусством противопоставил себя людям. Их игра - это вообще другой мир. Просто например: покойному Рикману достаточно было просто выйти на сцену, молча, в любом темпе. Он дезориентировал внимание как магнитный полюс, меняя ощущение пространства и времени - и это с экрана, а что в зале творилось ::) Сложно представить.
Это не примета поколения; Бенедикт Камбербэтч, кажется, горит на сцене. Даже там, где нет особой экспрессии; в забавных диалогах, в ролях второго плана - вокруг него как будто начинает плавиться воздух. Пластика движений, дыхание, речь, движение глаз - все немного иначе, не как в обычной жизни. В каждой сцене он доводит драму до ключевой мысли на максимуме напряжения, так что на спектаклях с его участием реально нужны антракты, не только для того, чтоб размяться и поболтать:) Гэри Олдман, Сэмюел Барнетт играют с такой же отдачей.

Эта постановка в "The Old Vic" кажется очень современной по духу, как будто не написана больше чем полвека тому как. В ней не чувствуется попытки заглянуть за грань непознаваемого, лишь отчаяние второстепенного персонажа, которого тащит к неминуемому концу волей обстоятельств, а он так и не может понять всей картины, как ни старался. Для полного моего удовольствия сзади сидела компания молодых людей явно бывших не в курсе сюжета не только у Стоппарда, но и Шекспира. В антракте один из них начал читать ключевые моменты из википедии, и тут же получил нагоняй за спойлеры))

Для меня все, что творится на сцене с самого начала довольно внезапно вызывает ассоциации не с фильмом 1990 г. и даже не с Гамлетом, а со "Смертью на Ниле" Конни Уиллис. Та же спокойная обстановка, которая с каждой минутой кажется все более и более зловещей. Когда оба начинают гадать как их сюда занесло, предчувствия недоброго достигают максимума. И тут начинается настоящий фарс.

"Rosencrantz and Guildenstern Are Dead" - концентрированная трагикомедия, смешная в каждом отчаянном диалоге и по-настоящему трагичная в целом. В ней нет того трансцендентного ощущения бездонной пропасти между секундами, которое чувствуется в "Гамлете", дыхание смерти не шевелит волос на затылке. Скорее наоборот. Вся трагедия развивается на сцене и становится ужасно жаль именно этих двоих, со всем их страхом и недоумением, отчаянием и запоздалым осознанием совершенной ошибки.

"Где тот момент, когда человек впервые узнает о смерти? Должен же он где-то быть, этот момент, а? В детстве, наверно, когда ему впервые приходит в голову, что он не будет жить вечно. Это должно бы было быть потрясающе - надо порыться в памяти. И все же - не помню. Наверно, это никогда меня не заботило Что из этого следует? Что мы, должно быть, рождаемся с предчувствием смерти. Прежде чем узнаем это слово, прежде чем узнаем, что существуют вообще слова, являясь на свет, окровавленные и визжащие, мы уже знаем, что для всех компасов на свете есть только одно направление, и время - мера его". Tom Stoppard



#театр #кино #DanielRadcliffe #рецензия