Одним из первых цветных готических триллеров на большом экране является фильм под названием «Мельница каменных женщин» («Мельница каменных дев»)


«Мельница» считается одним из величайших итальянских образцов фантастических фильмов ужасов и является первым из фильмов этого жанра в Италии, снятым в цвете. Режиссером стал Джоржио Феррони, начавший свою карьеру в неореализме и документалистике, но периодически чередующий с фильмами более традиционных жанров.

«Мельница каменных женщин» вышел на экраны в 1960 году. Действие его происходит в Голландии, на отдаленном островке со старой мельницей, которую местный люд старается обходить стороной. На мельнице живет знаменитый скульптор Грегориус Валь вместе со своей дочерью Эльфи, а также слуги и доктор. Из-за множества скульптур и не до конца обработанных камней местные прозвали мельницу скопищем каменных женщин, а еще все кому не лень судачат об исчезновениями молодых женщин, начавшихся несколько лет назад.

Ни о чем не подозревая, на мельницу приезжает Ханс ван Арним, молодой человек, который должен собрать материал о Грегориусе и его работах для будущей книги, в том числе и о жутковатой на вид карусели, где под музыку проходят знаменитые дамы прошлого, изображенные в том числе и не в самое лучшее для себя время. Ханс не слишком рад сидеть и возиться с бумагами, которыми скульптор его закидал, но у него всего несколько дней, чтобы выбрать нужное и уйти, ведь таково было условие Валя. Но уже скоро в работе Ханс стал находить и что-то приятное, ведь он познакомился с Эльфи и приятных секретов у Ханса стало немного больше. Но одновременно на мельнице начинают твориться странные вещи, а Ханс в свою очередь начинает вязнуть в своих и чужих загадках, как в зыбучих песках



Первое, что кидается в глаза при просмотре, так это цветовая гамма, как по мне это просто идеальный расклад цветов для создания нужной атмосферы, в определенных моментах просто невозможно не вспоминать работы фламандских мастеров. Костюмы, особенно женские наряды, и всяческие аксессуары помогают еще сильнее погрузиться в характеры. Сам сюжет рассказывается и показывается от разных лиц. То есть герои еще могут не знать, что происзходит и к чему все идет, а зрителя уже погрузили во все перепетии и раскрыли все карты. В итоге получается эдакая мозаика, в которой у разных героев разные черные пятна, и весьма занятно наблюдать, как они сливаются в общую картину, превращаясь в своеобразные кирпичики сюжетной линии. Еще очень красиво и четко подается сама картинка, отдельный реверанс за ту самую карусель с Саломеей, Жанной д'Арк и многими другими. Плюс крутится карусель под немного бравурную, пусть и с элементами фолка, музыку, и это вносит дополнительный штрих. Кстати говоря, в фильме вообще много подчеркиваний места действия т не только в костюмах


Критики в свое время писали о том, что «фильм считается одним из лучших образцов итальянского фантастического ужаса до такой степени, что некоторые рецензенты полагали, что они нашли литературные отсылки к Эдгару Аллану По, Аполлинеру и Альберто Мартини, а также стилистические отсылки не только к Андре Де Тоту («Восковая маска») или Марио Бава («Маска дьявола»), но даже — в использовании выстрелов — Бунюэлю». Так что фильм однозначно стоит посмотреть, ведь недаром в свое время его популярность побила многие рекорды. А уж если хочется погрузиться в атмосферу прекрасно подобранных локаций и мрачных голландских видов, то проходить мимо и вовсе не стоит.

#Миры_за_экраном
#Интересное_кино
#Частное_мнение
#Пьер_Брис
#Фантастические_будни
#В_объятьях_хоррора
#Италия
#1960