Fat_Russian

#картинки_в_блогах (много!) #котики
Кошки и прекрасная половина человечества. Целый пласт реальности.
Дата написания картины известна не всегда, поэтому порядок следования — по дате рождения авторов. Название — только если оно известно и отличается от потрясающе оригинального варианта «Женщина / девушка с кошкой». Так что ЖсК — это вовсе не ЖСК, а «Женщина с кошкой»!

Людвиг Кнаус: 1829–1910, Германия (Пруссия, Висбаден → Берлин).
«Мама-кошка», 1856.
Впрочем, можно перевести название и как «Кошачья мама». С одной стороны, тут котенок есть. С другой — фигура женщины очень… э-э-э… соответствует фигуре кошки-мамы.
Кнаус — самый значительный живописец-жанрист «новой дюссельдорфской школы», стажировавшийся в Италии и Париже. Помимо чисто технических достоинств, в его полотнах неизменно отмечают наличие теплого чувства.


Пьер Огюст Ренуар: 1841–1919, Франция (Лимож — Кань-сюр-Мер).
ЖсК, 1879.
Ну, за Ренуара пояснять — это оскорблять свою аудиторию. Обычно показывают другую его картину с кошкой, но эта мне милее: вон как потягивается!


Эжен де Блаас: 1843–1932, Италия (Альбано-Лациале — Венеция).
«Виновник», б/г.
Еще один мастер жанра, на сей раз — итальянец.
Щас кому-то влетит…


Питер Хааксман: 1854–1937, Нидерланды (Гаага — Харлем).
«Составление букета», б/г.
Котик явно разочарован: где рыба, где хоть что-нибудь путное?!
А художник еще и королей писал…


Людвиг Корль: 1858–1927, Австрия — Германия (Грац — Мюнхен).
«Ее любимый кот», б/г.
Правильнее было бы назвать: «Да что вы от меня хотите, в конце-то концов?!»
Какие задние лапы, боже ж ты мой...


Витторио Маттео Коркос: 1859–1933, Италия (Ливорно — Флоренция).
«Новый котенок», 1898.
Коркос 15 лет проработал в Париже, был популярен в Германии. Писал портреты соблазнительных дам и… снова королей.


Джозеф Эдвард Саутхолл: 1861–1944, Великобритания (Ноттинегем — Бирмингем).
«Довольные», 1928.
Ставлю на вес 30 фунтов — кто больше?
Художник примыкал к кругу прерафаэлитов и сильно увлекался итальянским искусством; возродил традицию темперной живописи. Англичане не большие кошатники, но тут Саутхолл за всех отдувается: это ж прямо целая тигра!

Николай Богданов-Бельский: 1868–1945, Смоленская губ. — Санкт-Петербург — Рига.
ЖсК, б/г.
Тоже киса явно не голодает…
Судьба автора примечательна: он поднялся из самых низов — незаконный сын батрачки, он выучился живописи, стал академиком и объездил всю Европу. Входил в число «передвижников», писал обычно картины на «демократические» сюжеты. Умер в Берлине, во время бомбардировки союзников.


Поль Эмиль Вернон: 1872–1920, Франция (Блуа).
ЖсК, 1913.
Сентиментальность и красивость 101%. Барышня «кисейная», но котенок, похоже, уже прикинул свои перспективы в неумолимых любящих руках…
Вернон — мастер портрета и жанра периода Belle Époque (и это заметно). Даже город, где художник родился и прожил всю жизнь, исторически связан с судьбами французских королей.


Геза Фараго: 1877–1928, Венгрия (Будапешт).
ЖсК, 1913.
Точнее, не просто ЖсК, а «Стройная ЖсК», но все равно. Отчего было не назвать хотя бы: «Что новенького показывают?»
Фараго работал в стиле ар-нуво. Его работы сочетают декоративность «Сецессиона» с юмором и карикатурой.


Карл Будц-Мёллер: 1882–1953, Дания (Рёдби → Копенгаген).
«Интерьер в солнечных лучах: Мёльстед, Борнхольм», 1924.
Отличная игра света, и котик в выигрышной позиции…
Художник 30 лет жил в Италии и Париже (это чувствуется по его картинам, для которых характерен красочный колорит и световые эффекты) и вообще объездил всю Европу.


Леон Цейтлин: 1885–1962, Москва → Франция (Париж).
«Парижские будни», б/г.
Нет, вы только посмотрите на эту пасть — вот кому скучно!
Цейтлин родился и получил образование в Москве; во Францию уехал в 1909 году, попал под обаяние импрессионистов и «бель эпок» — и так и остался в Париже.


Альберт Карел Виллинк: 1900–1983, Нидерланды (Амстердам).
«Вильма Виллинк с котом», 1940.
Кот тоже не бедствует, судя по габаритам. А окрас у него своеобразный…
Виллинк — крупнейший представитель магического реализма в нидерландской живописи (сам он называл свой реализм «воображаемым»). Странность его картинам придают не сами изображаемые объекты, почти фотографичные, а их расположение и освещение.


Леонор Фини: 1908–1996, Аргентина (Буэнос-Айрес) → Париж.
ЖсК, 1952.
Сразу видно настоящую женщину: кота надо подобрать в цвет!
Фини — «интернациональный феномен», дочь русского эмигранта и матери-итальянки, родившаяся в Аргентине и уже в юности перебравшаяся во Францию. Она была разносторонне одарена: дизайн, живопись, книжная иллюстрация, проза... Ее картины (чаще всего это портреты) сочетают признаки сюрреализма с маньеризмом.

Феликс Мас: 1935–2024, Испания (Барселона) ↔ США (Флорида).
ЖсК, б/г.
Вот он, вот он — черный кот!
Мас начал с работы над романтическими и детективными комиксами, позднее сосредоточился на живописи. 10 лет работал в Скандинавии, 5 лет — в Венесуэле, еще 10 лет — в США. В 1992 г. вернулся в Барселону и позднее стал придворным художником королевской семьи.


Вильем Хенритс: р. 1940, Нидерланды (Роттердам) → Испания.
ЖсК, б/г.
А тут наоборот — всё так и сияет…
Художник-импрессионист (с элементами абстракции), работает в технике акварели, акрила и пастели. Очень популярен в Японии.


Чэнь Яньнин: р. 1945, Китай (Гуанчжоу) → США (Нью-Йорк).
«Вне времени», 2007.
Прозрачный намек: всё изображенное есть часть вечной традиции.
Автор окончил Академию изящных искусств в родном городе, писал в духе соцреализма (рыбаков и председателя Мао); в 1996 г. уехал в США, чтобы поступить в университет, — там и остался. Создает среди прочего заказные портреты, в т. ч. знаменитостей типа королевы Елизаветы. Вам не кажется, что кошки и короли вообще не случайно так часто оказываются рядом?


Андрей Аверьянов: р. 1948, Рязань → Москва.
ЖсК, 2025.
У нас каникулы…
Аверьянов — глухонемой почти с рождения. В 1985 году он закончил Санкт-Петербургскую академию художеств. Включен в Энциклопедию «Лучшие люди России». Пишет сюжеты из повседневной жизни в стиле, близком к наивному: плоскостные формы, слегка промоделированные светотенью.


Евгений Штыров: р. 1960, Петропавловск → Куйбышев/Самара.
«Портрет Веры», 2014.
Ну, Вера — Верой, а кот шикарно с листьями зарифмовался.
Самарский художник; известен в Сети как Кудеяр. Работает в жанре исторической живописи и пейзажа (российского и европейского).


Юрий Сергеев: р. 1961, Ярославль → Москва.
«Зимний вечер. Святки», 1997.
Что за святки без кота — тут их целых два, да какие фактурные!
А написал их член-корр. Академии художеств, заслуженный художник РФ, профессор кафедры композиции в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Придерживается преимущественно «национальной» тематики; для его картин характерно внимание к костюмной детали.


Оливье Нёрей: р. 1962, Бельгия (Брюссель).
«Помпон и Маргарита», 2025.
Главное — занять стратегически выигрышную позицию!
Художник начинал свой путь с графического дизайна, и это чувствуется; в настоящее время он сотрудничает с еженедельным журналом комиксов «Spirou». Ну, и живописи тоже не чуждается.


Андрей Ремнев: р. 1962, Московская обл. → Москва.
«Волга», 2007.
Вот и вписали кота в непреходящие национальные ценности…
Ремнев — член-корр. Российской Академии художеств. Уже после получения художественного образования, в 1990-е гг., он 8 лет изучал ремесло иконописца в Спасо-Андрониковом монастыре и сам писал иконы. Его стиль в светской живописи — сплав русской иконописи и современного конструктивизма, плюс символизм; можно найти также некоторое влияние раннего итальянского Ренессанса и японской гравюры. По его работам даже делают коллекции одежды (см. сайт художника).


Леа Рош: р. 1964, Франция (Гренобль) → Испания.
«Мой голубой сфинкс», б/г.
Все цвета радуги!
Профессиональный арт-дизайнер инфографики. Ее метод состоит в совмещении акриловой краски, китайских чернил и цифровых работ, с покрытием текстурным лаком. Кошки — одна из любимых тем художницы.


Ольга Величко: р. 1965, Фрунзе/Бишкек → Светлогорск.
«Предпраздничный снег», 2012.
Без кота — никуда!
В настоящее время художница преподает в школе искусств. По ее признанию, написать работу без кота у нее просто не получается: коты (особенно рыжие) нагло вторгаются в ее картины. В жизнь, впрочем, тоже.


Албена Ватчева: р. 1967, Болгария (София) → Франция (Руан).
«Цыганка» (из серии «Радуга»), б/г.
Интернет нахально распространяет эту картинку в качестве «алмазной мозаики» под названием «Фараон и кот».
Первоначально поэтесса и архитектор из Софии, Албена освоила масляную живопись в 30 лет, после прибытия во Францию вместе с мужем-«афрофранцузом».


Звиад Гоголаури: р. 1969, Рустави → Тбилиси ↔ США (Нью-Йорк).
ЖсК, б/г.
Стиль наив. Художник любит котов — дома в Грузии у него живет парочка. В США Звиад решил попытать счастья в 1999 году — и дебютировал, начав продавать свои работы на Манхэттене, где одну из картин приобрела у него семья Рокфеллеров. А еще две ушли Николасу Кейджу и Пьеру Ришару.


Татьяна Устьянцева: р. 1971, Бийск → Тюмень.
«У осеннего окна», 2019.
Как обоим-то хорошо! (Похоже, на отоплении экономят…)
Татьяна по профессии — учитель ИЗО, руководит Школой живописи для детей и взрослых (Тюмень). Работает в разных жанрах (предпочтение отдает бытовому) и в разных техниках.


Ирина Аникина: р. 1971, Белорецк → Челябинск.
«В мехах», б/г.
Другое название картины — «Кошки». Очень надеюсь, что, несмотря на такое сходство, шапка все-таки песцовая…
Ирина — преподаватель кафедры дизайна, рисунка и живописи Международного Института дизайна и сервиса (Челябинск). Много участвует в выставках, а также пишет стихи и прозу.


Рикардо Фернандес Ортега: р. 1971, Мексика (Дуранго).
ЖсК, б/г.
Ортега вообще-то сюрреалист, но в данной работе это мало заметно: тут скорее классическая традиция с примесью гиперреализма. Использование насыщенных темных тонов напоминает об испанских мастерах XVII века.


Алиция Ресса: р. 1972, Польша (Краков).
«Эго и Альтер-Эго», б/г.
Коты как феномен персональной психологии!
Алиция — дизайнер интерьеров, по образованию архитектор. В живописи следует традиции искусства модернизма, работает с маслом и акрилом.


Елена Мартенс: р. 1972, Свердловск/Екатеринбург → Ростов-на-Дону.
Из серии «Такие разные кошки», б/г.
Художница по основному образованию — ювелир; работает в разных стилях, но предпочитает импрессионизм и технику мастихина. Ее любимые темы — маленькие живописные городки Европы и обнаженная женская натура.


Татьяна Дерий: р. 1973, Подмосковье → Москва.
«Огневик Гостьи из Прошлого», б/г.
Татьяна родилась в деревеньке близ усадьбы «Архангельское», что определило ее выбор профессии. Это известная и успешная художница; особенно охотно она пишет портреты или сцены из жизни с детьми, а также животных.


Максим Подледник: р. 1976, Симферополь → Одесса.
«Пушистый незнакомец», 2011.
Это еще вопрос, кто тут пушистый…
Художник занимается не только станковой, но и монументальной живописью: один из расписанных им домов признан памятником Одессы.


Оксана Архипова: р. 1979, Закарпатская обл. → Ростов-на-Дону → Санкт-Петербург.
ЖсК, б/г.
В работах Оксаны часто встречаются этнографические и фольклорные сюжеты. Помимо собственно живописи, художница преподает в Российской Международной Академии искусств (Флоренция).


Елена Мурашева: р. 1982, Ленинград/Санкт-Петербург.
«Осеннее настроение», 2019.
Как тут… всё во всём. Девушка в осени и осень в девушке; кот в осени и осень в коте — вместе с усадебным пейзажем.
Елена пишет сюжетные картины разных жанров — маслом, в стиле модерн. Есть отдельная серия под названием «Питерские коты».


Станислав Мирошников: 1985–2025, Свердловск/Екатеринбург → Санкт-Петербург.
ЖсК, б/г.
Одаренный художник, к несчастью, рано скончавшийся. Он преподавал в Академии Художеств; писал преимущественно пейзажи, иногда — жанровые сцены, стиль — реализм и гиперреализм.


Мария Чепелева: р. 1985, Бахчисарай.
«Dolce vita», 2013.
Картина написана в Черногории, так что это ее экзотический пейзаж идет фоном к пожилой даме. Всё проходит… а котики остаются!
Мария пишет маслом, в разных жанрах, особенно много пейзажей. И кошки нередко встречаются.


Наталья Климова: р. 1991, Нижний Новгород → Санкт-Петербург.
«Разговор», 2024.
Главный художник издательства «Даръ». Преподает в Санкт-Петербургской художественной школе для взрослых и детей «ПроАрт». Работает в разных жанрах. Картины Натальи имеют ярко выраженные черты арт-деко и модерна.


Мацуура Сиори: р. 1993, Япония (Хоккайдо → Саппоро).
«Осенний кот», б/г.
Иллюстратор, книжный дизайнер, работает в основном в жанре бидзин-га (портреты красавиц), в современной интерпретации, но с некоторыми стилевыми приемами периода Тайсё.


Радка Ондрова: р. 1990-е (?), Чехия (Ранчжиров).
«Солнечно», б/г.
Прямо два цветочка — так и тянутся к свету.
Данных о художнице практически нет. Стиль — магический реализм.