#книги #история #длиннопост #картинки_в_блогах
Д.С.Лихачев. Поэзия садов. Л., 1982 (переизд. 1991 и 1998).
Сад во всех культурах — образ утраченного Эдема, микромир в его идеальном выражении. Какова культура, таков и сад.
Микромиром являются и многие книги. Поэтому сад часто, особенно в средние века, уподобляется книге, а книги называются «Вертоградами» (от готск. aurtigards — «сад, огород») или «Лимонарями» (от λειμών — «цветник»). Ср. также «Гюлистан» и «Бустан» Саади, «Цветочки святого Франциска Ассизского» и т. п. Книга, как и сад, открыта для всех, и каждый находит там то, что ищет.
В начале XII века св. Ансельм утверждал, что пагубность вещей пропорциональна числу чувств, на которые они воздействуют, и потому считал опасным сидеть в саду с розами, услаждающими зрение и обоняние, или внимать песням и рассказам, услаждающим слух. Но позднее церковь признала сад предвкушением рая. Персидское слово «парадиз» означает «огороженное стенами место».
Западный сад родом из античности, из атриума — «бескрышной комнаты», двора как части жилого пространства. Атриуму непосредственно наследуют средневековые монастырские дворики для благочестивых размышлений. Сады культивировали даже нищенствующие ордена, в т. ч. францисканцы, которые до 1237 г. не имели права владеть землей — кроме участка под сад.
Л.Мунш. Цветущий сад в клуастре

От средних веков до эпохи барокко сады перегружены семиотикой. Например, лучевая композиция аллей Версаля — не только способ раскрыть внутренние виды, но и намек на «короля-Солнце», излучающего благодать. В эпоху романтизма аллюзии заменяются повышенной эмоциональностью, а с середины XIX в. сады уже начинают восприниматься в основном как архитектурные сооружения.
Сад адресован всем чувствам, не только зрению. Важен аромат цветов, важен слух — как пение птиц, так и специально писавшаяся для сада музыка: «Версальская эклога» Люлли или «Маленькая ночная серенада» Моцарта. (Отсюда ведет свое неожиданное происхождение слово «вокзал»: Vauxhall — помещение для садовых концертов. В Павловске к такому Вокзалу была в 1837 г. проведена первая железная дорога, откуда название «вокзал» перешло на все станционные помещения.) Наконец, задействован даже вкус: в раю были плодовые деревья, и в саду они также обязательны.
Верхнерейнский мастер XV в. Райский сад. Илл. к «Роману о Розе»

В позднем средневековье появились «сады любви», предназначенные для уединения и отдыха. Такой сад описан в «Декамероне». В центре он мог иметь небольшой бассейн для купания, даже совместного:
Иллюстрация из рукописи XV в., библиотека Estense в Модене

Сад обращен к творчеству и размышлению: дорожки, беседки, эрмитажи (от фр. hermitage — пустынное место, место уединения → одинокий сельский домик → парковый павильон → малый сельский дворец). Первоначально «отшельников» для таких эрмитажей даже нанимали. Петербургский Эрмитаж при Екатерине II призван был развлекать царицу произведениями искусства, но на уровне 2-го этажа был, как дань традиции, устроен «висячий сад» с гнездами для птиц.
Посетитель сада наблюдает «единство в разнообразии»: сад дает представление о богатстве Вселенной. Отсюда оранжереи, зверинцы, коллекции минералов… Лабиринты, которые в средневековье символизировали греховную запутанную жизнь людей, позже стали чисто увеселительными.
Неизвестный мастер XVI в. Иллюстрация к роману о Ланселоте

Даже самые регулярные сады симметричны не до конца. Настоящий зодчий вносит в «математику» чутье — насколько нужно отклониться: «было бы крайне неприятно, если бы вы увидели одну рощу, а в другой ничто не пробудило бы вашего любопытства, чтобы осмотреть ее», — писал энциклопедист Дезалье д՚Аржанвиль, автор «Теории и практики садоводства».
В садах Ренессанса человек утверждает свою способность к «улучшению» природы. Геометрические формы дают возможность видеть сад в линейной перспективе.
Аноним, XVI в. Пейзаж с виллой и фигурами под перголой

В эпоху барокко затраты на устройство садов почти сравнялись с затратами на устройство дворца. Переход из одного зеленого «кабинета» в другой основаны на принципе контраста. Акцент смещается в сторону шутливости, разнообразных курьезов: фонтаны-шутихи и музыкальные фонтаны, каскады, садовые «театры», причудливые «скульптуры» из подстриженных кустов, обманные перспективные картины (наподобие современных картин на обоях), которые будут встречаться еще и в XIX веке.
Типичная садовая «обманка» — иллюзия дверного проема (иногда картина, иногда зеркало) — на картине современного художника:
А.Парри. Сад

В садах голландского барокко косые аллеи не только не раскрывают вид на дворец — напротив, они устроены так, чтобы гуляющим было предоставлено уединение и их нельзя было видеть из окон.
Ю.Робер. Вилла Фарнезе с садом

Дворец / особняк располагается не в центре, а сбоку, и фасад закрыт деревьями. Такая полускрытость вдобавок способствовала созданию иллюзии необозримости строения. Ту же задачу в саду выполняли запутанные дорожки, мешавшие оценить его реальный размер.
Ж.-О.Фрагонар. Большая лестница. Вилла д’Эсте в Тиволи

Для французского классицизма, напротив, характерно стремление к парадности, ровный рельеф с широкой центральной аллеей, симметрия, раскрытие видов на дворец и от дворца из любой точки сада. Цветов в Версале меньше, чем в садах голландского барокко, причем их вносили и уносили в горшках, чтобы король не видел увядших цветов (прямо как Сиддхартха в юности!). У Ленотра (королевского садовника) было до 2 миллионов цветочных горшков, чтобы устраивать перемены «цветочных сцен».
Ж.-Б.Мартен. Вид на Античную галерею в Версале

Одной из причин падения управляющего финансами Фуке при Людовике XIV стал (как и показано у Дюма) роскошный прием, устроенный им в своем замке Во-ле-Виконт. Король, сжигаемый завистью, в ответ начал обустраивать Версаль. Сам сад был создан Ленотром всего за 6 лет, а в 1682 г. стал правительственным центром Франции.
Ж.-Б.Мартен. Оленья охота в Версале

Версаль — регулярный парк, но в нем уже есть предпосылки к переходу в парк пейзажный, прогулочный, т. к. надо пройти несколько километров, чтобы оценить его виды.
К.Л.Шатле. Бельведер в Малом Трианоне

В России «светские» сады появились не позднее XVII века. Они украшались, т. е. не были чисто утилитарными (хотя «плодоносность» также была одним из элементов эстетики сада-Эдема во все времена). Для их разведения вербовались монастырские «старцы», кавказцы, привозившие семена редких растений; из европейцев — преимущественно голландцы, столь любимые Петром I. Среди прочих сохранился документ, перечисляющий, что двое торговых гостей 6 сентября 1654 г. вывезли в Москву из Голландии через Архангельск:
Петр неоднократно делал «спецзаказы»:
Петербургские сады также развивали традиции голландского барокко, но их, в отличие от московских, Петр I старался населить значимыми объектами — прежде всего статуями, которые позволили бы русским приобщиться к европейской эмблематической и мифологической системе.
Неизвестный художник. Летний Сад

В отличие от Версаля, который прославлял «короля-солнце», Петергоф был посвящен русским победам на Балтийском море, и сад обращен «лицом» не к дворцу, а к морю: дворец как бы поддерживает его с тыла. Фонтаны в Петергофе — не украшение, как в Версале, а главное: они символически воплощают резиденцию царя морей. Фонтан «Самсон, раздирающий пасть льва» — отсылка к Полтавской битве, состоявшейся в день Самсона Странноприимца (лев — геральдический герб Швеции).
И.В.Ческий. Вид Большого каскада и фонтана Самсон в Петергофе

Пейзажный парк как явление возник в Англии между 1710 и 1730 гг. Парк как бы двинулся на сад и начал оттеснять его к самым стенам замка. Исследователи ставят это в прямую связь с изменением мировоззрения, ставкой на свободу и естественность. Разрушению эстетики регулярного сада послужило и знакомство с китайскими садами — «chinoiserie». Дж. Аддисон замечал:
С.Ф.Щедрин. Вид на Гатчинский дворец

Если регулярные сады по стилю тяготели к архитектуре, то сады пейзажные — к живописи: перспектива, свет и тень. В России дорогу пейзажному парку открыла Екатерина II, писавшая Вольтеру:
С.Ф.Щедрин. Вид Павловска

Идеология рококо внесла в пейзажные парки сильную струю идиллического «пейзанства», игры в сельскую простоту и бедность, покрыв парки молочнями, фермами, коттеджами и т. п. О «золотом веке» напоминали и разводившиеся в прудах лебеди, канские утки и прочая живность.
М.Дамам-Демартре. Прогулка Екатерины II в Царском Селе

Для рококо характерна наклонность к небольшим галантным празднествам (вместо величественных праздников эпохи барокко и классицизма), буколические настроения, каприз и кокетливость. Доминируют темы, родственные живописи Ватто и Буше.
Если в эпоху Ренессанса дворец имел своим продолжением сад, то теперь уже сад начинает входить в дворец, отражаться в убранстве интерьеров, в мотивах орнаментов и в многочисленных зеркалах.
Л.О.Премацци. Интерьер зала Михайловского дворца

Традиции голландского барокко и рококо наследовали и воспетые Пушкиным «сады Лицея». Принадлежностью лицеев и академий сады были еще со времен Платона и Аристотеля.
В пейзажных садах эпохи романтизма вместо античных богов стали олицетворяться нравственные и эстетические понятия: появляются храмы, беседки, хижины, алтари, памятники и прочие знаковые сооружения, посвященные Дружбе, Любви, Меланхолии и т. д. Очень часто такие парки воспроизводили не природу, а картины пейзажистов— в первую очередь К.Лоррена, Н.Пуссена и С.Розы.
Ж.Жирарде. Храм Любви в Малом Трианоне

В России огромный успех имела поэма Ж.Делиля «Сады» с ее призывом: «Дерзай! Бог создал свет, а человек украсил».
Если прежние сады были построены на красоте форм объектов, то теперь главным стало пространство между объектами, «виды». Романтиков интересует природа нагая, повседневная: обнаженная пустошь, пустые берега озера или реки. Спокойные воды становятся зеркалом мира и души, текучие — намекают на мимолетность.
— спрашивает Державин в оде «Водопад».
К.Ф. фон Кюгельген. Храм Дружбы в Павловске

Между состоянием природы и чувствами человека протягиваются прочные связи. Прямые аллеи преобразуются в извилистые дорожки, символизирующие сложность душевных переживаний. Особо ценятся змеевидные очертания берегов озер и рек, плавные изгибы ветвей.
О.Гарнере. Храм Любви в Рюэй-Мальмезон

Для романтических садов, в отличие от регулярных, характерна установка на внезапность. И новые виды, и скамейки, и памятники возникают в неожиданных, «случайных» местах. Жуковский в элегии «Славянка» вдохновлялся Павловском:
История отражается не только в памятниках, воздвигнутых в честь великих событий, но и в тех, что относятся исключительно к личной жизни владельцев парка. Так, в Екатерининском парке памятники победам русской армии соединялись с памятниками любимым собачкам царицы.
Слово, высеченное на камне или отлитое в бронзе (надписи), заняло важное место в садах; в свою очередь, сады делались объектом поэтических вдохновений. Другим поводом для рефлексии становились искусственно сооружаемые руины, как наглядное воплощение бренности людских дел.
И.Бельский. Гатчинские ворота и руина в Царском Селе

В садах романтизма царила Меланхолия как переживание превратности радостей и печалей. Для меланхолических размышлений отводились наиболее унылые, тенистые места: среди дикого леса, в тени вековых деревьев. В отличие от садов рококо, здесь не было места веселью или иронии. Различались части сада, отводимые для прогулок утренних, полуденных или вечерних.
М.И.Лебедев. Павловский парк

«Герои» романтических парков — старые, по преимуществу одинокие деревья, несущие на себе некую печать личной судьбы и индивидуальности, особенно пушкинский «дуб уединенный»: он не только является свидетелем прошлого, но вдобавок не поддается стрижке, как липа. Это дерево «с характером».
Ф.О.Моррис. Парк Боуд в Уилтшире, дом маркиза Лансдауна

Клумбы с геометрическими цветочными узорами стали вытесняться свободным способом рассадки, который до сих пор применяется в Англии и Шотландии. Луковичные цветы (главным образом нарциссы) на газонах и партерах высаживают, выбрасывая одним движением луковицы из мешка или ведра, и затем закапывают их на том месте, куда они упали. В результате цветы одного вида растут вместе, как группы деревьев, и вместе с тем небрежно.
В садах полагалось не только сажать цветы, но и вешать венки на ветви в память о сугубо личных переживаниях (ср. в «Евгении Онегине» — когда Ольга окончательно забывает мертвого Ленского, это передается фразой: «венка на ветви нет»).
А.М.Васнецов. Шум старого парка

«Утилитарный элемент» в пейзажных садах не исчез. Мария Федоровна, вдова Павла I, устраивая Павловский сад, конечно, придавала ему значение «счастливой Аркадии» — поэтому в его интерьер включены пастушеская хижина, молочня, ферма. Был и огород для занятий детей: великие князья отбивали грядки, сеяли, садили; великие княжны занимались прополкой и поливкой огорода и цветников. Но одновременно там же находились мемориалы покойным родителям и супругу. Смерть и счастье соседствовали. Сады романтизма культивировали идею движения, перемен во времени.
Романтический сад описал Карамзин, посетивший Эрменонвиль, где умер и был похоронен его кумир Ж.-Ж.Руссо.
Ж.Ж.К.Бидо. Вид на озеро в Эрменонвиле

Если в средние века монастырские садики были внутри двора, то по мере смены эпох сад не только выходит наружу, но все больше раздвигается, постепенно сливаясь с окрестностями. Сады стали парками: окружающие пейзажи как бы зрительно включались в них. Вместо оград использовалось скрытое, не мешавшее обзору препятствие (главным образом из-за деревенского скота) — ров с заграждением по дну, иногда наполненный водой. Он вел свое происхождение от французских военных фортификаций и получил в Англии название «ha-ha», а в России — «ах-ах».
Лабиринты и уединенные «эрмитажи», отгораживавшие от мира, заменились «парнасами» — горками с серпантинной тропинкой, дающей круговой обзор окрестностей со все более и более высокой, в процессе подъема по спирали, точки зрения. Романтики ценили нюансы — в том числе видовые. Это резко отличается от садов классицизма, где вид был статичен: открывался только с верхней террасы или из окна дворца — и только в одну сторону. «Парнасы» существовали и в садах барокко, но скорее на правах диковинок:
Р. де Хоге. Гора Парнас

Пейзажность, иррегулярность парков часто совмещается со строгой классической архитектурой дома, по принципу дополнительности. И непосредственно около дома остаются участки регулярного сада, как бы связывающего архитектуру с природой; на определенной дистанции он переходит в сад пейзажный, парк, а дальше уже — в лес, где вмешательство человека минимально. Если в XVII и первой половине XVIII века владельцев замка и гостей привлекал по преимуществу первый, регулярный пояс «зеленого окружения», то позже удовольствие стали находить прежде всего в прогулках по парковой зоне.
И.Н.Раух. Усадьба Кузьминки

Поэмы Оссиана создали в садово-парковом искусстве моду на северную меланхолию. Таким был, например, Монрепо, парк баронов Николаи под Выборгом, вдохновленный природой «российской Скандинавии» — Финляндии. Посреди гранитных скал на берегу шхеры была поставлена статуя легендарного героя «Калевалы», Вяйнемёйнена:
Ж.Жакотте. Скульптура Вяйнемёйнена в парке Монрепо

Знаменитые, воспетые Огаревым и Буниным «темные аллеи» русских усадеб — результат художественного освоения переставших поддерживаться регулярных садов. От регулярности приусадебные сады сохранили планировку, но в России рано перестали подстригать деревья. Получались прямые, тесные аллеи с такой плотной посадкой лип, к которой в Европе не прибегали.
Эти темные аллеи выражали романтическую идею торжества природы над «регулярным началом» и в то же время давали спокойный приют и защиту певчим птицам. А в подлеске, который никогда не вырубался сразу, укрывались соловьи. Тургенев, побывавший во всех знаменитых парках Европы, писал: «нигде на свете нет такого запаха и такой зелено-золотой серости», как в орловских старых садах».
И.А.Вельц. Имение

И наконец, в XIX веке начинает развиваться сад научного типа — ботанический, ведущий происхождение от аптекарских огородов средневековья. (В Петербурге он возник на основе Петровского Аптекарского огорода на острове того же имени.)
Э.А.Роу. Серый денек. Брокенхерст, Гэмпшир