![]() Попалась мне на глаза книга, которая может помочь многим начинающим писателям, потому что простым языком объясняет сложные вопросы.
Алессандра Пилар. Сценарий за чашкой кофе. Напиши сценарий за 10 минут в день. Автор - довольно известный и опытный сценарист телевидения, но рассказывает об общих проблемах писательского творчества, и описывает свой способ работать "по частям", то есть урывками, а не одним многочасовым сеансом. Это в наше время весьма полезное умение даже для профи, а для любителей, как мне кажется, вообще обязательная вещь. Нашёл, как понимаете, на халявных ресурсах, так что цену не скажу. Но если бы у меня была возможность её купить, купил бы обязательно. #основы_мастерства 6 августа в 11:12
5 |
![]() |
|
GlazGo
Так вот то, что сейчас производится, это НЕ творчество. Это именно ПРОИЗВОДСТВО. 2 |
![]() |
|
GlazGo
Показать полностью
Это довольно распространённое мнение, что, дескать, правила ограничивают свободу творчества, но я считаю, что правила - это опора, без которой высоко не дотянуться Причём здесь вообще это? То, как в принципе устроен сюжет, например, автор знать должен, но всей теории в этом будет абзацев пять в лучшем случае. Как, кстати, правила сценаристики относятся к прозе? Криво относятся, ага.над техникой Техника плаванья, конечно, имеет огромное отношение к технике бега. Хотя сходство действительно есть - дышать правильно надо уметь и там, и там.Ремесло всегда начинается с освоения азов, базовых правил Если это РЕМЕСЛО, т.е. если речь идёт о зарабатывании денег шаблонными книгами, см. текущие топы АТ и Литнета, то конечно. И даже не базовых, там надо буквально заучивать, порой едва ли не фразы. К творчеству это относится слабо, впрочем, как и к тем авторам, чьи работы уже потом на эти самые шаблоны разбирают, которые становятся основателями новых популярных поджанров, например. Интересно, что книга по сценаристике даст авторам по стилю? Ещё и по английскоязычной сценаристике, ага. Ответ: ничего не даст в лучшем случае, в худшем - сделает намного хуже. Мне уже влом продолжать, похоже, вы вообще не понимаете, о чём говорите, или я вообще не понимаю вас посыл. Склоняюсь к первому варианту.1 |
![]() |
|
У любого автора после усвоения самой базы - той самой из абзацев пяти - должна быть работа с её иллюстрированием. Это как чтение хороших текстов и умение видеть базу в ней (причём тут книги по писательскому, тем более сценарному мастерству?), так и собственные пробы пера (причём тут книги по писательскому, тем более сценарному мастерству?). Автор постепенно учится чувствовать язык, свой собственный стиль, перекладывать мысли в слова и фразы, подбирать образы и пр. Это микроуровень, и вот перечисленного мной в книгах по писательскому мастерству хорошо если просто нет (а обычно нет), если есть - то совсем плохо, потому что люди думают очень по-разному, и процесс трансляции с мыслей в бумагу и чувствования языка - он очень индивидуальный, требует много личной практики. С другой стороны, точно так же автор учится чувствовать сюжет, ощущать свою историю, перекладывать планы на бумагу, конвертировать образы уже в сцены, в персонажей и т.п. Обычно в книгах по писательскому мастерству именно это - макроуровень. И здесь - внезапно! - столь же много индивидуального, раз, а ещё очень просто начать ляпать чистыми шаблонами вместо осознанного понимания, чувствования и научения чувству меры. Поэтому для автора очень важно в начале своего пути не заморачиваться идеальным текстом, не задалбываться двумястами редакциями в попытке превратить свой стиль в идеал, отлитый в мраморе, и, вместе с тем, не следовать каким-то суперпуперсхемам, вырубая собственный мозг. Автор должен учиться думать и осознанно работать с текстом на микроуровне и на макроуровне, имея при себе разные образцы (хорошую литературу) и собственное желание. Прочтение "авторитетной" книги по писательскому мастерству этому мешает. Не всем, не всегда, но обычно - мешает, и порой очень долго приходится потом избавляться от засевших шаблонов, переключаться на осознанное творчество.
Показать полностью
Пойду это в пост вынесу. |
![]() |
|
Матемаг
Вы сейчас мне напомнили советских художников, которые в учебниках говорили о вдохновении, развитии стиля, чувстве темы, но при этом забывали рассказать, как рисуется круг. Действительно, есть диаметрально разные подходы к обучению изящным искусствам - "творческий", который проповедуете вы, и "ремесленный", который предпочитаю я. К сожалению, именно с "творческими" руководствами мне приходилось иметь дело в своё время, и именно из-за этого я много лет совершал базовые ошибки. И только "ремесленные" руководства, которые поначалу приходилось тупо переводить самому, позволили увидеть массу нюансов, о которых раньше я понятия не имел. Так что мы, похоже, действительно говорим на разных языках. Или о разном. |
![]() |
|
GlazGo
К сожалению, именно с "творческими" руководствами мне приходилось иметь дело в своё время А надо было не иметь ни с какими руководствами. Вообще. Именно такой точки зрения придерживаюсь я: никакие книги по писательскому мастерству начинающему автору читать нельзя. |
![]() |
|
Хорошая книга, с удовольствием ознакомился, спасибо
|
![]() |
|
Матемаг
Ну, блажен, кто верует. |
![]() |
|
Samus2001
Если читаете по английски, весьма рекомендую James Scott Bell, The last fifty pages. The art and craft of unforgettable endings. По нашенски - Последние пятьдесят страниц. Искусство и ремесло незабываемых окончаний. Совершенно неожиданная книжка, по крайней мере для меня, потому что рассказывает не о том, как захватить внимание читателя с первых страниц, а как заставить его не забыть прочитанную только что книгу. Очень толковый текст, полный замечательных советов и полезных мыслей👍 |
![]() |
|
1 |