У всех проблемы с речью – молодые артисты пришепетывают, бормочут себе под нос и все как один страдают многоударностью (это когда текст «читают с выражением», выделяя смыслово неважные слова). Особенно страшно слушать Валентину Ляпину (Мэллит). Кстати говоря, хороший педагог по речи на съемках мог бы многое исправить – если бы продюсеры понимали его необходимость.

Пробелы во владении речью не бросаются в глаза в фестивальном «шептательном реализме», где актеры подчеркнуто говорят «как в жизни». Все мы знаем фильмы, где герой, например, едет в растянутых трениках по бескрайним просторам России, демонстрируя широкую русскую душу (приметы жанра: полумрак, неожиданные и неудобные ракурсы, как будто оператор скорчился с камерой под нижней полкой). Манера говорить себе под нос, глотая гласные, там выглядит как родная. Оттуда она плавно переползла и в условно массовое кино вроде фильмов Шамирова или Крыжовникова (да, они разные, а способ актерского существования - один).

И вот теперь нам придется признать горькую правду: дело не в эстетике, просто многие актеры младшего поколения иначе не умеют. Не владеют они ни хорошо поставленной речью, ни иными жанрами, кроме того же шептательного реализма: в характерных ролях, в антураже плаща и шпаги они обстоятельны, хлопотливы, старательны и... искусственны.

На этом фоне как бриллианты переливаются артисты старой школы: неподражаемый Петр Семак, Андрей Смоляков, Юрий Чурсин. Их речь хорошо поставлена – и притом естественна, осмысленна и выразительна. Они играют внятно, за ними с интересом следишь, у их героев есть цель, в них есть тайна, которую хочется разгадать. Проще говоря, они владеют ремеслом и, подозреваю, самостоятельно проработали собственные образы – ведь режиссер не захотел поделиться с ними «своим видением героев и сюжета», то есть сделать то, зачем актерам вообще нужен режиссер.