silentlight

#картинки_в_блогах #очумелые_ручки — в смысле, оч. умелые ручки (не мои ни в коем случае)

Всякие вещицы и произведения, сделанные из необычных материалов, необычным способом или в неожиданной манере. Как это коротко назвать? В общем, креативные поделки.
В основном американцы этим страдают по этой части отличились, так что если специально не оговорено, значит, автор — американец.

Гэри ЛеМастер — резчик по яичной скорлупе.
Технически процесс таков: яйцо освобождается от содержимого, просушивается; потом художник наносит рисунок карандашом, а дальше в ход идут алмазные режущие инструменты (стоматологические, да-с). По окончании работы яйцо покрывается несколькими слоями лака — и под стеклянный купол.
Работы ЛеМастера продаются по цене от нескольких сотен до нескольких тысяч $.


Художница Дженнифер Маэстре делает карандашные… скульптуры? Коллажи?
В основном это диковинные цветы и обитатели моря.


Чешский мастер стекла и скульптор Далибор Неснидал — удивительное сочетание стекла и бронзы.
Первая скульптура, насколько я понимаю, это троянский конь. Вторая — мысли в человеческой голове. Третья… тут всё понятно и даже «скрепно».
А на загадочной козе с ногами написано по-чешски: «Все ушли из деревни, а козёл сам себя назвал Абдукарим». Похоже, что-то из местного фольклора.


Пол Джозеф Стэнкард изготовляет пресс-папье, замуровывая в стекло цветочные композиции. Которые, в свою очередь, тоже изготовлены из стекла.


Джеймс Макнабб, некогда трудившийся на мебельном заводе, выработал собственную технику обработки дерева, которую называет «зарисовки ленточной пилой».
Его тема — современные города с башнями и небоскрeбами.
Вторая работа — это вообще-то стол. Хотя вряд ли особенно функциональный.


Джеффро Уитто тоже работает с деревом, но тут уже старается обрабатывать его по минимуму. Это плавник — обточенные водой коряги и обломки деревьев. Тут как раз вся соль в том, чтобы увидеть нечто, что уже есть, — и вытащить это нечто на свет божий.
Вот автор со своим «Морским конем» — и еще одинокий лев:


Гэри Хови создает скульптуры из столовых приборов. Из вилок получаются мех и перья, ложки обеспечивают округлую поверхность, а ножи подходят для плоской.
Мастер страдает болезнью Паркинсона, и работа оказывает на него терапевтический эффект.


Эржебет Силайка из Венгрии составляет картины (фигурные композиции) с помощью гальки, при необходимости вручную прописывая эскизный фон.


Художница Бетси Янгквист и скульптор Р.Скотт Лонг создают фигурки из текстиля, инкрустируя их бисером и фрагментами мозаики; в композицию нередко добавляются части старых фарфоровых кукол. Т — трансфигурация!


Испанец Лоренцо Дюран вырезает и расписывает кленовые листья с помощью лупы, ножниц и скальпеля. Для картин пригодны только большие и толстые листья: их сушат и на несколько дней кладут под пресс.



Джоди Харви Браун работает с бумагой. У нее репутация человека, обожающего книги.
Это случай так называемой трудной любви… для бедных книг. Потому что в ход идут именно их страницы. Вот прям живьем.


А вот Эрик Стэндли специализируется на многослойных бумажных витражах, используя технику лазерного карвинга. Многие работы включают более сотни слоев цветной бумаги.


Японо-американская художница Кума Ямасита создает реалистичные портреты из ниток, натянутых на крошечные гвоздики.
Весь рисунок передается направлением и плотностью нити; фон — светлое дерево. Для всего изображения используется одна целая нить, без узелков.
Внизу справа — деталь крупным планом.


Сьюзен Беатрис мастерит стимпанковые фигурки из деталей механизма старых винтажных часов. Она полагает, что это может также привлечь внимание к проблеме защиты окружающей среды от мусора.


Доктор ф.-м. наук и по совместительству микроминиатюрист-любитель Владимир Анискин работает в Сибирском филиале РАН (Тюмень).
Он создает работы, которые помещаются на половине макового зернышка. На одно произведение уходят целые месяцы. Во время работы он держит заготовку пальцами: так как сердцебиение на них отражается, самые тонкие штрихи должны быть сделаны между ударами сердца — полсекунды для одного движения, за которое нужно успеть что-то сделать.
Для своих поделок он использует мощные микроскопы, а также инструменты собственного производства. Обозревать его работу без увеличения тоже невозможно: детали многих фигурок измеряются в микронах. В числе прочего Анискин также подковал блоху — разве можно было проигнорировать такой вызов! (Но блоху в блоги запускать не будем…)
• караван верблюдов шествует внутри полого конского волоса;
• три Ордена Славы на срезе рисового зернышка;
• вино и два бокала стоят на срезе виноградной косточки.


Школьный учитель Рассел Пауэлл рисует портреты на ладони. Он называет их «ручной штамповкой», так как изображение можно перенести на бумагу.
Приходится учитывать возможные искажения при переносе портрета на другую поверхность. К тому же работать надо быстро, чтобы краска не успела высохнуть.
Пауэлл уже успел создать портреты Джона Леннона, Эмилии Кларк (Дейенерис Таргариен), Джонни Деппа, Дэвида Боуи, Далай-ламы и многих других знаменитостей.


Британец Ян Берри создает картины из денима — джинсовой ткани разных оттенков и степени потертости. Причем они мало похожи на традиционный пэчворк или аппликацию. Основой картины тоже является джинсовая ткань на которую наклеиваются лоскутки, образующий рисунок.
Свою технику Берри называет «деним на дениме».


Простой рабочий Гэри Толман (уже третий Гэри в этом списке!) во дворе своего дома из обычных дров собирает поленницы с удивительными мозаиками. Палитрой красок становятся естественные цвета сосны, осины, кедра, можжевельника. Перед тем, как создать рисунок, он тщательно прорисовывает все мелочи на бумаге.
На собирание мозаики у него уходит более 20 часов работы. Готовые работы радуют глаз с поздней весны и до того момента, пока не начнется отопительный сезон.


Джулия Томпсон занимается росписью акриловыми красками на птичьих перьях. На то, чтобы расписать одно перо, уходит обычно 8–16 часов.
Ее (недобровольные) поставщики — в основном павлины и индейки, обитающие на ранчо ее матери в южной Калифорнии.


Парикмахер Роб Феррел создает объемные портреты из шевелюр клиентов.
Ну, его-то я понимаю. Не даром же человек трудится. И удовольствие явно получает. А вот поставить себя на место его клиентов мне сложновато. Это как же скучно людям живется…


Англичанка Джоуи Ричардсон провела детство в лесной глуши, в графстве Линкольншир. Отсюда ведет начало ее любовь к дереву и природному миру в целом. Особую нежность художница, похоже, питает к бабочкам.
Тут замечателен не столько сам материал, вполне традиционный, сколько ювелирность работы. На токарном станке Джоуи изготавливает тонкую деревянную чашу — основу. Наносит на нее узор. Тончайшим инструментом проходит вдоль линий рисунка, вырезает сквозные отверстия, придает изделию форму, а затем окрашивает и добавляет художественную роспись.


И еще есть такая вещь как «карвинг».
Это целенаправленное издевательство над продуктами питания, без претензий на художественное бессмертие. Нет такого фрукта-овоща, который не мог бы сделаться жертвой карвинга! Из апельсинов и яблок можно сотворить что-нибудь простенькое; арбузы, свекла, морковка и т. д. уже взывают к руке мастера.
И ведь какой тяжкий выбор: получившийся шедевр надо или съесть почти немедленно, или через пару-тройку дней просто выбросить…


Но особенную нежность мастера-искусники питают к тыквам. Они же и подолговечнее будут…
Резьбой по тыкве занимается, например, Мэрилин Сандерленд, которая окончила художественный факультет Университета Миссури-Колумбия, а также прошла двухлетние курсы по художественной резьбе.
Мэрилин имеет в этой области несколько наград международного значения — и богатую клиентуру.


Джордан Стрейкер — гражданин Канады. Его любимые материалы — тоже сушеные тыквы, а также черепа с длинными рогами и дерево. Из них он создает блестящие имитации самых разнообразных материалов, от кожи до разных тканей.


А поляк Пжемек Кравчиньски превращает тыквы в креативнейшие светильники. Каждый такой эксклюзив стоит порядка 2 тыс. $.


Ну и Рэй Энтони Виллафейн тоже по тыкве — хэллоуинские рожи из нее вырезает. О нем уже было вот здесь.