#музыка #ссылки #обзор_музыки

Сегодня я буду обозревать две группы… кхм, где-то это мы уже слышали, да? Снова две группы, как и в предпредыдущем музыкальном посте. Но на этот раз обе имеют более чем два альбома, а одна претендует на роль группы с большой историей – такой, для которой можно выделить «эры» развития. Вместе эти группы сгруппированы (группой группы сгруппированы, ага) не просто так – их соединяет история как минимум двух музыкантов. Итак, позвольте вам представить Temperance и Moonlight Haze!

Мы начнём с Temperance, однако это не значит, что Moonlight Haze будет следующей. Отнюдь. Обзор будет смешанным. Можно выделить три эпохи развития группы Temperance. Если о последней пока нечего сказать (это единственный последний альбом), то в остальных двух можно проследить развитие музыкального стиля. Первая эпоха, ранний Temperance, похож на медленно загорающиеся звёзды в моём метафорическом восприятии. Это три студийных альбома, увенчанных под конец одним ливом (он же – единственный официальный живой альбом Temperance в принципе).

Temperance – группа со смешанным вокалом, т.е. присутствует и мужской, и женский вокал. Первая эпоха Temperance – это время, когда женского вокала существенно больше, чем мужского. Вокалистка – Клара (или Кьяра – Chiara Tricarico; имя Chiara может читаться на русском кучей способов, Кьяра – ближе по звучанию, но по популярности – скорее Клара). В первых трёх альбомах, а именно, «Temperance», «Limitless» и «The Earth Embraces Us All» присутствует бэк-вокал гитариста и, предположительно (понятно, что о внутренней кухне группы нам узнать неоткуда, но см. ниже) лидера группы. В первых двух, студийной версии, также имеются приглашённые вокалисты для гроула и скрима: Stefano Oliva в «Temperance» и Aymen Ksuori в «Limitless». К третьему альбому гитарист полностью освоил гроул – приглашённых вокалистов нет даже на записи, вживую он полностью исполняет нужные места (не только экстрим-вокальные), и надо сказать, голос у него весьма и весьма неплох. Зато в третьей студийке имеются из приглашённых живой саксофон, скрипка, скрипка и волынка, ми-ми-ми.

Что касается голоса Клары, то она поёт преимущественно с лёгким расщеплением (т.е. это ещё не прям экстрим-экстрим вокал, а что-то наполовину). Клара умеет в полноценный гроул, но нигде, кроме живого альбома (единственная фраза, я очень удивился, гроул у Клары околоидеальный, прям оч-оч хорош). Уже в первом альбоме есть фразочка в оперном вокале – да, Клара умеет и в него, но, опять же, во всех трёх альбомах первой эры Temperance вы почти не услышите её оперного, а он, между прочим, также очень хорош. Впрочем, с расщеплением Клара поёт вполне себе. По мнению моего вокального эксперта Нэтти – откровенно «давит», что очень Нэтти удивляет, поскольку, раз Клара умеет в чистый оперный, то должна уметь и не давить; баг это или фича – непонятно, но мне Клара нравится на всех альбомах, включая живой (и на живом больше, хех).

Уже в альбоме «Temperance» появляются песни, которые нельзя отнести ни к динамике, ни к лирике, ни к балладе, например, «To Be With You» (слишком медленная и спокойная для динамики, слишком быстрая и переменчивая для лирики, слишком отрывистая, без плавности – для баллады). Есть и динамика (например, первая же песня «Tell Me»), и баллада («Breathe»), а вот единственная лирика – кавер «A Thousand Years» некоей Christina Perri (ничего о ней не скажу, кроме того, что не поёт не метал, американская певица, предположу, что преимущественно поп-музыкантка, но это неточно – не моя трава). Этот альбом, в принципе, задаёт стиль Temperance – динамичный, ритмичный, отрывистый, всегда мелодичный, порой – с большущими инструментальными вставками. Самая маленькая песня – чуть меньше 4 минут, а среднее время для первого альбома точно больше четырёх. Так же будет и дальше – как настоящая сифмоник-метал-группа, Temperance не играют коротких песен. Уже в первом альбоме мы имеем «The Fourth Season» в 7 минут и 40 секунд-с.

Я не буду прям выделять много песен в первом альбоме – он равномерно хорош. Выделю самые запомнившиеся – это, в порядке возрастания годности, «Hero», «Heavens Above» и, наконец, «Lotus» и «Stronger» (эти две наравне). Я переслушивал их довольно часто.
На самом деле, у меня странные ощущения, когда я вернулся к раннему «Temperance». Мне казалось, что большая часть моего интереса, учитывая, что это одна из самых «старых» моих групп, возможно, какая-нибудь пятая или шестая вовсе, продиктована эффектом утёнка и ностальгией. Я боялся, что разочаруюсь в ранних альбомах. Нет. Они замечательные, просто совсем, совсем другие, нежели альбомы второй эры. И если бы я выбирал, какие альбомы «в целом» лучше среди всех у Temperance, то скорее бы указал на первую эру, а не вторую. Не потому, что качество упало, а потому что звучание «Temperance» там более… уникальное, что ли. Не яркое, наоборот, музыкально ткань первых альбомов более разреженная на мой слух, но при этом более особенная, ранний «Temperance» сложно с чем-то перепутать. Больше песен, аналога которых вообще ни у каких других групп не найдёшь. Это то, что делает «Temperance» самими собой. И оно прекрасно.

Второй альбом развивает тему первого, но не только. Такие песни, как «Oblivion» или «Amber & Fire» можно назвать типичными для раннего Temperance – они могли бы быть и в первом альбоме. С той разницей, что здесь мужского бэк-вокала становится больше – как и в прошлом альбоме, бэк-вокалит не только лид-гитарист (этот тот, который научится экстрим-вокалу в следующем альбоме), но и ритм-гитарист, но здесь это уже создаёт «псевдохоровый» эффект (ну и плюс бэки самой вокалистки – их стало больше тоже). Ну а «Oblivion» и вовсе открывается детским хором, да.

Однако после ожидаемых песен слушателя ждёт множество сюрпризов. Это и откровенно странный «Mr. White» (давайте вы просто не будете гуглить, о чём песня; я погуглил, но вы не гуглите, хорошо?) в совершенно несвойственной до этого атмосфере. Здесь следует поговорить об атмосфере. Первый альбом Temperance несёт достаточно смешанный эмоциональный посыл, скажем так, однако те песни, которые более эмоционально равномерны – это как раз, на мой взгляд, сильнейшие «Lotus» и «Stronger» – характеризуют атмосферу первых двух альбомов в целом. «Lotus» – сумрачный, блуждающий во тьме, а «Stronger» – надежда, вдохновение на то, чтобы идти вперёд, это светлая песня. Во-втором альбоме намного больше песен с явной, яркой атмосферой. Это и совершенно странный «Mr. White», но также и сумрачные «Omega Point», «Goodbye», вдохновляющие «Side by Side», «Burning» и «Limitless». И «Me, Myself & I», которое парадоксальным образом сочетает и то, и другое.

Третий альбом снова удивляет, и здесь мы имеем уже некоторые намёки на вторую эру. «The Earth Embraces Us All» открывается сразу четырьмя песнями с одинаковой атмосферой. Все четыре – чистая динамика, эмоции – светлый путь вперёд, за горизонт, вдохновение… с различными примесями в каждой. Причём мелодия каждый песни уникальна. Из этих четырёх («A Thousand Places», «At the Edge of Space», «Unspoken Words» и «Empty Lines») мне больше всего нравится «Unspoken Words». Если бы мне сказали выбрать самую запомнившуюся, самую повлиявшую на меня или даже самую любимую песню Temperance, я, с колебаниями, конечно, но выбрал бы «Unspoken Words». Скрипичная партия в начале охрененная же, ну! Я под эту песню придумывал и писал Акт Творения в «Ином» – думаю, это должно о чём-то да сказать. И, да, такая комбинация (чистая динамика плюс вдохновение) для Temperance до третьего альбома была нехарактерна, это – то новое, что привнёс альбом.

Я сказал много хорошего про начало третьего альбома, но замечу, что он, на мой взгляд, менее равномерный по интересности. Исполненное на родном языке группы, итальянском, «Maschere», значительно уступает первым четырём. Равно как и монстропесни «Advice from a Caterpillar» (8+ минут) и «The Restless Ride» (чуть меньше 13 минут). В «Advice from a Caterpillar» многовато инструментала, «The Restless Ride» тускловатая. И обеим большим песням откровенно не хватает цельности, увы. «Revolution», «Fragments of Life» и «Haze» – это вновь песни, характерные для раннего Temperance в целом, начиная с первого альбома, а вот «Change the Rhyme»… Это очень интересная песня. И я попрошу вас не слушать её в ЭТОМ альбоме, а сразу – в четвёртом, в живом альбоме. Потому что именно там она становится самой яркой, лучшей песней всего раннего Temperance, она настолько хорошо звучит вживую по сравнению с самой собой в записи, что слов нет – одни эмоции. И она офигенная, вживую она дико эмоциональная (раза в 4 больше, чем в альбоме).

И вот тут мы плавно переходим к живому альбому, «Maschere: A Night at the Theater». У него есть множество недостатков. Вокалисты, разумеется, не исполняют вживую идеально (но это характерно практически для всех, кроме, может быть, Флор Янсен, которая, по ходу, «просто» «разучилась лажать»). На мой взгляд, мужской вокал играет несколько бОльшую роль, чем в оригинальных альбомах. Нету живых клавишных (я предположу, что клавишник уже ушёл из группы – без понятия, почему). Среди песен есть те самые «Advice from a Caterpillar» и «The Restless Ride», которые вживую звучат ничуть не интересней. Есть скучнейшее драм-соло в истории метала. И, что очень важно, вокалистка и вокалисты в целом звучат слишком тихо, особенно в первых песнях – к последним становится получше. Но!
Но живой альбом охрененный. Почти каждая песня, сыгранная вживую, звучит в разы эмоциональней, а упомянутая «Change the Rhyme» уверенно вырывается в живой версии в самый топ ранней эры, заглушая своей яркостью всё и вся позади. Что касается выбора песен? О, тут всё просто. Во-первых, живой альбом тупо один в один повторяет третий альбом с перерывом на соло ударника после «Revolution». Все песни с третьего по порядку, да. Далее небольшой перерыв (для вывода живого хора… ну, не детского, а подросткового для следующих двух песен), затем «Oblivion» и «Hero» (очень хороши вживую), бас-соло (насколько плохо было драм-соло, насколько крутое бас-соло, слушать его – маст хэв прям) и ещё три песни с первых двух альбомов (тоже оч хороши). Из-за лучшего баланса громкости последняя часть выступления лучше первой; с другой стороны, середину я бы назвал худшей частью из-за упомянутых «Advice from a Caterpillar» и «The Restless Ride», но… но между ними «Change the Rhyme», и она просто… просто лучшая.

Что ещё? О, много чего! Живой хор из двух вокалисток и двух вокалистов. Одну из вокалисток мы увидим в группе позже, хех. Живые скрипки и виолончель. Пара оперных запилов и один гроульный от Клары – прям ми-ми-ми.


На этой высшей ноте заканчивается первая эра Темперенс. Клара следом или, быть может, вместе с клавишником уходят из группы (причины, ясен пень, покрыты мраком). И здесь же начинается история новой группы – Moonlight Haze, которая основана, собственно, Кларой и клавишником, который, впрочем, взял на себя роль ещё и ударника (и как я понял, вживую он играет теперь на ударных, хех, а в записи – и то, и другое на нём). В свою очередь, участница хора в живом альбоме Темперенс по имени Алессия (Alessia Scolletti) стала лид-вокалисткой Темперенс. С вокалом Клары всё понятно, а вот Алессия ни оперный, ни гроул не демонстрирует – она поёт чисто, звонко, с мощнейшими запилами высоких нот в полный голос (если я правильно использую вокальную терминологию) – совсем не похожа на Клару, и песни в новых альбомах Темперанс звучат совсем иначе в том числе (но не прежде всего) поэтому.
Итак, в 2018 вышел первый альбом второй эры Temperance, «Of Jupiter and Moons», чьи песни написаны преимущественно гитаристом (то есть, без ушедшего клавишника, что довольно сильно изменило звучанье группы) с ТРЕМЯ лид-вокалистами – Алессией и обоими гитаристами. В свою очередь, в 2019 вышел первый альбом Moonlight Haze – «De Rerum Natura» с единственной вокалисткой – Кларой, использующей уже все стили исполнения вообще – и чистый звук, и оперный, и гроул, и расщепление. Как легко догадаться, и «Of Jupiter and Moons», и «De Rerum Natura» имеют немало общего с первой эрой Temperance. Это и есть причина, по которой я рассматриваю две группы в паре.


Альбом «Of Jupiter and Moons» уникален среди творчества Темперенс. Это единственный их альбом, который можно назвать эпичным. Большая часть песен альбома несёт черты эпического метала (это не значит, все композиции подряд можно назвать эпическими). Мне сложно сформулировать, что это значит, поскольку я не музыкант. Скажем так, некая протяжность мелодий, одновременная с энергичностью: для чистой баллады характерна просто протяжность, а для динамики – чистая энергичность. Далее. Больше стало мелодичности, симфоничности. Музыкальная ткань стала плотнее по сравнению с первой эпохой Темперенс, и больше всего эта музыка наследует те самые первые четыре песни третьего альбома. Мужского вокала больше – теперь это два полноправных вокала, т.е. группа из преимущественно женского вокала превратилась в группу со смешанным вокалом. Далее, чистого мужского вокала стало больше, экстрима – меньше (возможно, за счёт нового вокалиста-гитариста, тут уж я хз, кто чем поёт). Ну и живой хор прилагается.

Пожалуй, главное отличие от всего раннего Темперенс – это то, что альбом, ну… лучше. Он ярче. Из всех 10 песен только 3 хуже прочих, на мой взгляд, не очень яркие – это «We Are Free», «Way Back Home» и «The Art of Believing» (это не значит, что они плохие, просто… менее цельные, лейтмотив – менее яркий или выраженный). Все остальные – офигенные. Просто все. «Everything That I Am» и «Alive Again» несут грустинку. «The Last Hope in a World of Hopes» – чистая эпическая композиция, «Of Jupiter and Moons» и «Broken Promises» – динамика, ну а в самом конце альбома нас ждут две лучшие его песни.

«Empires and Men» не классифицируется. У неё нет никаких аналогов в прошлом или будущем творчестве Темперенс. Это уникальная песня. Собственно, её атмосфера, настрой, компоновка, медленный, но при этом эпичный темп вместе с малой (4 минуты) длительностью и при этом ощущением полной завершённости, переходы от тонкой музыкальной ткани до плотной и обратно, громкостные переходы… У неё мало аналогов вообще. Возможно, это самая недооцененная песня Temperance.

Ну и «Daruma's Eyes (Pt. 1)». При выходе следующих двух альбомов я честно ждал Pt. 2, но в качестве Pt. 2 оказался целый альбом – последний альбом Темперенс. И… как бы так выразиться аккуратно. Ну знаете, если положить на правую чашу весов последний альбом Темперенс. А на левую чашу – полторы «Daruma's Eyes (Pt. 1)». То, боюсь, что наступит равновесие.
«Daruma's Eyes (Pt. 1)» охрененная. Это лучшая песня альбома. Это вторая чисто эпическая композиция (интересно, что альбом открывается эпикой и завершается ей). Мне сложно сказать что-то отдельное об этой песне. Тот случай, когда инструментал тесно сплетён с вокалами, женским и мужскими (или мужским – если честно, я не различаю вокалистов), образуя цельную вязь. Если атмосфера «The Last Hope in a World of Hopes» с некой темнинкой (хотя, конечно, до действительно тёмной эпики, вроде песен… Эпики (Epica) там как до Луны пешком), то «Daruma's Eyes» содержит скорее нейтрально-эпичную часть. Это интересная разница – в «The Last Hope in a World of Hopes» мы наблюдаем контраст скорее между надеждой и печалью/отчаянием (слабеньким, но всё же; и это, кстати, не в минус песне, это её специфика), то в «Daruma's Eyes» – между нейтральным и даже в чём-то безразличной эпикой – и надеждосветом. И, неожиданно, в «Daruma's Eyes» контраст выглядит даже ярче.


На той ноте мы временно прощаемся с Temperance и переходим к Moonlight Haze. Уже с первой песни нас встретит знакомый вокал Клары, но на сей раз – гораздо многообразнее, чем в Temperance. Музыкальные переливы местами напоминают ранний Temperance, но если альбом «Of Jupiter and Moons» наследует больше первым 4 песням третьего альбома, то альбом «De Rerum Natura» наследует скорее всем остальным песням:) Ярким примером может постужить песня «Ad Astra».

Но это не значит, что Moonlight Haze – это такой Temperance 2.0. Нет, совсем нет, есть песни, совершенно непохожие на первую эпоху Темперенс. И в целом много очень разных песен. «De Rerum Natura» – это первый альбом группы одновременно опытных музыкантов, но вместе с тем и музыкантов, которые недавно отделились от «материнской» группы, которая их вырастила – неудивительно, что он полон экспериментов. Представьте себе, что ранний Temperance разбавили вообще всем, что в голову придёт – и получите «De Rerum Natura» от Moonlight Haze. Живой хор и приглашённые в одну из песен вокалисты прилагаются. Также характерной чертой Moonlight Haze по сравнению с Temperance являются более ярко выделенные клавишные (думаю, вы понимаете, почему), клавишные соло прилагаются. И в целом, инструменты более акцентированы у Temperance (любой эры) и музыкальная намного ткань менее плотная (иначе и не был бы возможен акцент), чем в «Of Jupiter and Moons». Да, если в «Of Jupiter and Moons» полным полно цельных песен, в целом составляющих узнаваемый профиль, собственно, цельность всего альбома, то в «De Rerum Natura» – ровным счётом наоборот. Яркость, пожалуй, пониже, но самые яркие песни сравнимы, если не сильнее самых ярких песен «Of Jupiter and Moons». Если ритмы «Of Jupiter and Moons» интересны, то ритмы «De Rerum Natura»… ну, уникальны. Ты не знаешь, чего ждать от каждой следующей песни, они своеобразны, чем и интересны.

Порядок прослушивания (традиционно от худшего к лучшему):
Ad Astra (ранний Temperance как он есть)
Goddess – любопытная, сложно классифицируемая композиция. Наверное, это динамика? Динамика ведь? Правда? Я не уверен.
Odi Et Amo – а вот если вы начали бы прослушивание с этой песни, то черты Темперенс узнали бы только по припеву. И в этой, и в предыдущей песне есть некие тонкие восточные черты.
To The Moon And Back и Deceiver. Первая открывает альбом. Она близка стилю первой эры Темперенс, но содержит и множество новых ноток. Например, начало или окончание песни:) Впротивовес, Deceiver вообще не характерная Темперенс… собственно, и среди других песен Moonlight Haze похожей не найдёшь – ещё один уникум, который непонятно, то ли динамика, то ли нет.
The Butterfly Effect, начинающаяся капелькой востока, есть самая светлая и оптимистическая песня альбома, исполненная в совершенно нехарактерном для Клары-из-Темперенс стиле – преимущественно чистым, тонким звуком. Наверное, песня близка к балладе, но и к лирике, пожалуй, тоже. Интересно, что по звучанию именно её бы я назвал развитием Темперенс, а не любую (буквально любую) песню альбома «Of Jupiter and Moons» – настоящего развития Темперенс. «The Butterfly Effect» сочетает оптимизм первых четырёх песен третьего альбома Темперенс и характерную сложноклассифицируемость её «стандартных» ранних песен.
A Restless Mind – очень интересная песня. Одна из двух песен первых трёх альбомов Moonlight Haze, претендующая на эпичность. Интересна вокальная линия. Клара поёт по очереди чистейшей оперой, тонким звуком и «обычным» для себя перегруженным расщепленным звуком с совершенно разными эмоциональными посылами. Очень красиво. Красивый симфонический проигрыш прилагается. Кстати, здесь https://www.youtube.com/watch?v=_-nhrupuORU вы можете понаблюдать за вокалом Клары вживую:)
Dark Corners Of Myself – и вновь капля востока в начале, а вот дальше… Эта песня занимает 8 минут и 46 секунд – почти 9 минут! Огромное инструментальное вступление прилагается. Вторая по интересности песня альбома, она переплетает надежду и агрессию в своей атмосфере. А в середине очень любопытный проигрыш, наверное, что-то джазовое мне напоминающий? Не то чтобы я знал толк в джазе, но – нечто далёкое в равной мере от метала и попсы, придающее особую… нотку в общую атмосферу песни – пожалуй, нотки некоторой иронии, насмешки. Это вновь уникальная песня, аналогов которой у Moonlight Haze просто нету.

Time – эта песня идёт наравне с предыдущей рассмотренной. Здесь участвуют оба приглашённых вокалиста. Это Марк Янсен (Mark Jansen), начинавший ещё с Флор в группе After Forever и позже основавший свою группу – уже упоминаемую в этом обзоре группу Epica, он же участник Mayan. Марк – это сферический в вакууме мужской гроул, отточенный многими годами исполнения. В свою очередь, Лаура Макри (Laura Macrì) – это чистейший сферический в вакууме оперный вокал, певица той же группы Mayan (Симфоник Дез Метал – да, это Death, и он мне совершенно не зашёл, точно помню, что пробовал эту группу несколько раз, и каждый раз признавал, что не моё). Ну а сама Клара поёт эстрадным вокалом, дополняя эту до троицы. Песня, похоже, рассказывает некую историю (по крайней мере, такое ощущение складывается из её атмосферы), очень… своеяркая вещь. Многогранная, многоплановая, с любопытными ритмическими и мелодическими ходами, местами неторопливая, местами – динамика-динамика, местами игривая, местами – эпическая. Словно отражение всего альбома в одной песне, а?

A Shelter From The Storm – это лирика с каплей «агрессивной надежды», иначе и не скажешь. Это волшебная песня. Это лучшая песня всех трёх альбомов Moonlight Haze. Да, таков первый альбом группы – одновременно такие себе песни сочетаются с самой яркой, самой чистой, самой светлой, самой прекрасной песней группы, которую они так и не смогли превзойти. Да, в следующих альбомах будет замечательная музыка, но любая из тех песен, даже «Enigma», даже «Animus» – они отстают от «A Shelter From The Storm» на полшага. Ни в одной другой песне Клара не поёт ТАК. Настолько эмоционально, настолько ярко, настолько цепляюще. И клавишные, клавишные! Шесть с половиной минут натуральной магии. Вершина.


Но все вершины остаются позади, а новое часто кажется ярче старого, и уж тем более – интересней; на то оно и новое, не так ли? Мы устремляемся в 2020 год, в котором было выпущено 2 альбома: «Viridian» от группы Temperance и «Lunaris» от группы Moonlight Haze.
Temperance определённо сохранила планку динамичности и яркости песен, взятую в предыдущем альбоме, однако, никакой эпичности вы более не увидите – стиль изменился скорее в сторону… атмосферности, что ли? Атмосферность плюс плотность плюс динамика – таков «Viridian».

В свою очередь, «Lunaris» – это намного более цельный альбом, чем «De Rerum Natura», кажется, что Moonlight Haze находит своё звучание (это, кстати, иллюзия, следующий альбом ещё более цельный… и совершенно другой, вот прям совсем). Тем не менее, большой скачок и в цельности отдельных песен, и если подбирать слово, то «Lunaris» – он скорее… эфемерный и летящий, да.

Интересно и изменение атмосферы альбомов. «Viridian» содержит больше ноток грусти, потери, чем «Of Jupiter and Moons». Словно в противовес этому, «Lunaris» гораздо светлее, чем «De Rerum Natura». Кхм. Ладно, Матемаг-из-будущего чуть поменял своё мнение насчёт «чуть светлее»: «Lunaris» – это один из самых светлых, оптимистичных альбомов, которые я вообще встречал, НО огромный контраст создают лучшие песни альбома.

И, да, на этом моменте мы можем чётко сказать, что в ни «Lunaris», ни «Viridian» практически никак не связаны со стилем раннего Temperance. Всё, окончательно настала «вторая эра» для Temperance, окончательно вышли в свободное плаванье Moonlight Haze – каждая группа со своей, особенной музыкой, своим восприятием метала – склонностью к пауэру у Temperance и большей лёгкостью, симфоничностью у Moonlight Haze, рисунком из мужских + женского вокала у одной группы, одним женским вокалом, но часто-часто переключающимся между стилями исполнения – у другой. Что, впрочем, не помешает отслеживать их в сравнении:) В «Lunaris» есть только одна приглашённая скрипка. В «Viridian» – едва ли не целый оркестр, включая целых два хора! «Viridian» однозначен, каждая песня – идеальный выстрел ровно в одну цель, отшлифованный механизм, и хочется наслаждаться этой идеальностью многократно. «Lunaris» полон неоднозначных, «странных» песен и атмосфер, которые хочется переслушивать, чтобы подумать. «Lunaris» похож на отблеск лунного света, а «Viridian» – это яркое солнце, пробивающееся сквозь тонкие облака. И начнём мы с «Viridian».

Я опущу минипесню «Catch the Dream» (если честно, смысл в настолько маленьких песен и инструменталок лишь в тогда, когда они соединяют между собой песни или являются прелюдиями для какой-то песни). Разделю песни альбома на 2 категории: «яркие», «интересные» и «лучшие»).

1) «Яркие»;
Mission Impossible – просто хорошая динамика.
I Am the Fire – динамика с множеством печальных и вдохновляющих ноток.
Start Another Round – думаю, ещё по названию понятно, что это вдохновляющая песня:) Динамика, конечно. Особенно ярко звучит не сам припев, а перед последним припевом куплетопроигрыш.
Viridian – это «не совсем динамика» (насколько бывает «не совсем динамика» во второй эре Темперенс – если они выдают динамику, то не останавливаются на середине!) – с сумрачными нотками, пожалуй, несколько светлее, чем «My Demons Can't Sleep».

2) «Интересные»:
Scent of Dye – неожиданная полулирика (в прошлом альбоме вообще не было лирики, и если слушать все песни подряд, то будет казаться, что Темперенс решили, будто бы лирика для слабаков). Полулирика – а вторая половина не классифицируется, ага. Любопытная мелодия.
The Cult of Mystery – помните Лауру Макри из «Time» Moonlight Haze? Эта любопытненькая песня начинается с её оперного запила.
Gaia – просто хорошая лирика.
Lost in the Christmas Dream (бонус трек из межальбомного сингла) – лирика, но не моё, песня хороша, просто мне рождественское (и новогоднее, и вообще праздничное) не заходит. Вдруг понравится вам?

3) Лучшие своих групп: две ярчайшие и одна интереснейшая:
Nanook – из лучшая из «интересных». По совместительству самая длинная песня альбома. Красивый инструментальный проигрыш с тем самым живым детским хором прилагается.
My Demons Can't Sleep – одна из двух самых ярких песен альбома. Динамика, разумеется. Это сумрачная песня (насколько сумрачными могут быть песни второй эры Темперенс в принципе). Название как бы намекает. Сложно что-то добавить – надо слушать. Очень яркая вещь.
Let It Beat – динамика с каплей лиричности. Светлая с грустинкой вдохновляющая песня. Замечательная вещь.


Что же касается «Lunaris», то я сразу оговорюсь, что в целом альбом несколько хуже по качеству (на мой, естественно, вкус), однако же речь паре-тройке менее удавшихся песен, чем о какой-нибудь совсем фигне. От Клары несколько больше оперного вокала, ну и наконец, больше гроула. Здесь использую традиционный для себя порядок от худших к лучшим:

Without You – довольно интенсивная динамика. Темновата.
Of Birth and Death – светлейшая лирика из возможных (понятия не имею, как это соотносится с названием, но вы же знаете – сознательно игнорирую текст песен). Нет, серьёзно, очень сложно вообразить более светлую песню. Несколько простенькая, на мой взгляд, а в остальном хороша.
Lunaris – светлая же (ну я говорил, что этот альбом оптимистичней предыдущего? так вот!) полудинамика. Оперный запил перед последним припевом хорош.
Wish upon a Scar – вдохновляюще-светлая с грустинкой (название как бы намекает) динамика. И, да, оперного вокала много не бывает (см. конец песни).
Till the End – чистейшей воды динамика, довольно яркая вещь, открывающая альбом. И она тоже оптимистичная – ну вы поняли общую атмосферу альбома:) «Сверкающий» гитарный запил в проигрыше.
Nameless City – помните, я говорил о большом контрасте между общей атмосферой альбома и самыми лучшими её песнями? Так вот, оно начинается здесь – самая длинная песня альбома. Откровенно сумрачная, протяжная. Многоцветная, с множеством смен ритма, каплей вокала от басиста группы. Рекомендую.
The Dangerous Art of Overthinking – тёмная и эпичная песня. Единственная, между прочим, эпичная песня на первые 3 альбома группы. Длинное инструментальное вступление с хором (вероятно, не живым) присутствует. Всё исполнено прям в лучших традициях эпических песен. Совершенно неожиданная для группы композиция. Гроул прилагается. И оперный вокал тоже. В общем, всё.
The Rabbit of the Moon – неклассифицируемая песня, чуть ближе к динамике за счёт припева. Идеально спроектированная вещь. Это самая красивая из светлых песен альбома, самая сильная из них… самая цельная. – не только среди светлых. Здесь нет никаких особых вокальных изощрений, более того, вокальная линия с такой точностью соединена с мелодией, что они были бы ошибкой. Оч красиво звучит стаккато в припеве и столь же красиво перетекает в легато.
Under Your Spell – мне редко заходит откровенно романтическая лирика (здесь и без понимания слов всё понятно), но эт прям шедевр, настолько она отточенная и красивая.
Enigma – а это, пожалуй, лучшая (чуть лучше предыдущих трёх, на мой вкус) песня альбома. У неё есть две версии – итальянская и английская. Они плюс-минус равны, за счёт языка исполнения ничего в самой песне не меняется. Мне больше нравится английская, но это вопрос вкусов и, вероятно, привычек. Песня больше сумеречная, композиция – плотная, элементы подогнаны друг к другу не хуже, чем в предыдущих двух песнях, а вот вокальная линия гораздо интереснее, чем в них. Ну и мелодия не менее цепляющая и, пожалуй, более интересный инструментал: ох уж эти клавишные «переливы» в начале и в конце!

(продолжение в 1 и 2 комментариях)