Сон в летнюю ночь / A Midsummer Night's Dream - 2019 г., реж. - Николас Хайтнер, сценарий - Уильям Шекспир, в гл. ролях: Оливер Крис, Гвендолин Кристи, Хаммед Анимашаун, Дэвид Мурст, Айсис Хэйнсворт, Тесса Бонем Джонс
Я непростительно долго сомневалась, сходить - не сходить, все-таки "Сон" - как бы не самая посещаемая среди меня пьеса Шекспира. Потом вечером отменились кое-какие мероприятия, и я решила что домой через пробки мне еще рано, театральные постановки совсем уж одинаковыми не бывают, авось что-то интересное получилось ::) В крайнем случае посмеюсь ядовитым шекспировским шуточкам)) В общем, это был неописуемо прекрасный, фееричный спектакль! *_*

Фантастическая музыка Гранта Олдинга, не просто музыкальное сопровождение, а разнообразные музыкальные номера от исполнения псалмов хором, до эстрадной песни и бодрого хип-хопа, музыка "за кадром" тоже в любой момент прекрасна и удивительно "в тему" ::) Например "Колыбельная" в исполнении Rachel Tolzman. Костюмы, сложная, нелинейная сценография, акробатика и активная обратная связь со зрителями, которые не где-то там в зале, а прямо тут, на месте действия - все достойно глубокого восхищения.


Изюминка постановки Николаса Хайнтера в том, что не меняя текста Шекспира он совершает ужасно интересный твист даже на фоне классической британской театральной традиции гендерсвитчей, кроссдрессинга и тому подобного: он меняет местами роли Титании и Оберона, сохраняя в точности шекспировский текст. Это по-настоящему многозначительная трансформация, нечто гораздо большее, чем исполнение мужских ролей женщинами в "Безумии короля Георга III" в постановке Алана Беннета, 2018 г., например, или в "Тимоне Афинском" постановки Саймона Годвина 2019 г. Исходный шекспировский сюжет выстраивает довольно типичную для современников семейную драму, выставляя всех участников в дурацком свете, и Титанию, которая едва ли не демонстративно, назло мужу гуляет на стороне, и Оберона, который чтобы наказать жену колдовством побуждает ее увлечься ослоголовым артистом-любителем. Титания отрывается на всю катушку, а утром смиренно возвращается к Оберону. Кто кого наказал и наказание ли произошло - можно толковать в меру фантазии)) Николас Хайтнер меняя злонравных супругов ролями, одновременно делает историю как ни странно, логичнее и в то же время куда более зловещей. Хотя тут виноваты и актеры, исполнявшие основные роли: колдовство кажется настолько реалистичным, что сама идея любви, заботливо выращенной влюбленными в душе как будто обесценивается - зачем тратить время и страдать, когда можно накидаться волшебных цветов и отрываться с той же страстью, если не круче?

История по сюжету, вместе с переключающимися от реальности к наведенным магией видениям участниками событий, проходит как бы четыре эпохи: пуританское Средневековье, разнузданную мифологическую античность, затем снова консервативное Новейшее время и эклектичную современность. Это подчеркивается в т.ч. костюмами: в самом начале женские персонажи одеты в строгие темные платья и головные платки, мужчины - в черные сюртуки, и по ходу событий все время от времени переодеваются. Также в лучших традициях британских классических постановок все по ходу спектакля перецеловались. Ну почти все)) Прекрасные фэйри флиртовали со зрителями, а зрители развлекались и шутили во всю катушку. Троица главных героев "Ночи" просто жгла напалмом. Даже не знаю, кто круче, Гвендолин & Оливер или Оливер & Хаммед, обе пары просто невероятны. Иммерсивных эффектов участники постановки добились вступая в активное взаимодействие со зрителями партера, включением их в процесс празднования и вообще пространство, в котором происходило представление, больше похоже на танцпол в большом ночном клубе и арену цирка одновременно, где часть присутствующих творит свое сценическое искусство, а часть просто наслаждается процессом со стаканчиком кофе, пританцовывая или восхищенно любуясь представлением. В общем, смотреть - одно удовольствие, рекомендую:)


#театр #картинки