#обзор #битва_за_хогвартс_арт

Номинация «Горький вкус победы»

Треть работ в номинации посвящены Фреду и Джорджу. Такое обстоятельство, с одной стороны, вполне объяснимо, так как эта потеря из всех тех, что произошли в ходе битвы, показана в каноне, пожалуй, наиболее ярко. А с другой стороны, этот факт подогревает соперничество между участниками – и теми из них, кто вдохновлялся близнецами Уизли, и всеми остальными авторами. Ведь трудно выделиться, если работы с теми же популярными героями принесли и многие другие. Но еще труднее – соперничать с работами, где фигурируют герои, самые очевидные для данной номинации…

Традиционный рисунок


«Те, что не будут праздновать»: хочу выразить восхищение автору за шикарную задумку. Многофигурная композиция – это смело. Собрать вместе всех ушедших в битве на том-самом-вокзале – это свежо (и свежо во многом именно потому, что на многофигурные работы в фан-арте решается далеко не каждый). Отдельное восхищение – за переданную уверенными штрихами перспективу колоннады – не только работающую на идею композиции, но и прекрасную просто саму по себе. Но вот что я скажу автору: иногда идеи, приходящие в нашу голову, опережают наши возможности. А иногда они подстегивают нас, заставляя выбирать не те средства, что могут раскрыть их в полной мере. Мне, как художнику по первой профессии, это хорошо знакомо… Не знаю, что имело место в данном случае – то или это. Но посоветую автору через некоторое время вновь вернуться к этой благодатной композиции и реализовать ее на новом витке своего таланта. Или же иными техническими средствами. Например, в пастели. Или цифровом рисунке.


«Мы победили тьму»: тот редкий случай, когда плакатность композиции в фан-арте более чем к месту и бьет по нервам, выбивает у зрителя слезы, работая на замысел автора. Наверное, это именно то, чего ожидаешь от данной номинации. Персонажи – Фред и Джорж (куда же от них деться, даже если лично тебя больше цепляет какая-то иная потеря – например, Ремус и Нимфадора). Нет абсолютно никакого ощущения вторичности идеи – при всей растиражированности трагедии этих героев. Налицо свобода от излишних украшательств и вообще любых ненужных элементов – не только в деталях изображения, но и в том числе в строгом, «потустороннем» колорите. И все это – на довольно высоком уровне исполнения. Я бы проголосовала за данную работу.


«Если бы они были рядом…»: еще один редкий для данного конкурса случай – когда львиная доля в раскрытии замысла арта принадлежит цвету (который заслоняет собой даже недочеты композиции как таковой). И тем самым этот арт прочно встает в ряд книжной иллюстрации. Не потому, что в той сфере искусства именно цвет важнее всего, а потому, что иллюстрация тем и отличается от станковой работы, что теснейшим образом связана с сюжетом книги. В этой работе связка с книгой идет через цвет, потому что здесь показан сын метаморфа Нимфадоры Тонкс, унаследовавший ее способности. Но главная прелесть этой работы – не в голубой шевелюре юного Тедди, а в том, что цвет здесь буквально бьет в глаза (но при этом удивительным образом не «кричит»), поражает воображение, он – повсюду. И везде он – яркий и чистый. Такой, как бывает только в детстве. Цветовое восприятие ребенка, истинный взгляд из детства – вот что здесь самое ценное.

Цифровой рисунок


«Рассвет ничего не значит»: верно говорят, что удачное название – это уже половина работы. Артов это тоже касается – вот вам яркий пример. И сам арт очень хорош. Здесь нет погибших, нет и противопоставлений мертвых и живых. Только Гарри, один за всех (впрочем, ему к такому не привыкать). Смертельно уставший мальчик-который-опять-выжил в пыльной рассветной дымке среди руин Хогвартса. Его поза выражает не только физическую разбитость после боя, но и моральную покорность судьбе – что для него, вроде бы, не характерно. Да, он исчерпал весь свой запас прочности и везучести, сражался до последнего – и все равно не смог спасти всех-всех. «Пыльный» колорит, напоминающий японские гравюры, подчеркивает его одиночество. Но есть в этой работе и свет – в прямом и в переносном смысле. Человек скорбит, а рассвет все так же встает над миром. И завтра встанет снова.



«Один свитер»: и вновь у нас перед глазами мощный пример того, сколь много значит для арта название. Это, пожалуй, самый пронзительный арт на конкурсе из тех, что посвящены Фреду и Джорджу. На первый взгляд видишь только основной прием: отражение Джорджа в зеркале говорит как о том, что Фреда больше нет, так и о том, что память о Фреде всегда будет жить в сердцах тех, кто его знал, и витать под низкими сводами «Норы». В общем, это смотря с каким настроением рассматривать данный арт. И только потом подмечаешь кучу мелочей… Траурный креп на зеркале. Гриффиндорский шарфик на вешалке. Подставка для зонтов – пусть и не такая пафосная, не виде ноги тролля, как на площади Гриммо, а просто выдолбленная из дерева. Меланжевый половичок, живо напоминающий вязаное домашнее одеяние Молли в фильме. Из вот таких мелочей и складывается общее впечатление от этой работы. А главная из таких мелочей – это то, что Молли Уизли изображена спиной к зрителям. Наверное, чтобы мы не видели ее слез… Автор, у вас получился очень глубокий сюжетный арт. Благодарю. Мой условный голос – ваш.

Коллаж


«Прощание»: говорят, что в последние мгновения перед смертью перед человеком проходит вся его жизнь. Может быть. Но когда мы теряем тех, с кем были тесно связаны тем или иным образом, после их смерти вся их жизнь, сколько мы ее видели, проходит перед нашими глазами. Именно это происходит на данном коллаже с Минервой МакГонагалл, которая вспоминает трех своих погибших коллег, двух из которых она помнила еще учениками. Коллаж отличается аккуратностью исполнения, а кое-где (в «кинопленке» вверху) – так и просто ювелирной. Общий тон в оттенках «а-ля сангина» не просто придает работе налет патины былого, как на старой фотографии. Учитывая тематику арта, оттенок этот заставляет также вспомнить, что название «сангина» произошло от слова, означающего «кровь». А крови в битве за Хогвартс пролилось немало… В этом смысле автор выбрал просто идеальный оттенок монохрома. Я бы голосовала за этот арт.