> Опишите стиль аниме и его характерные черты!

Аниме = двумерная / псевдо-двумерная (cel-shading) анимация, произведённая анимационными студиями, расположенными в Японии.

Необходимая и достаточная (определяющая) характерная черта — расположение студии, произведшей анимацию, в Японии.

/thread

C17H19NO3
Аниме стиль уже давно вышел далеко за пределы Японии и в производстве аниме работают в студии из разных стран и фрилансер отдельные в том числе из России.
Страна-производитель никак не характеризует художественный стиль.
А я прошу именно визуальные маркеры определяющие аниме.

Doom in the city
Ну очевидно одноименный стиль рисовки, проявляющийся в первую очередь в рисовке персонажей.

Doom in the city
ТАК БЛЯДЬ

Аниме - это продукция, созданная в Японии японцами для японцев. Все остальное - китайские порно-мультики.

Doom in the city
> А я прошу именно визуальные маркеры определяющие аниме.

Их нет. У каждой студии (и в ряде случаев у конкретных режиссёров / арт-директоров) — свой набор уникальных визуальных маркеров и свой художественный стиль.

См. как сравнительные примеры: PSG, Tatami Galaxy, ДжоДжо, Редлайн, Aku no Hana, Кайдзи, Мононоке, Паприка, Кагуя-химэ, Odd Taxi, серию Моногатарей etc.

Даже если ограничиться только "мейнстримом" (потоковыми сёнен/сёдзё сериалами по популярным франшизам), там тоже от периода к периоду с шагом в несколько лет визуал менялся радикально, в силу развития технологий анимации.

BillyJoel
> одноименный стиль рисовки, проявляющийся в первую очередь в рисовке персонажей

Который именно: стиль Триггеров, стиль Гибли, стиль КёАни, стиль Уфотейбл, стиль I.G., стиль CLAMP, стиль раннего Sunrise, стиль развитого Sunrise/Ватанабэ, стиль Оранжей, стиль Лейдзи Мацумото, стиль Сатоси Кона, стиль Юасы, стиль Коике, али ещё какой-то?

(И это не все графические стили — только те из них, которые лично я опознаю влёт.)

Doom in the city

Вообще, я тут ещё немного подумал, и вроде бы нашёл несколько моментов, исторически типичных именно для "массового" аниме:

* Пониженная частота кадров (по умолчанию 8, сейчас 12): так меньше работы → дешевле.
* Переиспользование ключевых анимаций, оптимизация разности между ключевыми кадрами (минимальное число меняющихся объектов): опять же, так меньше работы, проще заполнять промежуточные кадры → дешевле.
* Как результат предыдущих пунктов, более выраженная "динамическая резкость" анимации, в частности человеческой анатомии.
* Уплощенная (sic!) геометрия объектов с частичной потерей глубины и минимумом градиентов (более резкие тени, более резкие контуры): так проще заливать цветом → дешевле.
* (Относительно) сниженная детализация лиц (опять дешевле), при этом компенсируется более контрастным акцентом эмоций: историческое наследие театра кабуки (прослеживается и в японском кино и ТВ, с характерным "переигрыванием" всего и вся).

И опять же, это не художественные черты как таковые, а особенности производственной специфики. Начиная условно с "Акиры" Отомо — большинство пунктов перестают работать для высокобюджетного полного метра, плюс отдельной колонкой "авторские" вне-студийные художественные стили (которые, наоборот, эксплуатируют особенности отрисовки/заливки/раскадровки). Обратно, отдельные пункты применимы и к относительно низкобюджетной западной анимации (см. напр. недавнего "Неуязвимого").

C17H19NO3
Это особенно технического производства анимации, а не художественные черты.