#картинки_в_блогах (много!) #собаки
Вслед за женщиной с котиком логично запостить даму с собачкой.
Любопытная закономерность: дамы с кошками у художников чаще безымянны, даже если они из высшего общества. Коты во всем эгоцентрики, даже тут всё внимание на себя оттягивают.
А вот собаковладелицы, напротив, обычно представлены по имени и с подробно раскрытым характером. Собака, друг человека, скромно держится в тени. Причем до ХХ века собачки явно преобладали, а в последние десятилетия уступили место кошечкам.
Итак, вот еще некоторое количество старых портретов, написанных более века назад. Жанровые сценки — отдельная тема, и о ней в другой раз. Даты создания портретов тут в большинстве случаев известны, поэтому — в порядке хронологии.

Стевен ван дер Мелен: 1503–1563, Фламандия (Антверпен) → Великобритания (Лондон).
«Портрет Кэтрин Кэри, леди Ноллис», 1562
Кэтрин Ноллис — дочь Марии Болейн, старшая дама опочивальни королевы Елизаветы I. И собачка при ней тоже статусная: позирует с тем же видом, что и хозяйка.
Полотна этого художника, работавшего при тюдоровском дворе, отличаются характерной утонченностью.

Абрахам Ламбертсон ван ден Темпель: 1622–1672, Нидерланды (Леуварден — Амстердам).
«Портрет Жакминны Ле Пла», 1666.
Этот портретист особенно прославился моделировкой шелковых тканей. Богатая дама (супруга лейденского торговца и юриста — «два в одном») позирует со своим любимцем-папийоном. Название эта разновидность спаниелей получила по форме ушек: «papillon» (фр.) — «бабочка».

Автор неизвестен.
«Портрет царицы Марфы Апраксиной», 1682.
Это вторая жена царя Федора Алексеевича, старшего брата Петра I. Ее краткое царствование длилось всего 71 день: Федор Алексеевич скончался от цинги (эпоха была не в курсе про витамины!), и овдовевшая царица благополучно дожила свой век в царствование Петра: собственных наследников Федор не оставил.
Портрет исполнен в тот отрезок времени, когда Марфа находилась в статусе царской невесты. На это указывает кокошник — атрибут девичьего костюма; а вот пёсик здесь не умиления ради: он играет роль символа супружеской верности, в традициях европейского атрибутивного портрета.

Франсуа Буше: 1703–1779. Франция (Париж)
«Послушная собачка», 1740.
Зеркало стиля рококо — «первый живописец короля» (Людовика XV). А пуделек и сам похож на Людовика: во всяком случае, прической. Да и обычай стричь пуделей на манер парика пошел именно оттуда.

Иоганн Георг Цизенис: 1716–1776, Дания/Норвегия → Пруссия/Нижняя Саксония (Ганновер)
«Портрет графини Марии Софии Вильгельмины Зольмс-Лаубахской», 1752.
Еще один придворный живописец; стиль — переходный между поздним рококо и классицизмом. И оцените: бархатка на шее графини — и ошейник у мопсиньки!

Иоганн Генрих Тишбейн (Старший): 1722–1789, Германия (Гессен)
«Портрет принцессы Кристины Шарлотты Гессен-Кассельской», ок.1760.
Это уже ранний классицизм в исполнении придворного художника ландграфов Гессен-Кассельских. Лапку принцессе подает континентальный той-спаниель.
Вот чем портреты дам с собачками еще отличаются от портретов дам с кошечками, так это спектром пород. Собачек, а не дам, конечно.

Томас Гейнсборо: 1727–1787, Великобритания (Саффолк — Лондон).
«Портрет Элизабет Джексон (миссис Мортон Плейделл)», 1760.
Знаменитый романтик тоже не чужд теме. На леди преданно взирает щенок грейхаунда. (Яндекс считает, что это левретка, но для левретки он крупноват.)

Жозеф-Сиффред Дюплесси: 1725–1802, Франция (Прованс — Париж)
«Портрет мадам Фрере-Дерикур», 1769.
Рококо начинает уступать место неоклассицизму. Но решительную осанку и повелительный взгляд мадам смягчает вид кавалер-кинг-чарльз-спаниеля (такое длинное название для такой невеликой собачки!) с шелковистой шерсткой. И лапка так трогательно вниз свисает…
Тем не менее самый известный сегодня портрет работы Дюплесси — это изображение Бенджамина Франклина, воспроизведенное на стодолларовой купюре.

Анна Доротея Тербуш: 1721–1782, Пруссия (Берлин)
«Портрет Вильгельмины Энке, графини Лихтенау», 1776.
Перед нами — пассия будущего прусского короля Фридриха Вильгельма II в компании любимой левретки.
Судьба художницы — исключительный по тем временам случай, когда женщине удалось добиться международного признания, членства в нескольких Академиях и заказов при дворах европейских правителей. Анна писала в стиле рококо, но в ее портретах ощутимо влияние Рубенса.

Луи-Мишель ван Лоо: 1707–1771, Франция (Тулон — Париж).
«Портрет княгини Екатерины Голицыной», 1779.
Сестра писателя Кантемира — жена русского посла в Вене и придворная дама императрицы Елизаветы Петровны; во время пребывания в Париже она заказала этот портрет с любимым мопсом у модного придворного портретиста.

Жан-Батист Грёз: 1725–1805, Франция (Бургундия — Париж).
«Портрет маркизы де Шовлен», б/г.
Художник, имя которого стало синонимом сентиментализма в живописи, запечатлел маркизу — жену и мать известных политических деятелей Франции — в компании еще одного кавалер-кинг-чарльз-спаниеля, на сей раз черно-подпалого. Популярная была порода.
Описание в Википедии содержит среди прочего умилительную деталь: «хвост посажен невысоко, держится радостно». Радостный хвост! Все хорошо, прекрасная маркиза!

Натаниэль Дэнс-Холланд: 1735–1811, Великобритания (Оксфордшир)
«Портрет мисс Харгривз» (до 1782).
Эпоха сентиментализма и культа нежных чувств. И папийончик с одним черным ушком — типичное ути-пути!

Йозеф Дорфмайстер: 1764–1806, Австро-Венгрия (Шопрон) → Италия (Ливорно)
«Портрет Луизы-Марии Бурбон-Сицилийской», 1797.
Художник академической школы тщательно вырисовывает все подробности, от сияния жемчужных сережек принцессы до блеска глаз ее питомца.
Судьба его знатной модели, впрочем, стала не особенно радостной: дочь короля Обеих Сицилий была в 17 лет выдана замуж за эрцгерцога Фердинанда III Тосканского и, родив шестерых детей, скончалась в возрасте 29 лет.

Франциск Йозеф Октав ван дер Донк: 1757–1813, Бельгия (Алст — Брюгге).
«Портрет Сильвии ле ла Рю», 1806.
Племянница художника в обществе хорошо откормленного мопса. Да, такого пёсика запросто на колени себе не положишь!

Владимир Боровиковский: 1757–1825, Миргород — Санкт-Петербург.
«Прогулка Екатерины II в Царскосельском парке», 1810.
Наш классик представляет стиль сентиментализма: государственный человек показан в своих частных привязанностях. Эта картина Боровиковского легла в основу визуального образа императрицы — «дамы с собачкой», которую повстречала Маша Миронова, приехавшая в столицу хлопотать за Петрушу Гринева.
Царица изображена с левреткой. По разным версиям, это могла быть ее собака Земира или Герцогиня.

Рэмси Ричард Рейналь: 1775–1862, Великобритания (Лондон — Челси)
«Портрет миссис Джордж Бенсон Стратт», 1829.
Рейналь происходил из династии, давшей миру аж 12 живописцев. Пользовался большим успехом, но погорел на том, что имел привычку, слегка подправив и украсив картины старых мастеров, выдавать их за свои работы, за что был лишен диплома королевского академика живописи.
Впрочем, эта картина написана честно: с портретом так не смухлюешь. И как эффектно собачка (породы бишон фрезе) «зарифмована» с пеной кружев…

Василий Тропинин: 1780–1857, Новгородская губ. — Москва.
«Портрет княжны Натальи Оболенской», 1833.
Тропинин выбился в люди из крепостных, и все его портреты несут отпечаток своеобразного демократизма, даже когда он пишет аристократов: лица у них всегда простые и добрые. Хотя платье, конечно, комильфотное, да и болонка как бы намекает — вон какая у нее модная прическа, с бантиком!

Фрэнсис Грант: 1803–1878, Великобритания (Бридж-оф-Эрн, Шотландия — Лестершир)
«Портрет Элизабет Грант», 1850.
Успешный шотландский художник, посвященный в рыцари самой королевой Викторией, представил свою дочь как образцовую викторианскую леди: ничего лишнего, броского (подозреваю, правда, что это полутраур). Верный длинношерстный той-терьер выписан с не меньшей тщательностью, чем хозяйка, и дополняет ее характеристику: благородная скромность и элегантность — наше всё.

Жозеф ван Лериус: 1823–1876, Бельгия (Антверпен — Мехелен)
«Принцесса Эрминия де Лооз и Корсварен», 1860.
На самом деле не принцесса, а скорее княгиня. Лооз-Корсварен — одно из высокоаристократических бельгийских семейств, ведущее родословную от средневековых правителей графства Лоон.
А пёсель серьезный. Сенбернар? Похож, во всяком случае…

Генри Ричард Грейвс: 1818–1882, Великбритания (Лондон)
«Портрет Джулии Люси Лейн», 1868.
Родовитость + капитал, известная схема эпохи: 30-летняя Джулия Лейн, по матери принадлежавшая к линии виконтов Эксмут, — супруга офицера Генри Артура Хоура, отпрыска известной банковской династии.
Художник запечатлел Джулию с любимым мопсом, тщательно соблюдая красочную гармонию: портрет почти полностью написан в тонах сепии, однако не производит впечатления бесцветности.

Николай Рачков: 1825–1895, Н.Новгород — Москва.
«У калитки», 1871.
Мы за инклюзивность! Честная дворовая Жучка имеет право на свое место в галерее. И дама тоже (кто скажет, что это мсье, пусть первый бросит камень). Да и мастер бытового жанра Рачков — не едиными передвижниками наша живопись держалась.

Каролюс-Дюран Шарль: 1837–1917, Франция (Лилль — Париж)
«Портрет мадам Анри Фукье», 1876.
Представитель «парижского академизма», работавший с аристократией. Мадам в обществе английского той-терьера, растопырившего ушки вертолетиком.

Йозеф Арпад Коппай: 1859–1927, Австрия (Вена — Бад-Гаштайн)
«Елизавета Австрийская (Сисси) на ступенях Ахиллеона», б/г.
Венгерский художник и дворянин, работавший при австрийском дворе, написал знаменитую императрицу Сисси, одну из тех немногих коронованных особ, кому посчастливилось заслужить горячую любовь народа.
Ее сопровождает черный немецкий дог. И сколько достоинства в осанке обоих!

Гарри фон Хенте: 1851–1890, Германия.
«Портрет графини Марии цу Мюнстер с собакой Денди», 1890.
Сведений о жизни художника сохранилось мало, и только портреты его работы (отличающиеся тщательной деталировкой) с сохранившимися на обороте надписями дают некоторую информацию о его моделях.
Денди был любимцем кайзера Фридриха III Прусского. После смерти кайзера вдовствующая императрица подарила Денди графине Марии, которая проживала со своим отцом, послом графом Георгом цу Мюнстером, и вела его дела в Лондоне и Париже.
На портрете графине 42 года. Художник отмечает сходство в позе и осанке обеих своих моделей: чувствуется, что хозяйка и ее питомец давно нашли общий язык!

Сэмюэл Люк Филдс: 1843–1927, Великобритания (Ливерпуль — Лондон)
«Портрет Александры Датской, принцессы Уэльской», 1894.
Филдс тщательно работал с композицией и светом; его работы отличает тонкий психологизм. Этот портрет был свадебным подарком от королевского двора сыну Александры, будущему Георгу V.
История искусства сохранила даже имя собаки: Фэйси. Порода — японский хин — происходит от тибетских спаниелей.

Берта Вегманн: 1847–1926, Швейцария (Сольо) → Дания (Копенгаген)
«Портрет Жанны Баук», 1898.
Феминизм атакует: Берта стала первой женщиной, избранной в члены Копенгагенской Академии художеств. На портрете — ее близкая подруга, тоже художница.
Той-терьерчик, судя по всему, давно уже позирует: выражение мордочки типа «ничего не попишешь».

Чарлз (Карло) Эдвард Перуджини: 1839–1918, Италия (Неаполь) → Великобритания (Лондон)
«Портрет дамы в аквамариновом платье (миссис Генри Дрейк)», б/г.
Английский живописец итальянского происхождения; работал в манере романтического викторианства. Был, к слову, женат на младшей дочери Ч.Диккенса.
Платье леди подобрано в тон собачке (ну, или наоборот). Порода называется уиппет. Кажется, собачка поражена тем, как это хозяйке удалось так поднять брови…

Адольфо Белимбау: 1845–1938, Египет (Каир) → Италия (Флоренция)
«Амазонка с догом», 1900.
Художник прославился как портретист в стиле «прекрасной эпохи». Дама с догом — монохромная гармония!

Уильям Николсон: 1872–1949, Великобритания (Ноттингемшир — Беркшир)
«Портрет Мари Темпест с японским хином». 1903.
Художник добился посвящения в рыцари — несомненный успех! Большим успехом, вплоть до преклонных лет, пользовалась и его модель, опереточная певица (сопрано), одна из самых ярких звезд лондонской театральной сцены рубежа веков, которая получила женский аналог рыцарского титула.
У японского хина грудь выпячена так же надменно, как и у его хозяйки. Мы себе цену знаем!

Франсуа Фламен(г): 1856–1923, Франция (Париж)
«Портрет Элен Тиры Сейер», 1907.
Изображена французская писательница, жена богатого промышленника, владельца замка Шенонсо. Вот она, вот она, наконец — классическая дама с собачкой: это шпиц! Тот самый, чеховский.
Художник работал в стиле неоклассицизма, но предпочитал легкую, воздушную цветосветовую гамму.

Адольф Хеллер: 1874–1914, Германия (Гамбург — Берлин)
«Портрет придворной актрисы Лили Марберг», 1907.
Немецкая и австрийская актриса Лили Марберг играла в пьесах Шоу, Ибсена и Гауптмана, но особенный фурор производила в роли роковой танцовщицы Саломеи в драме Уайльда.
Своего песика (еще один японский хин) она определенно подбирала под шляпку. Ну, или наоборот.

Осип Браз: 1873–1936, Одесса → Париж.
«Портрет Лоллы Браз», 1907.
Браза все знают по его самой известной работе, хотя мало кто помнит имя автора: это канонический портрет Чехова. А тут представлена его жена (подруга Л.Д.Менделеевой-Блок) со своим любимцем-колли.

Лино Сельватико: 1872–1924, Италия (Падуя — Тревизо)
«Портрет графини Аннины Морозини», 1908.
Эта светская львица имела прозвище «некоронованной королевы Венеции», состояла в близких отношениях с императором Вильгельмом II и Амедео Савойским, герцогом Аосты. А еще она покровительствовала искусствам и была знакома со многими выдающимися личностями: Рильке, Прустом, Стравинским, Д'Аннунцио, Джойсом и т. д.
Стиль модерн: силуэты вытянуты а-ля Пармиджанино. Собака — возможно, грейхаунд или борзая.

Джованни Больдини: 1842–1931, Папская обл. (Феррара) → Франция (Париж)
«Портрет Луизы Казати Стампа ди Сончино, маркизы ди Рома, с борзой», 1908.
Маркиза — еще одна известная меценатка, муза (вежливо выражаясь) многих прославленных поэтов и художников, подруга Айседоры Дункан… Один из ее любовников, писатель Габриэль д’Аннунцио, списал с нее героиню романа с выразительным названием: «Может быть — да, может быть — нет».
Всего с Луизы было написано 130 разных портретов — в том числе работы Больдини, который специализировался на утонченных (во всех смыслах) красавицах. И собачек явно отбирал по тому же принципу. Какие изгибы… И вихрь складок!

Джон Уайт Александер: 1856–1915, США (Пенсильвания — Нью-Йорк)
«Портрет мисс Б.», 1908.
В некоторых источниках эта картина фигурирует под названием «Портрет Авроры Ли», по названию поэмы Элизабет Баррет Браунинг.
Известный американский портретист около 10 лет провел в Европе, где получил образование, известность — и… приобрел вкус к парижской моде. По возвращении на родину Уайт до конца жизни занимал пост президента Национальной Академии дизайна. Платьям и прочим аксессуарам на его портретах уделяется даже больше внимания, чем лицам. И снова тот же прием: позы обеих моделей синхронизированы.

Шарль-Альбер Вален: 1877–1936, Франция (Париж — Неий-сюр-Сен)
«Портрет графини де ла Меттри в платье для верховой езды», 1910.
Вот наконец и такса — на самом романтическом фоне. За всадницей таксе с ее ножками явно не поспеть, так что тут они просто красуются. Понты-с.
Кстати, заметно, что с конца XIX века поясные портреты значительно уступают место портретам в полный рост.

Пилад Бертьери: 1874–1965, Италия (Турин)
«Мод Бэйи», 1912.
Еще один светский живописец. А лохматая черная тучка с блестючими глазками — еще один шпиц. Пальцы в шерсти так и тонут: вот кому лохматость повышать уже некуда!

Фрэнсис Бернард Дикси: 1853–1928, Великобритания (Лондон)
«Портрет Дороти», 1917.
Викторианский художник и иллюстратор, особенно известный полотнами на исторические и легендарно-мифологические сюжеты, написал портрет своей племянницы.
Французский бульдог, как памятник самому себе, торжественно выступает из тьмы…

Антонио Амброджио Альциати: 1878–1929, Италия (Пьемонт — Милан)
«Дама с мальтийской болонкой», 1915.
Художник-импрессионист, мастер фресковых росписей.
Какая знатная куча тонкой белой шерсти, какие теплые получатся носки!

Фирмен Баэс: 1874–1943, Бельгия (Сен-Жосс-тен-Нод — Брюссель)
«Дама с пекинесом», 1915.
Баэс писал преимущественно пастелью на холсте. Его работы отличает четкость линий и наблюдательность, а также богатая цветовая гамма — в данном случае розово-вишнево-лиловая.
Пекинес гордо позирует. Такой бантик как не увековечить!