Кстати хотел разобрать тему которой невольно коснулся Ноль: наличие среди Несущих Слово...адекватных личностей. Довольно странно, что в разговоре со мной он не упомянул Сорота Чура. Тоже верен Лоргару, служит легиону и стал предателем, при том ни разу ни фанатик.(чем то напомнил пример от Тощего Бетона, который промелькнул в коммах к третьему тому ГХА, там правда о нацистах было, но суть та же.)
Коронный момент взят из книги "Не ведая страха" от Дена "Что не скажу, то бэк" Аббнета.
— Ты просил о праве примкнуть к наступлению, — произносит он. — Полагаю, твой примарх проявил благосклонность?
— Да.
— Так же как и мой, — отзывается Люциель, — когда я просил об обязанности обеспечивать непосредственную защиту Нуминской верхней станции. Нам отвели роль послов, брат.
— Мне тоже так кажется, — кивает Чур, испытывая облегчение, что спустя несколько проведенных в обществе друг друга часов об этом наконец зашла речь.
— Думаю, мы с тобой — единственная настоящая точка соприкосновения между нашими легионами, — говорит Люциель. — Неудивительно, что мы должны мостить путь к общему взаимодействию.
— Гордость моего легиона получила удар, — произносит Чур.
— Разумеется, — отвечает Люциель. — Уязвлена, я бы сказал. И это — лекарство. Наши легионы будут нести службу плечом к плечу, прилагая совместные усилия, и тем самым сплачиваться. Примером этого в миниатюре служит наш опыт.
— Говорили, что это маневры, — откликается Чур. — Что Хорус играет властью, отдавая приказы двум своим братьям, в особенности тому, кто и так достаточно могуч. Но это все дым. Думаю, что Хорус демонстрирует замечательную проницательность. Он знает, что при нынешнем положении дел единство любого строя, образованного Несущими Слово и Ультрамарином, будет неполным.
— На Каскиане, — говорит Люциель, — я многому у тебя научился, Сорот. Научился поражаться звездам и ценить внушающие смирение масштабы нашей галактики.
— А я учился у тебя, — отзывается Чур. — Учился плотному анализу и оценке врагов, и это изменило мои воинские способности.
Их слова искренни. На Каскиане Чур напомнил Люциелю о месте того в огромной вселенной. Хотя он и не пытался обратить капитана Ультрамаринов в какую-либо духовную истину, но смог помочь тому мельком увидеть неописуемое космическое таинство, которое напоминает смертному, пусть даже могучему сверхчеловеку, о его крохотном месте в великом творении и создает пульс, живое сердце любой веры. В результате Чур дал Люциелю видение мира, которое благотворно умалило представление капитана о себе перед лицом вселенной. Это указало Люциелю на его место и напомнило о цели.
Взамен Люциель продемонстрировал Чуру строгость теории и практики, крепкой выучки, которая пронзала покров духовности желанным прагматизмом. Люциель напомнил Чуру, что тот сверхчеловек. Чур напомнил Люциелю, что тот всего лишь сверхчеловек. От обмена точками зрения они оба неизмеримо выиграли.
— Мне доставит огромную радость, — говорит Люциель, — если наши братья с обеих сторон в итоге оценят по достоинству обоюдные различия, как это сделали мы.
— Я не сомневаюсь, — отвечает Чур, — что этот сбор положит конец враждебности между нашими легионами.
Иными словами, встретились две противоположности бывшие при этом друзьями. Но самый смак идёт дальше.
— Подумай над моими словами, — тихо говорит Чур. Он озирает зал, глядя, как его люди беседуют и пьют с людьми Люциеля. — Подумай… Если бы Несущие Слово выступили против Ультрадесанта, разве не было бы это величайшим предательством? Не Лоргар против Жиллимана, поскольку они в любом случае недолюбливают друг друга. Прямо здесь, в этом помещении — двое людей, которым и в самом деле удалось стать друзьями?
— Это был бы отвратительнейший обман, — соглашается Люциель. — Вынужден признать, что в нем была бы некоторая сила. Эффект шока в легионе. Мы невосприимчивы к страху, однако ужас и ошеломление могут на краткое время обезоружить в силу невообразимости сути поступка.
Чур кивает.
— И это стало бы центральным элементом, — говорит он. — Жертвенной искрой, от которой вспыхнет ритуальная война.
Люциель мрачно кивает.
— Думаю, ты прав. Было бы хорошо понять и иметь в виду врага, который столь убежден в силе бесчестья.
Чур улыбается.
— Жаль, что ты не понимаешь, — произносит он.
— Чего не понимаю? — спрашивает Люциель.
— Меня просили присоединиться к наступлению, — произносит Чур.
— И?
— Я должен подтвердить свое стремление к новой цели.
Люциель глядит на него.
Всего одну секунду. Одно мгновение. И в это мгновение он наконец понимает, что пытался сказать ему Сорот Чур.
Чтобы не разорвать одну невозможную связь, от Сорота Чура требуется изменить другой.
Кубок выпадает из пальцев Люциеля. Рука, ведомая одним лишь инстинктом, уже движется к пистолету.
Его замедляет лишь незамутненное, выводящее из строя ошеломление.
Плазменный пистолет Чура уже у того в руке.
Кубок еще не успел удариться о стол.
Чур стреляет. Выпущенный в упор заряд плазмы попадает в торс Гонория Люциеля. Он раскален, как звезда главной последовательности. Он испаряет броню, панцирь, укрепленные кости, спинной мозг. Уничтожает мясо, оба сердца и второстепенные органы. Обращает кровь в пыль. Выстрел, словно удар молота, сбивает Люциеля с ног, швыряя через стол. Разбитая столешница подскакивает навстречу падающему кубку, закручивая его в воздухе в полукруге вина.
Застигнутые врасплох люди Люциеля оборачиваются, не понимая, что происходит, — шум, движение, выстрел, жестокое нападение на их капитана. Люди Чура просто вытаскивают оружие. Стрельба их не отвлекла. Взгляды не отрывались от собеседников, которые сейчас в замешательстве отворачиваются.
Чур вскакивает, опрокидывая стул. Он опускает плазменное оружие, наводит его в лицо Люциелю и стреляет еще раз.
Милейший человек, правда? Мне интересно, стал бы Ноль использовать своё любимое: "таков был приказ" и "не клялся в верности лично ему, значит не предал"? А ведь похожий по смыслу эпизод присутствовал и в "Первом Еретике". Для порядка приведу и его.
- Братья, - проскрипел голос. - Говорит капитан Торизиан, 29-я рота Гвардии Ворона.
В авангарде марширующих Астартес поднял руку в приветственном жесте облаченный в плащ капитан. Пустой болтер висел в магнитном зажиме на бедре, в левой руке блестел гладиус. От плаща, некогда бывшего королевско-синего цвета, остались рваные лохмотья. Аргел Тал поднял руку в ответ и отозвался по воксу.
- Говорит Аргел Тал, Повелитель Гал Ворбак, Легион Несущих Слово. Как битва, брат?
Предводитель Гвардии Ворона рассмелся, подходя ближе.
- Неверные псы уже бегут с поля боя, но все они дерутся как черти. Во имя Терры, счастье видеть вас. Наш примарх распорядился отступить, чтобы пополнить припасы, но лорд Коракс не эгоистичен. Он не желает, чтобы нам досталась вся слава в этот величайший из дней.
Аргел Тал чувствовал, как воин улыбается, продолжив говорить.
- Удачной охоты всем вам. Слава Несущим Слово! Слава Императору!
Командир Гал Ворбак не ответил. Приближающаяся Гвардия Ворона была почти у самых баррикад. Он ощутил, как мышцы напрягаются и подергиваются от отвратительной потребности.
- Брат? - спросил Торизиан. Доспех капитана относился к старому тиу брони Мк-III ”Железный”, он был массивнее и тяжелее, почти примитивным в сравнении с типом «Максимус», используемым XVII Легионом. - Каковы ваши планы относительно штурма?
Аргел Тал вдохнул и приготовился произнести проклятие.
Не зная, почему, он не мог перестать думать о словах, сказанных ему Лоргаром столь давно.
- Прости меня, - прошептал он теперь. Он не собирался произносить эти слова вслух, но не жалел об этом.
#картинки_в_блогах (много!) #котики
Кошки и прекрасная половина человечества. Целый пласт реальности.
Дата написания картины известна не всегда, поэтому порядок следования — по дате рождения авторов. Название — только если оно известно и отличается от потрясающе оригинального варианта «Женщина / девушка с кошкой». Так что ЖсК — это вовсе не ЖСК, а «Женщина с кошкой»!
Людвиг Кнаус: 1829–1910, Германия (Пруссия, Висбаден → Берлин).
«Мама-кошка», 1856.
Впрочем, можно перевести название и как «Кошачья мама». С одной стороны, тут котенок есть. С другой — фигура женщины очень… э-э-э… соответствует фигуре кошки-мамы.
Кнаус — самый значительный живописец-жанрист «новой дюссельдорфской школы», стажировавшийся в Италии и Париже. Помимо чисто технических достоинств, в его полотнах неизменно отмечают наличие теплого чувства.
Пьер Огюст Ренуар: 1841–1919, Франция (Лимож — Кань-сюр-Мер).
ЖсК, 1879.
Ну, за Ренуара пояснять — это оскорблять свою аудиторию. Обычно показывают другую его картину с кошкой, но эта мне милее: вон как потягивается!
Эжен де Блаас: 1843–1932, Италия (Альбано-Лациале — Венеция).
«Виновник», б/г.
Еще один мастер жанра, на сей раз — итальянец.
Щас кому-то влетит…
Питер Хааксман: 1854–1937, Нидерланды (Гаага — Харлем).
«Составление букета», б/г.
Котик явно разочарован: где рыба, где хоть что-нибудь путное?!
А художник еще и королей писал…
Людвиг Корль: 1858–1927, Австрия — Германия (Грац — Мюнхен).
«Ее любимый кот», б/г.
Правильнее было бы назвать: «Да что вы от меня хотите, в конце-то концов?!»
Какие задние лапы, боже ж ты мой...
Витторио Маттео Коркос: 1859–1933, Италия (Ливорно — Флоренция).
«Новый котенок», 1898.
Коркос 15 лет проработал в Париже, был популярен в Германии. Писал портреты соблазнительных дам и… снова королей.
Джозеф Эдвард Саутхолл: 1861–1944, Великобритания (Ноттинегем — Бирмингем).
«Довольные», 1928.
Ставлю на вес 30 фунтов — кто больше?
Художник примыкал к кругу прерафаэлитов и сильно увлекался итальянским искусством; возродил традицию темперной живописи. Англичане не большие кошатники, но тут Саутхолл за всех отдувается: это ж прямо целая тигра!
Николай Богданов-Бельский: 1868–1945, Смоленская губ. — Санкт-Петербург — Рига.
ЖсК, б/г.
Тоже киса явно не голодает…
Судьба автора примечательна: он поднялся из самых низов — незаконный сын батрачки, он выучился живописи, стал академиком и объездил всю Европу. Входил в число «передвижников», писал обычно картины на «демократические» сюжеты. Умер в Берлине, во время бомбардировки союзников.
Поль Эмиль Вернон: 1872–1920, Франция (Блуа).
ЖсК, 1913.
Сентиментальность и красивость 101%. Барышня «кисейная», но котенок, похоже, уже прикинул свои перспективы в неумолимых любящих руках…
Вернон — мастер портрета и жанра периода Belle Époque (и это заметно). Даже город, где художник родился и прожил всю жизнь, исторически связан с судьбами французских королей.
Геза Фараго: 1877–1928, Венгрия (Будапешт).
ЖсК, 1913.
Точнее, не просто ЖсК, а «Стройная ЖсК», но все равно. Отчего было не назвать хотя бы: «Что новенького показывают?»
Фараго работал в стиле ар-нуво. Его работы сочетают декоративность «Сецессиона» с юмором и карикатурой.
Карл Будц-Мёллер: 1882–1953, Дания (Рёдби → Копенгаген).
«Интерьер в солнечных лучах: Мёльстед, Борнхольм», 1924.
Отличная игра света, и котик в выигрышной позиции…
Художник 30 лет жил в Италии и Париже (это чувствуется по его картинам, для которых характерен красочный колорит и световые эффекты) и вообще объездил всю Европу.
Леон Цейтлин: 1885–1962, Москва → Франция (Париж).
«Парижские будни», б/г.
Нет, вы только посмотрите на эту пасть — вот кому скучно!
Цейтлин родился и получил образование в Москве; во Францию уехал в 1909 году, попал под обаяние импрессионистов и «бель эпок» — и так и остался в Париже.
Альберт Карел Виллинк: 1900–1983, Нидерланды (Амстердам).
«Вильма Виллинк с котом», 1940.
Кот тоже не бедствует, судя по габаритам. А окрас у него своеобразный…
Виллинк — крупнейший представитель магического реализма в нидерландской живописи (сам он называл свой реализм «воображаемым»). Странность его картинам придают не сами изображаемые объекты, почти фотографичные, а их расположение и освещение.
Леонор Фини: 1908–1996, Аргентина (Буэнос-Айрес) → Париж.
ЖсК, 1952.
Сразу видно настоящую женщину: кота надо подобрать в цвет!
Фини — «интернациональный феномен», дочь русского эмигранта и матери-итальянки, родившаяся в Аргентине и уже в юности перебравшаяся во Францию. Она была разносторонне одарена: дизайн, живопись, книжная иллюстрация, проза... Ее картины (чаще всего это портреты) сочетают признаки сюрреализма с маньеризмом.
Феликс Мас: 1935–2024, Испания (Барселона) ↔ США (Флорида).
ЖсК, б/г.
Вот он, вот он — черный кот!
Мас начал с работы над романтическими и детективными комиксами, позднее сосредоточился на живописи. 10 лет работал в Скандинавии, 5 лет — в Венесуэле, еще 10 лет — в США. В 1992 г. вернулся в Барселону и позднее стал придворным художником королевской семьи.
Вильем Хенритс: р. 1940, Нидерланды (Роттердам) → Испания.
ЖсК, б/г.
А тут наоборот — всё так и сияет…
Художник-импрессионист (с элементами абстракции), работает в технике акварели, акрила и пастели. Очень популярен в Японии.
Чэнь Яньнин: р. 1945, Китай (Гуанчжоу) → США (Нью-Йорк).
«Вне времени», 2007.
Прозрачный намек: всё изображенное есть часть вечной традиции.
Автор окончил Академию изящных искусств в родном городе, писал в духе соцреализма (рыбаков и председателя Мао); в 1996 г. уехал в США, чтобы поступить в университет, — там и остался. Создает среди прочего заказные портреты, в т. ч. знаменитостей типа королевы Елизаветы. Вам не кажется, что кошки и короли вообще не случайно так часто оказываются рядом?
Андрей Аверьянов: р. 1948, Рязань → Москва.
ЖсК, 2025.
У нас каникулы…
Аверьянов — глухонемой почти с рождения. В 1985 году он закончил Санкт-Петербургскую академию художеств. Включен в Энциклопедию «Лучшие люди России». Пишет сюжеты из повседневной жизни в стиле, близком к наивному: плоскостные формы, слегка промоделированные светотенью.
Евгений Штыров: р. 1960, Петропавловск → Куйбышев/Самара.
«Портрет Веры», 2014.
Ну, Вера — Верой, а кот шикарно с листьями зарифмовался. И со львом! Профиль — один к одному!
Самарский художник; известен в Сети как Кудеяр. Работает в жанре исторической живописи и пейзажа (российского и европейского).
Юрий Сергеев: р. 1961, Ярославль → Москва.
«Зимний вечер. Святки», 1997.
Что за святки без кота — тут их целых два, да какие фактурные...
А написал их член-корр. Академии художеств, заслуженный художник РФ, профессор кафедры композиции в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Придерживается преимущественно «национальной» тематики; для его картин характерно внимание к костюмной детали.
Оливье Нёрей: р. 1962, Бельгия (Брюссель).
«Помпон и Маргарита», 2025.
Главное — занять стратегически выигрышную позицию!
Художник начинал свой путь с графического дизайна, и это чувствуется; в настоящее время он сотрудничает с еженедельным журналом комиксов «Spirou». Ну, и живописи тоже не чуждается.
Андрей Ремнев: р. 1962, Московская обл. → Москва.
«Волга», 2007.
Вот и вписали кота в непреходящие национальные ценности…
Ремнев — член-корр. Российской Академии художеств. Уже после получения художественного образования, в 1990-е гг., он 8 лет изучал ремесло иконописца в Спасо-Андрониковом монастыре и сам писал иконы. Его стиль в светской живописи — сплав русской иконописи и современного конструктивизма, плюс символизм; можно найти также некоторое влияние раннего итальянского Ренессанса и японской гравюры. По его работам даже делают коллекции одежды (см. сайт художника).
Леа Рош: р. 1964, Франция (Гренобль) → Испания.
«Мой голубой сфинкс», б/г.
Все цвета радуги!
Профессиональный арт-дизайнер инфографики. Ее метод состоит в совмещении акриловой краски, китайских чернил и цифровых работ, с покрытием текстурным лаком. Кошки — одна из любимых тем художницы.
Ольга Величко: р. 1965, Фрунзе/Бишкек → Светлогорск.
«Предпраздничный снег», 2012.
Без кота — никуда!
В настоящее время художница преподает в школе искусств. По ее признанию, написать работу без кота у нее просто не получается: коты (особенно рыжие) нагло вторгаются в ее картины. В жизнь, впрочем, тоже.
Албена Ватчева: р. 1967, Болгария (София) → Франция (Руан).
«Цыганка» (из серии «Радуга»), б/г.
Интернет нахально распространяет эту картинку в качестве «алмазной мозаики» под названием «Фараон и кот».
Первоначально поэтесса и архитектор из Софии, Албена освоила масляную живопись в 30 лет, после прибытия во Францию вместе с мужем-«афрофранцузом».
Звиад Гоголаури: р. 1969, Рустави → Тбилиси ↔ США (Нью-Йорк).
ЖсК, б/г.
Стиль наив. Художник любит котов — дома в Грузии у него живет парочка. В США Звиад решил попытать счастья в 1999 году — и дебютировал, начав продавать свои работы на Манхэттене, где одну из картин приобрела у него семья Рокфеллеров. А еще две ушли Николасу Кейджу и Пьеру Ришару.
Татьяна Устьянцева: р. 1971, Бийск → Тюмень.
«У осеннего окна», 2019.
Как обоим-то хорошо! (Похоже, на отоплении экономят…)
Татьяна по профессии — учитель ИЗО, руководит Школой живописи для детей и взрослых (Тюмень). Работает в разных жанрах (предпочтение отдает бытовому) и в разных техниках.
Ирина Аникина: р. 1971, Белорецк → Челябинск.
«В мехах», б/г.
Другое название картины — «Кошки». Очень надеюсь, что, несмотря на такое сходство, шапка все-таки песцовая…
Ирина — преподаватель кафедры дизайна, рисунка и живописи Международного Института дизайна и сервиса (Челябинск). Много участвует в выставках, а также пишет стихи и прозу.
Рикардо Фернандес Ортега: р. 1971, Мексика (Дуранго).
ЖсК, б/г.
Ортега вообще-то сюрреалист, но в данной работе это мало заметно: тут скорее классическая традиция с примесью гиперреализма. Использование насыщенных темных тонов напоминает об испанских мастерах XVII века.
Алиция Ресса: р. 1972, Польша (Краков).
«Эго и Альтер-Эго», б/г.
Коты как феномен персональной психологии!
Алиция — дизайнер интерьеров, по образованию архитектор. В живописи следует традиции искусства модернизма, работает с маслом и акрилом.
Елена Мартенс: р. 1972, Свердловск/Екатеринбург → Ростов-на-Дону.
Из серии «Такие разные кошки», б/г.
Художница по основному образованию — ювелир; работает в разных стилях, но предпочитает импрессионизм и технику мастихина. Ее любимые темы — маленькие живописные городки Европы и обнаженная женская натура.
Татьяна Дерий: р. 1973, Подмосковье → Москва.
«Огневик Гостьи из Прошлого», б/г.
Татьяна родилась в деревеньке близ усадьбы «Архангельское», что определило ее выбор профессии. Это известная и успешная художница; особенно охотно она пишет портреты или сцены из жизни с детьми, а также животных.
Максим Подледник: р. 1976, Симферополь → Одесса.
«Пушистый незнакомец», 2011.
Это еще вопрос, кто тут пушистый…
Художник занимается не только станковой, но и монументальной живописью: один из расписанных им домов признан памятником Одессы.
Оксана Архипова: р. 1979, Закарпатская обл. → Ростов-на-Дону → Санкт-Петербург.
ЖсК, б/г.
В работах Оксаны часто встречаются этнографические и фольклорные сюжеты. Помимо собственно живописи, художница преподает в Российской Международной Академии искусств (Флоренция).
Елена Мурашева: р. 1982, Ленинград/Санкт-Петербург.
«Осеннее настроение», 2019.
Как тут… всё во всём. Девушка в осени и осень в девушке; кот в осени и осень в коте — вместе с усадебным пейзажем.
Елена пишет сюжетные картины разных жанров — маслом, в стиле модерн. Есть отдельная серия под названием «Питерские коты».
Станислав Мирошников: 1985–2025, Свердловск/Екатеринбург → Санкт-Петербург.
ЖсК, б/г.
Одаренный художник, к несчастью, рано скончавшийся. Он преподавал в Академии Художеств; писал преимущественно пейзажи, иногда — жанровые сцены, стиль — реализм и гиперреализм.
Мария Чепелева: р. 1985, Бахчисарай.
«Dolce vita», 2013.
Картина написана в Черногории, так что это ее экзотический пейзаж идет фоном к пожилой даме. Всё проходит… а котики остаются!
Мария пишет маслом, в разных жанрах, особенно много пейзажей. И кошки нередко встречаются.
Наталья Климова: р. 1991, Нижний Новгород → Санкт-Петербург.
«Разговор», 2024.
Главный художник издательства «Даръ». Преподает в Санкт-Петербургской художественной школе для взрослых и детей «ПроАрт». Работает в разных жанрах. Картины Натальи имеют ярко выраженные черты арт-деко и модерна.
Мацуура Сиори: р. 1993, Япония (Хоккайдо → Саппоро).
«Осенний кот», б/г.
Иллюстратор, книжный дизайнер, работает в основном в жанре бидзин-га (портреты красавиц), в современной интерпретации, но с некоторыми стилевыми приемами периода Тайсё.
Радка Ондрова: р. 1990-е (?), Чехия (Ранчжиров).
«Солнечно», б/г.
Прямо два цветочка — так и тянутся к свету.
Данных о художнице практически нет. Стиль — магический реализм.