#писательское #читательское

Давайте обсудим концепцию "живого" и "мертвого" автора.

Всем нам доводилось общаться с живым автором. В комментариях к опубликованным работам мы оставляли критические заметки, благодарности, пожелания, вопросы и все в этом духе с одной единственной целью: быть "услышанными" живым автором.

И всем нам доводилось читать ныне почивших авторов, чьи работы можно обсуждать в кругу других читателей, но никаких новых комментариев от самого автора по понятным причинам ждать не приходится.

Но что если еще живой автор для читателя уже "мертв"?

Концепция "мертвого" автора подразумевает сепарацию произведения от личности автора, как целостного и самостоятельного продукта. Взаимодействие читателя с произведением в данном случае рассматривается как абсолютно субъективный опыт, не требующий стороннего вмешательства. Проще говоря: нечего вам, дорогой автор, лезть ко мне со своими пояснениями и не рассказывайте мне, что я что-то там неправильно понял!

Ибо задача автора не вести читателя за ручку, а позволить ему пережить собственный уникальный опыт. И плоха та художественная литература, что не оставляет места для фантазии.

Суть концепции в том, что после рождения текста его автор «умирает», а текст начинает жить своей жизнью в сознании каждого отдельного читателя.

Концепция «смерти» автора была впервые представлена в работе французского литературного критика Ролана Бартa в 1967 году. С тех пор она стала центральным понятием в литературных исследованиях постструктуралистов, впоследствии распространившись и на философию, антропологию и культурную теорию.

Барт занимался исследованиями массовой культуры, мифологии, языка и знаковых систем. Он считал, что важно разобраться, каким образом создаются культурные символы и значения, как они распространяются и укореняются в сознании людей. Его сборник эссе «Мифологии», вышедший в 1957, представляет собой исследование современных мифов и символик: он выстроил свою теорию относительно появления нового обозначаемого, скрывающегося за старым знаком.