#картинки_в_блогах #времена_года

Франсуа Буше (1703–1770). Мельница в Шарантоне

О личной жизни художника сохранилось мало достоверных сведений. Так, часть интернет-публикаций (именно те, которые в первую очередь выходят по запросу!) утверждает, будто у него было трое детей, причем сын, Жюст-Натан, стал архитектором, а дочери вышли замуж за живописцев. С виду более надежные источники заявляют, что брак Франсуа был бездетным, а Жюст-Натан Буше — просто его однофамилец. В общем, полон ловушек великий Интернет. Достоверно, впрочем, что первые навыки рисования Франсуа усвоил от своего отца, художника Николя Буше.

Буше — эпоха рококо… что-то небольшое, изысканное… сладкое. В общем, десерт для избалованных гурманов. Как пирожное, так и художник. Страшная вещь репутация.
Но на счету Франсуа Буше не одни пастушки да нимфы. Он был мастером очень разносторонним — блестящим рисовальщиком и гравером, делал декорации для опер и картоны для гобеленов.
Среди его заказчиков были Людовик XV, Екатерина II, Фридрих II Прусский, Максимилиан III Баварский, польский король Станислав Понятовский и прочие коронованные особы. Художнику покровительствовала мадам де Помпадур, с которой он не раз писал портреты.
Иногда Буше отвлекался от своих маркиз и пастушек ради пейзажей Бове и окрестностей Парижа. На Сене было много водяных мельниц, и особенно часто Буше писал мельницу в Шарантоне, селе при слиянии Сены и Марны (сейчас это небольшой — около 30 тыс. населения — городок).
Пейзажи Буше построены по сценическим законам: площадка для актеров, живописный фон, кулисы с заметно стилизованными деревьями, писанными явно не с натуры: они напоминают скорее об условной картинной Италии, чем о Франции.
Серебристая цветовая гамма — богатые градации зеленого и голубого, с проблесками розового; все цвета — насыщенные и яркие. В письме к своему коллеге Николя Ланкре художник однажды заявил, что природа «trop verte et mal éclairée» — слишком зеленая и плохо освещена. Как же было удержаться и не исправить такой серьезный недочет?
Идейные лидеры века Просвещения не разделяли восторгов аристократии и смотрели на Буше в лучшем случае свысока. Его пикантные картины не отвечали ни критериям «добродетели», на которых настаивал Руссо, ни требованиям «простоты и правды», предъявляемым Дидро. Общий приговор был таков: прекрасный живописец, разменявший свой талант на пошлости, — манерный, жеманный и малопристойный. Голые женщины — это же разврат!
Правда, поначалу Дидро сдержанно хвалил Буше:
Но прошло каких-то 4 года, и —
Авторитеты так разругали злополучного живописца, что в конце концов он потерял публику, которая нашла себе новых кумиров, и решил воспользоваться приглашением Екатерины II, предлагавшей ему должность профессора в Императорской Академии художеств. Но этим планам помешала его смерть, после чего о Буше забыли почти на сотню лет.
Только при Наполеоне III слава его воскресла. Но и критика от Буше не отцепилась:
Так писал в 1890 г. немецкий историк литературы, натурфилософ Альфред Бизе, воспитанный на «фотографическом» реализме.
Сурово. Критики упустили из виду только одну вещь. Они как-то приняли в качестве аксиомы, будто обязанность искусства — быть буквальным зеркалом действительности, ее копией. В то время как на самом деле искусство (как заметил и сам Бизе, считая это ужасным грехом) отражает лишь отражение этой самой действительности, преломленное через восприятие художника и идеалы эпохи.
Буше — ярчайший образец стиля рококо: легкомысленного, декоративного, поверхностного. Но у кого есть право обвинять художника в том, что он не перерос свою эпоху, а воплотил ее дух?
В романе Анатоля Франса «Боги жаждут», действие которого происходит в великом и грозном 1793 году, живописец Гамлен, якобинец и ярый революционер, пророчит гибель старому искусству:
Роман был издан в 1912 году. Так что даже не самые проницательные читатели по этим строкам уже могли оценить всю глубину трагического заблуждения героя — художника, пытающегося измерить истину искусства истинами идеологий.