Cappika

#кино #дракула2025 #длиннопост

Замучили меня в ютубе шортсы с новым Дракулой. Не выдержала. Посмотрела.
И таки что я вам скажу? А мне понравилось.
При этом я прекрасно понимаю и тех, кто на фильм плюётся, и тех, кто от него в восторге. Правы и те, и другие.
Учтите, дальше будут спойлеры.

Начнём с того, что сравнивать фильм с книгой нет смысла. Дракул уже экранизировано столько, что это всегда интерпретация самой идеи, а не экранизации книги (что не мешает каждый раз на каждую экранизацию всем плеваться :D).

Идея сюжета примерно та же, что и в Дракуле с Олдманом. Поэтому логические дыры там примерно такие же. Вообще, сюжет этого фильма не следует сильно смотреть с точки зрения логики, иначе вопросов будет слишком много. Здесь у нас вроде взрослой мрачной сказки о любви, причём местами превращающейся в фарс и трагикомедию… И некоторым сюрреализмом тут ещё отдаёт. Иными словами, французский дух у фильма заметен сразу. Они такое любят. А подобный жанр всегда накладывает некоторый отпечаток на логику фильма. Логика сюжета, место действия и время здесь носят слегка условный характер, примерно как в театре.

Скажу даже больше, верибельность сюжета, его строгая логичность и историчность здесь вообще второстепенны. Фильм не об этом. Фильм, как и заявлено – это история о любви. Причём не о любви Дракулы и Элизабет. А о любви Дракулы к Элизабет. И даже больше, но это потом.

Многие плюются на фильм, мол, Коппола снял лучше, ололо. Сравнение этих двух фильмов отчасти уместно, в том плане, что здесь одна сюжетная идея. Но и только. Более того, народ просто давно не пересматривал того старого Дракулу целиком. Дракула с Олдманом (при всей моей симпатии к актёру) с точки зрения современного зрителя тот ещё кринж, такой типично американский – пошловато-вульгарный и чтоб кровища брызгала в экран. Я вот не поленилась и посмотрела его сейчас (да, до этого я его видела только кусками). Для своего времени, вероятно, фильм был чем-то новеньким и интересным. Сейчас – неа. Более того, он даже эстетически не западает (кроме момента встречи Дракулы с Миной на улице). Вообще он никак не западает, если честно, даже за счёт Олдмана, хотя он прекрасен.

А вот тут…
Нет, серьёзно, я понимаю почему на творение Бессона плюются. Просто они неправильно смотрят. Есть фильмы, которые надо смотреть не критическим мышлением, а проста глазами и чувствовать. Но если у человека эмоциональный диапазон как у чайной ложки, то, конечно, тут и говорить не о чем.

Сюжет прост и местами глуп. Дан всё тот же валашский князь (юный и верный воин божьего воинства, к слову), которого в разгар медового месяца отправляют на битву. Битву он доблестно выигрывает, хотя не так чтоб жаждет убивать во имя боженьки, ибо у него возникает когнитивный диссонанс на эту тему. Тем временем на его жену (которую он за каким-то фигом куда-то решил отправить из замка) устраивают засаду османы. Он почти успевает её спасти. И, пытаясь спасти, сам же и убивает. Вроде. Там показано весьма двусмысленно. Он кидает меч в османа, и меч, пробив того насквозь, достаёт и его жену, которая стояла ровнёхонько за тем османом. Или всё же это её осман успел ткнуть ножом. Впрочем, деваха до этого наступила в капкан, так что она и так бы, скорее всего, померла от потери крови.

В общем, жена умирает. Дракула беснуется, идёт к священнику, который обещал, что бог её убережёт, и выпиливает того священника. И заявляет богу, мол, не видать тебе моей души, пока жену не вернёшь. И становится вампиром.

И не сидит сиднем в замке (и даже тот замок апгрейдит), а начинает искать жену. Её реинкарнацию. Вот что мне непонятно, так это нахрена они влепили сюда отсылку на парфюмера с этими духами. Чесслово, фильм без этой фигни прекрасно бы обошёлся, лучше бы побольше показали вампирских путешествий. Бессону так зашёл этот фильм/книга?.. Или наоборот?.. Или это какая-то французская помешанность на парфюме? Кто-нибудь в курсе?..

Тем не менее, нам показывают, что после смерти жены, Дракула пытался как-то жить. Искал её. Искал… Искал… Искал… Не нашёл и попробовал самовыпилиться. Ну, потому что всё, не мог больше. И они это показали просто великолепно. Показав его поиски в виде некоего фарса и трагикомедии, довели их визуально до абсурда. Сцена в Версале – прекрасна в своей трагикомичности. Дракула, оставаясь по натуре всё ещё наивным юношей, верит, что в том Версале собрался лучший цвет общества и его прекрасная Элизабет непременно должна там оказаться. А видит обычных глупых пошлых людишек, как и везде. Видит в них себя, как в кривом зеркале. И как же ему больно!.. На фоне этого фарса мы видим настоящее отчаяние персонажа от того, что придуманный им смысл послежизни разбивается вдребезги, что у него ничего не получается, что всё зря.

И тогда он слегка впадает в депрессию. Вернее, сперва в бешенство. Кусает кучу народу и отправляет их заниматься поисками. А потом отправляется депрессировать обратно в замок. Что понятно. Пока к нему в гости не заявляется всё тот же Харкер. У которого невеста – копия покойной Элизабет. И вот Дракула окрылённый мчит в Париж (нет, конечно, его везут в гробу верные подданные). Где с помощью своей слуги Марии (кстати, актриса отыграла совершенно прекрасно. Это, в конце концов, было просто красиво) и знакомится с Миной.

И… самое главное не сказала. Бессон где-то откопал для своего фильма совершенно изумительного Дракулу. Калеб Лэндри Джонс. Вообще о его существовании прежде не знала. И он отыгрывает совершенно потрясающе. Во-первых, у него довольно своеобразная внешность. Он умудряется выглядеть одновременно и красивым, и отталкивающим, при том, что, строго говоря, объективно назвать его красивым сложно (ну разве что глаза выразительные). Во-вторых, у него удивительно низкий для такой внешности голос, что-то около баритона с совершенно чарующим тембром. Таким гипнотизировать самое оно. В общем, тут такой образ, что те духи ему нафиг не сдались и выглядят как корове гитара.

Ну и так вот. Я там что-то говорила о том, как у Копполы красива сцена встречи Дракулы и Мины?.. Прости Гари, но по сравнению с Калебом ты бесчувственный дундук. Как он на неё смотрит. С какой любовью и печалью. Если в начале фильма его любовь выглядела как просто одержимость молодой женой, то спустя четыреста лет эта любовь стала спокойной и выдержанной. И… в неё, блин, веришь. Хотя и помнишь, что сюжет там дурацкий, и местами вообще комедия, но как Дракула на неё смотрит!.. Чесслово, этот Калеб совершенно фантастично всё показывает просто взглядом. При этом в этом взгляде чувствуется и то, что за сотни лет он слегка поехал умом. Более того, он настолько познал любовь, что, в принципе, готов уйти, если она его не вспомнит и не захочет знать. Увы, она вспомнила.

Элизабет, она же Мина, здесь идёт больше как фон для раскрытия самого Дракулы, чем полноценный самостоятельный персонаж. Её нам раскрывают довольно поверхностно, быстрыми штрихами. И дело не в плохой игре актрисы (она всё честно отыгрывает), в фильме просто фокус не на их любви друг к другу, а на его любви к ней. В итоге девушка вспоминает свою прошлую жизнь (и понимает, почем её так шторит в этой жизни) и соглашается уехать с Дракулой.
Но, конечно же, кому-то надо им всё испортить. Ван Хельсинга у нас тут нет, за него падре, который и возглавляет уничтожение монстра. И начинается какой-то сюр со штурмом замка. Дракула прекрасно всех рубит, пока не сталкивается с падре и зачем-то начинает с ним общаться.

И вот тут стоит вернуться в начало. До проклятия Дракула был верным воином Ватикана и исполнял то, что ему поручала церковь. Потому что… был довольно молод и в голову ему залили вот этого вот религиозного мусора. И даже в своём юном возрасте он сомневался в правильности своих действий, ведь ему придётся порубить кучу народу на очередном сражении и точно ли боженьке это угодно?.. Ему сказали конечно, сын мой, иди бей, а мы помолимся, чтоб с твоей женой всё норм было. Ну, то есть, понимаете, да? После такого разворот на сто восемьдесят градусов вполне оправдан (что в версии Копполы выглядит слегка упорото, ибо там Дракула имеет вид уже такого взрослого дядечки).

Хотя, если всё-таки он сам попал мечом в жену, то тут всё становится немножко сложнее. Ну, потому что мозг это отказывается переварить. В любом случае, он сам отправил жену из замка куда-то там и косвенно виноват в её смерти. Это не просто бог не досмотрел что-то там. Это вот он сам своими руками... А человек такое существо, которое любит перекладывать ответственность за свою жизнь на других. Вот он и переложил. И, по сути, он не отрекался от бога как такового, он лишь проклял себя.

И тут вот этот падре вылезает. И напоминает. Что он сам себя проклял. И добавляет, мол, ты правда хочешь, чтобы твоё проклятье пало и на жену?.. И тот задумался. А потому позволил себя убить.
Что совершенное свинство с его стороны! Потому что Мина вспомнила свою прошлую жизнь. Она вспомнила свою любовь к нему. И ей теперь дальше со всем вот этим жить. И нафига тогда вот эта нам тут вся любовь? Да в гробу мы такую любовь видели, уж лучше вообще без неё!..

Но это если смотреть на фильм, как на историю о романтической любви. Но если задуматься и отойти от эмоций (которые тут-таки берут верх), то всё немножко сложнее. Фильм, бесспорно, о любви. Но не только его к ней. Но и к себе. И об умении признавать действительность, отпускать и идти дальше.

Трагедия Дракулы не в том, что он потерял свою возлюбленную. А в том, что он, на деле, больше всего винил в случившемся себя и потому проклял он себя сам. Он не смог принять реальность. Продолжал цепляться за прошлое. И лишь когда он смирился с тем, что ничего не выйдет, и заперся в замке, мир любезно посылает ему Харкера с его невестой. Тут просто дверь пинком открывают трансерфинг реальности, квантовая психология и иже с ними, но мы не будем углубляться в такие аллюзии…

Дракула, вновь обретя свою возлюбленную, вспоминает, что один раз он её уже сгубил. И теперь хочет спасти. А для этого ему придётся умереть, потому что любовь – это не только про быть вместе, но и про умение отпустить. И речь не только о романтической любви. А в принципе про отношения. Люди приходят, чтобы чему-то научить, и уходят, когда урок пройден. Отсюда все эти истории, когда кто-то из раза в раз влюбляется в каких дебилов абъюзивных или находит себе идиотичных работодателей. Если жизнь из раза в раз подсовывает одну ситуацию, значит, человек хреново учится. Например, не ценит себя, не умеет отказывать или вот винит в своих бедах окружающих. Или бога.

Изначально любовь Дракулы была эгоистична и отдавала одержимостью (и выглядит всё это мило только потому, что у них это взаимно). Он, если угодно, находится в такой позиции ребёнка. Хочу свою Элизабет обратно и точка. Верните мне её быстро, а не то буду всех жрать. Ну, если утрированно. А к финалу он научился любить по-настоящему, без вот этой неудержимой дикой страсти, а спокойно. Смерть возлюбленной – это его урок. Дракула истово боялся её потерять. И именно поэтому потерял. Так, знаете, вообще часто бывает в жизни. Когда чего-то сильно боишься – оно случается.

Больше того, его неистовая любовь изначально – это в принципе нездоровая ситуация. Потому что, когда человек вот так всё выстраивает вокруг другого человека и замыкается на нём – говорит о том, что у него отсутствует любовь к себе. Из этого вытекает неспособность принять потерю, жить дальше и самопроклятие. Ситуация, коя встречается, куда ни плюнь, просто здесь нам это показали в красивых сказочных декорациях.

Так что, тут история не о боге и религии как таковой, что некоторые умудряются выкатывать режиссёру. Вера в бога здесь вынужденная метафора, потому что контекст не позволяет впихнуть что-то иное. По сути, тут о любви к себе и прощении себя. Потому что Дракула: 1) признал, что косвенно сам виноват в случившемся; 2) признал, что сам себя проклял; 3) понял, что если будет дальше себя так вести, то любимая падёт жертвой его самопроклятия; 4) понял, что исправить всё может только он сам, а не боженька, он взял ответственность на себя. С прощением у него, вероятно, вышло не очень, но, по крайней мере, ситуацию он отпустил, освободился сам и освободил от себя других. Сказочка, скажете вы?.. А сколько в вашем окружении людей, которые насилуют мозги себе и окружающим?..

Короче говоря. Бессон выкатил зрителю красиво снятую сложную историю, в которой есть место и юмору, и фарсу, и драме, и трагедии. Здесь нужно наслаждаться картинкой с музыкой (которые действительно эстетически прекрасны) и эмоциями, а не раскладывать всё на составляющие. Тут, как с импрессионистами. Смотришь вблизи – хрень из пятен. Отойдёшь – и видишь картину. А то, сколько увидит каждый человек зависит от того, сколько у него внутри: кто-то увидит печальную историю любви, кто-то – весьма нездоровые отношения, кому-то привидится наезд на церковь, а другие будут ковырять сюжетные дыры... Я не говорю, что фильм какой-то идеальный и в нём нет огрехов. Просто его нужно правильно смотреть и учитывать жанр, чтобы получить удовольствие. Этот фильм не собирается удивлять каким-то невероятно оригинальным сюжетом, спецэффектами и прочим голливудом. Он хочет задеть чувства и эмоции. И с этим он справляется, как мне кажется.

Но может, конечно, я всё это придумываю и ничо такого режиссёр вообще не думал.

#реал

Желаю ругаться. Матом.
Всю неделю за бортом днем +20. Сегодня было в тени +27. На неделе нам включили отопление. Вчера оно заработало по всем комнатам, шпарит, как будто снег выпал. В квартире сейчас +27 (и да, батареи перекрыты, хватает и того, как жарит по трубе).

Мне вообще побоку, какие у них там графики. Здравый смысл можно хоть немного включить и сдвинуть свои графики, которые вовсе не скрижали Моисея?
(Место для цитаты Лаврова.)

#ГП #игры #HogwartsLegasy #длиннопост

Навеяно постом https://fanfics.me/message737635
Было дело, писала статью с разбором игры. Фикбук мне её удалил с какой-то тупейшей причиной, называя то одно, то другое, и я в итоге забила.
Но тут вспомнила. И решила выкатить, местами чуть подправив. Может, кому интересно будет.

Нас обманули.
Начнём с чистосердечного: я очень ждала выхода этой игры. Даже не конкретно этой, а просто нормальной игры по миру Гарри Поттера, где можно будет полноценно побегать по замку и его территории, погрузиться в атмосферу и всё такое прочее романтично-сентиментальное. Игры по фильмам в этом смысле меня совершенно не устраивали (хотя я играла только в Узника и Кубок), они уж слишком вторичные. А мне хотелось чего-то полноценного. Ну, а кто не хотел?..

Легаси, как вы помните, не первая игра по лору поттерианы. Была такая мобилка – Harry Potter: Hogwarts Mystery. И… По большей части она не предлагала ничего такого особенно интересного. А учитывая ограниченные возможности платформы, на её фоне и игры по фильмам выглядели как-то привлекательнее. Хотя за то, что они попытались втиснуть в одну игру семь курсов им можно каких-нибудь плюшек выписать. После выхода Фантастических тварей появились Фантастические твари: следствие ведут маги. Тоже мобилка, но на этот раз в жанре поиска предметов. И, как ни странно, сюжетно (да и визуально) она была интереснее Мистери. Там был такой детективчик про работу в Министерстве. И я даже честно играла в него, пока игру не прикрыли. Ту игру, где надо было искать тварей с помощью камеры, я, с вашего позволения, упоминать не буду, потому что это совсем уже какая-то хрень, сделанная ради хайпа. Следующей мобилкой стала Harry Potter: Magic Awakened, на этот раз карточная РПГ от китайских разработчиков. И она такая… китайская. Нет, ребята постарались. Как минимум, за один визуал им можно поставить пять – стилизация своеобразная, но приятная. Я честно побегала в эту игру вечерок, поглазела на красивую картинку и… всё. Карточные игры – не мой жанр. К тому же, тут особенности китайской разработки… То есть на экране куча всяких кнопок, магазинов, все пестрит, мигает и прочая пое…мусор. К тому же, несмотря на довольно клёвую картинку, по сути, эта игра всё так же вторична. Она целиком и полностью отрабатывает то, что мы видели в фильмах, и сюжетно является как бы продолжением истории про очередного ученика и его путь сквозь тернии. В общем, довольно скучная игра (на мой вкус) про сбор всяческих коллекций в красивой обёртке любимого лора. Ну, и с чатиками, конечно. Но тут уж лучше в полноценную ММОРПГ побегать.

В общем, это всё было не то. Собственно, оно и понятно, потому что мобильная платформа в принципе не слишком подходящий вариант для РПГ про волшебную школу. А хотелось полноценного… всего. Чтоб и локации, и сюжет, и что-то новенькое.

Уточню один важный момент. Я не заядлый геймер. Когда-то давно я увлекалась ММОРПГ, но они жрут слишком много времени. Поэтому играю я во что-то крайне редко, когда меня заинтересовал сюжет или какая-то иная особенность игры. И да, при этом оно должно визуально выглядеть интересно. Поэтому в данном случае я смотрю на игру как больше обыватель, который не так чтобы повидал и перепробовал в играх всё и вся. Если угодно – просто как человек, любящий мир ГП. Ну, и художник. И редактор, какой-никакой. От профдеформации не скрыться.

И вот, наконец-то, когда мы столько прождали двенадцать лет в Азкабане!, на свет явилось оно. Полноценная игра с самостоятельным сюжетом и большим миром, открытым к исследованию. Что называется, мы кричали: «Ура!». И в воздух чепчики бросали.

Первые несколько дней я как восторженный болван игралась в сбывшуюся мечту. Ведь у меня наконец появилась возможность побегать по замку, в котором в детстве я мечтала побывать. Однако, после недели игры эйфория поутихла, а внутри появилось ощущение некоторой… как бы сказать… обманутости. И когда игра была пройдена, я лишь убедилась, что нас обманули. Потому что либо кто-то при создании игры знатно схалтурил, либо пришли тупые манагеры и запороли все самые хорошие идеи во имя оптимизации производства.
(Для справки: вообще не в курсе, чо там как делалось. Не интересовалась их дневниками разработчиков и сплетнями, чтоб не портить себе впечатления.)

Так вот. Где нас обманули?
Давайте немножко опять отвлечёмся и немножко скажем о геймдеве. Я, конечно, не заядлый игрок, но, будучи художником, некоторое отношение к этой отрасли имею. И кто бы что ни говорил, а в первую очередь игра должна продаваться, чтобы отбить вложенные в неё средства (капитализм-с). Я не в курсе, какие там дела были у Легаси с финансированием. Но. У проекта имелась готовая огромная фанбаза. Таким образом, продажи игры уже были обеспечены без дополнительных плясок с бубнами и рекламы из каждого утюга. Не каждый геймер пойдёт играть в их игру (просто потому что может предпочитать другой жанр и сеттинг), но какой фанат ГП откажется от возможности побегать по Хогвартсу?.. Правильно, нет такого. Таким образом, создатели Легаси заранее были в лучшем положении, чем создатели каких-то других крупных проектов, работающих с нуля. Можно сказать, у Легаси был карт-бланш на то, чтобы попробовать сделать в игре что-то необычное, новое и вообще экспериментальное. Потому что чтобы провалиться, им нужно было учудить что-то вроде новой Русалочки. И что сделали создатели Легаси?.. Угу, они решили схалтурить. Потому что что?.. Ага, всё та же огромная фанбаза, которая в любом случае схавает (создатели ФТ вот явно тоже на это же рассчитывали) и обеспечит им, как минимум, выход в ноль. Собственно, вторую половину фильмов по ГП постигла та же участь (а может, Йейтс стал для них проклятием). Им достаточно было быть смотрибельными. А игре достаточно было оказаться играбельной. И она играбельная.

Но дабы не быть голословной, перейду наконец к собственно игре. И тому, что с ней не так. Да и вообще с играми по ГП.

Начнём с самой вкусняхи. С того, что мы воспринимаем в первую очередь. И это – визуал. И музыка. И, видит небо, концепт-художники, моделлеры, левел-дизайнеры и прочие прекрасные люди отработали на десять из пяти. Хогвартс и его окрестности – выше всяческих похвал. Они создали полноценный волшебный замок, не тупо содрали его с фильмов, а интегрировали в свой, значительно расширили его, доработали и развили, а некоторые моменты и вовсе переделали. Например, их вариант теплиц смотрится куда органичнее в эпоху викторианства, чем те сугубо практичные недоразумения в фильмах, в которые класс с трудом влезает. Они, в конце концов, не побоялись переделать дизайн факультетских гербов (по факту, они не в стилистике традиционной геральдики, но зато симпатичнее). Они доработали огромное количество общих локаций, где ученики с разных факультетов могут тусить вместе, что очень логично и органично, хотя в книгах и фильмах для этого как будто существует только Большой зал с библиотекой да окрестности замка. Огромное им спасибо за внутренние дворы замка, да и вообще наличие какой-то парадной территории перед главным входом. Это реально то, чего канону не хватало.
Кое-где создатели тем каноном пренебрегли, но это было сделано лишь для пользы дела. Например, они перенесли библиотеку, которая по канону вроде как где-то на четвёртом этаже, а её сделали слегка пониже. С кабинетом директора они тоже слегка намудрили, потому что, чтобы до него дойти, нужно пройти мимо личных комнат других профессоров, что выглядит крайне странно с точки зрения логики. Но это, право, такая мелочь на фоне прочих прелестей замка.

Отдельной похвалы заслуживают расширенные и доработанные факультетские гостиные со спальнями (почему они не проработали душевые комнаты? Ну, серьёзно, туалеты на всех этажах есть, а душевые есть только у рейвов). Меня всегда убивала в фильмах та крохотная комнатушка, в которой, по идее, должно было как-то умещаться около семидесяти человек по вечерам (если брать в расчёт десяток учеников на каждый курс). Кроме того, создатели очень заморочились с внутренней отделкой замка. По канону нам Хогвартс описывается как довольно-таки аскетичный замок, где всё строго по-спартански, а не вот эта вся готика, классицизм, местами барокко и прочий ар-нуво. И я нахожу это изменение положительным и органичным. Во-первых, это сделано для того, чтобы игроку было проще ориентироваться в локациях (потому что в замке с исключительно голыми стенами вы с ума сойдете бегать). А во-вторых, это выглядит логичнее данного в каноне. Изначально замок, скорее всего, действительно имел крайне скромный вид и не отличался такими размерами. Но это естественно, что с течением времени его улучшали и облагораживали (канализацию же провели; логично и прочего комфорта добавить). Быть может, создатели игры тут слегка увлеклись, но в целом их идея прекрасно укладывается в логику канона.

Ещё плюсик в карму им за всяческие пасхалки к фильмам и в целом книгам (типа уголка зельеварения в туалете, портрета Хагрида, шкафа боггарта и прочего).

Территория замка, Хогсмид, озеро со впадающими в него речушками и ручьями, Запретный лес, всяческие руины, эдакие хуторки и прочие деревушки – очень органично дополняют мир. И логично, стоит заметить, а не просто из необходимости насытить игровые локации. Потому что логично, что вокруг Хогвартса помимо Хогсмида есть другие более мелкие поселения (хоть по пять дворов), где живут волшебники, и логично, что за тысячу лет истории поблизости образовались какие-то замки поменьше и всякие заколдованные штуки, которыми баловались ученики и не только. Логично, что вокруг замка возник небольшой обжитый волшебниками мирок.

Короче говоря, в нашем распоряжении оказался потрясающий парк, в котором можно очень долго гулять и постоянно находить что-нибудь интересное. Есть только одна проблемка. При всей своей атмосферности, локации остаются неживыми. Я, разумеется, не требую полноценного симулятора. Но раз уж вы наделали всем дома, в чем проблема прописать нпсам сценарий ночью тусить в кровати? Ну или хотя бы в доме? Потому что ночью персонажи просто исчезают (кроме продавцов). А вы останавливались послушать диалоги каких-нибудь жителей (не беря в расчёт именно сценки)? Я там как-то раз минут пять стояла в доме, где перед камином сидели два мужика и обменивались просто рандомными бессмысленными фразами. Ну как бы… пусть это будет один зацикленный диалог, но с каким-то смыслом. Это ведь не архисложно... Но об этом поговорим подробнее ниже.

Это было о прекрасном. А теперь давайте уже разберёмся, где нас нае…хали катком на наши ожидания. Прямо вот по пунктам.

Главный герой.
Он никто и звать его никак. Такие дела. И не только здесь. Во всех играх (кроме пофильмовых) нам не сподобились дать нормального прописанного персонажа с именем, характером, биографией и прочим. И если в карточной игрушке и Тварях (хотя тут с натяжкой) это вполне нормально в рамках жанра, то в Мистери и Легаси, где вполне себе сюжетное РПГ, нам сказали – нехай, лепите себе сами персонажей, вы ж хотели сами побыть волшебниками. Что из этого следует? Что главный герой у нас, как то ни парадоксально звучит, отсутствует. И если в Мистери ещё есть какой-то намёк на биографию персонажа (её элементы), то в Легаси мы о том, за кого отыгрываем, не знаем вообще нифига. Это просто какой-то человек из ниоткуда. И поэтому неудивительно, что от этого персонажа нифига вообще нигде не зависит. Ну кроме трёх очевидных моментов: выбор факультета влияет на один квест, мы можем сдать или нет Себастьяна и выбираем, чего делать с Хранилищем. Всё. В остальном, абсолютно болт, мальчиком ты играешь или девочкой, и где какие ответы тыкаешь. Главный герой – это такой гендерно нейтральный ноль без палочки. Шоб никого не обидеть развелось фиалок.

Скажу вообще крамольную мысль. А зачем делать главного героя непременно учеником? Потому что дети, выросшие на книгах и фильмах по поттеру (я имею в виду, которые ждали выхода каждой части) уже взрослые дяди и тёти, и они уже по 100500 раз распределялись по факультетам и проходили тесты на патронусы и прочие палочки, равно как и более юные фанаты. Меня такое уже не прикалывает, я хочу просто нормальную хорошо прописанную историю про нормального состоявшегося персонажа в любимом лоре. Идея ФТ – снять фильм про взрослого состоявшегося волшебника была гениальна в своей изначальности (реализация – вопрос другой). Но нам тут опять суют очередного избранного малолетку. А я бы с куда большим удовольствием поиграла за какого аврора, приехавшего в Хогвартс под видом учителя расследовать подозрительную деятельность гоблинов и ко. Это ведь в разы интереснее и оригинальнее, даёт вагон дополнительных возможностей, как разнообразить игру. Хотите удовлетворить игроков, чтобы они могли побегать учениками всех факультетов? Прекрасно! Пусть тот взрослый наберет себе помощников из учеников разных факультетов и у игрока будет возможность выполнять поручаемые миссии за них. Понимаете, если бы хотели – тут можно было бы миллион вариантов придумать. Но зачем нам тут вообще пыжится, когда можно идти по проторенной дорожке, да?.. Нет, во вселенной ГП все проблемы должны решать исключительно подростки, а не взрослые, неа. Так что низя взрослого волшебника в герои.

Ну да демоны с этими взрослыми. Тут возникает вопрос: а в чём проблема-то дать нам персонажа полноценного? Которого можно отыгрывать, попадая в его характер или нет. В чем проблема дать нам на выбор двух каких-нибудь друзей, родственников или случайно сведённых в исходной ситуации мальчика и девочку и выбрать в качестве играемого персонажа одного из них? Ну, знаете, типа как во второй части Dishonored. А я вам скажу, чего им мешает. Вы представляете, какой поднимется вой, что, мол, главный герой белый/негр/азиат/непидорас/нетрансгендер/подставьте нужное. А так зато можно сказать, мол, мы хотели, чтобы игрок мог как можно лучше погрузиться в атмосферу игры, ассоциировал себя с главным героем и всё такое прочее. На кой мне с ним ассоциироваться, если от моих выборов в игре зависит примерно ноль?! То, что у меня будет персонаж с определенным создателями именем, биографией и внешностью мне нисколько не помешает погрузиться в атмосферу игры. Более того, играть намного интереснее, когда нужно попадать в характер уже прописанного персонажа (в чем была проблема сделать игру про похождения Дамблдора и там, скажем, какой его школьной подружки, чтобы была возможность выбора перса?). Мы для того и играем, чтобы побыть кем-то иным. Но нет, мы имеем вот это вот… поиграйтесь в конструктор персонажей. Если я захочу поиграть в конструирование персонажей, я пойду поиграю в Симсов, а здесь я хочу нормальную полноценную историю с прописанными героями… Гсдибожмой, как же много я хочу. Неужели я одна такая?

Вы вообще задумывались о том, что главный герой – это лицо игры? Лара Крофт, Эцио Аудиторе, Клауд, Данте, Корво Аттано, Алиса, Гаррет, Ори и ещё куча персонажей, которые мне знакомы на лицо, но я не знаю/не помню их имени (я сейчас только о персонажах, за которых играют). При том, что я из этих игр играла только в Ори и Ассасина (причём первого). Понимаете? Запоминающийся интересный главный герой – делает игре четверть успеха. А здесь от этого намеренно ушли. Видимо, не в силах создать что-то годное, они решили кинуть в игрока пародию на симулятор.

Второстепенные герои и прочие фоновые.
Что вам бросается в глаза, когда вы смотрите на персонажей Легаси?.. Вы сейчас должны были услышать мой тяжёлый вздох, раскатившийся звоном удара кувалды по перевёрнутой ванне. Хочется вот мне спросить у сценаристов, а с какого, гм, бодуна английская школа конца девятнадцатого века такая афигенно мультикультурная (и это ещё при директоре-то Финеасе Блэке)? Дело не в том, что я что-то имею против представителей других культур. Но я хочу какой-то адекватности, когда речь идёт о сюжетах, действие которых разворачивается в конкретных исторических эпохах и конкретных странах. При том, сюжетный обоснуй есть только у нахождения в школе Натсай с матерью. Тут, если уж о том зашла речь, давайте припомним канон тех же ФТ. А именно второй части, в которой нам на примере Литы намекнули, как в сообществе британских волшебников относятся к волшебникам прочих рас. Расшифровываю: Лестрейндж как нефиг делать забрал себе чужую жену-негритянку/мулатку (? не помню точно) (причем не последней семьи на своей родине) для постельных утех, и как потом относились к его дочери-полукровке?.. Угу, травили, и не только в детстве. Или там дело было в том, что Лита была незаконнорожденной?.. Не помню. В любом случае, смог бы Лестрейндж вот так же непринужденно приволочь в спальню, скажем, какую француженку из известной семьи? Что-то мне подсказывает, что нет. И подобное отношение в фильме, учитывая британский снобизм да и, чего греха таить, шовинизм, смотрится куда достовернее, чем эта внезапная мультикультурность в конкретном Хогвартсе. И если в Мистери эту повесточку ещё как-то можно было притянуть, то здесь это выглядит откровенно… навязчиво, мягонько так скажем.

Едем дальше по персонажам. Фоновые герои второстепенных квестов. Там вся эта мультикультурность, как ни странно, менее выражена. Зато там толерантненько. Что ж, спасибо, что пару лесбиянок они задвинули в какой-то третьесортный квест и при некоторой рассеянности этот момент вообще можно упустить.

Взаимодействие с персонажами.
Ноль. Большой и жирный. Замечательная идея раскидать по Хогвартсу всякие сценки из жизни учеников. Но почему персонаж не может в них вмешаться тем или иным образом, хотя бы где-то? Мы тут кино, что ли, смотрим?.. Ладно, я слишком много хочу. Второй момент, который неслабо так выморозил. Морально-этическая составляющая сюжета и прочие нарушения правил. Нам даётся целый квест про ночное проникновение в библиотеку и то, что ночью по школе ходить атата. Однако остальную часть игры мы делаем это спокойно и нам за это ничего. То же самое про проникновение в чужие кабинеты, комнаты и дома с последующим обчищением сундуков. Причём зачастую на глазах хозяев. Я понимаю, что это игровая необходимость по собиранию лута, но можно было ввести, чтобы это как-то порицалось свидетелями? Ну типа там репутация понижалась? В конце концов, в арсенале для таких целей есть Дезиллюминационные чары.
И третий момент в этом отношении, самый эпичный. У нас тут как бы сюжет про всё хорошее против всего плохого. Нам тут рассказывают, как нехорошие волшебники с гоблинами терроризируют славных жителей окрестных мест. Рассказывают, какая плохая и опасная штука вся эта тёмная магия. И чем занимается у нас главный герой? Он пачками кладёт врагов сначала всякими бомбардами или там молниями в них шарахает, а потом можно вообще перейти на Непростительные. Причём ладно бы всяких топлероек, но ведь он кладёт каких-никаких людей и гоблинов (ну типа почему бы не сделать, что он их связывает, а потом подоспевают авроры и уносят эту кучу? Ну или они испуганно разбегаются. В этом была бы какая-то логика и играло на достоверность и погружение.). А при особенно красивых победах нагора выдает что-то вроде «Как я его. Жалко, этого никто не видел». А если кинуть в кого-то Непростительном при том же Фигге, то мы услышим лишь что-то про то, что не стоит такое использовать. Клёво, ага. Ну то есть, если сильно хочется, то можно. Последствий ведь всё равно ноль. На сюжет никак не влияет, какой линии придерживается игрок.

Ну и переходим к самому важному, что вообще есть в игре. Ради чего все эти замки, хогсмиды, леса и прочие деревни вообще делаются. Сюжет.
Так вот. У меня создалось впечатление, что сюжет в этой игре писали в последнюю очередь, причём как-то не слишком старательно (чесслово, авторы фанфиков способны выдать куда более выдающиеся вещи). Потому что что?.. Ой, да всё равно схавают, куда они денутся, у нас же тут по Хогвартсу бегать можно, на остальное всем пофиг. И-и-и… Неа. Вот вообще нет. Откровенно говоря, мне странно, что создателям игр подобного жанра надо объяснять, что в такую игру люди идут… за интересной историей. А не за халтуркой в красивых декорациях. И они вдвойне идут за историей, когда речь об игре по уже существующей книжной Вселенной.

Почему я называю основной сюжет халтурой? А потому что он фактически слизан с сюжета Хогвартс Мистери. Потому что там тоже история про ученика со способностью к какой-то необычной магии, только там длится всё это с первого курса. Ещё мне тут что-то объяснять надо?..
Гм.Нет, реально. Я сейчас подумала и задалась вопросом. А они не нарочно ли взяли вообще эту идею сюжетную с Мистери?.. Кто-нибудь в курсе? Мб это задумка такая и я зря наезжаю?..

Ладно, взять за основу историю про очередного избранного неведомой шмагией – дело вкуса, в конце концов. Вопрос в том, как это подано и исполнено. Ну и что мы тут имеем? Нам подают какого-то мутного ученика, непонятно откуда взявшегося, который непонятно почему поступает сразу на пятый курс (и всё это для того, чтобы провести потом параллель с Исидорой, это ведь так сюжетно важно!). Вопрос: в чем проблема придумать персонажу какую-то минимальную биографию и обоснуй этой странной ситуации? Мне понятно, почему у нас тут пятикурсник, с точки зрения геймдизайна. Потому что делать главным героем первокурсника – просто скучно для игроков и отсекает часть потенциальных покупателей игры, а сюжетно растянуть игру на семь лет обучения – сценаристы надорвутся. Но, блин, в чём проблема подогнать нормальный обоснуй вместо того, что нам дали? Ну и пусть это будет ученик пятого курса, получивший от дальнего родственника внезапную посылку, начавшую всю эту катавасию. И это то, что мне сейчас за минуту пришло в голову без особых раздумий. Да, не будет возможности выбрать факультет (хотя при желании эту возможность можно было бы и впихнуть). Ну и болт. Все, кому хотелось, по двадцать раз прошли тест на Поттермо, причём тест более адекватный, чем то, что нам дали в игре. А в гостиные других факультетов игрок мог бы потом получить доступ после каких-то квестов, и после бы невозбранно шлялся там (ночью же игрок шляется по школе).

В целом вся эта линия с избранностью – банальна и на любителя, но укладывается в рамки жанра. Антагонист в виде гоблина, его прихлебатели волшебники – тоже вполне себе ок. Тут даже можно заметить некоторую пикантность, уж не знаю, нарочно это сделано или в силу отсутствия критического мышления. Вот смотрите. У нас тут главный злодей – гоблин. На минутку, тот гоблин, которых волшебники всячески угнетают и вообще не дают волшебных палочек, в связи с чем гоблины вынуждены бороться за свои права. Нам даже объясняют, почему тот гоблин так обиделся на чародеев. И в реалиях сегодняшней повесточки довольно иронично выглядит то, что, по сути, главный герой мешает гоблинам, которые просто пытаются отстоять своё место под солнцем (да, радикально, но всё ж идея-то в правах). И… конечно же, ноль рефлексии на тему того, что не все гоблины такие, а в большинстве они нормальные ребята… Нет, по итогу получается, что гоблинов в целом правильно угнетают (иначе они начинают творить дичь), а хорошие ребята среди них – это больше исключения. Если же такой выверт был сделан нарочно в пику повесточке (признаю, что сценаристы как могли пытались её задвинуть в игре на задворки, но манагеры им в этом смысле явно продыху не давали) – то снимаю шляпу.

Из всей линии с Древней магией у меня два основных вопроса. Испытания. В особенности, первое и второе. Которые… Примерно одинаковы. Нет, там в них есть разница в деталях, но, по сути, они однотипны. Более того, они являются просто развитием того, с чем мы сталкивались в банковском хранилище и по дизайну помещений, и по врагам (которые одни рыцари). И у меня создаётся впечатление, что ситуация была примерно такая:

– Народ, нам надо четыре разных испытания. Причём уже завтра. А готово только одно.
– Зато оно клёвое. Там отсылка и к сказке из фильмов по стилистике, и интересное использование авторского лора, и с налётом философии…
– Да, круто. Нам надо ещё три таких испытания.
Повисает тишина. Громко тикают на стене часы.
– Ну мы же начали делать первое испытание от Рэкхема со всеми этими рыцарями. Давайте Руквуду тоже самое сделаем с некоторыми отличиями, что-нибудь там добавим по механике. Рэкхем ведь с Руквудом по сюжету друзья, так что и пусть у них испытания похожие будут. В итоге уровень можно будет стряпать из тех же элементов, сэкономим кучу времени.
– Круто, принято! Что делаем с последним?
– А давайте его не будет? Пусть вместо него будет просто какой квест в окрестностях, потому что там гоблины уже вот-вот в хранилище влезут и вообще не до испытаний?
– Какой квест?
– Ну… давайте ловлю феникса или дромарога передвинем в конец игры?
– Но это же ресурс, который нужен для крафта…
– Да кого это волнует? Принято.

Это особенно забавно в том смысле, что Сан Бакар нам заявляет, что ему пофиг, что там гоблины, испытание должно быть пройдено как следует. А потом мы такие приезжаем на дромароге к стеночке и получаем воспоминание. И мы такие: шта? И это всё?

Но да ладно, фиг с качеством испытаний. Меня больше интересует другое (это второй вопрос). А в чём смысл этих испытаний сюжетно? Просто прикол в том, что то, как эти испытания проходятся и как герой себя показывает, вообще никак не влияет на финал. А по логике – должны бы. Первые два испытания – больше всего про навыки и силу. Третье и четвёртое – про морально-этический выбор героя. Но мораль и этика в этой игре вообще никак не котируются!Более того, в итоге финал выбирается самым примитивным образом перед финальным боссом тупо ответом на вопрос. И типа… а нахрена я весь сюжет отыгрывал за добряка/засранца?

Ну и собственно финал. Их там два. Где про разрушение хранилища, дабы весь этот капец не повторился, или его запирание в надежде, что само потом как-нибудь рассосётся. И для меня загадка, почему первое – плохая концовка, а вторая – хорошая. И опять та же фигня: последствий выбора – ноль целых хрен десятых. Вся разница в том, как вся эта чехарда преподносится в школе. Но для главного героя никаких последствий. Нет даже какого-нибудь итогового разговора с Хранителями, где они героя хвалят или там распекают и даже угрожают и о том, как дальше жить. У нас тут только хоп – и весна сразу (право, я даже не знаю, куда записывать то, что создатели не стали растягивать сюжет на весь учебный год. Лично по моим ощущениям, им тупо не хватило сил грамотно раскидать события.). Бонусную концовку про накидывание факультетских очков я комментировать не буду. Мне на этом моменте стало просто максимально неловко, учитывая, что я думаю про этот номер от Альбуса.

Второстепенные квесты.
Как ни странно, местами интереснее основной линии. Идея с контрабандой животных, как по мне, отличная находка, не просто отвечающая игровой потребности, но и вписывающаяся в лор. Ну, потому что, у нас тут Запретный лес – это, по сути, волшебный заповедник. А где заповедник – там ценные животные и далее по тексту. И тут сразу должность лесничего начинает играть новыми красками, не находите? К слову, странно, что они не ввели отдельного персонажа на эту роль, очень бы органично в эту линию бы вписался.

Арка Натсай в некотором смысле является побочной от основной линии, так как у нас тут Харлоу, который просто прихвостень Руквуда, который точит зуб на того же гоблина. Примечательно, что, если арка Поппи без той Поппи никак бы не обошлась, так как завязана на ней, то Натти с её семейной трагедией здесь привязана просто для какой-то большей драмы. Я хочу сказать, что на месте Натти мог бы быть абсолютно любой ученик. По мне, так какой-нибудь Гаррет Уизли тут смотрелся бы интереснее.

С этими арками вообще получается как-то… скучненько, несмотря на то, что сами сюжеты вполне нормально прописаны. На мой взгляд, здесь проблема в паталогической пресности персонажей Натти и Поппи. Их местами поменять в сюжетах – и особой разницы не будет. При том, что в игре есть третьестепенные персонажи, которые выглядят куда ярче них (я не говорю – круче, сильнее, красивее, веселее, – я говорю именно об интересности персонажа). Ну просто, знаете, если первый раз я с ними всё читала, то при втором прохождении диалоги с ними уже откровенно проматывала (вообще на второй раз я это не осилила. Хотела пройти, потому что в первом проходе чот где-то зафейлила и у меня не получилось собрать 100% прохождение, ну и чтоб другие варианты выборов потыкать и другим полом поиграть). Ну вот никакущие они для персонажей-компаньонов, и всё тут. Вы, конечно, можете считать иначе, здесь есть элемент вкусовщины, и я его не отрицаю.

Продолжение в первом комментарии.

#реал #всякая_фигня #работа

Потратила несколько часов на какую-то фигню. Подозреваю, что, скорее всего, совершенно зря. Но в процессе почему-то получала какое-то извращённое удовольствие.

Начало у истории банальное. Пишут мне на почту. На англицком. Мол, заинтересовало ваше портфолио, у нас, быть может, найдётся вам работа. Я мысленно кекнула, решив, что сейчас начнут что-нибудь про эти эфириумы заливать, но всё ж решила поинтересоваться, что у них там за работа. У меня спросили, чего я могу из предложенного списка (моё предположение не оправдалось). Я ответила и спросила, покажите, чего вам надо. Но нэт, вы нам сперва пришлите ваше резюме или вот это их любимое письмо-о-себе и потом наш начальник вам всё расскажет.

Вот понимаете, у меня даже на русском языке резюме обновляется, только когда мне совсем делать нефиг. А тут эту иностранщину катать. Потому что заказчикам обычно вообще пофиг на резюме. Ну то есть как... Заказчиков можно разделить на два типа. Одни мурыжат резюме, что-то выспрашивают, хотят собеседования, созвона и ещё какой фигни. А другие просто после выяснения оплатных вопросов кидают сразу тз со словами делайте-у-нас-ещё-есть.

Ну и тут вот это вот. Надо сидеть переводить резюме и местами редактировать. Ну и... А вдруг?.. Потому что хорошие заказчики иногда приходят самыми странными путями. И вот это мурыженье начальное я вполне понимаю (хотя неимоверно раздражает, когда потом такое: "Я передала ваше портфолио арт-лиду. К сожалению, вы нам не подходите". А типа сперва портфолио нельзя было показать, а потом уже мне писать?!.) В общем, я зачем-то села и стала всё это писать. Не сама, конеш. Гигачату давала кусками переводить. Он старался. Потом колупала старые скриншоты рабочих процессов, где всякое от упоротых скетчей до финала, чтоб вставить в резюме в качестве дополнения, ибо в портфель такое не запихаешь (или пока нельзя, тк релиза не было). Местами прослезилась от того, какая там годнота есть в скетчах (а заказчик вечно выбирает вариант, который мне нравится меньше всего).

В общем, с горем пополам закончила эту фигню и отправила. Откровенно говоря, ни на что не рассчитываю. Просто так, для галочки. А то вдруг Вселенная всё ж чего прикольного решила подогнать.
А извращённое удовольствие от деланья этой фигни потому, что это же работа с текстом! Все вот эти переписывания, стили, форматирования, чтоб всё красивенько было... Редактор проснулся, видимо, и сожрал несколько часов. Ну хоть без чавканья.

ПС. Гспди, почему я не умею писать коротко? Хотела написать короткое сообщение на пару абзацев же.

#реал #всякая_фигня

Месяц пыталась сходить к парикмахеру подстричься и покраситься. Сначала она мне не отвечала, потому что моё сообщение уплыло, а я постеснялась быть настойчивее, потому что у неё там вроде выходные должны были быть. Потом после ещё одного сообщения ответила, но оказалось, что она уходит в отпуск на две недели и до него ей некуда меня впихнуть. Я такая, ну ок, подожду. Она вышла из отпуска, я благополучно записалась. И тут, накануне визита, мастер пишет, что она уезжает по семейным делам в другой город, и меня она принять не сможет. Уезжает на месяц.

Всё понимаю, не виню и не осуждаю, всякое бывает. Но мне-то что делать?.. В округе навалом парикмахерских. Но вы же понимаете, какой это лютый рандом?.. И дело не в том, что все мастера криворукие. Тут ведь ещё дело в том, чтобы мастер правильно понял, потому что объясняю я так себе. А к той мастеру я уже уже года три хожу и совершенно довольна её работой. Я к ней привыкла, она меня понимает, делает всё нормально и мне нравится, это её салон и она там одна работает, так что там нет этой атмосферы проходного двора. Ну и просто мне с ней комфортно.

Посидела я потыкала в Дубльгисе все окрестные салоны. Ни в один желание идти не возникло. А подстричься надо, надоели эти лохмы, ужас, как.

Ну и что ж?.. Раз Вселенная мне такое устроила, то я пошла и психанула подстриглась сама. Посмотрела на ютубе пару десятков роликов, взяла канцелярские ножницы, бритву и ножницы маникюрные. И знаете, что?.. Получилось вполне норм. И подстричься мне нужно было не длинные подравнять, а сделать из длинного каре каскад короткий. Самая запара оказалась в том, что все зеркала в доме приколочены к стенам, а маленькое никак не присобачить нигде, чтобы можно было смотреться. Сперва получилось слишком длинно, хоть и прикольно, побоялась лишнего отхватить. Так что доукоротила.

Кто молодец? Я молодец. Осталось покраситься.
Какой из всего этого вывод?.. Ну, не бойтесь экспериментировать и делать чонить, что не умеете и даже не пробовали. Опыт вышел занимательный. Мне даже понравилось.

#иллюстрации #музыка #рисовашки

Черный Обелиск - Такси
Альбом вышел аж в 2020 году. Тогда же мне загорелось сделать к этой песне арт. Но, видимо, я была слишком занята. И вот, наконец-то, запилила. Получилось, конечно, вообще не так, как хотела изначально, но с иллюстрациями вообще вечно такая фигня.
Ура. Можно сказать, гештальт закрыла. Ну или ачивку себе выписала - Иллюстрация к песне.

#этерна #обзор

Вам уже надоело читать про Этерну?.. Что ж, вот вам ещё скатерть.
Всё ж таки переборола себя и посмотрела сериал. Опасалась за своё душевное равновесие. Одно дело фильм на полтора часа и другое – целый сериал. Сразу обозначу, что книжки я читала все и даже перечитывала (по мере выхода последних книг так каждый раз), так что канон знаю довольно-таки хорошо. При том я никогда не страдала посиделками на авторском форуме и изучением фанатских теорий с прочими выдумками. И слежением за съёмками и вызнаванием подробностей я тоже не занималась. Так что представлю вам совершенно не замутнённое и не обременённое лишним видение.

Ну и вот. Со всей ответственностью заявляю, что сериальное «Снято по серии романов Веры Камши «Отблески Этерны» – брехня. Потому что снято настолько по мотивам, что книги и сериал нет смысла сравнивать даже просто по сюжету. Здесь из общего только основная идея и имена персонажей (некоторые из которых более-менее соответствуют книжным тёзкам). И, нет, это, знаете ли, не минус – это просто факт. И он даже идёт в плюс, потому что позволяет рассматривать истории как совершенно самостоятельные.

Литература vs Кинематограф
Мысль банальная, но почему-то всегда есть читатели, которые этого не понимают. Литература и кинематограф работают по разным правилам (причём правила современного кинематографа сильно отличаются от правил, скажем, 1950 гг). В книгах автор всегда может засунуть кучу дополнительной информации и ещё какие приложения оформить, он может себе позволить даже блажь посреди действия вставить полглавы с экспозицией. В фильмах введение нужной информации – это всегда задача. А теперь вспомните, что речь о фэнтези – и тут весь мир целиком выдуманный и пояснять надо дофига всего. А ты не можешь. Вот и сиди думай, что можно отразить визуально фоном, что вложить в речь персонажей, а что – безжалостно отрезать. И страдай от этого.

И ещё одна проблема. Которую можно сразу умножать на десять, если речь о фэнтези. Автор в своей фантазии может вообразить что угодно и поместить в книгу без особых мук (кроме совести). И речь не только о спецэффектах, как вы могли бы подумать. А и о банально локациях и их особенностях, количестве этих локаций, тайм-скипах, кучах персонажей и уже где-то в конце списка будут все эти красивые эффекты. Режиссёр так не может. У него бюджет. На всё. И на всех.

Именно поэтому фэнтези – это один из самых сложных литературных жанров для экранизации. У создателей сериала бюджета явно было впритык и это видно, если знать, куда смотреть (ну либо они его не очень правильно распределили).
(Нет, я к производству кино отношения не имею. Я больше по играм. Но там примерно такая же фигня: всё утыкается в бюджет. И ещё целевую аудиторию.)

Концепция
Те, кто снимали сериал, явно очень хорошо понимают сказанное мной выше (чего не сказать, например, о создателях фильма «Варкрафт». Близзы на тот момент делали прекрасные синематики и прочие трейлеры к играм, но снимать кино это слегка другое всё ж). Они сделали пилотный фильм, где довольно осторожно (читай, с уважением) отступили от канона. И по итогу к сериалу подошли с мыслью, что пытаться экранизировать книги – совершено дурная затея. Потому что с имеющимся бюджетом всё равно не смогут, зато словят метафизических лещей.
Так вот, у сериала и книг совершенно разная концепция в своей базе, хотя, сюжет, казалось бы, примерно один.

В книгах перед нами история, в которой преобладают интриги, войны, борьба за власть, дипломатия, войны и снова интриги. А вся мистика остаётся, по сути, в тени. Да, она местами толкает сюжет (взять тот же гоганский ритуал), но всё же это, гм, сверхъестественное остаётся неким таким таинственным флёром, хотя постепенно значение этой потусторонщины возрастает. Изначально вся мистика в книгах поставлена как общеизвестные суеверия, легенды, сказки и страшилки, а потом мы понимаем (и герои тоже), что оно всё нифига не суеверия и далее по тексту и надо с этим всем чот делать.

В сериале же нам сразу выкатывают весть о том, что намечается конец света и некоторые персонажи про это даже знают и даже пытаются что-то делать по этому поводу. Причём нам это выкатывают с таким неким намёком на ужастик (не совсем то слово, но не знаю, как ещё обозначить вот это всё про бесноватых и истинников). И эту жуть нам нагоняют даже картинкой. В книгах Оллария описывается как красивый богатый город, полный жизни и хорошеньких цветочниц. А мы видим что? Сплошное серое и на улицах вечно разделывают мясные туши. Из цветного в столице только дворец и сад вокруг него. Агарис тоже изначально описывается как живенький такой город-порт, в котором жизнь кипит, а тут выясняется, что на него там пустыня куда-то наступает, а народ кормится в богадельнях. А ещё у нас засухи, неурожаи и прочие признаки апокалипсиса. В книгах было тоже про знаки, но они там не настолько прямые. В книгах концепция захвата мира скверной – иная. Страж в прологе нам любезно объясняет, что будут жить ещё многие поколения, вопрос лишь – как. И бесноватые (книжные, а не то, что в фильме) намекают, что жизнь та будет как… мечта отбитого анархиста. И потому мир – в утиль.
В общем, сериальщики переставили акценты возведя во главу сразу проблему предотвращения катастрофы мирового масштаба. Когда в книгах персонажи жили себе, интриговали в своё удовольствие и не понимали, что своими делишками приближают приход северного пушного зверька. И да, в книгах не то чтобы напрямую сказано, но при чтении становится понятна мысль о том, что скверне помогают развиться поступки людей. Что-то вроде того, что забыли заветы богов и слегонца оскотинились.

Ну и сама концепция скверны и бесноватости. В книгах она представлена совсем иначе. Там нет вот этого зомбилэнда, да ещё и направленного действия. В книгах бесноватость – это, грубо говоря, крайняя степень опьянения и озлобленности. Когда люди теряют страх перед последствиями своих действий (в том числе и страх смерти и боли) и начинают творить, что просит их животная натура. При этом, если вокруг обстановка спокойная и соблюдаются все законы, то они могут сидеть тихо и вести себя прилично. Если их не спровоцировать, и там они уже могут явить себя (как правило, пытаются прибить провокатора). При этом скверна передаётся при общении, но подвластны ей не все (зависит буквально от того, каков человек на деле в плане мерзотности). Пока бесноватые ведут себя тихо, их не отличить от прочих людей. Правда, те, в ком есть кровь первородных (или кто знается с теми же астэрами) могут всё же в какой-то степени почувствовать бесноватых или взбесить их (у всех по-разному работает). В общем, прикол в том, что герои уже поняли основное про бесноватых, но проблема в том, как их всех вычистить (попробуй ещё объясни соседу, с которым вчера воевал, что нынче не до этого, потому что у нас тут психи плодятся). Потому что у тех, кто поумнее, бесноватость может проявляться сложнее, чем просто пойти прибить кого топором. Успокоить бесноватых может только убийство (они могут успокоиться на время, но потом опять взбесятся, только дай повод). И проблема в том, что скверна/бесноватость распространяется из разных точек и её уже не закупорить. И никогда нельзя быть уверенным, что перебил всех и оно потом не всплывёт опять. Как говаривал Алва, это всё равно, что воевать с комарами, когда дело в болоте.
В общем, очень стрёмно, когда знаешь, что взбеситься может кто угодно и где угодно. В том числе и собственная родня, и соседи. И этим эти бесноватые были… ну, не страшны, но были реально сложной проблемой для героев.

В сериале же мы имеем условный зомбилэнд. Ещё и с физическими проявлениями. И… это, конечно, упрощение, но в рамках кинематографического жанра решение обоснованное. Потому что кино во многом работает за счет картинки, и зрителю быстрее что-то показать, чем объяснять словами (что делала я вот прямо сейчас). Книжный концепт чуток сложен для кина, видимо.

Сюжет
Соответственно, решив подавать историю в ином ключе, сериальщики закономерно пришли к тому, что и сюжет следует значительно перерабатывать. Прежде всего, они выкинули лишние сюжетные ветки. И сократили количество персонажей, а некоторых сильно перелепили, что от книжных там осталось очень мало.

И, опять же, они пошли слегка по другому сюжетному пути. Они развили те линии, о которых в книгах мы узнаем опосредованно, причём сильно спустя время, или герои предполагают, что было так и так. Это, прежде всего, линия отца Германа. В книгах мы лишь уже с появлением бесноватых узнаём точно, что тот интересовался вот этим вот всем, а так читатель его только в Лаик и видел, а потом – оп – и он уже выходец. Орден Истины – та же фигня. Читатель знает, что они там чот мутят и что они опасны, и всё. И потом предполагается, что скверну в мир именно истинники впустили/помогли зацвести и даже не факт, что они сами знали, чо именно делают. Точно так же лишь много позже Робер узнаёт окольными путями, что Альдо в Агарисе спутался с истинниками сам, а не просто вынужденно принимал их приглашения.
В сериале нам явно показывают если не злодейского злодея, то его помощника. В книгах же скверна не была как-то персонифицирована. Это явление. Там нельзя просто убить одного гада и всё будет норм. И в этом, на мой взгляд, книги выигрывают (идейно). Тут же этот Клемент прямо олицетворяет всем своим видом, что его надо срочно зашатать кирпичом. Выглядит красиво и понятно зрителю, но, на мой вкус, упрощённо. Мне кажется, книжную идею с отсутствием персонифицированного зла можно было бы и в сериал перенести. Но тут вообще ещё вопрос, как эту линию дальше разовьют и чего там получится.

Чего меня слегка смущает в сюжете и сценарии – так это объем показанного. Ну, потому что это даже не первая книга целиком. Правда, они дофига потратили на флешбеки, которые, как по мне, стоило бы внести в какие уроки истории или сделать прологом, показав как-нибудь художественно на карте. При этом нам на дофига растянули Лаик, придумав там каких-то испытаний. И… да, это уместно для кино. Потому что в ином случае нам было бы скучно смотреть стандартные занятия и у мальчишек не было бы нормальной возможности сблизиться. Современное кино требует развлекать зрителя экшоном, хоть бы и побегушками по лесу, чтоб не заскучал (напомню, ЦА у сериала – это не читатели книг, которые и так все знают, а более широкий круг). Поэтому местами в сюжете и появляются такие вот… придумки. И они, в принципе, не плохи.

Пока как-то категорично судить сюжет не вижу смысла. Предположу, что сценарий всё ж писали с расчётом на то, что там будет в следующих сезонах. Ну и плюс, впихнуть войну с Кагетой было сильно дорого в этот сезон, скорее всего. И лично по моим предположениям, они планируют надёргать из всего написанного самых интересных/удобных для сьёмки событий и из них будут выстраивать сценарий, так что тут даже нельзя сказать, что они, условно, будут работать в рамках первых четырёх-пяти книг.

Ну и то, что сериальные Повелители не в курсе, что они Повелители. И вообще весь народ не особо в курсе про культ Четверых и связанные с ним обычаи, суеверия и прочая. Это слегка… меня даже выбило из колеи. Потому что в книгах это всё сразу ясно-понятно и никто удивлённых глаз не делает. Но такой сценарный ход, видимо, связан с переменой концепции. То есть, вероятно, в сериале будет за квест найти и собрать всех повелителей. На данный момент мне этот выверт кажется странным, ну да посмотрим, как там дальше будет.

Персонажи
Вообще ноль смысла сравнивать книжных и сериальных. Они слишком разные. Меньше всего, как ни странно, досталось Алве. Разве что в книгах он был как-то повеселее и троллил больше. Вот что в нём хорошо удалось показать, так это переход от легкомысленного выскочки к слегка чудовищному безумцу (дуэль с Окделлом). Но в целом сериальный Алва какой-то грустненький вышел. У него вид а-ля как вы меня все достали, быстрее бы уже конец света. Нет, в книгах тоже есть что-то такое, но там он как-то и повеселиться умел.

Ричард. По сравнению с книжным – очень умный мальчик, хоть и также наивен. И действительно учится. И уж точно не воображает, что Марианна с ним сама решила переспать. Честно говоря, я думала, что, согласившись с Айрис на её любовь к этому баклану противному (что вообще – лол! Айрис Окделл и навозник? Сценаристы, ау?! Но персонажи тут себе всё равно не особо соответствуют, так что забьём), я думала, он его просто пойдёт и сразу вызовет. Но нет, он пошёл мириться, восхитив меня своей наивностью и благородством (книжный бы не пошёл, неа). Но мудачество Эстебана (кстати, совершенно книжный, может, только поумнее) делает своё дело. Итог – Ричард молодец. Более того, я почти на сто процентов уверена, что, учитывая, что ему выложил Алва в финале, предательства с его стороны не будет. Штанцлера он в сериале ни в грош не ставит и даже к Катарине смог отнестись критически.

Робер Эпинэ. Это не Робер Эпинэ из книг. Это какой-то собирательный образ трёх братьев и отца до кучи. Сильно другой возраст, сильно другой бэкграунд. Поэтому даже комментировать нет смысла.

Отец Герман. В книгах показан очень вскользь, так что тут сценаристы могли делать что угодно. По-моему, сделали ок.
Альдо изрядно омолодили, но и тут он по-прежнему дундук. Возможно, будет за Повелителя Волн, но тут вопрос, насколько канону будут следовать в отношении семейства Приддов (потому что там лихо), там даже в каноне непонятно, был ли ребёнок королевы Бланш (жена свергнутого Олларом Эрнани) старшим сыном Придда или нет (да, королева изменяла).

Второстепенных героев, в большинстве своём, очень оживили, хоть и переиначили. Катари с Фердинандом обрели какие-то личности (в книгах они в плане интересности пресноваты), Арамона с Клементом тут совершенно шикарны как персонажи. Ениоль, кстати, тоже, хотя с книжным общего примерно нифига (начнем с того, что Мэллит просто дочь какого-то там рядового гогана-трактирщика, а не роднуля). На счёт Марианны у меня есть подозрения, что она вообще астэра тут или что-то похожее на них (помянем Лауренсию из Агариса, водившуюся с гоганами). Это объясняет её тягу к танцам, визит в тюрьму для посмотреть бесноватых и то, что она почти дружит с Алвой и ходит к нему в гости (вероятно, в процессе своих изысканий Рокэ на неё и вышел). И то, что Окделлу привиделась Катари, потому что астеры умеют принимать облик тех, кто нравится их любовникам (а свечи там были больше для антуража и нас запутать). Но это прямо из разряда моих домыслов.

Но некоторым второстепенным героям, я бы сказала, не повезло. Потому что… Ну кардинал же! Там у них такие перепалки со Штанцлером! А тут сидят молчат два бревна. Сильвестр вообще никакущий. Впрочем, он тут и с Рокэ никак не общается, и король тут себе на уме, и, видимо, кардинала специально таким сделали.

Вот что меня расстроило и разочаровало, так это отсутствие братьев Арно. Ну вот хотя бы одного бы сделали. Чесслово, пока Дъегаррона не назвали Дъегарроном, я думала, что это Лионель, потому что морда кирпичом и улыбочка – это вот про него, а не Дъегаррона, который вообще вполне душка в книгах. Больше Савиньяков расстроила только Матильда. В книгах там просто огонь-женщина, которая из пистолета пальнёт без раздумий и крепко выразиться не постесняется. У неё Раканы с их богоизбранностью ко времени бунта Окделлов уже в печёнках сидели и сроду бы она не стала там чего-то агитировать вот за это всё. С сериале же какая-то… ну, амёба непонятная. Не то чтобы она плохая/неудачная сама по себе, просто мы потеряли афигенного персонажа тут.

Визуал и прочие впечатления
Не дотянули слегка. Начнём с того, что фэнтези и всякое историческое кино – это всегда сложно и дорого в плане визуала. И если панорамы в целом удались, пусть и вызывают вопросы (общие виды Олларии, Агариса, Гальтары, Надора), то вот с интерьерами… прям беда местами. Допустим, Надор – это север, и там я могу понять, чего ради комнаты такие уныло-пустые. Но при этом интерьеры Надора выглядят куда бодрее дома Алвы. Вот тут прям сильное проседание. Какой-то склеп, при том, что Алва – это южане. В книгах подчеркивается, что особняк Ворона огромный и богатый, там куча комнат в разных стилях. А тут у нас один зал, в котором Рокэ и бреется, и бухает (почему-то с лютней вместо гитары! Ну сценаристы, ну как так! Это же его фишка, гитара душевнее этих ваших лютней) и тренирует. Я не понимаю, в чём была проблема сделать ему нормальный кабинет и соорудить какой задний двор, где бы они тренировались. На худой конец, вытащили из того же кабинета мебель, поставили чуть другое освещение и вот уже вроде и другая комната.
Вообще есть некое ощущение картонности декораций. По крайней мере, некоторых лок. Там вот прямо просто не хватило какого-то барохольного лоска навести, чтобы выглядело живее. Гоганские обиталища они сделали довольно прикольно и атмосферно, равно как и дворцовые интерьеры (поэтому такая загадка, чего на доме Алвы бюджета зажали).

Другой важный момент, который, на мой взгляд, слегка не дотянули. Это таймскипы и смена локаций, в том числе перемещение персонажей. Нет, спасибо, что подписывали все места действия. Мне с этим всё было понятно и в целом у меня не было трудностей с пониманием, но я уже знаю канон. А вот рядовой зритель, скорее всего, с трудом уловит, что там не просто локи меняются, но ещё и время скипается. Вот вы поняли, что унары в Лаик полгода сидели? На минутку, у них полгода длиньше, чем у нас. Если и поняли, то только за счёт слов. А между тем поступают в Лаик осенью и выпускаются весной. Вы вот заметили смену времён года? И я нет. Хотя в Олларии и снег бывает.

Огромное упущение – нам не показали нормальной карты мира. Потому что вот Айрис дома – а вот она во дворце ещё и в том же платье. Между тем, от Надора до той Олларии – неделя пути просто верхом (минимум), а не в карете. Вот у нас Дъегаррон в Олларии – и вот он такой в Агарисе красивый. Хотя там надо добираться недели две-три, причём через Алат и Агарию. Нет, этими необозначаемыми временными провалами кино в принципе грешит, но тут это прям вопиёт. Для меня, по крайней мере.

Костюмы местами отлично, местами странно-непонятно, местами просто норм. Вот где фейл – так это крупный план чистюленьких и новёхоньких сапог Эгмонта, когда он падает. Прям вот всю драму мне этим убили. Ну и образы (визуальные) Клемента и Ениоля – просто великолепны в своем дизайне. В плане дизайна сериал вообще довольно плотно населён прикольными идеями (как художник одобряю).

Ну в остальном общее впечатление – всё вполне на уровне (хоть и не без вопросов). Откровенно говоря, визуал Олларии в плане архитектуры сильно отличается от того, что даётся в книгах, но такие вещи в фильмах вообще иначе работает. Уверена, в концептах они пробовали что-то более традиционно а-ля средневековое, но в итоге отказались от этой мысли. И в целом картинка удалась. Агарис вот вполне соответствует своей книжной атмосфере (если не брать в расчёт орденские башни), вернее, скажем так, не вызывает явного диссонанса с книжным.
В плане понятности происходящего мне несколько сложно судить объективно, но вроде сценаристы умудрились состряпать всё так, чтобы широкому зрителю всё было более-менее понятно в происходящем. Что, учитывая объемы информации в книгах, было реально очень сложной задачей.

Вывод
Короче говоря. Если не сидеть и не пытаться сравнивать сериал с книгами (которые в некоторых местах сериал даже переплюнул) – то в своём жанре вполне годнота. Более того, я настоятельно рекомендую их не сравнивать. Вообще. Никак. Тогда удовольствие можно получить и от одного, и от другого. Не буду говорить, что мне всё понравилось. Нет, есть вопросы к сериальщикам. Но, вполне может быть, что они будут сняты в следующих сезонах (если те будут).
У нас народ вечно любит хаять наш кинематограф (у нас вообще вечная тяга всё своё ругать, вроде народной забавы). Сериал получился не идеальный, очевидно. Но на мой взгляд, создатели реально старались сделать лучше, чем просто смотрибельно. И проделали огромную работу. За что им уважение и поклон.

Вот, я всё сказала :D Не знаю, как вы, но я рада, что у нас вообще взялись делать что-то такое сложное и масштабное. И для первого раза (вроде я у нас ничего подобного больше не припоминаю) получилось вполне хорошо.

#работа #иллюстрации

Люблю допиливать какие-нибудь старые скетчи, не пошедшие в работу. Особенно, когда они медитативные. Чиркать лайн в таких работах - это покруче любых антисресс-раскрасок.

#работа #иллюстрации

Пока появилось свободное время, достала тут иллюстрации, которые рисовала около года назад для какой-то книжки. Не имею понятия, какой. В ТЗ мне просто кинули, что надо примерно и всё. Немножко допилила их (фон под текстом не продолжался, там было просто бело), дооформила с разметкой (вы удивитесь, но без таких разметок разворота и текста некоторые люди не понимают, как это будет выглядеть) и выпустила в портфолио.

Остальные (целых ещё две) можно досмотреть на Артстанции. Оказывается, она ссылки на сами картинки даёт коряво и их надо перегружать ещё куда-то, а мне лень-матушка.

#мысли #реал #длиннопост

Второй пост. Более ответственный.

Думаю, логично начать с того, чтобы как-то представиться, а не довольствоваться этими бездушными строчками анкеты.
Так вот, блогов я сроду никогда не вела, равно как инст, тиктоков и прочей фигни, где принято демонстрировать свою жизнь. В основном моя жизнь на социальных площадках сводится к поглощению интересующей информации и новостей и периодическом молчаливом выкидывании в бескрайние просторы какого-то своего контента. Я тот чувак, который молча сидит в углу, наблюдает и выдаёт что-нибудь раз в год. Но вот, похоже, в лесу то ли что-то особо крупное сдохло, то ли поселилось.

Чтобы вы понимали, может ли вам моя страница быть хоть как-то интересна или её следует сразу кинуть в ЧС или ещё куда. По профессии я редактор. В смысле, я реально вот этому всему училась пять лет. И нет, речь не об орфографии с пунктуацией (это основная работа корректора и слегка другая специфика, хотя это редактор тоже может), а о работе непосредственно с книгой - её идеей, логикой текста, его выразительностью, помощью автору и продумыванием оформления самой физической книги (боже, какие идеалисты нас учили, учитывая, что нынче порой можно увидеть в магазинах...). Но редактирую я только переводы манги в качестве хобби и собственную писанину. К сожалению, в процессе обучения выяснилось, что в моём городе всё очень плохо с издательствами (откровенно говоря, с ними и в стране не так чтобы фонтан, и вряд ли со времён учёбы многое изменилось) и работать по специальности сложно (дело было до ковида, и удалёнка в этой отрасли существовала примерно никак).

Таким образом, работать я стала художником. Полагаю, сейчас кто-то мог провалиться в смысловую яму. Рисовательные кружки со всяческими конкурсами присутствовали в моей жизни с младых ногтей. Мне так и говорили: "Иди в архитектурный". Кто мне на него денег даст? - хотелось спросить мне в ответ, но я лопотала что-то про то, что рисование - это просто для удовольствия. Ну так вот, первый планшет графический я купила как раз где-то в конце школы. И калякала себе потихоньку. А работать после универа я пошла копирайтером.
Это был ужас и кошмар. Во-первых, нужно было писать тексты, которые нужны не людям, а поисковикам для ранжирования (дело было до маркетплейсов и царили интернет-магазины). Во-вторых, приходилось писать десятки текстов на одну или очень схожие темы, иной раз просто переписывать их другими словами (про котлы отопления я исписала статей суммарно знаков так на 100к). И вы не представляете, насколько это угнетает. То есть, если ты реально любишь работать со Словом, то такая работа - это сущее издевательство. Ну, или для мазохистов.

Так я страдала года три, копя денюжку, параллельно подтягивая навыки рисования в диджитале и твёрдо намереваясь перейти куда-то в геймдев, книжную иллюстрацию или что-то около того. Прелесть геймдева и вообще цифровой иллюстрации, кстати, была ещё и в том, что уже в те времена там была распространена удалёнка.
Так вот. У меня получилось. Как-то. Для начала я прошла курс у одного Вани (кто знает - тот знает). (В те времена таких курсов вообще было раз-два-и-всё.) Это был курс не прям для новичков, а для тех, кто уже как-то базово умел рисовать на планшете. И это здорово мне помогло. Так что если у вас будет дилемма - брать какой-то курс или нет - берите. Могу рассказать об этом опыте подробнее, если кому интересно. В общем, потихоньку-помаленьку навык стал расти, стали появляться заказы сперва разовые, потом появились постоянные заказчики. Рисовала всякое (но без треша, в этом вопросе я принципиальная какая-то), как-то раз даже тарелочку. В смысле, картинку для печати на тарелках. Но сейчас основная моя специализация - это концепт-арт и непосредственно арт для игр (персонажи, фоны). Хотя с большим удовольствием рисую книжное, но тут как-то реже получается. Кому интересно, может посетить мою страницу на Артстейшене (ссылка есть где-то в анкете), там в основном то, что для себя рисовалось (рабочее не всегда можно выкладывать сразу), тут я только связанное с книгами выкладываю.

Ну и, конечно же, на досуге я графоманю. Пишу и фанфики, и своё. Я всё же никак не могу жить без работы с текстом. Вот вообще никак. Хотя могла бы тратить это время на улучшение художественного скилла (так мне порой твердит внутренний кто-то явно противный). Мне сложившаяся ситуация кажется изрядно ироничной. Ведь изначально я собиралась делать книги, а на досуге баловаться рисованием. Но вышло ровно наоборот. Я, собственно, довольна получившимся раскладом (но если кто-то свалится с неба и предложит мне работу редактором в направлении художественной литературы, то раздумывать я не буду).

Соответственно, писать в блоге я, видимо, буду про что-то такое (но не факт). Но, думаю, вы уже можете прикинуть, интересно вам это будет или нет. Благодарю, что прочитали сей опус. Если у кого-то вдруг есть какие-то вопросы про сей опыт - велкам, могу что-нибудь подсветить.
Интересно, как другие люди разрешают подобные дилеммы: когда образование одно, интересы другие, а работа вообще про что-то третье.

ПС. Похоже, я излишне ответственно подошла ко второму посту. Ужасно волнуюсь.

Должен же быть какой-то первый пост. Вот это он.