Scaverius

#клуб_литразбора #худ_литература #русская_классика_и_модерн #И_С_Тургенев #После_смерти_(Клара_Милич) #анализ_скрытого_смысла #краткий_пересказ #спойлеры #18+

Death and She Life-in-Death Cмерть и Та, что Жизнь-в-Смерти
They throw their dice for the crew... Жребием разыграли команду судна
She wins a mariner Та выиграла моряка,
Fnd he belongs to her now И теперь он принадлежит ей.
(Iron Maiden - The Rime of the Ancient Mariner) ("Железная дева" - "Поэма о старом моряке")

"Media vita in morte sumus" - Посреди жизни мы окружены смертью"
(Из григорианского хорала)


Добрый вечер, вот и пришло время проанализировать повесть И.С. Тургенева "После смерти" ("Клара Милич"), изданную в 1883 году и написанную годом ранее. Писатель признавался, что хотел написать повесть "в стиле Эдгара По". Мне кажется у него получилось лучше, хотя сам он оказался не особенно доволен повестью. Кстати прототип главного героя Аратова прочёл повесть и остался ею недоволен (повесть была основана на реальных событиях).

Краткий переcказ повести

Действие происходит в 1878 году. В Москве с тёткой жил молодой человек лет двадцати пяти, Яков Аратов, родители которого умерли (имя Яков он получил от отца в честь почитаемого им Якова Брюса). Он учился в Университете, но не окончил его и решил также не поступать на службу. Общества он сторонился, и светские новости узнавал обычно от своего приятеля Купфера, который часто заходил к нему. Однажды Купфер уговорил Якова пойти на концерт, где в числе прочих выступала молодая и подающая надежды певица и актриса Клара Милич (настоящее её имя было Катя Миловидова). Яков сходил на концерт и, хотя пение Милич и она сама не очень понравились ему, у него осталось ощущение, что девушка взглядом выделила его среди зрителей.

На следующий день Яков получил письмо без подписи, в котором его просили прийти на Тверской бульвар. Как он и подумал, письмо было от Клары. Она сказала Якову, что должна много о чём ему рассказать, однако затем разговор не заладился и Клара ушла, причём в какой-то момент Яков увидел в её глазах слёзы. Некоторое время Клара не выходила у него из головы, но со временем он перестал думать о ней.

Прошло три месяца, и Яков из заметки в газете узнал о том, что Клара, поступившая актрисой в театр в Казани, покончила с собой, отравившись прямо на сцене. В газете также делался намёк на то, что она сделала это из-за несчастной любви. Несмотря на то, что Клара особенно не нравилась ему, Яков потерял покой, разузнал всё, что можно, о Кларе у Купфера и даже съездил в Казань поговорить с матерью и сестрой Клары. У сестры он взял фотокарточку Клары, а также тайно вырезал страницу из её дневника. Хотя и Купфер, и сестра Клары уверяли Якова, что никакой несчастной любви у девушки не было, Яков стал одержим мыслью о том, что Клара покончила с собой именно из-за него. По ночам ему стало казаться, что Клара где-то рядом и вот-вот заговорит с ним.

Наконец, в одну из ночей Якову показалось, что ему действительно явилась Клара и он признался ей в любви и поцеловал её. На следующий день его тётя заметила, что Яков стал чрезвычайно бледен и слаб, однако он выглядел счастливым. Он понял, что для того, чтобы быть с Кларой, ему тоже придётся умереть. На следующее утро тётя нашла Якова лежащим без чувств на полу у кресла. Он уже не смог прийти в себя и через несколько дней умер. В его руке нашли небольшую прядь женских волос, а на губах его застыла улыбка.

Скрытый смысл: ключи

Чрезвычайно интересны имена и фамилии персонажей, во-первых Яков Аратов, то есть Иаков ("Следящий" или "тот, за кем следят") и Арат ("Проклятый, страшный" древнегреч.), а также Клара Милич (Клара - "Ясная" и "Милич" - "милая, заботливая), его служанка Платонида (буквально от "Платон" - Широкий" ,а также "платонический" - "девственный, нетронутый") и приятель Купфер, фамилия которого происходит от fare (англ. "покупать", "торговать") и "куп", вероятно от древнерусского "купа" (на древней руси "заём" или "долговая ссуда"). Также очень интересны такие ключевые моменты как "порошки", которыми отец Иакова травил себя и сына, упоминание Парацельса (см. трансмутация элементов, переход одного в другое) навязчивое употребление слова "нетронутый" в значении "невинный, девственный", внешний вид Клары Милич ("черные как уголь глаза" и проч.), навязчивое повторение слов "несчастная" и "безумная" в отношении Клары, видение Клары в образе девушки в белом после её смерти, цитаты из Св. Писания о том, что любовь торжествует над смертью и некоторые другие детали в виде его снов. Держа это в уме и приступим к анализу.

Смысл №1. Отравленный или фантасмагория девственника

Иаков Аратов несчастный человек, отравленный тяжелыми металлами, причем травил его отец (что упомянуто в повести) и подорвал его здоровье. Не будет преувеличением представить себе, что металлы отравили мозг Аратова и что большая часть событий, описанных в повести являются фантасмагорией и плодом воображения самого Аратова, под воздействием яда сходящего с ума. В копилку этой версии можно добавить нелепое поведение служанки, которая как бы контролирует поведение нелюдимого затворника Аратова и беспокоится о его девственности и фамилию, а скорее прозвище приятеля "Купфер" и саму Клару Милич. Дело в том ,что сама Милич ведёт себя так, как обычный человек себя не ведет, что выдаёт в ней чистую фантазию.
Тогда реальная повесть звучит так - Аратов, живущий один (никакой служанки у него нет) постоянно воображает себе, что его служанка мешает ему встречаться в девушками (Платонида, платонический) и стоит на страже его невинности. Но приятель, которого Аратов подозревает в попытке сводничества (отсюда странная фамилия-прозвище) приводит его к таинственной княгине, где он встречает Клару Милич. Клара Милич, которую он встретил и которая поёт, "запала ему в сердце". Под воздействием яда, отравившего его мозг и нервного возбуждения Аратов читает записку (которой не было) и встречается с Кларой. Сама фантазия нелюдимого девственника о том, что незнакомая женщина пытается обольстить его приводит его вымышленную встречу к финалу - Клара покидает его. Потом он узнает, что реальная Клара покончила с собой. Мечтающий о любви Аратов видит сон, в котором он видит женщину в белом (символ чистоты, нетронутости), которая идёт в сторону могильного камня, над головой у неё венок из роз (это явно символ любви). После того как он знакомится с семьей Клары, он видит сон о том, как пересекает реку и видит смерть в образе обезьяны с ядом в руке, а потом Клару, но уже в черном и целует её. Вскоре он "умирает", то есть необратимо сходит с ума. Причиной сумасшествия (а не реальной смерти) Аратова является отравление тяжелыми металлами + крайнее нервное возбуждение связанное с ожиданием (предчувствием) любви.

Смысл №2. Смерть как предчувствие

Второй смысл связан с тем, что события реальны, кроме снов и видений, а также Клары. Клара есть не что иное как смерть в образе женщины. Смерть-Клара захотела воплотится и жить среди людей, именно поэтому она по словам автора "Не верит в Бога, а верит в судьбу", т.к. смерть - это естественный процесс, заканчивающий жизнь. Она отвергает Аратова из желания, чтобы он жил, но потом привлекает его к себе. Видения в белом означают, что Аратов путает смерть с любовью, т.к. смертельно боится любви, но потом принимает свою судьбу и тогда Клара является ему уже в черном. О том, что Клара - это смерть, помимо снов говорит её облик с черными глазами, её поведение, как будто ей нет сместа на земле, безжизненность её фигуры (автор её сравнивает с "серой куклой"). По сути Аратов - это человек лишний на празднике жизни ("Пир" Платона) и Платонида (то есть сила Жизни) не может спасти его от проклятия преждевременной смерти. На то, что он "проклят до рождения", показывает судьба матери, которая скорее всего неумышленно убита его отцом. В этом смысле название "После смерти" намеренно дезориентирует читателя, т.к. речь идёт о смерти как таковой, а "после смерти", то есть после принятия Аратовым своей судьбы - всё кончается.

Cмысл №3. Любовь как смерть или Клара Милич как Аратов

Если представить, что Аратов не умер окончательной смертью и что его смерть - это метафора, а также вернуться к смыслу №1, то можно считать, что перед нами образ Клары Милич как безответной любви. И тогда всё понятно. Судьба Клары - это на самом деле судьба самого Аратова. Клара не умерла - это Аратов покончил счёты с жизнью. Не Клара отвергла Аратова, Аратов из чувстве "девственной гордости" отверг Клару. Но в его собственном представлении он должен сделать всё. чтобы уберечь себя, сберечь свою "нетронутость", "девственность". В итоге его сны, которые означают, что любовь принесёт смерть его гордыне толкают его на выпивание склянки с ядом. Однако выпив склянку, Аратов успокаивает себя, что хотя бы после смерти он сможет добится любимой, т.к. жертву своему девственному Молоху он уже принёс, конкретно он принёс своё тело. Всё это довольно печально. В этой интерпретации Клара Милич существует, но остаётся жива, а Аратовв погибает, выпив яд.

Смысл №4. Последняя муза или "Автор выпей йаду!"

В четтвертой интерпретации Клара Милич есть не кто иная как последняя Муза или символ угасающего творчества, а Аратов ("проклятый") - это сам стареющий Тургенев, которому кажется, что он умертвил себя в погоне за творчеством и так и не узнал настоящей взаимной любви. На это указывает и характер снов со зловещим внутренним голосом и характер его последних произведений, в которых много фантастического, безумного и фантасмагорического (см. возглас "несчастная Клара! безумная Клара!"). Клара - это та муза-демон, которая приходит забрать душу писателя в загробный мир, т.к. он исписался. Отсюда появление "княгини", которая фальшива и отдаёт ничтожностью и именно в её среде появляется Клара. Хотя как говорится, у кого какая Муза, вон скандальный матерный бард Елизаров спел про "Трехрукую девушку Машу, суккуба моих грёз", там вообще какой-то кошмар, а вот Клара - это скорее демон отчаяния и безумного желания осуществить несбывшееся. Яд в этом случае символ отравления своей души терзаниями, а гибель тут скорее в смысле духовной гибели, чем физической смерти.

Как-то так.

P.S. Я знаю, что сама "Поэма о старом моряке" - это произведение Самуила Тейлора Кольриджа, но в данном случае речь идёт о песне, написанной по этой поэме, а в песне цитируемый отрывок не совпадает с исторической поэмой (а все цитаты из оригинальной поэмы в песне выделены особым образом.

#литература #русская_классика #И_С_Тургенев #пощечина_общественному_вкусу_80_уровня #лол

Это произведение у Тургенева я нашёл, перечитывая его "стихотворения в прозе". Приведу его целиком. Читать до конца. 1001 ночь с их извратами - просто отдыхает.

Восточная легенда

Кто в Багдаде не знает великого Джиаффара, солнца вселенной?
Однажды, много лет тому назад, — он был еще юношей, — прогуливался Джиаффар в окрестностях Багдада.
Вдруг до слуха его долетел хриплый крик: кто-то отчаянно взывал о помощи.
Джиаффар отличался между своими сверстниками благоразумием и обдуманностью; но сердце у него было жалостливое — и он надеялся на свою силу.
Он побежал на крик и увидел дряхлого старика, притиснутого к городской стене двумя разбойниками, которые его грабили.
Джиаффар выхватил свою саблю и напал на злодеев: одного убил, другого прогнал.
Освобожденный старец пал к ногам своего избавителя и, облобызав край его одежды, воскликнул:
— Храбрый юноша, твое великодушие не останется без награды. На вид я — убогий нищий; но только на вид. Я человек не простой. Приходи завтра ранним утром на главный базар; я буду ждать тебя у фонтана — и ты убедишься в справедливости моих слов.
Джиаффар подумал: «На вид человек этот нищий, точно; однако — всяко бывает. Отчего не попытаться?» — и отвечал:
— Хорошо, отец мой; приду.
Старик взглянул ему в глаза — и удалился.
На другое утро, чуть забрезжил свет, Джиаффар отправился на базар. Старик уже ожидал его, облокотясь на мраморную чашу фонтана.
Молча взял он Джиаффара за руку и привел его в небольшой сад, со всех сторон окруженный высокими стенами.
По самой середине этого сада, на зеленой лужайке, росло дерево необычайного вида.
Оно походило на кипарис; только листва на нем была лазоревого цвета.
Три плода — три яблока — висело на тонких, кверху загнутых ветках; одно средней величины, продолговатое, молочно-белое; другое большое, круглое, ярко-красное; третье маленькое, сморщенное, желтоватое.
Всё дерево слабо шумело, хоть и не было ветра. Оно звенело тонко и жалобно, словно стеклянное; казалось, оно чувствовало приближение Джиаффара.
— Юноша! — промолвил старец. — Сорви любой из этих плодов и знай: сорвешь и съешь белый — будешь умнее всех людей; сорвешь и съешь красный — будешь богат, как еврей Ротшильд; сорвешь и съешь желтый — будешь нравиться старым женщинам. Решайся!.. и не мешкай. Через час и плоды завянут, и само дерево уйдет в немую глубь земли!
Джиаффар понурил голову — и задумался.
— Как тут поступить? — произнес он вполголоса, как бы рассуждая сам с собою. — Сделаешься слишком умным — пожалуй, жить не захочется; сделаешься богаче всех людей — будут все тебе завидовать; лучше же я сорву и съем третье, сморщенное яблоко!
Он так и поступил; а старец засмеялся беззубым смехом и промолвил:
— О мудрейший юноша! Ты избрал благую часть! На что тебе белое яблоко? Ты и так умнее Соломона. Красное яблоко также тебе не нужно... И без него ты будешь богат. Только богатству твоему никто завидовать не станет.
— Поведай мне, старец, — промолвил, встрепенувшись, Джиаффар, — где живет почтенная мать нашего богоспасаемого халифа?
Старик поклонился до земли — и указал юноше дорогу.
Кто в Багдаде не знает солнца вселенной, великого, знаменитого Джиаффара?

P.S. Кстати прототип Джиаффара из этой легенды прославился тем, что помимо того, что был выдающимся политическим деятелем, ему одни его современники приписывали половую связь с сестрой халифа, а другие - с самим халифом. Но Тургенев и тут отличился - придумал свою версию того, как этот человек стал таким известным.

#клуб_литразбора #худ_литература #русская_классика_и_модерн #И_С_Тургенев #Дневник_лишнего_человека #анализ_скрытого_смысла #краткий_пересказ #спойлеры

"You hope some day Ты надеешься, что однажды
I'll move out of the dark Я выйду из тени,
Your wishes fail Твои надежды рушатся,
'Cause I am nothing" Ибо я - ничтожество"
(Paradise Lost "I am nothing") (Потерянный Рай" "Я - ничтожество", пер. мой)

"Куска лишь хлеба он просил,
И взор являл живую муку,
И кто-то камень положил
В его протянутую руку."
(М.Ю. Лермонтов "Нищий")

Добрый вечер всем, кто следит за моей рубрикой "Литературный разбор"! Вот и пришла пора разобрать повесть русского классика Ивана Сергеевича Тургенева "Дневник лишнего человека" (1850 г.). Потому что она очень интересна и когда я перечитывал её я наткнулся на определенные вещи. Но обо всём по порядку.

Краткий пересказ

Главный герой и автор «Дневника лишнего человека» – Чулкатурин, молодой человек, который болен неизлечимой болезнью (чахоткой) и в свои тридцать лет уже прощается с жизнью, рассказывая свою историю старой прислуге Терентьевне, потому что близких, друзей и приятелей у него больше нет. Чулкатурину, имя которого не называется, приходит мысль начать вести предсмертный дневник 20 марта 18… года в селе Овечьи воды, прототипом которого, вероятнее всего, является родовое имение матери И. С. Тургенева Спасское-Лутовиново. Эта деревня – единственное, что оставалось у отца Чулкатурина, некогда богатого и процветавшего помещика Алексея Михайловича, который, будучи страстным игроком, всё промотал и утратил своё состояние. «Маменька» Чулкатурина, гордая женщина, предприимчивая помещица, подавляла сына эпизодическими проявлениями своей добродетели; она обращалась с сыном «одинаково, ласково, но холодно»
После смерти отца, о котором Чулкатурин всегда тосковал, семья перебирается в Москву, где главный герой ведёт жизнь бедного чиновника («чистенькая бедность, смиренные занятия, умеренные желания»), которая напоминает жизнь многих молодых, но несостоятельных петербуржцев, которые не обладали высоким достатком и не имели покровителей среди высокопоставленных сановников. Довольно много Чулкатурин занимается эмоциональным самоанализом – он рассматривает себя в качестве «лишнего человека», называя себя этим уничижительным термином, тем самым подчёркивая свою незначимость и ненужность для окружающего общества
Завязка действия начинается с того, что однажды Чулкатурину пришлось провести полгода в одном родовом поместье в уездном городе О. в семье Кирилла Матвеевича Ожогина, одного из наиболее видных чиновников уезда. Его дочь, Лиза (Елизавета Кирилловна) живого и кроткого нрава, сразу приглянулась Чулкатурину, который вскоре предпринял попытки ухаживать за ней. По его же признанию, он сразу же расцвёл душой, завидев Лизу, хотя обычно он очень неловко обращался с женщинами. Чулкатурина искренне привлекало тепло и уют семейных отношений, которые присутствовали в доме Ожогиных. Он бывал у них регулярно в течение трёх недель, завоёвывая расположение Елизаветы Кирилловны, которая поначалу как будто была готова ответить своему поклоннику взаимной симпатией. Вскоре компания в составе Лизы, её мать (супруга Кирилла Матвеевича), мелкий чиновник Бизьменков и сам Чулкатурин отправились на совместную прогулку в рощу недалеко от поместья. Девушка Лиза, которой было всего лишь 17 лет, почувствовала свою готовность открыться любви. Ощутив полноту бытия, она сполна наслаждалась спокойным вечером, красочным закатом и присутствием безраздельно влюблённого в неё человека. В итоге в Лизе пробудилось «тихое брожение, которое предшествует превращению ребёнка в женщину». Однако Чулкатурин, к своему несчастью, воспринял приятную перемену, произошедшую с Лизой, на свой счёт. Почувствовав искреннюю любовь, он начал меняться, практически избавившись от неотвязных болезненных переживаний, почти утратив мнительность, почувствовав в себе готовность любить и отчаянно надеясь на ответное чувство.
Вскоре в доме Ожогиных гостит молодой, высокий князь Н. – привлекательный офицер, самоуверенный и ловкий, вероятно, испытанный в любви и обладающим богатым опытом амурных похождений. Робкий Чулкатурин сразу же почувствовал плохо скрываемую неприязнь к гостю, которого, тем не менее, обхаживали родители Лизы, что ещё более расстраивало небогатого московского чиновника. Главная цель князя Н., прибывшего в уездный город О. - инспекция рекрутского набора.
На следующее утро Чулкатурин снова явился в гостиную к Ожогиным в скверном расположении духа, подавленным и снова заражённым болезненной мнительностью. Он наблюдал за семьёй Ожогиных, члены которой были в наилучшем расположении духа в том числе и потому, что ожидали с минуты на минуту прибытия князя Н., ставшего долгожданным гостем. Князь шутил, балагурил, проявлял галантность по отношению к Лизе, растаявшей от такого внимания; Чулкатурин, ревниво наблюдая за ярким блеском глаз девушки, за её чувственным оживлением, за горячим румянцем на юных щеках, решил изобразить из себя обиженного, чтобы продемонстрировать девушке своё нерасположение. Князь, в свою очередь, полюбил Лизу, скорее всего, по привычке, так как являлся записным ловеласом, и это было понятно самому Чулкатурину. От нового возлюбленного Лизы не укрылись особенности поведение Чулкатурина, который терзался от чувства собственного бессилия, ощущения внешней и внутренней неполноценности, и испытывал глухую зависть к более успешному и представительному сопернику. Поэтому князь Н. демонстрировал в обращении с Чулкатуриным издевательскую мягкость, а семья Ожогиных относилась к несчастному московскому чиновнику со снисходительным терпением, как к «больному». В итоге Чулкатурин, поняв, что у него нет никаких шансов покорить сердце Лизы, которая окончательно потеряла голову от присутствия блестящего аристократа. Сам он осознавал, что его присутствие в доме Ожогиных становится всё более неестественным и нежелательным, потому что всё внимание было приковано к князю Н., которого все воспринимали как единственно возможного жениха Лизы. Он очаровал всех своими ораторскими способностями, тонкой и проникновенной игрой на фортепиано, искромётным юмором, талантом живописца. Летом в имении Ожогиных был дан бал, во время которого князь был в центре происходящего, как бы в роли солнца, в то время как Чулкатурин оказался в полном одиночестве. Никем не замечаемый и всеми пренебрегаемый чиновник решился на демарш и в состоянии аффекта назвал князя Н. пустым петербургским выскочкой, после чего последовал естественный вызов на дуэль, которая состоялась в той самой роще, где когда-то Лиза встречала закат в романтической атмосфере в компании с Чулкатуриным. Чулкатурин стрелял первым и легко ранил князя, а тот, в свою очередь, нарочито издевательски выстрелил в воздух, нанеся молодому чиновнику ещё большее оскорбление. После состоявшейся перестрелки дом Ожогиных оказался закрытым для Чулкатурина навсегда, но и сам князь, который, казалось бы, со дня на день мог сделать Елизавете Кирилловне предложение, неожиданно перестал посещать их поместье, обманув ожидания девушки. Впрочем, Лиза перенесла стоически этот удар, отмечая в приватной беседе с чиновником Бизьменковым, другом семьи, что она готова жить воспоминаниями об ухаживаниях князя, и что она счастлива оттого, что была любимой и сама любила. Этот разговор был случайно подслушан Чулкатуриным, и он стал фатальным для его психоэмоционального и физического состояния. Через две недели Лиза выходит замуж за Бизьменкова, окончательно похоронив надежды Чулкатурина, который вскоре заболел чахоткой и умер через четырнадцать дней, описав всё вышеизложенное в дневнике.

В поисках скрытого смысла: ключи

Имена и фамилии - обращают на себя внимание Елизавета ("Бог мой обет") фамилия "Ожогина", потом отсутствие у главного героя имени, а также его странная фамилия, которую другие путают со Штукатуриным (!), фамилия Бизьменкова, которая восходит к слову "безмен" - то есть "мера веса", "взвешивать". Князь тоже остается безымянным. Интересно также символика числа "14", в библейском плане 14 означает обетование спасения. избавления (от Моисея до Мессии проходит 14 поколений, если память мне не изменяет) и именно 14 дней проходит от объявления доктора Чулкатурину о неименуемой смерти до смерти. Кстати, гибнет Чулкатурин в день 1 апреля ("день дурака" в Российской империи). Еще после смерти Чулкатурина есть упоминание некоего "Петра Зудотешина", который "рукопись читал и содержание оной не одобрил".

Смысл№1 - Разрушительная сила любви или немного Антэроса".

Если что Антэрос - это бог мстительной и ревнивой любви, противоположность Эроса (Эрота). древние греки считали, что он может посылать неразделенную любовь, которая раарушает душу
и тело. И если мы посмотрим на историю с этой точки зрения, то мы получим неразделенную любовь на всех этапах повествования, смотрите:

Первый этап - отец и мать Чулкатурина. Из повести нам известно, что отец добрый, но слабый человек, жил с матерью, холодной и отстраненное. Он мать любил, а она его не любила.
Второй этап - мы узнаем о неразделенной любви самого Чулкатурина к Лизе, которая не просто его отвергает, после дуэли с князем она его ненавидит ("мне ненавистен этот человек")
Третий этап - мы узнаем, что сам князь по сути "поматросил и бросил" Лизу и отказал ей "в письме". Это неразделенная любовь и вновь в очень жестоком варианте.
Четвертый этап - это Бизьменков ("в сущности, славный малый") и сама Лиза, которая признается тому, что она выходит замуж за него, но считает его своим другом, а князя любит всем сердцем.

Итак, у нас аж четыре отвергнутых "лишних" человека, но почему центром повествования выбран именно Чулкатурин? Да потому, что он наиболее восприимчив к Антэросу и Антэрос разрушает ему душу и тело. Сама фамилия Лизы намекает на это - Ожогина ("та, что обжигает, причиняет ожог"). Ожог оказался смертельным. В первую совместную прогулку Лизы и Чулкатурина происходит следующее:

"Мы вышли, остановились, и оба невольно прищурили глаза: прямо против нас, среди раскаленного тумана, садилось багровое, огромное солнце. Полнеба разгоралось и рдело; красные лучи били вскользь по лугам, бросая алый отблеск даже на тенистую сторону оврагов, ложились огнистым свинцом по речке, там, где она не пряталась под нависшие кусты, и словно упирались в грудь обрыву и роще. Мы стояли, облитые горячим сиянием"

В конце романа Чулкатурин видит огромное солнце (символ любви) и чувствует что "разлагается". Он ощущает себя не умирающим, а трупом, который распадается на части под воздействием неумолимой неразделенной любви:

"В воздухе пахнет разрытой землей: тяжелый, сильный, душный запах. Пар поднимается отвсюду. Солнце так и бьет, так и разит. Плохо мне. Я чувствую, что разлагаюсь.".

Герой оказывается в жутком положении - его убивает его собственное чувство, уничтожает его и при этом он чувствует только благодарность в адрес той тяжелой длани. которая его придавила:

"Уничтожаясь, я перестаю быть лишним".

Cмысл №2. Закат одной души или смертушка духовная.

Я честно говоря и предположить не мог, что здесь может возникнуть такой смысл, но после внимательного прочтения повести убедился - это не мой вымысел, он там есть. Проще говоря, мы смотрим не на то, на что надо смотреть. Чулкатурин (Штукатурин) - это не человек - это "штукатурка", "тело", о"отделка" души. Его душа - это Лиза. Поэтому к ней его тянет, как тело тянет к собственной душе силой природы. Смерть воспринимается как разрыв души и тела, когда душа произносит решительно "я его ненавижу" - тело, несчастное тело умирает. В смерти оно перестаёт быть ненавистным и ненужным. В общем перед нами печальная исповедь человека, который пытался "не быть, а казаться", в случае чего подавлять себя молчанием. Его душа (Лиза) соблазняется страстью к обычной жизни, ко всему мирскому, блестящему, плотскому. Поэтому появляется "князь мира сего", т.е. буквально сатана. Тело в лице Штукатурина пытается предупредить душу, но Лиза (душа) не чувствует этого и итог - её обманывают и бросают. И всё, что она может - это выйти замуж за человека, фамилия которого указывает на меру веса. И тут мы вспоминается библейское "Мене, текел, упарсин" - "взвешен и разделен". Душа (Лиза) принадлежит тому, кто её "взвесил", то есть ангелу смерти. В тот момент, когда она отдаётся ему в жены, она говорит "Чулкатурин мне ненавистен" и тело умирает от чахотки. Душа, обманутая в лучших чувствах, отвергнутая всем миром, отказался от жизни, от "солнца жизни" и потому умирает. Внутри Чулкатурина образуется пустота, и в конце он представляет собой труп именно потому, что от него уже ушла душа. Поэтому Чулкатурин лишний и ничтожный, поскольку он - это не человек, а литературный приём, оболочка, отделка, штукатурка внутреннего сокровища - души.

Смысл №3. Чулкатурин как альтер эго Тургенева

Здесь я должен попросить у всех читателей моего блога прощения. Обычно я не изучаю ничего о произведении, чтобы не "замыливать" глаз перед прочтением. Но тут я решил почитать пару статей литературоведов и филологов и это натолкнуло меня на данную версию. При жизни Тургенева некоторые друзья, прочитав повесть, узнавали в Чулкатурине - самого Тургенева. И тогда повесть приобретает совсем другое значение и мы внезапно вспоминаем о том, что в повести Чулкатурин назван "сочинителем", что Чулкатурин чувствует ненастоящесть его жизни и умирая "перестает быть лишним", а это возможно тольо если он есть "штукатурка", "оболочка" настоящего, живого человека. Еще одни слова прозвучали в повести - "Моя маленькая комедия закончилась. Падает занавес". Кажется, откровеннее и сказать нельзя, но Тургенев, как бы намекая на то, о чем написал Чулкатурин, еще и добавляет в повесть некоего Петра Зудотешина, который "повесть сию читал и содержание оной не одобрил". Кто же такой Зудотешин? Это сам Тургенев, закончивший повесть, вернувшийся из тела Чулкатурина к себе в реальность и понявший, что только "тешил свой зуд" (отсюда Зудотешин). В реальности же смерть была для писателя невозможным и желанным выходом на фоне всё той же неразделенной любви, от которой Иван Сергеевич сильно страдал в реальности. Настолько сильно, что отделил это страдание от себя и описал в персонаже, которого уничтожил. Если бы только страдание можно было так же стереть из реальности как Чулкатурина.
Последнее толкование объясняет всё - и излишнюю мелодраматичность текста и некоторую фальшь и искусственность его, и пафос главного персонажа. История, описанная в тексте - это просто декорации, искаженная реальность Тургенева и Полины Виардо.

Вот как-то так.

P.S. Дальше в этой рубрике в планах "Рудин", "Клара Милич". А потом я перейду к Гончарову, к нашему действительному статскому советнику (между прочим его чин был равен генерал-майору) и рассмотрю "Обломова" и "Обрыв". После будет Салтыков-Щедрин, а Достоевского и Толстого я оставлю "на сладкое".

#литература #русская_классика #И_С_Тургенев #цитата #лол

"На молчание-то мы все горазды; особенно наши женщины этим взяли: иная возвышенная русская девица так могущественно молчит, что даже в подготовленном человеке подобное зрелище способно произвести легкую дрожь и холодный пот." ("Дневник лишнего человека")

#клуб_литразбора #анонс #И_С_Тургенев

После долгих размышлений между "Рудиным" и "Дневником лишнего человека" я всё же выберу на разбор в этот понедельник - последнее. Да, там если и есть скрытый смысл, то его очень мало, вариативности почти нет, даже если применять "смерть автора" (то есть опираться на чисто спекулятивные рассуждения). Но тем не менее - это единственное произведение русской литературы где "лишний человек" так и назван "лишним" плюс к тому, оно единственное, где он описан как условно говоря "ничтожный". У нас были байронические лишние люди (Печорин), были лишние люди с идейной начинкой (Чацкий), были внутренне пустые лишние люди (Онегин), в самом кон. ХХ века в России даже появится героический лишний человек (правда, не в литературе, а в кино и актёр, игравший его, умрёт, при этом исчезнув навсегда, словно его и не было на свете, не оставив даже тела). Но вот лишних "ничтожных" людей мало. Акакий Акакиевич - это фигура скорее мистическая, чем буквальная, она вовсе (как надеюсь я показал в своём разборе "Шинели") не является пассивной жертвой обстоятельств, а после смерти становится "мстителем за кровь". У Гоголя вообще мотив "мстящего мертвеца" появляется много раз и в "Вие" и в "Майская ночь или утопленница" и в "Страшной мести" и в "Шинели". Но я увлекся. Так вот, г-н Чулкатурин, герой повести - это ничтожный лишний человек, человек, от которого на свете осталось только слово "лишний". Тем он мне и интересен, что выбивается из общего ряда таких людей (к какому принадлежит и Рудин).

P.S. Кстати, разборы я перенесу на понедельники как на постоянный день, поскольку на воскресенье приходится слишком много вещей у меня традиционно и часто не хватает времени. А по понедельникам в этом семестре я не работаю.

#клуб_литразбора #худ_литература #русская_классика_и_серебряный_век #И_С_Тургенев #Отцы_и_дети #анализ_скрытого_смысла #спойлеры

Добрый вечер! Вот я и перешел от Н.В. Гоголя к И.С. Тургеневу. Почему не к Н.А. Некрасову? Потому что в его произведениях практически нет скрытого смысла. Может быть только в некоторых поэтических вещах малой формы (простых стихах), но и там этот смысл достаточно очевиден и скрыт по цензурным соображениям. Итак, И.С. Тургенев "Отцы и дети" (1862) достаточно знаковый роман великого писателя. И кстати, один из самых выдающихся (если не самый выдающийся) его роман. "Дворянское гнездо", "Дым" и проч. рядом не стояли с этим шедевром.

Краткий пересказ я, с вашего позволения, опущу. Потому как его еще проходят в школе, а если не в школе, то в Интернете есть, можно почитать (он не такой большой, на одном сайте - это 28 страниц).


"Россия – Сфинкс! Ликуя и скорбя,
И обливаясь черной кровью,
Она глядит, глядит, глядит в тебя
И с ненавистью, и с любовью!.."
А. Блок ("Скифы)

"Славьте меня!
Я великим не чета.
Я над всем, что сделано,
ставлю «nihil» "
В. В. Маяковский "Облако в штанах"


В поисках скрытого смысла: ключи
Обращают на себя внимание говорящие фамилии, такие как Кирсанов (на деле "Хрисанф" - "золотой цветок"), Базаров (изначально "базар" - это ставка кочевого хана, так что или "иноземец" или "кочевник"), Аркадий (буквально от "житель Аркадии", "пастушок"), Одинцова (от "одинец" - "бобыль", "одинокий вдовый человек"), а также имена Павел ("малый, небольшой"), Евгений ("благородный") и Николай ("победа народа", "триумф народа"). Пожалуй, стоит упомянуть о статуях в доме Одинцовой, которые представляют собой древнегреческих богинь, построенных в следующем порядке - Уединение, Молчание, Размышление, Меланхолия, Стыдливость и Чувствительность. Нужно также вспомнить графиню Р., которая то кутила, то каялась и которой безнадежно влюбленный в неё Павел Петрович подарил кольцо в виде сфинкса, а она ему вернула подарок перечеркнутым и написав "крест - вот разгадка". Есть также интересные детали вроде того, как Павла Петровича называют при жизни "мертвецом", а Базаров сравнивает себя с потухшей лампадой. Женсккие имена тоже значат кое-что, например, Фенечка = Феодосия ("Богом данная") и Анна ("благодать"), "Екатерина" ("чистая", "непорочная").

Кстати, возможно, что это самый известный нам политическое произведение в русской литературе. Те же "Бесы" Достоевского роман скорее идеологический, чем политический, а "Гроза" с "Бесприданницей" Островского - остросоциальные. Нет, есть еще романы Горького "Мать" и "Жизнь Клима Самгина", но вот последний роман я не читал (к стыду своему т.к. Горького я люБлю), а "Мать" - это ж не политика, это житие. Да-да, житие написанное в форме революционного романа. Но это так, к слову.

Смысл №1. Метанарратив или "все персонажи - это автор"

Сам же Тургенев признавался, что когда писал роман, то не только назвал его "Базаров" в черновиках, но и сам в каком-то смысле был Базаровым и писал дневник от его лица. Аркадий - это скорее всего напоминание Тургеневу о собственной молодости, а в Павле Петровиче мы видим зрелого Тургенева, уже ездящего по заграницам и увлекающегося иностранками. Кроме того Павел Петрович всю жизнь любит одну женщину с инициалом Р. (Россию) и не может никак ей овладеть (намек на западничество) и при этом её разгадка в религиозности ("крест"). Кроме того, такие черты Николая Петровича Кирсанова как любовь к природе, романтизм и даже ребенок от простой женщины - это вполне себе черты биографии Тургенева. Получается, что роман Тургенева написан автором о себе самом. Это в душе Тургенева борются маленькие базаровы и маленькие кирсановы, живут одинцовы (напомню, что Тургенев долго оставался одинок). В итоге автор как бы "уничтожает", "аннигилирует" в своей душе и болезненную ностальгию по всему русскому (Павел Петрович) и радикальное западническое отрицание всего отсталого (Базаров) и так далее. Все герои романа как и Тургенев - это западники и даже Павел Петрович, который "стал славянофилом" за границей продолжает оставаться аристократом-англоманом. В чем смысл такого "саморазоблачения" автора? В том, что крайние черты характера плохи и они ведут к саморазрушению что надо оставаться самим собой - то есть по сути Николаем Петровичем Кирсановым, "золотым цветком" русской литературы.

Смысл №2 "Аркадий как невольный разрушитель чужих судеб. Призрак Каина".

Есть неочевидный смысл, который возможно не закладывался Тургеневым, но он возникает перед нами при прочтении как последовательность событий. Ведь именно Аркадий косвенно приводит к гибели и Базарова, и Павла Петровича. Именно наивный и добрый Аркадий является тем самым "пастухом", который как Каин "не сторож брату своему". Да, конечно скорее другу, чем брату, но разве не Аркадий приводит своего друга Евгения погостить к себе, где тот встречает Павла Петровича и обнажает перед ним пустоту своего существования? И к Одинцовой по сути своего друга знакомит Аркадий и на бал к губернатору Базарова приглашают с подачи Аркадия (и косвенно Николая Петровича). Именно Аркадий побуждает своего друга быть рядом с Одинцовой, а потом устраняется. когда Базаров уезжает от него по сути умирать от неразделенной любви. Вообще Аркадий воспринимает своего друга как вещь, которой можно гордится и показывать окружающим, а узнать его как личность - на это он не идёт. Евгений пугает Аркадия своей независимостью суждений, бескомпромиссностью. Поэтому Аркадий является по сути апофеозом безответственности в мужском обличии - это его действия, косвенно привели Павла Петровича к мысли окончательно отказаться от России, уехать в изгнание, где и "околеть от тоски" и он же свел Базарова с его немезидой - Одинцовой. Аркадий - хороший человек и таким же был Разумихин у Достоевского, но оба они совершенно не понимают других людей и могут невольно служить катализаторами их гибели. Собственно Одинцова от встречи с Евгением тоже духовно гибнет - потому что она решается на брак по расчету и автор иронически замечает, что может они когда-то и "доживутся до любви". Ну да, скорее Дунай потечет вспять. Зато Аркадий торжествует в финале романа. Он всё получил - он унаследует от отца все имущество, он счастливо женат, у него ребенок, а на всё остальное ему плевать. Он даже не понял, что стал невольным автором чужих несчастий. Если предположить, что главный "теневой" герой - это Аркадий, то смысл очевиден - не будьте такими как он, слепыми ко всему, кроме собственного счастья и собственной же эмоциональной выгоды и слишком слабыми, чтобы этот недостаток в себе признать.

Смысл №3. "Базаров как страдающий демонизмом человек. Несколько стадий саморазрушениям от одиночества".

Читая повесть, я подумал, а что мы знаем о Евгении Васильевиче Базарове как личности? Мы знаем о том, что он - отрицает чувства, считает людей ходячими природными механизмами (отрицате личностные качества), он всячески отрицает красоту в природе, а также искусство. Любой намек на чувства приводит его в бешенство. И при этом он как-то раз говорит "наш брат, "самоломаный". Вот разгадка, подумал я - Евгений "сломан". И "сломал" он себя сам. Как? Вероятно это было частью подросткового бунта против родительской власти и родительских же ценностей, на который наложилась очевидная неудачная влюбленность (поверить в то, что Базаров никогда не любил - невозможно, несмотря на уверения автора). И вот сломанный Евгений находит себе идею нигилизма, которая ведет к возвеличиванию простого ("ощущений"), телесного ("должно быть меня распарило и малины надобно меньше есть"). Эта редукция личности делает Базарова цельным, но и простым. И вот тут в голову ко мне лезут "богини". А что если это не богини? Если это стадии развития Евгения как духа? Смотрите - первая стадия, Уединение. Уединение - это очевидно решение подросткового бунта, отъединения от рода, семьи (после Базаров не выносит родственности и родственных отношений). Вторая стадия - Молчание (у этой богини отбит крестьянскими мальчишками нос, так что это намек, что это не простое молчание). Молчание - это "мы решились ни за что не приниматься и только ругаться". Нигилизм - вот "молчание" Базарова, отказ от любого положительного идеала в пользу голой критики и отрицания. Евгению на этой стадии неудобно и хотя он прошёл её еще видимо только приняв решение стать нигилистом, но не остановился и пошёл дальше. Размышление - это следующая стадия. На ней Базаров считает свою деятельность уже проповедью, которая "расчистит место", не пассивностью, а действием. Мы встречаем Евгения на этой стадии в начале романа. Он "действует", "уже начал", естестввенно Тургенев не мог прямо сказать, что Базаров - революционер, хоть и просто мирный пропагандист. А вот далее Евгения настигает истинное чувство и оно вызывает в нём Меланхолию, то есть гнев и уныние. И это чувство Евгения бесит, оно отрицает всё, что он ранее сделал для себя и вгоняет почти в отчаяние. Стыдливость - это свойство души Евгения, который не делится своим чувством ни с кем, продолжая любить Одинцову он и с ней этим не делится, он уходит в себя. И наконец, смертельно заболев, его настигает Чувствительность и он, холодный рационалист", начинает перед смертью снимать эту маску с лица и говорить "красиво". Любовь убивает в Евгении его решения, убивает нигилиста, но уничтожает и его самого. Он не в силах раскаятся и начать жизнь заново. Кстати, в романе мы не знаем, погиб ли Евгений от заражения крови или всё же погиб от того, что убедил себя, что смертельно болен. Но и сам образ его гибели "заражение" - это зеркальное отражение его духовного пути. Страдающий одиночка, Базаров "заразился" любовью и это его сгубило. Кстати реальный человек. родившийся через 30 лет после написания "Отцов и детей", Маяковский, повторил путь своего литературного прототипа и умер от отчаяния и одиночества (способ смерти был другой, суть - та же). И тоже его сгубила женщина, вернее любовь к ней. Вероятно этому типу людей любовь на пользу не идёт, вернее идёт, но только когда эта любовь остается "в теории". На практике они любят женщин не способных им ответить на их чувства. Да, мистическим образом, Маяковский боялся... умереть от заражения крови (ну это понятно. если он реинкарнация Евгения Базарова, то ясно, что память какая-то о прошлой гибели осталась - если что я это не всерьёз). В общем перед нами трагедия распада личности великого человека - в этом скрытый смысл повести, что за нигилизмом его скрывается глубокая драма саморазрушения.

Смысл №4. "Россия как Сфинкс. Тургенев как предсказатель будущего"

Последний смысл, очевидный в принципе для всех, кто внимательно повесть читал, это собственно спор о будущем России и тут Тургенев неожиданно превращается в пророка и предсказывает будущее. А именно Павел Петрович - это консервативный западник, англоман и принадлежит к "старым западникам" 30х годов. Это человек аристократических принципов, в прошлом красавец и бабник. Кстати, в Российской империи жил реальный человек (начальник тайной полиции при Николае I, если что), который и жизнью и судьбой был похож на Павла Петровича. Но это к слову. Павел Петрович - мертвец и Тургенев угадывае, время консерваторов-западников прошло, их звезда закатилась с Николаем I и больше не взойдет никогда. Они умрут вместе со старой Россией (графиня Р.) и умрут в эмиграции (см. эмиграция консерваторов из России после 1917 года). Базаров - это западник-нигилист и его тип людей будет ждать яма, осина и лрпух на могиле (это буквально три вещи, о которых говорит сам персонаж). То есть нигилисты-народники, а позже боевые эсеры будут разгромлены в гражданскую. рассованы по тюрьмам и могилам. А вот Николая Петровича ждёт успех - т.к. он либерал-западник и он переживёт даже старую Россию. Поэтому Феодосия (символ даров от Господа) его любит, а Евгения или Павла Петровича - нет.

Такие вот дела.

#клуб_литразбора #проза #русская_классика_и_русский_модерн #И_С_Тургенев #Отцы и дети #анонс

В воскресенье разборуна предмет обнаружения скрытого смысла будет подвергнуто произведение "Отцы и дети" известного русского прозаика и классика Ивана Сергеевича Тургенева.