Scaverius

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Останься #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Триггер: в фильме присутствует графическое изображение [роскомнадзора на букву "с"].

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе американский фильм режиссера Майкла Форстера "Останься"/StaY 2005 г по сценарию Дэвида Бениоффа. При просмотре меня не оставляло ощущение, что нечто такое я уже смотрел и читал. Шоком явилась и фамилия сценариста - после просмотра последних сезонов "Игры престолов" мне казалось, что там работали идиоты, а оказалось, что один из этих "идиотов" написал сценарий к фильму "Троя" и данному фильму. Снимались сразу три звезды: Юэн Макгрегор, Райан Гослинг и "Николь-Кидман-на-минималках" Наоми Уоттс (серьёзно актриса на Кидман похожа).

Итак...

Краткий пересказ сюжета

Фильм начинается сценой на Бруклинском мосту, где представляется Генри Летам, выживший после аварии. Он сидит возле горящей машины абсолютно невредимым.
Психиатр Сэм Фостер и его девушка, бывшая пациентка, учительница рисования Лайла вводятся в следующей сцене. Сэм рассказывает о своём пациенте, Генри, студенте колледжа и начинающем художнике, которого он описывает депрессивным и подавленным; терзаемым чувством собственной вины из-за аварии в начале фильма. Генри упоминает о том, что иногда он может слышать голоса и даже предсказывать будущее. Он относится с подозрением к Сэму, потому что тот внезапно заменил прежнего врача, Бет Леви. Генри делится с Сэмом своими планами о самоубийстве, которое он собирается совершить в эту субботу в полночь, когда ему исполнится двадцать один год. Сэма это очень беспокоит, и Лайла, которая выжила после попытки суицида, предлагает помочь отговорить Генри от самоубийства.
Сэм изучает карту Генри, чтобы помочь. После неоднократных попыток дозвониться до доктора Леви, он приходит в её квартиру, где находит её невменяемой и вялой. Она издаёт непонятные фразы, такие как «Я не трогала его; я знаю, что ты не должен двигать их», а также говорит, что не стоит встречаться с бывшими пациентками. После этого он находит мать Генри и её собаку Оливию, живущих в пустом доме, разубеждаясь в том, что Генри убил обоих своих родителей. Мать Генри принимает Сэма за своего сына и отказывается отвечать на его вопросы. Она настаивает на том, чтобы накормить Сэма, но когда она открывает холодильник, он оказывается совсем пустым. Из её головы начинает течь кровь, Сэм пытается помочь, но Оливия набрасывается на него.
Пока ему обрабатывают повреждённую руку в клинике, он обсуждает свой визит с офицером полиции. Сэм рассказывает о случившемся, но полицейский говорит, что несколько месяцев назад присутствовал на похоронах женщины, жившей в том доме.
Позже, Сэм встречается с официанткой Афиной, в которую Генри был влюблён. Она начинающая актриса, поэтому Сэм встречает её репетирующей роль Гамлета. Она соглашается отвести его к Генри, но после долгого спуска по винтовой лестнице он теряет её. Когда он возвращается обратно, то видит её читающей тот же отрывок, что и в первый раз.
Поиски продолжаются до 23:33 в субботу, меньше чем за полчаса до самоубийства Генри. В книжном магазине, который Генри часто посещал, Сэм находит его картины, которые он обменял на книги о своём любимом художнике. Он узнаёт, что этот художник убил себя на Бруклинском мосту в свой двадцать первый день рождения. Сэм понимает, что Генри планирует совершить самоубийство на Бруклинском мосту в подражание кумиру. Он находит его на мосту, но, не в состоянии отговорить, отворачивается, когда тот направляет ствол себе в рот и спускает курок.
Авария из первой сцены повторяется. Травма Генри несовместима с жизнью, но в последний момент его одолевает чувство вины. Все появлявшиеся ранее герои представляются случайными свидетелями аварии. Короткие замечания, которые они произносят, схожи с произносимыми ими в течение фильма. Сэм и Лайла пытаются спасти Генри, и тот видит вместо Лайлы Афину. Он делает ей предложение, и Лайла принимает его из жалости, затем Генри умирает. Весь фильм вплоть до смерти Генри существовал только в его сознании — в его последние минуты. В финале Сэм чувствует вспышку в своём сознании о его отношениях с Лайлой, которые придумал Генри, и приглашает её на чашку кофе.

Скрытый смысл: ключи.

Даже не знаю, с чего начать. Ну притча-анекдот о короле, советнике и фермере, в которой король и советник охотятся на лося, из леса выходит фермер и, видя направленные на него ружья, кричит: "Я не лось!", король убивает фермера и когда советник спрашивает зачем ты его убил, король отвечает "Я думал, что он кричал: "Я лось!". Когда Сэм спрашивает у Лайлы, кто он в этой притче, она отвечает "ты - лось". Другие ключи - имя и фамилия героя Henry Letham (Henry = король, Letham одновременно let them "позволь им" и "lethal" - смертельный), имена Lila/Лайла/Лила (ночь, тёмная краса, божественная игра в индуизме) и Афина ("мудрость", "божественность") , имя Сэм Фостер (Сэм = "Господь услышал" и Фостер - "приёмыш")

Смысл №1 (сюжетный). Долгое нисхождение с пропасть безумия. Смерть Сэма Фостера.

В рамках данной интерпретации к Сэму Фостеру приходит его тёмный двойник по имени Король "Позволь им" (Генри Литэм). Интерпретация строится на предположении, что всё, что произошло с Генри на самом деле произошло с Фостером. Генри - это или судьба Фостера или его подсознание, которая показывает ему истину о нём самом. Это родители Сэма погибли на пожаре, а его девушка Афина покончила с собой. Сэм думает, что он управляет своей жизнью и понимает ход событий, что он "король" (см. притча), хотя на деле он - "лось". Сэму кажется, что он живёт вместе с Афиной и ему кажется, что Генри приходит к нему. На деле Сэм живёт один и мучается чувством вины за смерть родителей и Афины. Повторяющиеся попытки Генри сказать Сэму, что тот умрёт в субботу в полночь являются попыткой подсознания/души сказать Сэму, что он - на грани безумия и самоубийства. И действительно мы видим повторение событий и мы видим, что в глазах Сэма его жена отождествляется с тьмой (Лайла). Во второй части фильма Сэм в попытках найти Генри спускается вниз по лестнице и теряет кольцо (символ круга, вечности), что предвещает его скорый конец. Перед смертью Генри Лайла и Афина соединяются в одно лицо и мы понимаем, что Лайла, выжившая в катастрофе и Афина, покончившая с собой - это одна и та же женщина. В итоге именно последние кадры, где Генри умирает, а Сэм встречает Афину, не зная её и знакомится - это на деле фантазия умирающего от раны в голову Сэма, который хочет в последние минуты быть вместе с любимой женой. Таким образом Генри представляет собой суицидальную часть Сэма, которая требует "позволить им" (мертвым родственникам) забрать его с собой на тот свет (судя по языкам пламени - в ад).

Смысл №2 (сюжетный) Человек в выборе жизненного пути. Генри как отражение Сэма.

Во второй версии Генри является метафорическим отражением не судьбы и/или подсознания, а души Сэма. Cэм должен выбрать между стремлением к истине и красоте (мудрость, Афина) и тяготением к тьме (Лайла). Именно Лайла является суицидальной частью личности Сэма, он не видит того, что эта часть его души нуждается в помощи. Афина же гибнет в языках пламени, которые метафорически представляют собой ад саможаления и самострадания, в которые Сэм погружает себя. Интересно, что Афина - это официантка в кафе, т.е. прислуга, а Лайла - жена Сэма, это показывает глубину саморазрушения. В конце фильма с помощью Генри Сэм идет по мосту (мост - символ перехода, изменения жизни), затем в ходе общения с своим альтер эго онпереживает смерть и воскрешение и осознает, что желание наказать себя и мудрость - это одно и то же. Лайла перестаёт быть тёмной частью Сэма и он может полюбить себя вновь, избавившись от чувства вины.

Смысл №3 (метасюжетный) Ангел и демон. Посмертное искупление Сэма

Здесь мы будем исходить из версии, что Генри погибает в самом начале фильма в аварии и возрождается как Сэм в посмертии. В данной интерпретации Лайла и Афина меняются местами. Именно Лайла представляет собой путь искупления через смерть и перерождение в новой жизни, а Афина - это актриса, которая лишь играет роль "мудрости". На самом деле именно Афину мы видим в языках пламени в сгоревшей машине, именно она искушает Сэма, внушает ему вину за то, чего он не совершал. Если предположить, что Сэм и Генри - один человек и предположить, что перед нами посмертие именно Сэма, то тогда получается, что именно его жена поддерживает его и верит в него, любит его до конца, а Афина путает его, внушает ему мысль, что Генри никогда не был с ней связан. Суть искупления Сэма преодолеть бред о том, что Афину убил он и понять, что Лайла и есть настоящая мудрость (Афина), оставив ложную Афину в прошлом и возродиться в союзе с Лайлой, то есть уйти на небеса. Не случайно мы видим, что во всех версиях у персонажей идёт кровь из головы. Что-то не так с разумом (головой) Сэма.

Смысл №4 (метасюжетный). А индуисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия.

В рамках четвертой интерпретации, мир представляет собой кармическую игру Лайлы (Лилу - "божественная игра" в индуизме, термин). Сэм и Генри представляют собой попытку Лайлы воссоздать или воскресить нечто ценное для неё. Лайле противостоит Сарасвати-Афина (богиня мудрости и жена Бра́хмы). Сэм и Генри здесь - это метафоры процесса перерождения, где Генри - это тёмная сторона, а Сэм - светлая. Именно светлая сторона близка к процессу перерождения и её слова "я не трогала его, не должна двигать их" относятся к этому процессу. Сарасвати же Генри и Сэм безраличны, их знание о ней гибнет в пламени перерождений. Суть всего выражает слепой собеседник и игрок в шахматы с Сэмом: "Буддисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия", только вот режиссер и сценарист путают буддизм с индуизмом. Суть здесь в том, что божественное (Афина, Сарасвати) движет "игрой" (Лайла, Лилу) и получается, что они по сути одинаковы. Подлинно же только ядро личносты ("ты - реален, Сэм" говорит Генри), то есть Атман, который в результате игры (Лилу) должен вернуться назад в настоящую реальность и воссоединиться с божественным началом.

Cмысл №5. (метасюджетный) Каббалистические хитросплетения.

Кому интересно, чего такое сефирот (сфирот) и что такое Древо сефирот (оно же Божественное Древо), тот может посмотреть мою интерпретацию фильма "Фонтан" (https://fanfics.me/message690949). Тогда "Король" у нас в данной интерпретации - это Генри и Сэм (Кетер, Голова, Корона), а Лайла - это скорее всего Малхут (Царство, Королева). Король через Афину (Хохма, 3-ая сефирот) должен умалиться и "истечь" (умереть от своей руки) вниз по "срединному пути" (Бруклинский мост), что символизирует срединный путь от Кетер напрямую к Малхут. Поэтому Афина (Хохма) есть Малхут (т.к. Малхут как 10-ая сефирот представляет собой и всю их совокупность). И поэтому Афина исчезает и её труп нам не показывают, а Лайла-Королева и Сэм-Король соединяются воедино завершая рисунок древа и показывая изначальный рай (Эдем). И я опять бы не лез с каббализмом, но предки сценариста - это евреи из России и родители у него евреи. И никогда не поверю, что человек, увлекавшийся мифологией, увлекался мифологией и учениями только др. греков, но собственную каббалистическую не знал. Слова же "позволь им", "разрешим им" означает призыв к сфирот "позволь им объединиться". Понятно и почему "их нельзя двигать", в каббалистическом учении нельзя перемещать астральный рисунок или союз сфирот в небесах окажется невозможен. Даже каббалистическая клятва гласит "объедини их и поставь Создателя на своё место", "ибо на этом заключен завет", то есть трогать расположение сфирот запрещено даже в мысли - это жуткое святотатство и за это можно вообще умереть.
Интересно, что в такой интерпретации Сэм оказывается "приёмной" частью сфирот, а полной частью Короля (реализацией) будет Генри ибо именно его смерть открывает дорогу к финальному объединению с Лайлой. Первый же набросок объединения провалился, т.к. Лайла не выдержала и ушла раньше союза с Сэмом (метафорически это выражено в виде попытки её самоубийства).

Как-то так, короче.

#клуб_киноразбора #зарубежное_кино #опрос

Добрый вечер! Традиционный опрос уже здесь. Голосование продлится до субботы, до 10.00. Итак...

P.S. Всем, кто беспокоился о моём здоровье, огромное спасибо. К врачу я так и не сходил, но сухой кашель явно имел аллергическую природу и две таблетки супрастина в день сняли его целиком. Не знаю на что это была реакция, может на горчичник - скорее всего). Теперь я уже 6 день без температуры и второй без кашля, только сильно слабый и временами голова кружится. Похоже всё же еще и ковид был - у меня менялся вкус и запах по ходу болезни. Не исчезал, а именно менялся, еда казалась невкусной и противной и всё время плохо пахло.

#клуб_киноразбора #ретро-разбор #советское_кино #Визит_дамы #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры.

Добрый вечер и огромное спасибо Arandomork за то, что навела меня на это кинематографическое чудо. Количество смыслов на единицу времени зашкаливало. В двухсерийном фильме Михаила Козакова "Визит дамы", снятом в СССР в 1989 году по пьесе Дюренматта "Визит старой дамы" - столько событий и скрытых образов, что возможно я даже все не вспомню (пока смотрел фильм - а я посмотрел его впервые вчера - помнил). Но обо всём по порядку.

Краткий пересказ сюжета

Провинциальный европейский городок Гюллен охвачен волнением. В рамках своего путешествия по Европе его хочет посетить госпожа Клара Цаханассьян, американская миллиардерша. Оказывается, всемирно известная богачка — уроженка Гюллена. Верхушка города организовывает торжественную встречу в надежде, что госпожа Цаханассьян поможет своей малой Родине, испытывающей серьёзные финансовые трудности, особенно заметные на фоне процветающей послевоенной Европы: закрываются предприятия, не выдаются кредиты и субсидии… Прибытие миллиардерши превосходит все ожидания: она окружена телохранителями-гангстерами, везёт с собой собственный автомобиль и даже леопарда. С отцами города общается насмешливо-снисходительно, хотя в целом её поведение выглядит незлобно, а единственный человек, встреча с которым Клару, кажется, взволновала — это Альфред Илл, владелец разоряющейся, как и весь город, бакалеи… Клара просит, чтобы Илл сопровождал её, и становится ясно, что когда-то у них был роман.
Вечером на торжественном приёме госпожа Цаханассьян делает сенсационное заявление: она намерена при соблюдении всего лишь одного условия подарить городу миллиард долларов, причём 500 миллионов передать в городскую казну, а ещё 500 миллионов распределить между жителями города. После оглушительных оваций встаёт речь об единственном условии сделки, но тут Клара даёт слово своему дворецкому, в котором старожилы узнают бывшего окружного судью Хофера. Дворецкий-судья рассказывает, что когда-то он рассмотрел дело по иску юной Клары Вешер, которая призвала к суду Альфреда Илла, требуя признать его отцом своего ребёнка… Однако в суд явились два свидетеля, которые дали показания, что они тоже спали с Кларой… Эти свидетели также присутствуют на вечере в свите миллиардерши: это Якоб Хюнлейн и Людвиг Шпар, известные ныне как Коби и Лоби. Они признаются, что лжесвидетельствовали за бутылку водки, которую им вручил Илл. После суда Клара Вешер была вынуждена покинуть город, так как была ославлена как гулящая. Она уехала в Гамбург, родила ребёнка, который прожил всего год. Сама Клара стала проституткой в борделе, куда однажды забрёл в поисках острых ощущений старый, но очень темпераментный миллиардер Цаханассьян, который влюбился в Клару и сделал своей женой и наследницей… Получив миллиарды после смерти мужа, Клара оплатила поиски лжесвидетелей, что было недёшево, поскольку оба они эмигрировали (один в Канаду, другой в Австралию). Тем не менее Коби и Лоби были найдены, во всём признались и в качестве наказания ослеплены и оскоплены гангстерами-телохранителями Клары. В то же время главный виновник — Альфред Илл — до сих пор оставался безнаказанным. И вот единственным условием, которое отделяет Гюллен и его жителей от миллиарда долларов, является правосудие в отношении Клары Вешер: она требует смерти предавшего её и обманувшего правосудие Альфреда Илла. В едином порыве и бургомистр, и все виднейшие горожане отказываются от позорной сделки. Впрочем, Клара к этому готова: «Ничего, я подожду!» Проходит несколько недель. Клара Цаханассьян осталась в городе, поселившись со своими приближёнными в отеле. Она готовится к своей седьмой или восьмой свадьбе, на этот раз её избранником должен стать известнейший голливудский красавец-актёр, намного моложе по возрасту. Клара легко улаживает его дела и обеспечивает съёмку в очередном фильме, просто покупая самый многообещающий сценарий и назначая двойные гонорары всем участникам съёмок…
Жители Гюллена с интересом наблюдают за коловращением красавцев, модных дизайнеров и финансистов вокруг обиталища миллиардерши. Иллу все высказывают поддержку, мол, с кем в молодости не случалось ошибок. Тем не менее Илл подозревает, что эта поддержка фальшива. Он замечает, что молочник начинает давать в долг, кельнер угощает выпивкой, в парикмахерской предлагают дорогой одеколон, у вахмистра во рту появился новый золотой зуб, а в городском соборе — новый орга́н. Становится ясно, что, заявив о приверженности морали и гуманизму, горожане, от бургомистра до последнего пьяницы, тем не менее ждут, что кто-то убьёт Илла, тем самым обеспечив всем доступ к заветному миллиарду, и потихоньку начинают позволять себе лишнее…Наконец, в день венчания Клары и молодого красавца, для жителей города проводится грандиозная ярмарка: одежда, техника, автомобили ведущих мировых производителей продаются в кредит… Илл видит, что даже его дочь не может устоять перед соблазнами, и решает бежать из города. Но попытка его сесть на поезд проваливается. Утром после свадьбы бургомистр и настоятель собора идут к Кларе и с трудом находят её в одиночестве проводящей брачную ночь в Петеровом сарае на окраине Конрадовой рощи, где когда-то проходили её свидания с Иллом. Она уже отослала нового мужа и начала бракоразводный процесс. Бургомистр и святой отец просят госпожу Цаханассьян проявить милосердие: она ставит город перед необходимостью совершить ужасное преступление, но ведь можно не убивать Илла, можно вложить миллиард в городские предприятия, купить у города картинную галерею, даже эту Конрадову рощу… Но Клара говорит, что она и так всё купила, весь город давно уже принадлежит ей. Когда её выгоняли из города, была зима, она дрожала от холода, но когда в окнах вагона увидела очертания Петерова сарая, то поклялась, что вернётся. Она долго готовилась к возвращению, она вернулась и она настаивает на своих требованиях. Горожане прячут друг от друга глаза. Единственный, кто пытается напомнить окружающим о совести — школьный учитель, но его обличительную речь не хотят слушать, а самого его уводят… Поздно вечером Альфред и Клара встречаются и говорят о прошлом. Альфред спрашивает Клару о ребёнке, Клара рассказывает, что это была девочка, она назвала её Женевьевой, она умерла от менингита или какой-то подобной детской болезни… Перед уходом, Клара напоминает Иллу, что завтра вечером будет собрание городской общины.
Перед собранием к Иллу приходит вахмистр и бургомистр. Жена Илла уехала с детьми к родственникам. Он один и готов идти, но бургомистр начинает убеждать Илла, что всем было бы лучше, если бы Илл покончил с собой и спас своих соседей от необходимости принимать тяжкое решение… Вахмистр достаёт из кобуры пистолет и кладёт перед Иллом. Но Альфред Илл отказывается помогать городу сохранить лицо. Он примет любое решение городской общины, а вахмистру советует не забыть свой пистолет. На городском собрании в здании цирка бургомистр сообщает, что город принял предложение госпожи Цаханассьян. Школьный учитель от лица местной интеллигенции выступает с витиеватой речью, из содержания которой уже нельзя понять, на чьей он стороне… Происходит голосование: руки подымают все, включая священника, учителя и самого Илла… Клара с ужасом и горькой иронией констатирует: «Ни один не отказался!» Илл уходит за кулисы… Клара Цаханассьян подписывает чек и бросает его из своей ложи, бургомистр и видные горожане ловят его… Тем временем из-за кулис появляется доктор и сообщает, что от переизбытка чувств Альфред Илл умер. Клара Цаханассьян единственная кричит: «Нет!» Вслед за этим тело Илла на катафалке провозят мимо неё и жителей города.

Скрытый смысл фильма: ключи

Ну во-первых, ключами являются имена Клара ("известная", "яркая"), Альфред ("мудрый советчик", "советчик эльфов") и Илл (на семитских языках Ил - Создатель, Творец всего сущего). Потом название города - Гюллен - это от немец. глагола "удобрять жидким г..ном или лошадиным навозом". Далее названия приспешников Клары - Тоби,, Моби, Коби и Лоби, если выделить отсюда общее "оби" и добавить "а" получится "обиа" - "колдовство", "тёмная магия". В ямайкской версии вудуизма духи "обиа" сопровождают умерших к месту посмертного суда и посмертных мучений. Настойчивое стремление города оставаться в прошлом и при этом навязчиво играющий к месту и не к месту студенческий гимн "Gaudeamus igitur juvenem dum sumus" (т.е. "будем веселиться, поскольку молоды есмь"), заявления Клары - "я и есть ад", утверждение, что у неё "семь мужей" (см. семь голов зверя из Апокалипсиса, семь мужей самарянки в Новом Завете) - это само по себе очень интересно. Также интересна Конрадова Роща (т.к. Конрадом звали одного из царей-крестоносцев Иерусалима) и Петров сарай (ну тут уж простите, но это ясли, в которых родился "камень" или "петр", т.е. Христос). Прямо скажем, эти символы рисуют потрясающе жуткую картину... Если еще учесть что "старой дамой" в свое время именовали и смерть, и ведьму, прообразами старых дам являются богини судьбы Мойры и Геката - богиня ночи, тьмы и перекрестков, которой приносили в жертву убитых младенцев, а оригинальная основа сценария у нас называется "Визит старой дамы", то... то вообще фильм становится из просто фильма фильмом готического ужаса, где речь идёт об убийстве Бога, всевластии то ли Судьбы, то ли Смерти, то ли Антихриста и превращении человеческого рода буквально в жидкое г...но.

Интерпретация №1. Гордость за славное прошлое губит всех, никому не уйти от Судьбы.

В город, кичащийся своим чудесным прошлым приезжает молодящаяся "старая дама", которая является символом неумолимой судьбы, а целью её является обнажить лицемерие жителей города и показать, что их старина - это непрерывное насилие и преступления людей друг над другом. В этом смысле образ Судьбы раздваивается. Мы не видим в фильме почему жители Гюллена решили, что Клара - это уроженка их города, но позже они все ведут себя именно так. Клара приводит слепых свидетелей (символ богини правосудия), которые подтверждают, что их заставили лжесвидетельствовать. Жители города сначала не соглашаются отречься от "прошлого" - то есть от своих моральных принципов, но постепенно "подачки Судьбы" развращают их и они убивают Илла, который в роли мудрого советчика рекомендует им не брать у Судьбы милостей. В итоге жители получают свои "тридцать серебряников" и уже реально, а не символически предают своё прошлое, которым они привыкли кичится. Фильм выступает как предупреждение и пророчество для тех, кто любит гордится прошлым - оно будет отнято у гордых и пустых людей самой Судьбой. Советчики же разные погибают - во-первых потому что сами не без греха, а во-вторых потому что не в силах спорить с Судьбой. Итак перед нами античная трагедия, где есть Судьба (Клара), герой (Альфред) и их столкновение заканчивающееся трагической гибелью. Жители города лишь статисты. Чем-то это напоминает тетралогию Вагнера про Нибелунгов, где точно так же герои гибнут из-за своих грехов, на которых их толкнули боги.

Интерпретация №2 "И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нём всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним (Откр. 6:8)

Другой возможным следствием из происходящего является визит в город Гюллен самой Смерти в окружении мертвых кастратов и слепцов, духов зла (обиа). Целью Смерти является уничтожение Альфреда Илла, последнего человека, который может спасти город. Несмотря на свои немалые прегрешения, Илл сохранил остатки порядочности и честности. Альфред является "мудрым советчиком", который советует людям не уподобляться Смерти. На символическом уровне Илл является "старым богом" традиционного богатства, который уступает место духу наживы и Маммоны и поэтому должен погибнуть. Весь город становится одновременно проводниками и слугами Смерти (палачами) и людьми живущими в долг у Смерти (живыми мертвецами).Смерть торжествует свою победу и единственное кого ей жалко - это Илла, который в принципе тоже сверхъестественное существо и ей близок.

Интерпретация №3. Власть против богатства, Илл против Клары, мужчины против женщин.

Отчасти мы уже подошли к этой интерпретации в прошлый раз. Илл представляет собой еще и старую власть мужского рода над женщинами. Женщины в Гюллене являются марионетками мужчин и поэтому Клара - проститутка, падшая женщина и миллиардер противостоит традициям старого города. Она несёт с собой богатство и равенство мужчин и женщин, мужчины должны ответить за свою преступную власть над женщинами и конкретно над ней. Именно поэтому на сторону Илла поначалу становятся все мужчины города, но Клара делает всё, чтобы буквально утопить город в грязи (навозе), замарать всех соучастием в преступлении. "Никого нет невиновного, все виновны" - вот посыл Клары. В этом смысле фильм представляет собой триумф радикального феминизма, где мужчины, являясь господствующим классом, оказались полностью осиленными и сломленными действиями одной женщины, да еще и не самой лучшей по характеру. В конце Кларе жаль Илла, потому что он единственный оказался честным и достойным врагом - мужчиной, который не стал бежать и прятаться, а принял вызов и погиб. Другие мужчины, все этм моби и тоби воспринимаются Кларой как игрушки в руках, как какие-то марионетки. Здесь также показывается, что для духа радикального феминизма, который представляет собой Клара, мужчина вообще не может быть партнёром женщины - он либо её "леопард в клетке", "зверёк на привязи", "игрушка". либо открытый и честный враг, либо трусливый и ничтожный, недостойный даже вражды обыватель.

Интерпретация №4. Чудовищная инверсия Нового Завета на грани богохульства: здравствуй, Вавилонская блудница.

Представим себе историю, в которой существует "черная богоматерь", судьба которой повторяет отдельные черты Девы Марии, но смешана с судьбой блудницы. Итак, вначале пути - это рыжая колдунья, молодая влюбленная девушка, занимающаяся любовью с красивым бедным юношей. Аналогом такого юноши в Ветхом Завете является Иосиф. Далее следует "петров сарай", то есть ясли, но там рождается не сын, а дочь. Потом девушку изгоняют из города и заклеймляют позором и она становится блудницей, а её дочь умирает. У неё как у самарянки - семь мужей, а еще она приходит верхом на своем богатстве как на звере, чтобы отомстить. Город, которому она мстит, это старый священный город, богатый своей стариной (Иерусалим), в котором живет Ил (то есть Создатель). Вавилонская блудница обвиняет Ила в совращении и убийстве её ребёнка ("блажен, кто разобьёт младенцев твоих о камень"), а потом добивается, чтобы граждане города поверили словам кастратов и слепцов и осудили Илла на смерть. Смерть христианского бога и приход новой эры неограниченного стяжания и богатства (а блудница в Откровении символ наглого богатства) - вот что описывает нам автор. Еще показательно "в храме Божием сядет... как Бог, выдавая себя за бога" - венчание в главном соборе Гюллена имеет еще одну коннотацию - она венчается... на царство, становится владыкой города. Убийство Ила от рук циркового дрессировщика - это тоже надругательство над христианством ("на василиска и аспида наступиши и попереши льва и змия" - это обещано христианам в Новом Завете). Ну и вообще сама идея, что Христос пошёл на смерть за грешников, а христиане сами осудят и приговорят своего Создателя за то, что сами совершают по отношению к грешникам, став окончательно фарисеями.

Интерпретация №5. Финальная. Чужебесие и США как золотой идол.

В город Гюллен прибывает некая миллиардерша из США, символизирующая власть капитала и город изначально готов служить и ублажать её. Постепенно выясняется благодаря "истинной правде" от слепцов и кастратов, что в основании города лежит некое страшное преступление. Это преступление даёт миллиардерше из США право на месть, в том числе на сожжение "святынь города", то есть "петрова сарая". Также она торжественно заявляет, что "ваш город куплен мной". Крайне мало нужно воображения, чтобы понять, что Гюллен - это СССР, жители Гюллена - это советские граждане, а Ил - это соответственно идея коммунизма, которую осуждает на смерть американский капитал за "преступления сталинизма". Потому что "низкопоклонсттво перед Западом" там описано в 1-ой серии прекрасно и даже с перебором. Так как перед приездом Клары обычно в СССР суетились перед прибытием в город "высокого начальства". И вообще не хватало слов "Господа, к нам едет ревизор!". У меня даже возникла мысль, что Клара не та, за кого себя выдаёт и мысль в общем-то оказалась отчасти верной. США воспринимаются как власть золота (богатства) и совершенно бесцеремонная, обращающая остальные народы в жидкое... ну оно самое, короче.

Как-то так. Возможно я не всё сумел уловить, но понял одно, чтоб написать такое, надо в своей душе носить ад. И не один. Просто бездны ненависти и безумия, выплеснутые на бумагу, правда оригинал я не читал, но подозреваю, что экранизация весьма близка к нему (сейчас прочитал концовку по версии Дюренматта, там даже ядерный взрыв есть в качестве... декорации финала). И слова автора - "это злая пьеса, но понимать её надо гуманистически". Ага, конечно.

#клуб_киноразбора #анонс

Обзор "Визита дамы" состоится вечером (сейчас очень плохо, не могу писать).

#клуб_киноразбора #субботник #ретро-разбор #советское_кино #Доживём_до_понедельника #скрытый_смысл_фильма #сюжет_пересказывать_не_буду #спойлеры.

Уважаемая Аполлина Рия в прошлый раз проиграла викторину, но я обещал в качестве утешительного приза рассмотреть фильм по её выбору (очков там не хватило не так уж много, просто соперник был очень силён). Поэтому всем, кто ждёт фильм от Arandomork - не волнуемся, он будет - в воскресенье. А сейчас у нас субботник и фильм "Доживём до понедельника" (1968) снятый по сценарию Г. Полонского, режиссером Станиславом Ростоцким. Всем, кто хочет посмотреть его в Интернете прошу учесть, что из фильма вырезали ровно 6 минут. Я так понимаю, вырезали часть диалог между Шестопалом и Ритой Черкасовой, в которой Шестопал обвиняет Риту в меркантильности (оказывается, сейчас тоже есть цензура, да-да), . Еще из фильма вырезали фразы завуча про сочинение о счастье материнства "какое же это счастье, это мещанство!" (видимо, опять цензура). Вот такая цензура (спустя десятки лет) - это великая подлость на самом деле - "не своё, не трогай". Да, кому интересно можете посмотреть хронометраж при создании 1 час 46 минут и хронометраж в Интернете на всех сайтах (включая Youtube) - 1 час 40 минут. И не надо мне говорить про оцифровку - я видел уже оцифрованым этот же фильм с нормальным "непричесанным" хронометражем (причем еще 10 лет назад он был именно таким).

Краткая преамбула.

Фильм относится к числу т.н. (термин далее - мой) советских антисоветских фильмов. В смысле
это фильмы, которые хотя и сняты в СССР и проникнуты еще советскими идеалами уже показывают внутренние проблемы жизни в СССР и как бы скрыто предсказывают его крушение. Фильм сосредоточен на описании одной недели в советской школе, где кипят шекспировские страсти и через диалоги раскрываются судьбы совершенно непростых героев. Интересен и приём раскрытия смысла в помощью художественных образов и понятий - счастья, героизма, свободы "внутри" которых Полонский-Ростоцкий умело скрывают состояния антиподы - несчастья, обывательства, несвободы.

Скрытый смысл фильма: ключи

Необходимо заметить ,что я буду пользоваться символами введенными в фильм в том числе и по модели "смерть автора", то есть буду рассматривать и те смыслы, про которые почти уверен, что их автор сценария и режиссёр не планировали. Однако символы они ввели и следовательно ввёли возможные варианты интерпретации. А теперь о ключевых символах - это ворона и журавль, это дождь, это музыкальная пьеса "Одинокий странник" (Lone wanderer) композитора Грига, это стихотворение "журавлиная песня", это образ двух главных героев, которые построены почти по системе "двойника" (Мельников - Шестопал) и так далее.

Интерпретация №1. Одиночество смерти подобное или на пороге смерти души.

В самом начале фильма в школу приносят ворону. Ворона или ворон (в данном случае в суевериях и поверьях это почти одно и то же) обычно вестники несчастий и даже смерти. Ворону приносит ученик 9-го класса Шестопал. Это символ того, что данный герой уже сам по себе является вестником несчастья. Тут вспоминается "ворон к ворону летит, ворон ворону кричит - будешь холить и любить, на руках меня носить" (это если что по-моему народный наговор). Ворону "убивает", выбросив в окно на волю главная героиня и молодая учительница - Наталья Горелова. Позже мы слышим Грига в исполнении другого героя - Мельникова (одного из тандема главных героев) и видим дождь на улице. Дождь, "одинокий странник" , ворон - это символы одиночества (вспомним ворона у Э. По, который прилетает к одинокому герою". Мы видим замкнутость и одиночество Шестопала в классе,состоящем из либо шутов, либо простых обывателей (с поправкой все-таки на советское воспитание, но обывателей). Эти дети не способны на Поступок с большой буквы, о котором мечтает Шестопал. Мы видим Мельникова, который задыхается в атмосфере лицемерия и формализма, когда учебники по истории переписываются, а к ученикам относятся как к объектам воспитательного процесса, а не живым людям. Одинока и "грымза" этого фильма Светлана Михайловна, которая ищет любви и детей, но понимает, что время ушло. Одинока Наталья (Наташа) Горелова, потому что она любит и судя по всему безответно. В общем, мы видим, что главный смысл - люди одиноки вместе со всеми. Это вполне сюжетный смысл, если заглянуть чуть-чуть за ширму сюжета. И там откроется просто бездна людского одиночества, из которого сценарист и режиссер нашли только один выход - это долг (см. концовка фильма, в которой герой не уходит из школы из чувства долга). Но это - только один срез, одна интерпретация фильма. В итоге Шестопал и Мельников всё же не уходят в загробный мир - расставание со школой, символом тела, дома - это расставание с землей, духовная смерть, а остаются здесь, страдать в несовершенном мире.

Интерпретация №2. Нелюбовь и непонимание: счастье - это когда тебя понимают.

Второй срез, второе прочтение - это тотальное непонимание людьми друг друга. "Счастье - это когда тебя понимают" - это девиз фильма. Не понимают очень многих. Директор и фронтовой товарищ главного героя не понимает, чего это заслуженный учитель истории Мельников тут с жиру бесится, а Мельников никак не может ему этого объяснить. Сам Мельников абсолютно груб и не чуток к чувствам других, замкнутый в клетке без выхода, он ищет его, но по ходу оскорбляет молодую учительницу, которая сказала слово "ложит" (доводя её до слёз своим выговором), злобно вышучивает завуча (которая в него влюблена), равнодушно относится к Наташе. Мельников наделен еще каким-то чутьем и понимает, что с ним что-то не так, поэтому просит отпуска ("я перестал быть учителем" - говорит он). Шестопал не понимает в своём максимализме, что не все обыватели состоят из циников и подонков. Советский циник и красавчик Костя Батищев после слов "почём даешь её напрокат?" со стороны Шестопала (который уже отчаялся от того, что ему лезут в душу) меняется в лице и замечает, что "за такое можно и глаза лишиться", а Рита Черкасова даёт Шестопалу пощечину и оскорбляет Костю (поняв что его шутка тоже была неуместна). И это люди, которые склонны рассуждать о жизни с цинизмом по типу "наплюй на всё". Непонимание есть в глазах матери, воспитывающей сына алкоголика, у которого проблемы с памятью. Непонимание того, как живут молодые есть у завуча-формалиста. Кстати у всего класса тоже есть непонимание ситуации - за то, что их любимая учительница Наташа Горелова "повела себя неласково" они готовы устроить бойкот, в то же время публичные издевательские выговоры завуча - преподавательницы литературы их не волнуют и по их поводу устраивать бойкот они не будут.
Люди по мнению сценариста живут как слепые мечники во тьме - они сталкиваются друг с другом больно втыкая мечи равнодушия и обиды друг другу в самые души, а потом расходятся, трагически не понимая этого и не желая понимать. Обратной стороной Зачем Шестопал врёт Черкасовой, что "влюбленность - это просто такое состояние, я мог бы быть влюблен и в другую, а на тебя мне плевать"? Затем, что лучше ложное понимание, но понимание, чем откровенная насмешка.

Интерпретация №3. Между любовью, свободой и долгом: муки выбора.

Если мы внимательно посмотрим на персонажей, то все они как-то определяются по шкале любви или шкале свободы. Поясню. Есть персонажи к любви способные и любящие, но скрывающие свою любовь (Шестопал, Наталья Горелова, Светлана Михайловна). Есть персонажи к любви в принципе способные и их любят, но они не любят в ответ (Мельников, Черкасова), есть персонажи, которые на любовь скорее всего неспособны и её отвергают (красавчик Костя, Рудницкий). Одновременно с этим если мы построим шкалу свободы, то персонажи поделятся на следующие категории: свободные (Шестопал, Огарышева), желающие свободы, но жертвующие ей во имя долга (Мельников), не желающие и не понимающие свободу (Светлана Михайловна, Черкасова и проч.). Как мы видим наивысшая свобода и наивысшая любовь совпадают (Шестопал), но дальше идёт расхождение. Мельников, хотя до любви ему остался один шаг - не делает этого шага. Почему? Его влечет долг (видимо он не хочет отравлять молодой девушке жизнь, отвечая на её чувства и заставляя жить с "старым мужчиной"). Другой долг - долг "уступить место молодой и красивой" влечет Светлану Михайловну. Каждый человек должен по идее выбрать или любовь и свободу в её высшей форме или застрять на каком-то из половинчатых этапов и отказаться и от того и другого в форме долга.

Интерпретация №4. Душа героя между Разумом и Любовью: великая редукция

Если мы постараемся рассмотреть этот фильм только с точки зрения главного героя (учителя истории Мельникова), то тогда получится, что он вынужден делать выбор между разумом (рациональность, долг, принуждение, конформность) и любовью (чувства, свобода от рамок, нонконформизм, эмпатия). И у него в жизни есть две женщины, которые символизируют (проецируют) вовне эти "архетипические" черты психики - это Светлана Михайловна (рациональность) и Наташа Горелова (любовь). Мы видим, что Горелова - не мыслит, она чувствует и сочувствует, переживает за других людей. И мы видим, что Мельников под влиянием Гореловой делает то же самое - он извиняется перед учительницей, он дарит цветы Светлане Михайловне. Под воздействием же Светланы Михайловны - он принципиальничает перед людьми, учит их нравственности и пытается воззвать к их долгу или разуму. Он - строгий учитель, который не делает снисхождения даже Гореловой. По сути автор и режиссер пытаются нам внушить ложную диллему - или будь принципиальным и даже идейным, но бездушным формалистом (как Светлана Михайловна, когда она пытается учить Огарышеву,что личное счастье это мещанство и там упоминается построение коммунизма и космос - это из фильма выкинула современная цензура) или надо быть мягким и понимающим как Наташа Горелова, которая извиняется перед нахамившими учениками "Простите меня". По сути это нечестный приём, но зритель его пропускает. Получается, что разум и совесть всегда должны конфликтовать, что разумные, правильные вещи - это то, что противоречит настоящей глубинной эмпатии и нравственности. Мне этот вывод претит, но в фильме есть и такой срез смыслов.

Упоротая интерпретация №5 (смерть автора): Один Справедливый в мире людей

Один - повелитель Асгарда и Владыка Истины (глава пантеона скандинавских богов) приходит в мир людей и вселяется в Гену Шестопала, ученика 9 класса. Шестопал приносит ворону в класс, которая является символом одного из воронов Одина - "Мысли". Парадоксально, но ворону "Мысль" отвергает персонаж, который является прообразом Фрейи - Наташа Горелова. Не зря после того, как она её выбрасывает идёт дождь (дождь - это результат работы Фрейра, брата Фрейи). Фрейя-Горелова, в которой Один с удивлением опознает сбежавшую из Асгарда богиню, влюблена в Мельникова, который опознан Одиным как ... собственная зажившая своей жизнью личина или Од. Од отделился от сущности Одина и воплотился в Мельникове. Поэтому Фрейя-Горелова плакала в объятиях матери Мельникова (золотые слёзы Фрейи) и вызвала у неё сочувствие и поэтому Фрейю обольщал надменный карьерист и позёр Рудницкий, в котором Один тут же опознал бога шутовства и обмана Локи (Локи, который был и в Асгарде к Фрее неравнодушен, но та отвергала его). Получается, что история Мельникова, Гореловой, Шестопала и Светланы Михайловны (в которой угадывается ревнивая и властная жена Одина Фригг) вполне описывается скандинавской мифологией. Черты персонажей объясняются тем, что они боги, переодетые в личины людей, поэтому они почти не идут на компромиссы. Шестопал всюду режет правду-матку, Светлана Михайловна интригует и завидует, Гореликова любит беззаветно. И только Од-Михайлов мучается не в силах сказать правду, потому что он-то часть сущности Одина, забывшая дорогу домой, в Асгард. В итоге Одина-Шестопала всё же скорее всего выгонят из школы (то есть из земного мира) и Од-Мельников, который почуял в Шестопале родственную душу уйдёт с ним в Асгард. Вот так.

Интерпретация №6. Предчувствие гибели страны и поиски утраченного смысла.

В принципе в фильме мы видим позиции всех лагерей, которые в будущем появятся в перестройку и сыграют свою роль в распаде СССР. Мятущийся советсккий интеллигент (Мельников) представляет собой умеренную оппозицию, "шестидесятников", которые хотели бы перемен, но боятся нарушить принципы и долг и навредить стране. Шестопал - это уже либерально-диссидентский интеллигент, который ради абстрактной истины готов "сжечь" имущество оппонентов. Приспособленец директор - да это же образ элиты страны в период перестройки "принципы на хлеб не намажешь". Красавчик Костя и мажор Рудницкий - это кооператоры и цеховики, будущие олигархи. И как ни парадоксально Рита Черкасова - это будущая "интердевочка" (догадаться сложно но можно, если учитывать, что у интердевочки в одноименном перестроечном фильме блестяще сыгранной актрисой Еленой Яковлевой - тоже достаточно высокое чувство собственного достоинства, но и сильное желание "жить комфортно, не как все"). Таким образом всё ясно и предельно четко видно. Есть там даже своя "Нина Андреева" рассуждающая формально о "высоких идеалах" и "загубили страну", но ничего вразумительного сказать не могущая в ответ на по сути в мягком виде сформулированный манифест обывателя у Огарышевой - "хочу мужа и 4 детей - это счастье". Но поражает, что на это сама Светлана Михайловна не может поразмыслить и подумать, что собственно "счастье" как сам концепт уже есть своего рода "мещанство". Искать надо не счастья, а реализации себя как личности на благо всех. Непонятно зачем она так буйствует и рассказывает про мечты молодежи ("мы конечно тоже мечтали о звездах, о том, как будем строить коммунизм, приносить пользу обществу, это и есть счастье") Но Огарышева до этой идеи счастья не доросла. Ей нужно именно "отдельное от всех счастье", вернее она видит только кусок этого счастья.

Вот так. Как-то всё грустно получилось.

P.S. Вообще я от этого свинства не могу отойти. Зацензурировали "пропаганду чайлдфри" ну и "коммунизм" до кучи "стыдливо" выкинули в старом советском фильме. Ключевые диалоги испоганили. И главное копий фильма без этой редакции буквально не осталось в Инете, где бы это было сохранено. Может только в торрентах где-то. Может кто-то здесь подскажет, где он видел 1 час 46 минут (я только хронометраж видел, хорошо хоть это не удалили из Интернета, так что все могут сравнить сколько фильм в оригинале длится и сколько из него вырезали).

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Клык #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер! И перед вами, как я и обещал, греческий фильм режиссера Йоргоса Лантимоса (по его же сценарию) "Клык" (2009). Надо сказать, я был впечатлен уже "Лобстером" того же режиссера, но "Клык" - это немного другой фильм. В "Клыке" нищета и скудость сюжета более выпячивают скрытый смысл. Можно даже сказать, что с точки зрения силы художественных образов и сюжета фильм "Клык" - это недоделанный "Лобстер", а "Лобстер" - усовершенствованный "Клык". Но я отвлекаюсь. Фильм - да, не для всех. В фильме показаны эротические сцены, есть сцена инцеста (фильм поэтому считается скандальным). Но это артхаус в чистом виде и поэтому даже секс показан безэмоционально, скупо.

Краткий пересказ сюжета

Пожилая семейная пара с тремя взрослыми детьми (сын и две дочери) живут на окраине города, в большом доме с садом и бассейном. Дом окружает высокий забор, за которым дети никогда не бывали, так как родители намеренно отрезали их от внешнего мира, сообщив им, что ребёнок не может покинуть дом, пока у него не выпадет первый клык. Они росли, не испытывая абсолютно никакого влияния со стороны. Родители с детства внушали своим детям, что самолёты, пролетающие над домом игрушечные, а кошка — это самый страшный и кровожадный зверь на свете. Также они обучали детей ошибочным значениям разных слов (зомби — маленький цветок жёлтого цвета; море — кожаное кресло и т. д.).

Из всех членов семьи за пределы дома выходит только отец семейства. Из людей, не являющихся членами семьи, в дом может попасть лишь молодая девушка Кристина, нанятая для того, чтобы удовлетворять сексуальные потребности сына. Втайне от отца семейства она имеет сексуальный контакт и со старшей дочерью. В обмен на оральный секс она даёт ей на время две видеокассеты с записями фильмов «Рокки», «Челюсти» и «Они зовут меня Брюсом?» (They Call Me Bruce?). Старшая дочь смотрит фильмы тайком от отца и они производят на неё большое впечатление. Через некоторое время отец узнаёт про это. Он бьёт её, а Кристине запрещает посещать дом. Отец решает, что чужих в дом больше пускать нельзя, а сексуальные потребности сына должна удовлетворять одна из дочерей. Сын выбирает старшую из своих сестер, и они вступают в интимную связь. Через некоторое время после этого, ночью, старшая дочь совершает побег. Игрушечной гантелей она выбивает себе клык, после чего бежит на улицу и прячется в багажник машины отца. Обнаружив в ванной кровь и остатки зуба, отец пытается найти дочь, но безрезультатно. Утром он отправляется на работу, не зная, что она лежит в багажнике его автомобиля.

Скрытый смысл фильма:ключи

Ключом к интерпретации может служить фраза отца "ваша мама скоро родит двух детей и собаку". Сам образ собаки, которая должна пройти пять стадий дрессировки. Дети и мать с одетыми на них ошейниками, лающие в ночь, чтобы отпугивать кошек и отец с поводком, бегающий в поисках сбежавшей старшей дочери, кошка, которую сын убил садовыми ножницами, сцена с порезом, нанесенным сыну одной из дочерей. Отсутствующий брат семейства, живущий якобы за забором, а потом якобы умерший. Кроме того есть факт того, что Кристина работает на фабрике, принадлежащей отцу охранницей (это тоже надо учитывать).

Интерпретация №1 (банальная). В мире животных.

Можно представить себе фильм как метафору о жестоком обращении с животными. У "детей" пары нет даже имен. Фраза о том, что "мать может родить собаку" и "собак надо дрессировать" может быть понята буквально, дети в фильме - это метафора собак. Поэтому они неестественно ходят, отрывисто говорят, крайне послушны и сексом занимаются как животные. Люди там - это "отец и мать", т.е. хозяева дома. Кристина, девушка приходящая, чтобы заниматься сексом" - это тоже собака. Фильм показывает нам собак как людей, у которых есть эмоции и чувства и которые стремятся к свободе. Но свобода возможна только если начнут выпадать зубы (символ старости). Тогда может хозяин и отпустит собаку на волю - умирать. В такой интерпретации фильм очень-очень грустный. Собак (которых играют актёры-люди) там бьют, а мир вокруг собак - игрушечный и они понимают только то, что им сообщают хозяева. А самое грустное, что собаки думают, что люди-хозяева - это их родители.

Интерпретация №2/ Власть и контроль.

В рамках данной интерпретации отец представляет собой авторитарную власть или даже государство в целом, а дети и мать - граждан. Граждане могут уйти из-под давящего контроля государства, только если откажутся от идеи отомстить ему (выбьют себе клыки). Отец бьёт детей, контролирует их сексуальную жизнь и запугивает их кошкой (кошка в Др. Риме - символ свободы, рабу дарили кошку, когда освобождали, отпускали на свободу). Соответственно все дети - это символы реакции на деспотию государства. Сын - это конформист, который верит матери (которая олицетворяет "мягкую" сторону тирании) и подчиняется отцу во всем, за что ему разрешают секс. Младшая дочь - достаточно безразичная и похожа на сына. Старшая дочь - бунтарка, которая мечтает выбраться за пределы поместья. Она любопытна и неуёмна, именно она хитростью добивается того, чтобы отец открыл ворота и уезжает в его багажнике. Посыл фильма неутешителен - свобода в рамках государства возможна только в случае, если человек запрёт себя в еще более узкие рамки (багажник). Кстати, Кристина здесь символ порнографии - она даёт кассеты дочери, а после этой сцены мы видим как отец смотрит порно. Кристина также по признанию отца "развращает" детей. Надежду на лучшее даёт только существование неведомого "брата", который видимо еще в детстве сбежал из дома.

Интерпретация №3. Отчужденность и одиночество в мире капитализма. Общество ломает людей. Роботизация.

Фильм можно рассмотреть также как отчужденность и одиночество в мире. Секс и даже отношения между родителями и детьми стали товаром ("что ты мне дашь взамен"), в обществе царит насилие (см. "фильмы"), люди причиняют беспричинный вред себе и окружающим (поглощение анестетиков сестрами и нанесение пореза на руке брату) . И даже безобидные животные страдают (см. смерть кошки) от людей. При этом видна общая отчужденность - у семьи словно бы нет имён - "старшая", "младщая", "сын", "мать", "отец". И самое печальное - это одиночество персонажей. Кристина - единственный персонаж с именем - живёт в одинокой квартире, а её семья "живет на другом этаже" (можно это видеть как метафору того, что они выше её по статусу). Но самое потрясающее - это судьба старшей дочери, которой сначала запретили выходить из дома, потом принудили к сексу и наконец она решила "уйти в себя" (багажник как символ внутреннего мира). В этом внутреннем мире нет внешних законов и правил, но и общества и коммуникации с другими людьми тоже нет. Поэтому "багажник" - символ тотального одиночества или даже суицида. Люди-роботы в искусственном мире - вот метафора в данной интерпретации.

Интерпретация №4. Метафора человеческой жизни, смерти и посмертия.

"Дом" или "усадьба" в данной интерпретации - это метафора человеческой жизни. В этой жизни, говорит нам режиссер - мы спим не с теми, кто нам нравится, продаём себя за деньги, обмениваем благо на материальное благо, ссоримся и страдаем от жестокой власти и жестоких обычаев. Но приходит время и у нас выпадают зубы (старость) и мы умираем. Тогда нас кладут в багажник (гроб) и вывозят на фабрику, чьи очертания напоминают крематорий. Посмертие - это великое благо и свобода, но в фильме её нет. В фильме только наша жизнь. Я не помню, какой философ сказал "Жизнь - клетка, а смерть - освобождение", но похоже для данной интерпретации это так, ведь из багажника никто живой не вышел. Скорее всего она просто заснула в багажнике (сон как символ умирания).

Как-то так.

#клуб_киноразбора #зарубежное_кино #опрос

Добрый вечер! Традиционный опрос уже здесь. Голосование продлится до субботы, до 12.00. Итак...

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советские_фильмы #Тревожное_воскресенье #скрытый_смысл_фильма #анализ

Добрый день, сегодня мы анализируем фильм советского режиссера Рудольфа Фрунтова "Тревожное воскресенье" (1983). Честно скажу, я мало ожидал от анализа этого фильма, т.к. он является типичным фильмом-катастрофой. Но - это советский фильм-катастрофа, а значит он совсем не простой. Но всё по порядку.

Краткое содержание фильма.

В порту черноморского города пришвартовался либерийский танкер «Гент». На судно в воскресенье направлена ремонтная бригада, состоящая из трёх опытных слесарей и юного практиканта, для устранения мелкой неисправности, не зная, что в трюме судна из-за неосторожно брошенной зажигалки уже бушует пожар. Происходит взрыв. Рабочие и механик судна, потомок русских эмигрантов (сын бойца французского Сопротивления) оказываются в плену огня. Слесари и механик, взрослые мужчины, окружают практиканта заботой и поддержкой: когда он падает в обморок, они бережно держат его на руках. Разлив нефти грозит возгоранием и катастрофой для всего порта. На помощь местным пожарным спешит колонна пожарных машин из Белодольска, но дорогу ей преграждает перевернувшийся из-за опасного манёвра водителя-лихача тяжёлый панелевоз. Вдобавок ко всему, взрыв в недегазированном танке распорол борт судна, и оно стало крениться.

Прибывшим на место советским пожарным предстоит решить сложную задачу. Начальник отряда пожарной охраны подполковник Чагин принимает рискованное решение взорвать противоположный борт танкера, чтобы выправить опасный крен судна. За пожаром следит председатель горисполкома Анна Головина — мать практиканта. Узнав о том, что её сын оказался в трюме горящего танкера, она не подает вида, а занимается эвакуацией детских учреждений. Капитан Земцов, переживающий семейную драму, пробирается к запертым в трюме рабочим. Узнав, что сыну Головиной плохо, он отдаёт свой аппарат и выбирается на палубу корабля, но, отравившись дымом, теряет сознание. Его вытаскивают и отвозят в госпиталь. Чагин пробивает борт, крен выправляется, прибывшая белодольская колонна начинает успешную пенную атаку, гасит пожар на судне и спасает всех заблокированных рабочих

Cкрытый смысл фильма

При анализе фильма на скрытый смысл надо учитывать - прошлое Гента как города восставших (восстание белых шаперонов), либерийский флаг (который очень похож на американский флаг), кадр с рыбами, пойманными в сачок, перегороженную дорогу, борьбу в трюме между советским слесарем ("эмигрантский выродок") и потомком эмигрантов из России, оказавшимся сыном бойца Французского Сопротивления, диалог между Чагиным ("либеральным" руководителем) и его заместителем Истоминым (бюрократом-формалистом), ослепление взрывом пришедшего к порту сотрудника пожарной охраны и т.п. "мелочи". Непонятно, осознавал ли режиссер эти мелочи, но если осознавал... то перед нами очень интересная картина, которую можно рассмотреть с трёх сторон.

Сторона №1. Люди управляют природой или странное стечение обстоятельств

Обращает на себя внимание, что катастрофы можно было избежать, если бы не ряд существенных косвенных обстоятельств - не французский матрос, заговорившийся с красивой девушкой и обронивший сигарету, которая стала тлеть и вызвала опасный пожар, если бы не взаимная антипатия Чагина и Истомина, в ходе которой Истомин подаёт рапорт, вслух при этом говоря Чагину, что личные отношения на рабочем месте с подчиненной (Кирой) ни к чему хорошему не приведут. Чагин, убедившись, что Истомин не отразил это в рапорте, но при этом при опросе всё это расскажет ( "я молчать не буду" - говорит Истомин) сам решает подать рапорт об отставке, чтобы защитить женщину, на которой он не хочет женится ("я не побегу в загс на веревочке"). В итоге самоустранение Чагина приводит к тому, что тушить пожаром назначают Истомина, который в своём формализме допускает ошибку, не убедившись, что в трюме нет людей и доверившись иностранному капитану (который об этом факте забывает). В ходе тушения пожара белодольская колонна едет по горной трассе, а вперед пожарной колонны вырывается легковушка, в которой едет девушка Лена, любимая слесаря-бригадира, знавшая, что он поехал в порт и волнующаяся за него. Лихачи на легковушке рядом начинают задирать девушку, подрезать её на дороге и не замечают панелевоз, гигантскую машину с продольным прицепом, которая, уходя от столкновения с легковушкой, перегораживает дорогу, вынуждая колонну свернуть на обходной маршрут и затрудняя спасение.
В итоге перед нами картина - лень и небрежность одного матроса, бездушность и честолюбие офицера пожарной охраны, потребность скрывать отношения от взрослой дочери другого офицера и наконец просто похоть и тщеславие лихачей на дороге - все это приводит к трагедии и усугубляет её. Виновата не природа, виноват не огонь, виноваты люди. И борьба в фильме происходит между людьми, а не между огнём и пожарными. Режиссёр показывает, что никакого стечения обстоятельств по сути - нет. Наши собственные пороки приводят к тому, что жизнями за нас расплачиваются невиновные. Но режиссер и сценаристы - советские оптимисты и всё кончится хорошо. Это тревожное - но всё же воскресенье. Люди "пробудятся" от мелких проблем, оживят в себе героев (и Чагин и Истомин на пожаре ведут себя как герои) и всё закончится спасением.

Сторона №2. Погибающий Запад или конвергенция

Вторая сторона интерпретации исходит из того, что горящий танкер - это метафора западного мира. На это указывает и то, что в фильме вообще присутствуют иностранцы и переговоры с делегацией , и реакция иностранных моряков на берегу ("эти русские завели корабль в порт, они что с ума сошли, сейчас всё взорвётся) и фигура потомка русских эмигрантов. И тогда перед нами фильм. в котором советские люди, почти пожертвовав жизнями (рыбы в сачке, люди в трюме-ловушке) должны пробраться в полыхающий "западный мир" и там "воскресить" (воскресенье) его, потушив его пожар - пожар алчности ("сэкономили наверное хозяева на страховке"). Ослепленный взрывом пожарник становится метафорой слепоты некоторых советских людей по отношению к бедственному положению западных людей, задыхающихся под гнётом капитализма, мол "чего тут думать, спасать их надо, они же гибнут!". В этом смысле недостатки советских обывателей сглаживаются их героизмом и признанием, что "на западе тоже люди", фотографией эмигранта, который показывает бригаде ремонтников своих детей, изображенных на ней и после драки с советским ремонтником француз объясняет, что его отец воевал в французском Сопротивлении, а его деда "вывезли из России еще ребёнком". Так ссоры между советским и западным миром прекращаются и наступает "конвергенция" в отдельно взятом трюме. Если что, это не совсем ирония, фильм вышел в 1983, а значит в "андроповскую эпоху", т.к. Леонид Ильич Брежнев в 1982-83 годах уже не мог управлять государством (даже если фильм снят в 1982 году, то это уже по сути при Андропове).

Сторона №3. Погибающий танкер cоциалистической революции

Третья интерпретация отдаёт бредом и вымыслом, но в каждом советском фильме 80х (и во многих советских фильмах до этого) мне чудится предчувствие катастрофы. Оно видно даже в таких комедиях как "Берегись автомобиля" (1966) и "Бриллиантовая рука" (1969) и еще в т.н "школьных" фильмах таких как "А если это любовь" (1962) и "Доживём до понедельника" (1968). И это не всегда "фига в кармане", это именно подспудное понимание того, что "свернули куда-то не туда" и что "нас всех ждёт расплата". И это подспудное понимание мы видим и здесь. Формализм и бездушие Истомина, для которого живые люди - это фигурки в отчетах, слепота пожарного охранника, беспечность моряков, отчаяние честного капитана, которого жена бросает из какой-то нелепой прихоти и вот он лезет в самое пекло пожара... Всё это то, что происходит в обществе и имя чему отчуждение. На всё это прекрасно ложится флаг Либерии (а либерия - это фр. liberte - "свобода") на танкере и сын героя сопротивления нацизму в трюме. Либерия - страна, которая хочет всех освободить, свободная страна - это СССР. Но она горит, трюм подожжён отчуждением, бездушием людей друг к другу. Коммунизм погибает, не успев по-настощему родиться, потому что коммунизм - это люди, а поведение людей в фильме далеко от идеального. И тогда бессознательный (а может и сознательный) посыл режиссера и сценаристов- "давайте из обывателей станем героями и сами спасём свой погибающий танкер" становится предельно ясен. В фильме нет идеальных людей - все они выступают в двух ипостасях - и как обыватели и как герои. И только один из них выступает в роли беспомощной одинокой жертвы - птушник Костя Вялых. Кстати, и фамилии говорящие Чагин - как чага (народный гриб), Истомин - он уже истомил всех своим формализмом, Земцов - от "земля" и сам он такой же прямой и простой как земля под ногами и так далее. Кстати, фамилия капитана корабля Марсинеля означает "воин Марса". И СССР в этом смысле "марсианское", героическое общество (не зря у Булгакова в конце "Белой гвардии" в небесах горит Марс). Ну и Вялых - вялый, пассивный, ничего особо от жизни не желающий сын успешной матери, который буквально сходит с ума от отчаяния внутри трюма.

Вот такой вот получился анализ. Странно, я ожидал меньшего, но советский кинематограф меня всегда удивляет в этом отношении. Фильм рекомендую всем.

#клуб_киноразбора #ретро-разбор #советские_фильмы #Тревожное_воскресенье #анонс

Победителем викторины пользоваелем Fausthaus был выбран фильм "Тревожное воскресенье"" (1983). В воскресенье ждите разбор на предмет скрытого смысла. Если что вот ссылка на фильм в вк - https://vk.com/video392004026_456248347?to=L3ZpZGVvMzkyMDA0MDI2XzQ1NjI0ODM0Nz8-

P.S. Я сам этот фильм не видел никогда, так что будет интересно.

P.P.S. (добавлено) Судя по краткому описанию - это фильм-катастрофа, что само по себе замечательно.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #викторина_по_литературе #мировая_классика #10_вопросов

Добрый вечер! В прошлый раз были жалобы, что викторина была по истории, теперь хочу по литературе. В общем, берём литературу на этот раз зарубежную и мировую, скажем, Нового времени (с ХVI по нач. ХХ века). Русских авторов исключаем (для простоты). И в основном там будет проза. Победитель викторины называет советский фильм на разбор (какой хочет, кроме лишь немого кино 20-30х) Поехали:

1. Этот европейский автор прославился своим приключенческим романом, но на самом деле большой интерес представляют два его романа гг одного из которых стала воровка и проститутка, а другую некогда верная жена, ставшая развратницей и содержанкой.
Вопросы: Что это за два романа, кто ихз автор, ну и какой роман его в итоге всё-таки прославил?
2. Этот европейский литератор, мастер ныне "низкого жанра" родился в 1859 году. Прославился он в рамках "малой формы", но написал также и исторический роман в "классическом", немного романтическом стиле. Это роман он считал величайшим в карьере и немало злился, что этот его персонаж и его приключения затмили данный роман. Теперь внимание у автора было очень длинное имя, вернее несколько имён, одно из которых родовое. Первое имя автора напоминает нам всем известный миф о древнем кельтском героическом короле. Второе имя автора напоминает нам сагу, из-за которой создан был Фанфикс, в которой один из трех сказочных братьев носит почти такое же имя. Третье имя - родовое и оно косвенно отсылает нас к бессмертному шотландскому горцу из кинофильма. Фамилия литератора - сильно похоже на фамилию известного персонажа, ставшего жертвой научного эксперимента, из нашумевшего романа одного советского фантаста.
Внимание - вопрос как звали литератора, как звали его самого мзвестного персонажа и как назывался исторический роман, который автор считал наилучшим? Как бонус можете назвать всех персонажей, которые зашифрованы как отсылка - кто этот кельский король, кто этот таинственный брат, кто этот шотландский горец и что это за персонаж-жертва эксперимента?
3. Этот чудовищный роман из четырех частей (или серию романов) объединяют имена двух главных героев. Роман полон гротеска, преувеличений и даже имя одного из героев дало в английском языке жизнь прилагательному, переводящемуся как "чудовищно большой", "гигантский", "огромный". В этом романе впервые представлено описание именно этих занятий героев, что вызвало негодование читателей и дало начало этому литературному направлению.
Вопросы - кто был автором серии романов, как звали двух главных героев, что возмущало читателей и что это было за литературное направление? Как бонус можете назвать уроженцами какого вымышленного государства являлись герои и какой автор еще писал о таком вымышленном государстве.
4. Этот автор не из Европы и не из Азии, родился и жил в XIX в., в молодости был фурьеристом и участником фурьеристской коммуны, но его прославил роман, который можно назвать одним из первых романов об ужасе тоталитарной религиозной организации, которая отнимала свободу и злоупотребляла доверием своих участников, о тирании конформизма, о страхе перед большинством, состоящим из рационалистов-фанатиков с психикой средневековых сектантов.
Вопросы: что это за автор, в какой стране он родился и творил и как называется роман? Как бонус можете назвать достаточно жестокую ветвь этого религиозного направления, реально практиковавшую некоторые из наказаний, описанных в романе.
5. Первое имя этого литератора ХIX в. указывает нам на имя одного апостола, который никак не мог поверить Христу, пока не убедился на практике в Его воскресении, второе имя - на современную практику делания денег "из ничего" с помощью известных электронных устройств, а фамилия - на общеизвестный английский неправильный глагол. Литератор был ветераном одной войны, женился на аристократке и написал самый известный в СССР иностранный роман для молодежи и подростков. В этом романе показан весь ужас одной тогда очень распространенной жестокой правовой процедуры.
Вопросы - как зовут литератора, из какой он страны, в какой войне принимал героическое участие и как называется самоый известный роман? Как бонус - укажите название варварской правовой процедуры, ныне прочно и надежно запрещенной, а также имя апостола и название процесса делания денег из ничего, а также, что там за глагол такой и как переводится.
6. Этот литератор, родившийся и живший в ХIX веке - самый известный писатель, замешанный в скандале, связанном с тем, что якобы он написал восемьнадцать романов в соавторстве с другим писателем. Писатель поневоле стал зеркалом именно этих эпох в своей стране, а наибольшую славу ему принесли два романа - роман о жестокой и изощренной мести и роман о всепоглощающей мужской дружбе. Интересно также, что побывал наш литератор и в России и там его совершенно очаровал именно этот российский регион, о котором он написал одноименные заметки.
Вопросы: Что это за писатель, в какой стране он родился и жил, какие эпохи в развитии своей страны описал в романах, как называются эти два романа, принесшие ему мировую славу и какой современный ему российский регион он описал в своих заметках?
7. Этот писатель романтического направления был невероятно популярен в СССР и даже известен в дореволюционной России. Его романы читали миллионы советских подростков. Жил он достаточно бурно и скончался на острове в Тихом океане. Но именно этот его роман, прочитанный в оригинале, более всего заинтересовал меня. Это роман о жестокой войне двух родственных друг другу растений, чем-то напоминает одну известную современную фэнтези-сагу. В самом романе присутствует сцена, когда юный герой спасает человека, отбивавшегося шпагой от нескольких противников, а спасенный вместо благодарности восклицает: "Умоляю вас, сэр, скажите мне сначала, вы за .... или за....?" Получив ответ он говорит: "Слава богу, если бы вы сказали, что вы за ... мне пришлось бы, ни мгновения не медля, заколоть вас на месте, хоть это и было бы величайшей в мире неблагодарностью".
Вопросы - кто этот автор, в какой стране он жил, на каком острове в Тихом океане он умер и что это за не сильно известный роман? Как бонус - что это за два родственных растения и о какой реальной войне идёт речь? И как супербонус, что это за исторический персонаж, чьё прозвище буквально означало "с кривой спиной", который так хотел в романе заколоть своего нечаянного спасителя и по слухам отличался как невероятным умом и храбростью, так и умопомрачительной жестокостью?
8. Этот великий жизнелюб, умевший наслаждаться жизнью и поклонявшийся природе дал нам два произведения - философскую поэму о судьбе человеческого познания и роман о том, как один человек от несчастной любви совершил над собой.. в общем насильственно ушёл из жизни. Этот роман потом породил целый вал "романтических уходов из жизни" и дал повод современникам и потомкам обвинять автора в провокации этих поступков. Зато один выдающийся полководец носил этот роман и перечитывал в своих заграничных походах.
Вопросы - кто этот жизнелюб, что это за два произведения, кто этот молодой персонаж, и кто же этот выдающийся полководец?
9. Этот сенатор и член академии был буквально духовно рождён этой революцией и в своих произведениях описывал казни, революции, мятежи и убийства. Он известен читателям своим романом об этом недавно сгоревшем и восстановленном выдающемся архитектурном сооружении, а также своим романом о судьбе людей, выброшенных из общества.
Вопросы - кто этот автор, что это за романы и что это за революция, во многом сформировавшая его взгляды?
10. Этот известный писатель в своем гигантском цикле сочинений (137 произведений, включая незаконченные) описал людские пороки и ужасные судьбы. Сам цикл своим названием отсылает к поэме средневекового итальянского автора, только вот первая часть названия была нашим автором изменена. Одним из самых удивительных произведений цикла является повесть об этом персонаже и этой ужасной и отвратительной профессии, а также об измене, разорении и гибели главы одного семейства.
Вопросы - кто этот автор, что это за цикл сочинений, что это за повесть, кто её главный герой и какова его профессия? Как бонус можете назвать автора и произведеие к котому отсылает название цикла сочинений.

Надеюсь, всё это не слишком просто. Я старался, чтобы было сложно и интересно.

P.S. Я всё же решил совместить все три варианта отбора произведений и авторов - опрос, викторину и мой произвольный выбор. Опрос будет применен к зарубежному кино, викторина - к советскому кино, а произвольный выбор к русской литературной классике и модерну.

P.P.S. Про шотландского горца я маху дал, добавил слово косвенно. Надо было отсылать к литературному персонажу известного фэнтези автора, но поздно.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Эффект_бабочки #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер всем подписчикам и читателям моего блога. Как и обещал, сегодня на разборе у нас американский фильм режиссеров (и сценаристов) Эрика Бресса и Дж. Мэки Грубер, вышедший в 2004 году.

Краткий пересказ сюжета.

По мере взросления Эван Треборн и его друзья (Ленни, сестра Келли и брат Томми — Миллеры) переживали тяжёлые психологические травмы, в результате чего у Эвана часто случались провалы памяти. Джордж Миллер , отец Келли и Томми принуждал детей и Эвана к съёмкам в детской порнографии; Эвана почти задушил отец Джейсон Треборн, которого затем убили охранники; играя вместе с друзьями с динамитом, Ленни случайно убил мать и её маленькую дочь; Томми заживо сжёг собаку Эвана.

Семь лет спустя, развлекая девушку в комнате общежития, Эван обнаруживает, что когда читает свои подростковые дневники, может путешествовать во времени и изменять прошлое. Его путешествия во времени объясняют частые провалы памяти, которые он испытывал в детстве, поскольку это были моменты, когда его взрослая личность захватила его сознание, например, когда отец душил его, поняв, что у Эвана также есть способность путешествовать во времени. Тем не менее, у его пересмотренного выбора есть последствия, которые резко изменяют нынешнюю жизнь. Например, его таймлайн приводит к альтернативным версиям будущего, в котором он оказывается то студентом колледжа, то заключённым, попавшим в тюрьму за убийство Томми, то безруким инвалидом-колясочником. В конце концов он понимает, что, несмотря на благие намерения исправить прошлое, его действия приводят к непредвиденным последствиям, от которых ужасно страдает он сам или кто-то из его друзей. Более того, переживание новых воспоминаний за десятки лет из альтернативных таймлайнов вызывает у него повреждение мозга и сильные носовые кровотечения. В конце концов Эван приходит к выводу, что у него и его друзей никогда не будет хорошего будущего, пока он продолжает изменять прошлое, и понимает, что не помогает им, а причиняет боль.

Далее версии фильма расходятся.

В прокатной версии Эван смотрит видео о том, как впервые знакомится с Келли. Он возвращается в этот момент и вместо обычного знакомства говорит Келли: «Я тебя ненавижу, и если ты ещё раз ко мне подойдёшь, я убью тебя и твою чёртову семью». Келли плачет и убегает. Далее идут кадры, из которых понятно, что Келли и Томми остались жить с матерью после развода с Миллером-старшим.

Эван приходит в себя в общежитии, где живёт с Ленни: ни он, ни Ленни не знакомы ни с Келли, ни с Томми. Эван вместе с Ленни сжигает дневники, заявляя, что разобрался в себе. В конце фильма Эван, ставший успешным психологом, идёт по Нью-Йорку и встречает повзрослевшую Келли. Затем следует один из вариантов окончания фильма:

Официальная кинопрокатная. Главные герои по очереди оглядываются и расходятся в разные стороны.
Открытая. Эван разворачивается и идёт вслед за Келли.
Счастливая. Обернувшись одновременно, Келли и Эван знакомятся.
В режиссёрской версии Эван смотрит видео, где его мать готовится рожать. Эван убивает себя в утробе матери, обмотав и затянув вокруг горла пуповину.

Скрытый смысл фильма.

Подсказками для интерпретации служат фразы "у тебя никогда не было дневников, ты безумен" (фраза психиатра, обращенная к гг). Далее "у тебя нет линии жизни и нет души" (фраза гадалки), "я уже мертв" (слова гг), а также эпиграф из теории хаоса вначале: "Как давно было сказано, нечто столь эфемерное как бабочка, взмахнув крылышками, может начать тайфун в другой части мира", говорящие имя фамилия гг (Треборн, tres - три на французском, born - рожденный, то есть "трижды рожденный"), имя Эван - то есть "рожденный от тиса" (тис в кельтской мифологии символизирует связь с загробным миром) и так далее. Далее мы всегда будем иметь в виду режиссерскую версию (она имеет смысл, а ромкомовские концовки по сути бессмысленны и ничего нам не дают).

Интерпретация №1 (сюжетная) "Безумие".

Весь фильм представляет собой развернутую галлюцинацию. Психиатр фильма не лжёт. Эван Треборн на самом деле сошёл с ума и был увезен в психиатрическую больницу прямо из детского возраста. В попытке защитить Келли от отца-пфила, Эван, страдающий провалами в памяти и начинающейся шизофренией на фоне микроинсультов - убивает Келли. Именно эта версия реальности является основной, а остальные - лишь его галлюцинаторные фантазии. В больнице он фантазирует, что они с Келли помолвлены, что Келли стала проституткой, что Келли работает официанткой и покончила с собой, что Келли и Томми встречаются и так далее. Конец печален - Эван пишет предсмертную записку: "Если вы её читаете, значит у меня не получилось и я уже мёртв" только вот он фантазирует о словах "не получилось", а на самом деле пишет "получилось".

Интерпретация №2 (сюжетная) "Избранный демонами в обратной инкарнации"

Главный герой Эван Триборн является третьей инкарнацией самого себя. Первые две инкарнации покончили с собой в утробе матери, вернувшись назад в прошлое и не сумев его изменить, чтобы стать счастливыми. Интересно, что в индуизме многократная инкарнация (дваждырожденные) является символом избранничества. Эван Триборн избран, чтобы служить вместилищем совершенно иного существа. Мы этого существа не видим и целей его не знаем (хотя можем предположить, что они не добрые), но знаем что и до своих путешествий в молодого себя Эван испытывал провалы в памяти (ведь из-за временного парадокса он не мог бы изначально знать о провалах в своей памяти, пока в первый раз не изменил бы прошлое). В конечном итоге прошлое сопротивляется изменением Эвана и он отчаивается, уходя из жизни по собственной воле.

Интерпретация №3 (сюжетная) "Родовое проклятье."

Эван рожден в проклятом роду, его отец тоже обладал этим магическим даром перемещения во времени, и дед тоже. Все они жили трагической жизнью и всех судьба подталкивала к изменению в лучшую сторону. Они все умерли в больнице от поступков своих детей, как умер Джейсон Треборн, которого охранники забили насмерть, пытаясь предотворатить убийство им сына. Точно так же Джейсон когда-то заставил своего отца напасть на себя и был причиной его смерти. Причины проклятья нам неизвестны, но мы можем предположить, что проклятье звучит как "Вы будете несчастны и будете иметь возможность изменить это путешествуя в молодые версии себя, что приведет к разрушению мира вокруг вас и гибели от рук собственных детей, последний ваш потомок будет лишен души и с третьего раза покончит с собой". Что собственно и происходит в фильме - Эван ухудшает жизнь своих друзей, дважды он выбирает родится заново (см. выше), но даже это не помогает ему и тогда он обрывает свою жизнь в третий и последний раз.

Интерпретация №4 (сюжетная) "Теория хаоса или нерожденный".

В этой интерпретации главными являются не поступки героев, а то, что каждое действие имеет последствие. Причинно-следственный эффект таков, что перед нами развернутая фантазия на тему того, "а что если бы Эван не существовал". Эван и не существует, он умер в утробе матери не три, а один раз, но с третьей попытки. Всё, что мы видим в фильме снится Эвану в утробе, когда его сознание выбирает свою жизнь и судьбу. Исследовав возможные варианты собственной судьбы, Эван решает обернуть пуповину вокруг себя и просто не родиться. Этим подтверждается теория о "полете бабочки", что решение принятое даже в таком "возрасте" (в утробе) влиет на дальнейшую судьбу (судьбу изменить нельзя). Можно пойти дальше и утверждать, что Эван действительно живёт "в симуляции" все свои жизни и что окончательный выбор - родится или нет, он действительно делает после того как их прожил. Только вот прожил он их не в реальности, а в "матрице" материнской утробы. Вообще это очень пессимистичный вариант по типу "жизнь не стоит того, чтобы её жить".

Интерпретация №5 (сюжетная) "Кармическое воздаяние и многократно смертный убийца".

Данная версия отличается от предыдущей тем, что Эван умирает в конце каждого путешествия в своё детство в результате обширного инсульта и начинает жить заново, но воспоминания до момента "переноса" у него амнезируются, а инсульт переживается им как произошедший в нынешней реальности как воспоминание о собственной смерти. Поэтому новые жизни Эвана - это кармическое (причинно-следственное) продолжение предыдущих. Кроме того, чтобы он жил заново - кто-то другой должен страдать или умирать. Смотрите - первое изменение прошлого Эваном стало возможным, когда Келли в изначальной реальности официантка с паршивым прошлым, покончила с собой. Это дало Эвану энергию для переноса. Второе изменение прошлого стало возможным потому, что Эван убил Томми. Третье изменение прошлого стало возможным потому, что изменив обстоятельства на свалке Эван вызвал смерть Томми. Четвертое изменение стало возможно потому, что предыдущее изменение вызвало смертельную болезнь матери и с точки зрения данной теории, мать Эвана умерла как раз перед тем, как он успешно перенесся в прошлое (в этот раз у него всё получилось не с первой попытки, т.к. мать еще была жива). Ну и наконец пятое изменение было вызвано смертью Келли, которая умерла в результате его действий. При этом все его перевоплощения несут на себе печать вырождения и каждый раз страдает Келли, которую он изначально хотел спасти, а также её брат Томми и их друг Ленни. Подсознательно Эван понимает, что стал убийцей, а в фильме это подтверждает гадалка, говоря что "у тебя нет линии жизни и нет души" - то есть линии жизни он не имеет, т.к. уже живет не своей, а чужой жизнью, а души нет, т.к. живет он этой жизнью благодаря смертям других людей (у вампиров нет души).

Интерпретация №6 (метасюжетная). "Метафора жизненного пути".

В рамках данной интерпретации Эван и Келли являются одной личностью, вернее Келли является душой Эвана и как зеркало Дориана Грея сигнализирует о изменениях им в себе. В этом смысле в первом варианте (основной таймлайн) мы видим Келли-официантку, подвергающуюся домогательствам и почти забывшую о прошлом и как ни странно мы видим Эвана не помнящего о прошлого, покинувшего Келли и живущего в своём государственном вузе на положении нонконформиста-изгоя. Чтобы вырваться из обыденности, Эван перемещается в вариант под названием "успех", но здесь мы видим, что Келли не совсем счастлива с ним и что в этой реальности он не покинул её (как в предыдущей), а просто живёт с ней без брака. Это - жизнь пустая и внешняя, без близких друзей, но с самоупоением. В этой жизни Эван - это красавчик и мажор, булли и негодяй, который способен на убийство из мести за испорченную машину. Его душа (Келли) живёт как во "сне", который заканчивается метафорой "тюрьмы". Эван живёт буквально в золотой клетке и "насилует" себя иллюзиями. Во третьей версии свой жизни Эван даёт в руки потенциальному убийце нож и причиняет невыносимые страдания своей душе (Келли в этой версии представлена как шлюха и наркоманка, ищущая очередной дозы), а Эван, не сказав ни слова о том, что виноват в смерти её брата, виновен в этом. В четвертой версии жизни Эван вроде как жертвует собой, но на самом деле делает это "ради Ленни", то есть не бескорыстно, а мучаясь чувством вины. В итоге он живет как инвалид, зависимый от других и лищенный надежды на любовь и привязанность, что символизирует жизнь Келли, которая "как бы влюблена в Томми", но на деле его не любит, а мучима чувством вины за то, что случилось. Ну и наконец в последней версии путешествия, сам гг превращается в психопата и чтобы "спасти Келли" просто убивает её. Так он погибает и сам - это метафора не жизни, а уже смерти.

Интерпретация №7 (сюжетная) "Келли как мертвец или посмертные фантазии человеческой души".

В этой версии Келли остаётся "двойником" Эвана, но перспектива интерпретации меняется. Мы не думаем, что Келли символизирует изменения происходящие с Эваном, мы вообще думаем, что Эван - уже мертв (на это есть указания в фильме). По сути это возможно только после смерти и в этом смысле Эван не существует или существует только как проекция Келли, покончившей с собой (Эван - это и есть Келли только после смерти). По сути перед нами посмертные приключения души Келли, которая ищет счастья, свободы от прошлого и выхода из круга насилия и абьюза. Но ищет она это на пути мести и тут нам надо посмотреть на сюжет другими глазами и увидеть, что по сути Келли (действуя через "маску" Эвана) делает несчастной Эвана, Ленни и Томми. В первом путешествии в прошлое Келли, которая покончила с собой потому что Эван её не замечал, мечтает о том, чтобы Эван наказал её отца-пфила и брата-садиста, натравив их друг на друга (что Эван и делает), а потом Келли мечтает о их совместной жизни вдвоем и о том, что Томми отомстить за неё Эвану и умрёт, но при этом Эван окажется в тюрьме и теперь его (а не её) будут насиловать. Дальше больше. Во втором путешествии Келли от лица Эвана мечтает о том, чтобы Томми убили еще в детстве, а Ленни, который не мог защитить Келли от Томми стал виновен в этом, а сама Келли как результат мечтаний видит о себе правду - она наркоманка (она как наркоман наслаждается в посмертии фантазиями о смерти своих обидчиков) и проститутка (как проститутка продаётся клиентам, так и Келли предаёт саму себя, убивая свое тело). Следующая инкарнация Эвана и мы видим фантазию о том, что Келли совратит Томми и заставит Эвана жить жизнью инвалида-колясочника, при этом рассказывая Эвану о том, как она его любит и доводя его самого до попытки суицида. Это снова фантазия о мести Эвану. И кончается всё финальной фантазией, в которой Эван становится причиной её физической гибели (видимо Келли осознаёт, где она находится - в аду) и последней фантазией самой Келли, высказанной через Эвана является "о лучше бы я вообще не родилась, чем так жить", что и сбывается, т.к. живущие в аду практически не живут и поэтому "как бы" не родились. По сути перед нами нисхождение Келли после смерти в ад через чувство а) мести родственникам, б) бессильной злобы за искалеченную жизнь и самопредательство, в) мести Эвану, г) желания не жить вообще или отчаяния.

Интерпретация №8 (метасюжетная). "Томми, Ленни, Келли и Эван воплощение психологических комплексов".

В этой интерпретации все главные персонажи, существующие в детском и взрослом вариантах являются яркими описаниями человеческих комплексов.
Вот Эван. Эван - это человек живущий по принципу "ах если бы - уж я бы всё изменил". То есть он живет отложенной жизнью, мечтая о других жизнях, которые позволили бы ему изменить существующую. Еще он одержим комплексом спасателя, назойливо влезающего в чужие судьбы, но во всех вариантах своих жизней никого спасти ему не удаётся и он только гибнет сам.
Келли - это образ вечной жертвы, наказываюшей себя за грехи других. В первом варианте событий она наказывает себя за грехи своего отца, живя жизнью "Золушки в ожидании принца" и отыгрывая сценарий "ах если бы он меня спас". Но её никто не спасает и она погибает. Во втором варианте она наказывает себя тем,что навязывается Эвану и живет с парнём, который её не любит просто из чувства "к кому бы прислониться". В третьем она наказывает себя за гибель Томми, становясь шлюхой и наркоманкой. В четвертом варианте она решает стать как бы своим отцом и уже манипулировать и причинять вред другим. Ну и в пятом - просто гибнет в детстве, что является замаскированной версией депрессивного пожелания жертв насилия "о лучше мне умереть". Келли жалко, но она сама не может пожалеть себя и не хочет искать помощи.
Ленни. Ленни - это еще одна жертва, но не людей, а обстоятельств, в которых он не смыслит. Ленни - это человек, который вообще живет жизнь по "пацанскому" принципу "а я не в курсах, чего ваще тут происходит, мне друзья сказали, а и я сделал, чо". Это - вечный ведомый, человек которому легче подчиняться, чем думать. Не случайно во многих вариантах таймлайна он лишен разума.
Томми - тут всё понятно. Это садист и психопат воспитанный маньяком-отцом. Под видом "защиты сестры" Томми выплескивает агрессию на животных и людей. Томми - это чистая агрессия, незамутненная и направленная против жестокого мира.

Интерпретация №9 (метасюжетная) "Жизнь Эвана как пародия на американский средний класс".

Вот ты Эван, растущий в американском среднем классе. Это значит, что мать родила тебя, чтобы потом о тебе по сути забыть и работать на работе с утра до ночи. Это значит, что взрослый соседушка твой - наркоша и п-фил, а друг - тупой дебил. А твоя будущая девушка - это жертва насилия, а брат её - садист. И что бы ты не делал, как бы не тасовал эту колоду, возвращаясь раз за разом в прошлое, карты ты не поменяешь. Можно сделать хуже, а можно лучше. Можно стать человеком без прошлого и забыть о том, что произошло (основная ветка) мажором и плевать сверху вниз на всех, пока тебя самого не разжуют и не раздавят (первая итерация), быть дофига умным и пытаться помочь всем, чтобы только сделать им только хуже (вторая итерация), быть спасителем всех, чтобы тебя оболгали и выставили бесполезным балластом (третья итерация) и просто стать вечным узником психиатрии за то, что сказал правду, а тебе не поверили (четвертая итерация). Вообще все "пророки" в родовой линии оказываются в психушках за то, что говорят правду, а им не верят. Тут пародия превращается уже в желчную сатиру на современное авторам рбщество. Особенно много эмоций возникают при просмотре матери героя (так долго пыталась иметь детей и просто забила на собственного сына), и психиатра-невролога (который должен спасать героя, но хотя знает правду, не может её принять, т.к. она невероятна). В общем такая "американская мечта пощедшая не туда" (сказал бы я куда, но матерится не хочу).

Вот как-то так. А что вы думаете? Сай-фай варианты я оставляю вам, я не силён во временных парадоксах и рассматривал этот фильм как в основном мистический, а не научно-фантастический. США слишком религиозная страна и какой сай-фай не возьми, а мистическо-религиозные уши везде торчат, никуда не скроешь.

#клуб_киноразбора #зарубежное_кино #опрос

Добрый день всем подписчикам и читателям моего блога, настало время для традиционного уже опроса. Голосование продлится до субботы, 10:00 по мск. Победивший вариант будет озвучен здесь же.

P.S. В комментах можно добавлять варианты. На "выбрать свой вариант" места не хватило.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Тот_самый_Мюнхгаузен #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый день и добро пожаловать в клуб киноразбора, причем на этот раз у нас ретро-разбор советского фильма. Уважаемая клевчук после победы в викторине предложила проанализировать на скрытый смысл двухсерийный фильм режиссера Марка Захарова по сценарию Григория Горина "Тот самый Мюнхгаузен", снятый в СССР в 1979 году и показанный в 1980 г.

Краткий пересказ сюжета

Действие картины начинается 30 мая 1779 года в Ганновере и его окрестностях. Барон Карл Мюнхгаузен часто рассказывает окружающим невероятные истории о своих приключениях, однако почти никто ему не верит; окружающие воспринимают его как выдумщика, Однако некоторые предполагаемые фантазии барона имеют странное свойство оказываться реальностью. Так, на привале охотники, смеясь над рассказом Мюнхгаузена о том, как тот стрелял в оленя вишневой косточкой во время охоты, вдруг сами видят, как из леса выходит олень с небольшим вишнёвым деревом между рогов. Барон с гордостью говорит, что прославился не своими подвигами, а тем, что никогда не врёт.
Мюнхгаузен живёт в своём замке с девушкой Мартой. Они уже давно думают о свадьбе, но официально барон уже женат: в юности он был по воле родителей из сугубо практических соображений обвенчан с Якобиной фон Дуттен, с которой его никогда не связывали нежные чувства. Она живёт отдельно с их взрослым сыном Феофилом. Мюнхгаузен добивается развода. Разрешение может дать только герцог, но Якобина и её любовник Генрих Рамкопф всячески препятствуют этому, указывая на неформальный статус Карла как «возмутителя спокойствия».
Однажды герцог, будучи раздражён размолвкой с герцогиней, подписывает прошение Мюнхгаузена о разводе со словами: «На волю всех, на волю». Марта счастлива, но она очень опасается, что Мюнхгаузен выкинет очередную шутку во время заседания суда, который должен утвердить развод.
Так и происходит: подписывая документы о разводе, Мюнхгаузен пишет в графе «число» 32 мая — по его расчётам в календарь вкралась ошибка, и в этом году должен быть ещё один дополнительный день. Но идеи и астрономические наблюдения барона никого не интересуют, все воспринимают его поступок как очередной вызов общественному порядку. Происходит скандал. Суд, сочтя себя оскорблённым, отказывается утверждать развод. От барона требуют отречения: он должен в письменном виде признать все свои истории пустыми фантазиями, по пунктам отказаться от всего, что он писал и говорил. Друзья, слуги, даже Марта — все уговаривают барона подчиниться.
Последней каплей становится заявление Марты. Она ставит барону ультиматум: его рассказы о встречах с Уильямом Шекспиром и Исааком Ньютоном или она. Поняв, что никто не желает принимать его таким, какой он есть, барон сдаётся: он подписывает отречение от самого себя, тем же вечером сжигает все свои рукописи и удаляется в комнату с пистолетом. Раздаётся выстрел.
Прошло три года после официально установленной смерти барона Мюнхгаузена. Из живого возмутителя спокойствия барон стал мёртвой знаменитостью: Якобина издаёт «Приключения барона», при этом воспоминания Мюнхгаузена в них не просто отредактированы, а приукрашены и дополнены откровенными выдумками. О Мюнхгаузене поют песни в трактирах и рисуют картины. Его называют «великим человеком, не понятым современниками», а 32 мая, в день трёхлетней годовщины его смерти, на главной площади города открывают памятник барону.
Рамкопф водит по замку барона экскурсии туристов и выводит научное обоснование возможности поднятия себя за волосы. Феофил безуспешно пытается повторять подвиги отца: поднимать себя в воздух за волосы и бить уток через дымоход. Бывший слуга Мюнхгаузена Томас (один из немногих, кто во всём поддерживал барона), зайдя за цветами в магазинчик Мюллера, узнаёт в цветочнике своего бывшего хозяина. Оказывается, самоубийство и последующие похороны были инсценировкой; после неё барон, оставив всё официальным наследникам, превратился в цветочника Мюллера, благодаря чему смог жениться на Марте и жить с ней.
Однако обычная жизнь сильно переменила барона: из весельчака и фантазёра он превратился в угрюмого и расчётливого циника («Одни мои похороны принесли мне денег больше, чем вся предыдущая жизнь»). В конце концов дошло до того, что Марта ушла от него, не вытерпев жизни с изменившимся возлюбленным. Мюнхгаузен решает вернуть Марту и понимает: «чтобы вернуть её, нужно вернуть себя» и опять стать самим собой. Вот только живым он нужен лишь Томасу и Марте, а остальные предпочитают жить «в тишине» без него.
Как только барон рассказывает посвящённым в его тайну о решении «воскреснуть», бургомистр, когда-то близкий друг барона, «ради сохранения общественного спокойствия» объявляет его самозванцем и отправляет в тюрьму «до выяснения личности». Суд, призванный установить личность барона, проходит в режиме организованного спектакля: один за другим бывшие знакомые, родственники и друзья барона отказываются признавать его. Однако в последний момент появляется Марта как свидетель, готовый подтвердить личность Мюнхгаузена, из-за чего заседание суда приходится прервать. Баронесса и Рамкопф угрозами заставляют Марту выступить лжесвидетелем. Марта соглашается, чтобы спасти мужа от тюрьмы или даже смерти, о чём позже рассказывает ему на свидании в застенке.
Предстоит последнее, решающее испытание: барону предлагают признать себя Мюллером или в доказательство своей личности повторить полёт на пушечном ядре на Луну. «Следственный эксперимент» происходит 32 мая 1783 года, в торжественной обстановке, по сценарию. Колеблющаяся Марта сначала зачитывает герцогу прошение о помиловании её «ненормального мужа Мюллера», но затем не выдерживает и признаётся любимому: в пушку положили сырой порох, чтобы ядро, пролетев несколько метров, под всеобщий хохот упало на траву, после чего самозванство барона было бы сочтено доказанным.
Томас по приказу Мюнхгаузена приносит мешок сухого пороха, которым сразу заряжают пушку. Участники испытания впадают в панику: они хотели поиздеваться над бароном, но никак не убить его. Герцога тут же уговаривают своим решением признать личность барона установленной, а его новое путешествие на Луну — состоявшимся. Барону предлагают «вернуться из путешествия» в блеске славы. Ранее запланированное «всеобщее веселье» начинается практически без изменений, просто по другому поводу — как празднование этого возвращения. Барону тихо подсказывают: «Незаметно присоединяйтесь». Мюнхгаузен некоторое время мечется от одной компании к другой, видя поднятые за его путешествие бокалы, слыша призывы: «Присоединяйтесь, барон!» — после чего возвращается на крепостную стену к пушке и произносит заключительный монолог, в котором обвиняет окружающих в излишней серьёзности "улыбайтесь, господа, улыбайтесь"
Барон отдаёт распоряжения ко дню своего возвращения, после чего начинает подниматься по верёвочной лестнице к жерлу пушки. Ракурс меняется, и оказывается, что лестница стала очень длинной, и никакой пушки уже нет — барон просто поднимается по лестнице в небо.

Скрытый смысл фильма: предварительные замечания.

В первую очередь я увидел, что многие имена в фильме говорящие Марта ("Хозяйка"), Феофил ("любящий Бога"), Генрих ("владелец дома", "властелин"), Томас ("близнец"). Обращает внимание нарочитая двусмысленность сюжета - чудеса Мюнхгаузена отчасти являются придуманными, отчасти реальными, никто не может их повторить, Мюнхгаузен то ли жив, то ли мертв, а еще он управляет временем и погодой. По сути в фильме и есть только скрытый смысл, т.к. явного смысла в нём нет, явно фильм нарочито бессмысленный. В доме Мюнхгаузена постоянно переводят время, барону подают к столу розу и вино вместо еды, причем вино выплескивается из бокала, Мюнхгаузен идёт не в ворота, а лезет в окно на веревочной лестнице, герцог постоянно интересуется платьями и нарядами. Итак...

Интерпретация №1. Чудо против обыденности, чудак против всех остальных

В данной интерпретации барон - это воплощенное чудо. Мы все относимся к чудесам с долей иронии и юмора. Мы все им немного не доверяем. Не доверяют чудесам и собеседники барона, они живут обыденной, приземленной, лишенной шутки, чуда, выдумки жизнью. И барон пытается как чудо - развеселить, расшевелить и рассмешить их, но потом решает стать простым садовником, потому что вторая ипостась чуда - это красота. Если я не могу рассмешить их, то буду выращивать прекрасные цветы, может они напомнят им о чуде. Как всякое чудо - барон безалаберный и личная жизнь у него не складывается. Жена строит ему козни, а возлюбленная Марта просто делает вид, что его понимает. И вот чудо хоронят, чудо изгоняют из обыденной жизни. Но странное дело - после этого все кругом стали превращаться в маленьких мюнхгаузенов - и сын Мюнхгаузена и его жена, и любовник баронессы. Все они отчаянно хотят "заклясть собой чудо". И только человек по имени Томас ( "Фома неверующий" и одновременно альтер-эго Мюнхгаузена) способен заставить чудо вернуться. Но когда Мюнхгаузен возвращается его немедленно судят и приговаривают. Мертвое чудо не так опасно, как чудо живое. И тогда барон уходит на небеса, ведь чудеса - не от мира сего и он оставляет нас лицом к лицу с нашими безумными желаниями и пороками. Ведь остальные персонажи - это мы сами (не зря Мюнхгаузен постоянно как бы обращается к нам, зрителям фильма).

Интерпретация №2. Мюнхгаузен как гений. Наследие против современности

История Мюнхгаузена может быть рассказана и как повесть о непризнанном гении. Он сам даёт нам намёк, вольно обращаясь с Сократом, Шекспиром и Ньютоном как со своими близкими друзьями и соратниками. Он - астроном, который пытается постигнуть тайну времени и подарить людям еще один день в году, он - оружейник, который придумал ружьё, стреляющее не пулями, а косточками вишни и так далее. Его изобретения кажутся смешными и странными, но это изобретения, а не чудеса. Окружающие считают его опасным чудаком, безумцем и обманщиком. И наконец, он уходит, инсценирует смерть. Он умирает внутри, ибо у него отняли веру в его изобретения и становится обычным садовником. Но окружающие его люди тут же начинают присваивать его наследие себе - сын пытается повторить за ним его действия, любовник баронессы читает научные лекции на тему его изобретений и наконец они вместе с бургомистром выпускают книгу о его приключениях. Но книга - это ложь, а гений чуждается лжи. И он воскресает, чтобы доказать им, что нельзя издеваться над славой мертвого. В конце Мюнхгаузен умирает, он нарочно добавляет в пушку настоящий порох, чтобы не жить в мире, где живут плагиаторы, охотящиеся за славой, где всем безразличны изобретения и тайны природы, а важны лишь собственные измышления на их счёт.

Интерпретация №3. Мюнхгаузен как колдун-манипулятор. Магия против религиозности.

Основной принцип магии - сила решает всё. И Мюнхгаузен в первых же сценах предстает пред нами как сильный и умелый колдун - он манипулирует временем и погодой и общается с умершими. При этом он презирает религиозные законы - не уважает брак, не подчиняется власти, пастору он говорит, что любовь выше закона. Неоднократно в фильме появляется кубок с вином, откуда Мюнхгаузен вино выплескивает (или оно выплескивается из-за его действий) - явная пародия на одно из христианских таинств. Мюнхгаузен - нарочито разрушает порядок вещей и настраивает против себя даже близких людей. Он очевидно считает себя выше остальных, окружающих его - они для него всего лишь больные, упивающиеся своими наивными обычаями дети. Его же цель - показать им, что за пределами религиозности играет живая жизнь, ну и влюбить их в себя, стать их кумиром. И ему это удается, но только когда он уходит от них. Уход и возвращение - это ловкий трюк, на деле всё шло по его плану. И когда он возвращается, он ставит им такие условия, чтобы они его осудили - его ждёт новая слава - слава мученика за идею. Да и устал он играть с ними как кот-манипулятор с мышами. Его ждёт смерть и возможно по его верованию - перерождение в новом теле (маги любят о таком рассуждать).

Интерпретация №4. Пой, революция! Мюнхгаузен как революционер, революция против порядка

Данная интерпретация достаточно сложна, но возможна, если вспомнить, что женой Мюнхгаузена ("я знал её с самого детства") является не кто иная как Якобина (Якобина = якобинцы=революционеры). Мюнхгаузен проводит свою жизнь между двумя крайностями - как революционеру ему хочется разрушить порядок вещей, показать людям ничтожность власти и закона (и поэтому он срывает развод с Якобиной) и с другой стороны обрести тихое счастье с Мартой. Марта ("хозяйка очага") - это здесь символ обыденности и простоты, опрощения. Откажись от своих идеалов, революционер и ты обретешь счастье в тихом семейном кругу. Главное - перестань угрожать нашим обычаям, законам и власти, а то ведь если все будут жить как ты - общество рухнет. Мюнхгаузен - революционер "цветного", нового типа, он разрушает общество словом и примером, а не собирая возле себя толпу вооруженных личностей. Но он тем не менее революцинер. Когда он отказывается от идеалов и уходит - все начинают обожествлять и боготворить его и его дела, явный намек на то, как в позднем СССР громогласно славили героев революции, отрицая при этом её суть. И одновременно революция в лице Мюнхгаузена не может не вернуться. не показать всем ничтожность их попыток. Когда устроенный "суд на революцией" проваливается, начинается вакханалия чествования. "Присоединись к нам" говорит толпа духу революции. Но Мюнхгаузен предпочитает уйти, вместо себя оставляя Марту и Томаса, единственных, кого он обратил-таки в свою революционную веру. Марта - говорящая правду в лицо сильным мира сего и Томас - бросающий сухой порох (намёк на взрыв осточертевших порядков) - это два апостола революции, которых Мюнхгаузен оставляет после себя на земле.

Интерпретация №5. Мюнхгаузен как гностик. Освобождение "хозяйки мира" Софии-Ахамот.

Эта интерпретация сложна, но возможна, хотя не знаю, насколько Горин был действительно способен на такое, хотя думаю, что мог бы, интеллигенция в СССР не только христианством увлекалась, но и оккультизмом и гностицизмом. Мюнхгаузен ведёт себя как гностический Мессия, отрицающий подлинность и реальность материального мира. Он низводит мир в хаос, показывая, что в мире иллюзий возможно всё, любые безумства и чудеса. Но для кого или для чего он это делает? Согласно данной интерпретации - конечно только для хозяйки мира или души мира (Софии-Ахамот), а в фильме только один персонаж подходит на эту роль - Марта. Только её любит гностический Мессия и только ей он адресует свои изобретения и чудеса. Его главная задача - протянуть "веревочную лестницу на небо" для неё, для души мира, освободить её от хаоса материальной скверны и возвести в Плирому , на небеса. Он должен показать Марте путь наверх, потому что в этом и есть суть учениий гностиков, освобождение души или хозяйки тела от плена скверны материальности. Поэтому так смешны и ходульны "власть имущие" да и остальные персонажи, они подчиняются Иалдабаофу или богу глупости. Я даже думаю, что отчасти этот бог глупости - это герцог, учитывая его приверженность "нарядам" (то есть видимости), а не поступкам (то есть сути вещей)

Интерпретация №6. Самая возможная интерпретация. Мюнхгаузен как диссидентствующая интеллигенция или сатира на СССР.

Думаю, что не секрет - большинство позднесоветских фильмов (из числа именно шедевров) представляют собой интеллигентскую сатиру на СССР или "фигу в кармане". В данном фильме мы тоже это видим. Мюнхгаузен постоянно высмеивает нелепость окружающих, которые считают, что люди должны женится не по любви (намёк на "аморалку" и товарищеские суды над прелюбодеями в СССР), что рабочее время всегда должно быть нормированным (Мюнхгаузен меняет время на часах), что власть - добра и заботится о народе (герцог заботится только о нарядах). Тезис диссидентов-шестидесятников о том, что "надо жить не по лжи" - тоже звучит в фильме. Одновременно в фильме показана и интеллигенция (в лице Мюнхгаузена), которой присущ комплекс мученичества (Мюнхгаузен намеренно ставит окружающим такие условия, которые для тех неприемлемы) и индивидуализма (Мюнхгаузен выступает против всех, его интересует лишь мнение близких - Томаса и Марты). Отсюда понятна "награда" Мюнхгаузена в конце - он уходит на небеса, показывая, что только он и такие как он должны "судить остальных" с небес обретенного ими "настоящего знания". Впрочем, я не думаю, что Григорий Горин хотел, чтобы это стало основным "посланием", зашифрованным в фильме, я думаю, что как таковая, сатира добавлена сюда как "приправа", а основной смысл - не в этом.

Как-то так. А теперь приглашаю и остальных к обсуждению.

#клуб_киноразбора #анонс

После победы в конкурсе уважаемая клевчук выбрала на разбор двухсерийный советский фильм 1979 года "Тот самый Мюнхгаузен". В воскресенье состоится собственно разбор. Спойлер - фильм я не смотрел вообще (как-то он прошёл мимо меня) недавно посмотрел и я поражён. Вообще позднесоветские фильмы поражают своей глубиной, даже вроде бы тривиальные. А фильм про известного барона явно не тривиальный. И несмотря на то, что перед нами вроде как "комическая фантазия" сюжет фильма глубоко трагичен. Рекомендую всем подписчикам его предварительно посмотреть.

#викторина_по_истории_советского периода(1917-1991) #15_вопросов #победитель_выбирает_советский_фильм_на_разбор #клуб_киноразбора

Добрый день! Я решил последовать примеру предыдущей викторины и предложить участникам клуба киноразбора дать максимальное количество ответов на исторической викторине. Победитель выбирает любой советский фильм на разбор скрытого смысла (единственная просьба не выбирать немое кино 20-30х годов). Итак...

1. Эта дворовая песня, впоследствии ставшая самым популярным "блатным" романсом в СССР вполне адекватно описывала данный период "бури и натиска" в истории России. Назовите песню, профессию её главного персонажа и сам исторический период. Как бонус назовите возможного автора.
2. Именно советская власть в России упразднила все сословия и классные чины. Каким правовым актом это было сделано и когда?
3. Этот орган партийной власти в СССР был упразднён только после войны, а его функции были переданы Секретариату ЦК. А решением какого партийного органа он был упразднен и когда?
4. Этот необычный Таманский Краснознамённый полк в составе РККА был сформирован в октябре 1941, а расформирован в октябре 1945 года. Солдаты вермахта боялись его как огня и придумали особую оскорбительную кличку, которая потом стала легендарной. А к какому роду войск принадлежал этот полк, из кого состоял и что это была за кличка?
5. Этот исторический персонаж, зверски убитый вместе со своим пятилетним братом в 20-е годы, прославился в СССР, а в России 90х годов его имя и фамилия стали нарицательными для обозначения предательства. Кто это и в ходе каких двух массовых кампаний в СССР произошло его убийство? Назовите два массовых социальных сдвига и имя-фамилию персонажа.
6. Об этом советском государственном и партийном деятеле ходили легенды как о мастере приспособленчества и компромисса. Известно шутливое изречение о нём "Как прожить от Ильича до Ильича без инфаркта и паралича" и анекдот о том, как он вышел на улицу, внезапно пошёл и один из охранников предложил ему зонтик. В анекдоте наш партийный деятель ответил: "Не надо, я - между струйками". Его именем также называли один пищевой продукт. А за что его считали мастером приспособленчества, кто это был, и какой пищевой продукт назвали в его честь?
7. Этот советский государственный деятель родился в том же городе, что и В.И. Ленин, был рабочим на Путиловском заводе впоследствии носил титул "идейного руководителя социалистической индустрии тайги и Севера", его заслуги в строительстве этого инфраструктурно-инженерного сооружения признавались в СССР. В 1937-38 годах он был арестован и расстрелян. На процессе его обвиняли в том числе в отравлении этого известного советского писателя. Что это за деятель, что за сооружение, что за писатель и каков был род занятий этого государственного деятеля?
8. Эта армия в составе РККА первоначально была образована в 1941 года как резервная. В 1942 году принимала участие в битве за Волхов, потерпела тяжелое поражение, а её командующий был взят в плен. Сама армия частично вышла из окружения, была пополнена и впоследствии принимала участие в снятии блокады Ленинграда, в битве на Эльбе и взятии Берлина. У её командующего была совсем другая участь. Как зовут командующего, какая это участь и каково название этой армии?
9. Участники этого движения 60-80х годов в СССР были известны как держащие "фигу в кармане", "внутренние эмигранты" и "несогласные". Наиболее влиятельная часть этого движения в СССР создала эту организацию в 1976 году на квартире одного московского академика. Как звали этого академика, эту организацию и само движение?
10. Эта популярная дворовая песня стала неформальным символом одного исторического периода в СССР. В песне описывается тяжелая судьба несовершеннолетней торговки на базаре. Она была переведена с русского на иностранные языки, но именно на этом языке была впервые исполнена в 6-летнем возрасте двумя будущими известными джазовыми исполнительницами в США. Кто автор этой песни, на каком языке она была исполнена в США и кто был её исполнительницей?
11. Этого литературного деятеля в СССР, члена Ленинградского союза писателей называли реакционером, антисемитом и мракобесом за его гражданскую позицию. В бюллетене ЦРУ один из его романов назвали "букварём консервативных жупелов", против творчества автора выступал кинорежиссер М.И.Ромм и Б.А. Стругацкий, а в его защиту высказывался М.А. Шолохов. Современный нам литературовед и, релокант и иноагент Д. Быков назвал роман автора "первым русским конспирологическим романом" (и несмотря на личную антипатию к роману считал его образцом данного жанра). Что это за писатель и что это за роман, вызвавший в своё время бешеное негодование антисоветских и либерально настроенных деятелей в СССР и еврокоммунистов за рубежом, а заодно с каким животным издевательски сравнивали этого автора?
12. В этот период среди народа ходила шутливая поговорка: "Сначала будет ...., потом перестрелка, ну а потом перекличка". К сожалению, поговорка стала самосбывающимся пророчеством. Что это за исторический период и о какой "перестрелке" здесь может идти речь?
13. Этот процесс в СССР начался в 1928, а закончился в 1937 году. Его результаты до сих пор подвергаются сомнению критиками, которые указывают на аналогичный процесс происходивший в 1880-1913 гг. в Российской империи. Но этот процесс в Российской империи был прерван этими двумя масштабными историческими событиями и не завершен. Какие это два события, и как называли аналогичный процесс в СССР?
14. Это артиллерийское орудие, изобретенное в 30-е годы оставалось на вооружении СА СССР до 70х годов, было очень популярно во Вьетнаме, Сев. Корее на Кубе, в Монголии, в Ливии, Сирии, ГДР и так далее. Оно было двухфункциональным, а его последующие модификации обладали широкой номенклатурой боеприпасов, среди которых были фугасные, фугасно-осколочные, осветительные, химические, тротиловые, осколочные (кассетные), бронебойные, бетонобойные, кумулятивные и иные боеприпасы. Назовите советского конструктора-оружейника, который возглавлял коллектив инженеров, работавших над созданием орудия, дату его выпуска, дату снятия с серийного производства и дату снятия с действующих видов вооружения. Ну и естественно, сам калибр орудия и его название. Кстати, само оно было уникальным и являлось единственным таковым в мире (и для него придумали особую классификацию, хотя потом в своём классе оно осталось единственным).
15. Эта политическая кампания середины 80-х годов имела катастрофические последствия для некоторых областей народного хозяйства, а эта песня Пахмутовой-Добронравова сурово её осудила. Назовите кампанию, год её начала, название песни и год её появления.

В общем думайте, победитель викторины получит возможность любой советский фильм (кроме немых) назвать и потребовать разбора на предмет скрытого смысла.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Господин_никто #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе международный (Канада-Франция-Германия-Бельгия) фантастический фильм режиссера Жако Ван Дормаля "Господин Никто" (аka Дед Пихто, aka Кое-Кто, аka Полосатое Хто, аka Конь-в-Пальто), выпущенный на экраны в 2009 году.

Краткий пересказ сюжета

2092 год. Главный герой, называющий себя Немо Никто (англ. Nemo Nobody) — 118-летний старик, последний смертный человек на Земле. Дни, оставшиеся до его кончины, стали объектом реалити-шоу и транслируются для бессмертного населения планеты. Вокруг — люди, чьи клетки обновляются искусственно, тем самым предотвращая старение. Они бессмертны. Сам Немо утверждает, что ничего не помнит о своём прошлом, но психиатр и тайком пробравшийся в палату к господину Никто журналист вытягивают из него подробности его жизни, всё больше и больше запутывая себя и зрителя. Весь фильм представляет собой хаотические обрывки воспоминаний господина Никто, из которых складывается несколько взаимоисключающих историй его жизни.

Рассказ героя начинается с того, что, по еврейской легенде, до момента своего рождения дети помнят всё, что будет с ними после, но перед самым рождением ангелы забвения (angels of oblivion) прикладывают палец к губам малышей, и они всё забывают, а под носом у них появляется ямка. Но ангелы забыли про Немо. В фильме ангелы показаны в образе молодых прекрасных девушек в белом.

Первый свой выбор маленькому Немо приходится совершать в момент рождения (выбор себе родителей), второй — при их разводе: он должен решить, с кем ему остаться, с мамой или папой. Сцена происходит на вокзале с названием «chance» («шанс»), мама уезжает на поезде, а отец остаётся. В обоих случаях он выбирает маму. Но в одной реальности она успевает втянуть его в поезд, а в другой из-за спавшего с ноги кроссовка он не дотягивается до руки матери, и ему приходится остаться с папой, в зависимости от этого меняется его судьба.

Жизнь Немо с матерью. Первая ветка выбора - Анна

1. Анна приходит в класс, в котором учится Немо. В один день Немо сидит на пляже, к нему подбегает Анна и зовёт купаться, но Немо не умеет плавать.
А). Немо говорит, что её подруги — дуры, и «Я с дурами не купаюсь», чем отпугивает её. Всю жизнь он жалеет о тех словах. Однажды, много лет спустя, он встречает Анну на вокзале с двумя её детьми, происходит неловкий разговор, у обоих на лицах читается сожаление, они снова расходятся.
B) Немо по секрету признаётся Анне, что не умеет плавать, она остаётся с ним, и они сближаются. Она — первая настоящая любовь Немо и отвечает ему взаимностью.
Много лет спустя Немо женат на Анне, у них двое детей, они счастливы. Немо работает на телестудии и, возвращаясь однажды домой, гибнет в результате несчастного случая (тонет, упав в машине с обрыва в водоём).

2. Мать Немо встречается с отцом Анны — Гарри.
В результате Анна и Гарри живут в одном доме с Немо и его матерью. Позднее их чувствам придётся пройти через суровое испытание: Гарри расстаётся с матерью Немо, и пятнадцатилетняя Анна уезжает с ним в Нью-Йорк. Они теряют связь друг с другом. Через много лет Немо работает чистильщиком бассейнов и живёт в заброшенном доме (полубомжует). Его надежда увидеть Анну ещё живёт в его душе, но с каждым днём становится всё слабее. И вот однажды он её находит. Они встречаются светлым днём на вокзале и моментально узнают друг друга в толпе прохожих.
Через столько лет Анна не готова сразу возобновить отношения и просит Немо подождать. Она просит позвонить ей через два дня по телефону и встретиться у маяка. Но листок, на котором она оставляет свой номер, намокает под дождём, и они опять теряют друг друга. Немо живёт жизнью бездомного на скамейке у маяка, у которого они хотели встретиться, но Анны всё нет.

Жизнь Немо с отцом. Вторая ветка выбора - Элиза

Маленький Немо остался с отцом, который превратился в беспомощного инвалида. Немо ухаживает за больным отцом, становится замкнутым, необщительным, не следит за внешностью. Работает в магазине, а свободное время проводит дома за печатной машинкой, сочиняя фантастическую повесть о путешествии на Марс. Однажды он приходит на школьную дискотеку, где встречает юную Элизу и влюбляется в неё с первого взгляда. Он приезжает к дому Элизы с целью объясниться с ней. Здесь следует разветвление.

А. Кома. Немо видит Элизу с её 22-летним другом, понимает, что ему не на что рассчитывать, и уезжает. Расстроенный, он несётся на мотоцикле по ночной лесной дороге, падает и оказывается в больнице в состоянии комы. Он чувствует запахи, тепло, видит свет через закрытые веки, может думать, но не может пошевелиться. Присутствует намёк на воссоединение его родителей, они вместе приходят его навестить. Немо продолжает пытаться вспомнить пальцами движения по клавиатуре, и в последней сцене из этой линии ему удаётся пошевелить пальцем и открыть глаза.

B. Немо объясняется с Элизой. Она отказывает ему, потому что любит другого, но Немо продолжает уверять её в своих чувствах к ней и в светлом будущем. Элиза поддаётся, и через пару лет они женятся. Далее следует ряд разветвлений:

B1. Элиза гибнет в результате аварии от взрыва пожарной машины по возвращении со свадьбы. Немо хранит её прах, собираясь развеять его на Марсе, и в итоге в отдалённом будущем летит туда. Остаётся неясным, происходит ли это на самом деле или лишь в его фантастическом романе.
Разветвление:
B1-1. Немо не долетает до Марса, корабль взрывается, и он не хоронит прах и не встречает Анну.
ИЛИ
B1-2.Немо развеивает прах над поверхностью Марса, как и обещал Элизе при первой встрече. На борту космического корабля он знакомится с Анной, но корабль терпит крушение в результате встречи с метеоритами.
B2. Мёртвая Элиза-Анна. Немо работает на телестудии, где встречается с Анной после смерти её мужа — коллеги Немо. Муж Анны гибнет на той же дороге при тех же обстоятельствах (тонет, упав в машине в водоём), как погиб бы Немо в ответвлении жизни с Анной. Немо проезжает по этой дороге в то же время, как проезжал бы тогда, и видит, как машину с телом водителя поднимают из воды. После похорон Немо пытается заговорить с Анной, чувствуя, что они знакомы и их тянет друг к другу. Анна, внутри явно чувствовавшая то же самое, в смятении уходит от разговора, испугавшись напора Немо.
С. Элиза в депрессии. Немо и Элиза заводят троих детей. Их брак очень несчастен: Элиза страдает хронической усталостью, депрессией, и практически не выходит из дома. С каждым днём ей всё хуже: у неё начинаются приступы истерики, попытки уйти из дома. Немо, как может, старается сохранить их брак, делает вид, что всё в порядке, но наедине сам с собой признаёт, что все его действия беспомощны и нелепы. Осознав, что причиной её состояния является жизнь с нелюбимым человеком, Элиза уходит из дома.

Жизнь с отцом. Третья ветка выбора - Джин.

После встречи с Элизой, Немо объясняется с ней, но она уверяет, что любит другого. В отчаянии, Немо приходит домой к отцу и объявляет, что женится на первой девушке, которая с ним потанцует (в городке проводятся танцы для молодежи). Немо принимает ряд решений: 1) я женюсь на девушке, сидящей на моём мотоцикле, 2) Я разбогатею, 3) У нас будет больщой дом с садом желтого цвета и двое детей - Пол и Майкл, 4) У меня будет красный кабриолет и бассейн и я научусь плавать, 5) Я не остановлюсь, пока не добьюсь успеха.

Все свои планы Немо претворяет в жизнь и, казалось бы, добившись всего, что хотел, оказывается несчастным. Немо здесь — заложник собственных юношеских порывов и амбиций, и жизнь его скучна и неприятна. Устав от подобного существования, Немо снова начинает полагаться на случай (монету) в принятии решений. Он подходит к человеку, встречающему мистера Джонса, и называется этим именем. Затем получает его номер в гостинице. Здесь следует ещё разветвление. В первом случае его по ошибке убивают в ванной выстрелом в грудь и закапывают в лесу. Во втором случае убийца стреляет в шею, и Немо попадает в реанимацию.

Нерожденный. Вариант до начального выбора.
Немо, находясь в странном городе, следуя подсказкам, которые находит буквально везде, попадает в старый заброшенный дом, где смотрит видео и видит самого себя в будущем, который объясняет Немо, что в этой реальности он не существует. Возможными причинами он называет (разветвление): отец поскользнулся, начался дождь, и родители не встретились; отец погиб в детстве, катаясь на санках; родителям не удалось зачать ребёнка; в доисторические времена погибла его прародительница и т.п.

Одновременность событий и веток.

Иногда по ходу сюжета мы можем видеть, как Немо наблюдает странные явления: людей и объекты из другой версии его жизни, сны о ней. Однажды один человек (сосед Анны) даже говорит ему: «Немо! Ого! Я слышал, что ты умер. Утонул». Это является намёком на другую его жизнь, когда он тоже был телеведущим, но жил с Анной. Это можно объяснить тем, что всё происходит в голове маленького мальчика, или тем, что Немо не может сделать выбор своего жизненного пути (режиссёр акцентирует на этом вопросе особое внимание, не давая ответа).
Кроме этого, Немо непроизвольно мочится, когда видит будущее. Такое происходило с ним до 15 лет.

Финал истории Немо Никто.

Перед смертью господин Никто говорит журналисту, что ни он, ни журналист не существуют на самом деле: они все находятся в воображении того мальчика, вынужденного сделать выбор на вокзале. Маленький Немо просматривал различные варианты своей жизни с отцом или матерью, чтобы выбрать, с кем ему жить. Так и оказывается: досмотрев воспоминания о будущем до самого конца, Немо разбирает их на кусочки и понимает, что ему не нравится ни один вариант. Тогда девятилетний Немо, наконец, делает выбор и убегает в сторону от вокзала, от отца и поезда с матерью, таким образом возникает ещё один вариант жизни Немо, когда он отказался от выбора.

В последние моменты жизни Немо вспоминает, что, несмотря ни на что, он всё-таки дожидается Анну в назначенном месте: она всё-таки приходит к маяку и утопает в объятиях Немо. И последнее слово Немо перед смертью — Анна. Это позволяет зрителю сделать вывод, что именно этот вариант и все события, которые вели к нему, — окончательный вариант жизни Немо.

12 февраля 2092 года в 05:50 утра господин Никто умирает, и в этот же самый момент время Вселенной начинает идти вспять, и нам показывают сцены из его жизни.

Параллельно основному повествованию главный герой фильма в образе ведущего-документалиста в рамках развития сюжета по линии жизни с Анной либо Элизой сообщает зрителям всевозможные научные и псевдонаучные факты. В частности зрителю рассказывают о Большом Взрыве, в результате которого возникла Вселенная. И бесконечное течение времени есть не что иное, как расширение Вселенной после взрыва, которое, однако, имеет предел. Делается предположение о том, что когда ресурс расширения будет исчерпан, время пойдёт вспять, и Вселенная устремится к свёртыванию или большому сжатию (The Big Crunch).

Скрытый_смысл. Намётки.

Для попытки разгадки фильма необходимо учитывать - 1) всех основных героев от Деда Пихто (старый Немо Никто) до Кое-кто (Немо_в_коме), Полосатое Что (нерожденный Немо в полосатом костюме в странном городе) и даже Конь-в-Пальто (Немо в широком пальто, бомжующий на улице). Кроме того, важную роль представляют из себя Истеричка-на-Клоназепаме (Элиза), Романтичная инцест-сестричка (Анна) и Женщина-которой-всё-равно (Джин). Сарказм, увы, неизбежен, иначе во время просмотра фильма, я просто поехал бы крышей от количества вероятных возможностей. Кроме того имеют значения - образ ангелов, упоминание индусов (Hindu), образ воды (Немо тонет несколько раз), образ комы и смерти (Немо умирает несколько раз и однажды его даже хоронят), естественно, образ выбора. Итак, все возможные варианты интерпретаций я решил тоже разделить на простые и сложные. Вариант с сжатием Вселенной и обратным временем скрытым смыслом не является и его я не рассматриваю - это как раз основной смысл, сообщаемый читателю напрямую. Итак...

Простые интерпретации. Интерпретация №1 - Криогенный сон.

Все события, происходящие в фильме являются следствием криогенного сна Немо Никто (он сменил настоящие имя и фамилию в знак траура по Элизе) в подветке с путешествием на Марс. В этом сне Немо мечтает о том, как он мог бы прожить целую жизнь с Анной (которую он встречает в этой ветке после смерти мужа) и с Элизой (которая на деле погибла сразу после свадьбы). Ему кажется, что он мог бы вообще не встречаться с Элизой и выйти замуж за нелюбимую Джин и как следствие - погибнуть, превратив процесс выбора будущего (который он видит с детства) в лотерею. В конце этого яркого сна Немо погибает - его корабль так и не достигает Марса, но в последние секунды ему кажется, что это он умирает на постели из-за большого сжатия Вселенной, а после смерти оживает и движется во времени наоборот (что скорее всего вызвано эффектом разрушения космического корабля и разлетанием осколков в невесомости). Таким образом история Немо Никто - это трагическая история путешественника в космосе.

Простые интерпретации. Интерпретация №2. - Писательские бредни безумца.

Отстранившись от Элизы в результате болезни последней. Немо Никто начинает процесс писательства. Одинокий отец, воспитывающий с Элизой трёх детей, он еле-еле выкраивает время по ночам. Но по ночам он пишет не только о путешествии на Марс. Он пишет, воображая другие варианты своей жизни - жизнь с матерью, встреча с Анной, любовь. После развода и ухода Элизы от него с детьми он один остаётся как призрак в полуразрушенном, ветшающем доме и продолжает писать. Он продолжает описывать события, где ему кажется, что жена сбежала от него или что он всё это время лежит в коме (Кое-Кто). Свою жизнь он сравнивает с космическим кораблём, который был разрушен астероидами или после высадки на Марс (где он хоронит свою любовь к Элизе) или с одиночеством пожилого Немо (Деда Пихто), который вынужден доживать жизнь в окружении "бессмертных" нелюдей, живущих только рекламой и развлечениями в качестве последнего смертного человека. В конечном итоге его жизнь заканчивается тем, что он начинает видеть галлюцинации о собственной смерти (вода затапливает дом с пишущей машинкой) и его самого находят в его полуразрушенном доме в состоянии острого психоза и помещают в психиатрическую клинику. В этой клинике он видит себя в образе беспомощного (Полосатое Что), который фантазирует о бегстве из клиники (а возможно и бежит из неё, как показано, терроризируя окружающих) и чья психика распалась настолько, что фантазии о гибели замещены фантазиями о собственном несуществовании ("я настолько никому не нужен, что просто не был рождён"). Таким образом, история Немо Никто - это трагическая история сошедшего с ума от горя, отчаяния и одиночества гениального писателя, вообразившего после развода и ухода жены с детьми, что вся его жизнь есть иллюзия.

Простые интерпретации. Интерпретация №3 - Кома.

Отвергнутый Элизой и заброшенный родителями в разводе подросток Немо Никто (Кое-Кто) разбивается на мотоцикле. В коме он видит сны о том, какой могла бы быть его жизнь в различных вариантах. Его кома перемежается попытками пробуждения, когда сознание вот-вот и осознает себя лежащим в коме. Ему кажется, что рядом с ним находятся его родители. Ему кажется, что он открывает глаза. Но всё это - часть комы. В коме он не знает собственного имени и его зовут Немо Никто. В конце, он переживает гибель всех своих персонажей Мальчика-Архитектора Судьбы, Писателя, Астронавта, Женатого Мужчины, Полуодетого Бомжары (Конь-в-пальто) и так далее. Единственное ,что его подсознание ему оставило - это догадку об иллюзорности времени (в коме как и во сне, человеку кажется, что он провёл десятилетия, а на деле - гораздо меньшее количество времени). Он умрёт в коме достаточно быстро и достаточно молодым, проведя там несколько лет (судя по состоянию его тела перед смертью). В конце его изношенному лекарствами и изможденному комой телу будет казаться, что он - Дед Пихто, древний старикан, который в будущем стал самым популярным на планете (и в этом мы видим подростковую инфантильную мечту о вселенской популярности).

Простые интерпретации. Интерпретация №4. Фантазия мальчика и Конь-в-пальто.

Психика мальчика, который под воздействием развода и расставания родителей дала сбой и на вокзале, где его родители расставались, он не смог выбрать ни одного из них, так как ему чудилось, что все его выборы приведут его к трагедии. В итоге мальчик впал в психоз и убежал с вокзала, став бомжом. Скорее всего, таким образом единственной реальностью в фильме является реальность Коня-в-пальто, который жил на улицах, чистил бассейны и бомжевал и который умер на улице в состоянии близком к психозу. Мечты о том, что у него был собственный дом, дети и жены - это мечты постаревшего мальчишки, так и не ставшего взрослым и бежавшего от родителей на улицу - в голод, холод и ничтожество. Отсюда и его имя Немо Никто, Немо - в честь капитана Немо (исследователь), а Никто - в честь реальности, в которой он стал буквально никем. Именно поэтому в самом конце жизни ему кажется, что он мог бы встретить Анну и она полюбила бы его, т.к. Анну в детстком возрасте он всё же видел и она поразила его детское сердце. Поэтому воображая, что он встретился с Анной возле маяка в последних кадрах фильма он оживает и идёт назад во времени (образ предсмертного триумфа). Таким образом, история Немо Никто - это история сбежавшего на улицу мальчика, который так и не стал взрослым и умер полубезумным фантазёром. Именно поэтому Дед Пихто (пожилой Немо) произносит "это не моё имя", "я не помню своего имени" и "я - лишь иллюзия". Потому что никакого пожилого Немо просто нет.

Сложные интерпретации. Интерпретация №5. Перерождение по кругу или реинкарнация в одно тело.

Немо Никто наделен возможностью видеть процесс смерти, выхода души из тела и вселения души в новое тело. Перед нами концепция оккультной (не индуистской, а неоиндуистской) реинкарнации, в которой душа человека вселяется только в тела людей. Немо Никто при этом живёт вне времени и поэтому ему кажется, что он - Ребёнок, вечно молодой. Поэтому хотя Немо считает, что он видит одну свою жизнь на самом деле он видит несколько жизней. Его душа постоянно возвращается в одно и то же тело, в тело ребенка одних и тех же родителей. Это становится возможно потому что он помнит прежние жизни и старается их исправить. В итоге ангелы забвения (сущности, которые заведуют перевоплощением) видимо уставшие от постоянных выкрутасов Немо (который в попытках исправить свою жизнь портит жизнь другим людям) в наказание за них стирают часть его памяти (Немо не помнит себя после сорока и стареющим), лишают его имени (он не помнит своего имени) и в своей последней реинкарнации оставляют ему только память о всех жизнях, перемешанных в жуткую мешанину. В качестве компенсации за столь суровое наказание, ангелы дают Немо утешение перед смертью осознать себя бессмертным и живущим "назад во времени", а также дают ему счастливое воспоминание о том, что Анна его нашла и всё же жила вместе с ним.

Cложные интерпретации. Интерпретация №6. Это безумное мёртвое человечество.

В данной интерпретации Немо Никто - это собирательный образ человечества - падкого на славу, жаждущего обывательского счастья (жизнь с Джин и Элизой), ломаюшего судьбы своим детям (расставание родителей Анны и Немо, приведшее к тому, что они потеряли друг друга), одержимое комфортом (красные кабриолеты, домики в пригородах, одинаковые "шикарные" полосатые одежды), славой (мечты Дедушки Пихто о всемирной известности под старость) и разрушаемые бедностью и нищетой (Конь-в-пальто). В начале фильма нам показывают голубя, который, когда в его кормушку насыпают зерно, хлопает крыльями и воображает, что от хлопанья крыльями появляется зерно. Фильм - это пророчество-предупреждение о том, что мир людей падёт окончательно, т.к. люди, живущие в будущем - это уже не люди, они не испытывают эмоций, они не занимаются сексом, а медиа и реклама окончательно "съели" их. Надежда человечества заключена в душах маленьких детей (образ Мальчика-Архитектора Судьбы) и поэтому именно возможность Мальчика "не выбрать" все те варианты будущего, которые лишены подлинности и человеческой любви, остаться человеком пусть и будучи бездомным романтиком, но всё же сохранить любовь Анны. Человечество же само по себе неизбежно выродится и погибнет, гибель (сжатие) Вселенной в конце воспринимается главным героем с улыбкой.

Сложные интерпретации. Интерпретация №7. Выбор: любовь, вселенский смысл, бессмыслица.

Если мы внимательно посмотрим на выборы, сделанные Немо Никто, то мы увидим три отчетливые линии его судьбы. Возможно именно в этом кроется психологический (экзистенциальный) скрытый смысл. Первый выбор - ветка Анны или любовь. В рамках этой ветки Немо может даже погибнуть (утонуть, вода как символ жизни), но при этом он как правило всегда сохраняет себя. Он может стать бездомным, он может не задумываться о смысле бытия (не становится учёным), но его жизнь - это жизнь в ожидании счастья (символ маяка), жизнь в ожидании и переживании любви. Немо-исследователь ищет и находить любовь. Во втором варианте событий (ветка Элизы) жизнь Немо далека от любви. Собственно и Элиза - это скорее страсть чем любовь их совместная жизнь полна мучений. И даже расставание с Элизой - мучительно. Немо становится учёным, астронавтом или писателем и компенсирует отсутствие любви поиском смысла - или собственной жизни или жизни человечества. Метафора же отказа от такой жизни - кома, не-жизнь. Третья ветка - ветка Джин или обывательский кошмар. Немо отказывается и от поисков смысла и от поиска любви. Ему остается только гадать на кофейной гуще, подбрасывая монетку. Результат этого выбора - это смерть или реанимация. символизирующие в данном случае духовную смерть. Тело Немо вытаскивают из воды и хоронят.
Подлинный выбор Немо по мнению режиссера - это Анна, причем линия с бомжом, то есть отказ от всего во имя любви.

Cложные интерпретации. Интерпретация №8. Немо как Атман или брахманизм.

Немо Никто демонстрирует своей жизнью нечто, на что указывает в криосне словом Hindu (индуистский). И действительно, мальчик-архитектор, говорящий устами Немо, Немо, проживающий версии возможных жизней и помнящий себя до реинкарнации указывает на концепцию Бра́хмана-Атмана. Начну издалека. Бра́хман - всемогущий Абсолют в индуизме, по легенде бодрствует миллиарды лет (это его день). Потом он засыпает и из его сна рождается Вселенная (майя или иллюзия). Это - ночь Бра́хмана. Всемогущий дух Абсолюта - Атман, воплощается в разные существа, проживая множество жизней и пытается вернуться к своему Создателю. Пока длится ночь - он не может этого сделать, обреченный на выбор без выбора (метафора вокзала). Мальчик-Архитектор Судеб, который часто в фильме завладевает аппаратом персонажей Немо в разных ветках - это и есть Атман. Он создаёт и конструирует судьбу реинкарнирующего Немо, доводя её до точки сжатия Вселенной - то есть до момента, когда Атман может освободиться от "ночи творения" и познать себя (в конце мы видим на месте футуристического города - пляж, океан и бесконечный день). В конце мы видим триумф Атмана - пожилой Немо Никто идёт обратно по оси времени к аннигиляции Вселенной и возрождению Абсолюта, к освобождению и слиянию своего бессмертного духа (Атмана) с высшим. И жизнь прожита им не зря, согдасно концепции бхакти - бескорыстной любви к ближнему и Абсолюту, Немо Никто смог сделать выбор без выбора выбрав Анну (то есть "благодать", "милость"). История любви Немо и Анны таким образом это история любви Атмана (духа, стоящего за перерождениями) к своему Создателю. Все воспоминания Немо и все истории так или иначе приводят его на пляж, где вертолеты переносят куски воды (воды, в которой Немо постоянно тонет). Эта вода - эфирная оболочка Атмана, а куски её - это части Атмана, живущие во многих людях. Кстати - ветки Анны, Элизы и Джин - это возможно три гуны (могу ошибаться в термине), три модуса бытия человеческого духа в индуизме - Саттва или гуна любви (Анна), Раджо или гуна страсти (Элиза) и Тамо или гуна невежества (Джин). Первая саттва - это вода, жизнь, благость. Вторая гуна - это кома (не-жизнь), депрессия, разочарование, бегство (от себя). Третья гуна - смерть, ад.

Как-то так. Можно наверное найти и больше, но это очень сложно. Очень. Я не физик и не биолог, а гуманитарий, возможно там есть какой-то смысл по типу квантовой неопределенности нейронов мозга или математических моделей (упоминается теория струн), но я это отнёс к явному смыслу фильма, то есть сжатию Вселенной и времени как иллюзии (одновременности временного потока).

#клуб_киноразбора #зарубежное_кино #опрос

Добрый день, настало время для традиционного уже опроса. Единственное, что варианту "в комментах" места в ротации для него не хватило. Голосование продлится до субботы, 10:00 по мск.

P.S. В комментах можно отдельно голосовать за фильмы, которые мы еще не разбирали. Упомянутый фильм будет добавлен в следующую ротацию.

#кино #клуб_киноразбора #терминатор_1_2_3 #зарубежное_кино #скрытый_смысл_фильма #анализ #спойлеры

Добрый день и сегодня у нас на разборе фильмы серии "Терминатор" (1-й, 2-й и 3-й соответственно). Пересказа сюжета я думаю не будет, зачем это - все в основном видели фильмы, а кто не видел, упс. Первые два фильма сняты режиссеромм Джеймсом Кэмэроном, третий режиссером Джонатаном Мостоу. Я выбрал эти три фильма, потому что имхо дальше франшиза скатывается в самоповторы. Кто-то мне писал (Торговец твилечками скорее всего), что даже третий фильм было брать на анализ скрытого смысла уже излишне. Я думаю, что многие подписчики сейчас недоумевают относительно того, что же разбирать в экшен-фильме. Но фильмы серии "Терминатор" - это не совсем обычные экшен фильмы. Во-первых, это фильмы, которые плотно используют тему путешествий во времени и в частности "закольцованного времени", когда события прошлого и будущего многократно отражаются друг в друге в результате путешествия. Во-вторых, это фильмы-антиутопии, показывающие достаточно мрачное будущее человечества. И наконец в третьих - это алармистские фильмы, показывающие, что и настоящее человечества - это по сути путь к ужасному будущему, люди в настоящем похожи на слепых овец. идущих на заклание. Итак, как обычно я разделю это повествование на несколько "историй" или "сюжетов", которые откроют перед нами скрытый смысл.

Подсказки для анализа серии фильмов "Терминатор" на скрытый смысл.

Роль персонажей, в частности Сары Коннор, робота-Терминатора, Кайла Риза и Джона Коннора. Роли сюжета, особенно связанного с главной героиней Сарой Коннор - официантка, любовница Риса, мать Джона, террористка, узница-психушки и так далее. Роль науки и техники в фильме. Идея "отражений" во времени. Идея машинного будущего.

История№1. Технофобическая. Становление монстрами как прогресс. Человекохищники.

Cамый простой и понятный вывод, стоящий за фильмами - это то, что прогресс науки и техники завёл человечество в тупик взаимного уничтожения. Страшный сон Сары Коннор из второго фильма, где на лужайке в детском садике играют дети, а за пределами этого встаёт кошмарный гриб ядерного взрыва - это про восстание машинного разума. Идея отказа людей от эмоций в пользу "а что если это сработает", машинной прагматики породила "Скайнет", нейросетевой искусственный интеллект. Удивительно, но имеет место и обратная логика, "Скайнет" уничтожает человечество как особый вид разумных хищников, которые несут угрозу его разумной жизни. То есть по сути "Скайнет"... защищается от человечества. Человечество настолько выродилось и настолько доверилось технотронному "научному" разуму, что искусственный разум счёл человечество слишком бездушным и хищным, чтобы оно могло его в будущем не уничтожить, а раз так - ударил из самозащиты. Идея того, что люди становятся монстрами, которые будут уничтожены порожденным ими "ребёнком" - это идея запредельно ужасная. Представьте себе мальчика лет 10-ти, который ночью вонзает маме в грудь нож, она хрипит "За что", а он спокойно так отвечает: "То как ты относишься к окружающему миру содержит в себе высокий шанс продажи меня на органы тобой, так что прости меня мама, но ты умрёшь от моей руки". Одновременно в фильмах, особенно во втором мы видим ученых, которые исповедуют принцип "наука ради науки", а в третьем фильме видим военных, которые называют чушью идею бунта Скайнет, относясь к ИИ как к "полезной машинке". Вывод третьей истории, скрытый за ней смысл следующий - человечество превратилось в монстров и было уничтожено разумной жизнью иного порядка как возмездие за то, что принёс прогресс в целом (расчеловечивание). В конечном итоге не "Скайнет" же придумал ядерное оружие.

История №2. Социально-критическая. Лучшие люди как отбросы "системы". Кассандра в пустыне.

Мы видим это везде. Попытка предупредить, что путь развития человечества ведёт к стращной трагедии в будущем приводит положительных героев к сиротству при живых родителях, к криминальному поведению, к становлению в качестве радикалов или террористов, узников полицейских участков и психбольниц. В первом фильме показано, что никто не верит реальности происходящего, робот из будущего спокойно охотится за Сарой Коннор и при этом ни сама Сара ни полицейские не верят в то, что видят. Во втором фильме уже Сара Коннор становится этакой античной Кассандрой (пророчицей, которой никто не верит) посреди психиатрической больницы или в кругах подпольщиков-маргиналов. Кайл Риз, который спасает людей из прошлого, а его при этом ловит полиция, Джон Коннор, который вырастает и становится бездомным и никому не нужным маргиналом... Слишком много подсказок и намёков на то, что если мы хотим искать "лучших людей" в современном обществе, то найдём их не в парламентах и не в научных лабораториях, не в генеральных штабах армий и руководстве политических партий, а ... в подполье мастерящими самодельное взрывное устройство, в психушке, раздавленными собственным видением будущего, в полицейском участке в качестве арестованных, бездомными бродягами и так далее. И это подводит нас к той идее, что фильм имеет социально-критическую плоскость. Он сочетает в себе американский архетип "сильного одинокого героя" (такими героями являются и Риз, жертвующий собой и Сара Коннор, воспитывающая сына одна и т.п.) и одновременно идеал "сопротивления существующему порядку". Очень символично, что первый такой фильм появился в 1980-е годы, а потом в 90-е. Это еще "эхо Холодной войны", но уже и переход к современной антиутопии (которая потом будет в "Матрице" и др. фильмах этого рода). Это критика новой стадии "турбокапитализма" как "машинного мира". отрицающего человечность и выбрасываюшего людей, пытающихся её сохранить на обочину.

3. История №3. Самосбывающееся пророчество или неумолимая судьба.

Все попытки людей отправляющихся в прощлое избежать ядерного апокалипсиса в конечном итоге его только отдаляют во времени. Его не отменить. Неумолимость судьбы - это лейтмотив всей серии фильмов, но особенно это видно в первых трёх фильмах. Кайл Риз отправляется в прошлое, чтобы защитить "мать будущего Вождя" и сам становится его отцом. Рука Терминатора из первого фильма кладет начало научным исследованиям, которые приведут к созданию Скайнет во втором фильме. Попытки человечество перепрограммировать Терминатора из первого фильма и отправить его на помощь приведут к ответным мерам Скайнет и к созданию более совершенных моделей терминаторов. Прошлое, настоящее и будущее сплетаются, подводя нас к мысли, что время - только иллюзия. И даже само по себе существование перепрограммированого человечеством и посланного назад во времени Терминатора приведёт вождя сопротивления машинам Джона Коннора в будущем к смерти от руки такой же машины-убийцы, т.к. он будет пытаться её переубедить и не убивать его, думая, что перед ним тот самый Терминатор, что спас его и её мать из прошлого. Наконец, попытка уничтожить Скайнет в третьем фильме оказывается - всё время была обманкой и Терминатор не спасал Джона Коннора и его будущую жену, а просто привёл их в убежище, где они смогли выжить. Везде мы видим идею иллюзорности свободы выбора, иллюзорности времени (будущее меняется с прошлым местами) и неумолимости судьбы. В этом смысле девизом героев должно стать "Делай, что должно, и будь что будет", этакий античный стоический фатализм, где ничего нельзя изменить, кроме финала истории (где человечество должно победить).

История №4. Мифологически-архетипическая или рыцарь на коне

Имена и фамилии персонажей говорящие. Кайл означает "узкий", "пролив", "проход в горах", а его фамилия Риз означает "пылкий, пламенный" (кельтск.). Сара Коннор - имя Сара означает "правительница", а Коннор или Конор - это "воин на коне" или "рыцарь". Имя Джон происходит от Йоханнан и означает "Господь милостив". Терминатор - ну тут даже объяснять не надо, в физике терминатором называют поглотитель энергии, а в астрономии линию, отделяющую освещенную часть планеты (Свет) от тёмной, неосвещенной части (Тьма). Исходя из этого перед нами вся история может представать в психологически-архетипическом ключе. Получается, что перед нами "прекрасная Дама/Правительница" (Сара), которая должна стать матерью "Милосердного/Спасительного" (Джон), и её защищает "Пламенный рыцарь на коне" (то есть Кайл Риз). При этом образ рыцаря/воина на коне сильно связан с идеей Апокалипсиса. Преследует же "Прекрасную даму/правительницу" не кто иной как "Поглотитель" или "Разделитель", то есть проще говоря - Смерть. Смерть поглощает Жизнь и разделяет жизнь на части, прямо как астрономический терминатор, разделяет жизнь на светлую часть (ту, про которую мы знаем) и тёмную (то есть посмертие, о котором мы ничего не знаем). Получается почти библейская история - правительница пала бы от руки Смерти, если бы не рыцарь на коне, который станет отцом спасителя. Если это всё переводить в термины психологии, то душа человека ("правительница") боится смерти ("разделителя", "поглотителя"), но может найти опору в мужестве или бесстрашии (рыцарь на коне) и тогда она успокоится, породив из себя "милосердие, спасение". И это повторяю, мне дал только анализ имён и всё. Вы можете скаать, но Коннор - это ж фамилия не Кайла, а Сары, а я скажу вам, что обычно жена в будущем берёт фамилию мужа. Таким образом символически фамилия Сары принадлежит им обоим.

В общем, это всё, что я здесь нашёл, больше не сумел. Загробного мира в этой истории нет, скрытого повествования в библейском смысле - нет и несмотря на психушки считать, что это бред Сары Коннор - тоже не имеет под собой никаких кинематографических оснований. Так что большая часть смыслов чисто социально-историческая с примесью психологии.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Обыкновенное_чудо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый вечер Фанфикс и все подписчики клуба и читатели моего блога! Дёрнула меня нелегкая податься в ретро-разбор и выбрали вы "Обыкновенное чудо" (1978), двухсерийный фильм М. Захарова по одноименной пьесе Е. Шварца. Пересмотрел еще раз недавно. Как всегда был поражён плотностью смыслов (а думал, что помню весь фильм, оказалось - не-а).

Краткий пересказ сюжета

Главный герой фильма — Волшебник, который, чтобы развлечь себя и свою жену, выдумывает сказки. Герои сказок оживают, приходят в его дом и начинают жить своей жизнью. Очередная сказка получилась очень грустной.
Много лет назад Волшебник придумал «сказку наоборот»: превратил медведя в человека и решил, что тот вернётся в исходное состояние, когда в него влюбится принцесса и поцелует его. И вот юноша — бывший медведь — возвращается к Волшебнику и встречает в его доме прекрасную девушку, которая ему очень понравилась. К его ужасу, она оказалась принцессой. Волшебник сделал так, чтобы король, проезжавший мимо с дочерью и свитой, свернул к его усадьбе. Медведь и принцесса встретились, и когда принцесса захотела поцеловать Медведя, он бежал, чтобы не превратиться в зверя на её глазах.
Принцесса, переодевшись в мужскую одежду, сбежала от отца, пообещав застрелить любого, кто последует за ней. В трактире «Эмилия» влюблённые встретились. В гневе Медведь идёт к трактирщику и просит запереть его; трактир засыпан снегом и выбраться из него невозможно. Трактирщик даёт ему ключ от комнаты, а сам тем временем обращает внимание на одну из фрейлин принцессы и узнаёт в ней свою первую любовь — Эмилию, в честь которой и был назван его трактир (Как потом выясняется в фильме Эмиль и Эмилия расстались в результате простого недоразумения). Трактирщик и Эмилия решают помочь поссорившимся влюблённым.
Принцесса запирается в комнате на втором этаже трактира. Король приказывает кидать жребий, и жребий выпадает придворному министру-администратору. Последний заходит к принцессе, и раздаётся выстрел: опередив принцессу, администратор сам стреляет в неё, но промахивается. В гневе принцесса решает выйти замуж за «первого встречного» и называет администратора своим женихом.
Король решает играть свадьбу. Отчаявшись, что его любовь уводят от него, Медведь прерывает свадьбу и решает рассказать принцессе всё про поцелуй, превращающий его в животное. Расстроенная принцесса прощается с ним навсегда. Свадебный кортеж уезжает. В трактире остаются Охотник и Медведь. Появляется Волшебник и упрекает Медведя в трусости и малодушии. По мнению Волшебника, он не настолько сильно любит принцессу, чтобы пожертвовать ради неё своим обликом. Медведь в отчаянии заключает соглашение с честолюбивым Охотником: если когда-нибудь Медведь поцелует принцессу и превратится в животное, Охотник тут же убьёт его.
Проходит несколько лет. Страной правит министр-администратор. Король полностью устранился от дел и слышать не хочет ни о чём, что происходит вокруг. Принцесса медленно умирает от тоски по Медведю.
Подходит день смерти принцессы, и в доме Волшебника появляются Медведь и Охотник. Медведь целует принцессу, — но, к разочарованию Охотника, остаётся человеком. Волшебник объясняет этот парадокс «обыкновенным чудом». Герои сказок уходят из дома волшебника, который оказывается всего лишь декорацией. Эта декорация сгорает, и Волшебник остаётся один.

Ключи к скрытому смыслу фильма.

Ключевыми персонажами являются - Волшебник, Жена Волшебника, Король, Медведь, Принцесса, Министр-Администратор, Эмиль и Эмилия, Охотник. Ключевыми символами является : двойная метаморфоза Медведя, изображение крылатого Змея и Льва на картинах (рисунках) в доме Волшебника, символика платьев Принцессы, королевство (взятое как совокупность персонажей), символ Пламени, символика песен.

Я буду исходить из гипотезы, что в фильме представлены три повествования имеющие метафорический смысл, и исходя из этих повествований фильм можно интерпретировать тремя разными способами. В зависимости от того, какое из повествований представлено нам, главными героями будут становится разные персонажи. Поэтому я отойду от обычного и буду называть мои интерпретации "историями".

История первая. Творец, Муза и его творения. "Сон" Волшебника. Ужасы действительности.

В рамках первой истории главными героями являются Волшебник и Жена Волшебника. В титрах Волшебник назван "Хозяин", жена его "Хозяйка". В самом начале повествования и в его конце Волшебник оказывается один. Перед тем, как в кадре появляется Жена Волшебника, Волшебник про себя произносит все слова их разговора и потом возникает она. Она - это Муза Волшебника, голос его Совести. По ходу фильма волшебник ножом прорывает картину-декорацию с нарисованным на ней стреноженным охотниками Летучим Змеем. Летучий Змей - это символ хаоса реальной жизни, действительности. Очень часто в киноповествовании возникает образ Пламени. Пламя - это творчесвое воображение Волшебника, персонажи возникают из Пламени. Таким образом перед нами повествование, в котором Волшебник, то есть стареющий одинокий писатель рассказывает себе самому историю своей собственной любви, с которой он навсегда простился. Муза, которая возникает у него в воображении, похожа на его скорее всего умершую жену. В повествовании неоднократно звучит тема разлученных влюбленных, а так как мы знаем, что Жена Волшебника в кино - это такой же персонаж, возникающий из мыслей Волшебника, но одновременно Волшебник произносит: "Я решил рассказать историю нашей любви", а потом "Спи родная, я на твою беду бессмертен", ясно что речь идёт о смерти его любимой жены. Писатель- волшебник на самом деле по сути сделал всё, чтобы персонажи повторили его судьбу - расставание влюбленных, смерть любимой от разбитого сердца и т.п. Но персонажи выходят из под контроля своего автора. Они отказываются повторять ужасную действительность. Муза-Волшебница даже упрекает писателя за то, что он собирается сделать.
На метафорическом плане этого повествования речь идёт об отношении творца и творений. Творения только тогда могут оказываться живыми, переставать быть "медведями" (то есть глиной в руках писателя), когда они противоречат его воле. Получается, что на метафорическом плане писатель-Волшебник втайне от себя хотел, чтобы чудо свершилось, а чудо на этом уровне повествования - это то, что творения ведут себя не так, как автор изначально задумывал. Поэтому Медведь и не превращается в зверя в конце - он вышел из под контроля своего писателя-творца и теперь перестал быть персонажем и стал человеком.
И это только если смоттреть на всё повествование глазами Волшебника. Тогда получается, что вся история - это творческий вымысел или "сон" волшебника, примиряющий его с ужасной действительностью. Образы Льва и Летучего Змея (Смерти и Хаоса) в конце повествования сгорают вместе с "домом" Волшебника, оставляя за собой лишь пепел. Это означает, что "дом" Волшебника - это лишь символ его одиночества и заточения, вызванного самонаказанием за смерть любимой и только после того как Волшебник рассказал самому себе историю их любви он смог отпустить себя на свободу из этой тюрьмы, в которой он мучился виной и страдал от одиночества. В этом смысле скорее всего альтером-эго Волшебника является Эмиль и он среди всех персонажей воплощает горе Волшебника. История Эмиля и Эмилии - о том, как люди попусту расстаются - это история Волшебника и его жены, только в случае Волшебника они расстались навсегда и их разлучила не просто случайность, а смерть
Именно этим объясняется, то что песня о расставании или "Давайте негромко" звучит ещё раз в конце. Это расставание Волшебника с его любимой уже навсегда. Расставание "светлое", без грусти и боли. Потеря близкого "отпустила" его. Персонажи отпустили на свободу автора. Такова эта история.

История №2. Король и королевство. Человек, его самость и его душа. Жестокий рассудок.

Второе повествование - это история падения Короля и его королевства. Нам неоднократно намекают в фильме, что придворные и король связаны между собой. В своих монологах Король описывает себя и королевство как нечто единое и целое. Самой главной драгоценностью королевства является Принцесса. Король - это самодур, деспот, человек, управляемый собственной наследственностью. Думаю, что это не случайно. Думаю, что королевство и Король, а также Принцесса и даже Министр-администратор - это всё одно целое. Это - целый человек. Внутри человека есть его воля и самость или Эго (Король). Поэтому Король - самодур и творит чего пожелает и никто не может его свергнуть или ему противостоять. Драгоценностью Эго человека и его любимой "дочерью" является его Душа (Принцесса). Въедливым и настойчивым критиком, жужжащим в ушах и говорящим только о расчетах, выгоде, планах, отрицающим мораль и совесть является неумолимый Рассудок (Министр-Администратор). У него в рабском подчинении находятся мысли (придворные-мужчины) и чувства (придворные фрейлины). Не зря Министр-Администратор сравнивает себя с природой, а в частности с "воробушком", который охотится на бабочек. Есть там и Сердце (Статская дама). Надо отличать Статскую даму от Эмилии и одновременно помнить, что они - один и тот же персонаж, но если Эмилия - не является частью королевства. то Статская дама является. Поэтому она не может сопротивляться приказам Короля (когда тот объявляет о свадьбе Принцессы и Министра-Администратора), а тот в свою очередь делает только то, что скажет Принцесса (Душа). И тогда повествование выглядит так - однажды некий человек, вернее его Эго понял, что сам лжёт своей душе (сцена, когда Принцесса узнада, что её отец Король может говорить неправду) и тогда он отправился в путешествие (метафора внутреннего изменения, совершенствования). В этом путешествии он полюбил (любвоь Принцессы к Медведю), лишился любви (объяснение между Принцессой и Медведем) и после потери любви впал в депрессию. Королевство (то есть Личность) в конце захватывает голый Рассудок, который лишен чувств и думает только о выгоде, а Эго (то есть Король), ловит рыбу и занимается ничегонеделанием пока его Душа (Принцесса) умирает от разбитого сердца. Интересно, что мы больше не видим в конце киноповествования Статскую даму. Потому что она окончательно стала Эмилией, а дама по сути "умерла" вместе с решением Принцессы выйти замуж за Министре-Администраторе.
В свете вышесказанного нам становятся ясны претензии Короля на то, что он "почетный святой, почетный великомученик и почетный папа римский" - в шутливой форме здесь выражено торжество Эго над всеми остальными "функциями" Души. И даже власть Министру-Администратору (Рассудку) над Принцессой (Душой) передаёт именно вырождающееся Эго (Король). Отсюда Принцесса и начинает умирать, а вовсе не только от того, что разлучилась с любимым. Её страшит "ужасная свадьба". Душа человека не может жить голым рассудком и умирает от противоестественной "свадьбы", которая кстати начинается со странного "сватовства" (если помните, Рассудок сам стреляет в Душу из пистолета).
В общем история глазами Короля - это история постепенного вырождения и упадка человеческой Личности, которая отказала себе в праве на то, чтобы любить и быть любимой. В отличие от финала истории Волшебника мы не видим финала истории Короля. В конце Принцесса и Медведь остаются наедине и то, что между ними происходит - это часть повествования Волшебника (см. выше) или повествования Принцессы и Медведя (см. ниже), но никак не часть истории Короля.
Излишне говорить, что туда еще вставлен социальный подтекст, а именно если у личности умирает душа, личность становится бездушной и меркантильной, думающей только о личной выгоде (образ Министра-Администратора - это еще и образ власти наживы и капитализма в целом). Наглядным образом показывается, какой ужас творится в душе человека, подчинившего себя "точным расчетам" и "житейской выгодой". Поэтому-то Министр-Администратор и не Разум, а Рассудок. Разум мог бы занятся не торгашеством, а математическими вычислениями или научным изучением звездного неба и точно не стал бы разглагольствовать на тему того, что Любовь - иллюзия и понимать любовь примитивно, сводя её к похоти (ведь Разуму ведома Любовь к Знаниям, например, слабое отражение подлинного человеческого Эроса, но всё-таки).

История третья. Медведь и Принцесса или гендерная война. Победа подлинной любви и человечности над влюбленностью как обыкновенное чудо

Естественно, центральным повествованием всё же является повествование третье. Ему уделено больше времени и все остальные повествования замыкаются именно на нём. Принцесса является и частью воспоминаний Волшебника о своём утраченном прошлом и частью королевства Короля. И одновременно её можно поставить в центр повествования и рассмотреть её и Медведя как самостоятельных личностей, чем мы и займёмся. Ключом к пониманию этой третьей линии становится именно метафора Медведя. Как мы знаем, Волшебник увидел медвежонка в лесу и сделал из него человека (превратил в человека). Это превращение "из зверя в человека" известно всем людям и как сказала психолог Е. Мурашова "Все мы рождаемся маленькими животными и если нам повезет - то умираем людьми". Таким образом метафора "из зверя в человека" - это метафора взросления, мужания, превращения маленького мальчика, который руководствуется только сиюминутными хотелками в зрелого юношу. Но это на поверхности, а что в глубине? А в глубине у нас вторая трансформация. Итак, почему же, по словам Принцессы после превращения в Медведя "вы будете ходить по комнате как по клетке?" и "никогда не заговорите со мной по-человечески". Почему Король говорит "мы бы его умыли, причесали, он бы у нас даже поплясал"? Очевидно, что тут какая-то загадка. А именно загадка о звере в человеческой коже. Влюбленный юноша получив "поцелуй" (а поцелуй - это метафора плотских отношений) в браке превращается в зверя (медведя), т.к. влюблённость ушла , а любовь так и не возникла. В лучшем случае осталась только животная (звериная) часть, а именно инстинкт размножения (и это фильм еще нас щадит, в таких браках, особенно под старость и обычного плотского желания уже нет). И вот получается, что по лору фильма девушкам такое не грозит. А юношам - да, грозит, они чаще путают влюбленность и плотский порыв с подлинной любовью. И когда "поцелуй" свершился, то дальше - разбитое корыто. Поэтому Медведь и не хочет "чтобы это случилось с принцессой". Он бежит от собственной звериной природы. Ему кажется, что если он просто не будет рисковать (а любовь - это риск) и откажется от любимой, то его чувства и не угаснут никогда, т.к. брака-то и не будет. По сути перед нами не простая фобия брачности, по типу брачность убивает любовь, а глубокая истина (которую не все люди знают), что одной влюбленности для любви недостаточно. Влюбленность живёт недолго. Ну года три. Ну 7 или 9 (максимум), а дальше в браке в лучшем случае оказываются два близких друга. В худшем - два озлобленных на несбывшиеся романтически обещания зверя, тянущие с отвращением брачную лямку, при этом муж постоянно сбегает в любимый гараж (или другое хобби), а жена сплетничает и смотрит телесериалы или увлекается вышивкой. Вот это "наполним заботами быт, так легче не так ли, так проще не правда ли? Не правда ли, меньше болит?" - любовь-то умерла и где-то похоронненый внутри психики таких супругов болит и смердит её труп.
И какой же выход предлагает фильм? Герои по сути оба проходят через самоотверженную смерть своей "самости", своего эгоизма. СНачала Медведь, который говорит "я отказываюсь от неё ради любви", Волшебник принимает это за простую трусость, но Медведь уже по сути не просто влюблён. Медведь уже на пути к осознанию того, что такое любовь. Но любовью это становится, когда Медведь находит Охотника. Дескать я превращусь в зверя и ты меня убьёшь. Дескать, лучше умереть, чем "жить в браке понарошку". Охотник как символ судьбы здесь играет определенную роль. Не зря он славолюбив, не зря он настаивает, что никогда не промахивается. Принцесса тоже проходит через своё медленное умирание в объятиях Рассудка, который ей шепчет, что дескать, покорись действительности и живи как все. Но она отказывается. Для неё лучше смерть чем просто жизнь. Таким образом герои проходят своё искушение, Принцесса искушением голой рассудочности, а Принц (а Медведь - это по сути Принц) - тем, что готов отдать себя в залог судьбе, стать мишенью (вспомним образ мишени позади его головы) или даже убить Волшебника (смерть автора). И тогда их поцелуй не приводит к смерти любви и превращению Медведя в зверя. И судьба (Охотник) отступает в изумлении и лепечет, что так нечестно.
На метафорическом плане по сути перед нами наивно-патриархальное высказывание, где мужчина должен обуздать свою животную (медвежью) природу, чтобы стать достойным женщины. То есть женщина всё же на метафорическом плане просто "любит и ждёт", а любимый должен всё сделать сам. Принцесса страдает именно от долгой разлуки. А вот Медведь страдает, решая вселенскую проблему, "что мне делать с влюбленностью и любовь ли это". Но с другой стороны это феминистическое высказывание, где Принцесса прилагает усилия, чтобы изменить Медведя и отменить судьбу. Сам её побег из королевства означает, что Принцесса больше не хочет зависеть от его законов. Вообще трансцендирование любви её презрение к законам, к "домашнему" ("Какие вчерашние домашние лица!") - это прекрасно показано в фильме.
В общем третье повествование у нас заканчивается победой и триумфом Любви над влюбленностью и "зверством" одновременно. Над влюбленностью - потому что просто влюблённые люди не могут поставить благополучие "великой любви" под угрозу и пытаться вырвать из сердца чувства ради другого человека. А Медведь-Принц и Принцесса - смогли (чуть не погибли при этом). И над "зверством" потому что... да потому что подлинная любовь вообще интегрирует в себя любую "плотскость". И не замечает её особо. Это подростковой влюблённости всё кажется "как можно опошлить светлый идеал презренными низменными желаниями" и проч. подобное.

Вот как-то так я это понял. Да, я мог бы вообще рассуждать здесь о демиурге и творении мира, придумывать варианты скрытого смысла, связанные со смертью автора. Но мне показалось, что в фильме и без этого есть интересные темы. Три истории. Только три. И зато какая глубина смысла!

#кино #клуб_киноразбора #советское_и_российское_кино #опрос

Добрый вечер! Хотел бы предложить необычный эксперимент. Советское и российское кино вместо зарубежного (если не пойдёт, то отменю). В советском и российском кино тоже были фильмы с неочевидным смыслом и сюжетом. Итак, традиционный вопрос: