Scaverius

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Слёзы_капали #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"Может вам и хотелось наладить всё сразу,
Только спешка нужна при охоте на блох,
А природе - не может творить по приказу,
И совсем уж понятно, не может и Бог"
(И. Тальков "Господа демократы")

Pereat mundus, fiat justitia
"Пусть погиБнет мир, но да свершится справедливость" (латинская поговорка)

Доброе утро и сегодня у нас на разборе фильм в жанре "грустная сказка" Г. Данелия "Слезы капали" (1983). Авторами сценария были Георгмй Данелия, Кир Булычёв и Александр Володин. Я, честно говоря, не думал, что в СССР снимали экзистенциальное кино. А вот посмотрев этот фильм, понял, что да, снимали. И еще какое. Могу сказать, что некоторым работам признанных советских киномастеров до него далеко. Это не Тарковский с его гениальной психоделикой. Это обычный сюжет, снятый обычными средствами. Но он гениален. И я постараюсь это показать.


Краткое содержание фильма

Начало идёт с фэнтезийного пролога - юная женщина в платье и парике по моде второй половины XVIII века, чей танец под рококошный дуэт флейты и скрипки прерывается - ей в глаз попал осколок проклятого зеркала. Следующий кадр: фронтальный суровый фасад собора, перед которым стоит эта же женщина с растрёпанной прячёской, в рваном платье, с синяками под глазами, она явно постарела и плачет. За кадром раздаётся голос , читающий пролог «Снежной королевы». Про зеркало, чей осколок попадает в глаз и заставляет видеть в окружающем только плохое.

Потом действие переносится в начало 80-х годов, и осколок попадает в глаз простого советского конформиста-чиновника Васина, которого играет Евгений Леонов. Он едет в трамвае. Внезапно его лицо мгновенно преображается, он начинает моргать и пытаться что-то вытащить из глаза. Приходя домой, Васин по новому смотрит на окружающее. Он перестает лгать и говорит окружающим только то, что о них думает. О невестке (жене сына), которая равнодушно курит при его трехлетней внучке, он отзывается как о карьеристке, которая сына не любит и вышла за него только потому что "ждала, что я взяточник, да? А вот и не повезло, ай-яй-яй". Он прерывает чтение женой подхалимажных стихов своему новому начальнику и придумывает экспромтом свои крайне оскорбительные стихи ("поцелуют его в ж...у"), которые и читает тому в телефон. Дальше - больше. Он своим решением отменяет разрешенные ранее незаконно построенные гаражи, которые вроде как должны были планово снести горазло позже и требует снести их немедленно. Он грубит секретарше, которая равнодушно относится к своей работе. В результате он оказывается совершенно одинок, его не понимают, ему говорят в лицо гадости (это я о подчиненной которая признается - "я останусь, а вы уйдете"). От отчаяния он начинает провоцировать других людей, например, оскорбляя своего шофёра, который явно хочет ему услужить и в конце добивается от него слов "я не лакей, а человек". В конечном итоге начальник Васина приостанавливает решения своего подчиненного и тот требует немедленно отменить распоряжение, угрожая уходом на пенсию - и увольняется сам. Он приходит в квартиру к молодому человеку, свадьбу в недостроенном доме которого он отменил, т.к. это не соотвествовало мерам безопасности и узнав, что тот собирается вешаться, требует верёвку от его матери. Мать даёт верёвку и он пишет предсмертную записку, снимая с крюка парадный костюм молодого человека, пытается повесится на глазах его и его матери, но крюк не выдерживает и с потолком обрушивается вниз. "Очковтиратели!" кричит Васин, "Почему солгали, что люстра хрустальная на крюке висела? Если там хрустальная люстра висела, то по нормативам 200 кг должна выдерживать!". В конечном итоге он приказывает шофёру ехать в лужу, машина вьезжает и ломается, не в силах её переехать и тогда Васин берет какую-то повозку с лошадью и какой-то коробкой, стояшей на ней и похожей на гроб и едет. Это происходит до сцены с повешением. После, выбежав из дома, Васин идёт топиться в местном озере. Но он не в силах утопится, т.к. в озере нет воды, а какая-то мутная жижа и еле-еле дойдя до середины озера, Васин понимает, что у него нет шансов даже нырнуть. Тогда он начинает плакать, а ему помогает та самая секретарша, которой он нагрубил. Осколок зеркала выпадает из глаза и он начинает извинятся перед секретаршей. Потом он звонит в дом, где живет жена сына, дочь его старой подруги (которая произносит "Я вас ненавижу" и передает трубку внучке). Внучка говорит, что он был прав или что правильно говорил (точных слов не помню). Дедушка (Васин) продолжает плакать. В этот момент к повозке подходит какой-то мужчина в черном и начинает уводить лощадь. Васин бросается выяснять, его ли эта лошадь и говорит, что это он украл её. Человек в черном пиджаке отвечает, что Васин ему врёт, что он знает, что лошадь увел кучер и всё из-за пианино, ведь пианино в коробке на лошади принадлежит ему, человеку в черном. Васин объясняет, что кучер не при чем и видит взгляд человека, у которого тоже явно в глазу осколок зеркала. Человек в черном говорит - "какие ваши доказательства, что вы украли лошадь, никого ведь не было?". Васин отвечает, что по этой логике нельзя сказать, что и пианино принадлежит ему. Человек играет на пианино сложную мелодию и предлагает Васину тоже сыграть "если вы считаете, что пианино ваше - докажите это!". Васин играет сначала "Лунную сонату", а потом песню "Слёзы капали". В этот момент просыпается кучер, в котором Васин видит случайно встретившегося ему ранее пьеницу и тот произносит: "Мне вас жалко", Васин плачет. Последний кадр - стоящее на болоте одинокая и разбмтая рама "зеркала тролля", которая пульсирует зловещим красным огнём".

Скрытый смысл:ключи

В фильме важно всё. И фамилия героя Васин, явно от выражения "он со всеми вась-вась" и такие вещи как случайный пьяница, который знает его фамилию, и конформизм старого Васина, который именно разрешил не сносить гаражи и разрешил незаконную свадьБу в недостроенном доме, и "идиотизм жизни" вокруг, когда на глазах у ошалевшего Васина двое молодых людей, приплясывая, воруют со склада доски на глазах у безразличного сторожа. Естественно символами являются девушка в белом на фоне собора, которая из юной красавицы превращается в жуткую тень самой себя и разбитое зеркало на болоте.

Интерпретация №1. "Сон разума рождает чудовищ" или свобода дикого сна.

В этой интерпретации Васин спит и ему всё окружающее снится. На это указывает нереальность происходящего, в котором все окружающие как будто сговорились здить Васина, а также то, что пьяница, случайно встретившийся словно бы невзначай произносит "Васин". Остается вопрос - когда ему приснился этот сон о свободе от рамок и ограничений, приводящей к саморазрушению. В данной интерпретации неясно когда - то ли когда он уже ушёл в сердцах из дома и встретил пьяницу, то ли чуть позже, но явно не раньше. Девушка в белом вначале - это символ Свободы, которая оборачивается Хаосом. Васина как бы повсюду сопровождают картины смерти и разрушения - недостроенный дом, ухабистые дороги с грязью, пустые кабинеты, грязное озеро. Это говорит о внутреннем одиночестве героя, чьё подсознание рисует ему эти картины. Свобода от условностей, как бы говорит подсознание Васину, приведет тебя к тому, что тебе не на кого будет оперется, т.к. окружающие тебя люди предадут тебя почти сразу. как только ты отречешься от них сам. Как ни странно единственную попытку "спасти Васина" предпринимает его старая подруга, которая по совместительству похоже является матерью невесты сына, она приводит психиатра под видом журналиста к Васину. И это не единственная попытка выставить нового Васина "не таким". Его начальник (трус и карьерист) явно считает, что Васин под него подкапывается, психиатр в итоге кричит "он просто хам, вот и всё" и так далее. Мораль фильма в данной интерпретации: сон разума рождает чудовищ. Если мы во сне одни люди стали говорить всё, что думают, а все остальные отчаянно скрывать очевидную правду, мир бы разрушился.

Интерпретация №2. "Счастье, это когда тебя понимают" или пустота одиночества

В данной интерпретации Васин выступает как архетип человека, который хочет докричатся до людей, довести до них свою точку зрения, а они его фатально не понимают. И даже не потому, что он стремится это сделать с узколобостью фанатика (как и человек в черном в конце фильма), а потому, что у других своя картина мира. Осознав эту хроническую невозможность добится взаимопонимания, Васин сначала произносит "пустота", а потом уже стоя почти по пояс в реке кричит "Человечество промелькнет как злое мгновение в пустоте Вселенной". Итак, коммуникация между людьми, отчужденными друг от друга и живущими своей внутренней жизнью почти невозможна. Это рождает порочный круг одиночества. Но осознают это не все. Васин осознал - и ужаснулся. Девушка вначале таким образом - это не что иное как Пустота. Она потому и в белом, что белый получается при смешении всех основных цветов. Вот эта Пустота внутри героя порождается отсутствием понимания и отчуждением и снимается простым, но искренним порывом секретарши, которая бросается спасать незнакомого и неприятного ей человека от смерти. Тогда Васин как бы понимает бессмысленность дальнейшего бунта и пытается объяснить таким же как он, что должен быть другой путь, путь катарсиса ("слёзы капали"), очищения и обновления.

Интерпретация №3. "Идиотизм обыденной жизни" или три ступени жизни по Ницше .

Согласно Ф. Ницше у человека есть три ступени духовного развития - верблюд, когда он несет на себе все предрассудки и суеверия прошлого и соглашается со всем, что ему предлагает жизнь, Лев, который восстает против традиций и предрассудков и разрушает их и Ребёнок, который просто радуется жизни и созидает новые ценности. Васина в фильме мы видим в основном в модусе "Льва". Он пробуждается от обыденности, осознает себя как "прозревшего" и начинает разрушать то, что наворотил Васин "верблюд", который жену свою только терпел возле себя все тридцать лет, сына своего считал тряпкой, которого "окрутила карьеристка" и таак далее. И всю эту тяжесть невысказанной горечи он сбросил с плеч. Но в конце Васин сначала не находит выхода и хочет уйти из жизни. Смысл ему открывает секретарша, бросившаяся ему помогать и внучка-ребёнок, подтвердившая, что "не извиняйся, ты был прав" (опять же точную цитату не помню, а текста сценария в сети не нашёл). И тогда, когда Васин начинает плакать, к нему приходит третье состояние - ребёнок, в котором Васин примиряется с идиотизмом жизни не потому, что вернулся назад во времени и смирился со всем, но потому, что "мне вас жалко", то есть таких как Васин-верблюд очень жалко. И вот эта жалость и вызывает катарсис - очищающие слёзы, которые согласно песне несут радость и смывают всё. Это искупление Васина и Васина-верблюда и Васина-льва, его новое понимание примирения с Жизнью. В данной интерпетации девушка - это синоним Жизни как таковой. Поэтому-то перерождение Васина происходит в воде, при переходе и потому-то переход половинчатый (через озеро он так и не перешел). Ведь Васин осознал только часть истины - что он был и прав и не прав ранее, а вот новых ценносте он пока не создал. Поэтому конец фильма встречает Васина "на полпути". Мораль фильма в том, что каждый человек должен в жизни пройти эти стадии: конформизма и согласия со всем, отрицания и пересмотра собственной жизни и наконец - итоговую стадию, в которой снижаются требования и рождаются новые ценности.

Теперь от интерпретаций, которые мне лично нравятся. перейдем к тем возможным интерпретациям, которых я терпеть не могу, и которым посвящен первый эпиграф.

Интерпретация №4. Идиотизм советской современности или день Немезиды

Можно ли предположить, что сцену с пианино и человеком в черном добавили исходя из цензурных соображений как и закадровый текст про тролля и злое зеркало? Да, можно. При мысленном изъятии этих сцен у нас получается четвертая интерпретация, в которой обычный человек Васин при попадания в его глаз части зеркала, отражающего правду, становится диссидентом и отрицает советское настоящее. Он настоящий Аттила, бич, Немезида советского настоящего (настоящего для сценаристов), бичует бюрократизм, ложь, коррупцию, воровство и так далее. И на это указывают как спокойная незаконная застройка, так и поведение его начальника (явно труса, приспособленца и коррупционера, которого "всегда нет на месте" для нижестоящих), и поведение сторожа, который "снёс всего один гараж", который не подлежал сносу, "но это ж... (фамилия женщины) ... все кругом просили снести ей гараж, я и снёс". И так далее. И дейсттвительно картина стройная, не подкопаешься. Слезы у героя текут просто от бессилия, а ребёнок добавлен как глас свыше "устами ребёнка глаголет истина", о том, что дедушка всё делал верно". Красная пустота на месте зеркала и мысль о том, что человечество - это злое мгновние - это отрицание коммунистического будущего, в котором все люди будут обретаться в пустоте. Женщина в белом (в саване) - это духовная смерть, которая ждёт всех людей-конформистов. смерть под маской невинности и чистоты. Не случайно в конце мы видим повозку и что-то напоминающее гроб, который оказывается пианино. И тогда мы понимаем, что зашифровано - в конце герой должен был умереть. И он умер, а нам показали его живым и плачущим на собственных похоронах лишь по цензурным соображениям.

Интерпретация №5. Ничего нельзя изменить или обреченность.

Можно ли представить еще более отвратительную интерпретацию, чем интерпретация выше? Да, можно. И как ни странно в отличие от интерпретации выше, она имеет даже больше прав на существование. Посудите сами - представьте, что женщина в белом - это надежда на Изменение, надежда на лучшее. И представьте, что фильм есть обличение этой надежды. Метания героя показывают, что надежды нет. Нужно смириться и жить во лжи. Никакие изменения не нужны и да, действительность отвратительна, но с ней надо примириться, её надо принять и разлиться в умилительном плаче, когда "и я хороший и добрый и вы все хорошие и добрые". Изменение же. развитие - это от бесов. Ну точнее от троллей. Правда тоже от нечистых, ведь никому эта правда не нужна, да и правда ли она? Не случайно Васин становится таким нетерпимым фанатиком, когда проповедует правду и таким милым няшкой, когда униженно извиняется перед секретаршей. В общем получается, что в отличие от фильма-предупреждения об одиночестве и отчужденности, которые еще могут произойти (см. выше) перед нами предстаёт фильм, где самое страшное уже случилось и дальнейшее развитие человечества обречено, потому что сами люди есть трусливые и порочные рабы, которые вечно будут рабами. Поэтому слова "пустота" и "человечество промелькнет как злое мгновение" - это именно сказано о человеке и человечестве. Человек есть пустота, а человечество - ну родилось, как родилось так и сдохнет, ничего примечательного. А потом зеркало правды выпало из глаза и Васин всё забыл, все свои слова и ему стало казаться, что "мир во всем мире" лучше позабытой правды. Истина в том, что правду люди вынести не могут и возвращаются обратно в свою любимую лужу (лужа с грязью, по недоразумению еще считающаяся озером и есть та сама лужа обыденного мещанства и конформиззма, в которую Васин залез, чтобы переродится обратно в мещанина). Вот такая вот мораль. Мне она не нравится. потому что проповедует пессимизм и мизантропию. Но возможно отчасти авторы фильма имели в виду и вот такое.

Ну вот и всё. Можно было бы еще попытаться привлечь явный смысл фильма, мораль про то, что злым и вредным быть не надо, а надо быть добродушным и милым и что зеркало тролля до добра не доводит, вон, человека хорошего чуть с ума не свело и ему стало казаться, что кругом одни идиоты и мерзавцы. Но это явная интерпретация.

Как-то так. Диалектика, братцы. диалектика, абсолютизация и морализаторское преклонение перед любой стадией развития человека нравственного - что "верблюда", что "льва", что "ребёнка" несёт в себе жуткие последствия. Даже такой человек как Ф. Ницше предупреждал против опасности нигилизма.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Зеркало_для_героя #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры


"Друг друга отражают зеркала,// Взаимно искажая отраженья. //Я верю не в непобедимость зла,// А только в неизбежность пораженья." (Рэпер Андрей Игоревич Федорович aka Pyrokinesis, "Я верю в неизбежность зла")


"На призыв мой тайный и страстный
О, друг мой прекрасный,
Выйди на балкон.
Как красив свод неба атласный,
И звездный и ясный
Струн печален звон"
(опера "Пертская красавица", "серенада Смита", Ж. Бизе, песня звучит в начале фильма)


Добрый вечер, сегодня на разборе у нас фантастическая драма Владимира Хотиненко по сценарию Святослава Рыбаса "Зеркало для героя" (1987). Фильм на самом деле потрясающий, я рекомендую его всем к просмотру.

Краткий пересказ сюжета.

Психолингвист Сергей Пшеничный навещает своего отца — горного инженера, Кирилла Ивановича, живущего в небольшом городке в Донбассе. Однако встреча сопровождается ссорой: Кирилл Иванович критикует диссертацию сына и говорит, что она никому не будет интересна. Чтобы показать, как надо писать, отец читает написанную им самим повесть, в которой поднимается актуальная, по его мнению, проблема — надвигающаяся экологическая и культурная катастрофа, спровоцированная стройками социализма. Но Сергею повесть неинтересна, вместо обсуждения сын предлагает отцу переехать в Подмосковье, поближе к родным, на дачу, которую он уже специально снял для него.

Но Кирилл Иванович не согласен переезжать — ему не нужна формальная забота в виде еженедельных визитов. Он хочет, чтобы молодое поколение обладало целью, чтобы видеть, куда идти, и знать, что делать, но он не видит ни в своём сыне, ни в его друзьях никакого стремления что-либо созидать, узнавать правду, исправлять ошибки прошлого — все молодые объединяются, чтобы только покритиковать прошлое и посмеяться над ним. Отец признаёт сына «мёртвым», то есть неспособным даже на эмоциональном уровне почувствовать то, что сейчас творится в стране. Сергей же не считает нужным нести ответственность за те дела, которые отец и все представители его поколения совершили ради строительства социализма. Сергею стыдно за «достижения» своих родителей, хотя он к этому и непричастен, потому что он тогда ещё не родился; он считает, что неумно «строить, а потом лабуду писать про потерянную культуру», и вообще он стремится выдавить из себя все «Ура!» — то есть государственную идеологию которая, как он считает, делала людей бездумными исполнителями. Отец констатирует, что сын стал подонком, напоминает ему, что тот не приехал на похороны матери, чем вызывает ещё одну вспышку негодования сына, и просит его уйти.

После этого Сергей идёт на концерт группы Nautilus Pompilius, где знакомится с горным инженером Андреем Немчиновым, который недавно освободился, отсидев два года за аварию на шахте, но никак не может с этим смириться, так как считает, что виноват в аварии не он, а те, кто в спешке восстанавливали старую шахту после Великой Отечественной войны, а затем эксплуатировали её на износ. Прогуливаясь после концерта, новые знакомые становятся свидетелями съёмок остросюжетного кинофильма; Андрей вспоминает, что на этом месте во времена его детства случилось крупное ограбление, возможно об этом и снимают фильм, и предлагает подойти поближе, чтобы посмотреть. Сергей падает, запнувшись за торчавшую из земли проволоку, а поднявшись, обнаруживает изменения в обстановке: по заброшенной железнодорожной ветке едет паровоз, трубы заброшенной шахты снова дымят, из рупоров доносится радиопередача о Трофиме Лысенко. Продолжая думать, что находятся на съёмочной площадке, они попадаются на глаза милиционеру. Милиционер их задерживает за странное поведение, но через несколько минут погибает, пытаясь задержать грабителей. По газете в отделении милиции они понимают, что переместились во времени ровно на 38 лет назад — в 8 мая 1949 года. Сергей не понимает, почему они переместились именно в эту дату, пытается вспомнить какие-то глобальные события, но потом его осеняет — он ведь родился в 1949 году[3]. Вечером Пшеничный прогуливается по улицам родного посёлка, при этом он видит, как везут пленных немцев, встречает свою мать, беременную им же, и из-за забора видит взволнованного отца, прибежавшего домой после известия об ограблении. Немчинов встречает живыми свою мать и отчима, но убегает, потому что отчим бросился на него с топором, приняв за грабителя.

Утром, чтобы как-то адаптироваться, они идут устраиваться на работу: Андрей — инженером в шахтоуправление, а Сергей — простым горнорабочим на шахту «Пьяная». В этот же день Сергей становится свидетелем обвала на шахте, из-за чего погибает молодой шахтёр Федька Петренко. Андрей знакомится с начальником шахтоуправления Тюкиным, тот очень рад появлению специалиста, поручает ему подготовить план восстановления заброшенного участка шахты «Молодёжная», даёт денег на первое время. Вечером, узнав о том, что Сергей работает на «Пьяной», Андрей вспоминает, что именно за эту шахту он получил свой срок, и решает её закрыть.

Сергей знакомится с работницей шахты Розой и остается у неё ночевать, они разговаривают до самого утра, но на рассвете она и её брат Сашка выгоняют Сергея с топором, будто он забрался к Розе в постель тайком. Немчинова тем же утром не узнаёт начальник шахтоуправления Алексей Николаевич Тюкин, с которым он познакомился днём ранее. Обнаружилось, что погибшие накануне люди оказались живы, а на календаре снова тот же день — воскресенье, 8 мая 1949 года. Этот день повторяется для них снова и снова. Засыпая вечером 8 мая, они просыпаются опять же утром 8 мая. Окружающие люди в одну секунду забывают прошедший день.

Герои пытаются выбраться из прошлого, снова наступая на проволоку, но у них ничего не получается.

В поисках выхода Сергей уезжает на поезде и много недель путешествует, наблюдает за восстановлением разрушенных городов, посещает Москву, Сталинград, Сахалин. Ничего не добившись, он возвращается.

Андрей рад возвращению друга. Герои выпивают и разговаривают о петле времени. Сергей убеждён, что разорвать петлю можно только одним способом — ни во что не вмешиваясь. Андрей его позицию не принимает и считает, что реальность меняется, если над ней долго и методично работать — люди начинают понимать, что от них хотят[4].

За время отсутствия Сергея он основательно обжился, купил себе мотоцикл и планомерно изменяет реальность под потребности своих земляков: не даёт ограбить кассу, не допускает шахтёра Федьку до работы. Он подружился почти со всеми местными жителями. Также он хочет закрыть ненавистную ему шахту. Для этого он каждый день пытается убедить Тюкина, что в текущем виде «Пьяная» опасна и бесперспективна, её следует закрыть, а освободившихся шахтёров послать на восстановление заброшенных шурфов соседней шахты «Молодёжная», и уже через месяц с них будет выходить угля значительно больше, чем те 20 тонн, которые «Пьяная» выдаёт сейчас. Несколько раз ему удавалось убедить чиновника, но приходящая ежедневно в 10:00 телеграмма от заместителя председателя Совета министров с требованием не уменьшать добычу угля каждый раз перечёркивает все планы. Уменьшение добычи даже по техническим причинам начальство считает вредительством, потому что это противоречит заданию Партии. Доводы о том, что в будущем на этой шахте произойдет авария, никого не интересуют — выживать и обеспечивать страну топливом нужно сейчас, а за проблемы будущего будут отвечать другие коммунисты. Тогда Андрей задумывает уничтожить шахту и начинает копить динамит.

Герои идут прогуляться на воскресник, где Андрей узнаёт, что молодой Кирилл Иванович поругался с Тюкиным из-за обвала на «Пьяной», при этом он прямо сказал Тюкину, что тот потенциальный убийца, так как он спекулирует на энтузиазме и подменяет реальную стратегию развития лозунгами. Андрею становится понятно, что планы закрыть «Пьяную» были не у него одного. Сергей, до этого называвший окружающую действительность «кино про послевоенную разруху», а всех людей вокруг — «фантомами», сталкивается с отцом, получает от него выговор за появление в пьяном виде в общественном месте, и признав родительский авторитет понимает, что его представления о молодости отца неверны: в молодости отец обладал собственным (не государственным) идейным стержнем, отличался гуманизмом (считал недопустимым рисковать жизнями людей ради угля), при этом в отличие от преклонных лет, отец был дерзким, решительным, нетерпимым к несправедливости.

Андрей решается взорвать шахту и сообщает в милицию, что наводчиком грабителей является Тюкин. Директора в тот же вечер берут под арест, однако в самый последний момент Немчинов осознаёт, что отсутствия директора недостаточно. Шахтёры работают в три смены и взрывать придётся с людьми, а значит ради удовлетворения его персональной мечты погибнут его друзья и знакомые. Вечером он посещает всех с кем успел подружиться за это время, катается с самим собой, мальчиком из 1949 года, на мотоцикле. Среди ночи у него сдают нервы, он грузит динамит на мотоцикл и едет к шахте, но затем сворачивает в сторону, врезается в сарай, в котором они с Сергеем обычно ночевали, и погибает от взрыва динамита.
Сергей же весь следующий день проводит скрытно, стараясь чтобы никто его не заметил. Он прячется в кладовой дома своих родителей и полностью наблюдает день из жизни его родителей накануне своего рождения. Здесь он узнаёт о конфликте, который возник из-за принятого Кириллом Ивановичем решения о закрытии «Пьяной», понимает что отца скоро арестуют и решается объясниться.
На рассвете Сергей останавливает автомобиль, в котором увозили арестованного отца, называет себя шпионом и просит, чтобы его взяли с собой. Сотрудники[6] для проверки решают взять его с собой. В машине Сергей раскрывает себя, обратившись к Кириллу Ивановичу «Батя», спрашивает, у водителя и сопровождающего — «Посадят ли отца в тюрьму?», потом спрашивает у отца: «Стоило ли ломать себе и родным судьбу из-за паршивой шахтёнки и ничего при этом не добиться?», с сожалением рассказывает отцу о том, что в будущем ничего теперешнего от него не останется — только горе от невозможности добиться правды, справедливости или хоть что-то изменить; отпускает другие вызывающие реплики и ждёт очередного замыкания петли времени, но к его удивлению впервые начинается новый день. Кирилл Иванович и все остальные в машине удивлены словами случайного встречного, и посчитав его сумасшедшим, решают Сергея выпустить. Сергей в гневе нападает на оперативника, сидящего рядом с водителем. У его матери в этот самый момент начинаются родовые схватки. Сергей сопротивляется и подобно новорождённому боится выходить на свет (на самом деле боится расстрела на месте). Но сотрудники и Кирилл Иванович совместными усилиями выталкивают его из машины, избавив тем самым свою реальность от чужеродного элемента. Сергей теряет сознание и приходит в себя уже в привычном 1987 году, причём на том же самом месте, где остановился автомобиль — у арки городского сада, заложенного на воскреснике в мае 1949 года. Его находят спящим на земле ветераны, собравшиеся на День Победы. Среди собравшихся виден живой Андрей Немчинов с тем же самым патефоном на руках, который он включал на воскреснике, будучи мальчиком.
Сергей бежит мириться с отцом. Зайдя в дом, он через окно видит самого себя, стоящего во дворе и сердечно обнимающегося с отцом. Второй Сергей встречается с ним взглядом и пристально смотрит, пытаясь понять — это его собственное отражение или другой человек, но удивительно похожий на него самого? Отведя на секунду глаза, второй Сергей уже никого не видит в окне.

Скрытый смысл фильма:
Для скрытого смысла важна "серенада Смита" из оперы "Пертская красавица", проволока, торчащая из земли, спотыкаясь о которую падает главный герой, оказываясь в прошлом, сцена с пляшущим милиционером и его пьяной лошадью (которую украдкой напоили мужики, пока он плясал), сцена с "родами" героя вытолкнутого из машины, сцена с двойником в зеркале из концовки фильма, слова "Здесь всё возможно, живые мертвы, а мертвые оживают и ходят как живые", само название фильма и так далее.

Смысл №1. "Зеркало для отчуждение поколений или друг мой прекрасный, выйди на балкон"

Фильм является зеркалом для героя. Если мы поймём, что это за герой, мы разгадаем скрытый смысл фильма, т.к. у фильма нет явного смысла (явный смысл - это набор абсурда и бессмыслицы). Первый явно лежащий на поверхности смысл - это отчуждение поколений. Сын не понимает отца. Чтобы сыну понять отца сейчас, надо вернуться в прошлое. Героями не являются ни сын, воспитанный как эгоист и думающий лишь о материальных благах, ни отец, говорящий словами и лозунгами из газет. Героем является сам зритель фильма и к его глазам подносят это зеркало (намек на раздвоение персонажа в конце). А смысл заключается в том, что надо прожить жизнь, которую жили поколения при Ленине и Сталине, чтобы их понять, иначе это будет не понятно, а беспредметная критика ни к чему не приводит. Проволока торчащая из земли - это символическая преграда между поколениями и преграда эта - семейная тайна (отца Сергея явно посадили, а он это скрывал, отсюда и разрыв). Сергей рождается заново и воссоединяется с самим собой, преодолевая разрыв, но отца ему уже не вернуть, ему можно лишь посочувствовать, жизнь, которую прожил отец, сломала и его и его сына. Они оба сломленные люди, но Сергей понимает это только в самом конце. Он застывает с баулом вещей в руках - возвращение к прежней жизни после опыта прошлого немыслимо, существование и объединение с сегодняшним отцом - невозможно. Сергей в конце фильма - это как бы сам зритель, попавший в эпоху, где "все меняется". Режиссер и сценарист просит нас не осуждать прошлое, а вернуться в него и прожить его с героями фильма, отцом и сыном. Тогда для нас как в зеркале отразятся отношения поколений - того, которое верило и потеряло веру, заменив её лозунгами и того, которое ни во что не верит кроме личного и бытового уюта.

Смысл №2. "Разрушенная страна или что такое жить в шахте "Пьяная"

По-моему второй смысл тоже очевиден. Режиссер и сценарист переносят события настоящего им времени (перестройки) в прошлое. Именно в перестройку происходит борьба с алкоголизмом ("я взорву эту чертову шахту), очковтирательством и бюрократизмом (поведение главного инженера в фильме), с преступностью, которая поднимает голову (см. ограбление кассы в начале фильма). Через весь фильм проходит метафора неустроенности и разрухи, начиная с образа проволоки, торчащей из земли, пьяных гулянок шахтерского поселка с заваливанием набок велосипеда и автомобиля, картин разрушений, увиденных Сергеем из окна поезда. Кончается эта картина сценой ареста за "вредительство" отца героя. "Пьяная" - это образ самой страны на перепутье дорог, как известно есть метафора "шатается как пьяный". Вот и страна как "пьяная" рухнула в эпоху перестройки. Интересно, что авторы видят параллели эпохи перестройки именно с эпохой послевоенного сталинизма (и они недалеки от истины, в конце и той и иной эпохи будет государственный переворот и что-то новое). Но вот эта "разруха, в которой виноваты мы сами" - тема фильма ,которая проходит через дискуссии инженера Андрея и психолингвиста Сергея. Инженер Андрей убежден, что надо понемногу менять жизнь, а Сергей убеждён, что её изменить нельзя. В фильме мы видим нарастание катастрофы, которой не избежать, Андрей в прошлом кончает [роскомнадзором], сев в мотоцикл со взрывчаткой и подорвав ненавистную шахту. Сергей заканчивает тем, что разделяет участь людей (раз ничего нельзя изменить, можно хотя бы принять факт неизбежности разрушения). Сергей "перерождается" и попадает в настоящее, где людей вскоре ждёт такая же катастрофа - так я прочитал эту интерпретацию. Но сама идея, что "изменить не стоит и пытаться" и "лучше принять неизбежный конец" мне кажется декадентской. "Стоит принять историю, ведь она как зеркало для героя, то есть для всех нас и не пытаться её изменить, а просто её принять и смириться, что мы - вот такие. Мы - так живём и жить будем" - как бы говорят нам авторы фильма.

Смысл №3. Реинкарнация героя или посмертные приключения души.

Третий смысл - это мистический смысл. Когда душа умирает и покидает тело, она возвращается к акту своего начала и ищет смысла прожитой жизни. В этой интерпретации мы предполагаем, что наткнувшись (напоровшись) на проволоку, Сергей получает ранение и умирает, при этом раздваиваясь (как вариант - умирает он еще во дворе, прощаясь с отцом). Андрей - это часть его души, которая жаждет действия и воплощения, а Сергей - это пассивная, наблюдающая часть. Сергей и Андрей должны осмыслить путь своей семьи, чтобы слиться воедино и воплотится вновь. В итоге Сергей возвращается в начало и видит себя, стоящего с баулом в руках у дома отца.. И Сергей вообще как призрак исчезает во тьме. Душа распавшаяся от безумия и несправедливости жизни и собственных ошибок и забывшая себя - это душа Сергея, умершего в настоящем и ожившего как призрак в прошлом. Сергей означает "слуга", "служитель", а Андрей - "воин", отсюда и разница в реакции на мир. Последняя задача души Сергея - осознать свою смерть (которая повторена дважды, в виде гибели тела и в виде гибели Андрея в новой посмертной реальности), после чего душа и уходит на перерождение (предвосхищением чего служит метафора нового рождения, показанная через роды).

Смысле №4. Поколение предателей, преданных Родиной и поколение посаженных, обретших смысл, "чужие" и "свои"

Другой возможный смысл - это противопоставление в фильме сыновей-предателей, преданных Родиной Сергея) и поколения посаженных ни за что (Андрея). У них разный путь и разная судьба, но их объединяет несправедливость (проволока как символ сталиснких репрессий). Предатели, преданные Родиной мстят ей тем, что в новой реальности ни во что не вмешиваются и живут оторванные от жизни одиночками, так как они росли в семьях с ложью и недомолвками, им не говорили всей правды. Посаженные ни за что (Андрей и молодой отец Сергея) в молодости сохраняют оптимизм и веру в будущее, хотя у пожилого отца Сергея она превращается в громогласные лозунги. Но этот путь ведет или к самопредательству (существование отца Сергея) или к попытки мести и физической гибели (взрыв на мотоцикле). Можно сказать что этот мысль еще более зловещий, чем взятая отдельно метафора "Пьяной" шахты. К всеобщей катастрофе ведут люди, которые искалечены историей своей страны, причем так, что в настоящем не могут ей (стране) помочь. Смысл, который обретают посаженные ни за что - это то, что надо быть сопричастным и причастным своей стране, надо быть своим, а не чужим. Андрей же лишен возможности слиться с реальностью, стать своим даже после перерождения. Для него этот путь закрыт, т.к. возможно, что он рационалист и интеллигент, а не человек из народа, поэтому он просто исчезает в окне как отражение в зеркале, сливаясь со своим оригиналом.

В общем фильм достаточно тяжелый. Он не ставит однозначных оценок, он не болен "осуждением Сталина" или "восхвалением светлого будущего", он показывает драму поколений и предсказывает, что если это не прекратится - то ждите беды. И беда пришла в реальности, но это совсем другая история.

Как-то так.

P.S. Кстати, серенада в некоторых интерпретациях будет погребальной музыкой для души героя.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Через_тернии_к_звездам #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры.

Добрый день Фанфикс! Сегодня мы разбираем двухсерийный фантастический фильм советского режиссера Ричарда Викторова по сценарию Кира Булычёва "Через тернии к звёздам" (1980). Честно говоря, я уже смотрел этот фильм давно и мне он казался светлым, полным советского оптимизма фильмом (смотрел я кстати его не раз, и во взрослом возрасте тоже). Но как говорится, пока не начнёшь вглядываться, можно многое пропустить. Итак...

Краткий пересказ сюжета

XXIII век. Патрульный звездолёт дальней разведки «Пушкин» в 2221 году обнаруживает в космосе погибший корабль неизвестного происхождения, который не идентифицируется примерно среди десятка встречавшихся землянам ранее инопланетных звездолётов, сведённых и показанных в т. н. атласе Сомова. На разгерметизированном корабле оказываются трупы гуманоидных существ, выведенных искусственно путём клонирования. Один из клонов, девушка, оказывается живой благодаря скафандру, в котором она, очевидно, находилась в момент гибели корабля.
На карантинной околоземной станции Комиссия по контактам решает дальнейшую судьбу инопланетянки. Учёный-экзобиолог Надежда Иванова настаивает на изоляции и всестороннем исследовании клона в Институте космической генетики, так как неизвестна цель выведения инопланетных гуманоидов ин витро. Однако комиссия принимает сторону специалиста по контактам с инопланетным разумом Сергея Лебедева, предлагающего под свою ответственность поселить инопланетянку в своём доме, поскольку он уверен, что общение с человеческой семьёй продуктивнее для установления контакта. Надежде поручен биоконтроль над существом.
Инопланетянка поселяется в доме Лебедева, осваивается в его семье, состоящей из пожилых родителей Сергея (отец — профессор-океанолог, мать — профессор медицины, акушер) и его сына Степана — курсанта Института космонавтики. Вскоре благодаря усилиям Сергея устанавливается долгожданный контакт — Нийя (так называет себя инопланетянка) начинает общаться с окружающими. В результате этого общения обнаруживаются некоторые сверхчеловеческие способности инопланетянки, такие как мгновенная реакция, телекинез, телепортация. Необыкновенные способности, нечеловеческая сила и выносливость проявляются независимо от неё в экстренных ситуациях. При этом просматриваются явные признаки амнезии — Нийя почти ничего не может рассказать о себе. Лишь иногда в мозгу Нийи всплывают отдельные эпизоды прошлого: отец-профессор, сёстры и братья-клоны в лаборатории, кислотные дожди, отравленные почва и вода родной планеты. Раз за разом воспоминания из прошлого сопоставляются Нийей с благополучным земным настоящим, влияя на её поступки. Между тем Надежда обнаруживает в мозгу Нийи искусственно внедрённый «центр послушания», воздействуя на который определённым излучением, можно полностью ею управлять.
Нийе нравится земная жизнь и земляне, но её не покидает мысль, что она создана для некой важной миссии и должна её исполнить. Вскоре случайность помогает разрешить её терзания. В следующем, 2222-м году по телевидению показывают репортаж о визите посланников с планеты Десса. Они прилетели, чтобы просить помощи у землян: на Дессе растрачены все природные ресурсы и почти уничтожена биосфера (кроме животных-мутантов, живущих в пещерах), у населения нет естественной воды и воздуха, люди находятся под угрозой скорой гибели, проживают только в подземельях (за пределами которых носят противогазы и защитные костюмы), потребляют синтетическую пищу, в подавляющем большинстве из-за генетических изменений имеют уродства и прикрывают масками обезображенные лица. Увидев одного из посланников, Ракана, Нийя узнаёт его и вспоминает, что её родная планета — Десса. Нийя принимает решение: ей необходимо вернуться на свою планету.
Нийя проникает на корабль «Астра», посланный с ассенизаторской миссией на Дессу. В составе экипажа оказываются её знакомые: Надежда, которая входит в число специалистов, отправленных на Дессу, и практикант Степан, опоздавший на свой корабль дальней разведки и переведённый на «Астру». На этом же корабле возвращаются домой Ракан и его коллега Торки, а также доставляется транзитом на родную планету Океан профессор Пруль — разумный осьминог, транспортируемый в водном контейнере и опекаемый Степаном. Пруль находился на Земле по научному обмену в сфере океанологии.
На пути к Дессе «Астра» встречает мёртвую «Гайю» — корабль, где год назад нашли Нийю. Ракан и Торки узнают в нём корабль видного учёного с Дессы, профессора Глана. Рискуя жизнью, Нийя без скафандра телепортируется на разгерметизированную «Гайю» и отключает «зов Глана» — установку по контролю и слежению за клонами. От неминуемой гибели в вакууме её спасает Степан.
На пути к Дессе «Астра» оказывается ближайшим кораблём к терпящей бедствие и просящей о помощи планете Селеста, где в хранилище ядерных отходов начинается неконтролируемая цепная реакция. Несмотря на протесты торопящихся представителей Дессы, земной центр управления предписывает «Астре» изменить курс и экстренно помочь Селесте. Однако уже слишком поздно: на глазах потрясённого экипажа планета взрывается, и «Астра» возвращается на прежний курс к Дессе через Океан, где почётно высаживает профессора Пруля.
Посланники, а также начинающая вспоминать Нийя наконец открывают землянам тайну мёртвого корабля-лаборатории, профессора Глана и прошлого Нийи. Глан очень хотел спасти Дессу от экологической катастрофы, но уже не веря, что это под силу жителям планеты, создал искусственных людей, наделив их сверхспособностями, чтобы они силой остановили гибель Дессы. Не понятый соотечественниками, Глан вынужден был бежать с Дессы на последнем космическом аппарате-лаборатории, рассчитывая вернуться, когда его друзья придут к власти и дадут сигнал к возвращению. Однако сигнал так и не поступил. Когда на корабле подошли к концу запасы продуктов и топлива, Глан принял решение возвращаться, но этого не случилось — судя по предварительным анализам землян, «Гайя» была взорвана.
Оказавшись на Дессе, земляне начинают операцию по очистке планеты. Но им противодействует влиятельный магнат Дессы Туранчокс, боящийся потерять прибыль от продажи противогазов, масок, воздуха, воды, синтетических продуктов питания, а с ними реальную власть и могущество — хотя сам Туранчокс является карликом, что явилось результатом негативных наследственных изменений. Земляне успешно проводят первый этап ассенизации, конденсируя токсины из смертельной оранжевой атмосферы Дессы плазменными разрядами, при этом на короткое время демонстрируя дессианам голубое небо и настоящий чистый дождь. В ответ приспешники Туранчокса во главе с Торки подбрасывают в последний действующий источник воды агрессивный химический реагент и обвиняют землян в отравлении воды, разжигая недовольство населения. Слуга Туранчокса Тэр по приказу хозяина стреляет в Нийю, но благодаря сверхреакции девушка остаётся невредимой. Земляне обеззараживают источник.
Туранчокс решается на крайние меры. Имея доступ к единственному оставшемуся центру управления клонами, он решает взорвать «Астру», используя Нийю для доставки бомбы. Она вновь чувствует на себе воздействие центра послушания, делится этим с Раканом, и тот понимает, что Туранчокс, поместивший свою штаб-квартиру в бывшем институте Глана, добрался до центра управления. Колебавшийся ранее, фактически предавший Глана из-за боязни навредить карьере, сейчас Ракан готов отдать жизнь ради спасения Дессы. Кроме того, Ракан озабочен судьбой Нийи, так как он был донором биоматериала для клонов Глана. Нийя фактически является его дочерью.
При встрече с Туранчоксом Ракан просит его не мешать землянам, но не находит понимания. Туранчокс показывает Ракану центр управления и вызывает Нийю, чтобы та пронесла на «Астру» мощную бомбу-браслет. Ракан пытается помешать этому, но Тэр наносит ему смертельную рану. Умирающий Ракан решает погубить Туранчокса и из последних сил выпускает из секретной лаборатории института последнее детище Глана — биомассу. Биомасса создавалась Гланом, как материал для будущих поколений населения Дессы, в который, если слепить из него человека, достаточно только вложить живой мозг. Биомасса оказывается крайне агрессивной, она убивает Ракана и мгновенно распространяется по институту Глана, пожирая по пути всю органику.
В это время Нийя идёт на «Астру», повинуясь радиокомандам Туранчокса. Надежда обращает внимание на бомбу и останавливает Нийю, но Торки, идущий за ней по пятам по заданию Туранчокса, стреляет в Надежду. Увидев её гибель, потрясённая и впервые плачущая Нийя пересиливает «зов Глана» и выбрасывает бомбу. Биомасса быстро заполняет институт Глана, в недрах которого погибают Туранчокс и Тэр, и вырывается наружу. Это грозит гибелью для всей Дессы. Однако вооружённая излучателями «Астра» незамедлительно приходит на помощь Нийе и землянам, пытающимся вместе силой мысли укротить биомассу.
В финале экипаж «Астры», выполнив свою задачу по очистке и первичному возрождению биосферы Дессы, готовится к возвращению на Землю. Прощаясь с Нийей на поле с посадками молодой зелени, Степан просит её лететь с ним, но, хотя оба уже испытывают взаимные чувства друг к другу, Нийя отказывается и остаётся на Дессе. «Астра» улетает домой.

Скрытые смыслы: ключи

Ключом к скрытому смыслу на мой взгляд являются имена - Нийя, Степан, Надежда, название планеты Десса, название корабля Астра. Кроме того, повторение кадров встречи с инопланетным кораблем, повторение кадров путешествия Нийи к источнику воды, нарочитое "детское" поведение Нийи, её кличка "Найденыш", центр послушания в её голове, живая биомасса (которая еще и говорит невнятными человеческими голосами), слова Надежды у инопланетного источника, слова Ниий, обращенные к одному из членов экипажа и так далее.

Интерпретация №1. Сиротство и взросление. "Она может быть опасна для окружающих"

В рамках данной интерпретации Нийя - это "искусственный человек", то есть человек, у которого неизвестны родители (сирота) или же даже "маугли", и она воспитана изолированно от общества (детский дом или природа). Не зря её дом-корабль издалека напоминает яйцо-инкубатор, в котором прорвали оболочку. "Взрыв" - это выход Нийи в реальную жизнь, где она ничего не умеет, испытывает примитивные реакции (и главным образом шок от столкновения с другими людьми), учится говорить с ними. Как всякий человек-сирота, у неё "развит центр послушания", Нийя постоянно ищет человека, которого она может назначить на роль своей матери (показательно, что в повествовании как у клона - у неё нет матери, есть только отец). Окружающие Нийю люди деляться на скептиков "она опасна для окружающих" (Надежда), до безоговорчно принимающих её (семья Лебедевых). Путешествие к Дессе - это путешествие Нийи как ребёнка к взрослению, путешествие в поисках "дома", "Родины". У Нийи нет матери и матерью для неё становится Десса (я посмотрел и на англ. Десса может быть сокращением от Феодосии, то есть "божественного дара"), также Десса похожа на сокращенное слово destiny ("судьба"). Сталкиваясь с силами разрушения (Туранчокс) Нийя принимает себя не как искусственного, а как настоящего человека, при этом гибнет Надежда (замещающая мать фигура) и Нийя оплакивая её смерть прощается с детством и срывает с себя браслет, символизирующий силу разрушения. Она не причинит вреда другим людям, она больше не "иная", не "чужая", она "своя". Круг замыкается мы видим Нийю на планете, которая очищается и преображается силой любви Нийи к живому. Из сироты-найденыша Нийя стала полноценным человеком, из ребёнка - взрослой.

Интерпретация №2. "Девушка в коме или Найдёныш, который не выжил."

На эту интерпретацию меня натолкнула атмосфера фильма, который местами похож на тягучий сон. А что если реальны только воспоминания Нийи, а что если музыка, которую Нийя постоянно слышит в голове (сигнал подчинения) и есть ключ ко всему? Подумайте сами, сигнал подчинения, как мы увидим позже, осталась на корабле и только там есть центр управления. Но Нийя слышит его постоянно и находясь на Земле (что необъяснимо). Потом эти странные повторы, когда первая экспедиция не находит на корабле труп Глана (а он там есть), но находит Нийю. В самом сознании Нийи постоянно пробелы, она телепортируется, то есть перемещается по пространству-времени. Так "телепортироваться" могут люди во сне, в рамках галлюцинации и в коме. Если взять за основу то, что Нийя - это просто клон с улучшенным геномом, обладающий ограниченными пси-способностями, то её сила должна быть похожа на силу землян, но Нийя - намного сильнее, что тоже выглядит как нестыковка. Соответственно можно предположить, что умирающая Нийя находится на корабле, скафандр порван и перед смертью, в коме, она видит развернутую фантазию, в которой мечты Глана осуществляются. Ангелы космоса прибывают на Дессу и исцеляют планету, Нийя встречает любовь и становится полноценным, а не искусственным человеком. Это именно мечта Нийи, которая умирает и при этом всей силой своего сознания цепляется за жизнь и отрицает смерть. Но к теме смерти её возвращает сигнал подчинения, который звучит буквально в метре от неё под рукой мертвого Глана и она переживает столкновение с Туранчоксом (о существовании которого она безусловно знала от Глана и Ракана). Земля как цивилизация тоже известна Дессе (что видно из посольства). В конце, Нийя принимает свою смертность (Надежда - умирает, в данном случае Надежда - это именно надежда на спасение) и Нийя расстается со Степаном, оставаясь на "планете" (то есть в данном случае, возвращаясь на свой корабль в последние секунды своей жизни).

Интерпретация №3. "Забытый ангел или демиурги могут не всё"

В рамках данной интерпретации перед нами скрытый и защифрованный гностический миф, отчасти отсылающий нас к работам советского фантаста-мистика Ивана Ефремова. На это меня натолкнули слова Надежды, сказанные ею в адрес Дессы "Они больны, их сознание спит - их нужно пробудить", концепция идущая через Сократа к неоплатоникам и гностикам о том, что зло - это невежество, незнание, непонимание другого. Также на это натолкнул образ "ревнителей", люди, носящие маски, священный источник воды, и слова одного из членов команды корабля о том, что целью человечества является торжество Разума, а также фигура Глана.
Итак, если предположить, что это гностический миф, то в нём должен быть Демиург, который из бездны космоса творит новую жизнь. И этот демиург в фильме есть, это Отец, Глан. Это архитектор, создавший Институт, это создатель искусственной жизни, искусственных людей. Сама по себе метафора искусственной жизни в данной интерпретации говорит лишь о том, что жизнь создана, а не возникла путём случайного процесса, она "искусственна", а не "естественна". Но Глан демиург только отчасти, скорее это воплощение Демиурга, его Аватар. Глан не бессмертен, его можно убить и понимая это он создает "ангелов" или "клонов", искусственных людей, призванных служить людям (а ангелы и в христианстве и в гностицизме - это слуги людей, служебные духи). Но Глана убивают и тогда его дух воплощается в Нийе. Поэтому она слышит слова Глана у себя в разуме и это не просто воспоминания, в каком-то смысле она - новое воплощение Демиурга, забытый и забывший себя ангел космоса (см. полушутливое самоназвание команды Астры - "ангелы космоса"). Поэтому Глан говорит "дети мои, куда бы вы не пошли, вы будете слышать мой голос". Поэтому Нийя, спускаясь на планету один раз говорит "если бы нас было много, мы бы построили другую планету" и "они недостойны". Идея недостоинства человечества перед Демиургом - это гностическая идея, люди же, потерявшие и забывшие "искру Творца", гилики в гностицизме подобны животным - и мы это видим - под масками обитателей Дессы скрыты жуткие лики полумутантов, а еще существует и "биомасса". Человек - только незаконченный эскиз творения, как бы говорят нам эти сцены. Полноценные люди показаны в лице землян, т.к. только они помнят миссию Демиурга по установлению власти Разума (а Разум - это одно из его имён) во Вселенной. Финал здесь оптимистичен земляне-титаны и Нийя осознают, что врагом является не Туранчокс, а "тупое невежество биомассы" и противостоят ему, В конце мы видим заботливые человеческие руки, которые окружают маленький шарик планеты Десса, возвращающийся к жизни. Это - руки Нийи и других ангелов. Нийя в конце становится полноценным Демиургом и теперь её путь - быть на Дессе, продолжать миссию Разума. Поэтому Нийя отказывается от личного права на любовь, она уже не человек, а сверхчеловек, забытый но нашедший себя ангел, аватара Демиурга, имеющая право только на то, чтобы вести людей по пути разума. И даже её избранник Степан ("венец", "корона") - это венец творения, архетипический человек до конца не может её понять. Посыл фильма - миссия Демиурга про установленеи торжества Разума удаётся только тогда, когда его аватар забывает о том, кто она такая и проходит путь воплощения заново, как "профан" и "невежда". Только будучи человеком Нийя может победить человеческое невежество.

Интерпретация №4. "Нийя как отрицание себя, психолого-экзистенциальное прочтение"

В рамках данной интерпретации имя "Нийя" трактуется как защифрованное "Не-Я". Нийя здесь похожа на сироту и ребёнка, только на другом уровне - она зависимый, несамостоятельный человек, который отрицате ответственность за собственные поступки ("Это не Я, это они меня заставляют"). Нийе кажется, что каждый её поступок подвергается чужому контролю и осуждению, что она робот, а не человек. Это инфантильная позиция. Интернализованное "Сверх-Я" Нийи (Недежда) даёт ей указания, которые Нийя воспринимает как приказы. Психическая задача инфантильной и зависимой Нийи - это освобождение, самоэмансипация. Туранчокс и Торки - это силы разрушения, самодеструкции, которые увлекают Нийю настолько, что она готова покончить с собой (браслет). Но тут она осознает, что только Сверх-Я мешает ей и Нийя освобождается (надежда на то, что она останется вечным ребёнком - метафорически гибнет). Только тогда Нийя становится творцом своей судьбы (Дессы) и отпускает Степана, который является её инфантильной фиксацией (в такую любовь "с первого взгляда" верится с трудом, а ведь Нийя привязывается к Степану сразу, инстинктивно). Кстати, на протяжении всего фильма Нийя постоянно преодолевает какие-то барьеры и постоянно выходит из различных тупиков - как символ её движения к освобождению

Интерпретация №5. "Гуманизм как симптом. Утопия как отрицание насилия."

В данной интерпретации хотелось бы рассмотреть интересную вещь как "гуманизм" в фильме. В фильме силы науки, просвещения, разума и гуманизма противостоят одновременно силам угнетения, капитализма, эгоизма и .... силам коммунизма, равенства и братства. Подумайте сами - земляне - это прежде всего творцы, они заняты наукой и творчеством, преодолением животного в себе. Они совершенно открыты окружающему миру и как показывает примере семьи Лебедевых исповедуют девиз: "Опасности - это напущенные кем-то страхи". Точно так же они ведут себя и по отношению к инопланетянам, готовые пожертвовать своей жизнью только ради того, чтобы быть инопланетянам друзьями. Интересно, что комический персонаж Пруль произносит при виде гибели Селесты: "Эта дискусстия меня расстроила, какая преступная беспечность" и его можно понять двояко, в одной стороны беспечность жителей Селесты, допустмвших взрывы в хранилищах ядерных отходов, но... ведь и преступную беспечность части экипажа Астры, которые погибли находясь на Селесте в качестве простых наблюдателей. Нийя грустно произносит "там были люди" в смысле "ну людям же надо помочь". На примере Нийи тоже видно, что "гуманисты" приглашают в свой дом инопланетянку с потенциально опасным поведением (и это не первый случай, в прошлый раз это был даже не гуманоид, а инопланетное животное). Итак, гуманизм - это наивность ("зло - от невежества"), это проповедь безответственности (гибель на Селесте произошла из-за недооценки опасности) и отрицание мер предосторожности ("оружие на Дессу брать не будем, мы здесь гости").
Другой, радикальный контраст с идеями гуманизма землян представляет собой Глан. Глан - это буквально карикатура на коммунизм, в нём угадываются черты, именно собирательного карикатурного перестроечного "коммуниста", который готов "ради блага Родины" вывести искусственных людей (намёк на воспитание "советского человека") и повести железной рукой человечество к счастью (см. слова Нийи о том, что "мы отберем у них их детей и построим новую планету" "А если они будут сопротивляться?" "Мы заставим их"). По мысли автора сценария (который уже в 90-е-00-е напишет незаконченное антисоветское произведение "Река Хронос"), коммунизм - это когда "цель оправдывает средства" и "насилие". Неслучайно Ракан жертвует Гланом ради Дессы, а потом выпускает биомассу на Туранчокса. Нам как бы показывают, что все эти комми-фанатики одинаково отвратительны, готовы пожертвовать живым человеком и даже планетой для абстрактного идеала, в любой момент готовы отказаться от морали (Ракан с пеной у рта проповедует мораль, но оказывается едва ли не хуже Туранчокса). Сами люди Дессы показаны как "недостойная толпа", а уже "биомасса", выпущенная на Туранчокса - это явно метафора революции как слепого и стихийного бунта. Гуманисты земляне противостоят "биомассе без мозга", которая почему-то бормочет что-то на человеческих языках. Именно такой "биомассой" для автора сценария являются простые люди Дессы и именно их после того как они свергнут власть капиталиста Туранчокса надо "просвещать" и "сдерживать" ради их же блага.
Умеренную позицию представляет собой Надежда, которая вполне разумно не доверяет Нийе, но которая постепенно учится доверять инопланетянке и "перевоспитывается", но в конце фильма отчего-то буквально тащит Нийю на корабль против её воли и несмотря на её протесты (хорошо хоть опомнилась в последнюю минуту). То есть "фанатиков не перевоспитать" и Надежду убивают (она благородно гибнет и это должно как-то извинять перед зрителем её недостатки).
Мораль произведения - гуманисты всегда правы, природа и человечество стоят риска, а ради отдельной человеческой жизни можно послать куда подальше и безопасность и здравый смысл.
И да, естественно, что в реальности ничего подобного происходящему в фильме - не произошло бы. А произошел бы банальный госпереворот для которого всё уже и так готово и землян попросили бы (вежливо) удалиться. А если бы они не удалились, то погибли бы. У Ефремова такой сюжет был и в той ситуации земляне пошли на прямой шантаж диктатора планеты (чтобы их на неё вообще пустили).

Заключение

Вы можете разочарованно спросить меня, а где же звучащие в фильме императивы "планету надо беречь" и "Десса - это Земля" или где идея, что "капитализм и погоня за прибылью - это плохо". На это я отвечу - что всё это не скрытые, а вполне явные и открытые смыслы фильма. Это его официальный посыл, его фасад. Как бы мне ни хотелось их проанализировать, но они достаточно тривиальны (та же критика капитализма звучит в каждом втором-третьем советском фильме). А вот скрытый смысл - он здесь, как я надеюсь, вы увидели, далеко не так банален. По крайней мере я точно уверен, что автор сценария играл с гностицизмом/пантеизмом и с гуманизмом, понятым как пренебрежение общим в пользу личного и "просвещение без границ", триумф милосердия и человечности над косной человеческой природой.

Как-то так. И да, фильм мне после тщательного просмотра с обращением внимания на детали показался более мистическим и психологическим, чем фантастическим. Перед нами глубокая драма, если не трагедия, но вовсе не обычное тривиальное оптимистическое повествование. Но собстввенно у Викторова все фильмы такие.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советские_фильмы #Тревожное_воскресенье #скрытый_смысл_фильма #анализ

Добрый день, сегодня мы анализируем фильм советского режиссера Рудольфа Фрунтова "Тревожное воскресенье" (1983). Честно скажу, я мало ожидал от анализа этого фильма, т.к. он является типичным фильмом-катастрофой. Но - это советский фильм-катастрофа, а значит он совсем не простой. Но всё по порядку.

Краткое содержание фильма.

В порту черноморского города пришвартовался либерийский танкер «Гент». На судно в воскресенье направлена ремонтная бригада, состоящая из трёх опытных слесарей и юного практиканта, для устранения мелкой неисправности, не зная, что в трюме судна из-за неосторожно брошенной зажигалки уже бушует пожар. Происходит взрыв. Рабочие и механик судна, потомок русских эмигрантов (сын бойца французского Сопротивления) оказываются в плену огня. Слесари и механик, взрослые мужчины, окружают практиканта заботой и поддержкой: когда он падает в обморок, они бережно держат его на руках. Разлив нефти грозит возгоранием и катастрофой для всего порта. На помощь местным пожарным спешит колонна пожарных машин из Белодольска, но дорогу ей преграждает перевернувшийся из-за опасного манёвра водителя-лихача тяжёлый панелевоз. Вдобавок ко всему, взрыв в недегазированном танке распорол борт судна, и оно стало крениться.

Прибывшим на место советским пожарным предстоит решить сложную задачу. Начальник отряда пожарной охраны подполковник Чагин принимает рискованное решение взорвать противоположный борт танкера, чтобы выправить опасный крен судна. За пожаром следит председатель горисполкома Анна Головина — мать практиканта. Узнав о том, что её сын оказался в трюме горящего танкера, она не подает вида, а занимается эвакуацией детских учреждений. Капитан Земцов, переживающий семейную драму, пробирается к запертым в трюме рабочим. Узнав, что сыну Головиной плохо, он отдаёт свой аппарат и выбирается на палубу корабля, но, отравившись дымом, теряет сознание. Его вытаскивают и отвозят в госпиталь. Чагин пробивает борт, крен выправляется, прибывшая белодольская колонна начинает успешную пенную атаку, гасит пожар на судне и спасает всех заблокированных рабочих

Cкрытый смысл фильма

При анализе фильма на скрытый смысл надо учитывать - прошлое Гента как города восставших (восстание белых шаперонов), либерийский флаг (который очень похож на американский флаг), кадр с рыбами, пойманными в сачок, перегороженную дорогу, борьбу в трюме между советским слесарем ("эмигрантский выродок") и потомком эмигрантов из России, оказавшимся сыном бойца Французского Сопротивления, диалог между Чагиным ("либеральным" руководителем) и его заместителем Истоминым (бюрократом-формалистом), ослепление взрывом пришедшего к порту сотрудника пожарной охраны и т.п. "мелочи". Непонятно, осознавал ли режиссер эти мелочи, но если осознавал... то перед нами очень интересная картина, которую можно рассмотреть с трёх сторон.

Сторона №1. Люди управляют природой или странное стечение обстоятельств

Обращает на себя внимание, что катастрофы можно было избежать, если бы не ряд существенных косвенных обстоятельств - не французский матрос, заговорившийся с красивой девушкой и обронивший сигарету, которая стала тлеть и вызвала опасный пожар, если бы не взаимная антипатия Чагина и Истомина, в ходе которой Истомин подаёт рапорт, вслух при этом говоря Чагину, что личные отношения на рабочем месте с подчиненной (Кирой) ни к чему хорошему не приведут. Чагин, убедившись, что Истомин не отразил это в рапорте, но при этом при опросе всё это расскажет ( "я молчать не буду" - говорит Истомин) сам решает подать рапорт об отставке, чтобы защитить женщину, на которой он не хочет женится ("я не побегу в загс на веревочке"). В итоге самоустранение Чагина приводит к тому, что тушить пожаром назначают Истомина, который в своём формализме допускает ошибку, не убедившись, что в трюме нет людей и доверившись иностранному капитану (который об этом факте забывает). В ходе тушения пожара белодольская колонна едет по горной трассе, а вперед пожарной колонны вырывается легковушка, в которой едет девушка Лена, любимая слесаря-бригадира, знавшая, что он поехал в порт и волнующаяся за него. Лихачи на легковушке рядом начинают задирать девушку, подрезать её на дороге и не замечают панелевоз, гигантскую машину с продольным прицепом, которая, уходя от столкновения с легковушкой, перегораживает дорогу, вынуждая колонну свернуть на обходной маршрут и затрудняя спасение.
В итоге перед нами картина - лень и небрежность одного матроса, бездушность и честолюбие офицера пожарной охраны, потребность скрывать отношения от взрослой дочери другого офицера и наконец просто похоть и тщеславие лихачей на дороге - все это приводит к трагедии и усугубляет её. Виновата не природа, виноват не огонь, виноваты люди. И борьба в фильме происходит между людьми, а не между огнём и пожарными. Режиссёр показывает, что никакого стечения обстоятельств по сути - нет. Наши собственные пороки приводят к тому, что жизнями за нас расплачиваются невиновные. Но режиссер и сценаристы - советские оптимисты и всё кончится хорошо. Это тревожное - но всё же воскресенье. Люди "пробудятся" от мелких проблем, оживят в себе героев (и Чагин и Истомин на пожаре ведут себя как герои) и всё закончится спасением.

Сторона №2. Погибающий Запад или конвергенция

Вторая сторона интерпретации исходит из того, что горящий танкер - это метафора западного мира. На это указывает и то, что в фильме вообще присутствуют иностранцы и переговоры с делегацией , и реакция иностранных моряков на берегу ("эти русские завели корабль в порт, они что с ума сошли, сейчас всё взорвётся) и фигура потомка русских эмигрантов. И тогда перед нами фильм. в котором советские люди, почти пожертвовав жизнями (рыбы в сачке, люди в трюме-ловушке) должны пробраться в полыхающий "западный мир" и там "воскресить" (воскресенье) его, потушив его пожар - пожар алчности ("сэкономили наверное хозяева на страховке"). Ослепленный взрывом пожарник становится метафорой слепоты некоторых советских людей по отношению к бедственному положению западных людей, задыхающихся под гнётом капитализма, мол "чего тут думать, спасать их надо, они же гибнут!". В этом смысле недостатки советских обывателей сглаживаются их героизмом и признанием, что "на западе тоже люди", фотографией эмигранта, который показывает бригаде ремонтников своих детей, изображенных на ней и после драки с советским ремонтником француз объясняет, что его отец воевал в французском Сопротивлении, а его деда "вывезли из России еще ребёнком". Так ссоры между советским и западным миром прекращаются и наступает "конвергенция" в отдельно взятом трюме. Если что, это не совсем ирония, фильм вышел в 1983, а значит в "андроповскую эпоху", т.к. Леонид Ильич Брежнев в 1982-83 годах уже не мог управлять государством (даже если фильм снят в 1982 году, то это уже по сути при Андропове).

Сторона №3. Погибающий танкер cоциалистической революции

Третья интерпретация отдаёт бредом и вымыслом, но в каждом советском фильме 80х (и во многих советских фильмах до этого) мне чудится предчувствие катастрофы. Оно видно даже в таких комедиях как "Берегись автомобиля" (1966) и "Бриллиантовая рука" (1969) и еще в т.н "школьных" фильмах таких как "А если это любовь" (1962) и "Доживём до понедельника" (1968). И это не всегда "фига в кармане", это именно подспудное понимание того, что "свернули куда-то не туда" и что "нас всех ждёт расплата". И это подспудное понимание мы видим и здесь. Формализм и бездушие Истомина, для которого живые люди - это фигурки в отчетах, слепота пожарного охранника, беспечность моряков, отчаяние честного капитана, которого жена бросает из какой-то нелепой прихоти и вот он лезет в самое пекло пожара... Всё это то, что происходит в обществе и имя чему отчуждение. На всё это прекрасно ложится флаг Либерии (а либерия - это фр. liberte - "свобода") на танкере и сын героя сопротивления нацизму в трюме. Либерия - страна, которая хочет всех освободить, свободная страна - это СССР. Но она горит, трюм подожжён отчуждением, бездушием людей друг к другу. Коммунизм погибает, не успев по-настощему родиться, потому что коммунизм - это люди, а поведение людей в фильме далеко от идеального. И тогда бессознательный (а может и сознательный) посыл режиссера и сценаристов- "давайте из обывателей станем героями и сами спасём свой погибающий танкер" становится предельно ясен. В фильме нет идеальных людей - все они выступают в двух ипостасях - и как обыватели и как герои. И только один из них выступает в роли беспомощной одинокой жертвы - птушник Костя Вялых. Кстати, и фамилии говорящие Чагин - как чага (народный гриб), Истомин - он уже истомил всех своим формализмом, Земцов - от "земля" и сам он такой же прямой и простой как земля под ногами и так далее. Кстати, фамилия капитана корабля Марсинеля означает "воин Марса". И СССР в этом смысле "марсианское", героическое общество (не зря у Булгакова в конце "Белой гвардии" в небесах горит Марс). Ну и Вялых - вялый, пассивный, ничего особо от жизни не желающий сын успешной матери, который буквально сходит с ума от отчаяния внутри трюма.

Вот такой вот получился анализ. Странно, я ожидал меньшего, но советский кинематограф меня всегда удивляет в этом отношении. Фильм рекомендую всем.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #викторина_по_литературе #мировая_классика #10_вопросов

Добрый вечер! В прошлый раз были жалобы, что викторина была по истории, теперь хочу по литературе. В общем, берём литературу на этот раз зарубежную и мировую, скажем, Нового времени (с ХVI по нач. ХХ века). Русских авторов исключаем (для простоты). И в основном там будет проза. Победитель викторины называет советский фильм на разбор (какой хочет, кроме лишь немого кино 20-30х) Поехали:

1. Этот европейский автор прославился своим приключенческим романом, но на самом деле большой интерес представляют два его романа гг одного из которых стала воровка и проститутка, а другую некогда верная жена, ставшая развратницей и содержанкой.
Вопросы: Что это за два романа, кто ихз автор, ну и какой роман его в итоге всё-таки прославил?
2. Этот европейский литератор, мастер ныне "низкого жанра" родился в 1859 году. Прославился он в рамках "малой формы", но написал также и исторический роман в "классическом", немного романтическом стиле. Это роман он считал величайшим в карьере и немало злился, что этот его персонаж и его приключения затмили данный роман. Теперь внимание у автора было очень длинное имя, вернее несколько имён, одно из которых родовое. Первое имя автора напоминает нам всем известный миф о древнем кельтском героическом короле. Второе имя автора напоминает нам сагу, из-за которой создан был Фанфикс, в которой один из трех сказочных братьев носит почти такое же имя. Третье имя - родовое и оно косвенно отсылает нас к бессмертному шотландскому горцу из кинофильма. Фамилия литератора - сильно похоже на фамилию известного персонажа, ставшего жертвой научного эксперимента, из нашумевшего романа одного советского фантаста.
Внимание - вопрос как звали литератора, как звали его самого мзвестного персонажа и как назывался исторический роман, который автор считал наилучшим? Как бонус можете назвать всех персонажей, которые зашифрованы как отсылка - кто этот кельский король, кто этот таинственный брат, кто этот шотландский горец и что это за персонаж-жертва эксперимента?
3. Этот чудовищный роман из четырех частей (или серию романов) объединяют имена двух главных героев. Роман полон гротеска, преувеличений и даже имя одного из героев дало в английском языке жизнь прилагательному, переводящемуся как "чудовищно большой", "гигантский", "огромный". В этом романе впервые представлено описание именно этих занятий героев, что вызвало негодование читателей и дало начало этому литературному направлению.
Вопросы - кто был автором серии романов, как звали двух главных героев, что возмущало читателей и что это было за литературное направление? Как бонус можете назвать уроженцами какого вымышленного государства являлись герои и какой автор еще писал о таком вымышленном государстве.
4. Этот автор не из Европы и не из Азии, родился и жил в XIX в., в молодости был фурьеристом и участником фурьеристской коммуны, но его прославил роман, который можно назвать одним из первых романов об ужасе тоталитарной религиозной организации, которая отнимала свободу и злоупотребляла доверием своих участников, о тирании конформизма, о страхе перед большинством, состоящим из рационалистов-фанатиков с психикой средневековых сектантов.
Вопросы: что это за автор, в какой стране он родился и творил и как называется роман? Как бонус можете назвать достаточно жестокую ветвь этого религиозного направления, реально практиковавшую некоторые из наказаний, описанных в романе.
5. Первое имя этого литератора ХIX в. указывает нам на имя одного апостола, который никак не мог поверить Христу, пока не убедился на практике в Его воскресении, второе имя - на современную практику делания денег "из ничего" с помощью известных электронных устройств, а фамилия - на общеизвестный английский неправильный глагол. Литератор был ветераном одной войны, женился на аристократке и написал самый известный в СССР иностранный роман для молодежи и подростков. В этом романе показан весь ужас одной тогда очень распространенной жестокой правовой процедуры.
Вопросы - как зовут литератора, из какой он страны, в какой войне принимал героическое участие и как называется самоый известный роман? Как бонус - укажите название варварской правовой процедуры, ныне прочно и надежно запрещенной, а также имя апостола и название процесса делания денег из ничего, а также, что там за глагол такой и как переводится.
6. Этот литератор, родившийся и живший в ХIX веке - самый известный писатель, замешанный в скандале, связанном с тем, что якобы он написал восемьнадцать романов в соавторстве с другим писателем. Писатель поневоле стал зеркалом именно этих эпох в своей стране, а наибольшую славу ему принесли два романа - роман о жестокой и изощренной мести и роман о всепоглощающей мужской дружбе. Интересно также, что побывал наш литератор и в России и там его совершенно очаровал именно этот российский регион, о котором он написал одноименные заметки.
Вопросы: Что это за писатель, в какой стране он родился и жил, какие эпохи в развитии своей страны описал в романах, как называются эти два романа, принесшие ему мировую славу и какой современный ему российский регион он описал в своих заметках?
7. Этот писатель романтического направления был невероятно популярен в СССР и даже известен в дореволюционной России. Его романы читали миллионы советских подростков. Жил он достаточно бурно и скончался на острове в Тихом океане. Но именно этот его роман, прочитанный в оригинале, более всего заинтересовал меня. Это роман о жестокой войне двух родственных друг другу растений, чем-то напоминает одну известную современную фэнтези-сагу. В самом романе присутствует сцена, когда юный герой спасает человека, отбивавшегося шпагой от нескольких противников, а спасенный вместо благодарности восклицает: "Умоляю вас, сэр, скажите мне сначала, вы за .... или за....?" Получив ответ он говорит: "Слава богу, если бы вы сказали, что вы за ... мне пришлось бы, ни мгновения не медля, заколоть вас на месте, хоть это и было бы величайшей в мире неблагодарностью".
Вопросы - кто этот автор, в какой стране он жил, на каком острове в Тихом океане он умер и что это за не сильно известный роман? Как бонус - что это за два родственных растения и о какой реальной войне идёт речь? И как супербонус, что это за исторический персонаж, чьё прозвище буквально означало "с кривой спиной", который так хотел в романе заколоть своего нечаянного спасителя и по слухам отличался как невероятным умом и храбростью, так и умопомрачительной жестокостью?
8. Этот великий жизнелюб, умевший наслаждаться жизнью и поклонявшийся природе дал нам два произведения - философскую поэму о судьбе человеческого познания и роман о том, как один человек от несчастной любви совершил над собой.. в общем насильственно ушёл из жизни. Этот роман потом породил целый вал "романтических уходов из жизни" и дал повод современникам и потомкам обвинять автора в провокации этих поступков. Зато один выдающийся полководец носил этот роман и перечитывал в своих заграничных походах.
Вопросы - кто этот жизнелюб, что это за два произведения, кто этот молодой персонаж, и кто же этот выдающийся полководец?
9. Этот сенатор и член академии был буквально духовно рождён этой революцией и в своих произведениях описывал казни, революции, мятежи и убийства. Он известен читателям своим романом об этом недавно сгоревшем и восстановленном выдающемся архитектурном сооружении, а также своим романом о судьбе людей, выброшенных из общества.
Вопросы - кто этот автор, что это за романы и что это за революция, во многом сформировавшая его взгляды?
10. Этот известный писатель в своем гигантском цикле сочинений (137 произведений, включая незаконченные) описал людские пороки и ужасные судьбы. Сам цикл своим названием отсылает к поэме средневекового итальянского автора, только вот первая часть названия была нашим автором изменена. Одним из самых удивительных произведений цикла является повесть об этом персонаже и этой ужасной и отвратительной профессии, а также об измене, разорении и гибели главы одного семейства.
Вопросы - кто этот автор, что это за цикл сочинений, что это за повесть, кто её главный герой и какова его профессия? Как бонус можете назвать автора и произведеие к котому отсылает название цикла сочинений.

Надеюсь, всё это не слишком просто. Я старался, чтобы было сложно и интересно.

P.S. Я всё же решил совместить все три варианта отбора произведений и авторов - опрос, викторину и мой произвольный выбор. Опрос будет применен к зарубежному кино, викторина - к советскому кино, а произвольный выбор к русской литературной классике и модерну.

P.P.S. Про шотландского горца я маху дал, добавил слово косвенно. Надо было отсылать к литературному персонажу известного фэнтези автора, но поздно.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Тот_самый_Мюнхгаузен #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый день и добро пожаловать в клуб киноразбора, причем на этот раз у нас ретро-разбор советского фильма. Уважаемая клевчук после победы в викторине предложила проанализировать на скрытый смысл двухсерийный фильм режиссера Марка Захарова по сценарию Григория Горина "Тот самый Мюнхгаузен", снятый в СССР в 1979 году и показанный в 1980 г.

Краткий пересказ сюжета

Действие картины начинается 30 мая 1779 года в Ганновере и его окрестностях. Барон Карл Мюнхгаузен часто рассказывает окружающим невероятные истории о своих приключениях, однако почти никто ему не верит; окружающие воспринимают его как выдумщика, Однако некоторые предполагаемые фантазии барона имеют странное свойство оказываться реальностью. Так, на привале охотники, смеясь над рассказом Мюнхгаузена о том, как тот стрелял в оленя вишневой косточкой во время охоты, вдруг сами видят, как из леса выходит олень с небольшим вишнёвым деревом между рогов. Барон с гордостью говорит, что прославился не своими подвигами, а тем, что никогда не врёт.
Мюнхгаузен живёт в своём замке с девушкой Мартой. Они уже давно думают о свадьбе, но официально барон уже женат: в юности он был по воле родителей из сугубо практических соображений обвенчан с Якобиной фон Дуттен, с которой его никогда не связывали нежные чувства. Она живёт отдельно с их взрослым сыном Феофилом. Мюнхгаузен добивается развода. Разрешение может дать только герцог, но Якобина и её любовник Генрих Рамкопф всячески препятствуют этому, указывая на неформальный статус Карла как «возмутителя спокойствия».
Однажды герцог, будучи раздражён размолвкой с герцогиней, подписывает прошение Мюнхгаузена о разводе со словами: «На волю всех, на волю». Марта счастлива, но она очень опасается, что Мюнхгаузен выкинет очередную шутку во время заседания суда, который должен утвердить развод.
Так и происходит: подписывая документы о разводе, Мюнхгаузен пишет в графе «число» 32 мая — по его расчётам в календарь вкралась ошибка, и в этом году должен быть ещё один дополнительный день. Но идеи и астрономические наблюдения барона никого не интересуют, все воспринимают его поступок как очередной вызов общественному порядку. Происходит скандал. Суд, сочтя себя оскорблённым, отказывается утверждать развод. От барона требуют отречения: он должен в письменном виде признать все свои истории пустыми фантазиями, по пунктам отказаться от всего, что он писал и говорил. Друзья, слуги, даже Марта — все уговаривают барона подчиниться.
Последней каплей становится заявление Марты. Она ставит барону ультиматум: его рассказы о встречах с Уильямом Шекспиром и Исааком Ньютоном или она. Поняв, что никто не желает принимать его таким, какой он есть, барон сдаётся: он подписывает отречение от самого себя, тем же вечером сжигает все свои рукописи и удаляется в комнату с пистолетом. Раздаётся выстрел.
Прошло три года после официально установленной смерти барона Мюнхгаузена. Из живого возмутителя спокойствия барон стал мёртвой знаменитостью: Якобина издаёт «Приключения барона», при этом воспоминания Мюнхгаузена в них не просто отредактированы, а приукрашены и дополнены откровенными выдумками. О Мюнхгаузене поют песни в трактирах и рисуют картины. Его называют «великим человеком, не понятым современниками», а 32 мая, в день трёхлетней годовщины его смерти, на главной площади города открывают памятник барону.
Рамкопф водит по замку барона экскурсии туристов и выводит научное обоснование возможности поднятия себя за волосы. Феофил безуспешно пытается повторять подвиги отца: поднимать себя в воздух за волосы и бить уток через дымоход. Бывший слуга Мюнхгаузена Томас (один из немногих, кто во всём поддерживал барона), зайдя за цветами в магазинчик Мюллера, узнаёт в цветочнике своего бывшего хозяина. Оказывается, самоубийство и последующие похороны были инсценировкой; после неё барон, оставив всё официальным наследникам, превратился в цветочника Мюллера, благодаря чему смог жениться на Марте и жить с ней.
Однако обычная жизнь сильно переменила барона: из весельчака и фантазёра он превратился в угрюмого и расчётливого циника («Одни мои похороны принесли мне денег больше, чем вся предыдущая жизнь»). В конце концов дошло до того, что Марта ушла от него, не вытерпев жизни с изменившимся возлюбленным. Мюнхгаузен решает вернуть Марту и понимает: «чтобы вернуть её, нужно вернуть себя» и опять стать самим собой. Вот только живым он нужен лишь Томасу и Марте, а остальные предпочитают жить «в тишине» без него.
Как только барон рассказывает посвящённым в его тайну о решении «воскреснуть», бургомистр, когда-то близкий друг барона, «ради сохранения общественного спокойствия» объявляет его самозванцем и отправляет в тюрьму «до выяснения личности». Суд, призванный установить личность барона, проходит в режиме организованного спектакля: один за другим бывшие знакомые, родственники и друзья барона отказываются признавать его. Однако в последний момент появляется Марта как свидетель, готовый подтвердить личность Мюнхгаузена, из-за чего заседание суда приходится прервать. Баронесса и Рамкопф угрозами заставляют Марту выступить лжесвидетелем. Марта соглашается, чтобы спасти мужа от тюрьмы или даже смерти, о чём позже рассказывает ему на свидании в застенке.
Предстоит последнее, решающее испытание: барону предлагают признать себя Мюллером или в доказательство своей личности повторить полёт на пушечном ядре на Луну. «Следственный эксперимент» происходит 32 мая 1783 года, в торжественной обстановке, по сценарию. Колеблющаяся Марта сначала зачитывает герцогу прошение о помиловании её «ненормального мужа Мюллера», но затем не выдерживает и признаётся любимому: в пушку положили сырой порох, чтобы ядро, пролетев несколько метров, под всеобщий хохот упало на траву, после чего самозванство барона было бы сочтено доказанным.
Томас по приказу Мюнхгаузена приносит мешок сухого пороха, которым сразу заряжают пушку. Участники испытания впадают в панику: они хотели поиздеваться над бароном, но никак не убить его. Герцога тут же уговаривают своим решением признать личность барона установленной, а его новое путешествие на Луну — состоявшимся. Барону предлагают «вернуться из путешествия» в блеске славы. Ранее запланированное «всеобщее веселье» начинается практически без изменений, просто по другому поводу — как празднование этого возвращения. Барону тихо подсказывают: «Незаметно присоединяйтесь». Мюнхгаузен некоторое время мечется от одной компании к другой, видя поднятые за его путешествие бокалы, слыша призывы: «Присоединяйтесь, барон!» — после чего возвращается на крепостную стену к пушке и произносит заключительный монолог, в котором обвиняет окружающих в излишней серьёзности "улыбайтесь, господа, улыбайтесь"
Барон отдаёт распоряжения ко дню своего возвращения, после чего начинает подниматься по верёвочной лестнице к жерлу пушки. Ракурс меняется, и оказывается, что лестница стала очень длинной, и никакой пушки уже нет — барон просто поднимается по лестнице в небо.

Скрытый смысл фильма: предварительные замечания.

В первую очередь я увидел, что многие имена в фильме говорящие Марта ("Хозяйка"), Феофил ("любящий Бога"), Генрих ("владелец дома", "властелин"), Томас ("близнец"). Обращает внимание нарочитая двусмысленность сюжета - чудеса Мюнхгаузена отчасти являются придуманными, отчасти реальными, никто не может их повторить, Мюнхгаузен то ли жив, то ли мертв, а еще он управляет временем и погодой. По сути в фильме и есть только скрытый смысл, т.к. явного смысла в нём нет, явно фильм нарочито бессмысленный. В доме Мюнхгаузена постоянно переводят время, барону подают к столу розу и вино вместо еды, причем вино выплескивается из бокала, Мюнхгаузен идёт не в ворота, а лезет в окно на веревочной лестнице, герцог постоянно интересуется платьями и нарядами. Итак...

Интерпретация №1. Чудо против обыденности, чудак против всех остальных

В данной интерпретации барон - это воплощенное чудо. Мы все относимся к чудесам с долей иронии и юмора. Мы все им немного не доверяем. Не доверяют чудесам и собеседники барона, они живут обыденной, приземленной, лишенной шутки, чуда, выдумки жизнью. И барон пытается как чудо - развеселить, расшевелить и рассмешить их, но потом решает стать простым садовником, потому что вторая ипостась чуда - это красота. Если я не могу рассмешить их, то буду выращивать прекрасные цветы, может они напомнят им о чуде. Как всякое чудо - барон безалаберный и личная жизнь у него не складывается. Жена строит ему козни, а возлюбленная Марта просто делает вид, что его понимает. И вот чудо хоронят, чудо изгоняют из обыденной жизни. Но странное дело - после этого все кругом стали превращаться в маленьких мюнхгаузенов - и сын Мюнхгаузена и его жена, и любовник баронессы. Все они отчаянно хотят "заклясть собой чудо". И только человек по имени Томас ( "Фома неверующий" и одновременно альтер-эго Мюнхгаузена) способен заставить чудо вернуться. Но когда Мюнхгаузен возвращается его немедленно судят и приговаривают. Мертвое чудо не так опасно, как чудо живое. И тогда барон уходит на небеса, ведь чудеса - не от мира сего и он оставляет нас лицом к лицу с нашими безумными желаниями и пороками. Ведь остальные персонажи - это мы сами (не зря Мюнхгаузен постоянно как бы обращается к нам, зрителям фильма).

Интерпретация №2. Мюнхгаузен как гений. Наследие против современности

История Мюнхгаузена может быть рассказана и как повесть о непризнанном гении. Он сам даёт нам намёк, вольно обращаясь с Сократом, Шекспиром и Ньютоном как со своими близкими друзьями и соратниками. Он - астроном, который пытается постигнуть тайну времени и подарить людям еще один день в году, он - оружейник, который придумал ружьё, стреляющее не пулями, а косточками вишни и так далее. Его изобретения кажутся смешными и странными, но это изобретения, а не чудеса. Окружающие считают его опасным чудаком, безумцем и обманщиком. И наконец, он уходит, инсценирует смерть. Он умирает внутри, ибо у него отняли веру в его изобретения и становится обычным садовником. Но окружающие его люди тут же начинают присваивать его наследие себе - сын пытается повторить за ним его действия, любовник баронессы читает научные лекции на тему его изобретений и наконец они вместе с бургомистром выпускают книгу о его приключениях. Но книга - это ложь, а гений чуждается лжи. И он воскресает, чтобы доказать им, что нельзя издеваться над славой мертвого. В конце Мюнхгаузен умирает, он нарочно добавляет в пушку настоящий порох, чтобы не жить в мире, где живут плагиаторы, охотящиеся за славой, где всем безразличны изобретения и тайны природы, а важны лишь собственные измышления на их счёт.

Интерпретация №3. Мюнхгаузен как колдун-манипулятор. Магия против религиозности.

Основной принцип магии - сила решает всё. И Мюнхгаузен в первых же сценах предстает пред нами как сильный и умелый колдун - он манипулирует временем и погодой и общается с умершими. При этом он презирает религиозные законы - не уважает брак, не подчиняется власти, пастору он говорит, что любовь выше закона. Неоднократно в фильме появляется кубок с вином, откуда Мюнхгаузен вино выплескивает (или оно выплескивается из-за его действий) - явная пародия на одно из христианских таинств. Мюнхгаузен - нарочито разрушает порядок вещей и настраивает против себя даже близких людей. Он очевидно считает себя выше остальных, окружающих его - они для него всего лишь больные, упивающиеся своими наивными обычаями дети. Его же цель - показать им, что за пределами религиозности играет живая жизнь, ну и влюбить их в себя, стать их кумиром. И ему это удается, но только когда он уходит от них. Уход и возвращение - это ловкий трюк, на деле всё шло по его плану. И когда он возвращается, он ставит им такие условия, чтобы они его осудили - его ждёт новая слава - слава мученика за идею. Да и устал он играть с ними как кот-манипулятор с мышами. Его ждёт смерть и возможно по его верованию - перерождение в новом теле (маги любят о таком рассуждать).

Интерпретация №4. Пой, революция! Мюнхгаузен как революционер, революция против порядка

Данная интерпретация достаточно сложна, но возможна, если вспомнить, что женой Мюнхгаузена ("я знал её с самого детства") является не кто иная как Якобина (Якобина = якобинцы=революционеры). Мюнхгаузен проводит свою жизнь между двумя крайностями - как революционеру ему хочется разрушить порядок вещей, показать людям ничтожность власти и закона (и поэтому он срывает развод с Якобиной) и с другой стороны обрести тихое счастье с Мартой. Марта ("хозяйка очага") - это здесь символ обыденности и простоты, опрощения. Откажись от своих идеалов, революционер и ты обретешь счастье в тихом семейном кругу. Главное - перестань угрожать нашим обычаям, законам и власти, а то ведь если все будут жить как ты - общество рухнет. Мюнхгаузен - революционер "цветного", нового типа, он разрушает общество словом и примером, а не собирая возле себя толпу вооруженных личностей. Но он тем не менее революцинер. Когда он отказывается от идеалов и уходит - все начинают обожествлять и боготворить его и его дела, явный намек на то, как в позднем СССР громогласно славили героев революции, отрицая при этом её суть. И одновременно революция в лице Мюнхгаузена не может не вернуться. не показать всем ничтожность их попыток. Когда устроенный "суд на революцией" проваливается, начинается вакханалия чествования. "Присоединись к нам" говорит толпа духу революции. Но Мюнхгаузен предпочитает уйти, вместо себя оставляя Марту и Томаса, единственных, кого он обратил-таки в свою революционную веру. Марта - говорящая правду в лицо сильным мира сего и Томас - бросающий сухой порох (намёк на взрыв осточертевших порядков) - это два апостола революции, которых Мюнхгаузен оставляет после себя на земле.

Интерпретация №5. Мюнхгаузен как гностик. Освобождение "хозяйки мира" Софии-Ахамот.

Эта интерпретация сложна, но возможна, хотя не знаю, насколько Горин был действительно способен на такое, хотя думаю, что мог бы, интеллигенция в СССР не только христианством увлекалась, но и оккультизмом и гностицизмом. Мюнхгаузен ведёт себя как гностический Мессия, отрицающий подлинность и реальность материального мира. Он низводит мир в хаос, показывая, что в мире иллюзий возможно всё, любые безумства и чудеса. Но для кого или для чего он это делает? Согласно данной интерпретации - конечно только для хозяйки мира или души мира (Софии-Ахамот), а в фильме только один персонаж подходит на эту роль - Марта. Только её любит гностический Мессия и только ей он адресует свои изобретения и чудеса. Его главная задача - протянуть "веревочную лестницу на небо" для неё, для души мира, освободить её от хаоса материальной скверны и возвести в Плирому , на небеса. Он должен показать Марте путь наверх, потому что в этом и есть суть учениий гностиков, освобождение души или хозяйки тела от плена скверны материальности. Поэтому так смешны и ходульны "власть имущие" да и остальные персонажи, они подчиняются Иалдабаофу или богу глупости. Я даже думаю, что отчасти этот бог глупости - это герцог, учитывая его приверженность "нарядам" (то есть видимости), а не поступкам (то есть сути вещей)

Интерпретация №6. Самая возможная интерпретация. Мюнхгаузен как диссидентствующая интеллигенция или сатира на СССР.

Думаю, что не секрет - большинство позднесоветских фильмов (из числа именно шедевров) представляют собой интеллигентскую сатиру на СССР или "фигу в кармане". В данном фильме мы тоже это видим. Мюнхгаузен постоянно высмеивает нелепость окружающих, которые считают, что люди должны женится не по любви (намёк на "аморалку" и товарищеские суды над прелюбодеями в СССР), что рабочее время всегда должно быть нормированным (Мюнхгаузен меняет время на часах), что власть - добра и заботится о народе (герцог заботится только о нарядах). Тезис диссидентов-шестидесятников о том, что "надо жить не по лжи" - тоже звучит в фильме. Одновременно в фильме показана и интеллигенция (в лице Мюнхгаузена), которой присущ комплекс мученичества (Мюнхгаузен намеренно ставит окружающим такие условия, которые для тех неприемлемы) и индивидуализма (Мюнхгаузен выступает против всех, его интересует лишь мнение близких - Томаса и Марты). Отсюда понятна "награда" Мюнхгаузена в конце - он уходит на небеса, показывая, что только он и такие как он должны "судить остальных" с небес обретенного ими "настоящего знания". Впрочем, я не думаю, что Григорий Горин хотел, чтобы это стало основным "посланием", зашифрованным в фильме, я думаю, что как таковая, сатира добавлена сюда как "приправа", а основной смысл - не в этом.

Как-то так. А теперь приглашаю и остальных к обсуждению.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Обыкновенное_чудо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый вечер Фанфикс и все подписчики клуба и читатели моего блога! Дёрнула меня нелегкая податься в ретро-разбор и выбрали вы "Обыкновенное чудо" (1978), двухсерийный фильм М. Захарова по одноименной пьесе Е. Шварца. Пересмотрел еще раз недавно. Как всегда был поражён плотностью смыслов (а думал, что помню весь фильм, оказалось - не-а).

Краткий пересказ сюжета

Главный герой фильма — Волшебник, который, чтобы развлечь себя и свою жену, выдумывает сказки. Герои сказок оживают, приходят в его дом и начинают жить своей жизнью. Очередная сказка получилась очень грустной.
Много лет назад Волшебник придумал «сказку наоборот»: превратил медведя в человека и решил, что тот вернётся в исходное состояние, когда в него влюбится принцесса и поцелует его. И вот юноша — бывший медведь — возвращается к Волшебнику и встречает в его доме прекрасную девушку, которая ему очень понравилась. К его ужасу, она оказалась принцессой. Волшебник сделал так, чтобы король, проезжавший мимо с дочерью и свитой, свернул к его усадьбе. Медведь и принцесса встретились, и когда принцесса захотела поцеловать Медведя, он бежал, чтобы не превратиться в зверя на её глазах.
Принцесса, переодевшись в мужскую одежду, сбежала от отца, пообещав застрелить любого, кто последует за ней. В трактире «Эмилия» влюблённые встретились. В гневе Медведь идёт к трактирщику и просит запереть его; трактир засыпан снегом и выбраться из него невозможно. Трактирщик даёт ему ключ от комнаты, а сам тем временем обращает внимание на одну из фрейлин принцессы и узнаёт в ней свою первую любовь — Эмилию, в честь которой и был назван его трактир (Как потом выясняется в фильме Эмиль и Эмилия расстались в результате простого недоразумения). Трактирщик и Эмилия решают помочь поссорившимся влюблённым.
Принцесса запирается в комнате на втором этаже трактира. Король приказывает кидать жребий, и жребий выпадает придворному министру-администратору. Последний заходит к принцессе, и раздаётся выстрел: опередив принцессу, администратор сам стреляет в неё, но промахивается. В гневе принцесса решает выйти замуж за «первого встречного» и называет администратора своим женихом.
Король решает играть свадьбу. Отчаявшись, что его любовь уводят от него, Медведь прерывает свадьбу и решает рассказать принцессе всё про поцелуй, превращающий его в животное. Расстроенная принцесса прощается с ним навсегда. Свадебный кортеж уезжает. В трактире остаются Охотник и Медведь. Появляется Волшебник и упрекает Медведя в трусости и малодушии. По мнению Волшебника, он не настолько сильно любит принцессу, чтобы пожертвовать ради неё своим обликом. Медведь в отчаянии заключает соглашение с честолюбивым Охотником: если когда-нибудь Медведь поцелует принцессу и превратится в животное, Охотник тут же убьёт его.
Проходит несколько лет. Страной правит министр-администратор. Король полностью устранился от дел и слышать не хочет ни о чём, что происходит вокруг. Принцесса медленно умирает от тоски по Медведю.
Подходит день смерти принцессы, и в доме Волшебника появляются Медведь и Охотник. Медведь целует принцессу, — но, к разочарованию Охотника, остаётся человеком. Волшебник объясняет этот парадокс «обыкновенным чудом». Герои сказок уходят из дома волшебника, который оказывается всего лишь декорацией. Эта декорация сгорает, и Волшебник остаётся один.

Ключи к скрытому смыслу фильма.

Ключевыми персонажами являются - Волшебник, Жена Волшебника, Король, Медведь, Принцесса, Министр-Администратор, Эмиль и Эмилия, Охотник. Ключевыми символами является : двойная метаморфоза Медведя, изображение крылатого Змея и Льва на картинах (рисунках) в доме Волшебника, символика платьев Принцессы, королевство (взятое как совокупность персонажей), символ Пламени, символика песен.

Я буду исходить из гипотезы, что в фильме представлены три повествования имеющие метафорический смысл, и исходя из этих повествований фильм можно интерпретировать тремя разными способами. В зависимости от того, какое из повествований представлено нам, главными героями будут становится разные персонажи. Поэтому я отойду от обычного и буду называть мои интерпретации "историями".

История первая. Творец, Муза и его творения. "Сон" Волшебника. Ужасы действительности.

В рамках первой истории главными героями являются Волшебник и Жена Волшебника. В титрах Волшебник назван "Хозяин", жена его "Хозяйка". В самом начале повествования и в его конце Волшебник оказывается один. Перед тем, как в кадре появляется Жена Волшебника, Волшебник про себя произносит все слова их разговора и потом возникает она. Она - это Муза Волшебника, голос его Совести. По ходу фильма волшебник ножом прорывает картину-декорацию с нарисованным на ней стреноженным охотниками Летучим Змеем. Летучий Змей - это символ хаоса реальной жизни, действительности. Очень часто в киноповествовании возникает образ Пламени. Пламя - это творчесвое воображение Волшебника, персонажи возникают из Пламени. Таким образом перед нами повествование, в котором Волшебник, то есть стареющий одинокий писатель рассказывает себе самому историю своей собственной любви, с которой он навсегда простился. Муза, которая возникает у него в воображении, похожа на его скорее всего умершую жену. В повествовании неоднократно звучит тема разлученных влюбленных, а так как мы знаем, что Жена Волшебника в кино - это такой же персонаж, возникающий из мыслей Волшебника, но одновременно Волшебник произносит: "Я решил рассказать историю нашей любви", а потом "Спи родная, я на твою беду бессмертен", ясно что речь идёт о смерти его любимой жены. Писатель- волшебник на самом деле по сути сделал всё, чтобы персонажи повторили его судьбу - расставание влюбленных, смерть любимой от разбитого сердца и т.п. Но персонажи выходят из под контроля своего автора. Они отказываются повторять ужасную действительность. Муза-Волшебница даже упрекает писателя за то, что он собирается сделать.
На метафорическом плане этого повествования речь идёт об отношении творца и творений. Творения только тогда могут оказываться живыми, переставать быть "медведями" (то есть глиной в руках писателя), когда они противоречат его воле. Получается, что на метафорическом плане писатель-Волшебник втайне от себя хотел, чтобы чудо свершилось, а чудо на этом уровне повествования - это то, что творения ведут себя не так, как автор изначально задумывал. Поэтому Медведь и не превращается в зверя в конце - он вышел из под контроля своего писателя-творца и теперь перестал быть персонажем и стал человеком.
И это только если смоттреть на всё повествование глазами Волшебника. Тогда получается, что вся история - это творческий вымысел или "сон" волшебника, примиряющий его с ужасной действительностью. Образы Льва и Летучего Змея (Смерти и Хаоса) в конце повествования сгорают вместе с "домом" Волшебника, оставляя за собой лишь пепел. Это означает, что "дом" Волшебника - это лишь символ его одиночества и заточения, вызванного самонаказанием за смерть любимой и только после того как Волшебник рассказал самому себе историю их любви он смог отпустить себя на свободу из этой тюрьмы, в которой он мучился виной и страдал от одиночества. В этом смысле скорее всего альтером-эго Волшебника является Эмиль и он среди всех персонажей воплощает горе Волшебника. История Эмиля и Эмилии - о том, как люди попусту расстаются - это история Волшебника и его жены, только в случае Волшебника они расстались навсегда и их разлучила не просто случайность, а смерть
Именно этим объясняется, то что песня о расставании или "Давайте негромко" звучит ещё раз в конце. Это расставание Волшебника с его любимой уже навсегда. Расставание "светлое", без грусти и боли. Потеря близкого "отпустила" его. Персонажи отпустили на свободу автора. Такова эта история.

История №2. Король и королевство. Человек, его самость и его душа. Жестокий рассудок.

Второе повествование - это история падения Короля и его королевства. Нам неоднократно намекают в фильме, что придворные и король связаны между собой. В своих монологах Король описывает себя и королевство как нечто единое и целое. Самой главной драгоценностью королевства является Принцесса. Король - это самодур, деспот, человек, управляемый собственной наследственностью. Думаю, что это не случайно. Думаю, что королевство и Король, а также Принцесса и даже Министр-администратор - это всё одно целое. Это - целый человек. Внутри человека есть его воля и самость или Эго (Король). Поэтому Король - самодур и творит чего пожелает и никто не может его свергнуть или ему противостоять. Драгоценностью Эго человека и его любимой "дочерью" является его Душа (Принцесса). Въедливым и настойчивым критиком, жужжащим в ушах и говорящим только о расчетах, выгоде, планах, отрицающим мораль и совесть является неумолимый Рассудок (Министр-Администратор). У него в рабском подчинении находятся мысли (придворные-мужчины) и чувства (придворные фрейлины). Не зря Министр-Администратор сравнивает себя с природой, а в частности с "воробушком", который охотится на бабочек. Есть там и Сердце (Статская дама). Надо отличать Статскую даму от Эмилии и одновременно помнить, что они - один и тот же персонаж, но если Эмилия - не является частью королевства. то Статская дама является. Поэтому она не может сопротивляться приказам Короля (когда тот объявляет о свадьбе Принцессы и Министра-Администратора), а тот в свою очередь делает только то, что скажет Принцесса (Душа). И тогда повествование выглядит так - однажды некий человек, вернее его Эго понял, что сам лжёт своей душе (сцена, когда Принцесса узнада, что её отец Король может говорить неправду) и тогда он отправился в путешествие (метафора внутреннего изменения, совершенствования). В этом путешествии он полюбил (любвоь Принцессы к Медведю), лишился любви (объяснение между Принцессой и Медведем) и после потери любви впал в депрессию. Королевство (то есть Личность) в конце захватывает голый Рассудок, который лишен чувств и думает только о выгоде, а Эго (то есть Король), ловит рыбу и занимается ничегонеделанием пока его Душа (Принцесса) умирает от разбитого сердца. Интересно, что мы больше не видим в конце киноповествования Статскую даму. Потому что она окончательно стала Эмилией, а дама по сути "умерла" вместе с решением Принцессы выйти замуж за Министре-Администраторе.
В свете вышесказанного нам становятся ясны претензии Короля на то, что он "почетный святой, почетный великомученик и почетный папа римский" - в шутливой форме здесь выражено торжество Эго над всеми остальными "функциями" Души. И даже власть Министру-Администратору (Рассудку) над Принцессой (Душой) передаёт именно вырождающееся Эго (Король). Отсюда Принцесса и начинает умирать, а вовсе не только от того, что разлучилась с любимым. Её страшит "ужасная свадьба". Душа человека не может жить голым рассудком и умирает от противоестественной "свадьбы", которая кстати начинается со странного "сватовства" (если помните, Рассудок сам стреляет в Душу из пистолета).
В общем история глазами Короля - это история постепенного вырождения и упадка человеческой Личности, которая отказала себе в праве на то, чтобы любить и быть любимой. В отличие от финала истории Волшебника мы не видим финала истории Короля. В конце Принцесса и Медведь остаются наедине и то, что между ними происходит - это часть повествования Волшебника (см. выше) или повествования Принцессы и Медведя (см. ниже), но никак не часть истории Короля.
Излишне говорить, что туда еще вставлен социальный подтекст, а именно если у личности умирает душа, личность становится бездушной и меркантильной, думающей только о личной выгоде (образ Министра-Администратора - это еще и образ власти наживы и капитализма в целом). Наглядным образом показывается, какой ужас творится в душе человека, подчинившего себя "точным расчетам" и "житейской выгодой". Поэтому-то Министр-Администратор и не Разум, а Рассудок. Разум мог бы занятся не торгашеством, а математическими вычислениями или научным изучением звездного неба и точно не стал бы разглагольствовать на тему того, что Любовь - иллюзия и понимать любовь примитивно, сводя её к похоти (ведь Разуму ведома Любовь к Знаниям, например, слабое отражение подлинного человеческого Эроса, но всё-таки).

История третья. Медведь и Принцесса или гендерная война. Победа подлинной любви и человечности над влюбленностью как обыкновенное чудо

Естественно, центральным повествованием всё же является повествование третье. Ему уделено больше времени и все остальные повествования замыкаются именно на нём. Принцесса является и частью воспоминаний Волшебника о своём утраченном прошлом и частью королевства Короля. И одновременно её можно поставить в центр повествования и рассмотреть её и Медведя как самостоятельных личностей, чем мы и займёмся. Ключом к пониманию этой третьей линии становится именно метафора Медведя. Как мы знаем, Волшебник увидел медвежонка в лесу и сделал из него человека (превратил в человека). Это превращение "из зверя в человека" известно всем людям и как сказала психолог Е. Мурашова "Все мы рождаемся маленькими животными и если нам повезет - то умираем людьми". Таким образом метафора "из зверя в человека" - это метафора взросления, мужания, превращения маленького мальчика, который руководствуется только сиюминутными хотелками в зрелого юношу. Но это на поверхности, а что в глубине? А в глубине у нас вторая трансформация. Итак, почему же, по словам Принцессы после превращения в Медведя "вы будете ходить по комнате как по клетке?" и "никогда не заговорите со мной по-человечески". Почему Король говорит "мы бы его умыли, причесали, он бы у нас даже поплясал"? Очевидно, что тут какая-то загадка. А именно загадка о звере в человеческой коже. Влюбленный юноша получив "поцелуй" (а поцелуй - это метафора плотских отношений) в браке превращается в зверя (медведя), т.к. влюблённость ушла , а любовь так и не возникла. В лучшем случае осталась только животная (звериная) часть, а именно инстинкт размножения (и это фильм еще нас щадит, в таких браках, особенно под старость и обычного плотского желания уже нет). И вот получается, что по лору фильма девушкам такое не грозит. А юношам - да, грозит, они чаще путают влюбленность и плотский порыв с подлинной любовью. И когда "поцелуй" свершился, то дальше - разбитое корыто. Поэтому Медведь и не хочет "чтобы это случилось с принцессой". Он бежит от собственной звериной природы. Ему кажется, что если он просто не будет рисковать (а любовь - это риск) и откажется от любимой, то его чувства и не угаснут никогда, т.к. брака-то и не будет. По сути перед нами не простая фобия брачности, по типу брачность убивает любовь, а глубокая истина (которую не все люди знают), что одной влюбленности для любви недостаточно. Влюбленность живёт недолго. Ну года три. Ну 7 или 9 (максимум), а дальше в браке в лучшем случае оказываются два близких друга. В худшем - два озлобленных на несбывшиеся романтически обещания зверя, тянущие с отвращением брачную лямку, при этом муж постоянно сбегает в любимый гараж (или другое хобби), а жена сплетничает и смотрит телесериалы или увлекается вышивкой. Вот это "наполним заботами быт, так легче не так ли, так проще не правда ли? Не правда ли, меньше болит?" - любовь-то умерла и где-то похоронненый внутри психики таких супругов болит и смердит её труп.
И какой же выход предлагает фильм? Герои по сути оба проходят через самоотверженную смерть своей "самости", своего эгоизма. СНачала Медведь, который говорит "я отказываюсь от неё ради любви", Волшебник принимает это за простую трусость, но Медведь уже по сути не просто влюблён. Медведь уже на пути к осознанию того, что такое любовь. Но любовью это становится, когда Медведь находит Охотника. Дескать я превращусь в зверя и ты меня убьёшь. Дескать, лучше умереть, чем "жить в браке понарошку". Охотник как символ судьбы здесь играет определенную роль. Не зря он славолюбив, не зря он настаивает, что никогда не промахивается. Принцесса тоже проходит через своё медленное умирание в объятиях Рассудка, который ей шепчет, что дескать, покорись действительности и живи как все. Но она отказывается. Для неё лучше смерть чем просто жизнь. Таким образом герои проходят своё искушение, Принцесса искушением голой рассудочности, а Принц (а Медведь - это по сути Принц) - тем, что готов отдать себя в залог судьбе, стать мишенью (вспомним образ мишени позади его головы) или даже убить Волшебника (смерть автора). И тогда их поцелуй не приводит к смерти любви и превращению Медведя в зверя. И судьба (Охотник) отступает в изумлении и лепечет, что так нечестно.
На метафорическом плане по сути перед нами наивно-патриархальное высказывание, где мужчина должен обуздать свою животную (медвежью) природу, чтобы стать достойным женщины. То есть женщина всё же на метафорическом плане просто "любит и ждёт", а любимый должен всё сделать сам. Принцесса страдает именно от долгой разлуки. А вот Медведь страдает, решая вселенскую проблему, "что мне делать с влюбленностью и любовь ли это". Но с другой стороны это феминистическое высказывание, где Принцесса прилагает усилия, чтобы изменить Медведя и отменить судьбу. Сам её побег из королевства означает, что Принцесса больше не хочет зависеть от его законов. Вообще трансцендирование любви её презрение к законам, к "домашнему" ("Какие вчерашние домашние лица!") - это прекрасно показано в фильме.
В общем третье повествование у нас заканчивается победой и триумфом Любви над влюбленностью и "зверством" одновременно. Над влюбленностью - потому что просто влюблённые люди не могут поставить благополучие "великой любви" под угрозу и пытаться вырвать из сердца чувства ради другого человека. А Медведь-Принц и Принцесса - смогли (чуть не погибли при этом). И над "зверством" потому что... да потому что подлинная любовь вообще интегрирует в себя любую "плотскость". И не замечает её особо. Это подростковой влюблённости всё кажется "как можно опошлить светлый идеал презренными низменными желаниями" и проч. подобное.

Вот как-то так я это понял. Да, я мог бы вообще рассуждать здесь о демиурге и творении мира, придумывать варианты скрытого смысла, связанные со смертью автора. Но мне показалось, что в фильме и без этого есть интересные темы. Три истории. Только три. И зато какая глубина смысла!