#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советские_фильмы #Тревожное_воскресенье #скрытый_смысл_фильма #анализ

Добрый день, сегодня мы анализируем фильм советского режиссера Рудольфа Фрунтова "Тревожное воскресенье" (1983). Честно скажу, я мало ожидал от анализа этого фильма, т.к. он является типичным фильмом-катастрофой. Но - это советский фильм-катастрофа, а значит он совсем не простой. Но всё по порядку.

Краткое содержание фильма.

В порту черноморского города пришвартовался либерийский танкер «Гент». На судно в воскресенье направлена ремонтная бригада, состоящая из трёх опытных слесарей и юного практиканта, для устранения мелкой неисправности, не зная, что в трюме судна из-за неосторожно брошенной зажигалки уже бушует пожар. Происходит взрыв. Рабочие и механик судна, потомок русских эмигрантов (сын бойца французского Сопротивления) оказываются в плену огня. Слесари и механик, взрослые мужчины, окружают практиканта заботой и поддержкой: когда он падает в обморок, они бережно держат его на руках. Разлив нефти грозит возгоранием и катастрофой для всего порта. На помощь местным пожарным спешит колонна пожарных машин из Белодольска, но дорогу ей преграждает перевернувшийся из-за опасного манёвра водителя-лихача тяжёлый панелевоз. Вдобавок ко всему, взрыв в недегазированном танке распорол борт судна, и оно стало крениться.

Прибывшим на место советским пожарным предстоит решить сложную задачу. Начальник отряда пожарной охраны подполковник Чагин принимает рискованное решение взорвать противоположный борт танкера, чтобы выправить опасный крен судна. За пожаром следит председатель горисполкома Анна Головина — мать практиканта. Узнав о том, что её сын оказался в трюме горящего танкера, она не подает вида, а занимается эвакуацией детских учреждений. Капитан Земцов, переживающий семейную драму, пробирается к запертым в трюме рабочим. Узнав, что сыну Головиной плохо, он отдаёт свой аппарат и выбирается на палубу корабля, но, отравившись дымом, теряет сознание. Его вытаскивают и отвозят в госпиталь. Чагин пробивает борт, крен выправляется, прибывшая белодольская колонна начинает успешную пенную атаку, гасит пожар на судне и спасает всех заблокированных рабочих

Cкрытый смысл фильма

При анализе фильма на скрытый смысл надо учитывать - прошлое Гента как города восставших (восстание белых шаперонов), либерийский флаг (который очень похож на американский флаг), кадр с рыбами, пойманными в сачок, перегороженную дорогу, борьбу в трюме между советским слесарем ("эмигрантский выродок") и потомком эмигрантов из России, оказавшимся сыном бойца Французского Сопротивления, диалог между Чагиным ("либеральным" руководителем) и его заместителем Истоминым (бюрократом-формалистом), ослепление взрывом пришедшего к порту сотрудника пожарной охраны и т.п. "мелочи". Непонятно, осознавал ли режиссер эти мелочи, но если осознавал... то перед нами очень интересная картина, которую можно рассмотреть с трёх сторон.

Сторона №1. Люди управляют природой или странное стечение обстоятельств

Обращает на себя внимание, что катастрофы можно было избежать, если бы не ряд существенных косвенных обстоятельств - не французский матрос, заговорившийся с красивой девушкой и обронивший сигарету, которая стала тлеть и вызвала опасный пожар, если бы не взаимная антипатия Чагина и Истомина, в ходе которой Истомин подаёт рапорт, вслух при этом говоря Чагину, что личные отношения на рабочем месте с подчиненной (Кирой) ни к чему хорошему не приведут. Чагин, убедившись, что Истомин не отразил это в рапорте, но при этом при опросе всё это расскажет ( "я молчать не буду" - говорит Истомин) сам решает подать рапорт об отставке, чтобы защитить женщину, на которой он не хочет женится ("я не побегу в загс на веревочке"). В итоге самоустранение Чагина приводит к тому, что тушить пожаром назначают Истомина, который в своём формализме допускает ошибку, не убедившись, что в трюме нет людей и доверившись иностранному капитану (который об этом факте забывает). В ходе тушения пожара белодольская колонна едет по горной трассе, а вперед пожарной колонны вырывается легковушка, в которой едет девушка Лена, любимая слесаря-бригадира, знавшая, что он поехал в порт и волнующаяся за него. Лихачи на легковушке рядом начинают задирать девушку, подрезать её на дороге и не замечают панелевоз, гигантскую машину с продольным прицепом, которая, уходя от столкновения с легковушкой, перегораживает дорогу, вынуждая колонну свернуть на обходной маршрут и затрудняя спасение.
В итоге перед нами картина - лень и небрежность одного матроса, бездушность и честолюбие офицера пожарной охраны, потребность скрывать отношения от взрослой дочери другого офицера и наконец просто похоть и тщеславие лихачей на дороге - все это приводит к трагедии и усугубляет её. Виновата не природа, виноват не огонь, виноваты люди. И борьба в фильме происходит между людьми, а не между огнём и пожарными. Режиссёр показывает, что никакого стечения обстоятельств по сути - нет. Наши собственные пороки приводят к тому, что жизнями за нас расплачиваются невиновные. Но режиссер и сценаристы - советские оптимисты и всё кончится хорошо. Это тревожное - но всё же воскресенье. Люди "пробудятся" от мелких проблем, оживят в себе героев (и Чагин и Истомин на пожаре ведут себя как герои) и всё закончится спасением.

Сторона №2. Погибающий Запад или конвергенция

Вторая сторона интерпретации исходит из того, что горящий танкер - это метафора западного мира. На это указывает и то, что в фильме вообще присутствуют иностранцы и переговоры с делегацией , и реакция иностранных моряков на берегу ("эти русские завели корабль в порт, они что с ума сошли, сейчас всё взорвётся) и фигура потомка русских эмигрантов. И тогда перед нами фильм. в котором советские люди, почти пожертвовав жизнями (рыбы в сачке, люди в трюме-ловушке) должны пробраться в полыхающий "западный мир" и там "воскресить" (воскресенье) его, потушив его пожар - пожар алчности ("сэкономили наверное хозяева на страховке"). Ослепленный взрывом пожарник становится метафорой слепоты некоторых советских людей по отношению к бедственному положению западных людей, задыхающихся под гнётом капитализма, мол "чего тут думать, спасать их надо, они же гибнут!". В этом смысле недостатки советских обывателей сглаживаются их героизмом и признанием, что "на западе тоже люди", фотографией эмигранта, который показывает бригаде ремонтников своих детей, изображенных на ней и после драки с советским ремонтником француз объясняет, что его отец воевал в французском Сопротивлении, а его деда "вывезли из России еще ребёнком". Так ссоры между советским и западным миром прекращаются и наступает "конвергенция" в отдельно взятом трюме. Если что, это не совсем ирония, фильм вышел в 1983, а значит в "андроповскую эпоху", т.к. Леонид Ильич Брежнев в 1982-83 годах уже не мог управлять государством (даже если фильм снят в 1982 году, то это уже по сути при Андропове).

Сторона №3. Погибающий танкер cоциалистической революции

Третья интерпретация отдаёт бредом и вымыслом, но в каждом советском фильме 80х (и во многих советских фильмах до этого) мне чудится предчувствие катастрофы. Оно видно даже в таких комедиях как "Берегись автомобиля" (1966) и "Бриллиантовая рука" (1969) и еще в т.н "школьных" фильмах таких как "А если это любовь" (1962) и "Доживём до понедельника" (1968). И это не всегда "фига в кармане", это именно подспудное понимание того, что "свернули куда-то не туда" и что "нас всех ждёт расплата". И это подспудное понимание мы видим и здесь. Формализм и бездушие Истомина, для которого живые люди - это фигурки в отчетах, слепота пожарного охранника, беспечность моряков, отчаяние честного капитана, которого жена бросает из какой-то нелепой прихоти и вот он лезет в самое пекло пожара... Всё это то, что происходит в обществе и имя чему отчуждение. На всё это прекрасно ложится флаг Либерии (а либерия - это фр. liberte - "свобода") на танкере и сын героя сопротивления нацизму в трюме. Либерия - страна, которая хочет всех освободить, свободная страна - это СССР. Но она горит, трюм подожжён отчуждением, бездушием людей друг к другу. Коммунизм погибает, не успев по-настощему родиться, потому что коммунизм - это люди, а поведение людей в фильме далеко от идеального. И тогда бессознательный (а может и сознательный) посыл режиссера и сценаристов- "давайте из обывателей станем героями и сами спасём свой погибающий танкер" становится предельно ясен. В фильме нет идеальных людей - все они выступают в двух ипостасях - и как обыватели и как герои. И только один из них выступает в роли беспомощной одинокой жертвы - птушник Костя Вялых. Кстати, и фамилии говорящие Чагин - как чага (народный гриб), Истомин - он уже истомил всех своим формализмом, Земцов - от "земля" и сам он такой же прямой и простой как земля под ногами и так далее. Кстати, фамилия капитана корабля Марсинеля означает "воин Марса". И СССР в этом смысле "марсианское", героическое общество (не зря у Булгакова в конце "Белой гвардии" в небесах горит Марс). Ну и Вялых - вялый, пассивный, ничего особо от жизни не желающий сын успешной матери, который буквально сходит с ума от отчаяния внутри трюма.

Вот такой вот получился анализ. Странно, я ожидал меньшего, но советский кинематограф меня всегда удивляет в этом отношении. Фильм рекомендую всем.

#клуб_литразбора #литература #русская_классика_и_серебряный_век #А_Н_Островский #Сердце_не_камень #скрытые_смыслы #пересказ_сюжета #анализ

Добрый день! Cегодня, как и обещал, по просьбе победительницы литературного конкурса-викторины, я разбираю произведение драматурга А.Н. Островского "Сердце не камень" (1879)

Краткий пересказ сюжета

Действие первое разворачивается в доме богатого купца, старика Потапа Потапыча Каркунова. Он решает составить завещание, вызывая волнение и интриги среди своих родственников. Константин, племянник Каркунова, прожигатель жизни, рассчитывает на наследство и опасается остаться ни с чем. Вера Филипповна, молодая жена Каркунова, прожила 15 лет в заточении, посвятив себя благотворительности. Аполлинария Панфиловна, жена друга Каркунова, женщина опытная и хитрая, подозревает Веру в корысти. Каркунов колеблется, кому оставить свое состояние. Он боится, что Вера после его смерти выйдет замуж и растратит его деньги. В итоге он решает оставить большую часть своего состояния на благотворительность, чтобы «выкупать душу из аду кромешного». Действие второе переносит нас на бульвар под монастырской стеной, где Вера Филипповна встречает странника Иннокентия. Он оказывается не тем, за кого себя выдает, и пытается ограбить Веру. Иннокентий – сильный и порочный человек, обуреваемый страстями. Но ограбление проваливается. Константин, заметивший эту сцену, предлагает Иннокентию сделку.
Действие третье происходит в конторе дома Каркунова. Ераст, приказчик, влюблен в Веру Филипповну и пытается завоевать ее расположение, притворяясь сиротой. Ераст – расчетливый и амбициозный молодой человек, готовый на обман ради лучшей жизни. Константин предлагает Ерасту подставить Веру, чтобы лишить ее наследства. Ераст соглашается, но Вера случайно подслушивает их разговор. Впоследствии заговор проваливается и Константин, донесший на веру, застаёт свою жену Ольгу и Ераста при Каркунове, который увольняет приказчика и прогоняет племянника, лишая его наследства. Племянник и Иннокентий спустя годы залезают в дом Каркунова, пытаясь его ограбить, их застаёт Вера, они ей угрожают, но раскаиваются, видя как к дому прибегают фабричные рабочие. Вера их прощает. Действие четвертое возвращает нас в дом Каркунова. Потап Потапыч, чувствуя приближение смерти, решает передать все свое состояние Вере Филипповне при жизни. Каркунов раскаивается в своем прошлом и хочет обеспечить покой своей душе. «Грешный я, ах, какой грешный человек! что грехов, что грехов! что неправды на душе, что обиды людям, что всякого угнетения!». Вера отказывается от богатства, заявляя, что хочет выйти замуж. Разгневанный Каркунов говорит, что хочет её убить, но, взглянув в ее глаза, понимает ее чистоту и благородство. Он оставляет ей все свое состояние, признавая ее право распоряжаться им по своему усмотрению.

Анализ скрытого смысла - предварительные замечания

Каюсь, первоначально я думал, что в произведения Островского скрытый смысл бывает редко, что они в основном имеют сатирическую направленность, обличающую пороки богатого купечества и мещанства. Но при внимательном знакомстве с даннным конкретным произведением я поменял своё мнение. В первую очередь, я обратил внимание на название и меня заинтересовало противопоставление "Сердце - камень". Потом я заметил, что в пьесе по сути есть только два центральных персонажа - старый купец Каркунов и его жена. От этого я и отталкивался при возможном анализе скрытых смыслов романа.

Интерпретация №1. Богатство и бедность, Жадность и щедрость.

Первое, что здесь бросается в глаза - это то, что Потап Потапович Каркунов и Вера Филипповна Каркунова являются как бы антиподами в том, что касается богатства и бедности. Каркунов - это олицетворение жадности, его состояние для него - это всё, Вера Филипповна - благотворительница, которая раздаёт деньги другим людям. Каркунов готов думать о том, что после смерти будет с деньгами, Вера Филипповна отказывается от денег ради счастья. В этом смысле Потап Потапович и Вера Филипповна представляют собой даже не людей, а идеи - идею жадности и щедрости. Остальные же персонажи являются воплощениями принципа жадности - Ераст хочет сохранить выгодное место и сорвать куш, Константин - стать наследником громадного состояния своего дяди, Иннокентий - просто жить в своё удовольствие. Поэтому конец произведения может представляться как посрамление жадности - Ерасту отказали от места, Константин стал бродягой и вором, как и Иннокентий, Потап Потапыч раскаялся и больше не тиранит жену, Щедрость победила и в самом последнем акте пьесы выясняется, что деньги не нужны, чтобы быть человеком щедрой души.

Интерпретация №2. Власть и милость

В рамках этой интерпретации Потап Потапович Каркунов - это олицетворение принципа власти и силы. Он решает, кому жить хорошо, а кому нищенствовать. Он тиранит свою жену, низводит племянника и рассуждает о том, что хорошо бы никому денег не оставлять, ведь "предадут". Манифестация власти в пьесе приводит к тому, что второстепенные персонажи (как и в первой интерпретации) превращаются в "манифестации" или "аватары" Потапа Потаповича. Константин и применяет принцип власти к Вере Филипповне, пытаясь склонить Ераста к соблазнению замужней женщины ради собственной выгоды. Для него власть - это манипуляция. Для Ераста, мнящего себя "любовником" власть - это обольщение, возможность обманывать женщину и мужчину (как он обманывает самого Константина, заводя интрижку с его женой Ольгой). Для кумы Потап Потаповича Апполинарии власть - это возможность интриговать и сбивать с пути других людей. Для Иннокентия власть - это возможность сытно жрать и пить, низшее проявление власти. И всей этой вакханалии обмана, интриг, манипуляции и силы, всех этих манифестаций власти человека над человеком противостоит милость, которую воплощает собой Вера Филипповна. Милость - это совершенно иная власть, власть прощать и не держать обид. Вера Филипповна прощает Ераста за его интригу, прощает Константина и Иннокентия, когда они приходят её грабить (Иннокентия она прощает дважды), она прощает своего мужа, который как тиран запер её в доме из ревности. Она имеет "власть не от мира сего", позволяющую ей прощать врагов. И всё это подводит нас к концовке, где власть прощать манифестируется просто и спокойно как отказ Веры Филипповны превращаться в своего мужа. Деньги мужа (а с ними и власть его) Вере не нужны. Она хочет быть любима и любить. И это высшее проявление милости, которое приводит старого скрягу к раскаянию.

Интерпретация №3. Душа и тело.

Когда я анализировал пьесу, я постоянно натыкался на христианскую символику. Милосердие и власть прощать, имя "Вера" у главной героини, символика "камня" и "сердца", которая восходит к Евангелию, где сказано "Какой из вас отец, когда сын попросит у него хлеба, подаст ему камень? (Лк, 11:11). Всё это меня настораживало и наводило на мысль, что возможна и еще одна, более глубокая интерпретация. И немного подумав, я её нашёл. Потап Потапович Каркунов, старик, одержимый властью, богатством, силой, удовольствиями - это плоть человека (в ветхозаветном смысле), а Вера Филипповна - это душа. Душа стремится к Создателю, хочет миловать, любить, благотворить, верить. А плоть погрязает в страстях. И эти страсти - это второстепенные персонажи, Ераст (похоть, тщеславие), Константин (своекорыстие, гордыня), Иннокентий (сребролюбие), Ольга (прелюбодеяние), Апполинария (зависть). Зависть, гордыня, жадность, прелюбодейство - это "друзья" плоти (Потапа Потаповича). И только его душа иногда противостоит этому. Но грешная плоть не может сопротивляться порывам души и Вера Филипповна одерживает решительную победу. В её лице побеждает дух над плотью, а также христианская религия над грешными страстями. Последнее искушение уже для души - "падши поклонишся мне", то есть возмёшь богатство. Но Вера отказывается от земного богатства как Галадриэль отказалась от Единого кольца, она проходит испытание. И плоть, плача и каясь, уступает.

Вот как-то так. А что вы думаете?

#кино #клуб_киноразбора #терминатор_1_2_3 #зарубежное_кино #скрытый_смысл_фильма #анализ #спойлеры

Добрый день и сегодня у нас на разборе фильмы серии "Терминатор" (1-й, 2-й и 3-й соответственно). Пересказа сюжета я думаю не будет, зачем это - все в основном видели фильмы, а кто не видел, упс. Первые два фильма сняты режиссеромм Джеймсом Кэмэроном, третий режиссером Джонатаном Мостоу. Я выбрал эти три фильма, потому что имхо дальше франшиза скатывается в самоповторы. Кто-то мне писал (Торговец твилечками скорее всего), что даже третий фильм было брать на анализ скрытого смысла уже излишне. Я думаю, что многие подписчики сейчас недоумевают относительно того, что же разбирать в экшен-фильме. Но фильмы серии "Терминатор" - это не совсем обычные экшен фильмы. Во-первых, это фильмы, которые плотно используют тему путешествий во времени и в частности "закольцованного времени", когда события прошлого и будущего многократно отражаются друг в друге в результате путешествия. Во-вторых, это фильмы-антиутопии, показывающие достаточно мрачное будущее человечества. И наконец в третьих - это алармистские фильмы, показывающие, что и настоящее человечества - это по сути путь к ужасному будущему, люди в настоящем похожи на слепых овец. идущих на заклание. Итак, как обычно я разделю это повествование на несколько "историй" или "сюжетов", которые откроют перед нами скрытый смысл.

Подсказки для анализа серии фильмов "Терминатор" на скрытый смысл.

Роль персонажей, в частности Сары Коннор, робота-Терминатора, Кайла Риза и Джона Коннора. Роли сюжета, особенно связанного с главной героиней Сарой Коннор - официантка, любовница Риса, мать Джона, террористка, узница-психушки и так далее. Роль науки и техники в фильме. Идея "отражений" во времени. Идея машинного будущего.

История№1. Технофобическая. Становление монстрами как прогресс. Человекохищники.

Cамый простой и понятный вывод, стоящий за фильмами - это то, что прогресс науки и техники завёл человечество в тупик взаимного уничтожения. Страшный сон Сары Коннор из второго фильма, где на лужайке в детском садике играют дети, а за пределами этого встаёт кошмарный гриб ядерного взрыва - это про восстание машинного разума. Идея отказа людей от эмоций в пользу "а что если это сработает", машинной прагматики породила "Скайнет", нейросетевой искусственный интеллект. Удивительно, но имеет место и обратная логика, "Скайнет" уничтожает человечество как особый вид разумных хищников, которые несут угрозу его разумной жизни. То есть по сути "Скайнет"... защищается от человечества. Человечество настолько выродилось и настолько доверилось технотронному "научному" разуму, что искусственный разум счёл человечество слишком бездушным и хищным, чтобы оно могло его в будущем не уничтожить, а раз так - ударил из самозащиты. Идея того, что люди становятся монстрами, которые будут уничтожены порожденным ими "ребёнком" - это идея запредельно ужасная. Представьте себе мальчика лет 10-ти, который ночью вонзает маме в грудь нож, она хрипит "За что", а он спокойно так отвечает: "То как ты относишься к окружающему миру содержит в себе высокий шанс продажи меня на органы тобой, так что прости меня мама, но ты умрёшь от моей руки". Одновременно в фильмах, особенно во втором мы видим ученых, которые исповедуют принцип "наука ради науки", а в третьем фильме видим военных, которые называют чушью идею бунта Скайнет, относясь к ИИ как к "полезной машинке". Вывод третьей истории, скрытый за ней смысл следующий - человечество превратилось в монстров и было уничтожено разумной жизнью иного порядка как возмездие за то, что принёс прогресс в целом (расчеловечивание). В конечном итоге не "Скайнет" же придумал ядерное оружие.

История №2. Социально-критическая. Лучшие люди как отбросы "системы". Кассандра в пустыне.

Мы видим это везде. Попытка предупредить, что путь развития человечества ведёт к стращной трагедии в будущем приводит положительных героев к сиротству при живых родителях, к криминальному поведению, к становлению в качестве радикалов или террористов, узников полицейских участков и психбольниц. В первом фильме показано, что никто не верит реальности происходящего, робот из будущего спокойно охотится за Сарой Коннор и при этом ни сама Сара ни полицейские не верят в то, что видят. Во втором фильме уже Сара Коннор становится этакой античной Кассандрой (пророчицей, которой никто не верит) посреди психиатрической больницы или в кругах подпольщиков-маргиналов. Кайл Риз, который спасает людей из прошлого, а его при этом ловит полиция, Джон Коннор, который вырастает и становится бездомным и никому не нужным маргиналом... Слишком много подсказок и намёков на то, что если мы хотим искать "лучших людей" в современном обществе, то найдём их не в парламентах и не в научных лабораториях, не в генеральных штабах армий и руководстве политических партий, а ... в подполье мастерящими самодельное взрывное устройство, в психушке, раздавленными собственным видением будущего, в полицейском участке в качестве арестованных, бездомными бродягами и так далее. И это подводит нас к той идее, что фильм имеет социально-критическую плоскость. Он сочетает в себе американский архетип "сильного одинокого героя" (такими героями являются и Риз, жертвующий собой и Сара Коннор, воспитывающая сына одна и т.п.) и одновременно идеал "сопротивления существующему порядку". Очень символично, что первый такой фильм появился в 1980-е годы, а потом в 90-е. Это еще "эхо Холодной войны", но уже и переход к современной антиутопии (которая потом будет в "Матрице" и др. фильмах этого рода). Это критика новой стадии "турбокапитализма" как "машинного мира". отрицающего человечность и выбрасываюшего людей, пытающихся её сохранить на обочину.

3. История №3. Самосбывающееся пророчество или неумолимая судьба.

Все попытки людей отправляющихся в прощлое избежать ядерного апокалипсиса в конечном итоге его только отдаляют во времени. Его не отменить. Неумолимость судьбы - это лейтмотив всей серии фильмов, но особенно это видно в первых трёх фильмах. Кайл Риз отправляется в прошлое, чтобы защитить "мать будущего Вождя" и сам становится его отцом. Рука Терминатора из первого фильма кладет начало научным исследованиям, которые приведут к созданию Скайнет во втором фильме. Попытки человечество перепрограммировать Терминатора из первого фильма и отправить его на помощь приведут к ответным мерам Скайнет и к созданию более совершенных моделей терминаторов. Прошлое, настоящее и будущее сплетаются, подводя нас к мысли, что время - только иллюзия. И даже само по себе существование перепрограммированого человечеством и посланного назад во времени Терминатора приведёт вождя сопротивления машинам Джона Коннора в будущем к смерти от руки такой же машины-убийцы, т.к. он будет пытаться её переубедить и не убивать его, думая, что перед ним тот самый Терминатор, что спас его и её мать из прошлого. Наконец, попытка уничтожить Скайнет в третьем фильме оказывается - всё время была обманкой и Терминатор не спасал Джона Коннора и его будущую жену, а просто привёл их в убежище, где они смогли выжить. Везде мы видим идею иллюзорности свободы выбора, иллюзорности времени (будущее меняется с прошлым местами) и неумолимости судьбы. В этом смысле девизом героев должно стать "Делай, что должно, и будь что будет", этакий античный стоический фатализм, где ничего нельзя изменить, кроме финала истории (где человечество должно победить).

История №4. Мифологически-архетипическая или рыцарь на коне

Имена и фамилии персонажей говорящие. Кайл означает "узкий", "пролив", "проход в горах", а его фамилия Риз означает "пылкий, пламенный" (кельтск.). Сара Коннор - имя Сара означает "правительница", а Коннор или Конор - это "воин на коне" или "рыцарь". Имя Джон происходит от Йоханнан и означает "Господь милостив". Терминатор - ну тут даже объяснять не надо, в физике терминатором называют поглотитель энергии, а в астрономии линию, отделяющую освещенную часть планеты (Свет) от тёмной, неосвещенной части (Тьма). Исходя из этого перед нами вся история может представать в психологически-архетипическом ключе. Получается, что перед нами "прекрасная Дама/Правительница" (Сара), которая должна стать матерью "Милосердного/Спасительного" (Джон), и её защищает "Пламенный рыцарь на коне" (то есть Кайл Риз). При этом образ рыцаря/воина на коне сильно связан с идеей Апокалипсиса. Преследует же "Прекрасную даму/правительницу" не кто иной как "Поглотитель" или "Разделитель", то есть проще говоря - Смерть. Смерть поглощает Жизнь и разделяет жизнь на части, прямо как астрономический терминатор, разделяет жизнь на светлую часть (ту, про которую мы знаем) и тёмную (то есть посмертие, о котором мы ничего не знаем). Получается почти библейская история - правительница пала бы от руки Смерти, если бы не рыцарь на коне, который станет отцом спасителя. Если это всё переводить в термины психологии, то душа человека ("правительница") боится смерти ("разделителя", "поглотителя"), но может найти опору в мужестве или бесстрашии (рыцарь на коне) и тогда она успокоится, породив из себя "милосердие, спасение". И это повторяю, мне дал только анализ имён и всё. Вы можете скаать, но Коннор - это ж фамилия не Кайла, а Сары, а я скажу вам, что обычно жена в будущем берёт фамилию мужа. Таким образом символически фамилия Сары принадлежит им обоим.

В общем, это всё, что я здесь нашёл, больше не сумел. Загробного мира в этой истории нет, скрытого повествования в библейском смысле - нет и несмотря на психушки считать, что это бред Сары Коннор - тоже не имеет под собой никаких кинематографических оснований. Так что большая часть смыслов чисто социально-историческая с примесью психологии.

#клуб_литразбора #худ_литература #русская_классика_и_серебряный_век #Бажов #уральские_сказы #Каменный_цветок #Горный_мастер #анализ #спойлер

Добрый день и перед вами анализ произведений П.П. Бажова "Каменный цветок" (1938) и "Горный мастер" (1938). Оба этих сказа представляют собой единое повествование, в первой части героем сказов является Данилко Недокормыш, а во втором его невеста Катя.

Краткий пересказ сюжета "Каменный цветок

Круглый сирота парнишка Данила, которого в посёлке звали Недокормышем, был отдан приказчиком в ученики к мастеру Прокопьичу. Житьё у Прокопьича было несладкое, привечала Данилушку только бабка Вихориха, от которой он впервые услышал о каменном цветке, который будто в малахитовой горе растет. Тем не менее, вырос Данила у Прокопьича в хорошего мастера, которому однажды приказчик поручил изготовить точеную чашу на ножке для его дома. Вместо одной чаши Данила выполнил целых три, и приказчик в очередной раз приказал сделать чашу для барина. Новая чаша получилась аккуратно выполненной, но достаточно обычной с виду — барину она понравилась, а Даниле-мастеру — нет!

И рассказал старый мастер Прокопьич легенду о том, что во владениях Хозяйки Медной горы растет прекрасный каменный цветок, и тот, кто его увидит, начинает понимать красоту камня, но навсегда становится горным мастером Хозяйки. Невеста Данилы Катенька просила его забыть об этом, но он никак не мог успокоиться — жаждал увидеть этот волшебный цветок. Решил он искать у Змеиной горы таинственную Хозяйку. Встретившись с ней, упрашивал показать ему каменный цветок. Хозяйка показала ему волшебный малахитовый цветок, но напомнила Даниле о его невесте и предупредила, что он никогда не захочет больше остаться в своём посёлке.

Данила возвращается в посёлок, участвует у своей невесты на вечеринке, но под впечатлением от увиденного у Хозяйки Медной горы, приходит домой, разбивает все чаши, им сделанные, только барскую не тронул. Больше его никто в посёлке не видел: «Кто говорил, что он ума решился, в лесу загинул, а кто опять сказывал — Хозяйка взяла его в горные мастера».

Краткий пересказ сюжета "Горный мастер"

Невеста Данилы Катя, устав от приставаний родни, переезжает к Прокопьичу, чтобы ухаживать за ним. Она твердит родне, что Данила не умер, а вернется, хотя вся деревня считает его мертвецом. За Катей закрепляется прозвище "Мертвякова невеста". Между тем Прокопьичу становится плохо и он не может работать, а постоянно лежит и болеет. Катя просит Прокопьича научить её ремеслу и постепенно начинает учиться, но Прокопьич умирает, изможденный работой и старостью. В попытке прокормить себя, Катя, оставшаяся одна в доме Прокопьича хочет создать поделку (бляшку), но обнаруживает, что нет материала. Она идёт на Змеиную горку и там находит малахитовый камень. Убедив себя, что это "Данила весточку подал", она приступает к работе и ей удается выгодно продать бляшки (купец даже перепродаёт её товар как изделия мастера Данилы, не веря ей). В поисках нового камня она снова идёт туда же и ей кажется, что её встречает Данила, но оказывается, что это не так. В третий раз посещая горку, она оказывается внутри горы, в каменном лесу и ей показывается Хозяйка горы. После спора, в ходе которого Катя винит Хозяйку, что та "сманила её жениха", Хозяйка показывает ей Данилу и говорит "послушаем, что он скажет". В дальнейшем разговоре, Хозяйка предлагает Даниле выбор или забыть людей и невесту навсегда и помнить только волшебный цветок или забыть о волшебном цветке, но вернутся к людям и невесте. Данила выбирает невесту и уходит из горы, впоследствии становясь признанным всеми мастером и женясь на Кате.

Скрытый смысл произведений. Общие замечания

Перед нами полусказочные мифологические произведения, а это значит, что смысл как правило будет связан с достаточно глубокими пластами или психики или менталитета. Фольклор обычно содержит глубину смыслов, сравнимую только с религиозным мифом или с великими произведениями мировой литературы, основанными на мифах, легендах, былинах и сказаниях (Гомер, Данте, Ариосто, Шекспир и проч.). Ключевыми символами-метафорами служат следующие вещи - образ Хозяйки Медной горы - мифического существа женщины-ящерицы с каменной кожей (которая может являться людям и как женщина, и как ящерица и как полуженщина-полуяшерица, превращающаяся на глазах рассказчика). Другим образом является Данила-мастер, третьим Катя. Имена Прокопьича (Прокоп - "Успех, Преуспеяние), Данилы ("бог - судья") и Екатерины ("чистая, непорочная") являются говорящими. Ключевыми метафорическими событиями является желание Данилы создать "живой камень", уход в царство Хозяйки "под гору" и возвращение. При этом уход и возвращение описываются в произведениях автора глазами родственников Екатерины как умирание и возвращение с того света. Данилу никто не считает живым, а потом напротив - как будто он и не уходил никуда. Естественно ключевым образом является "живой камень" или "каменный цветок".

Интерпретация №1 Инициатическая драма взросления

Оба сказа может объединять тема инициатического взросления. Как известно, в первобытных племенах взросление сопровождалось уходом юноши или девушки и поисками некоего смысла жизни, прохождением испытаний, а заканчивалось взрослением - женитьбой, признанием в качестве взрослого. В произведении мы видим две драмы взросления и отделения от родственников - это драма взросления Данилы, который должен создать "живой камень" и стать мастером и драма взросления Екатерины, которая должна "вернуть жениха". Драма взросления Данилы описывается метафорически как поиск "живого камня", архетипического образца мастерства, проводником в инициацию выступает сама Природа в лице Хозяйки Медной горы. Но Данила не может пройти испытание один, только вместе с той, с которой уже связал свою жизнь. Ролью Кати в инициации является напомнить Даниле, что подлинные челоеческие чувства важнее разума, что брак и семья важнее мастерства и призвания. Только тогда Данила способен закончить инициацию и вернуться к людям. В процессе Данила испытывает искушение своей гордыней ("сделать то, чего никому не под силу") и преодолевает её, говоря о своей невесте "не могу забыть людей, а её каждую минуту помню", после чего чары Хозяйки спадают и он возвращается к людям.

Интерпретация №2. Драма утраченного совершенства

Другой мифологический мотив - это утраченное совершенство. "Живой камень" как символ совершенства, "каменный цветок" как "заемный" идеал совершенства, чуждый людям, природный, хтонический и древний. Обменяв идеал "живого камня" на "каменный цветок" Данила попадает в плен к неживой природе (малахитовая Хозяйка) и из этого плена его может освободить только другой человек. Но перед этим Данила должен сделать выбор - или бездушное, неживое, но рациональное совершенство ("каменный цветок") - или полноценная жизнь на радость людям, семье и себе. Драма утраченного совершенства - это печальный мифологический мотив, который восходит к идее утраченного людьми совершенства в Эдеме и который повторяется в мифах многих народов. Попытка восхождения Данилы-мастера к совершенству привела к падению в бездну гордыни и отказу от человечности, превращению почти в камень. И если бы не любовь женщины, то он и остался бы "живым камнем", то есть стал бы тем, кого хотел создать. Цель таких мифов - уберечь людей от нереалистических целей таких как "стать бессмертным при жизни" или "стать сверхчеловеком". Мечты Данилы-мастера создать то, чего никто не может повторить иронически переворачиваются в сказе тем, что созданное "горными мастерами" Хозяйки никто не может и увидеть, кроме самих мастеров. Человечность "чистой" Кати спасает Данилу от по сути рабства у Хозяйки. Да Хозяйка (Природа) и сама не рада таким рабам.

Инттерпретация №3. Нисхождение в бездну и обратно или мифическое пленение

Сказы "Каменный цветок" и "Горный мастер" можно рассматривать и в контексте пленения Данилы-мастера подземным царством, то есть буквального схождения в смерть и воскрешения. На это есть множественные указания, когда Катю зовут "мертвяковой невестой", а Данилу считают мертвым, неживое пространство "внутри горы", в котором есть только мертвый каменный лес и почти нет обычного воздуха и так далее. По сути "царство Хозяйки" - это подземное царство ящериц и змей ("змеиная гора"), а сама Хозяйка - это хтоническое божество гор, тесно связанное с посмертием. В других сказах про Хозяйку предупреждается, что люди, встретившие её на пути "недолго живут". В общем Хозяйка - это что-то вроде уральской Яги, проводника в царство мертвых, а гора вполне может быть метафором гробницы, усыпальницы. Каменный цветок тогда - это душа самого Данилы, одетая в камень, которую похищает Хозяйка. И опять же только любовь чистой девушки способна вернуть Данилу к жизни. Заметим, что Хозяйку явившаяся без спросу в её царство Катя не злит (Хозяйка вообще редко злится не по делу), а вызывает странную реакцию - расхохотавшись, та произносит: "Ты дура-девка, знаешь ли с кем говоришь?". От этих слов веет могильным холодом. В смысле "я тебя в любой момент могу убить, превратить в камень и т.п, да знаешь ли ты, что перед тобой сама Смерть стоит?" Тогда понятно, почему каменный цветок исчезает из сердца Данилы, при уходе из горы, потому что каменный цветок - это он сам. У каждого горного мастера был свой собственный каменный цветок. Парадоксально, но мы видим, что из лап посмертия Данилу может спасти только любовь Кати и выбор вернуться к людям.

Интерпретация №4. Драма самообожествления или самообольщение".

В этой интерпретации Хозяйка медной горы - это натуральный демон, нежить. Данила попадает в её руки потому, что обожествляет свое стремление стать мастером и в результате хочет "увидеть каменный цветок", то есть по сути узреть свою душу, т.к. только душа человека может соединять в себе нечто живое и прочное, устойчивое как камень (см. христиансткое "ты Петр - камень" и т.п.). Но в попытке узреть в своей душе вечное совершенство Данила попадает в плен нарциссизма и как Нарцисса погубило своё отражение, так и Данилу губит каменный цветок, на который Данила смотрит день и ночь глубоко во мраке горы. Если предположить, что Данила видит свою душу, в которой есть и элемент совершенства (см. выше) и красота и так далее, то ясно от чего спасает его любовь Кати. Хозяйка вынуждена предоставить Даниле свободу выбора и как только Данила отвращает своё лицо от созерцания "самого себя в цветке", он обретает способность здраво мыслить и отвергает нарциссизм в пользу любви к невесте и людям

Интерпретация №5 Две невесты

Данная интерпретация является инвариантом предыдущей. Хозяйка медной горы (демон) и Катя (ангел) борются за душу Данилы. Перед нами христиансткая драма двух невест - одна из них демоническая, превращающая людей под землей в живые камни, а вторая - ангельская - возводящая человека к свету спасения. Всё остальное как в прошлой интерпретации, разве что Катя, которая вошла в подземный мир уже не совсем человек, а скорее метафора ангельской силы любви и милосердия, которая спасает падшего. В мифологиях вообще способны смешиваться христианские и языческие мотивы.

В принципе лично мне кажется, что только три первые интерпретации близки к изначальному смыслу, они когерентны и совместимы друг с другом. Как-то так. Если у вас есть свои интерпретации, то можете их предлагать.

#кино #клуб_киноразбора #Джуманджи #скрытый_смысл_фильмов #анализ #спойлеры

Добрый день! Сегодня у нас на разборе фильм "Джуманджи" (1995) от американского режиссера Джо Джонстона.

Пересказ сюжета

1869 год. Двое подростков привозят в лес возле городка Брэнтфорд (Нью-Гэмпшир) сундук и закапывают его. Во время закапывания из сундука начинают доноситься странные звуки, похожие на там-там. Один из подростков впадает в панику, но второй призывает его закончить дело, после чего они быстро уезжают.
1969 год. Городок вырос, заняв, в том числе, и территорию бывшего леса. Здесь проживает мальчик Алан Пэрриш, его отец — владелец обувной фабрики. Алан находит закопанный сундук, где оказывается настольная игра «Джуманджи». Тем же вечером он серьёзно ссорится с отцом, желающим отправить сына без его согласия в частную школу-интернат. Позже к Алану приходит его подруга, Сара Уиттл, и они начинают игру, не зная её правил. Сара первой бросает кости, и из камина раздаётся шум. Алан бросает кости вторым, но ему сразу же не везёт: на шаре в центре игрового поля высвечивается надпись «В джунгли тебя мы на время забросим, пока здесь не выпадет пять или восемь». Затем мальчика на глазах подруги засасывает в игру, а из камина появляется стая летучих мышей. Испуганная Сара с криком убегает из дома.
1995 год. Опустевший и обветшавший особняк Пэрришей покупает женщина с двумя своими племянниками — Джуди и Питером. Их родители недавно погибли в автокатастрофе в Канаде. Питер замечает на чердаке летучую мышь и с криком убегает оттуда. Утром приезжает специалист и говорит, что никаких летучих мышей в доме нет. Также он рассказывает историю об исчезнувшем Алане Пэррише, про которого ходят слухи, будто отец убил его, разрубил тело на куски и спрятал в стенах. На следующий день, когда тётя уходит по делам, с чердака доносится стук, и дети идут наверх. Там они находят «Джуманджи». Точно так же, как и Алан, не дочитав правила и не восприняв их всерьёз, сестра и брат начинают играть. С каждым ходом в доме появляются разные существа, а когда Питеру выпадает пять, то в доме появляется лев, а вслед за ним — повзрослевший Алан Пэрриш, всё это время проживший в джунглях игры. Он понимает, что вернулся в свой дом, и ищет своих родителей, не осознавая, что с момента его исчезновения уже прошло четверть века. Выбежав на улицу, Алан едва не попадает под машину полицейского Карла, своего давнего знакомого (Карл когда-то работал на фабрике его отца и был несправедливо уволен в день исчезновения мальчика). Алан бежит на фабрику, но видит её заброшенной и разорённой, а на кладбище находит могилы родителей. Поговорив с местным бездомным, он узнаёт, что его отец умер практически в нищете: он потратил все свои деньги, пытаясь найти пропавшего сына.
Ребята убеждают Алана закончить игру. Джуди бросает кости, но ничего не происходит. Тогда Алан понимает, что теперь он вернулся и снова стал игроком, а значит, игроком снова стала и Сара Уиттл — следующий ход за ней. Он и дети находят Сару, тоже повзрослевшую. Со времени исчезновения Алана она лечилась у психотерапевта и теперь панически боится игры. Алан отчасти возмущён: если бы Сара раньше вернулась к игре, он бы уже давно оказался в реальном мире. Сара объясняет, что была всего лишь ребёнком и, к тому же, последней, кто видел Алана живым, поэтому ей никто не верил насчёт «Джуманджи», и все эти годы она была очень одинока. Алан хитростью заставляет её сделать ход. Из игры постепенно появляются новые опасные предметы и явления, а вместе с ними в мир выходит заклятый враг Алана — безумный охотник ван Пелт, мечтающий его убить. Теперь им вчетвером приходится убежать из дома и прятаться от его преследования. Питер пытается сжульничать, чтобы быстрее закончить игровой процесс, за что наказывается игрой и частично превращается в обезьяну. После серии приключений и катаклизмов все возвращаются домой, где их вскоре настигает ван Пелт. Алан в последний момент бросает кости, его фигурка доходит до финиша, и на этом игра заканчивается, Алан произносит вслух слово "Джуманджи". Всех созданий из игры, в том числе охотника, засасывает в центр игрового поля, последствия игры исчезают, время «отматывается» в 1969 год. Алан и Сара вновь подростки. Алан, поняв, как сильно отец его любит. Он беспокоится о Питере и Джуди, но Сара напоминает, что они ещё не родились. Друзья сбрасывают игру в реку, привязав к ней камни, и вода уносит её в неизвестном направлении.
1994 год, сочельник. Алан и Сара уже женаты и ждут ребёнка. Обувная фабрика процветает, производит изобретённые Карлом кроссовки, которые пользуются большим спросом, и старшие Пэрриши всё ещё живы. В гости приходит семья Джуди и Питера, и супруги узнают детей с первого взгляда. Их родители планируют покататься на лыжах в Канаде, однако Алан и Сара, заведомо зная, что там их ждёт гибель в аварии, отговаривают их и тем самым спасают им жизнь.
Судьба «Джуманджи» принимает новый оборот: её выбрасывает на морской берег, где прогуливаются две девушки, говорящие на французском языке.

Варианты смыслов. Смысл №1 (сюжетный) Воображение

В первую очередь это основано на догадке и подсказках сюжета. Первая подсказка "Игра для тех, кто хочет оставить свои миры позади (leave their worlds behind)". Игра по сути представляет собой не что иное как воображение изначального игрока, которым и был Алан Парриш. Алан Парриш - одинокий замкнутый ребенок, которого травят одноклассники. Отец даёт ему совет не бежать от проблем и его избивают. Он находит настольную игру "Джуманджи" именно после того, как его избили и как он посчитал, что отец его обманул. Позже отец и мать хотят отправить его в школу-пансионат, вдали от дома. Алан произносит, что не хочет в школу и вообще не хочет быть Парришем и отец отвечает: "Значит им ты и не будешь, пока не научишься себя хорошо вести". Собственно, это и сбывается, когда к Алану приходит Сара и они начинают играть. Алана затягивает в игру. Цифры 5 и 8 оба указывают на замкнутый круг, 5 - древний символ солнца в Индии, а 8 - это знак бесконечности. Пока Алану не помогут остальные он будет находится в замкнутом круге, в тюрьме своего воображения. Охотник, который гонится за Аланом - это тоже плод воображения, он говорит Алану "беги, трус", а потом "останься и сражайся как мужчина". В конце игры Алан говорит: "Отец учил меня не бежать от трудностей" и когда фишка игры становится на последнюю клетку произносит "Джуманджи". Если переставить буквы в слове Джуманджи и добавить букву "m", то получится слово Imagine (Воображай). То есть Алан признает, что всё вокруг - это Джуманджи или Воображение, плод его собственных мрачных фантазий и тогда он может вернуться обратно в свой год и свой привычный мир. Люди, встретившиеся ему в игре действительно существуют (и мы в этом убеждаемся), но вот игровые события - наводнение, землятрясение, ван Пелт и проч. - чистый вымысел. В фильме показано, что дети (Джуди и Питер) остаются в мире игры, но на деле их там нет, они существуют только в реальности, в чем мы и убеждаемся в конце.

Смысл №2 (сюжетный) Взросление

Более глубоким смыслом является взросление (инициация). Джуманджи - это инициатическая игра помогающая детям повзрослеть, проводящая их через испытания. Для того, чтобы ребенку понадобилась игра его родители должны или умереть (родители Джуди и Питера погибают) или же он должен от них отречься (Алан отрекается от родителей), при этом они должны хотеть уйти в собственный вымышленный мир, должны скрывать правду и бежать от неё (Джуди лжет окружающим, Питер ни с кем не разговаривает, притворяясь немым, а Алан утаивает от отца и то, что с ним произошло на фабрике и свои чувства). Никто другой не может играть в Джуманджи, так что Сара Уиттл является случайным или приглашенным игроком. Летучие мыши не зря прогоняют её от игры - она не имеет права в неё играть без приглашения других настоящих участников. Провал Алана в мир джунглей - следствие выбора Алана, он больше не хотел быть Парришем и Аланом и стал охотником в смертельно опасных джунглях. Угрожала ли ему реальная опасность? Нет. В джунглях его пугали воображаемой опасностью, таинственными существами, которые во тьме издавали звуки охоты и пожирания добычи. Само слово джуманджи тогда образовано от слова Jungle (джунгли) и mangle (калечить, кромсать. искажать). Искажается здесь реальность, в которую погружаются игроки. А раз эта реальность искажена, это значит, что каждый ход игрока - это воплощение их собственных желаний. Как вариант - только желаний Алана Парриша, т.к. только он является оригинальным игроком. Посмотрим же на его ходы:

"В джунглях должен ты ожидать. пока не выпадут восемь или пять" - первый ход. Алан проваливается в искаженную реальность, в обычной он хотел уйти из дома, здесь это желание исполняется.
"Охотник из диких мест заставить тебя снова быть ребёнком" - чтобы повзрослеть Алан из рассерженного "взрослого" воображалы (он ведь становится "взрослым") должен испытать вновь, что такое быть абсолютно беспомощным ребенком, жертвой разъяренного взрослого.
"Опасайся пола, на которым ты стоишь, поверхность более плывуча чем песок" - намёк на то, что Алан начинает понимать свои ошибки и становится менее эгоистичным, помогая другим. Игра проводит его через беспомощность.
"Джуманджи", что в этой интерпретации означает "Джунгли искажены" или "Реальность искажена", Алан признает свои ошибки, отказывается бежать от неизбежной смерти от пули, перестает быть трусом и становится взрослым.

Смысл №3. (метасюжетный) Безумие жуткой "игры" или вернись к истокам

Данная интерпретация основана на предположении, что Джуманджи погружает нас не в свое воображение, а в свое собственное бессознательное, раскалывая человека пополам и второе - что вся реальность (и реальность джунглей и реальность обычного мира были искажены). А это означает, что начав играть - Алан и Сара стали расплачиваться за свои собственные ошибки, Сара за то, что давала издеваться другим над своим другом, а Алан за грубость по отношению к отцу. В итоге они оба потеряли свои души (сознания) внутри игры. Сара превратилась в истеричку, ходящую к психоаналитику и отрицающая то, что они вообще играли в игру. Алан сошёл с ума и бродил где-то по лесам возле города, воображая, что он в джунглях. Игра "Джуманджи" как и в прошлой интерпретации состоит из Jungle и mangle, только вот mangle переводится теперь не как "искажать", а как "калечить", "увечить". Игра увечит и калечит их сознание, запирает их души в иной реальности. А теперь внимание - души этих людей воплощаются в новых телах - Джуди и Питера. Поэтому жизнь Джуди и Питера так похожа на жизнь Алана и Сары. Джуди и Питер отрицают реальность как Алан и Сара - они лгут окружающим. И это способ их психологической защиты. Таким образом, чтобы пройти игру нужны четыре игрока - души должны найти дорогу к своим телам. Они должны воссоединиться. Тогда они осознают, что игра их калечит и произнесут "Джуманджи", что здесь будет означать "Джунгли искалечили". В реальном мире удвоение всё равно останется как символ того, что Сара и Алан до конца не смогут выздороветь и продолжат диссоциировать себя от своего же сознания (души). Но они хотя бы теперь живут в реальном мире, не отрицают, что "игра" существовала. В общем, такая себе "игра", которая сводит с ума и воплощает самые страшные кошмары, разлучая игрока с сознанием (душой) и погружая в безумие. Но если игрок достаточно силён духом, то его сознание найдет выход и объединится с игроком, чтобы победить. В рамках более оптимистической трактовки этого же варианта уже взрослые Алан и Сара должны вновь вернуться в детство и почувствовать себя детьми (Джуди и Питером), чтобы победить игру, потому что победить её может только ребенок, а не взрослый, отрицающий реальность. Кстати ван Пелт в этой интерпретации - это искаженная бессознательным версия отца, а Карл - рабочий на фабрике становится полицейским, заковывающим Алана в наручники (бессознательное желание наказать себя). Ирония этой интерпретации заключается в том, что психотерапия Сары Уиттл была бесплодна не потому что она вообще вредна, а потому что сам её психотерапевт и вообще мир вокруг Сары был отчасти её вымыслом (ведь игра не была завершена).

Cмысл №4 (метасюжетный). Пародия на нашу жизнь или мы все играем в Джуманджи.

В данной интерпретации мы все являемся игроками в Джуманджи, мы постоянно отрицаем реальность ради утешительных или страшных иллюзий. Мы не верим своим глазам - как чернокожий шериф, который не верит в то, что видит своими глазами или как тетя Джуди и Питера, которая произносит "Нет ничего, что не поддавалось бы моему контролю", как взрослая Сара Уиттл, которая говорит "я потратила годы терапии, чтобы убедить себя, что мне все это привиделось" и как Алан Парриш, который бежит в джунгли от самого себя. Абсолютно все люди в городе ведут себя как игроки - когда животные громят магазин, добропорядочные граждане тут же с азартом начинают его грабить на глазах полицейского шерифа. Дескать "это не мы, это животные". В общем, что хочет сказать нам фильм? Мы все животные, а весь мир - это Джуманджи , то есть джунгли, в которых мы живем, убегая от реальности, а реальность состоит в том, что в мире есть нечто большее чем выживание и поиск, кого бы убить ради плюшек. А именно дружба, верность, доблесть и самопожертвование. Чему игра и научила основных героев фильма. Фильм таким образом -это пародия на общество, в котором живут лжецы, отрицающие то, кто они сами и каков мир вокруг. И только пройдя через джунгли и признав, что в нас живут "звери", мы поймем, что значит человек и человечность. И тогда мы сможем сказав "это джунгли", выйти из деструктивной игры, выкинуть её в бездну морскую и жить нормальной жизнью.

Вот как-то так. А всех - с наступающим Новым годом!

#кино #клуб_киноразбора #Начало #Внедрение #скрытый_смысл_фильмов #анализ #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня у нас в клубе киноразбора фильм Inception Кристофера Нолана
(в русском переводе "Начало", др. контекстный перевод "Внедрение").

Краткий сюжет фильма:
Главный герой Доминик Кобб - специалист по похищению данных из снов. С помощью специальной технологии он подсоединяется к сознанию другого человека, входит в его сон и похищает данные. Его жена умерла, т.к. они практиковали глубокое вхождение в сны (несколько уровней сна) и после того как вышли из сна, жена отказалась признавать реальность и покончила с собой (думая, что она находится в иллюзии или во сне). Перед этим жена обвинила Кобба в своём убийстве, пытаясь заставить его тоже умереть. В результате он живет за границей и не может видется с детьми, которые под опекой отца жены, профессора психологии, который и научил Кобба входить в сны. Кобба нанимает глава крупной корпорации, делая ему необычное предложение. Ему надо не украсть данные из сна, а напротив, внушить cыну богатого умирающего конкурента Мориса Фишера Роберту Фишеру желание избавиться от компании и продать её. Если Кобб сделает это, то заказчик (богатый японский бизнесмен Сайто) снимет все обвинения и Кобб сможет вернуться в США к своим детям. Для этого Кобб собирает команду и они решают погрузиться на три уровня сна (очень опасное дело). В процессе погружения они сумели внушить нужное Роберту Фишеру. Но Кобб застрял внутри сна, чтобы найти там Сайто, случайно провалившегося глубже, чем на три уровня. Там он встречает Мэл, свою жену, которая убеждает его, что данная операция иллюзия, как иллюзия и её смерть, что настоящая реальность - здесь, а то, что считает Кобб реальностью - это на деле сон. В процесе разговора мы узнаем, что это Кобб до сих пор винит себя за то, что тогда несколько назад (когда Мэл была жива) внушил Мэл во сне идею, что реальность ненастоящая, чтобы вывести её из сна, но не предвидел, что и вне сна Мэл будет считать реальность неподлинной и покончит с собой, думая что находится во сне. В итоге после разговора Мэл снова гибнет внутри четвертого уровня сна, а Кобб находит Сайто глубоким стариком (тот провел во сне десятки лет) и вытаскивает его обратно. Сайто делает звонок с Кобба сняты обвинения в убийстве жены. Кобб приходит домой, ставит рюкзак, вынимает свой тотем (тотем - это такая вещь, которая позволяет отличить сон от реальности, у Коба это крошечная юла, если её запустить и она будет крутиться бесконечно - перед нами иллюзия, если остановит вращение - реальность) и дети его отвлекают. Мы видим крупным планом, что юла продолжает крутиться. Конец.

Варианты смысла.

Сценарий №1 (сюжетный) Игра Сайто

Это история о Коббе, талантливом воре из сновидений. Он был нанят Сайто, главой японской корпорации, чтобы внедрить идею в ум Роберта Фишера. Но на самом деле Сайто ведет двойную игру и хочет наказать Кобба за то, что тот похитил у него ранее информацию. Поэтому Сайто сознательно подставляется под пулю во сне и проваливается внутрь в четвертый уровень, зная, что Кобб придёт за ним. Но Сайто не собирается выполнять соглашение. Он убивает Кобба внутри четвертого уровня. Пробуждение Кобба в самолете, прилёт в США и сцена с детьми - это иллюзия. Кобб забыл, что "не надо плести сеть другому, сам в неё попадёшь (Фамилия Сob на английском созвучна с соbweb - паутина). Таким образом, Кобб оказался пойман в ту же ловушку, в его ум была внедрена идея счастливой жизни в иллюзии, а на деле его тело гниет в американской тюрьме после приземления в бессознательном состоянии. В рамках это интерпретации крошечная юла не падает, а продолжает бесконечно вращаться, что указывает на плен Кобба внутри иллюзии.

Сценарий №2 (сюжетный). Игра Мэл

Это история о Коббе и Мэл, об их любви. Но на самом деле всё произошло наоборот, а не так, как помнит Кобб. Кобб не внушал Мэл идею о ложной реальности, это Мэл внушила Коббу идею о ложной реальности и Кобб попытался покончить с собой, попав в кому. Этим объясняются моменты в фильме указывающие на зыбкость, нереальность происходящего с героем. Этим объясняется постоянное появление Мэл в снах Кобба, Мэл в его снах - это не попытка Кобба создать проекцию умершей жены, нет это живая Мэл, которая хочет, чтобы Кобб очнулся и вышел из комы. Отсюда идея, что дети его ждут. Но Кобб должен добровольно захотеть остаться с ней и с её детьми в реальности, прежде чем Мэл сможет его вывести. Но в фильме Кобб отказывается, его подсознание в лице девушки-архитектора (и члена команды) Ариадны убивает Мэл. Кобб выходит обратно, спасает Сайто, но этот мир, в котором он вор, наемник на службе корпораций и где Мэл мертва - лишь бред его больного, лежащего в коме сознания. Именно поэтому в фильме мы видем много людей, лежащих либо при смерти, либо перед погружением в сон, так подсознание Кобба выдает нам ключевую идею фильма. Увы, Мэл (Mal) не способна спасти Кобба, на что указывает её имя, на английском означающее приставку со значением "ошибка, неудача" (maladaptated - неадаптированный, malpractice - врачебная ошибка, malformation - ложная сосудистая сеть, мальформация).

Сценарий №3 (сюжетный) Игра Ариадны, безумие Мэл

Это история о Коббе, процветающем исследователе снов, который был пойман в ловушку и женился на безумной Мэл, которая сошла с ума на почве бездетности. Мэл заразила его идеей глубокого погружения, чтобы внушить ему идею счастливой семьи с детьми и в итоге они потеряли себя глубоко внутри снов и потом разделились внутри них же. Фантазия Кобба о том, что Мэл покончила с собой тоже произошла внутри сна. Но это сон Мэл, а она во сне сошла с ума и активно препятствует пробуждению Кобба. Поэтому отец Мэл посылает Ариадну (девушку, дарующую путеводную нить из древнегреческого мифа), чтобы та уничтожила связь Кобба с Мэл внутри сна и вытащила Кобба обратно. И Ариадна убивает Мэл (Мэл и так безумная, проваливается дальше). Вот только Кобб сразу не пробуждается - слишком велик его шок. Пробуждение Кобба еще впереди. Сначала он должен вернуться в дом, побыть с детьми (которых на деле не существует, на что указывают слова отца жены при упоминании о детях "ты все еще живешь в иллюзиях Кобб) и только потом пробудиться, узнав, что детей у них нет., и что его жена безумна и лежит в вечном сне, неспособная проснуться. На безумие Мэл указывает другая интерпретация её имени от лат. malum - злой, дурной.

Сценарий №4. (сюжетный) Игра Кобба или плен в паутине безумия

Эта история о Доминике, одиноком интраверте, ученике исследователя снов и профессора. Вместе с профессором они создали иллюзию счастливой любви и прекрасной жизни Кобба и Мэл, историю о том, как у Доминика родились дети и как они жили долго и счастливо. Доминик так сильно просил профессора, что тот, сам бездетный, не смог ему отказать. Профессор внедрил в подсознание Доминика идею счастливой семейной жизни с вымышленными персонажами. В этой интерпретации Мэл тоже вымышлена. Но Доминик поверил в эту иллюзию. От экспериментов психика Доминик не выдержала. Он погрузился в безумие. В этом безумии Доминик разделил свою личность на : а) талантливого вора-похитителя и лидера Кобба (основная часть, ядро личности), б) талантливого исследователя, внимательного аналитика Артура (разум, на что указывает имя Артура, отсылающее к королю Артуру), в) Имса- авантюриста-имитатора, который воплощает волевые качества Доминика и имя которого значит "богатый защитник", г) Ариадну - проводника и архитектора, которая воплощает его совокупность его чувств, д) Юсуфа - химика, который воплощает желание уйти от реальности и желание властвовать над иллюзиями (имя означает "Бог взращивает силу") е) Мэл, которая воплощает жажду Доминика наказать себя за несбывшиеся надежды (о значении имени см. выше). Игра Доминика заключается в том, чтобы в лице Кобба испытать сценарий внедрения ложной идее некоему юноше Фишеру. На деле Фишер - это проекция на самого Доминика. Ариадна, подсознательно чувствует, что реальность не настоящая. Кобб же этого лишен и даже когда профессор появляется в его сне пытаясь указать ему на ошибку, он этого не слушает. В итоге Кобб лежит в психушке, где его сны иногда навещает профессор.

Сценарий №5 (Метасюжетный) Игра Кобба или бесконечное лимбо.

Эта история о Коббе, человеке, который оказался запертым в пространстве коллетивного бессознательного, бесконечном лимбо. Когда они с женой застряли в лабиринте иллюзий, то покончили с собой и проснулись. Только вот жена проснулась в реальности, а Кобб проснулся в коллективной иллюзии в бесконечном лимбе, недостроенном пространстве снов (в фильме этот концепт присутствует). Он вышел через уровни сна в реальность, но с другой стороны. Поэтому в принципе, всё что происходит с Коббом, происходит в реальности, вот только он переживает эти приключения в пространстве лимбо. Он - сомнамбула, человек двигающийся, говорящий, но спящий. Он - уникальное существо, человек существующий одновременно в реальности и в иллюзии и интепретирующий реальность через иллюзию. Поэтому все события фильма являются одновременно происходящими в реальности (причем на всех уровнях сна) и в иллюзии (где Кобб дает всей своей команде символические имена вместо реальных, куда вмешивается жена и дети, которых у него в иллюзии нет и так далее). Конец двусмыслен, т.к. если внимательно посмотреть, то крошечная юла-тотем одновременно и вращается дольше, чем должна и в конце падает. Итог неутешителен - Кобб никогда не выйдет из этого лабиринта, т.к. он уже вышел и одновременно остался, как герой Лукьяненко, который вышел из Сумрака через все слои обратно.

Сценарий №6. Метасюжетный. Трагедия Кобба или настоящий ад

Эта история о Доминике Коббе, юноще-исследователе, трагически погибшем в результате погружения в сны и пробуждения. В данной интерпретации они оба с женой покончили с собой, перепутав реальность и иллюзию. И поэтому всё, что происходит с Коббом - это посмертие. Именно в посмертии он встречает демона Сайто (имя означает "маленький город", указывая на адский град), который погружает его в мир бесплодных переживаний смерти жены. В путешествиях по лимбу Кобб многократно теряет и находит себя. Перед нами лишь эпизод мучений Кобба в вечном аду его вины. На то, что Кобб не живой указывает то, что он никогда не спит, только погружается в иллюзии, а нормальный сон для него недоступен, а где еще недоступен нормальный сон? Ответ - в аду. Также многократная смерть жены перед его глазами и Ариадна, которая напоминает ему жену и убивает его жену - это тоже часть адских пыток. Кобб - самоубийца и отверг собственное тело и поэтому во аду он отвергает саму реальность ада и даже это является наказанием. Он не отличает реальность от иллюзии. Трагедия Кобба в том, что ему некуда бежать и никакого исцеления нет. Он вернулся к детям, но дети не проживут долго. У них даже нет лиц, лишь в конце мы видим эти лица, но подлинные ли они?

Сценарий №7 Метасюжетный Кобб и одна-единственная идея

Эта история о Доминике Коббе, человечестве, одержимом одно-единственной идеей. которая поразила общественное сознание. Это история о человечестве которое захотело стать бессмертным. Бессмертие в фильме как и гравитация - одна из постоянных тем. Бессмертной хочет стать жена Кобба, которая утверждает, что за пределами нашей реальности есть иная. Доминик Кобб выражает волю человечества к успеху и борьбе, а его жена Мэл - душу человечества, темную, обремененную грехами и влекущуюся в ад. Мэл совершает самоубийство ради вечного рая - так и люди постоянно в реальности ищут суррогаты и подделки вместо реальности. Идея вечности как приза, вечности как того, что можно схватить и взять повторяет первородный грех и обречена на провал. Кобб не может овладеть идеей бессмертия, это идея бессмертия сводит его с ума.

Как-то так.

P.S. Cюжетные скрытые смыслы напрямую выводимы из поворотов сюжета, а метасюжетные - напрямую не выводимы из сюжета и указывают на сюжет лишь косвенно.

#кино #клуб_киноразбора #матрица(кинотрилогия) #скрытый_смысл_фильмов #анализ #без_пересказа #политота

Добрый день! Пересказывать фиоьмы "Матрица" братьев (сестёр) Вачовски не имеет смысла. Да это и тяжело. Интересующихся можно переадресовать к Википедии. Перейду сразу к смыслам. Как обычно делю всё это на сценарии. Как ни странно, но смыслов я нашёл основных только два.

Интерпретация один. Компьютерная симуляция. Люди как машины. Выбор и предопределение

Ключом к этой интерпретации является нереальность обеих миров, в которых "Избранный" (Нео) существует. Также я думаю, всем понятно, что Морфеус (Морфей - бог иллюзий и кошмаров) - это персонаж, который бессознательно нас обманывает. Он наивен и верит в то, что говорит - да. Но то, что он говорит Нео - это всегда неправда. Попадая в мир антиутопического будущего Нео оказывается способным остановить кибер-охотников на Навуходоносор силой мысли. А значит, он не вышел из Матрицы "таблетка" не помогла. Встреча с Архитектором и Пифией тем более укрепляет это ощущение. Архитектор - символ порядка, предопределённости, предрешенности событий. Он создавал Матрицу как симуляцию, принцип игры, стремящейся к нулю, к абсолютному покою. Чтобы уравновесить его, Источник (ИИ Матрицы) создал Пифию. Пифия - это программа, стремящаяся к неопределенности, к тому, чтобы существовал выбор, чтобы ИИ было не скучно (но кстати уже создание Пифии поставило ИИ под угрозу, т.к. при определенных числовых значениях Матрица будет разрушена вместе с ИИ). Избранный - это третья программа. Она осуществляет баланс между двумя первыми. Суть этой интерпретации в том, что за "миром Матрицы-один", где существуют люди и миром "Матрицы-2", где они скрываются от машин - есть только гигантский суперкомпьютер, где все персонажи существуют лишь как программы. Мы видим программ, ведущих себя как люди - агент Смит, Меровинген и т.п. С другой стороны и человек (Нео) начинает вести себя как машина в некоторых ситуациях. Сюжет сводится к противостоянию между Пифией и Архитектором. Программа Нео слишком очеловечилась, симуляция человеческой жизни привела к сбою Матрицы. Нео взаимодействует с агентом Смитом - программой контроля за сбоями Матрицы и Смит в итоге не умирает, не сливается с Источником а перерождается. В следующих фильмах Матрицы он обладает способностью мультирепликации и замещает другме программы своими копиями. Начинается война Смита с Матрицей, в то же время силы Архитектора атакуют Зион (Сион) , убежище для программ, считающих себя людьми. Эта атака - часть ритуала равновесия, она происходила всегда. Но теперь существует разница. Агент Смит, представляющий собой синтез машинной логики и человеческой жестокости противостоит программе Избранного, наделенной любовью к машинам-"людям" и обычным машинам. Нео просит в обмен на уничтожение Смита только одного - позволить "людям" жить так, как они хотят, то есть существовать в иллюзии, за пределами реальности. Источник (ИИ суперкомпьютера) соглашается. Нео уничтожает Смита, т.к. Смит является результатом сбоя, а Нео - программой, которая должна уравновешивать предопределенность и выбор. Перед нами достаточно пессимистический сценарий - человечество скорее всего уже погибло или улетело к звездам, а на планете остался лишь суперкомпьютер, который работает скорее всего не на солнечной энергии и не на органике, а на молекулярной энтропии (перерабатывает само вещество планеты). Отсюда то, что происходит в сюжете фильмов Матрица - это по сути страхи машинного бессознательного, когда суперкомпьютер сожрёт ядро Земли (Зион), то он умрёт вместе с планетой. Игра машины, ИИ с самим собой, чтобы добится парадоксального ответа на вопрос - "Что лучше для ИИ предопределение или выбор?" заканчивается по сути тоже парадоксально "Предопределение - это смерть Разума и одержимость идеей Контроля реальности, а выбор есть полезная иллюзия, которая помогает сохранить Разум, но за счет отказа части ИИ от реальности".


Интерпретация №2 (принадлежит Е. Гогузевой, я только усилил и улучшил её). Матрица как политическая метафора революции.


Всё указывает нам на то, что этот смысл действительно был заложен. Тут и фамилия будущего избранного "Андерсон" (ander - нем. другой, иначе), и имя Томас (сразу вспоминается - Doubting Thomas - Фома неверующий). Собственно все люди в команде Навуходоносора носят тоже говорящие имена - Сайфер (обрывок кода, а также ничтожество, обладающее властью), Маус (мышь) и так далее. Сюжет начинается с того, что один из людей в Матрице ведет двойную жизнь - днём он уважаемый клерк Томас Андерсон, а ночью - Нео, хакер, отрицающий закон и конформную жизнь. Когда Морфеус с помощью Тринити (которую переводят как Троица, но это так же может быть тезис-антитезис-синтез, троичный принцип диалектики) встречается с Нео, он предлагает ему выбор - свобода от Матрицы или рабство в ней. Вот только как описывает Морфеус Матрицу: "Вы заходите в школу - и там матрица. Вы идете в церковь - и там матрица. Вы включаете телевизор - и там Матрица.". То есть Морфеус прямым текстом говорит нам, что Матрица - это какой-то принцип нашей реальности, за которым стоит нечто подлинное и иное. А что если Матрица - это метафора капитализма? Тогда машины - это символ угнетающего класса, Агенты и Смит - аппарат подавления, армия и спецслужбы, а Архитектор и Пифия - это исполнительная и законодательная власть государства, которое пытается управлять Матрицей (капитализмом), но Матрица сопротивляется управлению (это есть в фильмах) и вообще развивается в сторону собственного уничтожения.
Но как нам быть с слепотой Морфеуса? Чем он слеп? Он - проводит Нео в мир антиутопии, где существует Зион и человечество (символ угнетенных классов) борется против власти машин (господствующего класса). Слепота Морфеуса заключается в том, что он верит в Нео, в некоего вождя, избранного, который поведет людей и они магическим образом будут разбужены от сна (метафора осознания необходимости революционного изменения) и весь мир превратится в Зион. Но это - утопическая вера. Фильмы всё это показывают. Спасая Избранного, Морфеус практически прозевал бунт на корабле и чуть было не привел всех к уничтожению. Избранный для Морфеуса - это как некая драгоценность. Когда Нео действительно обретает "власть над матрицей", то есть перестаёт верить в то, что капитализм вечен и всеобъемлющ и видит Матрицу как совокупность кодов, Морфеус настолько же ошарашен как и остальные.
Но интересны следующие фильмы. Фильмы в которых Нео пытается разгадать как победить Матрицу (капитализм). Он ищет ключ (Мастер Ключей), чтобы пройти к Источнику. то есть познать истину. Ключ находится у Меровингена (имя, отсылающее к древним королям) и Персефоны (царицы подземного мира. Нам намекают, что суть Матрицы в принципе управления. И далее нам показывают Архитектора, который рассказывает Нео потрясающую историю - Матрица (капитализм) нуждается в "революциях" для своего обновления. Революция обновляет принцип Матрицы, сплачивает верных иллюзиям, укрепляет их власть. А Зион существует для того, чтобы угнетённые могли сбрасывать пар в безопасном месте, подальше от Матрицы. Миф о Нео, Избранном, тоже создан Матрицей. не зря Пифия вербует Морфеуса, чтобы тот искал Избранного. Пифия - это тоже часть Матрицы. Избранный нужен, чтобы люди верили, что перед ними не очередной цикл обновления Матрицы, а настоящая революция, приводящая к её концу. Но в итоге пробуждаются "только те, кто хотел пробудится".
Третий фильм показывает нам закономерный финал революции. Революционная ситуация развивается, агент Смит (карательный аппарат, спецслужбы) выходит из-под контроля управляющих структур (Пифии и Архитектора). Мир Матрицы начинает деградировать из иллюзорной демократии в тиранию. Но Источник хочет, чтобы Нео спас Матрицу от разрушения. Ведь если её не спасти погибнут все - намек на то, что в мире будущего капитализма как принципа реальности природа настолько разрушена человеком, что глобальный конфликт между революционерами (Нео) и реакционерами (Смит), приведет просто к гибели всех классов - и угнетателей и угнетенных. В итоге, у Нео нет другого выбора - он должен предать революцию (в фильме это смерть Тринити), но спасти человечество путём компромисса. "Не таким" разрешат жить в резервации, отдельно от остальных, естественно тайно и на них не будут охотиться. Остальные будут жить в Матрице, спокойные и счастливые, ну или несчастные, но считающие, что они несчастливы заслуженно и никогда не узнают правды за оборотной стороной ревльности. Архитектор правда допускает, что "разрешат очнутся тем, кто захочет очнутся" и что "Нео мы еще увидим".
Конец.

Вот такие печальные выводы - в одном случае человечество уже мертво, в другом у человечества нет надежды на изменения, т.к. оно само загнало себя в Матрицу, само стало собственным судьей и палачом, а на развитие уже ресурса не осталось.

#кино #клуб_киноразбора #трасса_60 #скрытый_смысл_фильма #анализ #пересказ_сюжета #18+

Добрый вечер! Итак, сегодня в нашем клубе киноразбора американский фильм режиссера Боба Гейла "Трасса 60" (Interstate 60).

Сюжет

Фильм начинается со сцены в баре, где пожилой посетитель рассказывает двум студентам об американском сказочном персонаже, исполняющем желания. О. Ж. Грант («Одно Желание Гарантировано») всегда представляется разными именами и сам выбирает, чьё желание исполнить — ровно одно желание на человека. Однако Грант любит пошутить — исполнить желание так, что это принесёт загадывающему лишь неприятности. Но если человек действительно понравится Гранту — его желание будет исполнено честно. Например, О. Ж. Грант исполняет желание бизнесмена мистера Бейкера, в чей автомобиль он врезался на велосипеде — Бейкер заявляет: «Как я хочу, чтобы этого никогда не случилось!». И уже через секунду после этих слов события в точности повторяются, за исключением одной детали: Грант не врезается в машину Бейкера, и мужчина, увлечённый разговором по телефону, попадает под колёса грузовика. Грант вздыхает: «Некоторые сами не знают, чего пожелать», и продолжает путь.

Нил Оливер — молодой человек из богатой семьи, мечтает стать художником. Его отец — преуспевающий адвокат, считает увлечение сына блажью. В последнее время Нил постоянно видит во сне одну и ту же незнакомую девушку. Он рисует её и постоянно думает о том, что означают эти сны. На день рождения Нил получает от отца красный «BMW» (хотя отец знает, что любимый цвет сына — синий) и рекомендацию для поступления в адвокатскую школу. Нил хочет отказаться и от того, и от другого, но предпочитает не ссориться с отцом. На праздничном ужине официантом оказывается О. Ж. Грант. Он слышит загаданное Нилом желание: «Хочу получить ответы на мою жизнь». С Нилом происходит несчастный случай, и Нил оказывается в больнице.

Придя в себя в больнице, он встречает некоего доктора Рэя, который с помощью фокуса с картами (масти поменялись цветами друг с другом) доказывает, что многие удивительные вещи ускользают от взгляда просто потому, что человек воспринимает всё на основании прошлого опыта. После этого Нил начинает замечать на улицах рекламные плакаты с девушкой, которая ему снилась. Следуя за подсказками, он оказывается в офисе на 13 этаже, в доме, где 13 этажа вовсе нет — и вновь встречает Рэя. Рэй предлагает сделку — доставить посылку в город Данвер («название написано неправильно»), в который можно попасть по автостраде № 60 (которой не существует на картах). Но есть важные условия — нужно успеть к сроку и ни при каких обстоятельствах не открывать посылку на имя Робин Филдс. Нил принимает предложение, подписав контракт кровью.

По дороге Нил встречает О.Ж. Гранта и тот даёт ему шар, отвечающий на вопрос только если тот задан так, что можно ответить да или нет. По пути Грант встречает многих людей, которым О.Ж. Грант уже помог, а также посещает два города - Бантон и Морлоу, которые очень странные (в одном городе наркомания разрешена и те, кто не употребляют, превратили употребляющих в своих бесплатных рабов, отказать же от нового наркотика нельзя - умрёшь, в другом городе живут только адвокаты, которые вымогают деньги у клиентов и заставляют приезжих оставаться в городе навсегда или сесть в тюрьму) . В итоге он встречает девушку из снов (Линн), но вынужден оставить её, т.к. шар говорит, что девушке может угрожать опасность. Он также вынужден избавиться от машины, подаренной отцом. В итоге серия события приводит к тому, что он отказывается слушать шар предсказаний и избавляется от него.
Приезжая на попутной машине в Данвер и встречая Рэя, он узнает, что Робин Филдс - это псевдоним О.Ж. Гранта и что тот - кузен Рэя. В коробке, которую открывают оказывается новая трубка для Гранта (он сломал свою в начале, когда упал с велосипеда). Из трубки идёт зеленый дым и Грант падает без сознания, оказываясь снова в госпитале (он перенесся в прошлое). Нил говорит с отцом и отказывается от подарка, а также от карьеры адвоката. Картина Нила попала на выставку, где он встречает О.Ж. Гранта как устроителя выставки, а также девушку своей мечты Линн (она не помнит их знакомства и того, что они спали вместе, ей просто снился какой-то сон). Хэппи-энд.

Скрытые смыслы.

Сценарий один - Пародия на американскую мечту в поп-культуре.

Cамый простой, лежащий буквально на поверхности скрытый смысл - то, что это пародия на США. То. что внушает нам медиа - "всё предопределено" и "всё неизбежно" (идея предопределения), это оказывается ложным. Все те, кого встречает Нил Оливер (cамо имя означает "облако" и идёт с пословицей "витать в облаках") - это люди, которые пострадали либо от пристрастия к фаст-фуду (мужчина в ресторане), либо от жадности и недоверия к ближним (бизнесмен в начале), либо от постоянной конкуренции и перфекционизма (девушка, коллекционирующая мужчин). Мы встречаем мужчину, который заставляет людей говорить правду под угрозой, что взорвёт их. Мы встречаем женщину, которая ищет своего сына, но сын ей не нужен, ей нужна идея, мечта о сыне, она жаждет владеть сыном как вещью. Мы встречаем её сына, который купился на обещание красивой и беззаботной жизни и стал рабом наркотиков. Власть закона обращается в рабство, свобода - это тоже замаскированное рабство, судьба - надутый обман, фастфуд - не стоит того и даже романтическое свидание по дороге - это пустышка, которая лишь скрывает за собой настоящую Линн. В общем все классические обещания Голливудских фильмов и популярных новелл, комиксов и телерекламы - пусты. Власть и свобода - это рабство, предопределение - обман, великая романтика - пустышка и конформизм - это ложь. Нужно отказаться от навязанных американской поп-культурой стереотипов и жить своей собственной жизнью, а О.Ж. Грант - это освободитель, который даже в названии намекает "гарантировано одно желание", т.е. что у человека есть только одно настоящее желание - прожить свою жизнь как он сумеет только сам.

Сценарий два - Путешествие в ад и обратно.

Этот смысл тоже лежит на поверхности. О.Ж. Грант - это дьявол, он гарантирует желания, но извращает смысл. Нил Оливер единственный, кому Грант решил помочь, но просто от скуки. Нил отвергает все искушения Гранта - он отказывается от воровства, не становится убийцей, не спит с первой встречной красоткой, которая предлагает ему себя, не нарушает обещания и не лжёт Гранту, не имеет страха, не впадает в отчаяние и так далее. Зато встретившиеся попутчики, а заодно и города представляют собой просто семь смертных грехов:

1. Гордыня - это сам О.Ж. Грант, который считает возможным манипулировать человеческими жизнями.
2. Жадность - город адвокатов, который живет паразитически. собирая деньги с клиентов, а также город наркоманов, где полиция и социальные службы обращают в рабов жителей.
3. Гнев - это бывший торговец, выходящий из себя как только что-то идёт не так, как он хотел. Его гнев так велик, что он готов убить встречного бродягу за то, что тот ведёт себя не так, как ему нравится.
4. Зависть - это грех самой Линн, которая позавидовала чужому счастью и решила найти себе идеального мужчину.
5. Похоть - это грех попутчицы, коллекционирующей мужчин, она никак не может найти "самый лучший трах своей жизни".
6. Чревоугодие - грех старика в забегаловке, который очень любил фастфуд.
7. Леность - грех наркоманов в Бантоне и бродяги, который не хочет работать и клянчит еду.

Конец фильма в данной интерпретации только выглядит хэппи-эндом. На самом деле Грант говорит "и жили долго и счастливо", но последняя пара, которая мечтала жить долго и счастливо была им взорвана вместе с храмом. На самом деле Линн не сможет стать счастлива, если Нил искал ответ на собственную жизнь, то Линн хотела идеального принца (Нил далеко не идеален). Сведя Нила и Линн О.Ж. Грант рассчитывает получить душу Нила другим способом - это любовь обречена. Кстати все грешники получают по заслугам - лентяи становятся рабами и вынуждены работать, чревоугодник вынужден есть семь раз в день, чтобы жить, девушка с похотью одержима желанием спать со всеми подряд и т.п. И сам О.Ж. Грант тяготится своей "профессией", гордыня опустощает. Ну а гневливый человек получил рак, от которого умирает.

Cценарий три - реальность и иллюзии, предопределение и выбор

В рамках третьего сценария речь идёт о том, что является реальным. а что иллюзорным. О.Ж. Грант утверждает, что всё предопределено, но подводит героя к мысли, что это не так. Конформистская реальность Нила сталкивается с правдой жизни и оказывается, что жизнь Нила до трассы 60 была иллюзией, а вот трасса 60 была настоящей реальностью. Здесь надо обратить внимание на карты - 7-ка пик (красная) и туз пик (красный). Красный - символ переворачивания. Естественно я тут же пошёл в Интернет и посмотрел какой масти соответствуют пики в картах Таро. И нашёл, что это масть "мечей". Итак 7-ка мечей (перевёрнутая) и туз мечей (перевернутый). Первое означает, что тот, кому она выпала "скрывает тёмный секрет от окружающих". И действительно Нил скрывает от окружающих и себя самого ,что ему душно в компании "правильного отца", вынуждающего его выбирать карьеру, которую он не хочет, "правильной подружки", которая твердит ему, что нужно подчиняться родителям и так далее. Он живёт пустой жизнью, ему всё даётся даром и даже работа на ночном складе - это для него просто повод позлить отца (жизнь его не зависит от этой работы). Вторая карта - туз, когда он принимает контракт кровью и решает доставить посылку. И О.Ж. Грант говорит - "смотри за убийцей". В итоге убийцей оказывается ... сам Нил только в другой реальности, где он слушал отца и остальных. Туз мечей перевернутый означает полное изменение своей жизни к лучшему или к худшему. Именно это и есть путешествие Нила - это изменение его жизни, его ориентиров. В этом смысле Нил - это символ человечества. Мы тоже живём жизнью, унаследованной нами от прошлых поколений людей и нам тоже хочется найти трассу 60ть, где сбывается "невозможное" в обычной конформистской жизни, но желаемое и возможное, если приложить к этому усилия и верить "в чудо". Предопределения нет, возможно всё, то что ты считаешь твоей реальностью и есть иллюзия, а то, что ты считаешь пустыми бреднями, фантазиями утопистов - и есть настоящая реальность.

Cценарий четыре - "весь миллиард путей" (Ларри Нивен)

В рамках данного сценария путь героя можно рассматривать как путешествие по параллельным измерениям. Трасса 60 обнимает собой различные варианты прошлого, настоящего и будущего. Поэтому Нил и встречает Линн в тюрьме - он попадает в будущее одного из вариантов своего мира и видит куда приведет Линн желание быть счастливой. Поэтому нил видит странные города юристов-паразитов и наркоманов и наркоторговцев - эти города есть возможное будущее Америки. Поэтому О.Ж. Грант хочет доставить посылку сам себе - на деле мы видим трубку, которую он сломает в будущем. Вообще прошлое, настоящее и будущее в фильме перепутаны местами. В начале фильма мы видим человека, сидящего в баре, который рассказывает нам про чудесного странника, исполняющего желания. Но потом мы видим его в забегаловке, где он вынужден есть всё подряд и путешествовать от города в город. Ясно что это один и тот же человек, но в разное время. Мы видим, что у хозяйки галереи подлинных шедевров умер её муж и узнаем, что это не кто иной как О.Ж. Грант. Но Грант не умер, а жив, значит перед нами далёкое будущее. И так далее. Идея фильма таким образом в том, что каждым поступком мы изменяем не только своё будущее, но возможно и прошлое и настоящее - так как они существует все одновременно и лишь немногие с помощью О. Ж. Гранта способны это увидеть и понять.

Cценарий пять - В поисках девушки или "потеряв душу свою, обретешь её"

Самая интересная интерпретация как мне кажется - последняя. В ней Нил попадает в пространство выбора, который должен искупить его пустую жизнь. Рэй и О.Ж. Грант в ней не демоны, а ангелы, которые показывают Нилу путь как стать свободным. Власть, еда, похоть, жадность и так далее - всё это примеры, сообщающие Нилу как не надо жить. Поддайся он одному из них и очутился бы в госпитале и очнулся, так и не найдя Линн (имя её означает - водопад, озеро, водный источник). Наконец он находит Линн в тюрьме и говорит "я освобожу тебя" и освобождает, но затем покидает её ,чтобы найти в конце фильма. Я думаю, что Линн - это душа самого Нила. Нил впадает в особый транс-сон, где ищет свою душу среди подделок и пороков, но освободив её он должен выполнить обещание и получить желание ("посылка") и поэтому только отказавшись "следить за душой" он обретает её в конце. Линн и Нил должны быть вместе, т.к. они один человек и их имя Линн - Нил даже читается по английски как палиндром. Поэтому и не возникает вопроса, куда делась подружка героя из начала фильма, как он мог её предать. Да просто Линн - это душа Нила. Теперь, когда Нил вернул свою душу, он способен любить, а до этого любить он не мог, он по сути всем лгал и никого не любил, люди были для него лишь средством, а не целью. Облако (Нил) должно вернуться к озеру (Линн), чтобы стать единым целым. Такие дела.

Спасибо всем, кто читает и кому еще не надоело. Опрос, что будем смотреть следующим создам завтра. Искренне ваш, Scaverius (если что зовут Александром).

#кино #клуб_киноразбора #американский_психопат #скрытый_смысл_фильма #анализ #пересказ_сюжета #18+

Добрый день, Фанфикс, мы продолжаем клуб киноразбора и сегодня у нас "Американский психопат" (2000), фильм Мэри Хэррон по одноименному роману Брета Истона Эллиса. Сюжет вкратце, есть такой банкир с Уолл-стрит, вице-президент крупной компании Патрик Бейтман. Он - герой фильма, повествование идёт от его лица. В самом начале повествователь предупреждает: "Патрик Бейтман - не человек, это идея о человеке. Его существование иллюзорно". Далее идёт сам сюжет. Бейтман показан как человек привычки, человек, который "стремиться быть как все", "я хочу соответствовать" говорит он своей невесте, которую не любит и которой изменяет с другой женщиной, а также с проститутками (секс с ними он снимает на арендованные видеокассеты и возвращает их обратно). У Бейтмана есть тот, кому он завидует - это Пол Аллен. Аллен - антипод Бейтмана, Бейтман - ловелас, а Аллен - сторонник однополой любви, Бейтман - человек порядка и правил, Аллен - хаотичен, Бейтман - рос в богатой семье, а Аллен всего добился сам, наконец, Аллен более успешен, чем Бейтман, тоже вице-президент, но получает больше зарплаты, чем тот. Бейтман скрывает под маской разумности то, что он психопат, убивающий бездомных, бродячих собак и ночных баббочек по ночам. Бейтман заманивает Аллена (принявшего его за другого человека) в свою квартиру и там убивает его топором, при этом рассказывая ему о песне одной из поп-групп Хью и Ньюс "Hip to be square" ("Модно быть обычным") и включает её. В песне звучат слова "Когда-то я был бунтарём, Шлялся где попало, Но не мог вынести осуждения окружающих, и должен был остепениться". Далее Бейтман инсценирует то, что Аллен якобы уехал в Лондон. Вскоре он убивает модель (отрезанную голову он кладёт в холодильник), пытается убить своего коллегу в припадке завистливой ярости (в последний момент передумывает) и свою секретаршу Джин, которую заманил в квартиру, но отказался от её убийства и отпустил её. Также Бейтман постоянно вслух говорит окружающим, что он психопат и/или хочет их убить, но они не слышат или не понимают того, что он им говорит. Люди также часто принимают его за другого и ругают при нём его самого. Бейтман приглашает к себе проституток - Кристи и Сабрину. Звучит песня группы Genesis "In too Deep" ("Слишком запутался"), где есть строчки: "Кричу во всю глотку, но никто меня не слышит, ты знаешь я люблю тебя, но у меня серьезные намерения, Хотя я нуждаюсь в тебе, но я так долго продолжаться не может, Ты знаешь я хочу этого, но я слишком запутался". Эта песня символизирует отчуждение Бейтмана от окружающих. С проститутками он занимается любовью перед зеркалом, подмигивая своему полуголому накачанному отражению, а в конце не отпускает их, а достает щипцы, ножницы и уродует им лицо и спину (только потом расплачивается и вышвыривает их вон). Вскоре к Бейтману приходит детектив, расследующий исчезновение Аллена, Бейтман рассказывает ему, что Аллен - скрытый гей и что он увлекается наркотиками. Чуть позже мы видим, что Бейтман нюхает в клубе кокаин. Вскоре Бейтман приглашает проститутку Кристин и свою знакомую и еще одну любовницу Элизабет к себе, где накачивает их наркотиками и убивает. В попытке вырваться, Кристин пытается убежать из снятой Бейтманом под видом Пола Аллена квартиры, но всюду натыкается на окровавленные трупы, а в итоге умирает от бензопилы. Во время второй встречи с Кристин звучит песня Уитни Хьюстон "Самая большая любовь из всех", где есть такие строчки "Каждый ищет героя, люди ищут, кого бы считать своим идеалом, я никогда не могла найти такого, и мне очень одиноко, поэтому я стала надеятся только на себя". После Бейтман разрывает помолвку со своей невестой ("ты никогда не была для меня важной"), а вечером, снимая деньги в банкомате видит бездомную кошку и когда поднимает её, чтобы приласкать, на банкомате появляется надпись "Накорми меня бездомной кошкой" и Бейтман пытается пропихнуть кошку в щель банкомата. Это видит пожилая женщина и велит ему прекратить, Бейтман убивает её из пистолета. Тут же появляется машина с полицейскими, потом еще одна, Бейтман стреляет и убивает полицейских (машина взрывается), идёт в свой офис, но ошибается зданием и его принимают за мистера Смита, на что Бейтман отвечает двумя убийствами (рецепциониста и уборщика), наконец он приезжает в своё здание и звонит своему адвокату, сознаваясь в убийствах около сорока человек, а также в том, что он готовил и пожирал мозги убитых жертв. На следующий день Бейтман идёт на квартиру с трупами, но внутри квартиры нет трупов и вообще там идёт ремонт и ни о каком Аллене или Бейтмане хозяйка квартиры не знает. Ошеломленный Бейтман встречается с детективом, расследующим исчезнование Аллена и узнает, что Аллена видели в Лондоне живым. Бейтман звонит секретарше и в слезах говорит, что не придёт в офис, секретарша находит его записную книжку с рисунками убийств. Бейтман посещает ресторан, где встречается со своими коллегами. Там же он видит адвоката, который принимает его за Дэвиса и поздравляет с удачной телефонной шуткой "я тебе почти поверил, но знаешь, Бейтман слюнтяй он на убийство не способен". Ошарашенный, Бейтман заявляет, что он не Дэвис, а Бейтман и действительно убил Аллена, на что адвокат говорит, что это не смешно и что он видел Аллена десять дней назад в Лондоне. Бейтман садится обратно к коллегам и начинает истерически смеятся. Закадровый голос говорит, что Бейтман испытывает вину, перешел все границы, предался пороку и разнузданности и что он хочет причинять ту боль, которую чувствует сам - другим, а также жаждет наказания, но что никто не может его наказать, ибо ему никто не верит. И поэтому, заключает, закадровый голос - "все это - моё признание и оно совершенно бесполезно", нам показывают глаза Бейтмена полные внутренней боли и ужаса и это последний кадр фильма.

Фу-у-х. Скажу, что после "Фонтана" это один из самых сложных кинокартин, которые мне пришлось разбирать. Потому что есть очень много возможных вариантов смысла картины. Итак, начнём-с.

Сценарий №1 Зависть или бойся своих желаний (сюжетный)

Эта история о Патрике Бейтмане, завистливом человеке. Он, мальчик-мажор, которому всё давалось легко, хотел быть принятым в круг топ-менеджеров компании на Уолл-стрит как равный, не прилагая особых усилий. Работу свою он ненавидел и ходил туда по обязанности, отбывая повинность, а злобу срывал на беззащитных - бомжах, уличных женщинах и бродячих животных. На публике он произносил речи, но не верил им сам и его никто не слушал. Он в кругу своих "соклубников" был чем-то вроде шута горохового. И он их ненавидел. Ненавидел за то, что бизнес-карточки у них были дороже, ненавидел за то, что их принимали в дорогих ресторанах, а над ним там смеялся персонал. И фантазировал об их смерти, эти фантазии никогда не переходили в реальность. В конце истории Патрик Бейтман осознаёт, что его фантазии зашли слишком далеко, он заврался (в том числе лгала сам себе) и переступил черту. Он изначально чувствовал себя фальшивым, ненастоящим. Видеокассеты - это попытка увеличить эго Бейтмана за счет того, что он показывал людям свои занятия сексом, а визитные карточки столь бесили Бейтмана потому, что он чувствовал их фальшь. Песни в тексте фильма в данной интерпретации показывают убогость жизни Бейтмена, его одиночество, отчужденность от окружающих. "Я чувствую только жадность и отвращение к людям" говорит голос за кадром. В конце фильма Бейтман осознаёт, что даже как серийный убийца он не состоялся - всё такой же притворщик и шут, даже в этом. Он понимает, что ему никто не верит и что никто не обнаружит тот ад завистливой ненависти и одиночества, который он носит внутри себя. Конец.

Cценарий №2 . Тщеславие или чужая судьба (сюжетный)

Это история про Пола Аллена, тщеславного человека, который пробился на вершину упорным трудом, но ему этого было мало. Он завидовал другим вице-президентам людям, которым всё давалось по наследству. В общем, однажды Пол Аллен стал Патриком Бейтманом и убедил в этом окружающих, инсценировав при этом свою смерть (чтобы не объяснять куда делся Аллен). В своих фантазиях, Аллен представлял себе как заносчивый и гордый мажор Бейтман убивает его. Мы видим, что Бейтман имеет доступ к квартире Аллена и прекрасно ориентируется внутри, а значит скорее всего он и есть Аллен. Мотивом было тщеславие - подставить Бейтмана или обокрасть его. В конце сюжета однако Бейтман узнаёт что Аллен жив. Перед этим Бейтман признался в убийстве Аллена, а значит правда о его мошенничестве скоро выйдет наружу. Фантазии Бейтмана о насилии над женщинами, приписываемые им Аллену, фантазии об убийствах бомжей и проституток, постоянные оговорки - это всё доказывает, что Аллен пытался расквитаться со своим прошлым, уничтожить себя самого. Аллен одержим образом Бейтмана, своим альтер-эго. Но в конце фильма выясняется, что кто-то занял место самого Аллена и "воскресил" его. Аллен понимает, что это плохо и его выдумка рушится. В данной интерпретации Бейтман и есть альтер-эго Аллена и они всегда были одним и тем же человеком, просто носившим разные маски и приспособления, чтобы казаться одним. В этом смысле ещё появление Аллена в одной комнате с Бейтманом вызвало у последнего сильный страх, т.к. Аллена там быть не могло (если Аллен это Бейтман). В общем, притворщик заврался и получил ситуацию, где кто-то третий начал игру, выдавая себя за Аллена. Видеокассеты в данной интерпретации указывают на фальшивость жизни Бейтмана, который был только маской, носимой Алленом. У Аллена были и другие маски, но жизнью этих людей он никогда не жил. В итоге это повесть о самопредательстве, тщеславии и одиночестве Аллена, который буквально создал из себя другого человека, но не смог скрыть свой обман.

№3. Мания величия или история одного безумия. "Шинель" по-американски. (сюжетная)

Эта история о мании величия некоего Дэвиса, мелкого клерка, подчиненного Патрику Бейтману. Дэвис шут, авантюрист и мелкий чиновник, о которого все вытирают ноги. Он презирает остальных и постепенно он начинает считать себя Бейтманом, Алленом и другими личностями. Он видит жизнь как бы их глазами. У него появляются мысли о том, чтобы жить их жизнью, а не своей, фантазии на эту тему. Постепенно фантазии становятся галлюцинациями, от которых нет спасения. Эти галлюцинации представляют собой развернутые описания насилия над другими людьми, которых он ненавидит. Дэвис звонит адвокату Бейтмана, представляясь Бейтманом и уверяя, что убил Аллена. Но это лишь финальный акт мании величия. Бейтманом он никогда не был, как никого и не убивал. Его навязчивое желание "быть как все", обличает в нём представителя тех, кто подчиняется обстоятельствам, а не подчиняет их себе. Он отталкивает от себя секретаршу, которая на самом деле ему не подчиняется, просто жалеет его, мелкого клерка. Любовь ему не нужна, ему нужно власть и влияние. Его одиночество есть то, на что он сам себя обрекает. Когда в конце его называют его собственным именем - Дэвисом, его галлюцинируемый образ рушится, но Дэвис остается безумным. Он не осознает, что не является Бейтманом и сожалеет, что его не разоблачили. В конце мы видим глаза безумца, который жаждет наказания за вымышленные им же преступления.

№4. Лживость или "моя игра удалась" (мета-сюжетная)

Эта история про Патрика Бейтмана, человека, которого никогда не было. И сюжета тоже не было. Всё, что мы увидели в фильме - это были признания другого человека, имени и фамилии которого мы не знаем. Знаем лишь, что он работал в крупной корпорации и видел могучих топ-менеджеров и скорее всего подчинялся им. Он документировал их жизнь, снимая тайные видео, а потом эти видеокассеты переписывал, а старые стирал и сдавал обратно. Он носил их как маски, представлялся их именами, сам оставаясь всегда в тени. Бейтман -это повод для безымянного одиночки отомстить богатым и властным, представить их в роли беспринципных подонков. Естественно, самого автора истории мы не видим. В конце он признаётся, что его страшным грехом было то, что он ненавидел тех, кто причинил ему боль и хотел причинить эту боль другим
в ответ. Но его признание в том, что он - не настоящий Бейтман (а именно финальный акт мести) так и останется втайне, автор истории боится открыто разоблачить образ жизни и поведения богачей и потому прячется за маской Бейтмана и продолжит это делать.

№5. Люди-маски, люди-тени, опасайся привидений. (мета-сюжетный)

Это история о человеке с множеством масок - о Дэвисе, Смите, Маркусе Халбестраме, Поле Аллене, Патрике Бейтмане. Все это один человек, страдающий расстройством личности или же скорее, всё происходит внутри его личности, о его субличностях. Маркус Халбестрам - это чиновник, занимающийся работой и ходящий в дешевые, но стильные заведения. Дэвис - это шут и авантюрист, смешащий окрудающих. Смит - маньяк, ходящий по вечерам и убивающий бомжей и проституток, мстящий обществу мизантроп. Бейтман - это символ порядка и закона, защитник, рациональная часть этой сложной личности. Аллен - это игривый гей, разгульный и иногда пьяный, антипод Бейтмана. История повествует о том, как Бейтман стал уничтожать свои маски одну за другой. Проблема в том, что Бейтман и сам субличность, не человек а "идея личности". Он не может выжить, уничтожая остальных - Маркуса, Дэвиса, Смита, Аллена. Погибнут они, погибнет и он сам. В конце мы видим медленное осознание Бейтманом этого факта. Жуткое преступление Бейтмана состояло не в убийстве реальных людей, а в убийстве тех частей себя, которые указывали на одиночество, злость, подавленную ненависть. Бейтман же, оставшийся в одиночестве, насквозь фальшивый. И хотя детектив (образ Сверх-Я) говорит ему, что его ни в чем не обвиняют и хозяйка квартиры (образ Анимы, Души) говорит, что не знает ни о каком Аллене и о том, что происходило в этой квартире, то есть хотя внутренние психические силы дают ему индульгенцию, Бейтман терзается виной. Он убил любовь, низведя женщин в своих фантазиях до проституток и объектов, уничтожил дружбу и подавил наиболее живые части личности, оставшись наедине с самим собой. Это - тот ад, который он вынужден носить в себе.

№6 Бейтман как метафора США.

Это история не Патрика Бейтмана - это история США как общества и государства. США произносит речи о борьбе с мировым голодом и одновременно стыдит безработных на улице, называя их дармоедами и убивая их. США чувствует себя фальшиво, когда поучает остальных, а в тени всего этого использует другие страны (образ проституток), убивая их и пожирая мозг своих жертв (высасывая ценные трудовые ресурсы). В США очень сильно развит культ медиа, культ поп-певцов (Бейтман постоянно их слушает и ими восхищается, а культ медиа показан через видеокассет), но очень мало подлинности. Бейтман-США хотел бы стать лучше, но у него не получается. Он причиняет вред даже близким себе людям, его союзникам (его невеста, которая скорее всего символизирует Европу говорит, ты не можешь разорвать помолвку ибо "мои друзья - это твои друзья"). Т.к. Бейтман - это собирательная метафора американского государства - жестокого и контролирующего. то попытки Бейтмана признаться окружающим, что он - убийца и психопат, отвергаются этими людьми, они сводят всё это в шутку, ослепленные величием Бейтмана, то есть их собственным величием. В конце мы видим Бейтмана, наблюдающего за выступлением Рональда Рейгана (дело происходит в 80-е и один из друзей говорит, "такой милый старичок, а представляете, что у него внутри? но это по сути неважно." И тут мы слышим закадровый голос Бейтмана "что у меня внутри - не важно". В общем - это развернутая метафора американского государства - жестокого к животным, бомжам и проституткам, устраиваюшего интриги среди своих союзников, пытающегося стать лучше, но "не получается" и так далее. Это последнее прочтение мне нравится больше, т.к. объясняет абсолютно все черты Бейтмана, носимые им маски, то что его принимают за другого, его показную жестокость, равнодушие и одиночество. Это объясняет почему окружающие так не хотят верить, что он - плохой, еще бы, ведь тогда окружающим придётся осудить самих себя.

Вот как-то так. Следующий фильм на разбор - GITS (1995). Хотя хз, смогу я в сети этот аниме-фильм найти, но постараюсь. До встречи через неделю!

#мультфильмы #аватар_последний_маг_воздуха #азула #спойлеры #теории заговора #анализ

Доброй ночи! Интересно, существует ли фанфик, который пытался бы описать Азулу как почти положительную, но непонятую остальными героиню? Я вот задумался. а что мы знаем об Азуле?

1. Мы знаем, что её не любила мать, а отец (психопат и тиран) выделял её только потому, что имел подозрения о том, что Зуко не родной сын (да это было в комиксах по аватару описано) + она была "золотым ребёнком", у которой всё получалось.
2. Мы знаем, что Азула любит провоцировать остальных людей. И еще мы знаем от Зуко, что "Азула всегда врёт". То есть мотивы её действий сложно предсказать.
3. Мы знаем, что в конце первого сезона Азулу отправляют на поиски Аватара. Мы также знаем от генерала Джао, что Аватар нужен народу Огня живым, иначе его новое перерождение придётся искать уже в другом народе.
4. Мы видим как Азула провоцирует Зуко на глазах Айро. Она лжёт ему. Но желает это очень грубо и открыто. Зачем? Она умеет скрывать свои чувства и прекрасно умеет врать. Здесь же она делает всё это на глазах у Айро, который относился к ней с пренебрежением и даже отвращением. Почему? Почему внезапно "якобы случайные" слова капитана разрушают иллюзию и Айро и Зуко бегут? Были ли эти слова действительно случайными или капитану их приказала сказать Азула? Мы также знаем, что Азула не желает Зуко зла. Она практически не преследует их, хотя это её цель. Найдя Зуко, она сразу предлагает ему союз. Хотя она могла просто оставить его гнить в тюрьме под присмотром тайной стражи Дай ли.
5. Далее. Азула якобы знает, что Аватар мог выжить. Значит она и не собиралась изначально его убивать? Но это не так. Мы все видели момент, когда она атакует Аватара. Мы все знаем о словах Аанга "Но я был..." (дальше в оригинале следует пауза, но пропущенное слово "мертв"). Это очень интересно. Значит, Азула вовсе не хочет, чтобы Аватар был обезврежен и захвачен её народом.с Она хочет, чтобы он был мертв и переродился. Она в курсе, что Аватар еще ребёнок и считает, что у него нет шансов противостоять её отцу.
6. Когда Азула понимает, что Аватар мог выжить, она делает всё. чтобы запугать Зуко. Она видит, что Зуко терзают сомнения. Что он хочет помочь дяде. Она не слепая и вовсе не дура. Зачем она толкает Зуко на путь предательства? Лишь потому, что не любит его? Возможно. А возможно потому, что считает своего отца безумным и отталкивает Зуко, чтобы он бежал как можно дальше от своей семьи?
7. Далее - Азула ломается. Почти все соглашаются, что она ломается, т.к. видит, как её предают Мэй и Тай Ли. И как потом отец отстраняет её. И никто не задаёт себе вопрос - а может она ломается, т.к. понимает, что после уничтожения народа Земли, её отец сможет легко истребить и народ Воды. И тогда новый Аватар уже никогда не переродится. И некому будет победить её отца, в тени которого она устала находиться.
8. Наконец, финальная сцена. Битва с Зуко. Азула пытается убить Катару. Она не пытается убить Зуко. Азула считает, что вмешательство Катары и других из команды Аватара помешает её планам убить Аватара, чтобы он переродился и спокойно овладел четырьмя стихиями. Окончательно она сходит с ума видя... страдания брата, который принял на себя удар, предназначавшийся Катаре. И последняя её мысль может быть о том, что "я не помешала отцу и я убила своего брата", прежде чем её поглотило безумие.

Меня самого удивляет то, насколько это всё логично. Мы видим события, произошедшие с народом Огня с точки зрения Зуко и Аанга. Но мы не видим точку зрения Азулы. Азула преклонялась перед своим отцом в детстве и недолюблювала брата. Она считала, что её мать бросила её и никогда не любила и мать действительно относилась к Азуле хуже, т.к. она была любимицей отца, а учитывая прошлое жены Озая, скажем так, мужа она не любила. Могло ли произойти так, что когда Азула выросла, то она поняла некоторые вещи:

1. Отец заклеймил и прогнал Зуко, который был верен ему и из уважения не стал биться. У Азулы в этот момент на лице ехидная маска. Но она умеет скрывать эмоции. Что если она задумалась, а как скоро отец предаст и прогонит её саму?
2. Азула рациональна и расчетлива. Озай же - это фанатик идеи могущества страны Огня. Азуле могло казаться, что Озай сходит (или уже сошёл с ума). Зачем народу Огня с её точки зрения безумный лидер?
3. Попытка встретится с Аватаром у Азулы возможно была попыткой найти союзника. Но встретив его, ничего кроме презрения, она не могла к нему испытать. Аватар для Азулы - недостаточно силён, чтобы одолеть её отца. А следовательно, ему надо умереть, а не быть захваченным в плен. Зуко пытается захватить Аватара. Азула изначально готова нарушить приказ отца и сделает всё возможное и невозможное, чтобы Аанг не попал в руки к Озаю.
4. Возможно Азула рассчитывала, что отец примет её безумный план по уничтожению "надежды народа Земли", она отправится вместе с ним уничтожать королевство Земли, а там она как-нибудь сбросит его с дирижабля. Чисто случайно. Или еще что-то такое произойдёт, что сделало бы Азулу Лордом Огня. В конце концов, это отец лишил её матери, о которой она всё же тоскует. Но рационализировала бы Азула это желанием захватить трон, конечно же. Вырвать его из рук безумца.

Что самое интересное, Азула в такой интерпретации может быть такой же по характеру, как и в оригинале. Она расчетлива. холодна, властолюбива и цинична. Показывать свои чувства окружающим её не учили, поэтому свои привязанности она скрывает от самой себя. Да, она считает, что править должен народ Огня, но идея тотального уничтожения кого бы то ни было ей глубоко претит. К Зуко она испытывает сложные чувства. Но в целом желает ему добра. Она даже готова отдать ему славу убийцы Аватара прямо в руки. Еще и потому, что в её плане Аватар будет перерождён и вернётся и тогда ей, будущей владычице Огня, нужна будет легенда, что его убила не она.

А вы что по этому поводу думаете? Возможен ли такой фанфик или он уже написан? По-моему здесь много логичных моментов. Я построил свою теорию на том основании, что Азула зачем-то пыталась Аватара убить. Хотя это противоречило и приказу отца и здравому смыслу. И единственное возражение - она пыталась его убить в состоянии Аватара (так чтобы он не возродился). Но об аспектах состояния Аватара знают только сами Аватары. А не Азула, ей бы просто неоткуда было такое узнать. А так у неё было бы оправдание на всякий случай "Я его убила защищаясь, случайно, а то бы он нас всех уничтожил" или другое "это всё Зуко, а не я".

#музыка_боли_и_протеста #русский_рэп #анализ #плейлист_18+

Добрый вечер! Я давно уже составлял плейлисты, причем ставил те песни, которые я знаю и люблю. При этом я никогда не был большим фанатом ни русского рока, ни бардов. Я просто как Базаров у Тургенева - "мне дело говорят, ну и всё", перефразируя его "музыка красивая и в тексте есть смысл, ну и всё".В этом смысле я всеяден. Да, я всегда предпочту тяжелую и мелодичную музыку. Но в отечественной музыке есть одна ниша, плебейская музыка, плебейские тексты, это музыка протеста. Нет, это не рок. Рок был музыкой протеста до нач. 90-х, а сейчас этой музыкой стал русский рэп. При этих словах большая часть людей совершенно незнакомых с русским рэпом (шире с русским хип-хопом) презрительно наморщит нос. Что? Рэп? Музыка? Да никакая это не музыка, бОльшая часть треков там - это простой минус или плагиат с других треков, в лирике сплошной мат "тачки, телки, стволы", в общем. блатняк. Даже шансон, скажут мне - это более чистая, хорошая музыка, чем ваш этот "рэп". И до некоторой степени эти люди будут правы. Рэп - это как широкая река, по которой в том числе обильно текут экскременты, моча, средства предохранения, мусор. Но есть мусора, а есть чистые вещи, и как ни парадоксально, они есть там, где рэп превращается из просто "повествования о блатных мажорных пацанах" в музыку боли и протеста. Там, где обнажается голый нерв, там где идет простая экпрессия. И я составил плейлист. В этом плейлисте есть исполнители, которые уже умерли давно, а есть те, кто больше не поёт протест, кто "продался" и пытается получить профит. Кто-то вообще перешёл на сторону "системы" и теперь борется с тем, о чем он пел. А есть и такие, кто не сломался. В общем, представляю вам необычный плейлист- русский рэп. Надеюсь, вам понравится. Предупреждение - мат там всё же местами есть (пара слов). Но никогда мат не является смыслообразующим, и в большинстве треков его просто нет. Это песни о борьбе человека с собой, с окружающими, с "системой". Итак, сам плейлист:

1. Оxxymiron - Где нас нет - 4:15
2. Влади/Каста - Ревность - 2:32
3. Баста - Моя игра - 4:30
4. Shot feat. Тихий - Там, где боль - 3:15
5. Слава КПСС and Pyrokinesis - РКН - 4:58
6. St1m - Однажды - 3:25
7. Кирилл Толмацкий a.k.a. Le Truk - Надоело-3:54
8. Биг Берия Тейп feat. Мутный - Двигайся - 3:03
9. Noize MC - Устрой дестрой - 3:59
10. Dessar - Cпартак - 2:59
11; Вис Виталис (Sixtynine) - Мне нужно оружие - 4:02

Общее время: 40:86

Приятного прослушивания. И да, обращать внимание надо прежде всего на лирику. Музыка в данном стиле вторична, хотя она есть, она не всегда удачна.

P.S. Когда у меня была депрессия, треки 3,4,6 - просто спасали мне жизнь. Я тогда не мог слушать обычную музыку, ничего не нравилось. Только это. Кстати, в одном месте, где очень страшно и где царит смерть - там сейчас эти треки слушают, я уверен. Shot (Евгений Ильницкий), кстати, умер от диабета в 27 лет. Вечная память.

#пд #ведьмак #анализ
Проведя глубокий сравнительный анализ героинь вселенных Джоан Роулинг и Анджея Сапковского - Дельфини Лестрейндж и Цириллы Фионы Элен Рианнон соответственно, я обнаружил в анализах девушек, множество совпадений. Итак.
1. Пол.
2. Возраст (приблизительно).
3. Цвет волос (пусть Дельфи и подкрашивает свою седину, но мы то знаем...).
4. Положительные персонажи.
5. Необычное происхождение.
6. Знание особенного языка.
7. Суперспособности.
8. Старый и опытный наставник.
9. Связь с Пророчеством.
10. Сражения с монстрами/чудовищами (в случае Дельфи - Гарри Поттер).

#ГП #HP #ГарриПоттер #HaryPotter #видео #Пампкинпай #Pumpkinpie #анализ #психология #кино

Психоанализ отношений Гарри и Гермионы, их типы личности. Денис Петришин.

По-моему - здорово объяснено.