#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Выкорми_ворона #Cria_cuervos #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"And the rains are coming closer
Darker days are drawing near
Return of ravens"
(Lake of Tears - Return of Ravens)

"Вырасти воронов и они выклюют тебе глаза"
(Испанская пословица)

Добрый вечер! Вот и пришла пора разобрать кинопроизведение Карлоса Сауры по его же сценарию "Выкорми ворона" (альтернативные названия близкие к дословному переводу "Детеныш ворона", "Воронёнок", "Вырасти воронов"). Надо сказать, что я в восторге от творчества режиссера, как я уже говорил в анонсе, так выстроить кинематографическое произведение, чтобы весь фильм нас не отпускало чувство вязкой тревоги, неминуемой беды, скрытого отчаяния.

Сюжет фильма (краткий пересказ)

Восьмилетняя Ана молча и безучастно приближается к спальне отца, откуда доносится прерывистое дыхание и женский шёпот, а затем горестное всхлипывание. Спускаясь по лестнице, Ана видит, как из спальни выходит привлекательная полураздетая женщина средних лет. Женщина бросается к входной двери, но тут замечает Ану. Они обмениваются взглядами, но ничего не говорят друг другу, и женщина стремительно выбегает из дома, одеваясь на ходу. Ана заходит в спальню и находит отца мёртвым — вероятно, у него случился сердечный приступ. Ана с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Тут появляется её мама, отчитывает Ану за то, что она до сих пор не в кровати, и отсылает её спать. Но всё дело в том, что мать Аны умерла ещё на месяц раньше, чем отец.

Реальность и фантазии меняются местами. Странная смерть отца, офицера фашистского режима, реальна. Реальна и мучительная смерть матери-пианистки от обильных кровотечений, но детское сознание не может вынести и принять её: Ана по-прежнему иногда видит мать, разговаривает с ней, а когда её нет, слушает пластинку с молодёжной песней. Девочку одолевает причудливая фантазия, что причиной «ухода» родителей стал белый порошок в баночке. Когда-то её мама попросила выбросить его, назвав его «страшным ядом, способным одной щепоткой убить слона». Но Ана предусмотрительно сохранила баночку и спрятала её в укромном месте.

На похоронах отца Ана снова видит загадочную женщину, которая была с отцом в ту роковую ночь. Это Амелия, жена сослуживца и близкого друга отца. Ану не тяготит смерть отца, она с удовлетворением пользуется возможностью немного отдохнуть от его авторитарного поведения в доме. Но вскоре появляется сестра мамы, тётя Паулина, взявшая на себя заботу о сиротах — Ане и двух её сёстрах. Паулина с холодной деликатностью принимается «наводить порядок в доме», в котором теперь остались только женщины: Ана с сёстрами, парализованная бабушка и немного вульгарная горничная Роса.

Ана скрывается в подвале, где она хранит «смертельный порошок», а затем мы видим её через двадцать лет — она удивительно похожа на свою мать. Ана говорит: «Я не верю в райское время детства, в невинность, в природную чистоту детей. Я помню своё детство как долгое время безысходности, печали, страха. Страха неизвестности».

Летние каникулы Ана проводит в своих маленьких ритуалах: кормит морскую свинку Рони, подвозит бабушку к стене с фотографиями, вместе с сёстрами слушает пластинку с той же грустной молодёжной песней, иногда разговаривает с Росой и умершей матерью. Воспоминания о матери всё больнее терзают её… Лучше бы умерла строгая тётя Паулина или сёстры. И Ана упражняется в способности «убивать» близких.

Вскоре умирает Рони, Ана закапывает свинку в саду. Ана представляет и собственную смерть: в своём воображении она бросается с крыши дома напротив. Это мнимое самоубийство, после которого она продолжает жить, окончательно стирает в её сознании грань между бытием и небытием, смерть превращается для неё в условность, становится предельно простой, обыденной. Ана предлагает бабушке, давно живущей в мире своих воспоминаний, помочь умереть. Бабушка соглашается, но увидев, что Ана собирается дать ей «страшный яд», отказывается и улыбается.

Ана, в душе убежденная, что это она убила своего отца, подсыпав этот "яд" в стакан молока. Она «убила» его за многолетнее безразличие к матери, которое довело её до болезни и страшного конца.

А теперь Ана хочет так же «убить» и тётю Паулину. Она кладёт ложку порошка в стакан с молоком, и тётя выпивает его. Ночью Ана идёт в комнату тёти, проверяет, умерла ли она, и, довольная результатом, с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Но утром неожиданно для неё тётя Паулина заходит в спальню и говорит девочкам, что пора вставать, ведь сегодня первый учебный день. И три сестры бодрым шагом отправляются в школу через шумный просыпающийся город. Снова звучит молодёжная мелодия с любимой пластинки Аны "Porque te vas? ("Почему ты уходишь?") певицы Жаннет (Jeanett).

Cкрытый смысл фильма: ключи.
Ключами к скрытому смыслу фильма является отождествление матери девочки и повзрослевшей Аны, от лица которой идут повествовательные вставки, смешение реальности и иллюзии, слова "ничего не реально", сказанные одним из персонажей. детская сказка про "маму курицу" и "цыпленка", который прыгнул в воду, чтобы научится плавать, слова служанки семьи о том, что одна из горничных забеременела от отца и сказала, что ей попала "летучая мышь в платье", так дескать, она и забеременела, название фильма "Детеныш ворона" или "Вырасти воронов", слова грустной песни из кинофильма: "Все мои надежды на любовь,// Уйдут вместе с тобой,// Зачем ты уходишь?", а также финальная сцена, в которой старшая сестра рассказывает главной героине свой сон про женщину, которую остановили на улице двое, отвезли в дом и не давали есть ,а с утра привязали к деревянному столбу (если что так франкисты расстреливали республиканцев).

Интерпретация №1. Первый уровень (буквальный) - "Неблагодарные дети или маленькая больна девочка".

Данная интерпретация основана на попытке буквально описать происходящее в фильме. Предположим, что всё, что видит девочка - правда. Тогда получается следующая картина. Мать и отец девочки постоянно ссорились на её глазах. Мать сказала, что есть некий белый химикат, который является ядом и приказала девочке его выбросить. Девочка не выбросила его, а стала подливать матери в молоко, чтобы отомстить за ссоры и скандалы. Когда мать в жутких мучениях умерла, девочка, изначально боготворившая своего отца, стала винить отца в смерти матери, т.к. у девочки открылись глаза и она поняла, что мать обвиняла отца и устраивала скандалы не зря, отец изменял ей. И тогда Ана второй раз убивает - она убивает отца. После смерти матери она постоянно видит её призрак, который говорит ей ласковые слова, после смерти отца она видит его призрак, пристающий к служанке. Затем она решается умереть, но в последний момент не прыгает. Она испытывает деперсонализацию, ей кажется, что существуют две Аны - та, что стоит внизу и смотрит и та, что готова прыгнуть. Ана видит сны о том, что она скажет в своё оправдание в будущем, где она с лицом своей матери говорит, что не знает, за что убила отца (она лжёт). Неизвестно приставал ли к самой Ане её отец (но исключить этого нельзя, т.к мужик трахал всё, что шевелится). Тогда тем более понятна её мотивация, как и то, почему она явно психически нездорова. Паулину Ана убивает, когда видит, что у Паулины роман с женатым мужчиной (и когда она застаёт их тётя бьёт её по лицу). Этого достаточно, чтобы "триггерить" Ану и та снова достаёт средство и подмешивает в молоко. В этой интерпретации, в конце тётя Паулина, входящая в комнату Аны является таким же призраком, как и мать и отец. Ана идёт в школу, зная, что скоро тело её тети обнаружат (т.к. она не встала с постели). В конце звучит песня "зачем ты уходишь?", которая стала для Аны любимой, т.к. она по сути брошенная при живых родителях девочка с ненормальной фиксацией на умершей матери. Смерть матери скорее всего была не со зла, а случайной, девочка просто не придала значения её словам. Зато вина за смерть матери съела её изнутри. Мораль фильма: неблагодарные дети вырастают и убивают своих родителей.


Интерпретация №2. Второй уровень (буквально-символический). "Ребенок-мститель или я знаю, за что вы должны умереть"


Второй уровень тоже простой, с небольшим добавлением символизма. В рамках этой интерпретации ребёнок "воронёнок" является мстителем за смерть матери, которая говорит Ане "они лгали, я не больна, я не хочу умирать", что является косвенным признанием, что к смерти матери причастен отец. Скорее всего речь идёт о некоей вымышленной болезни, ведь мать Аны постоянно рожала девочек и это было экспериментальным лечением, пошедшим не так. Другой вариант - Ана, узнав, что у неё родится девочка, решается на подпольный аборт втайне от мужа (насколько помню при Франко аборты были запрещены). Тогда понятно её обильное кровотечение и сильные боли, но отвезти её в больницу никто не решился, чтобы не разрушать репутацию генерала, а детям скормили ложь и приказали молчать, но Ана поняла правду. Потом Ана расправилась со своим отцом и пыталась (неудачно) убить тётю. Моя гипотеза в рамках этой версии в том, что яд на самом деле очень слабый, так что Ана достаточно долго травила отца, прежде чем он умер. Мораль фильма: "Родители, бойтесь совершать зло, ведь в лице своих детей вы обретете мстителей".


Интерпретация №3. Третий уровень (символически-психлогический). Разрыв поколений. "Герои" и "жертвы". Образ смерти.


В данной интерпретации вспоминаем сказку про курицу и цыпленка и про мышь, а также название фильма (см. выше про дословные названия). Мать девочки - это курица (образ жертвы). В холодильнике после смерти отца девочка видит отрезанные куриные лапы - это символ разотождествления с матерью. Девочка живет постоянно между отождествлением, в своих фантазиях представляя себя повзрослевшей матерью и разотождествлением, когда девочка хочет быть лучше, чем мать. "Мышь" - это отец, герой-любовник, героический образ (если что летучая мышь изображается на многих гербах древних родов Испании). Но "мышь" - это также хтонический символ, то что подтачивает, грызёт Анну изнутри. Анну подтачивает ложь и безразличие отца. В итоге она вырастает в "ворона", то есть в существо, которое повелевает жизнью и смертью (см. живая и мертвая вода) в мудрого наблюдателя, который действует символически. В данной интерпретации "яд" - это просто пищевая сода, а важно желание Аны убить, уничтожить взрослых которые отравили её душу бедой и ложью. Одновременно с этим она хочет умереть и сама (и даже мечтает об этом, даже примеряется, чтобы сделать это). По мнению Аны все люди так или иначе хотят умереть, поэтому Ана предлагает бабушке умереть. Смерть по мнению Аны кладёт конец земным физическим и душевным страданиям. Сублимируя смерть, она отождествляет себя со смертью - она видит умерших родных и она играет с сестрами в "я приказываю тебе умереть - умри", а дальше молитвой воскрешает их. Смерть для Аны - не конечное состояние души и тела, умершие неизбежно возвращаются, становятся частью жизни живых. Мораль фильма такова: равнодушие взрослых убивает души детей и тогда дети желают им всяческого зла, включая и смерть.

Интерпретация №4. Четвертый уровень (социально-политический). Франко и Испания. Месть и надежда.

В фильме мы видим много намеков на то, что речь идёт о франкизме. Генерал - отец Аны, это франкист, а сам фильм снят через год после смерти Франко. Отец Аны умер неизвестное количество времени назад, но возможно, что и год назад. Мать Аны - вечно юная и вечно женственная, она и Ана отождествляются. Ключевой фигурой является и бабушка в коляске, она не может говорить, но прекрасно выражает свои чувства. В данной интерпретации франкизм и Франко - это "отец", а мать Аны - это Испания. Франкисты не хотят сохранить верность Испании, но постоянно блудят с кем попало (намек на связь с другими государствами и правительствами). Франко и его идеал далеки от Испании, но они хотят "родить наследника". продолжить фашистскую идеологию, этого не происходит, старая Испания умирает в кровавых муках, так и не родив "наследника", а молодая Испания (образ Аны как главной героини) ненавидит "героизм" Франко и мсттит ему, умерщвляя его самого. Испания - это женщина и от поведения генералов и офицеров-франкистов страдают именно женщины - мать Аны, бабушка Аны и так далее. Если внимательно посмотреть на фотографии, то бабушка Аны скорее всего была невестой республиканца. Потом с ней произошло то, что описано было во сне старшей дочери, в конце фильма - её захватили офицеры франкисты и пытались казнить. Неясно, что с ней проделали (вернее это как раз ясно, но можете сами погуглить, чего такое делали с "безбожными республиканскими шлюхами" офицеры Франко), но скорее всего её спас один из франкистских офицеров и потом женился на ней. При упоминании "медового месяца в отеле" со стороны Аны, лицо немой бабушки превращается в гримасу ужаса и боли. Таким образом на высоком символическом уровне перед нами трагедия расколотой гражданской войной Испании, в которой целая страна стала жертвой "героической мыши" (фашизм), а на личностном уровне драма двух поколений жертв франкистов (бабушки и матери) проявляется в жестокости дочери к её родственникам. Мораль ясна: франкисты, вы думаете, что владеете Испанией, но на деле ваши же дети, когда вырастут, будут желать вам смерти и убивать вас. Именно в этом состоит слабая надежда республиканцев на то, что поколения, выросшие при Франко, осудят режим, с которым сами республиканцы справится силой не смогли. Там еще есть целый эпизод с тем, как Ана спускается вниз во что-то напоминающее склеп, рядом стоит коляска с бабушкой и старшая сестра ездит кругами вокруг этого сооружения. Думаю, что этот эпизод про то, что в тёмные тайны прошлого надо смотреть открыто, а не ездить вокруг них кругами не решаясь их раскрыть. Но это так, к слову.
Есть еще и третье возможное раскрытие темы в даннной интерпретации, вороны, которых выкормил нищий в легенде, давшей начало пословице - это как раз фашизм, фашисты пожирают друг друга и в их семьях рождаются жестокие дети, которые мстят родителям. Но это тривиально и банально, т.к. делает Ану отрицательным персонажем, а она везде на всех уровнях описана как персонаж положительный (во всех, даже в первой интерпретации). Лично я в такое прочтение не верю, т.к. оно ломает логику "восхождения" от одного уровня понимания к другому.

Возможно в фильме есть еще и феминистический смысл, но он тут обозначен достаточно слабо я его включил в четверую интерпретацию, не став плодить лишние сущности.

P.S. Перевод стихов на английском "И грозовые дожди подходят близко, // Тёмные дни приближаются... //Возвращение воронов" (группа "Озеро слёз" - песня "Возвращение воронов").

Как-то так.

#сериалы #три_мушкетёра #спойлеры

В общем, обещала запилить длиннопост про сериал Жигунова "Три мушкетёра" - вот он.
Сначала предыстория. Когда сериал только вышел, но я ещё не видела его промок, то смотреть его я собиралась. Потому что у Жигунова уже было два класснючих сериала по Дюма, да и вообще он, вроде, товарищ основательный как режиссер. А потом в промках увидела Атоса-Чурсина - и таким отвратительным мискастом он мне на фотках показался, что я эту идею зарубила на корню, и даже не вспоминала. Вспомнила один раз, когда лет 5 назад посмотрела "Прибытие" и осознала, что там главный герой (Риналь Мухаметов) - это и есть новый д'Артаньян. Риналь мне показался в меру симпатичным и даже вполне имеющим играть, поэтому я попробовала посмотреть 1ю серию "Мушкетёров" - и снова не пошло. Обилие чего-то непонятного, не имеющего отношения к роману в самом начале сериала снова отвратило меня от него.
И если бы не вышедшая этим летом "Этерна" и не шедевральный Чурсин в образе "плаща и шпаги", навряд ли бы я когда-либо к этому сериалу вернулась. Посмотрела 5 серий "Этерны" запоем, а 6ю надо было ждать - и я решила дать 10-серийным "Мушкетёрам" третий шанс.

И не прогадала. Как только я продралась сквозь первую серию, стала получать настоящее удовольствие от процесса. В 1й же серии и впрямь, мало того, что какая-то дурь в отчем доме д'Артаньянов показана, так ещё и в конце серии все так активно обсуждают невинность юноши, даже отказываясь драться с ним по этой причине, что у меня возник вопрос: о чём думал Жигунов??? Это ведь шуточки, повышающие рейтинг как минимум до 16+, то есть детям такое ни один канал не покажет. А дети - основная целевая аудитория мушкетёрских фильмов. В общем, расстроилась.
Дальше до 6й серии всё летело, как песня: очень близко к тексту, с неплохой картинкой, неплохой игрой, отличными локациями (местами видно было, что замки именно французские), настораживал меня, по большому счёту, только один момент - в сериале почему-то решили очень сжать время (за все 10 серий проходит всего две недели), а мушкетёром д'Артаньян стал буквально через пару дней после появления в Париже.

А с 7й серии режиссёр и сценаристы начали курить какую-то забористую траву. Сцены осады Ла Рошели и параллельное им действо во-первых, неимоверно затянуты, во-вторых, процентов на 60 придуманы сценаристами. Добавлено много комических сцен, даже чересчур много. Но это фигня, и я бы про это даже не вспомнила, НО!!! Дюма такого не писал! Ни дохлого Бэкингема в лодке на свиданке с королевой у него не было, ни публичных разборок у Арамиса с белошвейкой Мари Мишон герцогиней де Шеврез не было, ни даже настолько активного доставания Портоса госпожой Кокнар!!! Я понимаю идею: Жигунов решил показать, что мушкетёры тут - не довесок к д'Артаньяну, что у них есть своя жизнь, своя любовь, свои переживания, и сердце не только у д'Артаньяна разбивается. Но блин, когда всё вот это сконцентрировано в паре серий (и в этих сериях почти ничего не осталось от книги) - это жесть жёсткая. Дизлайк!
Единственное, что в этих "обкуренных" сериях мне понравилось - это новое прочтение развязки истории с Констанцией и Миледи. Констанции дали больше экранного времени (чтобы мы реально прониклись, что это не была совсем уж мимолётная интрижка), слегка изменив финал.
С Миледи, во-первых, убрали всё вот это вот странное проникновение д'Артаньяна в её постель под видом графа де Варда (в постели он оказался, но вполне себе под собственной личиной), а потом изменили развязку её истории с Атосом. Атос здесь - любовный страдалец, а не просто ненавидящий бывший муж-рогоносец. Несмотря на то, что верибельность поведения Миледи в конце её пути не особо высока, Атосу это добавило очков видимо, Жигунов начитался форумов, где Атоса чихвостят во что попало из-за его п(р)оступков по отношению к супруге.

Ну и о касте.
Глобальных претензий у меня всего две. Ришелье (Лановой) и герцог Бэкингем (Константин Лавроненко).
Ланового люблю нежной любовью, даже было время, когда я в течение года ходила на все его спектакли в театре Вахтангова, да и мастерство не пропьёшь, но товарищи! - Ришелье в это время где-то сороковник, а Лановому в сериале почти 80!!!! Даже тот же Филипп Янковский, сыгравший Людовика, отлично смотрелся бы и в роли кардинала. Чем руководствовался Жигунов? У меня 2 теории: 1) в гриме Лановой реально сильно похож на известные портреты кардинала; 2) у Ланового была мечта жизни сыграть в мушкетёрском фильме (что-то вообще не припомню его на экране в подобном образе ещё).
Бэкингем. Простите, но не верю в то, что молодая и глупая Анна Австрийская могла бы влюбиться в стареющего и не особо симпатичного (по крайней мере, в образе той эпохи) герцога. Бэкингем должен быть молодым красавцем, брызжущим энергией, а не вот это вот меланхоличное нечто. Здесь причина такого глобального мискаста выше моего разумения.

О находках в касте.
Ну, во-первых, Миледи. Помимо Чурсина, ещё и фото Екатерины Вилковой в этой роли изначально меня отвратило от просмотра. Но боже мой, эта роль прям реально создана для неё! С такой миледи абсолютно веришь всей сюжетной линии - она этакая лиса/ведьмочка в обличии невинной овечки. 10 из 10!
Де Тревиль. Лев Дуров был неплох в этой роли, но Александр Лыков просто фееричен. У меня при каждом его появлении на экране сразу рот до ушей растягивался, настолько он был прекрасен. А ещё вот эти вот исторически точные костюмы, когда под мышками пройма не сшивалась, именно образу де Тревиля добавили такой жуткой комичности, что ему оставалось только правильно "поймать волну". 10 из 10.
Рошфор. Борис Клюев был прекрасен в этой роли, но, на удивление, не затмил Владимира Зайцева. Его Рошфор совсем другой, более каноничный, но верибельный на все 100. 10 из 10.
Констанция. Да, на стороне Алфёровой, конечно, неземная красота. И на этом, пожалуй, всё. На стороне же Анна Старшенбаум - точное попадание в канон. Миловидная, живая искательница приключений на свою пятую точку. 10 из 10.
Портос и Арамис. Оба прекрасны, Портос (Алексей Макаров) ещё и практически ничем не отличается от Валентина Смирнитского в этой роли. После де Тревиля - главный хохмач сериала. Арамис (Павел Баршак), хоть внешне и далёк от Игоря Старыгина, и привнёс чуть больше уязвимости в образ, но в целом, исполнение роли практически по тем же нотам. Очень хорошо, оба запали в сердце. 10 из 10.
Это о тех, кто был прекрасен.

Д'Артаньян мне понравился. Он, как и положено по книге, молод, кипит энергией и готов творить глупости на каждом шагу. Не хватает Риналю Мухаметову, мне кажется, только опыта, поэтому он и не получает десятку.
Атос... С ролью Чурсин, безусловно, справился (и чему тут удивляться?). И смотрится очень органично с этой его скрытой уязвимостью и чуть большей человечностью, чем Атос Вениамина Смехова. Но видимо, вот эта вот непоколебимая монументальность, изображённая Смеховым, слишком давит на моё представление. Сразу после просмотра я бы поставила Чурсину десятку, но спустя две недели он получит только 9 (Смехов, впрочем, тоже)))
Господин Бонасье - Виктор Раков. Играет Раков, конечно, как всегда - прекрасно. Но какой-то он слишком... человечный, штоле. Ну прям и Констанцию он прям любит-не может, и вообще весь из себя печального образа. Я понимаю, что образ этот - скорее всего, вИдение режиссёра. Но всё равно, не совсем то.
Ну и король с королевой. Уже читала у кого-то, что - странное дело - Мария Миронова и Филипп Янковский сыграли Анну Австрийскую и Людовика ХIII примерно в том же возрасте, что и Алиса Фрейндлих с Олегом Табаковым. И при этом смотрятся значительно моложе. Но это, видимо, дань эпохе - мы все молодеем понемногу))) Так вот. Оба они мне понравились больше, чем их предшественники, Людовик так и вовсе получился и ближе к тексту, и ближе к историческому прототипу в плане темперамента и поведения. Анна тоже вышла неплохая, но некоторые её действия и слова всё же просили более молоденькой физиономии.

Так что в целом, когда после просмотра Яндекс спросил меня, насколько я оцениваю сериал, я поставила твёрдую 7 из 10. Это удивительным образом совпало с рейтингом Кинопоиска)) И судя по современным отзывам, что я читала перед просмотром, рейтинг этот будет повышаться (он уже и так за 5 лет вырос с 4 из 10 (видимо, ставили боты-любители советского фильма-мюзикла, даже не заглянувшие в сериал). Просто сейчас так мало фильмов "плаща и шпаги", а смотреть "нафталин" 78го года некоторые подростки не захотят из принципа. У Жигунова сериал вышел неплохим, хотя, конечно, и не дотягивает до тех же "Королевы Марго" и "Графини де Монсоро".

#клуб_литразбора #худ_литература #русская_классика_и_серебряный_век #Н_В_Гоголь #Нос #анализ_скрытого_смысла #краткий_пересказ #спойлеры


To teach God's love by his own example
That we must love all things that God made
(The Iron Maiden "The Rime of the Ancient Mariner")



"Но я в лазарете стерильный и белый
И не выйду отсюда, пока не придёт
Не выйду отсюда, пока не придёт
Доктор твоего тела"
Наутилус Помпилиус "Доктор твоего тела"


Доброе утро всем моим читателям и подписчикам и у нас на разборе повесть Н.В. Гоголя "Нос", напечатанная в 1836 году. Надо сказать, что я скептически отнесся к этой повести, но решил "покопать" и оказалось, что она достаточно поучительна. Вообще Гоголь - это символически-образный писатель, его называют родоначальником русского ужаса и русского абсурда. Ну что касается ужасов, то "Вий" и "Страшная месть" по степени ужаса с лихвой перекрывают добрую часть написанного С. Кингом (кроме естественно его главных произведений, то есть "Противостояния", "Тёмной Башни" и "Оно"). Но я отвлекся. Перейдем к краткому описанию повести.

Краткое изложение (можно пропустить, если читали)

25 марта 1836 года цирюльник Иван Яковлевич во время завтрака обнаруживает в хлебе нос коллежского асессора Ковалёва, которого он брил каждую среду и воскресенье, затем заворачивает нос в тряпку и выбрасывает его в воду на Исаaкиевском мосту.

Коллежский асессор Ковалёв — карьерист, для большей важности именующий себя майором — неожиданно просыпается утром без носа. На месте носа оказывается совершенно гладкое место. «Чёрт знает что, какая дрянь! — восклицает он, плюнувши. — Хотя бы уже что-нибудь было вместо носа, а то ничего!..» Он направляется к обер-полицмейстеру, чтобы заявить о пропаже, но по пути неожиданно встречает собственный нос в шитом золотом мундире, шляпе статского советника и при шпаге. Нос запрыгивает в карету и направляется в Казанский собор, где набожно молится. Поражённый Ковалёв — за ним. Робея, коллежский асессор просит нос вернуться, но тот, со всей важностью, свойственной разговору с младшим чином, заявляет, что не понимает, о чём идёт речь, и ускользает от хозяина.

Ковалёв отправляется в газету, чтобы дать объявление о пропаже носа, но там ему отказывают, опасаясь, что такое скандальное объявление нанесёт ущерб репутации издания. Ковалёв бросается к частному приставу, но тот, будучи не в духе, лишь заявляет, что приличному человеку носа не оторвут, если он не таскается чёрт знает где.

Убитый горем Ковалёв возвращается домой, и тут приключается нежданная радость: внезапно входит полицейский чиновник и вносит завёрнутый в бумажку нос. По его словам, нос был перехвачен по дороге в Ригу с фальшивым паспортом. Ковалёв безмерно радуется, но преждевременно: нос не желает прилепляться на своё законное место, и даже приглашённый доктор не может ничем помочь. Лишь 7 апреля с утра снова оказывается на лице своего владельца, так же необъяснимо, как исчез. И жизнь Ковалёва возвращается в своё нормальное русло.

Анализ скрытого смысла - ключи.

Начиная с "здесь отворяют кровь" и кончая "цирюльником" и "доктором", сам же коллежский ассесор Ковалёв называет себя "майором", а его имя означает "кузнец" ("коваль" на украинском)_ Нос как "статский советник" и фамилии злокозненных людей ,которых подозревает Ковалев в краже у него носа "штаб-офицерша" Подточина ("подтачивающая что-либо") и некий Филипп Иванович по фамилии Потачников (от "делать потачку" - "послабление", а также позволять - "потакать")

Cмысл №1. Не все, что бегает, то нос или мания мещанского господина Потачникова.

Первый смысл исходит из того, что "все врут" (доктор Хаус). А именно никогда не существовало никакого майора Ковалёва, который так и представляется всем как майор, а не деле вроде как коллежский ассессор, а есть молодой человек Филипп Иванович Потачников, который сватался к дочери Подточиной, но был ею отвергнут на почве очевидной незнатности рода и неимения чина. Отсюда его мания, представлять себя коллежским ассесором (8 гражданский или статский чин в табели о рангах) или даже майором (тот же 8й, но военный пехотный чин в "Табели о рангах"). Дело в том, что до 1845 года чин коллежского ассесора давал право на потомственное дворянство. Отсюда и настойчивая гиперкомпенсация, Потачникову-Ковалёву видится безумный бред относительно того, что его собственный нос пропал и стал вдруг статским советником (чин 5-го класса). Это назойливый страх разоблачения и проявляется он по сути уже в бреду. Цирюльник (пьяница с вонючими руками) и доктор, это очевидно санитар и врач психиатрической больницы в развернутом бреде умалишенного Потачникова-Ковалёва. Саму эпопею с носом следует считать прорывом реальности в бред больного, когда он чуть-чуть не догаадывается о собственном безумии, но безумие как нос, возвращается к нему обратно и он опять представляет себя потомственным дворянином.

Смысл №2. Как не остаться с носом или анабасис майора Ковалёва

В этой интерпретации "нос" - это потребность коллежского ассесора Ковалёва не быть, а казаться, не иметь дело с реальностью, а жить в мечтах и фантазиях (по сути только гоголевский же герой Манилов может быть сравним в этом с Ковалевым). Мы знакомимся с Ковалёвым и он постоянно представляется всем майором, хотя в армии не служил. Мы дальше узнаем о нём, что он был "не прочь приволокнуться" за дочерью штаб-офицерши, но был обижен "отставкой" от матери и стал считать, что это он её отверг. И таких мелочей уйма. Цирюльник и доктор - это совесть Ковалёва, которая говорит, что лучше жить без носа, то есть без самообмана, без потребности выдумывать и врать (не зря у врунов по мнению некоторых народов вырастает н ос). Поэтому и цирюльник лишает носа ("отворяет кровь") и доктор убеждает Ковалева, что жить без носа лучше (то есть без самообмана). Но нос "сам пристает" к Ковалёву, который, потеряв способность себя обманывать видит, что гордится собой у него собственно нет никаких причин. И когда нос возвращается, то Ковалев возвращается к самообману.

Смысл №3. "Нос майора Ковалева как обличение бюрократии"

Следующим возможным вариантом прочтения является то, что нос майора Ковалева указывает нам на определенный порок, а именно тщеславие. И мы видим сатирическое обличение этого порока в людях. Сталкиваясь с "статским советником" Ковалёв робеет и отступает. Штаб-офицерша Подточина отказывает Потачникову только на том основании, что тот незнатен (это можно понять между строк). Чиновник отказывется печатать в газету то, что говорит ему Ковалёв, явно чувствуя превосходство над последним. Мы находимся в царстве чиновников, правил и законов, чинопочитания и раболепия, которое Гоголь с трудом выносил. Все эти Потачниковы, готовые "примазываться" к выгодной партии и Ковалевы, мнящие себя майорами потому, что "так престижнее" обличают сами себя. Но ключевой момент обличения - нос, который стал статским советником, а другой чиновник говорит, что пудель якобы стал казначеем. Итак, чиновничество - это лишь нос на теле общества, он отвалится и это будет горе для чиновника, но для общества это развлечение. Кстати отваливание носа у "майора" Ковалева может служит намеком на его собственную отставку от службы, отсечение человека от общества.

Смысл №4. Ярмарка людского тщеславия или как Создатель хотел излечить грешника.

Здесь мы вступаем, говоря высокопарным языком ХIX в., в область религиозной драмы, где Ковалев, будучи кузнецом собственного счастья (и несчастья) теряет нос. Нос, как мы потом увидим есть подлинное выражение напыщенности и тщеславия. Его и теряет Ковалев благодаря цирюльнику, а затем доктор убеждает его что нос не нужен. И тут можно сказать, что доктор в повести - это не кто иной как Бог, который буквально бегает за Ковелёвым. То в образе цирюльника, то в обличье доктора Создатель убеждает Ковалева в том, что надо жить без тщеславия, то есть без носа и одновременно показывает носа "самого по себе" - как обманщика и труса. По сути Ковалёву дается великий дар, от которого он отказывается - а именно дар видеть свой собственный порок - своё тщеславие. И этот дар он отвергает, говоря доктору, что ему без носа нельзя.

Смысл №5. Все мы немного нос майора Ковалёва.

Может эта интерпретация покажется притянутой за уши, но мне кажется, что одним из аспектов повести является попытка показать читателям, что и чнновники и цирюльники и даже статские советники - это все части единого целого, христианского общества. Поэтому один из людей и показан в образе носа - то есть части единого Тела Христова. И показано, что Ковалев, Подточина, Потачников - всё это только части и члены, а тело - это общество, это читатель, это все мы. В этом смысле и пороки у нас общие и добродетели. Комичность носа в том и состоит, что он вообразил себя "отдельным от всех" и поставил себя выше всех, сделав себя статским советником. По сути это делает и каждый из нас ставя себя выше окружающих и общества в целом.

Как-то так.

P.S. Перевод первого эпиграфа
"Учить слову Божьему на своём собственном примере
Что мы должны любить, все творения Бога "
(Айрон Мэйден "Баллада о древнем моряке")

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Зеркало_для_героя #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры


"Друг друга отражают зеркала,// Взаимно искажая отраженья. //Я верю не в непобедимость зла,// А только в неизбежность пораженья." (Рэпер Андрей Игоревич Федорович aka Pyrokinesis, "Я верю в неизбежность зла")


"На призыв мой тайный и страстный
О, друг мой прекрасный,
Выйди на балкон.
Как красив свод неба атласный,
И звездный и ясный
Струн печален звон"
(опера "Пертская красавица", "серенада Смита", Ж. Бизе, песня звучит в начале фильма)


Добрый вечер, сегодня на разборе у нас фантастическая драма Владимира Хотиненко по сценарию Святослава Рыбаса "Зеркало для героя" (1987). Фильм на самом деле потрясающий, я рекомендую его всем к просмотру.

Краткий пересказ сюжета.

Психолингвист Сергей Пшеничный навещает своего отца — горного инженера, Кирилла Ивановича, живущего в небольшом городке в Донбассе. Однако встреча сопровождается ссорой: Кирилл Иванович критикует диссертацию сына и говорит, что она никому не будет интересна. Чтобы показать, как надо писать, отец читает написанную им самим повесть, в которой поднимается актуальная, по его мнению, проблема — надвигающаяся экологическая и культурная катастрофа, спровоцированная стройками социализма. Но Сергею повесть неинтересна, вместо обсуждения сын предлагает отцу переехать в Подмосковье, поближе к родным, на дачу, которую он уже специально снял для него.

Но Кирилл Иванович не согласен переезжать — ему не нужна формальная забота в виде еженедельных визитов. Он хочет, чтобы молодое поколение обладало целью, чтобы видеть, куда идти, и знать, что делать, но он не видит ни в своём сыне, ни в его друзьях никакого стремления что-либо созидать, узнавать правду, исправлять ошибки прошлого — все молодые объединяются, чтобы только покритиковать прошлое и посмеяться над ним. Отец признаёт сына «мёртвым», то есть неспособным даже на эмоциональном уровне почувствовать то, что сейчас творится в стране. Сергей же не считает нужным нести ответственность за те дела, которые отец и все представители его поколения совершили ради строительства социализма. Сергею стыдно за «достижения» своих родителей, хотя он к этому и непричастен, потому что он тогда ещё не родился; он считает, что неумно «строить, а потом лабуду писать про потерянную культуру», и вообще он стремится выдавить из себя все «Ура!» — то есть государственную идеологию которая, как он считает, делала людей бездумными исполнителями. Отец констатирует, что сын стал подонком, напоминает ему, что тот не приехал на похороны матери, чем вызывает ещё одну вспышку негодования сына, и просит его уйти.

После этого Сергей идёт на концерт группы Nautilus Pompilius, где знакомится с горным инженером Андреем Немчиновым, который недавно освободился, отсидев два года за аварию на шахте, но никак не может с этим смириться, так как считает, что виноват в аварии не он, а те, кто в спешке восстанавливали старую шахту после Великой Отечественной войны, а затем эксплуатировали её на износ. Прогуливаясь после концерта, новые знакомые становятся свидетелями съёмок остросюжетного кинофильма; Андрей вспоминает, что на этом месте во времена его детства случилось крупное ограбление, возможно об этом и снимают фильм, и предлагает подойти поближе, чтобы посмотреть. Сергей падает, запнувшись за торчавшую из земли проволоку, а поднявшись, обнаруживает изменения в обстановке: по заброшенной железнодорожной ветке едет паровоз, трубы заброшенной шахты снова дымят, из рупоров доносится радиопередача о Трофиме Лысенко. Продолжая думать, что находятся на съёмочной площадке, они попадаются на глаза милиционеру. Милиционер их задерживает за странное поведение, но через несколько минут погибает, пытаясь задержать грабителей. По газете в отделении милиции они понимают, что переместились во времени ровно на 38 лет назад — в 8 мая 1949 года. Сергей не понимает, почему они переместились именно в эту дату, пытается вспомнить какие-то глобальные события, но потом его осеняет — он ведь родился в 1949 году[3]. Вечером Пшеничный прогуливается по улицам родного посёлка, при этом он видит, как везут пленных немцев, встречает свою мать, беременную им же, и из-за забора видит взволнованного отца, прибежавшего домой после известия об ограблении. Немчинов встречает живыми свою мать и отчима, но убегает, потому что отчим бросился на него с топором, приняв за грабителя.

Утром, чтобы как-то адаптироваться, они идут устраиваться на работу: Андрей — инженером в шахтоуправление, а Сергей — простым горнорабочим на шахту «Пьяная». В этот же день Сергей становится свидетелем обвала на шахте, из-за чего погибает молодой шахтёр Федька Петренко. Андрей знакомится с начальником шахтоуправления Тюкиным, тот очень рад появлению специалиста, поручает ему подготовить план восстановления заброшенного участка шахты «Молодёжная», даёт денег на первое время. Вечером, узнав о том, что Сергей работает на «Пьяной», Андрей вспоминает, что именно за эту шахту он получил свой срок, и решает её закрыть.

Сергей знакомится с работницей шахты Розой и остается у неё ночевать, они разговаривают до самого утра, но на рассвете она и её брат Сашка выгоняют Сергея с топором, будто он забрался к Розе в постель тайком. Немчинова тем же утром не узнаёт начальник шахтоуправления Алексей Николаевич Тюкин, с которым он познакомился днём ранее. Обнаружилось, что погибшие накануне люди оказались живы, а на календаре снова тот же день — воскресенье, 8 мая 1949 года. Этот день повторяется для них снова и снова. Засыпая вечером 8 мая, они просыпаются опять же утром 8 мая. Окружающие люди в одну секунду забывают прошедший день.

Герои пытаются выбраться из прошлого, снова наступая на проволоку, но у них ничего не получается.

В поисках выхода Сергей уезжает на поезде и много недель путешествует, наблюдает за восстановлением разрушенных городов, посещает Москву, Сталинград, Сахалин. Ничего не добившись, он возвращается.

Андрей рад возвращению друга. Герои выпивают и разговаривают о петле времени. Сергей убеждён, что разорвать петлю можно только одним способом — ни во что не вмешиваясь. Андрей его позицию не принимает и считает, что реальность меняется, если над ней долго и методично работать — люди начинают понимать, что от них хотят[4].

За время отсутствия Сергея он основательно обжился, купил себе мотоцикл и планомерно изменяет реальность под потребности своих земляков: не даёт ограбить кассу, не допускает шахтёра Федьку до работы. Он подружился почти со всеми местными жителями. Также он хочет закрыть ненавистную ему шахту. Для этого он каждый день пытается убедить Тюкина, что в текущем виде «Пьяная» опасна и бесперспективна, её следует закрыть, а освободившихся шахтёров послать на восстановление заброшенных шурфов соседней шахты «Молодёжная», и уже через месяц с них будет выходить угля значительно больше, чем те 20 тонн, которые «Пьяная» выдаёт сейчас. Несколько раз ему удавалось убедить чиновника, но приходящая ежедневно в 10:00 телеграмма от заместителя председателя Совета министров с требованием не уменьшать добычу угля каждый раз перечёркивает все планы. Уменьшение добычи даже по техническим причинам начальство считает вредительством, потому что это противоречит заданию Партии. Доводы о том, что в будущем на этой шахте произойдет авария, никого не интересуют — выживать и обеспечивать страну топливом нужно сейчас, а за проблемы будущего будут отвечать другие коммунисты. Тогда Андрей задумывает уничтожить шахту и начинает копить динамит.

Герои идут прогуляться на воскресник, где Андрей узнаёт, что молодой Кирилл Иванович поругался с Тюкиным из-за обвала на «Пьяной», при этом он прямо сказал Тюкину, что тот потенциальный убийца, так как он спекулирует на энтузиазме и подменяет реальную стратегию развития лозунгами. Андрею становится понятно, что планы закрыть «Пьяную» были не у него одного. Сергей, до этого называвший окружающую действительность «кино про послевоенную разруху», а всех людей вокруг — «фантомами», сталкивается с отцом, получает от него выговор за появление в пьяном виде в общественном месте, и признав родительский авторитет понимает, что его представления о молодости отца неверны: в молодости отец обладал собственным (не государственным) идейным стержнем, отличался гуманизмом (считал недопустимым рисковать жизнями людей ради угля), при этом в отличие от преклонных лет, отец был дерзким, решительным, нетерпимым к несправедливости.

Андрей решается взорвать шахту и сообщает в милицию, что наводчиком грабителей является Тюкин. Директора в тот же вечер берут под арест, однако в самый последний момент Немчинов осознаёт, что отсутствия директора недостаточно. Шахтёры работают в три смены и взрывать придётся с людьми, а значит ради удовлетворения его персональной мечты погибнут его друзья и знакомые. Вечером он посещает всех с кем успел подружиться за это время, катается с самим собой, мальчиком из 1949 года, на мотоцикле. Среди ночи у него сдают нервы, он грузит динамит на мотоцикл и едет к шахте, но затем сворачивает в сторону, врезается в сарай, в котором они с Сергеем обычно ночевали, и погибает от взрыва динамита.
Сергей же весь следующий день проводит скрытно, стараясь чтобы никто его не заметил. Он прячется в кладовой дома своих родителей и полностью наблюдает день из жизни его родителей накануне своего рождения. Здесь он узнаёт о конфликте, который возник из-за принятого Кириллом Ивановичем решения о закрытии «Пьяной», понимает что отца скоро арестуют и решается объясниться.
На рассвете Сергей останавливает автомобиль, в котором увозили арестованного отца, называет себя шпионом и просит, чтобы его взяли с собой. Сотрудники[6] для проверки решают взять его с собой. В машине Сергей раскрывает себя, обратившись к Кириллу Ивановичу «Батя», спрашивает, у водителя и сопровождающего — «Посадят ли отца в тюрьму?», потом спрашивает у отца: «Стоило ли ломать себе и родным судьбу из-за паршивой шахтёнки и ничего при этом не добиться?», с сожалением рассказывает отцу о том, что в будущем ничего теперешнего от него не останется — только горе от невозможности добиться правды, справедливости или хоть что-то изменить; отпускает другие вызывающие реплики и ждёт очередного замыкания петли времени, но к его удивлению впервые начинается новый день. Кирилл Иванович и все остальные в машине удивлены словами случайного встречного, и посчитав его сумасшедшим, решают Сергея выпустить. Сергей в гневе нападает на оперативника, сидящего рядом с водителем. У его матери в этот самый момент начинаются родовые схватки. Сергей сопротивляется и подобно новорождённому боится выходить на свет (на самом деле боится расстрела на месте). Но сотрудники и Кирилл Иванович совместными усилиями выталкивают его из машины, избавив тем самым свою реальность от чужеродного элемента. Сергей теряет сознание и приходит в себя уже в привычном 1987 году, причём на том же самом месте, где остановился автомобиль — у арки городского сада, заложенного на воскреснике в мае 1949 года. Его находят спящим на земле ветераны, собравшиеся на День Победы. Среди собравшихся виден живой Андрей Немчинов с тем же самым патефоном на руках, который он включал на воскреснике, будучи мальчиком.
Сергей бежит мириться с отцом. Зайдя в дом, он через окно видит самого себя, стоящего во дворе и сердечно обнимающегося с отцом. Второй Сергей встречается с ним взглядом и пристально смотрит, пытаясь понять — это его собственное отражение или другой человек, но удивительно похожий на него самого? Отведя на секунду глаза, второй Сергей уже никого не видит в окне.

Скрытый смысл фильма:
Для скрытого смысла важна "серенада Смита" из оперы "Пертская красавица", проволока, торчащая из земли, спотыкаясь о которую падает главный герой, оказываясь в прошлом, сцена с пляшущим милиционером и его пьяной лошадью (которую украдкой напоили мужики, пока он плясал), сцена с "родами" героя вытолкнутого из машины, сцена с двойником в зеркале из концовки фильма, слова "Здесь всё возможно, живые мертвы, а мертвые оживают и ходят как живые", само название фильма и так далее.

Смысл №1. "Зеркало для отчуждение поколений или друг мой прекрасный, выйди на балкон"

Фильм является зеркалом для героя. Если мы поймём, что это за герой, мы разгадаем скрытый смысл фильма, т.к. у фильма нет явного смысла (явный смысл - это набор абсурда и бессмыслицы). Первый явно лежащий на поверхности смысл - это отчуждение поколений. Сын не понимает отца. Чтобы сыну понять отца сейчас, надо вернуться в прошлое. Героями не являются ни сын, воспитанный как эгоист и думающий лишь о материальных благах, ни отец, говорящий словами и лозунгами из газет. Героем является сам зритель фильма и к его глазам подносят это зеркало (намек на раздвоение персонажа в конце). А смысл заключается в том, что надо прожить жизнь, которую жили поколения при Ленине и Сталине, чтобы их понять, иначе это будет не понятно, а беспредметная критика ни к чему не приводит. Проволока торчащая из земли - это символическая преграда между поколениями и преграда эта - семейная тайна (отца Сергея явно посадили, а он это скрывал, отсюда и разрыв). Сергей рождается заново и воссоединяется с самим собой, преодолевая разрыв, но отца ему уже не вернуть, ему можно лишь посочувствовать, жизнь, которую прожил отец, сломала и его и его сына. Они оба сломленные люди, но Сергей понимает это только в самом конце. Он застывает с баулом вещей в руках - возвращение к прежней жизни после опыта прошлого немыслимо, существование и объединение с сегодняшним отцом - невозможно. Сергей в конце фильма - это как бы сам зритель, попавший в эпоху, где "все меняется". Режиссер и сценарист просит нас не осуждать прошлое, а вернуться в него и прожить его с героями фильма, отцом и сыном. Тогда для нас как в зеркале отразятся отношения поколений - того, которое верило и потеряло веру, заменив её лозунгами и того, которое ни во что не верит кроме личного и бытового уюта.

Смысл №2. "Разрушенная страна или что такое жить в шахте "Пьяная"

По-моему второй смысл тоже очевиден. Режиссер и сценарист переносят события настоящего им времени (перестройки) в прошлое. Именно в перестройку происходит борьба с алкоголизмом ("я взорву эту чертову шахту), очковтирательством и бюрократизмом (поведение главного инженера в фильме), с преступностью, которая поднимает голову (см. ограбление кассы в начале фильма). Через весь фильм проходит метафора неустроенности и разрухи, начиная с образа проволоки, торчащей из земли, пьяных гулянок шахтерского поселка с заваливанием набок велосипеда и автомобиля, картин разрушений, увиденных Сергеем из окна поезда. Кончается эта картина сценой ареста за "вредительство" отца героя. "Пьяная" - это образ самой страны на перепутье дорог, как известно есть метафора "шатается как пьяный". Вот и страна как "пьяная" рухнула в эпоху перестройки. Интересно, что авторы видят параллели эпохи перестройки именно с эпохой послевоенного сталинизма (и они недалеки от истины, в конце и той и иной эпохи будет государственный переворот и что-то новое). Но вот эта "разруха, в которой виноваты мы сами" - тема фильма ,которая проходит через дискуссии инженера Андрея и психолингвиста Сергея. Инженер Андрей убежден, что надо понемногу менять жизнь, а Сергей убеждён, что её изменить нельзя. В фильме мы видим нарастание катастрофы, которой не избежать, Андрей в прошлом кончает [роскомнадзором], сев в мотоцикл со взрывчаткой и подорвав ненавистную шахту. Сергей заканчивает тем, что разделяет участь людей (раз ничего нельзя изменить, можно хотя бы принять факт неизбежности разрушения). Сергей "перерождается" и попадает в настоящее, где людей вскоре ждёт такая же катастрофа - так я прочитал эту интерпретацию. Но сама идея, что "изменить не стоит и пытаться" и "лучше принять неизбежный конец" мне кажется декадентской. "Стоит принять историю, ведь она как зеркало для героя, то есть для всех нас и не пытаться её изменить, а просто её принять и смириться, что мы - вот такие. Мы - так живём и жить будем" - как бы говорят нам авторы фильма.

Смысл №3. Реинкарнация героя или посмертные приключения души.

Третий смысл - это мистический смысл. Когда душа умирает и покидает тело, она возвращается к акту своего начала и ищет смысла прожитой жизни. В этой интерпретации мы предполагаем, что наткнувшись (напоровшись) на проволоку, Сергей получает ранение и умирает, при этом раздваиваясь (как вариант - умирает он еще во дворе, прощаясь с отцом). Андрей - это часть его души, которая жаждет действия и воплощения, а Сергей - это пассивная, наблюдающая часть. Сергей и Андрей должны осмыслить путь своей семьи, чтобы слиться воедино и воплотится вновь. В итоге Сергей возвращается в начало и видит себя, стоящего с баулом в руках у дома отца.. И Сергей вообще как призрак исчезает во тьме. Душа распавшаяся от безумия и несправедливости жизни и собственных ошибок и забывшая себя - это душа Сергея, умершего в настоящем и ожившего как призрак в прошлом. Сергей означает "слуга", "служитель", а Андрей - "воин", отсюда и разница в реакции на мир. Последняя задача души Сергея - осознать свою смерть (которая повторена дважды, в виде гибели тела и в виде гибели Андрея в новой посмертной реальности), после чего душа и уходит на перерождение (предвосхищением чего служит метафора нового рождения, показанная через роды).

Смысле №4. Поколение предателей, преданных Родиной и поколение посаженных, обретших смысл, "чужие" и "свои"

Другой возможный смысл - это противопоставление в фильме сыновей-предателей, преданных Родиной Сергея) и поколения посаженных ни за что (Андрея). У них разный путь и разная судьба, но их объединяет несправедливость (проволока как символ сталиснких репрессий). Предатели, преданные Родиной мстят ей тем, что в новой реальности ни во что не вмешиваются и живут оторванные от жизни одиночками, так как они росли в семьях с ложью и недомолвками, им не говорили всей правды. Посаженные ни за что (Андрей и молодой отец Сергея) в молодости сохраняют оптимизм и веру в будущее, хотя у пожилого отца Сергея она превращается в громогласные лозунги. Но этот путь ведет или к самопредательству (существование отца Сергея) или к попытки мести и физической гибели (взрыв на мотоцикле). Можно сказать что этот мысль еще более зловещий, чем взятая отдельно метафора "Пьяной" шахты. К всеобщей катастрофе ведут люди, которые искалечены историей своей страны, причем так, что в настоящем не могут ей (стране) помочь. Смысл, который обретают посаженные ни за что - это то, что надо быть сопричастным и причастным своей стране, надо быть своим, а не чужим. Андрей же лишен возможности слиться с реальностью, стать своим даже после перерождения. Для него этот путь закрыт, т.к. возможно, что он рационалист и интеллигент, а не человек из народа, поэтому он просто исчезает в окне как отражение в зеркале, сливаясь со своим оригиналом.

В общем фильм достаточно тяжелый. Он не ставит однозначных оценок, он не болен "осуждением Сталина" или "восхвалением светлого будущего", он показывает драму поколений и предсказывает, что если это не прекратится - то ждите беды. И беда пришла в реальности, но это совсем другая история.

Как-то так.

P.S. Кстати, серенада в некоторых интерпретациях будет погребальной музыкой для души героя.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Осторожно_двери_закрываются #Sliding_doors #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Доброго времени суток! Мы продолжаем клуб киноразбора зарубежного кино работой режиссёра и сценариста Питера Хауитта "Sliding doors" 1998 года, которая в российском прокате получила название "Осторожно, двери закрываются", а в дословном переводе "Съезжающиеся (вместе) двери". Работа крайне интересная и хотя я думал, что в жанре ромкома невозможен скрытый смысл, посмотрев внимательнее этот фильм, я понял, что сильно ошибался. Вообще интересно как сильно отличается просмотр кино с позиции зрителя и просмотр с позиции киноаналитика.

Краткий пересказ сюжета

Уволенная с работы Хелен спускается в метро, чтобы сесть на поезд и поехать домой. В этот момент возникают два параллельных киносюжета. В одном случае героиня успевает сесть на поезд, а в другом — нет.

В поезде она знакомится с Джеймсом, а вернувшись домой, застает своего бойфренда Джерри в постели с другой. Разочарованная, она разрывает с ним отношения. Решив полностью изменить свою жизнь, она открывает собственное дело. У неё завязывается роман с Джеймсом, и вскоре она узнает, что беременна. Секретарь на работе Джеймса рассказывает ей, что он женат. Джеймс пытается объяснить, что сейчас он в процессе развода, но во время разговора Хелен выходит на дорогу и попадает под машину.

Не успевшая на поезд Хелен пытается доехать домой на такси, но становится жертвой ограбления и вынуждена обратиться в больницу. В результате домой она приходит сразу после того, как его покинула любовница Джерри, Лидия. Чтобы оплачивать счета, Хелен устраивается официанткой. Вскоре она узнает, что беременна. Лидия тоже беременна и сталкивает Хелен и Джерри в своей квартире, чтобы сказать это им обоим. В расстроенных чувствах Хелен убегает и падает с лестницы.

В итоге в обеих вселенных Хелен оказывается в больнице и теряет ребёнка. Но только в одной из них (в которой девушка упала с лестницы) врачам удается спасти саму Хелен. После выписки выздоровевшая Хелен в больничном лифте знакомится с Джеймсом. При этом она произносит шутку из Монти Пайтона про инквизицию, о которой знала только другая Хелен, которая была убита машиной.

Скрытый смысл: ключи

Имена Джерри ("правитель с копьём") и Джеймс ("тот, кто следует за кем-то, последователь, припадающий к пяте"), имя Хелен ("луч света"), начальная сцена увольнения Хелен, в которой её подставляют коллеги-мужчины, знаки зодиака Джерри и Хелен (Aries - "овен", "бараноголовый") и Gemini - близнецы), девочка, которая мешает Хелен в начале сесть на поезд. Естественно ключом является и фраза-шутка из Монти Пайтона "Никто не ожидал испанскую инквизицию".

Интерпретация №1. Близнецы из параллельных миров и "рука бога".

В фильме нам показывают как реальность раздваивается потому, что маленькая девочка кладёт свою ручку на поручень и чтобы не задеть ребенка Хелен останавливается. Именно эта Хелен впоследствии выживает, проходя через испытания. Другая Хелен, которая не останавливается на своём пути - погибает в финале фильма. Но что если реальность никогда не раздваивалась и перед нами две параллельные Вселенные, на что намекает знак Зодиака Хелен (близнецы - Gemini). Живут две женщины в схожих параллельных вселенных, но только встретившаяся маленькая девочка ("устами младенца глаголит истина") спасает одну женщину-близнеца и губит другую. И здесь мы можем задаться вопросом, почему Хелен-1 унаследовала память от Хелен-2, если Вселенные параллельны. Всё просто - так хочет Создатель, действовавший через девочку. В сознании пробудившейся от комы Хелен мелькает едущий поезд метро (символ судьбы). Интересно, что судьба обоих Хелен похожа, Хелен-1 встречает Джеймса уже после несчастного случая и комы, а Хелен -2 - до этого. Данная интерпретация настолько проста, что почти не требует умственных усилий. И я колебался, включать её сюда или нет и потом вспомнил, что в фильме нам не показывают сюжет в виде паралелльно идущих линий, а скорее концентрируются на сходстве обеих Хелен, поэтому данная версия всё же является скрытым смыслом.

Интерпретация №2. Коматозный сон Хэлен или несбыточная мечта о счастье.

Данная интерпретация исходит из того, что всё происходящее с Хэлен, которая села на поезд вовремя это развернутая галлюцинация Хелен-1, которая лежит в коме. Перед нами фантазия о том, что Джерри ей изменяет и что "если бы" она могла его застать с другой женщиной, то жизнь стала бы легче и проше. В данной интерпретации Хелен была уволена, но потом она упала с лестницы и не попала на поезд, а все события обеих сюжетов после её увольнения происходят в её подсознании, в коматозном сне. Об этом говорит странное, отрывочное повествовнаие киносюжета, когда они показаны не параллельно, а последовательно, абсурдные происшествия, когда героиня, которую увольняют с работы мгновенно открывает своё дело, находит свою любовь и так далее. Всё это является ключом к тому, что жизнь Хелен-2 - это мечта о счастье, а жизнь Хелен-1 - это параноидальный страх этого счастья, отрицание его. В конце обе иллюзии рушаться, и Джерри и Джеймс "предают" Хелен. Хелен выходит из комы и видит Джерри (который возможно в реальности ей и не изменял, но после того, что произошло в коме - это чужой ей человек). Хелен встречает человека, похожего на Джеймса в лифте и произносит шутку, но Джеймс не смеется и смотрит на неё то ли безразлично, то ли немного растерянно. Другим вариантом является то, что она продолжает грезить в коме и сама концовка - тоже иллюзия. Подсознание Хелен говорит нам о неё как о человеке живущей "отложенной жизнью", не готовой к счастью, не зря фантазия о счастье и свободе у Хэлен заканчивается так же сурово, как и фантазия о самоунижении и рабстве у обстоятельств. В обеих случаях Хелен погибает, а значит её подсознание не даёт Хелен права на счастливую жизнь. Счастье это обман, говорит подсознание, если ты останешься с Джерри, то ты будешь в рабстве у изменщика, а если примешь новую себя и сойдешься с Джеймсом, то его любовь ранит тебя и ты отвергнешь её и тоже погибнешь. Печальная интерпретация и печальная судьба. Единственная слабая надежда есть в варианте этой интерпретации, где концовка - это тоже часть коматозной галлюцинации. Тогда посыл подсознания меняется на "ты должна страдать, самоунижааться. быть в рабстве у негодных людей, пройти через кому и тогда ты встретишь свою судьбу". Тоже плохо, но не настолько печально, как в предыдущем подварианте.

Интерпретация №3. Пределы контроля и свободы или бараноголовый разрушитель

Aries (Овен) - это буквально "баранья голова", в форме которой римские легионы делали таран разрушающий стены крепостей. Если Джерри - это Aries, тогда он бараноголовый (тупой, недалекий) и разрушитель, а крепости - это его подруга и его любовница. И в принципе в фильме нам показывают именно это - "триумф" разрушительной деятельности одного мужчины, который мечется между своей подругой-сожительницей (Хелен) и любовницей (Лидия) и изводит их всех, делая несчастными и обеих женщин и себя. А всё дело в полной невозможности Джерри нести ответственность за свои поступки. Вечный ребенок, он ищет оправданий у коллеги в баре и постоянно врёт этому коллеге, а тот смеётся над ним. В конечном итоге именно поступки Джерри приводят к тому, что обе Хелен впадают в кому, в одном случае ему удается настолько разрушить психику Хелен, что она падает с лестницы, в другом - он разрушает её отношения с Джеймсом, исподволь внушая ей что её поведение нормально и когда она начинает подозревать уже Джеймса в измене, она не сомневается, а сразу верит в то, что Джеймс изменил и оказывается на том самом мосту, сходя с которого попадает под машину. В этой интерпретации фильм о бесчувственности и неспособности некоторых людей нести ответственность за свои поступки

Интерпретация №4. Отсутствие истины губит любовь и ведет к беде

Если мы глубже посмотрим на события фильма, то окажется, что за всеми несчастьями главных героев - Джерри, Хелен, Джеймса стоит их неспособность говорить правду - себе или другим. И действительно - Джерри лжет Хелен, что не любит Элтона Джона, а с Лидией занимается сексом именно под этого певца. Джеймс скрывает от Хелен, что находится в процессе развода с женой, а коогда эта праавда выплывает, то она приводит к тому, что Хелен попадает под машину. Хелен в одной реальности лжёт себе, что она любима Джерри и доходит до какого-то апогея самоуничижения, позволяя буквально вытирать о себя ноги, а в другой реальности лжёт себе, что она независима и полностью освободилась от скрытой тяги к Джерри, что тоже приводит к трагедии (ведь внезапная и сильная ревность Хелен без желания выяснить правду о Джеймсе вызвана тем, что её уже однажды предал Джерри). Как ни парадоксально, единственным персонажем, который постоянно пытается правдой разрушить ложь является Лидия, которая не понимает, почему Джерри не может выбрать одну девушку и жить с ней. Для Лидии ситуация и роль любовницы невыносима, она достаточно правдивый человек. С её точки зрения Джерри, сойдясь с ней, должен порвать с Хелен. И да, мы видим реальности глазами Хелен и поэтому Лидия кажется нам отрицательным персонажем. Но посмотрите на это глазами Лидии и вы поймете, что для Лидии она была первой в жизни Джерри, а Хелен - вторая и с точки зрения Лидии (которая тоже кормиться ложью из уст Джерри) так, незначительное увлечение, интрижка, которая должна прекратиться. И то, что Джерри постоянно скрывает правду - укрепляет Лидию в её убеждении, что правду надо рассказать. Именно отсутствие правды губит работу Хелен (её оболгали и увольняют), именно отсутствие правды со стороны Джеймса приводит к трагедии с аварией и именно отсутствие правды со стороны Джерри к инциденту с лестницей. То есть любовь Хелен к Джерри или к Джеймсу приводит к гибели саму Хелен, потому что ей лгут и одновременно потому, что она позволяет другим ей лгать.

Интерпретация №5. Мир гендерных войн как антипод любви и понимания.

Пятая интерпретация может показаться вам абсурдной, но перед нами в фильме предстаёт мир феминизированных мужчин и женщин-жертв. Там даже есть образ "токсичной маскулинности" - это парень из бара, который смеется над откровениями Джерри, запутавшегося между женой и любовницей. Фильм начинается с того, что Хелен увольняют коллеги-мужчины, которые её оболгали, чтобы "избавиться от этой бабы" (как Хелен сама им и озвучивает, а они отводят глаза и смущенно ухмыляются). Вообще этот кошмар слабых мужчин-манипуляторов, которые много говорят, но мало делают и ненадежны и независимых женщин-жертв - это как раз мир фильма. Вдумайтесь, какие примеры мужчин мы видим. Мы видим Джерри - он не женат, но не может не обманывать сразу двух женщин, он "газлайтер" (то есть манипулятор реальностью), он лжец и трус. Мы видим Джеймса - он умеет обольщать, но совершенно не способен открыто сказать о своих чувствах. Видя Хелен в случайных объятиях Джерри, Джеймс сразу уходит и устраняется из её жизни на неделю. Зная, что Хелен только что изменили, Джеймс боится говорить о том, что он в состоянии бракоразводного процесса со своей женой. Опять - слабость и трусость. Мы видим нахального и развязного друга Джеймса и мы видим хохотуна из бара - советчика Джерри. Это мужчины-циники, которых страдания женщин могут только веселить. Мы видим Анну (так кажется её зовут) неженатую и одинокую подругу Хелен, которая явно недолюбливает мужчин (и есть за что). Первое что говорит Джеймс знакомясь в поезде с Хелен "я не приставучий неприятный тип" (I am not a creep). То есть в этом мире мужчины должны извиняться заранее за свои действия. Кошмар феминизированных мужчин и одиноких жертв-женщин у нас просто налицо, он рассыпан по всему сюжету. Независимость Хелен-2, её попытка утвердить свою свободу сначала приводит к конфликту с Джеймсом (который видит её разговор с Джерри и неверно интерпретирует поцелуй, согласие на который не было получено), а потом приводит к тому, что сама Хелен не может доверять Джеймсу. В мире "гендерных войн" между мужчинами маниипуляторами (газлайтерами) и женщинами-жертвами (реальность-1) или независимыми и гордыми женщинами и трусливыми мужчинами-подкаблучниками (реальность-2) просто нет места любви и пониманию. В этом смысле торжествуют только феминистки, такие как Анна, которые выступают в роли "Гэндальфов" (мудрецов-советчиков) этого мира.

Как-то так.

P.S. Кстати, отвлекаясь от темы Гвинет Пэлтроу (Хелен) здесь прилично играет и вообще очень няшная. :) Именно няшная, надо же так сыграть, чтобы в общем-то красивая женщина казалась обычной, ничем не примечательной девушкой. К которой тянет потому, что она как раз обычная, милая, а не потому что какая-то супер-пупер-секси. Меня лично всегда отталкивала "нарочитая сексуальность" в обычном кино, я не понимал как от этого можно балдеть.

#клуб_литразбора #худ_литература #русская_классика_и_серебряный_век #Н_В_Гоголь #Вий #разбор_скрытого_смысла #краткий_пересказ #спойлеры

Добрый вечер! И сегодня у нас на разборе произведение великого классика русской и малороссийской/украинской литературы Н.В. Гоголя "Вий". Ну, "Вий" - это признанная классика мирового хоррора, но как мне кажется, это еще и глубокая мистическая притча с неоднозначным смыслом. Впрочем, обо всём по порядку.


"Во свидетели пред вами призываю сегодня небо и землю: жизнь и смерть предложил я тебе, благословение и проклятие. Избери жизнь, дабы жил ты и потомство твоё," (Втор. 30:19)


Краткий пересказ сюжета

Шли как-то три ученика киевской бурсы, отправившиеся на каникулах по своим домам - богослов Халява (от ивр. "халев" - Молоко), философ Хома Брут (Homo Brutus - "Человек жестокий" лат. Homo Brute англ. - "Человек-зверь" и т.п.) и ритор Тиберий Горобец (Тибр - "река" и Горобець - "воробей" (укр.), т.е. "речной воробей").
По дороге они заплутали в темноте и попросились на ночлег на отдалённом хуторе. Один из учеников, Хома Брут, по странной воле старухи-хозяйки получил место для ночлега в хлеву. Готовясь в темноте ко сну, Хома был напуган неожиданным визитом хозяйки; та вскочила на него верхом и поскакала по полям и буеракам. Измученный Хома стал читать молитвы и заметил, что чары ведьмы слабеют. Одна из молитв помогла ему освободиться. Хома сам вскочил верхом на старуху и стал погонять её, охаживая поленом. К утру чары окончательно развеялись, и ведьма превратилась в прекрасную панночку, в полном изнеможении упавшую на землю.
Хома Брут, потрясённый случившимся, решил не заниматься репетиторством, а вернуться в Киев и провести каникулы в пустом общежитии бурсы. Однако через несколько дней он получает приказ от ректора бурсы — отправиться к некоему богатому сотнику, чтобы читать молитвы над его умирающей дочерью-красавицей. Хома, подозревая, что это связано с его недавним приключением, пытался всячески отвертеться от поручения, но у него ничего не вышло. Люди сотника заперли его на ночь в церкви вместе с успевшей помереть дочерью сотника, и Хома приступил к молитвам. Бурсак посмотрел в лицо покойной и убедился, что это та самая панночка, которая скакала на нём.
Три ночи Хома читал молитвы. В первую ночь труп выбрался из гроба и стал искать Хому. Догадливый бурсак очертил вокруг себя круг на полу — и нечистая сила ничего не могла с ним сделать. После этого ведьма пыталась прорваться через круг, оберегавший Хому, в гробу, на котором она летала по церкви, но опять у неё ничего не вышло. На вторую ночь дело пошло страшнее: ведьма стала звать нечистую силу, и всю ночь Хома слышал скрежет когтей и удары крыльев. Бурсак вышел из церкви наутро весь поседевший — перед тем, как улечься обратно в гроб, ведьма наложила на него заклятие.
На третью ночь в церковь набилось огромное число чудовищ, ещё больше, чем на вторую ночь. Все искали бурсака, но не могли найти. Ради того, чтобы увидеть его, они привели Вия — некоего гнома с железным лицом и веками до земли. Чтобы Вий мог видеть, нечисти пришлось поднимать ему веки.
Хома чувствовал, что не стоит смотреть Вию в глаза, однако не выдержал и глянул. Тотчас Вий указал на него пальцем, и нечисть накинулась на незадачливого бурсака. Хома Брут погиб перед последним голосом петуха, означавшего начало дня. Нечисть, кинувшись вон из церкви, застряла в окнах и дверях.
Другие два бурсака, обсуждая смерть Хомы, утверждают, что если бы он не испугался, то смог бы спастись.

Скрытый смысл: ключи

Мы сразу можем видеть определенные ключи в именах (и это я еще не полный анализ имен произвел, особенно это нашего героя Хомы касается), в путешествии Хомы при попытке бежать из поместья сотника, в имени несчастного обращенного в золу Никиты (Микиты), в имени Явтух у того козака, который сторожил Хому, а также в заключительной беседе Халявы и Горобца. Очень интересным фактом является отсутствие имени у панночки с именем Вий у страшного существа (Вий - Вей - "бог смерча, урагана"). И так далее.

Интерпретация №1. Грешник Брут и Божий суд. Бог не хочет смерти грешника или выбор Хомы

Самая лежащая на поверхности интерпретация - это православная христианская интерпретация. Согласно ей изначальный замысел беса, которым была одержима ведьма, был погубить как можно большее количество людей. Но Бог не хочет смерти грешников, и поэтому Хома силой обстоятельств становится на пути замысла беса. Хома убивает ведьму в гневе и через это становится убийцей, но у него есть шанс на искупление и ему этот шанс даёт козак Явтух (Евстихий/Евстафий - "добро, благо" и т.п.), когда Хрма уже готов бежать. Хома человек "не святой жизни" - он вор, чревоугодник, развратник и убийца. Но именно такой человек может спасти или погубить две души - свою и панночки. Ключевую вещь, которая губит Хому - это страх. Но вовсе не страх перед Вием, а страх перед сотником. Хома не кается в убийстве, ни перед священником, ни перед отцом убитой им панночки, сотником. Он вообще до последнего считает убийство ведьмы добрым делом, что и снимает в итоге с него защиту и он гибнет "от страха". Страх наказания и нежелание отвечать за свои поступки приводят к финальному решению "посмотреть" в лицо зла. Что значит "смотреть" на лицо зла, значит из любопытства хотя бы отождествиться со злом. В момент, когда Хома вместо борьбы и бесстрашия выбирает отчаяние и страх, это когда он смотрит на лицо Вия... а вот что он там видит? Я думаю, что возможно в глазах Вия он видит собственную смерть... Вий/Вей - это существо, которое "навевает" "ураганы" и "смерчи" - не зря гроб мотается по воздуху. Вовсе даже не земное, и не хтоническое, а поднебесное, демоническое существо губит Хому. В переносном смысле его губит "ураган" мелких грехов, которые приводят его к решающему выбору (см. цитата из Ветхого Завета выше). В данном варианте Хома Брут означает "человек глупый" (и такая версия существует), то есть духовный профан, человек, который не понимает, что следует делать в противостоянии со сверхъестественным злом, не хочет нравственно меняться и спасать свою душу, но дерзает спасать чужую - что и приводит его к закономерному концу - его собственная душа идёт на суд. Звонарь Халява ставит точку в интерпретации, говоря: "Так ему Бог дал."

Интерпретация №2. Тело и душа в поисках спасения. Предсмертный сон.

Эта интерпретация тоже достаточно проста, очевидна и следует из текста. Смысл в том, что Хома -это дословно "человек животный", то есть он есть просто тело. Все его грехи телесны. Но если Хома - тело, то душой этого тела должна быть панночка. Поэтому-то мы и слышим, что панночка одолела какого-то "Микиту" ("победителя") и превратила его в золу (скорее всего речь идёт об ангеле-хранителе. Перед нами не банальный сюжет о трёх бурсаках, а развернутый предсмертный сон ведьмы, в котором рассказывается её история (вплоть до конечного эпизода_. Её тело (Хома) по грехам её - лишилось души. Душа - мертва и летает в гробу в храме собственного тела (поэтому так мрачны лики на иконах). Душа - панночка впустила в храм своего тела нечистую силу (монстры как смертные грехи). Но они пока не достигают центра храма (зачарованного круга или сердца) и только Вий способен на это. Вий - это сам Люцифер, явившийся за душой, чтобы забрать её в ад. И ему она не в силах противостоять, т.к. сама отдала себя ему в жертву. Смерть Хомы - это окончательная смерть тела панночки, после которой уже нет никакого спасения.

Интерпретация №3. Равнодушие всех нас и человек как жертва своих ближних или Апокалипсис.

Если отвлечься от панночки и Хомы, то мы видим равнодушие и черствость всех окружающих Хому людей. Ректор, которого банально подкупили, горюющий отец-сотник, который обращает внимание только на пожелания дочери, а что она стала ведьмой - его это не интересует, козаки, которые выполняют приказы сотника. По сути Гоголь говорит нам о том, что "со злом некому бороться". Вспомним "если увидите мерзость запустения, реченную чрез пророка Даниила, стоящую на святом месте... то находящиеся в Иудее да бегут" (от Матф, 24:15-16). И вот получается, что повесть Вий - она как бы намекает - человек (Homo, Хома) приносится в жертву, а храм становится мерзостью и в нем поселяется нечистая сила только потому, что люди это допускают. Получается, что в данной интерпретации перед нами - начало конца времен, храмы уже не защищают от нечистой силы, Вий-Люцифер требует жертв и является на землю сам. И всё потому, что всем было наплевать и на ведьму, ходящую посреди других (все считали это сказками и пугалками) и даже на то, что происходит с Хомой - ну погиб и погиб, давайте помянем и хрен с ним. Никого не смущает разоренный и оскверненный храм, ни близость конца времён. Гоголь как бы говорит, проснитесь, люди, ведь близко есть, при дверех уже стоит самый настоящий конец всему. И начнётся всё с того, что "по причине беззакония в душах охладеет любовь", что и происходит в повести.

Интерпретация №4. Сражение неверия с верой в душе Хомы.

Другим вариантом интерпретации может быть противостояние веры и неверия в душе Хомы. Он то верит, то не верит в возможность победы над злом. Но самое главное - он то редко и поверхностно вспоминает о Создателе, то забывает о Нём. Метания Хомы от попыток бежать до принятия собственной судьбы кончаются тем, что он не выдерживает последнего испытания. Только "совершенная любовь изгоняет страх", а в Хоме нет никакой любви к панночке - ни к живой, ни к мертвой и нет сочувствия. Это лишает его веры и в душе поселяется неверие, неверие в возможность победы над злом. В этом смысле Хома - это профан в духовных делах, но не из-за грехов (первая интерпретация), а потому что в нём нет веры в Создателя и нет смиренной любви к творению.

Интерпретация №5. Власть дьявольской красоты или Вий.

Данная интерпретация является немного "упоротой". Поскольку Вий здесь - это образ власти женской красоты над мужчиной. Мы видим это и в сцене с Микитой, где панночка своей красотой сжигает душу парня, мы видим это и в очарованностью злом панночки у Хомы. Хома боится - и заворожен панночкой. Он не может смотреть - и не может оторваться даже от лицезрения мертвого тела, трупа панночки. Он не способен забыть то "мучительно-сладкое чувство", которое поразило его, когда он был под её властью. Здесь "Вий" происходит от "ресницы", что является указанием на власть женщины, только женщины могут управлять мужчиной путём взмаха ресниц и взгляда в душу. Хома - это холостяк и бабник, которого очаровывает и привораживает к себе ведьма, а ведь мы видим в конце как один из говорящих произносит "и все бабы - ведьмы". Вообще Гоголя мучила тема "демонической женской красоты" и здесь мы её именно что находим. У мужчины по Гоголю нет другого пути противостоять чарам женщины, кроме как взять дубину и хорошенько её избить, а потом в ужасе молиться и каяться. И естественно здесь мы имеем в виду подсознание писателя, а не сознание. Образ ведьмы в фольклоре всегда была неразрывно связан с обольщением и гибелью мужчины через "женское начало", через власть красоты над ним. Потом Достоевский с размахом и широтой будет развивать эту тему, создавая своих "инфернальниц", таких как Дуня Раскольникова, Настасья Филипповна, Катерина Ахмакова, Лизавета Николаевна, Грушенька и так далее.

Вот как-то так. Да, возможно мне до конца удалось здесь "зачерпнуть", но основные волшебные рыбы-смыслы я всё-таки выудил из колодца истины, я надеюсь.

#попаданство #изврат #спойлеры

Привиделось мне во сне, будто бы попадаю я аккурат в роман Дина Кунца «Нехорошее место» — он же «Гиблое место».
Не знаю даже, как вкратце пересказать сюжет для никогда не читавших этой олдовой классики девяностых.
В романе присутствуют:
— Золт, маньяк-гермафродит с прозвищем, происходящим от редуцированного материнского «золотко» (в англоязычном оригинале его вообще звали «Кэнди», то бишь «конфетка»). Из-за неправильного устройства половых органов — он нетипичный гермафродит — выходы его сексуальности перекрыты, что усиливает во много крат его агрессивность, на что накладываются антисексуальные комплексы, вложенные в его голову религиозно озабоченной покойной матушкой. Та, к слову, тоже была гермафродитом, но с более нормальным устройством половых органов, причём она оплодотворила сама себя. Благодаря сверхъестественным способностям типа телепортации он мочит направо-налево всех, кто ему не приглянулся;
— Лили и Вербена, его сексуально озабоченные сёстры-близняшки, обладающие телепатическим контролем над животными. Вербена почти аутистка, но Лили более общительна и периодически поддразнивает Золта, отчего тот бесится, но убить её, памятуя благоволение к ней матери, не решается;
— Фрэнк, брат Золта, также умеющий телепортироваться, но не умеющий контролировать телепортацию. Он собственно и прихлопнул мать этого очаровательного семейства — было за что — после чего пустился в бега на всю жизнь, спасаясь от Золта.
Более положительных персонажей, прямо или косвенно связавшихся на свою беду с Фрэнком и по большей части убитых Золтом к концу повествования, перечислять не буду. В этом нет особой нужды, чтобы понять логику сна.
Ну, я автор порно.
Поэтому действия мои после «попадания» были несколько необычны. Вроде как и хотелось бы всех спасти, но хотелось бы совершить это по возможности как-то нетрадиционно?
На первых порах этапы моего плана были такими:
1) связаться с Лили, оставив рядом с их домом на видном месте конверт с гигантской надписью «Для Лили», чтобы она могла увидеть послание глазами вечно кружащих над домом птиц и подцепить его когтями какого-нибудь грифа или самой выйти за конвертом;
2) вступить с ней в длительную переписку, постепенно разговорить её и поведать ей о дальнейших этапах плана;
3) дезинформировать с её помощью Золта, убедив того, что с ним общается через таинственные знаки и послания сам Господь;
4) внушить Золту, что Господь желает, дабы его Карающий Меч прошёл с помощью знакомого их семье подпольного доктора хирургическую операцию по восстановлению работоспособности половых органов;
5) убедить Золта, что это делается не грязной похоти ради, а токмо лишь ради оставления Золтом потомства, которое будет ещё более чистым, ещё более сильным и очистит Землю от порока;
6) во избежание возражений типа «Но моя мать обошлась без грязных действий, это было непорочное зачатие!» сказать ему, что от Золта будет требоваться лишь только искусственное осеменение.
Профит:
— Лили получает возможность рискнуть соблазнить Золта в том самом смысле, о котором она всегда мечтала. Вообще-то её мечты были ближе к гримдарковому мазохизму, но и покувыркаться с ним в постели она бы тоже не отказалась;
— Золт, возможно, со временем сможет понизить чуть уровень зашкаливающего тестостерона и стать чуть менее опасным для общества;
— может быть, со временем появится микроскопический шанс на прогрессивную психотерапию.
Нетрудно заметить, что уже первый этап был потенциально проблематичен. Лили вполне могла оказаться неграмотной. В романе упоминается, что из всех четырёх детей в школу ходил лишь Фрэнк. С другой стороны, как показывает сюжет, Золт отлично умел читать.
Сон оборвался где-то на самой нервной точке между пятым и шестым этапами...

#обзор #кино #спойлеры

Главный герой фильма «57 секунд» — молодой идеалистичный блогер. Хотя лучше сказать «журналист», так как значение слова «блогер» из-за YouTube сейчас до невероятности размылось, но вообще-то первоначально оно означало буквально каждого, кто опубликовал хотя бы пару строчек в сетевом дневнике. Но у главного героя есть какая-никакая построенная на его деятельности профессия, он берёт интервью и зарабатывает на этом деньги, хотя репутации никакой у него пока почти нет. В общем, Питер Паркер на минималках.
Он вроде как за правду и справедливость. Эдакий гибрид Сноудена и Греты Тунберг. Правда, в отличие от некоторых прекраснодушных идиотов, он имеет более обоснованную и здравую мотивацию, его сестра погибла в своё время из-за недостаточно проверенного жадными корпорациями обезболивающего средства. И наш герой решил начать крестовый поход «за всё хорошее против всего плохого» — хотя пока просто берёт интервью у разных людей.
Пытается он взять интервью в том числе и у Бёрла, загадочного субъекта, играемого Морганом Фрименом. Большинство аннотаций в Интернете передают фамилию персонажа как «Баррел», но я пишу как слышу в дубляже.
Кто такой Бёрл?
Здесь фильму явно не хватило хронометража, он сосредоточился взамен на других сюжетных линиях, заставляя буквально сжать зубы и взвыть: «Да расскажите вы больше, козлы, о Бёрле и о его гигантских планах!» Но фильм в этом плане минималистичен, ограничиваясь микроскопическими краткими намёками.
По ходу:
1) Бёрл — какой-то эксцентричный мультимиллиардер, напоминающий немного фигуру Эдди в финале фильма «Области тьмы» и одноимённом телесериале. Добродушный кибермасон, представитель интеллектуальной элиты, пытающийся спасти человечество;
2) он выпускает некие таинственные браслеты медицинского назначения, призванные заменить обычные лекарства:
3) эти таинственные браслеты не столько лечат болезни, сколько предотвращают их, похоже, давая носителю какие-то инструкции (что есть, как двигаться, чего избегать);
4) новая линия браслетов, которую Бёрл ещё не выпустил, но только заранее рекламирует, будет ещё круче, похоже, как-то влияя на сами желания пользователя (антиутопично звучит?);
5) проскальзывают позже намёки, что эти новые браслеты позволят носителям избегать будущих опасностей и травм, что позволяет подкованному зрителю, заранее знающему сюжет фильма, предположить связь технологий браслетов с тем «перемещающим во времени колечком», которому посвящён собственно фильм.
На выступление Бёрла наш герой попал не совсем законным способом с помощью подделки документов. Но Бёрл прощает ему это — в конце концов, наш герой случайно спас ему жизнь при покушении. И даже обещает дать ему интервью позже.
В процессе описанной коллизии (спасение Бёрла от киллера) герой и находит случайно на полу странное колечко. Если нажать на чёрный камень, то время отмотается назад на 57 секунд, но у тебя (и только у тебя) останутся воспоминания о неслучившемся. При этом камень на 57 секунд побелеет и кольцо на этот срок перестанет работать. Так что сжульничать, нажав кнопку несколько раз подряд, не получится.
Дальнейшее в принципе предсказуемо.
Знакомство с очаровательной афроамериканочкой (формально начавшееся ещё до находки героем кольца, но кольцо пригодилось позже на первом свидании). Некоторые моралфаги бузят по поводу поведения героини — как можно переходить к сексу на первом свидании и вообще соблазнять так открыто, ужас-ужас! — но я замечу, что она вообще-то показала те ещё жёсткие принципы и «недавательность», будучи готова обломать секс на самой последней стадии только из-за случайно попавшихся ей на глаза женских вещей в гардеробе героя (вещи принадлежали погибшей сестре героя, но он в этот момент не был готов сие объяснять, да и тянка прямо показала, что слушать не будет). Тут скорее можно поставить другой вопрос — не моралфагское «шлюха ли героиня?», а гедонистическое «корректно ли вообще обламывать секс на такой стадии без крайне весомых причин?». Но женщины традиционно не видят в этом особой проблемы и даже пытаются изменить под это законодательство и мораль, так что опустим данный вопрос.
Попытка героя разбогатеть с помощью выигрышей в казино благодаря кольцу. (Фейспалм на фейспалме. Во-первых, совершенно не факт, что случайный процесс при отмотке времени назад заставит колесо рулетки показать тот же номер, ведь ты сам изменил обстоятельства, назвав крупье другую ставку, что могло повлиять на его микродвижения. Во-вторых, какой дурак сделает столько выигрышей подряд? Интересно, что казино не потребовало от него вежливо выйти, хотя вообще-то устав всех казино разрешает им делать это без объяснения причин. Взамен этого героя покарали за наглость иначе.)
Попытка героя отомстить тому самому мерзкому олигарху, по вине которого погибла его сестра, подобравшись ближе к нему, вкравшись в доверие и выведав его секреты. (Не без этических коллизий — та афроамериканочка, например, вообще сомневается поначалу в чистоте намерений героя. Искушение властью, риск попасть под шантаж, все эти мотивы мелькают в сюжете.)
Середину и финал всех этих событий описывать не буду, пожалуй. И так уже заспойлерено почти всё.
В принципе всё довольно трогательно и на мой вкус более-менее съедобно. Из недостатков фильма можно назвать:
1) недораскрытость линии Моргана/Бёрла и его планов на человечество. Строительство антиутопии, где все будут рабами браслетов и не смогут никогда перейти дорогу на красный свет? Или всё-таки благодушной утопии, где все будут более-менее довольны?
2) пафосный отказ героя присоединяться к Бёрлу и его планам. Типа «Цель не оправдывает средства! У вас там пальчик кому-то по ходу ваших планов слегка прищемили, а это значит, что вы Тёмный Властелин! И вообще нельзя спасти ничего грубой техникой, только нежной романтикой!». Герой не озвучивает так грубо эти «доводы», но за его отказом угадываются именно они, и выглядят они довольно глупо.
Да, возможно, Бёрл и правда «Тёмный Властелин», строящий антиутопию, но никаких оснований заранее считать так у нас нет. Что же касается технологий как метода — все религиозно-сопливо-моральные способы за тысячелетия не изменили в человечестве практически ничего. Все нынешние (пусть даже скудные) «перемены к лучшему», которые мы сейчас имеем, — хотя бы внешний либерализм, хотя бы внешняя демократия, хотя бы относительная свобода слова и т.д. — связаны с прогрессом технологий, увеличением у людей благодаря этому уровня образования, увеличением количества свободного времени и так далее.
Тем не менее фильм кажется мне касающимся довольно глубоких тем, хотя и вскользь. К сожалению, недолёт.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Через_тернии_к_звездам #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры.

Добрый день Фанфикс! Сегодня мы разбираем двухсерийный фантастический фильм советского режиссера Ричарда Викторова по сценарию Кира Булычёва "Через тернии к звёздам" (1980). Честно говоря, я уже смотрел этот фильм давно и мне он казался светлым, полным советского оптимизма фильмом (смотрел я кстати его не раз, и во взрослом возрасте тоже). Но как говорится, пока не начнёшь вглядываться, можно многое пропустить. Итак...

Краткий пересказ сюжета

XXIII век. Патрульный звездолёт дальней разведки «Пушкин» в 2221 году обнаруживает в космосе погибший корабль неизвестного происхождения, который не идентифицируется примерно среди десятка встречавшихся землянам ранее инопланетных звездолётов, сведённых и показанных в т. н. атласе Сомова. На разгерметизированном корабле оказываются трупы гуманоидных существ, выведенных искусственно путём клонирования. Один из клонов, девушка, оказывается живой благодаря скафандру, в котором она, очевидно, находилась в момент гибели корабля.
На карантинной околоземной станции Комиссия по контактам решает дальнейшую судьбу инопланетянки. Учёный-экзобиолог Надежда Иванова настаивает на изоляции и всестороннем исследовании клона в Институте космической генетики, так как неизвестна цель выведения инопланетных гуманоидов ин витро. Однако комиссия принимает сторону специалиста по контактам с инопланетным разумом Сергея Лебедева, предлагающего под свою ответственность поселить инопланетянку в своём доме, поскольку он уверен, что общение с человеческой семьёй продуктивнее для установления контакта. Надежде поручен биоконтроль над существом.
Инопланетянка поселяется в доме Лебедева, осваивается в его семье, состоящей из пожилых родителей Сергея (отец — профессор-океанолог, мать — профессор медицины, акушер) и его сына Степана — курсанта Института космонавтики. Вскоре благодаря усилиям Сергея устанавливается долгожданный контакт — Нийя (так называет себя инопланетянка) начинает общаться с окружающими. В результате этого общения обнаруживаются некоторые сверхчеловеческие способности инопланетянки, такие как мгновенная реакция, телекинез, телепортация. Необыкновенные способности, нечеловеческая сила и выносливость проявляются независимо от неё в экстренных ситуациях. При этом просматриваются явные признаки амнезии — Нийя почти ничего не может рассказать о себе. Лишь иногда в мозгу Нийи всплывают отдельные эпизоды прошлого: отец-профессор, сёстры и братья-клоны в лаборатории, кислотные дожди, отравленные почва и вода родной планеты. Раз за разом воспоминания из прошлого сопоставляются Нийей с благополучным земным настоящим, влияя на её поступки. Между тем Надежда обнаруживает в мозгу Нийи искусственно внедрённый «центр послушания», воздействуя на который определённым излучением, можно полностью ею управлять.
Нийе нравится земная жизнь и земляне, но её не покидает мысль, что она создана для некой важной миссии и должна её исполнить. Вскоре случайность помогает разрешить её терзания. В следующем, 2222-м году по телевидению показывают репортаж о визите посланников с планеты Десса. Они прилетели, чтобы просить помощи у землян: на Дессе растрачены все природные ресурсы и почти уничтожена биосфера (кроме животных-мутантов, живущих в пещерах), у населения нет естественной воды и воздуха, люди находятся под угрозой скорой гибели, проживают только в подземельях (за пределами которых носят противогазы и защитные костюмы), потребляют синтетическую пищу, в подавляющем большинстве из-за генетических изменений имеют уродства и прикрывают масками обезображенные лица. Увидев одного из посланников, Ракана, Нийя узнаёт его и вспоминает, что её родная планета — Десса. Нийя принимает решение: ей необходимо вернуться на свою планету.
Нийя проникает на корабль «Астра», посланный с ассенизаторской миссией на Дессу. В составе экипажа оказываются её знакомые: Надежда, которая входит в число специалистов, отправленных на Дессу, и практикант Степан, опоздавший на свой корабль дальней разведки и переведённый на «Астру». На этом же корабле возвращаются домой Ракан и его коллега Торки, а также доставляется транзитом на родную планету Океан профессор Пруль — разумный осьминог, транспортируемый в водном контейнере и опекаемый Степаном. Пруль находился на Земле по научному обмену в сфере океанологии.
На пути к Дессе «Астра» встречает мёртвую «Гайю» — корабль, где год назад нашли Нийю. Ракан и Торки узнают в нём корабль видного учёного с Дессы, профессора Глана. Рискуя жизнью, Нийя без скафандра телепортируется на разгерметизированную «Гайю» и отключает «зов Глана» — установку по контролю и слежению за клонами. От неминуемой гибели в вакууме её спасает Степан.
На пути к Дессе «Астра» оказывается ближайшим кораблём к терпящей бедствие и просящей о помощи планете Селеста, где в хранилище ядерных отходов начинается неконтролируемая цепная реакция. Несмотря на протесты торопящихся представителей Дессы, земной центр управления предписывает «Астре» изменить курс и экстренно помочь Селесте. Однако уже слишком поздно: на глазах потрясённого экипажа планета взрывается, и «Астра» возвращается на прежний курс к Дессе через Океан, где почётно высаживает профессора Пруля.
Посланники, а также начинающая вспоминать Нийя наконец открывают землянам тайну мёртвого корабля-лаборатории, профессора Глана и прошлого Нийи. Глан очень хотел спасти Дессу от экологической катастрофы, но уже не веря, что это под силу жителям планеты, создал искусственных людей, наделив их сверхспособностями, чтобы они силой остановили гибель Дессы. Не понятый соотечественниками, Глан вынужден был бежать с Дессы на последнем космическом аппарате-лаборатории, рассчитывая вернуться, когда его друзья придут к власти и дадут сигнал к возвращению. Однако сигнал так и не поступил. Когда на корабле подошли к концу запасы продуктов и топлива, Глан принял решение возвращаться, но этого не случилось — судя по предварительным анализам землян, «Гайя» была взорвана.
Оказавшись на Дессе, земляне начинают операцию по очистке планеты. Но им противодействует влиятельный магнат Дессы Туранчокс, боящийся потерять прибыль от продажи противогазов, масок, воздуха, воды, синтетических продуктов питания, а с ними реальную власть и могущество — хотя сам Туранчокс является карликом, что явилось результатом негативных наследственных изменений. Земляне успешно проводят первый этап ассенизации, конденсируя токсины из смертельной оранжевой атмосферы Дессы плазменными разрядами, при этом на короткое время демонстрируя дессианам голубое небо и настоящий чистый дождь. В ответ приспешники Туранчокса во главе с Торки подбрасывают в последний действующий источник воды агрессивный химический реагент и обвиняют землян в отравлении воды, разжигая недовольство населения. Слуга Туранчокса Тэр по приказу хозяина стреляет в Нийю, но благодаря сверхреакции девушка остаётся невредимой. Земляне обеззараживают источник.
Туранчокс решается на крайние меры. Имея доступ к единственному оставшемуся центру управления клонами, он решает взорвать «Астру», используя Нийю для доставки бомбы. Она вновь чувствует на себе воздействие центра послушания, делится этим с Раканом, и тот понимает, что Туранчокс, поместивший свою штаб-квартиру в бывшем институте Глана, добрался до центра управления. Колебавшийся ранее, фактически предавший Глана из-за боязни навредить карьере, сейчас Ракан готов отдать жизнь ради спасения Дессы. Кроме того, Ракан озабочен судьбой Нийи, так как он был донором биоматериала для клонов Глана. Нийя фактически является его дочерью.
При встрече с Туранчоксом Ракан просит его не мешать землянам, но не находит понимания. Туранчокс показывает Ракану центр управления и вызывает Нийю, чтобы та пронесла на «Астру» мощную бомбу-браслет. Ракан пытается помешать этому, но Тэр наносит ему смертельную рану. Умирающий Ракан решает погубить Туранчокса и из последних сил выпускает из секретной лаборатории института последнее детище Глана — биомассу. Биомасса создавалась Гланом, как материал для будущих поколений населения Дессы, в который, если слепить из него человека, достаточно только вложить живой мозг. Биомасса оказывается крайне агрессивной, она убивает Ракана и мгновенно распространяется по институту Глана, пожирая по пути всю органику.
В это время Нийя идёт на «Астру», повинуясь радиокомандам Туранчокса. Надежда обращает внимание на бомбу и останавливает Нийю, но Торки, идущий за ней по пятам по заданию Туранчокса, стреляет в Надежду. Увидев её гибель, потрясённая и впервые плачущая Нийя пересиливает «зов Глана» и выбрасывает бомбу. Биомасса быстро заполняет институт Глана, в недрах которого погибают Туранчокс и Тэр, и вырывается наружу. Это грозит гибелью для всей Дессы. Однако вооружённая излучателями «Астра» незамедлительно приходит на помощь Нийе и землянам, пытающимся вместе силой мысли укротить биомассу.
В финале экипаж «Астры», выполнив свою задачу по очистке и первичному возрождению биосферы Дессы, готовится к возвращению на Землю. Прощаясь с Нийей на поле с посадками молодой зелени, Степан просит её лететь с ним, но, хотя оба уже испытывают взаимные чувства друг к другу, Нийя отказывается и остаётся на Дессе. «Астра» улетает домой.

Скрытые смыслы: ключи

Ключом к скрытому смыслу на мой взгляд являются имена - Нийя, Степан, Надежда, название планеты Десса, название корабля Астра. Кроме того, повторение кадров встречи с инопланетным кораблем, повторение кадров путешествия Нийи к источнику воды, нарочитое "детское" поведение Нийи, её кличка "Найденыш", центр послушания в её голове, живая биомасса (которая еще и говорит невнятными человеческими голосами), слова Надежды у инопланетного источника, слова Ниий, обращенные к одному из членов экипажа и так далее.

Интерпретация №1. Сиротство и взросление. "Она может быть опасна для окружающих"

В рамках данной интерпретации Нийя - это "искусственный человек", то есть человек, у которого неизвестны родители (сирота) или же даже "маугли", и она воспитана изолированно от общества (детский дом или природа). Не зря её дом-корабль издалека напоминает яйцо-инкубатор, в котором прорвали оболочку. "Взрыв" - это выход Нийи в реальную жизнь, где она ничего не умеет, испытывает примитивные реакции (и главным образом шок от столкновения с другими людьми), учится говорить с ними. Как всякий человек-сирота, у неё "развит центр послушания", Нийя постоянно ищет человека, которого она может назначить на роль своей матери (показательно, что в повествовании как у клона - у неё нет матери, есть только отец). Окружающие Нийю люди деляться на скептиков "она опасна для окружающих" (Надежда), до безоговорчно принимающих её (семья Лебедевых). Путешествие к Дессе - это путешествие Нийи как ребёнка к взрослению, путешествие в поисках "дома", "Родины". У Нийи нет матери и матерью для неё становится Десса (я посмотрел и на англ. Десса может быть сокращением от Феодосии, то есть "божественного дара"), также Десса похожа на сокращенное слово destiny ("судьба"). Сталкиваясь с силами разрушения (Туранчокс) Нийя принимает себя не как искусственного, а как настоящего человека, при этом гибнет Надежда (замещающая мать фигура) и Нийя оплакивая её смерть прощается с детством и срывает с себя браслет, символизирующий силу разрушения. Она не причинит вреда другим людям, она больше не "иная", не "чужая", она "своя". Круг замыкается мы видим Нийю на планете, которая очищается и преображается силой любви Нийи к живому. Из сироты-найденыша Нийя стала полноценным человеком, из ребёнка - взрослой.

Интерпретация №2. "Девушка в коме или Найдёныш, который не выжил."

На эту интерпретацию меня натолкнула атмосфера фильма, который местами похож на тягучий сон. А что если реальны только воспоминания Нийи, а что если музыка, которую Нийя постоянно слышит в голове (сигнал подчинения) и есть ключ ко всему? Подумайте сами, сигнал подчинения, как мы увидим позже, осталась на корабле и только там есть центр управления. Но Нийя слышит его постоянно и находясь на Земле (что необъяснимо). Потом эти странные повторы, когда первая экспедиция не находит на корабле труп Глана (а он там есть), но находит Нийю. В самом сознании Нийи постоянно пробелы, она телепортируется, то есть перемещается по пространству-времени. Так "телепортироваться" могут люди во сне, в рамках галлюцинации и в коме. Если взять за основу то, что Нийя - это просто клон с улучшенным геномом, обладающий ограниченными пси-способностями, то её сила должна быть похожа на силу землян, но Нийя - намного сильнее, что тоже выглядит как нестыковка. Соответственно можно предположить, что умирающая Нийя находится на корабле, скафандр порван и перед смертью, в коме, она видит развернутую фантазию, в которой мечты Глана осуществляются. Ангелы космоса прибывают на Дессу и исцеляют планету, Нийя встречает любовь и становится полноценным, а не искусственным человеком. Это именно мечта Нийи, которая умирает и при этом всей силой своего сознания цепляется за жизнь и отрицает смерть. Но к теме смерти её возвращает сигнал подчинения, который звучит буквально в метре от неё под рукой мертвого Глана и она переживает столкновение с Туранчоксом (о существовании которого она безусловно знала от Глана и Ракана). Земля как цивилизация тоже известна Дессе (что видно из посольства). В конце, Нийя принимает свою смертность (Надежда - умирает, в данном случае Надежда - это именно надежда на спасение) и Нийя расстается со Степаном, оставаясь на "планете" (то есть в данном случае, возвращаясь на свой корабль в последние секунды своей жизни).

Интерпретация №3. "Забытый ангел или демиурги могут не всё"

В рамках данной интерпретации перед нами скрытый и защифрованный гностический миф, отчасти отсылающий нас к работам советского фантаста-мистика Ивана Ефремова. На это меня натолкнули слова Надежды, сказанные ею в адрес Дессы "Они больны, их сознание спит - их нужно пробудить", концепция идущая через Сократа к неоплатоникам и гностикам о том, что зло - это невежество, незнание, непонимание другого. Также на это натолкнул образ "ревнителей", люди, носящие маски, священный источник воды, и слова одного из членов команды корабля о том, что целью человечества является торжество Разума, а также фигура Глана.
Итак, если предположить, что это гностический миф, то в нём должен быть Демиург, который из бездны космоса творит новую жизнь. И этот демиург в фильме есть, это Отец, Глан. Это архитектор, создавший Институт, это создатель искусственной жизни, искусственных людей. Сама по себе метафора искусственной жизни в данной интерпретации говорит лишь о том, что жизнь создана, а не возникла путём случайного процесса, она "искусственна", а не "естественна". Но Глан демиург только отчасти, скорее это воплощение Демиурга, его Аватар. Глан не бессмертен, его можно убить и понимая это он создает "ангелов" или "клонов", искусственных людей, призванных служить людям (а ангелы и в христианстве и в гностицизме - это слуги людей, служебные духи). Но Глана убивают и тогда его дух воплощается в Нийе. Поэтому она слышит слова Глана у себя в разуме и это не просто воспоминания, в каком-то смысле она - новое воплощение Демиурга, забытый и забывший себя ангел космоса (см. полушутливое самоназвание команды Астры - "ангелы космоса"). Поэтому Глан говорит "дети мои, куда бы вы не пошли, вы будете слышать мой голос". Поэтому Нийя, спускаясь на планету один раз говорит "если бы нас было много, мы бы построили другую планету" и "они недостойны". Идея недостоинства человечества перед Демиургом - это гностическая идея, люди же, потерявшие и забывшие "искру Творца", гилики в гностицизме подобны животным - и мы это видим - под масками обитателей Дессы скрыты жуткие лики полумутантов, а еще существует и "биомасса". Человек - только незаконченный эскиз творения, как бы говорят нам эти сцены. Полноценные люди показаны в лице землян, т.к. только они помнят миссию Демиурга по установлению власти Разума (а Разум - это одно из его имён) во Вселенной. Финал здесь оптимистичен земляне-титаны и Нийя осознают, что врагом является не Туранчокс, а "тупое невежество биомассы" и противостоят ему, В конце мы видим заботливые человеческие руки, которые окружают маленький шарик планеты Десса, возвращающийся к жизни. Это - руки Нийи и других ангелов. Нийя в конце становится полноценным Демиургом и теперь её путь - быть на Дессе, продолжать миссию Разума. Поэтому Нийя отказывается от личного права на любовь, она уже не человек, а сверхчеловек, забытый но нашедший себя ангел, аватара Демиурга, имеющая право только на то, чтобы вести людей по пути разума. И даже её избранник Степан ("венец", "корона") - это венец творения, архетипический человек до конца не может её понять. Посыл фильма - миссия Демиурга про установленеи торжества Разума удаётся только тогда, когда его аватар забывает о том, кто она такая и проходит путь воплощения заново, как "профан" и "невежда". Только будучи человеком Нийя может победить человеческое невежество.

Интерпретация №4. "Нийя как отрицание себя, психолого-экзистенциальное прочтение"

В рамках данной интерпретации имя "Нийя" трактуется как защифрованное "Не-Я". Нийя здесь похожа на сироту и ребёнка, только на другом уровне - она зависимый, несамостоятельный человек, который отрицате ответственность за собственные поступки ("Это не Я, это они меня заставляют"). Нийе кажется, что каждый её поступок подвергается чужому контролю и осуждению, что она робот, а не человек. Это инфантильная позиция. Интернализованное "Сверх-Я" Нийи (Недежда) даёт ей указания, которые Нийя воспринимает как приказы. Психическая задача инфантильной и зависимой Нийи - это освобождение, самоэмансипация. Туранчокс и Торки - это силы разрушения, самодеструкции, которые увлекают Нийю настолько, что она готова покончить с собой (браслет). Но тут она осознает, что только Сверх-Я мешает ей и Нийя освобождается (надежда на то, что она останется вечным ребёнком - метафорически гибнет). Только тогда Нийя становится творцом своей судьбы (Дессы) и отпускает Степана, который является её инфантильной фиксацией (в такую любовь "с первого взгляда" верится с трудом, а ведь Нийя привязывается к Степану сразу, инстинктивно). Кстати, на протяжении всего фильма Нийя постоянно преодолевает какие-то барьеры и постоянно выходит из различных тупиков - как символ её движения к освобождению

Интерпретация №5. "Гуманизм как симптом. Утопия как отрицание насилия."

В данной интерпретации хотелось бы рассмотреть интересную вещь как "гуманизм" в фильме. В фильме силы науки, просвещения, разума и гуманизма противостоят одновременно силам угнетения, капитализма, эгоизма и .... силам коммунизма, равенства и братства. Подумайте сами - земляне - это прежде всего творцы, они заняты наукой и творчеством, преодолением животного в себе. Они совершенно открыты окружающему миру и как показывает примере семьи Лебедевых исповедуют девиз: "Опасности - это напущенные кем-то страхи". Точно так же они ведут себя и по отношению к инопланетянам, готовые пожертвовать своей жизнью только ради того, чтобы быть инопланетянам друзьями. Интересно, что комический персонаж Пруль произносит при виде гибели Селесты: "Эта дискусстия меня расстроила, какая преступная беспечность" и его можно понять двояко, в одной стороны беспечность жителей Селесты, допустмвших взрывы в хранилищах ядерных отходов, но... ведь и преступную беспечность части экипажа Астры, которые погибли находясь на Селесте в качестве простых наблюдателей. Нийя грустно произносит "там были люди" в смысле "ну людям же надо помочь". На примере Нийи тоже видно, что "гуманисты" приглашают в свой дом инопланетянку с потенциально опасным поведением (и это не первый случай, в прошлый раз это был даже не гуманоид, а инопланетное животное). Итак, гуманизм - это наивность ("зло - от невежества"), это проповедь безответственности (гибель на Селесте произошла из-за недооценки опасности) и отрицание мер предосторожности ("оружие на Дессу брать не будем, мы здесь гости").
Другой, радикальный контраст с идеями гуманизма землян представляет собой Глан. Глан - это буквально карикатура на коммунизм, в нём угадываются черты, именно собирательного карикатурного перестроечного "коммуниста", который готов "ради блага Родины" вывести искусственных людей (намёк на воспитание "советского человека") и повести железной рукой человечество к счастью (см. слова Нийи о том, что "мы отберем у них их детей и построим новую планету" "А если они будут сопротивляться?" "Мы заставим их"). По мысли автора сценария (который уже в 90-е-00-е напишет незаконченное антисоветское произведение "Река Хронос"), коммунизм - это когда "цель оправдывает средства" и "насилие". Неслучайно Ракан жертвует Гланом ради Дессы, а потом выпускает биомассу на Туранчокса. Нам как бы показывают, что все эти комми-фанатики одинаково отвратительны, готовы пожертвовать живым человеком и даже планетой для абстрактного идеала, в любой момент готовы отказаться от морали (Ракан с пеной у рта проповедует мораль, но оказывается едва ли не хуже Туранчокса). Сами люди Дессы показаны как "недостойная толпа", а уже "биомасса", выпущенная на Туранчокса - это явно метафора революции как слепого и стихийного бунта. Гуманисты земляне противостоят "биомассе без мозга", которая почему-то бормочет что-то на человеческих языках. Именно такой "биомассой" для автора сценария являются простые люди Дессы и именно их после того как они свергнут власть капиталиста Туранчокса надо "просвещать" и "сдерживать" ради их же блага.
Умеренную позицию представляет собой Надежда, которая вполне разумно не доверяет Нийе, но которая постепенно учится доверять инопланетянке и "перевоспитывается", но в конце фильма отчего-то буквально тащит Нийю на корабль против её воли и несмотря на её протесты (хорошо хоть опомнилась в последнюю минуту). То есть "фанатиков не перевоспитать" и Надежду убивают (она благородно гибнет и это должно как-то извинять перед зрителем её недостатки).
Мораль произведения - гуманисты всегда правы, природа и человечество стоят риска, а ради отдельной человеческой жизни можно послать куда подальше и безопасность и здравый смысл.
И да, естественно, что в реальности ничего подобного происходящему в фильме - не произошло бы. А произошел бы банальный госпереворот для которого всё уже и так готово и землян попросили бы (вежливо) удалиться. А если бы они не удалились, то погибли бы. У Ефремова такой сюжет был и в той ситуации земляне пошли на прямой шантаж диктатора планеты (чтобы их на неё вообще пустили).

Заключение

Вы можете разочарованно спросить меня, а где же звучащие в фильме императивы "планету надо беречь" и "Десса - это Земля" или где идея, что "капитализм и погоня за прибылью - это плохо". На это я отвечу - что всё это не скрытые, а вполне явные и открытые смыслы фильма. Это его официальный посыл, его фасад. Как бы мне ни хотелось их проанализировать, но они достаточно тривиальны (та же критика капитализма звучит в каждом втором-третьем советском фильме). А вот скрытый смысл - он здесь, как я надеюсь, вы увидели, далеко не так банален. По крайней мере я точно уверен, что автор сценария играл с гностицизмом/пантеизмом и с гуманизмом, понятым как пренебрежение общим в пользу личного и "просвещение без границ", триумф милосердия и человечности над косной человеческой природой.

Как-то так. И да, фильм мне после тщательного просмотра с обращением внимания на детали показался более мистическим и психологическим, чем фантастическим. Перед нами глубокая драма, если не трагедия, но вовсе не обычное тривиальное оптимистическое повествование. Но собстввенно у Викторова все фильмы такие.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Останься #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Триггер: в фильме присутствует графическое изображение [роскомнадзора на букву "с"].

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе американский фильм режиссера Майкла Форстера "Останься"/StaY 2005 г по сценарию Дэвида Бениоффа. При просмотре меня не оставляло ощущение, что нечто такое я уже смотрел и читал. Шоком явилась и фамилия сценариста - после просмотра последних сезонов "Игры престолов" мне казалось, что там работали идиоты, а оказалось, что один из этих "идиотов" написал сценарий к фильму "Троя" и данному фильму. Снимались сразу три звезды: Юэн Макгрегор, Райан Гослинг и "Николь-Кидман-на-минималках" Наоми Уоттс (серьёзно актриса на Кидман похожа).

Итак...

Краткий пересказ сюжета

Фильм начинается сценой на Бруклинском мосту, где представляется Генри Летам, выживший после аварии. Он сидит возле горящей машины абсолютно невредимым.
Психиатр Сэм Фостер и его девушка, бывшая пациентка, учительница рисования Лайла вводятся в следующей сцене. Сэм рассказывает о своём пациенте, Генри, студенте колледжа и начинающем художнике, которого он описывает депрессивным и подавленным; терзаемым чувством собственной вины из-за аварии в начале фильма. Генри упоминает о том, что иногда он может слышать голоса и даже предсказывать будущее. Он относится с подозрением к Сэму, потому что тот внезапно заменил прежнего врача, Бет Леви. Генри делится с Сэмом своими планами о самоубийстве, которое он собирается совершить в эту субботу в полночь, когда ему исполнится двадцать один год. Сэма это очень беспокоит, и Лайла, которая выжила после попытки суицида, предлагает помочь отговорить Генри от самоубийства.
Сэм изучает карту Генри, чтобы помочь. После неоднократных попыток дозвониться до доктора Леви, он приходит в её квартиру, где находит её невменяемой и вялой. Она издаёт непонятные фразы, такие как «Я не трогала его; я знаю, что ты не должен двигать их», а также говорит, что не стоит встречаться с бывшими пациентками. После этого он находит мать Генри и её собаку Оливию, живущих в пустом доме, разубеждаясь в том, что Генри убил обоих своих родителей. Мать Генри принимает Сэма за своего сына и отказывается отвечать на его вопросы. Она настаивает на том, чтобы накормить Сэма, но когда она открывает холодильник, он оказывается совсем пустым. Из её головы начинает течь кровь, Сэм пытается помочь, но Оливия набрасывается на него.
Пока ему обрабатывают повреждённую руку в клинике, он обсуждает свой визит с офицером полиции. Сэм рассказывает о случившемся, но полицейский говорит, что несколько месяцев назад присутствовал на похоронах женщины, жившей в том доме.
Позже, Сэм встречается с официанткой Афиной, в которую Генри был влюблён. Она начинающая актриса, поэтому Сэм встречает её репетирующей роль Гамлета. Она соглашается отвести его к Генри, но после долгого спуска по винтовой лестнице он теряет её. Когда он возвращается обратно, то видит её читающей тот же отрывок, что и в первый раз.
Поиски продолжаются до 23:33 в субботу, меньше чем за полчаса до самоубийства Генри. В книжном магазине, который Генри часто посещал, Сэм находит его картины, которые он обменял на книги о своём любимом художнике. Он узнаёт, что этот художник убил себя на Бруклинском мосту в свой двадцать первый день рождения. Сэм понимает, что Генри планирует совершить самоубийство на Бруклинском мосту в подражание кумиру. Он находит его на мосту, но, не в состоянии отговорить, отворачивается, когда тот направляет ствол себе в рот и спускает курок.
Авария из первой сцены повторяется. Травма Генри несовместима с жизнью, но в последний момент его одолевает чувство вины. Все появлявшиеся ранее герои представляются случайными свидетелями аварии. Короткие замечания, которые они произносят, схожи с произносимыми ими в течение фильма. Сэм и Лайла пытаются спасти Генри, и тот видит вместо Лайлы Афину. Он делает ей предложение, и Лайла принимает его из жалости, затем Генри умирает. Весь фильм вплоть до смерти Генри существовал только в его сознании — в его последние минуты. В финале Сэм чувствует вспышку в своём сознании о его отношениях с Лайлой, которые придумал Генри, и приглашает её на чашку кофе.

Скрытый смысл: ключи.

Даже не знаю, с чего начать. Ну притча-анекдот о короле, советнике и фермере, в которой король и советник охотятся на лося, из леса выходит фермер и, видя направленные на него ружья, кричит: "Я не лось!", король убивает фермера и когда советник спрашивает зачем ты его убил, король отвечает "Я думал, что он кричал: "Я лось!". Когда Сэм спрашивает у Лайлы, кто он в этой притче, она отвечает "ты - лось". Другие ключи - имя и фамилия героя Henry Letham (Henry = король, Letham одновременно let them "позволь им" и "lethal" - смертельный), имена Lila/Лайла/Лила (ночь, тёмная краса, божественная игра в индуизме) и Афина ("мудрость", "божественность") , имя Сэм Фостер (Сэм = "Господь услышал" и Фостер - "приёмыш")

Смысл №1 (сюжетный). Долгое нисхождение с пропасть безумия. Смерть Сэма Фостера.

В рамках данной интерпретации к Сэму Фостеру приходит его тёмный двойник по имени Король "Позволь им" (Генри Литэм). Интерпретация строится на предположении, что всё, что произошло с Генри на самом деле произошло с Фостером. Генри - это или судьба Фостера или его подсознание, которая показывает ему истину о нём самом. Это родители Сэма погибли на пожаре, а его девушка Афина покончила с собой. Сэм думает, что он управляет своей жизнью и понимает ход событий, что он "король" (см. притча), хотя на деле он - "лось". Сэму кажется, что он живёт вместе с Афиной и ему кажется, что Генри приходит к нему. На деле Сэм живёт один и мучается чувством вины за смерть родителей и Афины. Повторяющиеся попытки Генри сказать Сэму, что тот умрёт в субботу в полночь являются попыткой подсознания/души сказать Сэму, что он - на грани безумия и самоубийства. И действительно мы видим повторение событий и мы видим, что в глазах Сэма его жена отождествляется с тьмой (Лайла). Во второй части фильма Сэм в попытках найти Генри спускается вниз по лестнице и теряет кольцо (символ круга, вечности), что предвещает его скорый конец. Перед смертью Генри Лайла и Афина соединяются в одно лицо и мы понимаем, что Лайла, выжившая в катастрофе и Афина, покончившая с собой - это одна и та же женщина. В итоге именно последние кадры, где Генри умирает, а Сэм встречает Афину, не зная её и знакомится - это на деле фантазия умирающего от раны в голову Сэма, который хочет в последние минуты быть вместе с любимой женой. Таким образом Генри представляет собой суицидальную часть Сэма, которая требует "позволить им" (мертвым родственникам) забрать его с собой на тот свет (судя по языкам пламени - в ад).

Смысл №2 (сюжетный) Человек в выборе жизненного пути. Генри как отражение Сэма.

Во второй версии Генри является метафорическим отражением не судьбы и/или подсознания, а души Сэма. Cэм должен выбрать между стремлением к истине и красоте (мудрость, Афина) и тяготением к тьме (Лайла). Именно Лайла является суицидальной частью личности Сэма, он не видит того, что эта часть его души нуждается в помощи. Афина же гибнет в языках пламени, которые метафорически представляют собой ад саможаления и самострадания, в которые Сэм погружает себя. Интересно, что Афина - это официантка в кафе, т.е. прислуга, а Лайла - жена Сэма, это показывает глубину саморазрушения. В конце фильма с помощью Генри Сэм идет по мосту (мост - символ перехода, изменения жизни), затем в ходе общения с своим альтер эго онпереживает смерть и воскрешение и осознает, что желание наказать себя и мудрость - это одно и то же. Лайла перестаёт быть тёмной частью Сэма и он может полюбить себя вновь, избавившись от чувства вины.

Смысл №3 (метасюжетный) Ангел и демон. Посмертное искупление Сэма

Здесь мы будем исходить из версии, что Генри погибает в самом начале фильма в аварии и возрождается как Сэм в посмертии. В данной интерпретации Лайла и Афина меняются местами. Именно Лайла представляет собой путь искупления через смерть и перерождение в новой жизни, а Афина - это актриса, которая лишь играет роль "мудрости". На самом деле именно Афину мы видим в языках пламени в сгоревшей машине, именно она искушает Сэма, внушает ему вину за то, чего он не совершал. Если предположить, что Сэм и Генри - один человек и предположить, что перед нами посмертие именно Сэма, то тогда получается, что именно его жена поддерживает его и верит в него, любит его до конца, а Афина путает его, внушает ему мысль, что Генри никогда не был с ней связан. Суть искупления Сэма преодолеть бред о том, что Афину убил он и понять, что Лайла и есть настоящая мудрость (Афина), оставив ложную Афину в прошлом и возродиться в союзе с Лайлой, то есть уйти на небеса. Не случайно мы видим, что во всех версиях у персонажей идёт кровь из головы. Что-то не так с разумом (головой) Сэма.

Смысл №4 (метасюжетный). А индуисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия.

В рамках четвертой интерпретации, мир представляет собой кармическую игру Лайлы (Лилу - "божественная игра" в индуизме, термин). Сэм и Генри представляют собой попытку Лайлы воссоздать или воскресить нечто ценное для неё. Лайле противостоит Сарасвати-Афина (богиня мудрости и жена Бра́хмы). Сэм и Генри здесь - это метафоры процесса перерождения, где Генри - это тёмная сторона, а Сэм - светлая. Именно светлая сторона близка к процессу перерождения и её слова "я не трогала его, не должна двигать их" относятся к этому процессу. Сарасвати же Генри и Сэм безраличны, их знание о ней гибнет в пламени перерождений. Суть всего выражает слепой собеседник и игрок в шахматы с Сэмом: "Буддисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия", только вот режиссер и сценарист путают буддизм с индуизмом. Суть здесь в том, что божественное (Афина, Сарасвати) движет "игрой" (Лайла, Лилу) и получается, что они по сути одинаковы. Подлинно же только ядро личносты ("ты - реален, Сэм" говорит Генри), то есть Атман, который в результате игры (Лилу) должен вернуться назад в настоящую реальность и воссоединиться с божественным началом.

Cмысл №5. (метасюджетный) Каббалистические хитросплетения.

Кому интересно, чего такое сефирот (сфирот) и что такое Древо сефирот (оно же Божественное Древо), тот может посмотреть мою интерпретацию фильма "Фонтан" (https://fanfics.me/message690949). Тогда "Король" у нас в данной интерпретации - это Генри и Сэм (Кетер, Голова, Корона), а Лайла - это скорее всего Малхут (Царство, Королева). Король через Афину (Хохма, 3-ая сефирот) должен умалиться и "истечь" (умереть от своей руки) вниз по "срединному пути" (Бруклинский мост), что символизирует срединный путь от Кетер напрямую к Малхут. Поэтому Афина (Хохма) есть Малхут (т.к. Малхут как 10-ая сефирот представляет собой и всю их совокупность). И поэтому Афина исчезает и её труп нам не показывают, а Лайла-Королева и Сэм-Король соединяются воедино завершая рисунок древа и показывая изначальный рай (Эдем). И я опять бы не лез с каббализмом, но предки сценариста - это евреи из России и родители у него евреи. И никогда не поверю, что человек, увлекавшийся мифологией, увлекался мифологией и учениями только др. греков, но собственную каббалистическую не знал. Слова же "позволь им", "разрешим им" означает призыв к сфирот "позволь им объединиться". Понятно и почему "их нельзя двигать", в каббалистическом учении нельзя перемещать астральный рисунок или союз сфирот в небесах окажется невозможен. Даже каббалистическая клятва гласит "объедини их и поставь Создателя на своё место", "ибо на этом заключен завет", то есть трогать расположение сфирот запрещено даже в мысли - это жуткое святотатство и за это можно вообще умереть.
Интересно, что в такой интерпретации Сэм оказывается "приёмной" частью сфирот, а полной частью Короля (реализацией) будет Генри ибо именно его смерть открывает дорогу к финальному объединению с Лайлой. Первый же набросок объединения провалился, т.к. Лайла не выдержала и ушла раньше союза с Сэмом (метафорически это выражено в виде попытки её самоубийства).

Как-то так, короче.

#клуб_литразбора #худ_литература #русская_классика_и_серебряный_век #Н.В. Гоголь #Шинель #разбор_скрытого_смысла #краткий_пересказ #спойлеры


"Его еще покамест не распяли,
Но час придёт - он будет на кресте...
Его послал Бог Гнева и Печали
Рабам земли напомнить о Христе."
(Н.А. Некрасов "Пророк")


"Россия - это ледяная пустыня, по которой бродит лихой человек" (К.П. Победоносцев)

Добрый вечер! Как и обещал, как мне станет лучше (а мне чуть лучше стало), я сделаю разбор или даже скорее анализ скрытого смысла повести Н.В. Гоголя "Шинель" (1842), Думаю, что не надо особо представлять Гоголя - визионера, мистика, мудреца и только в последнюю очередь литератора. Психиатры пусть спорят, был он шизофреником или нет, меня это не интересует, И. Ф. Летов тоже был шизофреником и это ему творить не мешало. Итак...

Краткий пересказ повести

Главный герой повести — Акакий Акакиевич Башмачкин, бедный титулярный советник из Петербурга. Он ревностно выполнял свои обязанности, очень любил ручное переписывание бумаг, но в общем роль его в департаменте была крайне незначительна, из-за чего над ним нередко подшучивали молодые чиновники. Жалование его составляло 400 рублей в год.
С полным каламбуров зачином повести контрастирует знаменитое «гуманное место», когда за «проникающими словами» Акакия Акакиевича: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?» — слышатся другие слова: «Я брат твой». Однажды Акакий Акакиевич заметил, что его старенькая шинель совсем пришла в негодность. Он отнёс её к портному Петровичу, чтобы тот залатал её, однако последний отказался чинить шинель, сказав, что надо шить новую.
Акакий Акакиевич уменьшил расходы: по вечерам прекратил пить чай, старался ходить на цыпочках, чтобы не истёрлись ботинки, реже отдавал прачке бельё в стирку, а дома, чтобы не изнашивать одежду, носил только халат.
Когда премия к празднику оказалась больше ожидаемого, титулярный советник вместе с портным отправился покупать материал для новой шинели.
И вот однажды морозным утром Акакий Акакиевич вошёл в департамент в новой шинели. Все принялись хвалить и поздравлять его, а вечером его пригласили на именины к помощнику столоначальника. Акакий Акакиевич был в прекрасном расположении духа. Ближе к полуночи он возвращался домой, когда к нему вдруг со словами «А шинель-то моя!» подошли какие-то люди с усами и сняли шинель с плеч. Хозяйка квартиры посоветовала Акакию Акакиевичу обратиться к частному приставу. На следующий день Акакий Акакиевич отправился к частному приставу, но безуспешно. Он явился в департамент в старой шинели. Многим стало жаль его, и чиновники собрали для Акакия Акакиевича сумму, которая, однако, оказалась совсем мала. Тогда чиновники посоветовали ему обратиться за помощью к значительному лицу. Однако значительное лицо накричал на Акакия Акакиевича, да так, что тот «вышел на улицу, ничего не помня».
В Петербурге в то время было ветрено, морозно, а шинель была старая, и, вернувшись домой, Акакий Акакиевич слёг в постель. Поправиться он уже не смог и через несколько дней умер в бреду.
С тех пор у Калинкина моста стал появляться призрак «в виде чиновника», стаскивавший с прохожих шинели, шубы, пальто. Кто‑то узнал в мертвеце Акакия Акакиевича. Не было никакой возможности угомонить мертвеца. Однажды через эти места проезжало значительное лицо. Мертвец с криком «Твоей-то шинели мне и нужно!» сорвал и с его плеч шинель, после чего исчез и более уже не появлялся.

Скрытый смысл повести

Обращают на себя внимание имя и отчество, по сути переводимые как "Незлобий Незлобиевич", также фамилия, указывающая то ли на родство героя с башмаком, которого все попирают ногами, то ли напротив на бунтарскую природу героя (вспомним "черного башмака" и вообще "башмачников" в период крестьянской революции в Германии). Обращают на себя скрытые аллюзии в форме "священное имя произносят решительно всуе" и проч. подобные вещи. Портной носит название "Петрович" (см. Петр - камень, скала) и почему-то похож на турецкого пашу (иноплеменник, агарянин). Сама по себе "шинель" является многозначным символом. И грезится мне, что смыслы повести почти все религиозны. Давайте их разберем.

Смысл №1. "Бред властолюбия или хочу, чтобы золотая рыбка была у меня на посылках. А была ли шинель?" .

При внимательном рассмотрении мы видим трансформацию героя из бессловесной жертвы обстоятельств в палача "значительного лица". Мы видим как Акакий Акакиевич поначалу ведёт себя смиренно, любит свою работу и даже не отвечает на издевательства коллег. Он абсолютно счастлив на своём месте. Но всё изменяет "шинель", в данном случае я трактую её как мечту о власти, о влиянии. Акакий Акакиевич мечтает быть окруженным вниманием. Ему кажется, что он получает деньги, что он отдает старую шинель в починку, что потом шинель отнимают безвестные силы. Он грезит как окружающие, заметив новую шинель, устраивают праздник в его честь. Конечно - это лишь бред, этого всего не было, а была только галлюцинация маленького, забитого человека. Поэтому ему и не верят и не ищут шинель. Наконец, Акакий Акакиевич добивается аудиенции у "значительного лица" и после этого бред властолюбия переходит в уныние и безразличие. Но он не прекращается и после смерти, когда жалкий призрак всё ищет никогда не существовавшую шинель, сдирая шинели и мундиры с плеч "значительных лиц".

Смысл №2. Один человек против "шинели" или манифест либертарианца.

В данной интерпретации мы видим превращение жертвы (Акакия Акакиевича) в мстителя. Начинается всё с того,что "разрушились государственные установления и священнное имя поминается всуе". Если принять это в переносном смысле, то "священным именем" здесь является языческий идол государства, а поминается он всуе под названием "шинель". Шинель - это символ бюрократической пирамиды и чинопочитания, стремления угождать любой власти, ложного смирения, которое вызывает в человеке гордыню. Акакий Акакиевич, буквально раздавленный "шинелью", ищет, страстно желает её обрести, стать своим в бюрократическом механизме огромной машины, но натыкается на "значительное лицо" и его иллюзии испаряются. Претерпев "распекание" от этого лица "для порядка", Акакий Акакиевич переживает крушение надежд и умирает в отчаянии, но призрак его в посмертии мстит "значительным лицам", срывая с них шинели. Тут еще надо иметь в виду нецензурированный вариант повести, в котором Акакий в бреду повторяет "Я не посмотрю, что ты генерал! Я у тебя отберу шинель". Итак, Акакий превращается из жертвы в мстителя, срывая атрибут власти, бюрократии, государственной машины с плеч "генералов" и "значительных лиц" в конце повести.

Смысл №3. Акакий Акакиевич как мечтатель в поисках истины.

Немного странноватая интерпретация получится, если мы будем смотреть на "мундир" или "шинель" не как на метафору "личной значимости" (первый смысл) или "государственной машины" (второй смысл), а как на метафору "социальной маски", того, чем люди прикрывают своё внутреннюю сокровенную часть души. Тогда попытка Акакия Акакиевича "починить шинель" (и он идёт на поклон к чуждым себе силам, олицетворямым портным "пашой") означает попытку спрятаться в своём мире от жестокости и отчужденности окружающих, надеть на себя социальную маску скромного чиновника, которому всё равно, когда его не замечают или издеваются над ним. Но вот "старая шинель" стала расползаться и Акакий Акакиевич придумывает "новую шинель", которая состоит в жажде признания и привязанности. Но жажда спрятать свою душу под новой личиной "популярности" натыкается на нападение скорее всего демонов, которые срывают и уносят маску Акакия. И он умирает, лишенный защиты, как умер бы лишенный радиационного костюма рядом с эпицентром атомного взрыва. В своём посмертии Акакий Акакиевич выступает сам как поборник истины - теперь уже он срывает со всех "шинели", пытаясь обнажить скрытую суть.
Как подвариант Акакий Акакиеввич - это альтер-эго самого автора, который описывает как когда-то он пытался "подделаться" под окружающий мир и даже служил чиновников, а теперь как литератор и сочинитель "срывает маски" с окружающих. Вообще идея личности как маски, как поверхности проходит сквозь всё творчество Гоголя, см например "Майская ночь или утопленница", где надо сорвать маску с злой ведьмы или "Нос", где часть тела человека выдаёт себя за целое или "Портрет", где отражения людей показывают злое, бесовское внутри людей.

Смысл № 4. Апокалипсис рядом. Спасайтесь, кто может или последний праведник

Само произведение можно рассматривать и как эсхатологическое, ведь вначале говорится, что "священное имя попирается всуе" и "гибнут государственные постановления". С этого начинается и при этом упоминается какой-то чиновник, который произносит это в пьяном виде. Как известно "устами пьяных глаголит истина" (поговорка) или "что у трезвого на уме, то у пьяного на языке" (еще одна поговорка). И поэтому мы вполне можем рассмотреть данное произведение с точки зрения близящегося конца. Как можно понять, что приближается конец мира? Первое что мы видим - это что "во многих иссякает любовь" и беззлобного "Незлоба Незлобиевича" презирают, ненавидят и поносят. В конечном итоге его замучивают досмерти и мир преображается. Мертвецы встают из могил и начинают бродить по свету (воскресение мертвых) и наказывать живых за их дела. Такое возможно лишь если Акакий Акакиевич был последним праведником. И скорее всего в мире Петербурга он был именно таковым. Именно его "священное имя" (см. его перевод на русский" попирается всуе и именно поэтому с его смертью начинают сдирать шинели и "гибнут государственные постановления", так что даже будочники (постовые полицейские) боятся ходить по ночам.

Cмысл №5. Аллюзия на Новый Завет. Первое и второе Пришествие.

Акакий Акакиевич представляет собой еще более явную, чем Мышкин аллюзию на Христа. Он "как овца безгласен" и отвечает лишь "зачем вы меня обижаете?", см. ответ Христа слуге первосвященника "что ты бьёшь меня?". Акакий Акакиевич желает Царства, которое показано как через образ новой шинели - "не вливают новое вино в старые мехи". Но Акакий Акакиевич гибнет при столкновении с властями (см. Христа распинают саддукеи). И после своей смерти Акакий Акакиевич приходит на землю как мститель (см. Второе Пришествие Христа как судьи в Откровении). Да, эта интерпретация может показаться странной, но она укладывается во все факты, вплоть до того ,что "о одежде его метали жребий" и проч. и проч. Гоголь явно хочет показать, что христианин на грешной земле скорее всего претерпит такую же участь как Христос. Но вот то, что и христианину дано будет посмертно судить тех, кто его обижал - это идея для русской культуры новая (хотя не новая для Апокалипсиса "Сядем на 12 престолах судить 12 колен Израилевых").

Послесловие

Вообще у Гоголя есть и другие произведение, интересные в плане скрытого смысла, например - это несчастный, идеологизированный всеми сторонами "Тарас Бульба", который уже был разобран по вашим просьбам, а также "Вий" - "отец русского хоррора". хотя прародителями русского хоррора являются "Жених", "Метель", "Пиковая дама" и "Медный Всадник" А.С. Пушкина, а вовсе даже не "Вий". Вообще Гоголь очень интересен как писатель. Он безусловный патриот и даже монархист, но в художественном плане тема патриотизма и монархии для него явно второстепенна. Его привлекает душа человека и те ужасы, которые люди делают друг с другом и с собою.

Как-то так.

#клуб_киноразбора #ретро-разбор #советское_кино #Визит_дамы #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры.

Добрый вечер и огромное спасибо Arandomork за то, что навела меня на это кинематографическое чудо. Количество смыслов на единицу времени зашкаливало. В двухсерийном фильме Михаила Козакова "Визит дамы", снятом в СССР в 1989 году по пьесе Дюренматта "Визит старой дамы" - столько событий и скрытых образов, что возможно я даже все не вспомню (пока смотрел фильм - а я посмотрел его впервые вчера - помнил). Но обо всём по порядку.

Краткий пересказ сюжета

Провинциальный европейский городок Гюллен охвачен волнением. В рамках своего путешествия по Европе его хочет посетить госпожа Клара Цаханассьян, американская миллиардерша. Оказывается, всемирно известная богачка — уроженка Гюллена. Верхушка города организовывает торжественную встречу в надежде, что госпожа Цаханассьян поможет своей малой Родине, испытывающей серьёзные финансовые трудности, особенно заметные на фоне процветающей послевоенной Европы: закрываются предприятия, не выдаются кредиты и субсидии… Прибытие миллиардерши превосходит все ожидания: она окружена телохранителями-гангстерами, везёт с собой собственный автомобиль и даже леопарда. С отцами города общается насмешливо-снисходительно, хотя в целом её поведение выглядит незлобно, а единственный человек, встреча с которым Клару, кажется, взволновала — это Альфред Илл, владелец разоряющейся, как и весь город, бакалеи… Клара просит, чтобы Илл сопровождал её, и становится ясно, что когда-то у них был роман.
Вечером на торжественном приёме госпожа Цаханассьян делает сенсационное заявление: она намерена при соблюдении всего лишь одного условия подарить городу миллиард долларов, причём 500 миллионов передать в городскую казну, а ещё 500 миллионов распределить между жителями города. После оглушительных оваций встаёт речь об единственном условии сделки, но тут Клара даёт слово своему дворецкому, в котором старожилы узнают бывшего окружного судью Хофера. Дворецкий-судья рассказывает, что когда-то он рассмотрел дело по иску юной Клары Вешер, которая призвала к суду Альфреда Илла, требуя признать его отцом своего ребёнка… Однако в суд явились два свидетеля, которые дали показания, что они тоже спали с Кларой… Эти свидетели также присутствуют на вечере в свите миллиардерши: это Якоб Хюнлейн и Людвиг Шпар, известные ныне как Коби и Лоби. Они признаются, что лжесвидетельствовали за бутылку водки, которую им вручил Илл. После суда Клара Вешер была вынуждена покинуть город, так как была ославлена как гулящая. Она уехала в Гамбург, родила ребёнка, который прожил всего год. Сама Клара стала проституткой в борделе, куда однажды забрёл в поисках острых ощущений старый, но очень темпераментный миллиардер Цаханассьян, который влюбился в Клару и сделал своей женой и наследницей… Получив миллиарды после смерти мужа, Клара оплатила поиски лжесвидетелей, что было недёшево, поскольку оба они эмигрировали (один в Канаду, другой в Австралию). Тем не менее Коби и Лоби были найдены, во всём признались и в качестве наказания ослеплены и оскоплены гангстерами-телохранителями Клары. В то же время главный виновник — Альфред Илл — до сих пор оставался безнаказанным. И вот единственным условием, которое отделяет Гюллен и его жителей от миллиарда долларов, является правосудие в отношении Клары Вешер: она требует смерти предавшего её и обманувшего правосудие Альфреда Илла. В едином порыве и бургомистр, и все виднейшие горожане отказываются от позорной сделки. Впрочем, Клара к этому готова: «Ничего, я подожду!» Проходит несколько недель. Клара Цаханассьян осталась в городе, поселившись со своими приближёнными в отеле. Она готовится к своей седьмой или восьмой свадьбе, на этот раз её избранником должен стать известнейший голливудский красавец-актёр, намного моложе по возрасту. Клара легко улаживает его дела и обеспечивает съёмку в очередном фильме, просто покупая самый многообещающий сценарий и назначая двойные гонорары всем участникам съёмок…
Жители Гюллена с интересом наблюдают за коловращением красавцев, модных дизайнеров и финансистов вокруг обиталища миллиардерши. Иллу все высказывают поддержку, мол, с кем в молодости не случалось ошибок. Тем не менее Илл подозревает, что эта поддержка фальшива. Он замечает, что молочник начинает давать в долг, кельнер угощает выпивкой, в парикмахерской предлагают дорогой одеколон, у вахмистра во рту появился новый золотой зуб, а в городском соборе — новый орга́н. Становится ясно, что, заявив о приверженности морали и гуманизму, горожане, от бургомистра до последнего пьяницы, тем не менее ждут, что кто-то убьёт Илла, тем самым обеспечив всем доступ к заветному миллиарду, и потихоньку начинают позволять себе лишнее…Наконец, в день венчания Клары и молодого красавца, для жителей города проводится грандиозная ярмарка: одежда, техника, автомобили ведущих мировых производителей продаются в кредит… Илл видит, что даже его дочь не может устоять перед соблазнами, и решает бежать из города. Но попытка его сесть на поезд проваливается. Утром после свадьбы бургомистр и настоятель собора идут к Кларе и с трудом находят её в одиночестве проводящей брачную ночь в Петеровом сарае на окраине Конрадовой рощи, где когда-то проходили её свидания с Иллом. Она уже отослала нового мужа и начала бракоразводный процесс. Бургомистр и святой отец просят госпожу Цаханассьян проявить милосердие: она ставит город перед необходимостью совершить ужасное преступление, но ведь можно не убивать Илла, можно вложить миллиард в городские предприятия, купить у города картинную галерею, даже эту Конрадову рощу… Но Клара говорит, что она и так всё купила, весь город давно уже принадлежит ей. Когда её выгоняли из города, была зима, она дрожала от холода, но когда в окнах вагона увидела очертания Петерова сарая, то поклялась, что вернётся. Она долго готовилась к возвращению, она вернулась и она настаивает на своих требованиях. Горожане прячут друг от друга глаза. Единственный, кто пытается напомнить окружающим о совести — школьный учитель, но его обличительную речь не хотят слушать, а самого его уводят… Поздно вечером Альфред и Клара встречаются и говорят о прошлом. Альфред спрашивает Клару о ребёнке, Клара рассказывает, что это была девочка, она назвала её Женевьевой, она умерла от менингита или какой-то подобной детской болезни… Перед уходом, Клара напоминает Иллу, что завтра вечером будет собрание городской общины.
Перед собранием к Иллу приходит вахмистр и бургомистр. Жена Илла уехала с детьми к родственникам. Он один и готов идти, но бургомистр начинает убеждать Илла, что всем было бы лучше, если бы Илл покончил с собой и спас своих соседей от необходимости принимать тяжкое решение… Вахмистр достаёт из кобуры пистолет и кладёт перед Иллом. Но Альфред Илл отказывается помогать городу сохранить лицо. Он примет любое решение городской общины, а вахмистру советует не забыть свой пистолет. На городском собрании в здании цирка бургомистр сообщает, что город принял предложение госпожи Цаханассьян. Школьный учитель от лица местной интеллигенции выступает с витиеватой речью, из содержания которой уже нельзя понять, на чьей он стороне… Происходит голосование: руки подымают все, включая священника, учителя и самого Илла… Клара с ужасом и горькой иронией констатирует: «Ни один не отказался!» Илл уходит за кулисы… Клара Цаханассьян подписывает чек и бросает его из своей ложи, бургомистр и видные горожане ловят его… Тем временем из-за кулис появляется доктор и сообщает, что от переизбытка чувств Альфред Илл умер. Клара Цаханассьян единственная кричит: «Нет!» Вслед за этим тело Илла на катафалке провозят мимо неё и жителей города.

Скрытый смысл фильма: ключи

Ну во-первых, ключами являются имена Клара ("известная", "яркая"), Альфред ("мудрый советчик", "советчик эльфов") и Илл (на семитских языках Ил - Создатель, Творец всего сущего). Потом название города - Гюллен - это от немец. глагола "удобрять жидким г..ном или лошадиным навозом". Далее названия приспешников Клары - Тоби,, Моби, Коби и Лоби, если выделить отсюда общее "оби" и добавить "а" получится "обиа" - "колдовство", "тёмная магия". В ямайкской версии вудуизма духи "обиа" сопровождают умерших к месту посмертного суда и посмертных мучений. Настойчивое стремление города оставаться в прошлом и при этом навязчиво играющий к месту и не к месту студенческий гимн "Gaudeamus igitur juvenem dum sumus" (т.е. "будем веселиться, поскольку молоды есмь"), заявления Клары - "я и есть ад", утверждение, что у неё "семь мужей" (см. семь голов зверя из Апокалипсиса, семь мужей самарянки в Новом Завете) - это само по себе очень интересно. Также интересна Конрадова Роща (т.к. Конрадом звали одного из царей-крестоносцев Иерусалима) и Петров сарай (ну тут уж простите, но это ясли, в которых родился "камень" или "петр", т.е. Христос). Прямо скажем, эти символы рисуют потрясающе жуткую картину... Если еще учесть что "старой дамой" в свое время именовали и смерть, и ведьму, прообразами старых дам являются богини судьбы Мойры и Геката - богиня ночи, тьмы и перекрестков, которой приносили в жертву убитых младенцев, а оригинальная основа сценария у нас называется "Визит старой дамы", то... то вообще фильм становится из просто фильма фильмом готического ужаса, где речь идёт об убийстве Бога, всевластии то ли Судьбы, то ли Смерти, то ли Антихриста и превращении человеческого рода буквально в жидкое г...но.

Интерпретация №1. Гордость за славное прошлое губит всех, никому не уйти от Судьбы.

В город, кичащийся своим чудесным прошлым приезжает молодящаяся "старая дама", которая является символом неумолимой судьбы, а целью её является обнажить лицемерие жителей города и показать, что их старина - это непрерывное насилие и преступления людей друг над другом. В этом смысле образ Судьбы раздваивается. Мы не видим в фильме почему жители Гюллена решили, что Клара - это уроженка их города, но позже они все ведут себя именно так. Клара приводит слепых свидетелей (символ богини правосудия), которые подтверждают, что их заставили лжесвидетельствовать. Жители города сначала не соглашаются отречься от "прошлого" - то есть от своих моральных принципов, но постепенно "подачки Судьбы" развращают их и они убивают Илла, который в роли мудрого советчика рекомендует им не брать у Судьбы милостей. В итоге жители получают свои "тридцать серебряников" и уже реально, а не символически предают своё прошлое, которым они привыкли кичится. Фильм выступает как предупреждение и пророчество для тех, кто любит гордится прошлым - оно будет отнято у гордых и пустых людей самой Судьбой. Советчики же разные погибают - во-первых потому что сами не без греха, а во-вторых потому что не в силах спорить с Судьбой. Итак перед нами античная трагедия, где есть Судьба (Клара), герой (Альфред) и их столкновение заканчивающееся трагической гибелью. Жители города лишь статисты. Чем-то это напоминает тетралогию Вагнера про Нибелунгов, где точно так же герои гибнут из-за своих грехов, на которых их толкнули боги.

Интерпретация №2 "И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нём всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним (Откр. 6:8)

Другой возможным следствием из происходящего является визит в город Гюллен самой Смерти в окружении мертвых кастратов и слепцов, духов зла (обиа). Целью Смерти является уничтожение Альфреда Илла, последнего человека, который может спасти город. Несмотря на свои немалые прегрешения, Илл сохранил остатки порядочности и честности. Альфред является "мудрым советчиком", который советует людям не уподобляться Смерти. На символическом уровне Илл является "старым богом" традиционного богатства, который уступает место духу наживы и Маммоны и поэтому должен погибнуть. Весь город становится одновременно проводниками и слугами Смерти (палачами) и людьми живущими в долг у Смерти (живыми мертвецами).Смерть торжествует свою победу и единственное кого ей жалко - это Илла, который в принципе тоже сверхъестественное существо и ей близок.

Интерпретация №3. Власть против богатства, Илл против Клары, мужчины против женщин.

Отчасти мы уже подошли к этой интерпретации в прошлый раз. Илл представляет собой еще и старую власть мужского рода над женщинами. Женщины в Гюллене являются марионетками мужчин и поэтому Клара - проститутка, падшая женщина и миллиардер противостоит традициям старого города. Она несёт с собой богатство и равенство мужчин и женщин, мужчины должны ответить за свою преступную власть над женщинами и конкретно над ней. Именно поэтому на сторону Илла поначалу становятся все мужчины города, но Клара делает всё, чтобы буквально утопить город в грязи (навозе), замарать всех соучастием в преступлении. "Никого нет невиновного, все виновны" - вот посыл Клары. В этом смысле фильм представляет собой триумф радикального феминизма, где мужчины, являясь господствующим классом, оказались полностью осиленными и сломленными действиями одной женщины, да еще и не самой лучшей по характеру. В конце Кларе жаль Илла, потому что он единственный оказался честным и достойным врагом - мужчиной, который не стал бежать и прятаться, а принял вызов и погиб. Другие мужчины, все этм моби и тоби воспринимаются Кларой как игрушки в руках, как какие-то марионетки. Здесь также показывается, что для духа радикального феминизма, который представляет собой Клара, мужчина вообще не может быть партнёром женщины - он либо её "леопард в клетке", "зверёк на привязи", "игрушка". либо открытый и честный враг, либо трусливый и ничтожный, недостойный даже вражды обыватель.

Интерпретация №4. Чудовищная инверсия Нового Завета на грани богохульства: здравствуй, Вавилонская блудница.

Представим себе историю, в которой существует "черная богоматерь", судьба которой повторяет отдельные черты Девы Марии, но смешана с судьбой блудницы. Итак, вначале пути - это рыжая колдунья, молодая влюбленная девушка, занимающаяся любовью с красивым бедным юношей. Аналогом такого юноши в Ветхом Завете является Иосиф. Далее следует "петров сарай", то есть ясли, но там рождается не сын, а дочь. Потом девушку изгоняют из города и заклеймляют позором и она становится блудницей, а её дочь умирает. У неё как у самарянки - семь мужей, а еще она приходит верхом на своем богатстве как на звере, чтобы отомстить. Город, которому она мстит, это старый священный город, богатый своей стариной (Иерусалим), в котором живет Ил (то есть Создатель). Вавилонская блудница обвиняет Ила в совращении и убийстве её ребёнка ("блажен, кто разобьёт младенцев твоих о камень"), а потом добивается, чтобы граждане города поверили словам кастратов и слепцов и осудили Илла на смерть. Смерть христианского бога и приход новой эры неограниченного стяжания и богатства (а блудница в Откровении символ наглого богатства) - вот что описывает нам автор. Еще показательно "в храме Божием сядет... как Бог, выдавая себя за бога" - венчание в главном соборе Гюллена имеет еще одну коннотацию - она венчается... на царство, становится владыкой города. Убийство Ила от рук циркового дрессировщика - это тоже надругательство над христианством ("на василиска и аспида наступиши и попереши льва и змия" - это обещано христианам в Новом Завете). Ну и вообще сама идея, что Христос пошёл на смерть за грешников, а христиане сами осудят и приговорят своего Создателя за то, что сами совершают по отношению к грешникам, став окончательно фарисеями.

Интерпретация №5. Финальная. Чужебесие и США как золотой идол.

В город Гюллен прибывает некая миллиардерша из США, символизирующая власть капитала и город изначально готов служить и ублажать её. Постепенно выясняется благодаря "истинной правде" от слепцов и кастратов, что в основании города лежит некое страшное преступление. Это преступление даёт миллиардерше из США право на месть, в том числе на сожжение "святынь города", то есть "петрова сарая". Также она торжественно заявляет, что "ваш город куплен мной". Крайне мало нужно воображения, чтобы понять, что Гюллен - это СССР, жители Гюллена - это советские граждане, а Ил - это соответственно идея коммунизма, которую осуждает на смерть американский капитал за "преступления сталинизма". Потому что "низкопоклонсттво перед Западом" там описано в 1-ой серии прекрасно и даже с перебором. Так как перед приездом Клары обычно в СССР суетились перед прибытием в город "высокого начальства". И вообще не хватало слов "Господа, к нам едет ревизор!". У меня даже возникла мысль, что Клара не та, за кого себя выдаёт и мысль в общем-то оказалась отчасти верной. США воспринимаются как власть золота (богатства) и совершенно бесцеремонная, обращающая остальные народы в жидкое... ну оно самое, короче.

Как-то так. Возможно я не всё сумел уловить, но понял одно, чтоб написать такое, надо в своей душе носить ад. И не один. Просто бездны ненависти и безумия, выплеснутые на бумагу, правда оригинал я не читал, но подозреваю, что экранизация весьма близка к нему (сейчас прочитал концовку по версии Дюренматта, там даже ядерный взрыв есть в качестве... декорации финала). И слова автора - "это злая пьеса, но понимать её надо гуманистически". Ага, конечно.

#клуб_киноразбора #субботник #ретро-разбор #советское_кино #Доживём_до_понедельника #скрытый_смысл_фильма #сюжет_пересказывать_не_буду #спойлеры.

Уважаемая Аполлина Рия в прошлый раз проиграла викторину, но я обещал в качестве утешительного приза рассмотреть фильм по её выбору (очков там не хватило не так уж много, просто соперник был очень силён). Поэтому всем, кто ждёт фильм от Arandomork - не волнуемся, он будет - в воскресенье. А сейчас у нас субботник и фильм "Доживём до понедельника" (1968) снятый по сценарию Г. Полонского, режиссером Станиславом Ростоцким. Всем, кто хочет посмотреть его в Интернете прошу учесть, что из фильма вырезали ровно 6 минут. Я так понимаю, вырезали часть диалог между Шестопалом и Ритой Черкасовой, в которой Шестопал обвиняет Риту в меркантильности (оказывается, сейчас тоже есть цензура, да-да), . Еще из фильма вырезали фразы завуча про сочинение о счастье материнства "какое же это счастье, это мещанство!" (видимо, опять цензура). Вот такая цензура (спустя десятки лет) - это великая подлость на самом деле - "не своё, не трогай". Да, кому интересно можете посмотреть хронометраж при создании 1 час 46 минут и хронометраж в Интернете на всех сайтах (включая Youtube) - 1 час 40 минут. И не надо мне говорить про оцифровку - я видел уже оцифрованым этот же фильм с нормальным "непричесанным" хронометражем (причем еще 10 лет назад он был именно таким).

Краткая преамбула.

Фильм относится к числу т.н. (термин далее - мой) советских антисоветских фильмов. В смысле
это фильмы, которые хотя и сняты в СССР и проникнуты еще советскими идеалами уже показывают внутренние проблемы жизни в СССР и как бы скрыто предсказывают его крушение. Фильм сосредоточен на описании одной недели в советской школе, где кипят шекспировские страсти и через диалоги раскрываются судьбы совершенно непростых героев. Интересен и приём раскрытия смысла в помощью художественных образов и понятий - счастья, героизма, свободы "внутри" которых Полонский-Ростоцкий умело скрывают состояния антиподы - несчастья, обывательства, несвободы.

Скрытый смысл фильма: ключи

Необходимо заметить ,что я буду пользоваться символами введенными в фильм в том числе и по модели "смерть автора", то есть буду рассматривать и те смыслы, про которые почти уверен, что их автор сценария и режиссёр не планировали. Однако символы они ввели и следовательно ввёли возможные варианты интерпретации. А теперь о ключевых символах - это ворона и журавль, это дождь, это музыкальная пьеса "Одинокий странник" (Lone wanderer) композитора Грига, это стихотворение "журавлиная песня", это образ двух главных героев, которые построены почти по системе "двойника" (Мельников - Шестопал) и так далее.

Интерпретация №1. Одиночество смерти подобное или на пороге смерти души.

В самом начале фильма в школу приносят ворону. Ворона или ворон (в данном случае в суевериях и поверьях это почти одно и то же) обычно вестники несчастий и даже смерти. Ворону приносит ученик 9-го класса Шестопал. Это символ того, что данный герой уже сам по себе является вестником несчастья. Тут вспоминается "ворон к ворону летит, ворон ворону кричит - будешь холить и любить, на руках меня носить" (это если что по-моему народный наговор). Ворону "убивает", выбросив в окно на волю главная героиня и молодая учительница - Наталья Горелова. Позже мы слышим Грига в исполнении другого героя - Мельникова (одного из тандема главных героев) и видим дождь на улице. Дождь, "одинокий странник" , ворон - это символы одиночества (вспомним ворона у Э. По, который прилетает к одинокому герою". Мы видим замкнутость и одиночество Шестопала в классе,состоящем из либо шутов, либо простых обывателей (с поправкой все-таки на советское воспитание, но обывателей). Эти дети не способны на Поступок с большой буквы, о котором мечтает Шестопал. Мы видим Мельникова, который задыхается в атмосфере лицемерия и формализма, когда учебники по истории переписываются, а к ученикам относятся как к объектам воспитательного процесса, а не живым людям. Одинока и "грымза" этого фильма Светлана Михайловна, которая ищет любви и детей, но понимает, что время ушло. Одинока Наталья (Наташа) Горелова, потому что она любит и судя по всему безответно. В общем, мы видим, что главный смысл - люди одиноки вместе со всеми. Это вполне сюжетный смысл, если заглянуть чуть-чуть за ширму сюжета. И там откроется просто бездна людского одиночества, из которого сценарист и режиссер нашли только один выход - это долг (см. концовка фильма, в которой герой не уходит из школы из чувства долга). Но это - только один срез, одна интерпретация фильма. В итоге Шестопал и Мельников всё же не уходят в загробный мир - расставание со школой, символом тела, дома - это расставание с землей, духовная смерть, а остаются здесь, страдать в несовершенном мире.

Интерпретация №2. Нелюбовь и непонимание: счастье - это когда тебя понимают.

Второй срез, второе прочтение - это тотальное непонимание людьми друг друга. "Счастье - это когда тебя понимают" - это девиз фильма. Не понимают очень многих. Директор и фронтовой товарищ главного героя не понимает, чего это заслуженный учитель истории Мельников тут с жиру бесится, а Мельников никак не может ему этого объяснить. Сам Мельников абсолютно груб и не чуток к чувствам других, замкнутый в клетке без выхода, он ищет его, но по ходу оскорбляет молодую учительницу, которая сказала слово "ложит" (доводя её до слёз своим выговором), злобно вышучивает завуча (которая в него влюблена), равнодушно относится к Наташе. Мельников наделен еще каким-то чутьем и понимает, что с ним что-то не так, поэтому просит отпуска ("я перестал быть учителем" - говорит он). Шестопал не понимает в своём максимализме, что не все обыватели состоят из циников и подонков. Советский циник и красавчик Костя Батищев после слов "почём даешь её напрокат?" со стороны Шестопала (который уже отчаялся от того, что ему лезут в душу) меняется в лице и замечает, что "за такое можно и глаза лишиться", а Рита Черкасова даёт Шестопалу пощечину и оскорбляет Костю (поняв что его шутка тоже была неуместна). И это люди, которые склонны рассуждать о жизни с цинизмом по типу "наплюй на всё". Непонимание есть в глазах матери, воспитывающей сына алкоголика, у которого проблемы с памятью. Непонимание того, как живут молодые есть у завуча-формалиста. Кстати у всего класса тоже есть непонимание ситуации - за то, что их любимая учительница Наташа Горелова "повела себя неласково" они готовы устроить бойкот, в то же время публичные издевательские выговоры завуча - преподавательницы литературы их не волнуют и по их поводу устраивать бойкот они не будут.
Люди по мнению сценариста живут как слепые мечники во тьме - они сталкиваются друг с другом больно втыкая мечи равнодушия и обиды друг другу в самые души, а потом расходятся, трагически не понимая этого и не желая понимать. Обратной стороной Зачем Шестопал врёт Черкасовой, что "влюбленность - это просто такое состояние, я мог бы быть влюблен и в другую, а на тебя мне плевать"? Затем, что лучше ложное понимание, но понимание, чем откровенная насмешка.

Интерпретация №3. Между любовью, свободой и долгом: муки выбора.

Если мы внимательно посмотрим на персонажей, то все они как-то определяются по шкале любви или шкале свободы. Поясню. Есть персонажи к любви способные и любящие, но скрывающие свою любовь (Шестопал, Наталья Горелова, Светлана Михайловна). Есть персонажи к любви в принципе способные и их любят, но они не любят в ответ (Мельников, Черкасова), есть персонажи, которые на любовь скорее всего неспособны и её отвергают (красавчик Костя, Рудницкий). Одновременно с этим если мы построим шкалу свободы, то персонажи поделятся на следующие категории: свободные (Шестопал, Огарышева), желающие свободы, но жертвующие ей во имя долга (Мельников), не желающие и не понимающие свободу (Светлана Михайловна, Черкасова и проч.). Как мы видим наивысшая свобода и наивысшая любовь совпадают (Шестопал), но дальше идёт расхождение. Мельников, хотя до любви ему остался один шаг - не делает этого шага. Почему? Его влечет долг (видимо он не хочет отравлять молодой девушке жизнь, отвечая на её чувства и заставляя жить с "старым мужчиной"). Другой долг - долг "уступить место молодой и красивой" влечет Светлану Михайловну. Каждый человек должен по идее выбрать или любовь и свободу в её высшей форме или застрять на каком-то из половинчатых этапов и отказаться и от того и другого в форме долга.

Интерпретация №4. Душа героя между Разумом и Любовью: великая редукция

Если мы постараемся рассмотреть этот фильм только с точки зрения главного героя (учителя истории Мельникова), то тогда получится, что он вынужден делать выбор между разумом (рациональность, долг, принуждение, конформность) и любовью (чувства, свобода от рамок, нонконформизм, эмпатия). И у него в жизни есть две женщины, которые символизируют (проецируют) вовне эти "архетипические" черты психики - это Светлана Михайловна (рациональность) и Наташа Горелова (любовь). Мы видим, что Горелова - не мыслит, она чувствует и сочувствует, переживает за других людей. И мы видим, что Мельников под влиянием Гореловой делает то же самое - он извиняется перед учительницей, он дарит цветы Светлане Михайловне. Под воздействием же Светланы Михайловны - он принципиальничает перед людьми, учит их нравственности и пытается воззвать к их долгу или разуму. Он - строгий учитель, который не делает снисхождения даже Гореловой. По сути автор и режиссер пытаются нам внушить ложную диллему - или будь принципиальным и даже идейным, но бездушным формалистом (как Светлана Михайловна, когда она пытается учить Огарышеву,что личное счастье это мещанство и там упоминается построение коммунизма и космос - это из фильма выкинула современная цензура) или надо быть мягким и понимающим как Наташа Горелова, которая извиняется перед нахамившими учениками "Простите меня". По сути это нечестный приём, но зритель его пропускает. Получается, что разум и совесть всегда должны конфликтовать, что разумные, правильные вещи - это то, что противоречит настоящей глубинной эмпатии и нравственности. Мне этот вывод претит, но в фильме есть и такой срез смыслов.

Упоротая интерпретация №5 (смерть автора): Один Справедливый в мире людей

Один - повелитель Асгарда и Владыка Истины (глава пантеона скандинавских богов) приходит в мир людей и вселяется в Гену Шестопала, ученика 9 класса. Шестопал приносит ворону в класс, которая является символом одного из воронов Одина - "Мысли". Парадоксально, но ворону "Мысль" отвергает персонаж, который является прообразом Фрейи - Наташа Горелова. Не зря после того, как она её выбрасывает идёт дождь (дождь - это результат работы Фрейра, брата Фрейи). Фрейя-Горелова, в которой Один с удивлением опознает сбежавшую из Асгарда богиню, влюблена в Мельникова, который опознан Одиным как ... собственная зажившая своей жизнью личина или Од. Од отделился от сущности Одина и воплотился в Мельникове. Поэтому Фрейя-Горелова плакала в объятиях матери Мельникова (золотые слёзы Фрейи) и вызвала у неё сочувствие и поэтому Фрейю обольщал надменный карьерист и позёр Рудницкий, в котором Один тут же опознал бога шутовства и обмана Локи (Локи, который был и в Асгарде к Фрее неравнодушен, но та отвергала его). Получается, что история Мельникова, Гореловой, Шестопала и Светланы Михайловны (в которой угадывается ревнивая и властная жена Одина Фригг) вполне описывается скандинавской мифологией. Черты персонажей объясняются тем, что они боги, переодетые в личины людей, поэтому они почти не идут на компромиссы. Шестопал всюду режет правду-матку, Светлана Михайловна интригует и завидует, Гореликова любит беззаветно. И только Од-Михайлов мучается не в силах сказать правду, потому что он-то часть сущности Одина, забывшая дорогу домой, в Асгард. В итоге Одина-Шестопала всё же скорее всего выгонят из школы (то есть из земного мира) и Од-Мельников, который почуял в Шестопале родственную душу уйдёт с ним в Асгард. Вот так.

Интерпретация №6. Предчувствие гибели страны и поиски утраченного смысла.

В принципе в фильме мы видим позиции всех лагерей, которые в будущем появятся в перестройку и сыграют свою роль в распаде СССР. Мятущийся советсккий интеллигент (Мельников) представляет собой умеренную оппозицию, "шестидесятников", которые хотели бы перемен, но боятся нарушить принципы и долг и навредить стране. Шестопал - это уже либерально-диссидентский интеллигент, который ради абстрактной истины готов "сжечь" имущество оппонентов. Приспособленец директор - да это же образ элиты страны в период перестройки "принципы на хлеб не намажешь". Красавчик Костя и мажор Рудницкий - это кооператоры и цеховики, будущие олигархи. И как ни парадоксально Рита Черкасова - это будущая "интердевочка" (догадаться сложно но можно, если учитывать, что у интердевочки в одноименном перестроечном фильме блестяще сыгранной актрисой Еленой Яковлевой - тоже достаточно высокое чувство собственного достоинства, но и сильное желание "жить комфортно, не как все"). Таким образом всё ясно и предельно четко видно. Есть там даже своя "Нина Андреева" рассуждающая формально о "высоких идеалах" и "загубили страну", но ничего вразумительного сказать не могущая в ответ на по сути в мягком виде сформулированный манифест обывателя у Огарышевой - "хочу мужа и 4 детей - это счастье". Но поражает, что на это сама Светлана Михайловна не может поразмыслить и подумать, что собственно "счастье" как сам концепт уже есть своего рода "мещанство". Искать надо не счастья, а реализации себя как личности на благо всех. Непонятно зачем она так буйствует и рассказывает про мечты молодежи ("мы конечно тоже мечтали о звездах, о том, как будем строить коммунизм, приносить пользу обществу, это и есть счастье") Но Огарышева до этой идеи счастья не доросла. Ей нужно именно "отдельное от всех счастье", вернее она видит только кусок этого счастья.

Вот так. Как-то всё грустно получилось.

P.S. Вообще я от этого свинства не могу отойти. Зацензурировали "пропаганду чайлдфри" ну и "коммунизм" до кучи "стыдливо" выкинули в старом советском фильме. Ключевые диалоги испоганили. И главное копий фильма без этой редакции буквально не осталось в Инете, где бы это было сохранено. Может только в торрентах где-то. Может кто-то здесь подскажет, где он видел 1 час 46 минут (я только хронометраж видел, хорошо хоть это не удалили из Интернета, так что все могут сравнить сколько фильм в оригинале длится и сколько из него вырезали).

#спойлеры #фаллософия #гипотезы

В полузабытом фантастическом рассказе Владимира Михайлова «Всё начинается с молчания» главный герой Зернов тяжело заболевает, но позже поправляется. Однако при выздоровлении и после него он начинает замечать в окружающем мире странные вещи. Некоторые вещи происходят не совсем логичным образом. Люди вокруг ведут себя так, словно скованы странными рамками («Нет, сегодня ты никак не сможешь поехать к Сергееву при всём желании, только через две недели. Даже не пытайся»). И действительно — при попытке поехать к Сергееву герой обнаруживает, что ничего не получается, он продолжает спокойно сидеть на прежнем месте и заниматься обычными делами. Субъективно это ощущается как крайняя степень безволия.
Наконец через какое-то время происходит вожделенная встреча с Сергеевым, энергичным другом-интеллектуалом, на которой Сергеев объясняет герою произошедшее.
Оказывается, Зернов во время болезни умер. Позже умер и Сергеев. Умерли все остальные. Человечество продолжало существовать. Но спустя миллионы лет что-то произошло — и разбегание галактик повернуло вспять. Время тоже повернуло вспять. Всё начало происходить в обратном порядке. Люди начали воскресать и проживать свою прежнюю жизнь от последнего дня до первого, не будучи в силах что-либо изменить.
Естественно, здесь можно увидеть противоречие. Почему мысли и слова героев не повторяют прошлое? Почему люди не ходят задом наперёд? Иначе Зернов заметил бы странности гораздо раньше.
Сергеев объясняет, что для мыслей и для некоторых других вещей сделано странное исключение. Сознание не повинуется обращённому ходу времени. Человек не может не повторить своих прежних шагов, но может заставить себя при этом двигаться не задом наперёд, а как обычно. Причём это связано со степенью разумности субъекта — рыбка в аквариуме двигается то обычным способом, то задом наперёд, но вот кошка в трёх случаях из четырёх пробежит «правильно». Однако это всё мелкие отклонения, не влияющие на суть. Отклониться от прежней траектории событий в главном всё равно нельзя.
Противоречия можно увидеть и здесь, разумеется.
Почему сознание и тело рассогласованы? Почему сознанию оставлена свобода?
Поэтому Зернов позже приходит к выводу, что Будущий Поворот Времени был на самом деле искусственным событием. Наши далёкие потомки каким-то образом целенаправленно осуществили его — может быть, чтобы избежать какой-то глобальной катастрофы? И они специально оставили сознанию людей некую степень свободы, чтобы люди передавали друг другу из «будущего» в «прошлое» информацию о произошедшем и могли в определённый момент дёрнуть стоп-кран — снова направить Время вперёд.
Поиском способов сделать это герой и занимается.
По личным причинам, надо сказать.
Многие вокруг него воспринимают Вторую Жизнь как рай и отпуск. Делать ничего не надо, всё делается само, с каждым годом ты молодеешь и здоровеешь, а если потерял кого-то из близких, то скоро увидишь их снова. Угнетает разве что предопределённая смерть, но до неё далеко, в Первой Жизни она тебе угрожала ничуть не меньше, а ещё ты знаешь, что перед ней будет безоблачное детство с постепенным анестезирующим растворением сознания — причём, в отличие от ситуации с пенсионерами-альцгеймерами, тебя будет окружать не брезгливое отвращение, а любовь и забота, пусть даже во многом инерционные.
Но сам Зернов с некоторых пор начинает воспринимать Вторую Жизнь как тюрьму, его терзают романтические стремления — а во Второй Жизни трудно завоевать какую-нибудь даму даже в платоническом смысле, ибо впечатлить её нечем. Значит, надо сломать детерминизм.
Он пытается сделать это «чисто на силе воли».
Ему удаётся заставить себя покинуть утомительное лицемерное партсобрание на пять минут раньше запланированного Историей — причём удаётся почти случайно, просто потому что Зернов был уверен, что время его выступления истекло. Он уходит с трибуны, но люди продолжают смотреть и «слушать».
Ему удаётся заставить себя не позвонить бывшей любовнице в «назначенное» время. На этом, собственно, рассказ заканчивается.
Интересный сюжет?
Метафора, аллегория, притча. Но если пытаться отнестись к нему буквально — в глаза бросаются некоторые несуразности.
Ну, например, хождение «не задом наперёд» и тому подобные мелочи. В глобальном масштабе даже одно это должно было сильно повлиять на Историю, помешав событиям воспроизводиться в обратном порядке. А как быть с едой и питьём? За этим должны стоять целые производственные цепочки, которые, если люди ели и пили как обычно, должны были работать не по законам обращённого времени. Тут, кстати, есть противоречие в самом тексте рассказа — в начале упоминается, что «чем дольше длилось застолье, тем больше на столе становилось полных бутылок», но в то же время ясно, что если бы люди во Второй Жизни ели и пили задом наперёд, то Зернов испугался бы из-за странностей гораздо сильнее.
Напрашивается теория.
Всё это — иллюзии, галлюцинаторный протез.
Наши потомки, осуществившие Разворот Времени в Будущем, знали, что людям будет неудобно кушать задом наперёд и ходить задом наперёд. Поэтому они создали что-то вроде коллективной телепатической галлюцинации — чтобы люди могли воображать, что делают всё по-прежнему привычным образом.
И тут возникает страшненький вопрос.
А был ли реальным подвиг Зернова в конце? Или совершённое им (уход с партсобрания на пять минут раньше, отказ звонить любовнице) было совершено им галлюцинаторно?
Если это было частью всеобщего галлюцинаторно-телепатического поля, то ещё ничего. Но если это было его личной галлюцинацией...

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Клык #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер! И перед вами, как я и обещал, греческий фильм режиссера Йоргоса Лантимоса (по его же сценарию) "Клык" (2009). Надо сказать, я был впечатлен уже "Лобстером" того же режиссера, но "Клык" - это немного другой фильм. В "Клыке" нищета и скудость сюжета более выпячивают скрытый смысл. Можно даже сказать, что с точки зрения силы художественных образов и сюжета фильм "Клык" - это недоделанный "Лобстер", а "Лобстер" - усовершенствованный "Клык". Но я отвлекаюсь. Фильм - да, не для всех. В фильме показаны эротические сцены, есть сцена инцеста (фильм поэтому считается скандальным). Но это артхаус в чистом виде и поэтому даже секс показан безэмоционально, скупо.

Краткий пересказ сюжета

Пожилая семейная пара с тремя взрослыми детьми (сын и две дочери) живут на окраине города, в большом доме с садом и бассейном. Дом окружает высокий забор, за которым дети никогда не бывали, так как родители намеренно отрезали их от внешнего мира, сообщив им, что ребёнок не может покинуть дом, пока у него не выпадет первый клык. Они росли, не испытывая абсолютно никакого влияния со стороны. Родители с детства внушали своим детям, что самолёты, пролетающие над домом игрушечные, а кошка — это самый страшный и кровожадный зверь на свете. Также они обучали детей ошибочным значениям разных слов (зомби — маленький цветок жёлтого цвета; море — кожаное кресло и т. д.).

Из всех членов семьи за пределы дома выходит только отец семейства. Из людей, не являющихся членами семьи, в дом может попасть лишь молодая девушка Кристина, нанятая для того, чтобы удовлетворять сексуальные потребности сына. Втайне от отца семейства она имеет сексуальный контакт и со старшей дочерью. В обмен на оральный секс она даёт ей на время две видеокассеты с записями фильмов «Рокки», «Челюсти» и «Они зовут меня Брюсом?» (They Call Me Bruce?). Старшая дочь смотрит фильмы тайком от отца и они производят на неё большое впечатление. Через некоторое время отец узнаёт про это. Он бьёт её, а Кристине запрещает посещать дом. Отец решает, что чужих в дом больше пускать нельзя, а сексуальные потребности сына должна удовлетворять одна из дочерей. Сын выбирает старшую из своих сестер, и они вступают в интимную связь. Через некоторое время после этого, ночью, старшая дочь совершает побег. Игрушечной гантелей она выбивает себе клык, после чего бежит на улицу и прячется в багажник машины отца. Обнаружив в ванной кровь и остатки зуба, отец пытается найти дочь, но безрезультатно. Утром он отправляется на работу, не зная, что она лежит в багажнике его автомобиля.

Скрытый смысл фильма:ключи

Ключом к интерпретации может служить фраза отца "ваша мама скоро родит двух детей и собаку". Сам образ собаки, которая должна пройти пять стадий дрессировки. Дети и мать с одетыми на них ошейниками, лающие в ночь, чтобы отпугивать кошек и отец с поводком, бегающий в поисках сбежавшей старшей дочери, кошка, которую сын убил садовыми ножницами, сцена с порезом, нанесенным сыну одной из дочерей. Отсутствующий брат семейства, живущий якобы за забором, а потом якобы умерший. Кроме того есть факт того, что Кристина работает на фабрике, принадлежащей отцу охранницей (это тоже надо учитывать).

Интерпретация №1 (банальная). В мире животных.

Можно представить себе фильм как метафору о жестоком обращении с животными. У "детей" пары нет даже имен. Фраза о том, что "мать может родить собаку" и "собак надо дрессировать" может быть понята буквально, дети в фильме - это метафора собак. Поэтому они неестественно ходят, отрывисто говорят, крайне послушны и сексом занимаются как животные. Люди там - это "отец и мать", т.е. хозяева дома. Кристина, девушка приходящая, чтобы заниматься сексом" - это тоже собака. Фильм показывает нам собак как людей, у которых есть эмоции и чувства и которые стремятся к свободе. Но свобода возможна только если начнут выпадать зубы (символ старости). Тогда может хозяин и отпустит собаку на волю - умирать. В такой интерпретации фильм очень-очень грустный. Собак (которых играют актёры-люди) там бьют, а мир вокруг собак - игрушечный и они понимают только то, что им сообщают хозяева. А самое грустное, что собаки думают, что люди-хозяева - это их родители.

Интерпретация №2/ Власть и контроль.

В рамках данной интерпретации отец представляет собой авторитарную власть или даже государство в целом, а дети и мать - граждан. Граждане могут уйти из-под давящего контроля государства, только если откажутся от идеи отомстить ему (выбьют себе клыки). Отец бьёт детей, контролирует их сексуальную жизнь и запугивает их кошкой (кошка в Др. Риме - символ свободы, рабу дарили кошку, когда освобождали, отпускали на свободу). Соответственно все дети - это символы реакции на деспотию государства. Сын - это конформист, который верит матери (которая олицетворяет "мягкую" сторону тирании) и подчиняется отцу во всем, за что ему разрешают секс. Младшая дочь - достаточно безразичная и похожа на сына. Старшая дочь - бунтарка, которая мечтает выбраться за пределы поместья. Она любопытна и неуёмна, именно она хитростью добивается того, чтобы отец открыл ворота и уезжает в его багажнике. Посыл фильма неутешителен - свобода в рамках государства возможна только в случае, если человек запрёт себя в еще более узкие рамки (багажник). Кстати, Кристина здесь символ порнографии - она даёт кассеты дочери, а после этой сцены мы видим как отец смотрит порно. Кристина также по признанию отца "развращает" детей. Надежду на лучшее даёт только существование неведомого "брата", который видимо еще в детстве сбежал из дома.

Интерпретация №3. Отчужденность и одиночество в мире капитализма. Общество ломает людей. Роботизация.

Фильм можно рассмотреть также как отчужденность и одиночество в мире. Секс и даже отношения между родителями и детьми стали товаром ("что ты мне дашь взамен"), в обществе царит насилие (см. "фильмы"), люди причиняют беспричинный вред себе и окружающим (поглощение анестетиков сестрами и нанесение пореза на руке брату) . И даже безобидные животные страдают (см. смерть кошки) от людей. При этом видна общая отчужденность - у семьи словно бы нет имён - "старшая", "младщая", "сын", "мать", "отец". И самое печальное - это одиночество персонажей. Кристина - единственный персонаж с именем - живёт в одинокой квартире, а её семья "живет на другом этаже" (можно это видеть как метафору того, что они выше её по статусу). Но самое потрясающее - это судьба старшей дочери, которой сначала запретили выходить из дома, потом принудили к сексу и наконец она решила "уйти в себя" (багажник как символ внутреннего мира). В этом внутреннем мире нет внешних законов и правил, но и общества и коммуникации с другими людьми тоже нет. Поэтому "багажник" - символ тотального одиночества или даже суицида. Люди-роботы в искусственном мире - вот метафора в данной интерпретации.

Интерпретация №4. Метафора человеческой жизни, смерти и посмертия.

"Дом" или "усадьба" в данной интерпретации - это метафора человеческой жизни. В этой жизни, говорит нам режиссер - мы спим не с теми, кто нам нравится, продаём себя за деньги, обмениваем благо на материальное благо, ссоримся и страдаем от жестокой власти и жестоких обычаев. Но приходит время и у нас выпадают зубы (старость) и мы умираем. Тогда нас кладут в багажник (гроб) и вывозят на фабрику, чьи очертания напоминают крематорий. Посмертие - это великое благо и свобода, но в фильме её нет. В фильме только наша жизнь. Я не помню, какой философ сказал "Жизнь - клетка, а смерть - освобождение", но похоже для данной интерпретации это так, ведь из багажника никто живой не вышел. Скорее всего она просто заснула в багажнике (сон как символ умирания).

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Эффект_бабочки #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер всем подписчикам и читателям моего блога. Как и обещал, сегодня на разборе у нас американский фильм режиссеров (и сценаристов) Эрика Бресса и Дж. Мэки Грубер, вышедший в 2004 году.

Краткий пересказ сюжета.

По мере взросления Эван Треборн и его друзья (Ленни, сестра Келли и брат Томми — Миллеры) переживали тяжёлые психологические травмы, в результате чего у Эвана часто случались провалы памяти. Джордж Миллер , отец Келли и Томми принуждал детей и Эвана к съёмкам в детской порнографии; Эвана почти задушил отец Джейсон Треборн, которого затем убили охранники; играя вместе с друзьями с динамитом, Ленни случайно убил мать и её маленькую дочь; Томми заживо сжёг собаку Эвана.

Семь лет спустя, развлекая девушку в комнате общежития, Эван обнаруживает, что когда читает свои подростковые дневники, может путешествовать во времени и изменять прошлое. Его путешествия во времени объясняют частые провалы памяти, которые он испытывал в детстве, поскольку это были моменты, когда его взрослая личность захватила его сознание, например, когда отец душил его, поняв, что у Эвана также есть способность путешествовать во времени. Тем не менее, у его пересмотренного выбора есть последствия, которые резко изменяют нынешнюю жизнь. Например, его таймлайн приводит к альтернативным версиям будущего, в котором он оказывается то студентом колледжа, то заключённым, попавшим в тюрьму за убийство Томми, то безруким инвалидом-колясочником. В конце концов он понимает, что, несмотря на благие намерения исправить прошлое, его действия приводят к непредвиденным последствиям, от которых ужасно страдает он сам или кто-то из его друзей. Более того, переживание новых воспоминаний за десятки лет из альтернативных таймлайнов вызывает у него повреждение мозга и сильные носовые кровотечения. В конце концов Эван приходит к выводу, что у него и его друзей никогда не будет хорошего будущего, пока он продолжает изменять прошлое, и понимает, что не помогает им, а причиняет боль.

Далее версии фильма расходятся.

В прокатной версии Эван смотрит видео о том, как впервые знакомится с Келли. Он возвращается в этот момент и вместо обычного знакомства говорит Келли: «Я тебя ненавижу, и если ты ещё раз ко мне подойдёшь, я убью тебя и твою чёртову семью». Келли плачет и убегает. Далее идут кадры, из которых понятно, что Келли и Томми остались жить с матерью после развода с Миллером-старшим.

Эван приходит в себя в общежитии, где живёт с Ленни: ни он, ни Ленни не знакомы ни с Келли, ни с Томми. Эван вместе с Ленни сжигает дневники, заявляя, что разобрался в себе. В конце фильма Эван, ставший успешным психологом, идёт по Нью-Йорку и встречает повзрослевшую Келли. Затем следует один из вариантов окончания фильма:

Официальная кинопрокатная. Главные герои по очереди оглядываются и расходятся в разные стороны.
Открытая. Эван разворачивается и идёт вслед за Келли.
Счастливая. Обернувшись одновременно, Келли и Эван знакомятся.
В режиссёрской версии Эван смотрит видео, где его мать готовится рожать. Эван убивает себя в утробе матери, обмотав и затянув вокруг горла пуповину.

Скрытый смысл фильма.

Подсказками для интерпретации служат фразы "у тебя никогда не было дневников, ты безумен" (фраза психиатра, обращенная к гг). Далее "у тебя нет линии жизни и нет души" (фраза гадалки), "я уже мертв" (слова гг), а также эпиграф из теории хаоса вначале: "Как давно было сказано, нечто столь эфемерное как бабочка, взмахнув крылышками, может начать тайфун в другой части мира", говорящие имя фамилия гг (Треборн, tres - три на французском, born - рожденный, то есть "трижды рожденный"), имя Эван - то есть "рожденный от тиса" (тис в кельтской мифологии символизирует связь с загробным миром) и так далее. Далее мы всегда будем иметь в виду режиссерскую версию (она имеет смысл, а ромкомовские концовки по сути бессмысленны и ничего нам не дают).

Интерпретация №1 (сюжетная) "Безумие".

Весь фильм представляет собой развернутую галлюцинацию. Психиатр фильма не лжёт. Эван Треборн на самом деле сошёл с ума и был увезен в психиатрическую больницу прямо из детского возраста. В попытке защитить Келли от отца-пфила, Эван, страдающий провалами в памяти и начинающейся шизофренией на фоне микроинсультов - убивает Келли. Именно эта версия реальности является основной, а остальные - лишь его галлюцинаторные фантазии. В больнице он фантазирует, что они с Келли помолвлены, что Келли стала проституткой, что Келли работает официанткой и покончила с собой, что Келли и Томми встречаются и так далее. Конец печален - Эван пишет предсмертную записку: "Если вы её читаете, значит у меня не получилось и я уже мёртв" только вот он фантазирует о словах "не получилось", а на самом деле пишет "получилось".

Интерпретация №2 (сюжетная) "Избранный демонами в обратной инкарнации"

Главный герой Эван Триборн является третьей инкарнацией самого себя. Первые две инкарнации покончили с собой в утробе матери, вернувшись назад в прошлое и не сумев его изменить, чтобы стать счастливыми. Интересно, что в индуизме многократная инкарнация (дваждырожденные) является символом избранничества. Эван Триборн избран, чтобы служить вместилищем совершенно иного существа. Мы этого существа не видим и целей его не знаем (хотя можем предположить, что они не добрые), но знаем что и до своих путешествий в молодого себя Эван испытывал провалы в памяти (ведь из-за временного парадокса он не мог бы изначально знать о провалах в своей памяти, пока в первый раз не изменил бы прошлое). В конечном итоге прошлое сопротивляется изменением Эвана и он отчаивается, уходя из жизни по собственной воле.

Интерпретация №3 (сюжетная) "Родовое проклятье."

Эван рожден в проклятом роду, его отец тоже обладал этим магическим даром перемещения во времени, и дед тоже. Все они жили трагической жизнью и всех судьба подталкивала к изменению в лучшую сторону. Они все умерли в больнице от поступков своих детей, как умер Джейсон Треборн, которого охранники забили насмерть, пытаясь предотворатить убийство им сына. Точно так же Джейсон когда-то заставил своего отца напасть на себя и был причиной его смерти. Причины проклятья нам неизвестны, но мы можем предположить, что проклятье звучит как "Вы будете несчастны и будете иметь возможность изменить это путешествуя в молодые версии себя, что приведет к разрушению мира вокруг вас и гибели от рук собственных детей, последний ваш потомок будет лишен души и с третьего раза покончит с собой". Что собственно и происходит в фильме - Эван ухудшает жизнь своих друзей, дважды он выбирает родится заново (см. выше), но даже это не помогает ему и тогда он обрывает свою жизнь в третий и последний раз.

Интерпретация №4 (сюжетная) "Теория хаоса или нерожденный".

В этой интерпретации главными являются не поступки героев, а то, что каждое действие имеет последствие. Причинно-следственный эффект таков, что перед нами развернутая фантазия на тему того, "а что если бы Эван не существовал". Эван и не существует, он умер в утробе матери не три, а один раз, но с третьей попытки. Всё, что мы видим в фильме снится Эвану в утробе, когда его сознание выбирает свою жизнь и судьбу. Исследовав возможные варианты собственной судьбы, Эван решает обернуть пуповину вокруг себя и просто не родиться. Этим подтверждается теория о "полете бабочки", что решение принятое даже в таком "возрасте" (в утробе) влиет на дальнейшую судьбу (судьбу изменить нельзя). Можно пойти дальше и утверждать, что Эван действительно живёт "в симуляции" все свои жизни и что окончательный выбор - родится или нет, он действительно делает после того как их прожил. Только вот прожил он их не в реальности, а в "матрице" материнской утробы. Вообще это очень пессимистичный вариант по типу "жизнь не стоит того, чтобы её жить".

Интерпретация №5 (сюжетная) "Кармическое воздаяние и многократно смертный убийца".

Данная версия отличается от предыдущей тем, что Эван умирает в конце каждого путешествия в своё детство в результате обширного инсульта и начинает жить заново, но воспоминания до момента "переноса" у него амнезируются, а инсульт переживается им как произошедший в нынешней реальности как воспоминание о собственной смерти. Поэтому новые жизни Эвана - это кармическое (причинно-следственное) продолжение предыдущих. Кроме того, чтобы он жил заново - кто-то другой должен страдать или умирать. Смотрите - первое изменение прошлого Эваном стало возможным, когда Келли в изначальной реальности официантка с паршивым прошлым, покончила с собой. Это дало Эвану энергию для переноса. Второе изменение прошлого стало возможным потому, что Эван убил Томми. Третье изменение прошлого стало возможным потому, что изменив обстоятельства на свалке Эван вызвал смерть Томми. Четвертое изменение стало возможно потому, что предыдущее изменение вызвало смертельную болезнь матери и с точки зрения данной теории, мать Эвана умерла как раз перед тем, как он успешно перенесся в прошлое (в этот раз у него всё получилось не с первой попытки, т.к. мать еще была жива). Ну и наконец пятое изменение было вызвано смертью Келли, которая умерла в результате его действий. При этом все его перевоплощения несут на себе печать вырождения и каждый раз страдает Келли, которую он изначально хотел спасти, а также её брат Томми и их друг Ленни. Подсознательно Эван понимает, что стал убийцей, а в фильме это подтверждает гадалка, говоря что "у тебя нет линии жизни и нет души" - то есть линии жизни он не имеет, т.к. уже живет не своей, а чужой жизнью, а души нет, т.к. живет он этой жизнью благодаря смертям других людей (у вампиров нет души).

Интерпретация №6 (метасюжетная). "Метафора жизненного пути".

В рамках данной интерпретации Эван и Келли являются одной личностью, вернее Келли является душой Эвана и как зеркало Дориана Грея сигнализирует о изменениях им в себе. В этом смысле в первом варианте (основной таймлайн) мы видим Келли-официантку, подвергающуюся домогательствам и почти забывшую о прошлом и как ни странно мы видим Эвана не помнящего о прошлого, покинувшего Келли и живущего в своём государственном вузе на положении нонконформиста-изгоя. Чтобы вырваться из обыденности, Эван перемещается в вариант под названием "успех", но здесь мы видим, что Келли не совсем счастлива с ним и что в этой реальности он не покинул её (как в предыдущей), а просто живёт с ней без брака. Это - жизнь пустая и внешняя, без близких друзей, но с самоупоением. В этой жизни Эван - это красавчик и мажор, булли и негодяй, который способен на убийство из мести за испорченную машину. Его душа (Келли) живёт как во "сне", который заканчивается метафорой "тюрьмы". Эван живёт буквально в золотой клетке и "насилует" себя иллюзиями. Во третьей версии свой жизни Эван даёт в руки потенциальному убийце нож и причиняет невыносимые страдания своей душе (Келли в этой версии представлена как шлюха и наркоманка, ищущая очередной дозы), а Эван, не сказав ни слова о том, что виноват в смерти её брата, виновен в этом. В четвертой версии жизни Эван вроде как жертвует собой, но на самом деле делает это "ради Ленни", то есть не бескорыстно, а мучаясь чувством вины. В итоге он живет как инвалид, зависимый от других и лищенный надежды на любовь и привязанность, что символизирует жизнь Келли, которая "как бы влюблена в Томми", но на деле его не любит, а мучима чувством вины за то, что случилось. Ну и наконец в последней версии путешествия, сам гг превращается в психопата и чтобы "спасти Келли" просто убивает её. Так он погибает и сам - это метафора не жизни, а уже смерти.

Интерпретация №7 (сюжетная) "Келли как мертвец или посмертные фантазии человеческой души".

В этой версии Келли остаётся "двойником" Эвана, но перспектива интерпретации меняется. Мы не думаем, что Келли символизирует изменения происходящие с Эваном, мы вообще думаем, что Эван - уже мертв (на это есть указания в фильме). По сути это возможно только после смерти и в этом смысле Эван не существует или существует только как проекция Келли, покончившей с собой (Эван - это и есть Келли только после смерти). По сути перед нами посмертные приключения души Келли, которая ищет счастья, свободы от прошлого и выхода из круга насилия и абьюза. Но ищет она это на пути мести и тут нам надо посмотреть на сюжет другими глазами и увидеть, что по сути Келли (действуя через "маску" Эвана) делает несчастной Эвана, Ленни и Томми. В первом путешествии в прошлое Келли, которая покончила с собой потому что Эван её не замечал, мечтает о том, чтобы Эван наказал её отца-пфила и брата-садиста, натравив их друг на друга (что Эван и делает), а потом Келли мечтает о их совместной жизни вдвоем и о том, что Томми отомстить за неё Эвану и умрёт, но при этом Эван окажется в тюрьме и теперь его (а не её) будут насиловать. Дальше больше. Во втором путешествии Келли от лица Эвана мечтает о том, чтобы Томми убили еще в детстве, а Ленни, который не мог защитить Келли от Томми стал виновен в этом, а сама Келли как результат мечтаний видит о себе правду - она наркоманка (она как наркоман наслаждается в посмертии фантазиями о смерти своих обидчиков) и проститутка (как проститутка продаётся клиентам, так и Келли предаёт саму себя, убивая свое тело). Следующая инкарнация Эвана и мы видим фантазию о том, что Келли совратит Томми и заставит Эвана жить жизнью инвалида-колясочника, при этом рассказывая Эвану о том, как она его любит и доводя его самого до попытки суицида. Это снова фантазия о мести Эвану. И кончается всё финальной фантазией, в которой Эван становится причиной её физической гибели (видимо Келли осознаёт, где она находится - в аду) и последней фантазией самой Келли, высказанной через Эвана является "о лучше бы я вообще не родилась, чем так жить", что и сбывается, т.к. живущие в аду практически не живут и поэтому "как бы" не родились. По сути перед нами нисхождение Келли после смерти в ад через чувство а) мести родственникам, б) бессильной злобы за искалеченную жизнь и самопредательство, в) мести Эвану, г) желания не жить вообще или отчаяния.

Интерпретация №8 (метасюжетная). "Томми, Ленни, Келли и Эван воплощение психологических комплексов".

В этой интерпретации все главные персонажи, существующие в детском и взрослом вариантах являются яркими описаниями человеческих комплексов.
Вот Эван. Эван - это человек живущий по принципу "ах если бы - уж я бы всё изменил". То есть он живет отложенной жизнью, мечтая о других жизнях, которые позволили бы ему изменить существующую. Еще он одержим комплексом спасателя, назойливо влезающего в чужие судьбы, но во всех вариантах своих жизней никого спасти ему не удаётся и он только гибнет сам.
Келли - это образ вечной жертвы, наказываюшей себя за грехи других. В первом варианте событий она наказывает себя за грехи своего отца, живя жизнью "Золушки в ожидании принца" и отыгрывая сценарий "ах если бы он меня спас". Но её никто не спасает и она погибает. Во втором варианте она наказывает себя тем,что навязывается Эвану и живет с парнём, который её не любит просто из чувства "к кому бы прислониться". В третьем она наказывает себя за гибель Томми, становясь шлюхой и наркоманкой. В четвертом варианте она решает стать как бы своим отцом и уже манипулировать и причинять вред другим. Ну и в пятом - просто гибнет в детстве, что является замаскированной версией депрессивного пожелания жертв насилия "о лучше мне умереть". Келли жалко, но она сама не может пожалеть себя и не хочет искать помощи.
Ленни. Ленни - это еще одна жертва, но не людей, а обстоятельств, в которых он не смыслит. Ленни - это человек, который вообще живет жизнь по "пацанскому" принципу "а я не в курсах, чего ваще тут происходит, мне друзья сказали, а и я сделал, чо". Это - вечный ведомый, человек которому легче подчиняться, чем думать. Не случайно во многих вариантах таймлайна он лишен разума.
Томми - тут всё понятно. Это садист и психопат воспитанный маньяком-отцом. Под видом "защиты сестры" Томми выплескивает агрессию на животных и людей. Томми - это чистая агрессия, незамутненная и направленная против жестокого мира.

Интерпретация №9 (метасюжетная) "Жизнь Эвана как пародия на американский средний класс".

Вот ты Эван, растущий в американском среднем классе. Это значит, что мать родила тебя, чтобы потом о тебе по сути забыть и работать на работе с утра до ночи. Это значит, что взрослый соседушка твой - наркоша и п-фил, а друг - тупой дебил. А твоя будущая девушка - это жертва насилия, а брат её - садист. И что бы ты не делал, как бы не тасовал эту колоду, возвращаясь раз за разом в прошлое, карты ты не поменяешь. Можно сделать хуже, а можно лучше. Можно стать человеком без прошлого и забыть о том, что произошло (основная ветка) мажором и плевать сверху вниз на всех, пока тебя самого не разжуют и не раздавят (первая итерация), быть дофига умным и пытаться помочь всем, чтобы только сделать им только хуже (вторая итерация), быть спасителем всех, чтобы тебя оболгали и выставили бесполезным балластом (третья итерация) и просто стать вечным узником психиатрии за то, что сказал правду, а тебе не поверили (четвертая итерация). Вообще все "пророки" в родовой линии оказываются в психушках за то, что говорят правду, а им не верят. Тут пародия превращается уже в желчную сатиру на современное авторам рбщество. Особенно много эмоций возникают при просмотре матери героя (так долго пыталась иметь детей и просто забила на собственного сына), и психиатра-невролога (который должен спасать героя, но хотя знает правду, не может её принять, т.к. она невероятна). В общем такая "американская мечта пощедшая не туда" (сказал бы я куда, но матерится не хочу).

Вот как-то так. А что вы думаете? Сай-фай варианты я оставляю вам, я не силён во временных парадоксах и рассматривал этот фильм как в основном мистический, а не научно-фантастический. США слишком религиозная страна и какой сай-фай не возьми, а мистическо-религиозные уши везде торчат, никуда не скроешь.

#докторкто #спойлеры

Вроде бы как текущий сезон почти закончился?
Как итог, то что после кринжовенькой первой серии про роботов и планету с именем спутницей - в принципе лучше,хотя эпизод со стрижкой несколько нудный, а в серии про Руби лучше было б, чтобы в конце не было собственно Доктора.

Собственно серия про мультяшку - в меру оригинально для самого сериала, особенно с моментом, где неясно так кто выдуманный, а кто настоящий, и способ победы довольно боянистый, хоть и эффектный Смущает момент с "наращиванием объёмности", но это так, мелкие придирки.
Графически что эта серия, что предыдущая, что в принципе сезон - довольно сочные и кринжатины не вызывают (все же помнят сливинов? А тех кошкообразных инопланетянин и удов? А лицо Бо? Там же на ту графику и практические эффекты с гримом без слёз не взглянешь (хоть всё же не разбитие акулой стекла в третьих Челюстях и не как лажа в графонистом Флеше)), за годы и развитием технологий картинка действительно стала куда приятней и эффектней слить её надо постараться.
А вот сценарий... В принципе, понятно, почему он такой, но... Тематика век вселенских боли утомила ещё с прошлого сезона. (Я не смотрела олдскул, не знаю, как там это реализовано, но здесь - это пафосные, пыжащиеся казаться креативными, но очень скучные злодеи).

Серия про истории и стрижку - ну, сделана сносно, но довольно скучна. А истории - по сути того типа, чтобы вызвать пожалейку. Основной плюс - что внесли мифотворчество африканских племен и в связи с этим уместно было задействовать чёрнокожий каст актёров. Вот тут, если бы всегда и везде использовалась эта уместность, с показом собственно хотя бы фрагментов культуры репрезентативной группы, цены бы не было.

Эпизод про некую планету, где нечто всех убивало: В принципе неплохой саспенс, опять-таки более-менее удачно подвязаны детали сюжета, почему, когда Доктор, спутница и местный космодесант нашли единственного выжившего, им оказалась глухонемая. Опять галочка в более-менее удачную репрезентацию.

Эпизод с Руби. Тут как с прошлым сезоном - лучшие эпизоды сезона Доктора это серии без самого Доктора.
Но тут он под конец есть и это совершенно бессмысленное появление портит серию.
А ещё удивляет, почему злодей серии такой идиот. . В общем, там и ЮНИТ хорош - организация оказалась слишком беззубой. Правительственная полувоенная организация по обезвреживанию аномальных проявлений.
В общем, эпизод интересный, но вопросы вызывает. Особенно концовка после основных событий.

И шестая серия с концертом, явно отсылающие на Евровидение.
Ну что, забавно, социальный комментарий с певичкой с планеты рогатых бандитов, по факту теракт на концерте, и очень удобно, что герои заняли места тех, кто им в итоге поможет, так как обладает нужными знаниями. Даже наличие парочки определенного толка и флирт Доктора с ними были её такими бесячими и неожиданными, как в прошлом сезоне Также подтвердилась одна моя догадка насчёт одной навязчивой старухи - А ещё, серия таки подвязала логическое обоснование, почему персонажи не могут попасть в конкретную дату. Разумеется, и это тот ещё спойлер из тех, что ими не являются - уничтожение Земли. А когда там финальные серии должны выйти? Такой пиарно-сюжетный ход напоминает фильмы 2012 и Ассасин Крид 3. Только тут даты в сюжете взяты с потолка и подогнаны под продакшн и просто во славу драматизма.
Но что не нравится а этой серии помимо нюанса с вездесущей старушкой в спойлере, так это внезапное ожесточение Доктора из-за содеянного злодеем на концерте , 15-й внезапно становится крайне жесток в отношении к по большому счёту довольно мелкому злодею, хоть тот и планировал крайне массивное злодейство
Общий итог: сезон явно лучше предыдущего, графика по-приятнее, и чувствуется, что в неё уложились.
Сюжеты тоже, субъективно покрепче. Но вот основная толком не показанная общесезонная тайна ощущается слабовато. Да и характер этого доктора, субъективно, но нравится меньше, чем характер не самых мной любимых 11 и 12 Докторов.
В общем, хоть какая-то но работа над ошибками прошлого сезона явно была проведена. А смотреть или нет - каждый решает сам. Но было бы интересно обсудить впечатления со смотревшим сезон.

#властелин_колец #ГП #кроссовер #на_правах_заявки #спойлеры

Представьте себе сюжет - Саруман, умерший от рук Гримы попадает в тело одного из второстепенных персонажей ГП и ему даётся второй шанс. Теперь он - мальчик-маг и едет учится в Хогвартс в одно время с Гарри. Ему сложно принять, что магия в этом мире совершенно не похожа на мистическую врожденную силу Средиземья (где действовали скорее повеления, чем заклинания). Ему тяжело принять своё изгнание из мира. Его дико раздражает "мальчик живая-легенда" (то бишь Гарри). Он хочет накопить силы и постараться выбраться из мира-тюрьмы, но не знает, как это сделать. А когда узнаёт о Том-Кого-Нельзя-Называть, то думает сначала, что это Саурон или Моргот. Потом, позже, когда он видит поступки Волдеморта, то понимает, что перед ним просто больной ублюдок. И это заставляет его задуматься, а сам он разве не больной? В этой версии событий Саурон в своё время сильно повлиял на разум Сарумана, но когда тело того умерло и дух ушел из мира, то былая разумность понемногу возвращается и ему становится стыдно и страшно.

В общем, вот такой бред. Думаю, что это уже кто-то писал, наверное.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Господин_никто #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе международный (Канада-Франция-Германия-Бельгия) фантастический фильм режиссера Жако Ван Дормаля "Господин Никто" (аka Дед Пихто, aka Кое-Кто, аka Полосатое Хто, аka Конь-в-Пальто), выпущенный на экраны в 2009 году.

Краткий пересказ сюжета

2092 год. Главный герой, называющий себя Немо Никто (англ. Nemo Nobody) — 118-летний старик, последний смертный человек на Земле. Дни, оставшиеся до его кончины, стали объектом реалити-шоу и транслируются для бессмертного населения планеты. Вокруг — люди, чьи клетки обновляются искусственно, тем самым предотвращая старение. Они бессмертны. Сам Немо утверждает, что ничего не помнит о своём прошлом, но психиатр и тайком пробравшийся в палату к господину Никто журналист вытягивают из него подробности его жизни, всё больше и больше запутывая себя и зрителя. Весь фильм представляет собой хаотические обрывки воспоминаний господина Никто, из которых складывается несколько взаимоисключающих историй его жизни.

Рассказ героя начинается с того, что, по еврейской легенде, до момента своего рождения дети помнят всё, что будет с ними после, но перед самым рождением ангелы забвения (angels of oblivion) прикладывают палец к губам малышей, и они всё забывают, а под носом у них появляется ямка. Но ангелы забыли про Немо. В фильме ангелы показаны в образе молодых прекрасных девушек в белом.

Первый свой выбор маленькому Немо приходится совершать в момент рождения (выбор себе родителей), второй — при их разводе: он должен решить, с кем ему остаться, с мамой или папой. Сцена происходит на вокзале с названием «chance» («шанс»), мама уезжает на поезде, а отец остаётся. В обоих случаях он выбирает маму. Но в одной реальности она успевает втянуть его в поезд, а в другой из-за спавшего с ноги кроссовка он не дотягивается до руки матери, и ему приходится остаться с папой, в зависимости от этого меняется его судьба.

Жизнь Немо с матерью. Первая ветка выбора - Анна

1. Анна приходит в класс, в котором учится Немо. В один день Немо сидит на пляже, к нему подбегает Анна и зовёт купаться, но Немо не умеет плавать.
А). Немо говорит, что её подруги — дуры, и «Я с дурами не купаюсь», чем отпугивает её. Всю жизнь он жалеет о тех словах. Однажды, много лет спустя, он встречает Анну на вокзале с двумя её детьми, происходит неловкий разговор, у обоих на лицах читается сожаление, они снова расходятся.
B) Немо по секрету признаётся Анне, что не умеет плавать, она остаётся с ним, и они сближаются. Она — первая настоящая любовь Немо и отвечает ему взаимностью.
Много лет спустя Немо женат на Анне, у них двое детей, они счастливы. Немо работает на телестудии и, возвращаясь однажды домой, гибнет в результате несчастного случая (тонет, упав в машине с обрыва в водоём).

2. Мать Немо встречается с отцом Анны — Гарри.
В результате Анна и Гарри живут в одном доме с Немо и его матерью. Позднее их чувствам придётся пройти через суровое испытание: Гарри расстаётся с матерью Немо, и пятнадцатилетняя Анна уезжает с ним в Нью-Йорк. Они теряют связь друг с другом. Через много лет Немо работает чистильщиком бассейнов и живёт в заброшенном доме (полубомжует). Его надежда увидеть Анну ещё живёт в его душе, но с каждым днём становится всё слабее. И вот однажды он её находит. Они встречаются светлым днём на вокзале и моментально узнают друг друга в толпе прохожих.
Через столько лет Анна не готова сразу возобновить отношения и просит Немо подождать. Она просит позвонить ей через два дня по телефону и встретиться у маяка. Но листок, на котором она оставляет свой номер, намокает под дождём, и они опять теряют друг друга. Немо живёт жизнью бездомного на скамейке у маяка, у которого они хотели встретиться, но Анны всё нет.

Жизнь Немо с отцом. Вторая ветка выбора - Элиза

Маленький Немо остался с отцом, который превратился в беспомощного инвалида. Немо ухаживает за больным отцом, становится замкнутым, необщительным, не следит за внешностью. Работает в магазине, а свободное время проводит дома за печатной машинкой, сочиняя фантастическую повесть о путешествии на Марс. Однажды он приходит на школьную дискотеку, где встречает юную Элизу и влюбляется в неё с первого взгляда. Он приезжает к дому Элизы с целью объясниться с ней. Здесь следует разветвление.

А. Кома. Немо видит Элизу с её 22-летним другом, понимает, что ему не на что рассчитывать, и уезжает. Расстроенный, он несётся на мотоцикле по ночной лесной дороге, падает и оказывается в больнице в состоянии комы. Он чувствует запахи, тепло, видит свет через закрытые веки, может думать, но не может пошевелиться. Присутствует намёк на воссоединение его родителей, они вместе приходят его навестить. Немо продолжает пытаться вспомнить пальцами движения по клавиатуре, и в последней сцене из этой линии ему удаётся пошевелить пальцем и открыть глаза.

B. Немо объясняется с Элизой. Она отказывает ему, потому что любит другого, но Немо продолжает уверять её в своих чувствах к ней и в светлом будущем. Элиза поддаётся, и через пару лет они женятся. Далее следует ряд разветвлений:

B1. Элиза гибнет в результате аварии от взрыва пожарной машины по возвращении со свадьбы. Немо хранит её прах, собираясь развеять его на Марсе, и в итоге в отдалённом будущем летит туда. Остаётся неясным, происходит ли это на самом деле или лишь в его фантастическом романе.
Разветвление:
B1-1. Немо не долетает до Марса, корабль взрывается, и он не хоронит прах и не встречает Анну.
ИЛИ
B1-2.Немо развеивает прах над поверхностью Марса, как и обещал Элизе при первой встрече. На борту космического корабля он знакомится с Анной, но корабль терпит крушение в результате встречи с метеоритами.
B2. Мёртвая Элиза-Анна. Немо работает на телестудии, где встречается с Анной после смерти её мужа — коллеги Немо. Муж Анны гибнет на той же дороге при тех же обстоятельствах (тонет, упав в машине в водоём), как погиб бы Немо в ответвлении жизни с Анной. Немо проезжает по этой дороге в то же время, как проезжал бы тогда, и видит, как машину с телом водителя поднимают из воды. После похорон Немо пытается заговорить с Анной, чувствуя, что они знакомы и их тянет друг к другу. Анна, внутри явно чувствовавшая то же самое, в смятении уходит от разговора, испугавшись напора Немо.
С. Элиза в депрессии. Немо и Элиза заводят троих детей. Их брак очень несчастен: Элиза страдает хронической усталостью, депрессией, и практически не выходит из дома. С каждым днём ей всё хуже: у неё начинаются приступы истерики, попытки уйти из дома. Немо, как может, старается сохранить их брак, делает вид, что всё в порядке, но наедине сам с собой признаёт, что все его действия беспомощны и нелепы. Осознав, что причиной её состояния является жизнь с нелюбимым человеком, Элиза уходит из дома.

Жизнь с отцом. Третья ветка выбора - Джин.

После встречи с Элизой, Немо объясняется с ней, но она уверяет, что любит другого. В отчаянии, Немо приходит домой к отцу и объявляет, что женится на первой девушке, которая с ним потанцует (в городке проводятся танцы для молодежи). Немо принимает ряд решений: 1) я женюсь на девушке, сидящей на моём мотоцикле, 2) Я разбогатею, 3) У нас будет больщой дом с садом желтого цвета и двое детей - Пол и Майкл, 4) У меня будет красный кабриолет и бассейн и я научусь плавать, 5) Я не остановлюсь, пока не добьюсь успеха.

Все свои планы Немо претворяет в жизнь и, казалось бы, добившись всего, что хотел, оказывается несчастным. Немо здесь — заложник собственных юношеских порывов и амбиций, и жизнь его скучна и неприятна. Устав от подобного существования, Немо снова начинает полагаться на случай (монету) в принятии решений. Он подходит к человеку, встречающему мистера Джонса, и называется этим именем. Затем получает его номер в гостинице. Здесь следует ещё разветвление. В первом случае его по ошибке убивают в ванной выстрелом в грудь и закапывают в лесу. Во втором случае убийца стреляет в шею, и Немо попадает в реанимацию.

Нерожденный. Вариант до начального выбора.
Немо, находясь в странном городе, следуя подсказкам, которые находит буквально везде, попадает в старый заброшенный дом, где смотрит видео и видит самого себя в будущем, который объясняет Немо, что в этой реальности он не существует. Возможными причинами он называет (разветвление): отец поскользнулся, начался дождь, и родители не встретились; отец погиб в детстве, катаясь на санках; родителям не удалось зачать ребёнка; в доисторические времена погибла его прародительница и т.п.

Одновременность событий и веток.

Иногда по ходу сюжета мы можем видеть, как Немо наблюдает странные явления: людей и объекты из другой версии его жизни, сны о ней. Однажды один человек (сосед Анны) даже говорит ему: «Немо! Ого! Я слышал, что ты умер. Утонул». Это является намёком на другую его жизнь, когда он тоже был телеведущим, но жил с Анной. Это можно объяснить тем, что всё происходит в голове маленького мальчика, или тем, что Немо не может сделать выбор своего жизненного пути (режиссёр акцентирует на этом вопросе особое внимание, не давая ответа).
Кроме этого, Немо непроизвольно мочится, когда видит будущее. Такое происходило с ним до 15 лет.

Финал истории Немо Никто.

Перед смертью господин Никто говорит журналисту, что ни он, ни журналист не существуют на самом деле: они все находятся в воображении того мальчика, вынужденного сделать выбор на вокзале. Маленький Немо просматривал различные варианты своей жизни с отцом или матерью, чтобы выбрать, с кем ему жить. Так и оказывается: досмотрев воспоминания о будущем до самого конца, Немо разбирает их на кусочки и понимает, что ему не нравится ни один вариант. Тогда девятилетний Немо, наконец, делает выбор и убегает в сторону от вокзала, от отца и поезда с матерью, таким образом возникает ещё один вариант жизни Немо, когда он отказался от выбора.

В последние моменты жизни Немо вспоминает, что, несмотря ни на что, он всё-таки дожидается Анну в назначенном месте: она всё-таки приходит к маяку и утопает в объятиях Немо. И последнее слово Немо перед смертью — Анна. Это позволяет зрителю сделать вывод, что именно этот вариант и все события, которые вели к нему, — окончательный вариант жизни Немо.

12 февраля 2092 года в 05:50 утра господин Никто умирает, и в этот же самый момент время Вселенной начинает идти вспять, и нам показывают сцены из его жизни.

Параллельно основному повествованию главный герой фильма в образе ведущего-документалиста в рамках развития сюжета по линии жизни с Анной либо Элизой сообщает зрителям всевозможные научные и псевдонаучные факты. В частности зрителю рассказывают о Большом Взрыве, в результате которого возникла Вселенная. И бесконечное течение времени есть не что иное, как расширение Вселенной после взрыва, которое, однако, имеет предел. Делается предположение о том, что когда ресурс расширения будет исчерпан, время пойдёт вспять, и Вселенная устремится к свёртыванию или большому сжатию (The Big Crunch).

Скрытый_смысл. Намётки.

Для попытки разгадки фильма необходимо учитывать - 1) всех основных героев от Деда Пихто (старый Немо Никто) до Кое-кто (Немо_в_коме), Полосатое Что (нерожденный Немо в полосатом костюме в странном городе) и даже Конь-в-Пальто (Немо в широком пальто, бомжующий на улице). Кроме того, важную роль представляют из себя Истеричка-на-Клоназепаме (Элиза), Романтичная инцест-сестричка (Анна) и Женщина-которой-всё-равно (Джин). Сарказм, увы, неизбежен, иначе во время просмотра фильма, я просто поехал бы крышей от количества вероятных возможностей. Кроме того имеют значения - образ ангелов, упоминание индусов (Hindu), образ воды (Немо тонет несколько раз), образ комы и смерти (Немо умирает несколько раз и однажды его даже хоронят), естественно, образ выбора. Итак, все возможные варианты интерпретаций я решил тоже разделить на простые и сложные. Вариант с сжатием Вселенной и обратным временем скрытым смыслом не является и его я не рассматриваю - это как раз основной смысл, сообщаемый читателю напрямую. Итак...

Простые интерпретации. Интерпретация №1 - Криогенный сон.

Все события, происходящие в фильме являются следствием криогенного сна Немо Никто (он сменил настоящие имя и фамилию в знак траура по Элизе) в подветке с путешествием на Марс. В этом сне Немо мечтает о том, как он мог бы прожить целую жизнь с Анной (которую он встречает в этой ветке после смерти мужа) и с Элизой (которая на деле погибла сразу после свадьбы). Ему кажется, что он мог бы вообще не встречаться с Элизой и выйти замуж за нелюбимую Джин и как следствие - погибнуть, превратив процесс выбора будущего (который он видит с детства) в лотерею. В конце этого яркого сна Немо погибает - его корабль так и не достигает Марса, но в последние секунды ему кажется, что это он умирает на постели из-за большого сжатия Вселенной, а после смерти оживает и движется во времени наоборот (что скорее всего вызвано эффектом разрушения космического корабля и разлетанием осколков в невесомости). Таким образом история Немо Никто - это трагическая история путешественника в космосе.

Простые интерпретации. Интерпретация №2. - Писательские бредни безумца.

Отстранившись от Элизы в результате болезни последней. Немо Никто начинает процесс писательства. Одинокий отец, воспитывающий с Элизой трёх детей, он еле-еле выкраивает время по ночам. Но по ночам он пишет не только о путешествии на Марс. Он пишет, воображая другие варианты своей жизни - жизнь с матерью, встреча с Анной, любовь. После развода и ухода Элизы от него с детьми он один остаётся как призрак в полуразрушенном, ветшающем доме и продолжает писать. Он продолжает описывать события, где ему кажется, что жена сбежала от него или что он всё это время лежит в коме (Кое-Кто). Свою жизнь он сравнивает с космическим кораблём, который был разрушен астероидами или после высадки на Марс (где он хоронит свою любовь к Элизе) или с одиночеством пожилого Немо (Деда Пихто), который вынужден доживать жизнь в окружении "бессмертных" нелюдей, живущих только рекламой и развлечениями в качестве последнего смертного человека. В конечном итоге его жизнь заканчивается тем, что он начинает видеть галлюцинации о собственной смерти (вода затапливает дом с пишущей машинкой) и его самого находят в его полуразрушенном доме в состоянии острого психоза и помещают в психиатрическую клинику. В этой клинике он видит себя в образе беспомощного (Полосатое Что), который фантазирует о бегстве из клиники (а возможно и бежит из неё, как показано, терроризируя окружающих) и чья психика распалась настолько, что фантазии о гибели замещены фантазиями о собственном несуществовании ("я настолько никому не нужен, что просто не был рождён"). Таким образом, история Немо Никто - это трагическая история сошедшего с ума от горя, отчаяния и одиночества гениального писателя, вообразившего после развода и ухода жены с детьми, что вся его жизнь есть иллюзия.

Простые интерпретации. Интерпретация №3 - Кома.

Отвергнутый Элизой и заброшенный родителями в разводе подросток Немо Никто (Кое-Кто) разбивается на мотоцикле. В коме он видит сны о том, какой могла бы быть его жизнь в различных вариантах. Его кома перемежается попытками пробуждения, когда сознание вот-вот и осознает себя лежащим в коме. Ему кажется, что рядом с ним находятся его родители. Ему кажется, что он открывает глаза. Но всё это - часть комы. В коме он не знает собственного имени и его зовут Немо Никто. В конце, он переживает гибель всех своих персонажей Мальчика-Архитектора Судьбы, Писателя, Астронавта, Женатого Мужчины, Полуодетого Бомжары (Конь-в-пальто) и так далее. Единственное ,что его подсознание ему оставило - это догадку об иллюзорности времени (в коме как и во сне, человеку кажется, что он провёл десятилетия, а на деле - гораздо меньшее количество времени). Он умрёт в коме достаточно быстро и достаточно молодым, проведя там несколько лет (судя по состоянию его тела перед смертью). В конце его изношенному лекарствами и изможденному комой телу будет казаться, что он - Дед Пихто, древний старикан, который в будущем стал самым популярным на планете (и в этом мы видим подростковую инфантильную мечту о вселенской популярности).

Простые интерпретации. Интерпретация №4. Фантазия мальчика и Конь-в-пальто.

Психика мальчика, который под воздействием развода и расставания родителей дала сбой и на вокзале, где его родители расставались, он не смог выбрать ни одного из них, так как ему чудилось, что все его выборы приведут его к трагедии. В итоге мальчик впал в психоз и убежал с вокзала, став бомжом. Скорее всего, таким образом единственной реальностью в фильме является реальность Коня-в-пальто, который жил на улицах, чистил бассейны и бомжевал и который умер на улице в состоянии близком к психозу. Мечты о том, что у него был собственный дом, дети и жены - это мечты постаревшего мальчишки, так и не ставшего взрослым и бежавшего от родителей на улицу - в голод, холод и ничтожество. Отсюда и его имя Немо Никто, Немо - в честь капитана Немо (исследователь), а Никто - в честь реальности, в которой он стал буквально никем. Именно поэтому в самом конце жизни ему кажется, что он мог бы встретить Анну и она полюбила бы его, т.к. Анну в детстком возрасте он всё же видел и она поразила его детское сердце. Поэтому воображая, что он встретился с Анной возле маяка в последних кадрах фильма он оживает и идёт назад во времени (образ предсмертного триумфа). Таким образом, история Немо Никто - это история сбежавшего на улицу мальчика, который так и не стал взрослым и умер полубезумным фантазёром. Именно поэтому Дед Пихто (пожилой Немо) произносит "это не моё имя", "я не помню своего имени" и "я - лишь иллюзия". Потому что никакого пожилого Немо просто нет.

Сложные интерпретации. Интерпретация №5. Перерождение по кругу или реинкарнация в одно тело.

Немо Никто наделен возможностью видеть процесс смерти, выхода души из тела и вселения души в новое тело. Перед нами концепция оккультной (не индуистской, а неоиндуистской) реинкарнации, в которой душа человека вселяется только в тела людей. Немо Никто при этом живёт вне времени и поэтому ему кажется, что он - Ребёнок, вечно молодой. Поэтому хотя Немо считает, что он видит одну свою жизнь на самом деле он видит несколько жизней. Его душа постоянно возвращается в одно и то же тело, в тело ребенка одних и тех же родителей. Это становится возможно потому что он помнит прежние жизни и старается их исправить. В итоге ангелы забвения (сущности, которые заведуют перевоплощением) видимо уставшие от постоянных выкрутасов Немо (который в попытках исправить свою жизнь портит жизнь другим людям) в наказание за них стирают часть его памяти (Немо не помнит себя после сорока и стареющим), лишают его имени (он не помнит своего имени) и в своей последней реинкарнации оставляют ему только память о всех жизнях, перемешанных в жуткую мешанину. В качестве компенсации за столь суровое наказание, ангелы дают Немо утешение перед смертью осознать себя бессмертным и живущим "назад во времени", а также дают ему счастливое воспоминание о том, что Анна его нашла и всё же жила вместе с ним.

Cложные интерпретации. Интерпретация №6. Это безумное мёртвое человечество.

В данной интерпретации Немо Никто - это собирательный образ человечества - падкого на славу, жаждущего обывательского счастья (жизнь с Джин и Элизой), ломаюшего судьбы своим детям (расставание родителей Анны и Немо, приведшее к тому, что они потеряли друг друга), одержимое комфортом (красные кабриолеты, домики в пригородах, одинаковые "шикарные" полосатые одежды), славой (мечты Дедушки Пихто о всемирной известности под старость) и разрушаемые бедностью и нищетой (Конь-в-пальто). В начале фильма нам показывают голубя, который, когда в его кормушку насыпают зерно, хлопает крыльями и воображает, что от хлопанья крыльями появляется зерно. Фильм - это пророчество-предупреждение о том, что мир людей падёт окончательно, т.к. люди, живущие в будущем - это уже не люди, они не испытывают эмоций, они не занимаются сексом, а медиа и реклама окончательно "съели" их. Надежда человечества заключена в душах маленьких детей (образ Мальчика-Архитектора Судьбы) и поэтому именно возможность Мальчика "не выбрать" все те варианты будущего, которые лишены подлинности и человеческой любви, остаться человеком пусть и будучи бездомным романтиком, но всё же сохранить любовь Анны. Человечество же само по себе неизбежно выродится и погибнет, гибель (сжатие) Вселенной в конце воспринимается главным героем с улыбкой.

Сложные интерпретации. Интерпретация №7. Выбор: любовь, вселенский смысл, бессмыслица.

Если мы внимательно посмотрим на выборы, сделанные Немо Никто, то мы увидим три отчетливые линии его судьбы. Возможно именно в этом кроется психологический (экзистенциальный) скрытый смысл. Первый выбор - ветка Анны или любовь. В рамках этой ветки Немо может даже погибнуть (утонуть, вода как символ жизни), но при этом он как правило всегда сохраняет себя. Он может стать бездомным, он может не задумываться о смысле бытия (не становится учёным), но его жизнь - это жизнь в ожидании счастья (символ маяка), жизнь в ожидании и переживании любви. Немо-исследователь ищет и находить любовь. Во втором варианте событий (ветка Элизы) жизнь Немо далека от любви. Собственно и Элиза - это скорее страсть чем любовь их совместная жизнь полна мучений. И даже расставание с Элизой - мучительно. Немо становится учёным, астронавтом или писателем и компенсирует отсутствие любви поиском смысла - или собственной жизни или жизни человечества. Метафора же отказа от такой жизни - кома, не-жизнь. Третья ветка - ветка Джин или обывательский кошмар. Немо отказывается и от поисков смысла и от поиска любви. Ему остается только гадать на кофейной гуще, подбрасывая монетку. Результат этого выбора - это смерть или реанимация. символизирующие в данном случае духовную смерть. Тело Немо вытаскивают из воды и хоронят.
Подлинный выбор Немо по мнению режиссера - это Анна, причем линия с бомжом, то есть отказ от всего во имя любви.

Cложные интерпретации. Интерпретация №8. Немо как Атман или брахманизм.

Немо Никто демонстрирует своей жизнью нечто, на что указывает в криосне словом Hindu (индуистский). И действительно, мальчик-архитектор, говорящий устами Немо, Немо, проживающий версии возможных жизней и помнящий себя до реинкарнации указывает на концепцию Бра́хмана-Атмана. Начну издалека. Бра́хман - всемогущий Абсолют в индуизме, по легенде бодрствует миллиарды лет (это его день). Потом он засыпает и из его сна рождается Вселенная (майя или иллюзия). Это - ночь Бра́хмана. Всемогущий дух Абсолюта - Атман, воплощается в разные существа, проживая множество жизней и пытается вернуться к своему Создателю. Пока длится ночь - он не может этого сделать, обреченный на выбор без выбора (метафора вокзала). Мальчик-Архитектор Судеб, который часто в фильме завладевает аппаратом персонажей Немо в разных ветках - это и есть Атман. Он создаёт и конструирует судьбу реинкарнирующего Немо, доводя её до точки сжатия Вселенной - то есть до момента, когда Атман может освободиться от "ночи творения" и познать себя (в конце мы видим на месте футуристического города - пляж, океан и бесконечный день). В конце мы видим триумф Атмана - пожилой Немо Никто идёт обратно по оси времени к аннигиляции Вселенной и возрождению Абсолюта, к освобождению и слиянию своего бессмертного духа (Атмана) с высшим. И жизнь прожита им не зря, согдасно концепции бхакти - бескорыстной любви к ближнему и Абсолюту, Немо Никто смог сделать выбор без выбора выбрав Анну (то есть "благодать", "милость"). История любви Немо и Анны таким образом это история любви Атмана (духа, стоящего за перерождениями) к своему Создателю. Все воспоминания Немо и все истории так или иначе приводят его на пляж, где вертолеты переносят куски воды (воды, в которой Немо постоянно тонет). Эта вода - эфирная оболочка Атмана, а куски её - это части Атмана, живущие во многих людях. Кстати - ветки Анны, Элизы и Джин - это возможно три гуны (могу ошибаться в термине), три модуса бытия человеческого духа в индуизме - Саттва или гуна любви (Анна), Раджо или гуна страсти (Элиза) и Тамо или гуна невежества (Джин). Первая саттва - это вода, жизнь, благость. Вторая гуна - это кома (не-жизнь), депрессия, разочарование, бегство (от себя). Третья гуна - смерть, ад.

Как-то так. Можно наверное найти и больше, но это очень сложно. Очень. Я не физик и не биолог, а гуманитарий, возможно там есть какой-то смысл по типу квантовой неопределенности нейронов мозга или математических моделей (упоминается теория струн), но я это отнёс к явному смыслу фильма, то есть сжатию Вселенной и времени как иллюзии (одновременности временного потока).

#кино #клуб_киноразбора #терминатор_1_2_3 #зарубежное_кино #скрытый_смысл_фильма #анализ #спойлеры

Добрый день и сегодня у нас на разборе фильмы серии "Терминатор" (1-й, 2-й и 3-й соответственно). Пересказа сюжета я думаю не будет, зачем это - все в основном видели фильмы, а кто не видел, упс. Первые два фильма сняты режиссеромм Джеймсом Кэмэроном, третий режиссером Джонатаном Мостоу. Я выбрал эти три фильма, потому что имхо дальше франшиза скатывается в самоповторы. Кто-то мне писал (Торговец твилечками скорее всего), что даже третий фильм было брать на анализ скрытого смысла уже излишне. Я думаю, что многие подписчики сейчас недоумевают относительно того, что же разбирать в экшен-фильме. Но фильмы серии "Терминатор" - это не совсем обычные экшен фильмы. Во-первых, это фильмы, которые плотно используют тему путешествий во времени и в частности "закольцованного времени", когда события прошлого и будущего многократно отражаются друг в друге в результате путешествия. Во-вторых, это фильмы-антиутопии, показывающие достаточно мрачное будущее человечества. И наконец в третьих - это алармистские фильмы, показывающие, что и настоящее человечества - это по сути путь к ужасному будущему, люди в настоящем похожи на слепых овец. идущих на заклание. Итак, как обычно я разделю это повествование на несколько "историй" или "сюжетов", которые откроют перед нами скрытый смысл.

Подсказки для анализа серии фильмов "Терминатор" на скрытый смысл.

Роль персонажей, в частности Сары Коннор, робота-Терминатора, Кайла Риза и Джона Коннора. Роли сюжета, особенно связанного с главной героиней Сарой Коннор - официантка, любовница Риса, мать Джона, террористка, узница-психушки и так далее. Роль науки и техники в фильме. Идея "отражений" во времени. Идея машинного будущего.

История№1. Технофобическая. Становление монстрами как прогресс. Человекохищники.

Cамый простой и понятный вывод, стоящий за фильмами - это то, что прогресс науки и техники завёл человечество в тупик взаимного уничтожения. Страшный сон Сары Коннор из второго фильма, где на лужайке в детском садике играют дети, а за пределами этого встаёт кошмарный гриб ядерного взрыва - это про восстание машинного разума. Идея отказа людей от эмоций в пользу "а что если это сработает", машинной прагматики породила "Скайнет", нейросетевой искусственный интеллект. Удивительно, но имеет место и обратная логика, "Скайнет" уничтожает человечество как особый вид разумных хищников, которые несут угрозу его разумной жизни. То есть по сути "Скайнет"... защищается от человечества. Человечество настолько выродилось и настолько доверилось технотронному "научному" разуму, что искусственный разум счёл человечество слишком бездушным и хищным, чтобы оно могло его в будущем не уничтожить, а раз так - ударил из самозащиты. Идея того, что люди становятся монстрами, которые будут уничтожены порожденным ими "ребёнком" - это идея запредельно ужасная. Представьте себе мальчика лет 10-ти, который ночью вонзает маме в грудь нож, она хрипит "За что", а он спокойно так отвечает: "То как ты относишься к окружающему миру содержит в себе высокий шанс продажи меня на органы тобой, так что прости меня мама, но ты умрёшь от моей руки". Одновременно в фильмах, особенно во втором мы видим ученых, которые исповедуют принцип "наука ради науки", а в третьем фильме видим военных, которые называют чушью идею бунта Скайнет, относясь к ИИ как к "полезной машинке". Вывод третьей истории, скрытый за ней смысл следующий - человечество превратилось в монстров и было уничтожено разумной жизнью иного порядка как возмездие за то, что принёс прогресс в целом (расчеловечивание). В конечном итоге не "Скайнет" же придумал ядерное оружие.

История №2. Социально-критическая. Лучшие люди как отбросы "системы". Кассандра в пустыне.

Мы видим это везде. Попытка предупредить, что путь развития человечества ведёт к стращной трагедии в будущем приводит положительных героев к сиротству при живых родителях, к криминальному поведению, к становлению в качестве радикалов или террористов, узников полицейских участков и психбольниц. В первом фильме показано, что никто не верит реальности происходящего, робот из будущего спокойно охотится за Сарой Коннор и при этом ни сама Сара ни полицейские не верят в то, что видят. Во втором фильме уже Сара Коннор становится этакой античной Кассандрой (пророчицей, которой никто не верит) посреди психиатрической больницы или в кругах подпольщиков-маргиналов. Кайл Риз, который спасает людей из прошлого, а его при этом ловит полиция, Джон Коннор, который вырастает и становится бездомным и никому не нужным маргиналом... Слишком много подсказок и намёков на то, что если мы хотим искать "лучших людей" в современном обществе, то найдём их не в парламентах и не в научных лабораториях, не в генеральных штабах армий и руководстве политических партий, а ... в подполье мастерящими самодельное взрывное устройство, в психушке, раздавленными собственным видением будущего, в полицейском участке в качестве арестованных, бездомными бродягами и так далее. И это подводит нас к той идее, что фильм имеет социально-критическую плоскость. Он сочетает в себе американский архетип "сильного одинокого героя" (такими героями являются и Риз, жертвующий собой и Сара Коннор, воспитывающая сына одна и т.п.) и одновременно идеал "сопротивления существующему порядку". Очень символично, что первый такой фильм появился в 1980-е годы, а потом в 90-е. Это еще "эхо Холодной войны", но уже и переход к современной антиутопии (которая потом будет в "Матрице" и др. фильмах этого рода). Это критика новой стадии "турбокапитализма" как "машинного мира". отрицающего человечность и выбрасываюшего людей, пытающихся её сохранить на обочину.

3. История №3. Самосбывающееся пророчество или неумолимая судьба.

Все попытки людей отправляющихся в прощлое избежать ядерного апокалипсиса в конечном итоге его только отдаляют во времени. Его не отменить. Неумолимость судьбы - это лейтмотив всей серии фильмов, но особенно это видно в первых трёх фильмах. Кайл Риз отправляется в прошлое, чтобы защитить "мать будущего Вождя" и сам становится его отцом. Рука Терминатора из первого фильма кладет начало научным исследованиям, которые приведут к созданию Скайнет во втором фильме. Попытки человечество перепрограммировать Терминатора из первого фильма и отправить его на помощь приведут к ответным мерам Скайнет и к созданию более совершенных моделей терминаторов. Прошлое, настоящее и будущее сплетаются, подводя нас к мысли, что время - только иллюзия. И даже само по себе существование перепрограммированого человечеством и посланного назад во времени Терминатора приведёт вождя сопротивления машинам Джона Коннора в будущем к смерти от руки такой же машины-убийцы, т.к. он будет пытаться её переубедить и не убивать его, думая, что перед ним тот самый Терминатор, что спас его и её мать из прошлого. Наконец, попытка уничтожить Скайнет в третьем фильме оказывается - всё время была обманкой и Терминатор не спасал Джона Коннора и его будущую жену, а просто привёл их в убежище, где они смогли выжить. Везде мы видим идею иллюзорности свободы выбора, иллюзорности времени (будущее меняется с прошлым местами) и неумолимости судьбы. В этом смысле девизом героев должно стать "Делай, что должно, и будь что будет", этакий античный стоический фатализм, где ничего нельзя изменить, кроме финала истории (где человечество должно победить).

История №4. Мифологически-архетипическая или рыцарь на коне

Имена и фамилии персонажей говорящие. Кайл означает "узкий", "пролив", "проход в горах", а его фамилия Риз означает "пылкий, пламенный" (кельтск.). Сара Коннор - имя Сара означает "правительница", а Коннор или Конор - это "воин на коне" или "рыцарь". Имя Джон происходит от Йоханнан и означает "Господь милостив". Терминатор - ну тут даже объяснять не надо, в физике терминатором называют поглотитель энергии, а в астрономии линию, отделяющую освещенную часть планеты (Свет) от тёмной, неосвещенной части (Тьма). Исходя из этого перед нами вся история может представать в психологически-архетипическом ключе. Получается, что перед нами "прекрасная Дама/Правительница" (Сара), которая должна стать матерью "Милосердного/Спасительного" (Джон), и её защищает "Пламенный рыцарь на коне" (то есть Кайл Риз). При этом образ рыцаря/воина на коне сильно связан с идеей Апокалипсиса. Преследует же "Прекрасную даму/правительницу" не кто иной как "Поглотитель" или "Разделитель", то есть проще говоря - Смерть. Смерть поглощает Жизнь и разделяет жизнь на части, прямо как астрономический терминатор, разделяет жизнь на светлую часть (ту, про которую мы знаем) и тёмную (то есть посмертие, о котором мы ничего не знаем). Получается почти библейская история - правительница пала бы от руки Смерти, если бы не рыцарь на коне, который станет отцом спасителя. Если это всё переводить в термины психологии, то душа человека ("правительница") боится смерти ("разделителя", "поглотителя"), но может найти опору в мужестве или бесстрашии (рыцарь на коне) и тогда она успокоится, породив из себя "милосердие, спасение". И это повторяю, мне дал только анализ имён и всё. Вы можете скаать, но Коннор - это ж фамилия не Кайла, а Сары, а я скажу вам, что обычно жена в будущем берёт фамилию мужа. Таким образом символически фамилия Сары принадлежит им обоим.

В общем, это всё, что я здесь нашёл, больше не сумел. Загробного мира в этой истории нет, скрытого повествования в библейском смысле - нет и несмотря на психушки считать, что это бред Сары Коннор - тоже не имеет под собой никаких кинематографических оснований. Так что большая часть смыслов чисто социально-историческая с примесью психологии.