#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Господин_никто #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе международный (Канада-Франция-Германия-Бельгия) фантастический фильм режиссера Жако Ван Дормаля "Господин Никто" (аka Дед Пихто, aka Кое-Кто, аka Полосатое Хто, аka Конь-в-Пальто), выпущенный на экраны в 2009 году.

Краткий пересказ сюжета

2092 год. Главный герой, называющий себя Немо Никто (англ. Nemo Nobody) — 118-летний старик, последний смертный человек на Земле. Дни, оставшиеся до его кончины, стали объектом реалити-шоу и транслируются для бессмертного населения планеты. Вокруг — люди, чьи клетки обновляются искусственно, тем самым предотвращая старение. Они бессмертны. Сам Немо утверждает, что ничего не помнит о своём прошлом, но психиатр и тайком пробравшийся в палату к господину Никто журналист вытягивают из него подробности его жизни, всё больше и больше запутывая себя и зрителя. Весь фильм представляет собой хаотические обрывки воспоминаний господина Никто, из которых складывается несколько взаимоисключающих историй его жизни.

Рассказ героя начинается с того, что, по еврейской легенде, до момента своего рождения дети помнят всё, что будет с ними после, но перед самым рождением ангелы забвения (angels of oblivion) прикладывают палец к губам малышей, и они всё забывают, а под носом у них появляется ямка. Но ангелы забыли про Немо. В фильме ангелы показаны в образе молодых прекрасных девушек в белом.

Первый свой выбор маленькому Немо приходится совершать в момент рождения (выбор себе родителей), второй — при их разводе: он должен решить, с кем ему остаться, с мамой или папой. Сцена происходит на вокзале с названием «chance» («шанс»), мама уезжает на поезде, а отец остаётся. В обоих случаях он выбирает маму. Но в одной реальности она успевает втянуть его в поезд, а в другой из-за спавшего с ноги кроссовка он не дотягивается до руки матери, и ему приходится остаться с папой, в зависимости от этого меняется его судьба.

Жизнь Немо с матерью. Первая ветка выбора - Анна

1. Анна приходит в класс, в котором учится Немо. В один день Немо сидит на пляже, к нему подбегает Анна и зовёт купаться, но Немо не умеет плавать.
А). Немо говорит, что её подруги — дуры, и «Я с дурами не купаюсь», чем отпугивает её. Всю жизнь он жалеет о тех словах. Однажды, много лет спустя, он встречает Анну на вокзале с двумя её детьми, происходит неловкий разговор, у обоих на лицах читается сожаление, они снова расходятся.
B) Немо по секрету признаётся Анне, что не умеет плавать, она остаётся с ним, и они сближаются. Она — первая настоящая любовь Немо и отвечает ему взаимностью.
Много лет спустя Немо женат на Анне, у них двое детей, они счастливы. Немо работает на телестудии и, возвращаясь однажды домой, гибнет в результате несчастного случая (тонет, упав в машине с обрыва в водоём).

2. Мать Немо встречается с отцом Анны — Гарри.
В результате Анна и Гарри живут в одном доме с Немо и его матерью. Позднее их чувствам придётся пройти через суровое испытание: Гарри расстаётся с матерью Немо, и пятнадцатилетняя Анна уезжает с ним в Нью-Йорк. Они теряют связь друг с другом. Через много лет Немо работает чистильщиком бассейнов и живёт в заброшенном доме (полубомжует). Его надежда увидеть Анну ещё живёт в его душе, но с каждым днём становится всё слабее. И вот однажды он её находит. Они встречаются светлым днём на вокзале и моментально узнают друг друга в толпе прохожих.
Через столько лет Анна не готова сразу возобновить отношения и просит Немо подождать. Она просит позвонить ей через два дня по телефону и встретиться у маяка. Но листок, на котором она оставляет свой номер, намокает под дождём, и они опять теряют друг друга. Немо живёт жизнью бездомного на скамейке у маяка, у которого они хотели встретиться, но Анны всё нет.

Жизнь Немо с отцом. Вторая ветка выбора - Элиза

Маленький Немо остался с отцом, который превратился в беспомощного инвалида. Немо ухаживает за больным отцом, становится замкнутым, необщительным, не следит за внешностью. Работает в магазине, а свободное время проводит дома за печатной машинкой, сочиняя фантастическую повесть о путешествии на Марс. Однажды он приходит на школьную дискотеку, где встречает юную Элизу и влюбляется в неё с первого взгляда. Он приезжает к дому Элизы с целью объясниться с ней. Здесь следует разветвление.

А. Кома. Немо видит Элизу с её 22-летним другом, понимает, что ему не на что рассчитывать, и уезжает. Расстроенный, он несётся на мотоцикле по ночной лесной дороге, падает и оказывается в больнице в состоянии комы. Он чувствует запахи, тепло, видит свет через закрытые веки, может думать, но не может пошевелиться. Присутствует намёк на воссоединение его родителей, они вместе приходят его навестить. Немо продолжает пытаться вспомнить пальцами движения по клавиатуре, и в последней сцене из этой линии ему удаётся пошевелить пальцем и открыть глаза.

B. Немо объясняется с Элизой. Она отказывает ему, потому что любит другого, но Немо продолжает уверять её в своих чувствах к ней и в светлом будущем. Элиза поддаётся, и через пару лет они женятся. Далее следует ряд разветвлений:

B1. Элиза гибнет в результате аварии от взрыва пожарной машины по возвращении со свадьбы. Немо хранит её прах, собираясь развеять его на Марсе, и в итоге в отдалённом будущем летит туда. Остаётся неясным, происходит ли это на самом деле или лишь в его фантастическом романе.
Разветвление:
B1-1. Немо не долетает до Марса, корабль взрывается, и он не хоронит прах и не встречает Анну.
ИЛИ
B1-2.Немо развеивает прах над поверхностью Марса, как и обещал Элизе при первой встрече. На борту космического корабля он знакомится с Анной, но корабль терпит крушение в результате встречи с метеоритами.
B2. Мёртвая Элиза-Анна. Немо работает на телестудии, где встречается с Анной после смерти её мужа — коллеги Немо. Муж Анны гибнет на той же дороге при тех же обстоятельствах (тонет, упав в машине в водоём), как погиб бы Немо в ответвлении жизни с Анной. Немо проезжает по этой дороге в то же время, как проезжал бы тогда, и видит, как машину с телом водителя поднимают из воды. После похорон Немо пытается заговорить с Анной, чувствуя, что они знакомы и их тянет друг к другу. Анна, внутри явно чувствовавшая то же самое, в смятении уходит от разговора, испугавшись напора Немо.
С. Элиза в депрессии. Немо и Элиза заводят троих детей. Их брак очень несчастен: Элиза страдает хронической усталостью, депрессией, и практически не выходит из дома. С каждым днём ей всё хуже: у неё начинаются приступы истерики, попытки уйти из дома. Немо, как может, старается сохранить их брак, делает вид, что всё в порядке, но наедине сам с собой признаёт, что все его действия беспомощны и нелепы. Осознав, что причиной её состояния является жизнь с нелюбимым человеком, Элиза уходит из дома.

Жизнь с отцом. Третья ветка выбора - Джин.

После встречи с Элизой, Немо объясняется с ней, но она уверяет, что любит другого. В отчаянии, Немо приходит домой к отцу и объявляет, что женится на первой девушке, которая с ним потанцует (в городке проводятся танцы для молодежи). Немо принимает ряд решений: 1) я женюсь на девушке, сидящей на моём мотоцикле, 2) Я разбогатею, 3) У нас будет больщой дом с садом желтого цвета и двое детей - Пол и Майкл, 4) У меня будет красный кабриолет и бассейн и я научусь плавать, 5) Я не остановлюсь, пока не добьюсь успеха.

Все свои планы Немо претворяет в жизнь и, казалось бы, добившись всего, что хотел, оказывается несчастным. Немо здесь — заложник собственных юношеских порывов и амбиций, и жизнь его скучна и неприятна. Устав от подобного существования, Немо снова начинает полагаться на случай (монету) в принятии решений. Он подходит к человеку, встречающему мистера Джонса, и называется этим именем. Затем получает его номер в гостинице. Здесь следует ещё разветвление. В первом случае его по ошибке убивают в ванной выстрелом в грудь и закапывают в лесу. Во втором случае убийца стреляет в шею, и Немо попадает в реанимацию.

Нерожденный. Вариант до начального выбора.
Немо, находясь в странном городе, следуя подсказкам, которые находит буквально везде, попадает в старый заброшенный дом, где смотрит видео и видит самого себя в будущем, который объясняет Немо, что в этой реальности он не существует. Возможными причинами он называет (разветвление): отец поскользнулся, начался дождь, и родители не встретились; отец погиб в детстве, катаясь на санках; родителям не удалось зачать ребёнка; в доисторические времена погибла его прародительница и т.п.

Одновременность событий и веток.

Иногда по ходу сюжета мы можем видеть, как Немо наблюдает странные явления: людей и объекты из другой версии его жизни, сны о ней. Однажды один человек (сосед Анны) даже говорит ему: «Немо! Ого! Я слышал, что ты умер. Утонул». Это является намёком на другую его жизнь, когда он тоже был телеведущим, но жил с Анной. Это можно объяснить тем, что всё происходит в голове маленького мальчика, или тем, что Немо не может сделать выбор своего жизненного пути (режиссёр акцентирует на этом вопросе особое внимание, не давая ответа).
Кроме этого, Немо непроизвольно мочится, когда видит будущее. Такое происходило с ним до 15 лет.

Финал истории Немо Никто.

Перед смертью господин Никто говорит журналисту, что ни он, ни журналист не существуют на самом деле: они все находятся в воображении того мальчика, вынужденного сделать выбор на вокзале. Маленький Немо просматривал различные варианты своей жизни с отцом или матерью, чтобы выбрать, с кем ему жить. Так и оказывается: досмотрев воспоминания о будущем до самого конца, Немо разбирает их на кусочки и понимает, что ему не нравится ни один вариант. Тогда девятилетний Немо, наконец, делает выбор и убегает в сторону от вокзала, от отца и поезда с матерью, таким образом возникает ещё один вариант жизни Немо, когда он отказался от выбора.

В последние моменты жизни Немо вспоминает, что, несмотря ни на что, он всё-таки дожидается Анну в назначенном месте: она всё-таки приходит к маяку и утопает в объятиях Немо. И последнее слово Немо перед смертью — Анна. Это позволяет зрителю сделать вывод, что именно этот вариант и все события, которые вели к нему, — окончательный вариант жизни Немо.

12 февраля 2092 года в 05:50 утра господин Никто умирает, и в этот же самый момент время Вселенной начинает идти вспять, и нам показывают сцены из его жизни.

Параллельно основному повествованию главный герой фильма в образе ведущего-документалиста в рамках развития сюжета по линии жизни с Анной либо Элизой сообщает зрителям всевозможные научные и псевдонаучные факты. В частности зрителю рассказывают о Большом Взрыве, в результате которого возникла Вселенная. И бесконечное течение времени есть не что иное, как расширение Вселенной после взрыва, которое, однако, имеет предел. Делается предположение о том, что когда ресурс расширения будет исчерпан, время пойдёт вспять, и Вселенная устремится к свёртыванию или большому сжатию (The Big Crunch).

Скрытый_смысл. Намётки.

Для попытки разгадки фильма необходимо учитывать - 1) всех основных героев от Деда Пихто (старый Немо Никто) до Кое-кто (Немо_в_коме), Полосатое Что (нерожденный Немо в полосатом костюме в странном городе) и даже Конь-в-Пальто (Немо в широком пальто, бомжующий на улице). Кроме того, важную роль представляют из себя Истеричка-на-Клоназепаме (Элиза), Романтичная инцест-сестричка (Анна) и Женщина-которой-всё-равно (Джин). Сарказм, увы, неизбежен, иначе во время просмотра фильма, я просто поехал бы крышей от количества вероятных возможностей. Кроме того имеют значения - образ ангелов, упоминание индусов (Hindu), образ воды (Немо тонет несколько раз), образ комы и смерти (Немо умирает несколько раз и однажды его даже хоронят), естественно, образ выбора. Итак, все возможные варианты интерпретаций я решил тоже разделить на простые и сложные. Вариант с сжатием Вселенной и обратным временем скрытым смыслом не является и его я не рассматриваю - это как раз основной смысл, сообщаемый читателю напрямую. Итак...

Простые интерпретации. Интерпретация №1 - Криогенный сон.

Все события, происходящие в фильме являются следствием криогенного сна Немо Никто (он сменил настоящие имя и фамилию в знак траура по Элизе) в подветке с путешествием на Марс. В этом сне Немо мечтает о том, как он мог бы прожить целую жизнь с Анной (которую он встречает в этой ветке после смерти мужа) и с Элизой (которая на деле погибла сразу после свадьбы). Ему кажется, что он мог бы вообще не встречаться с Элизой и выйти замуж за нелюбимую Джин и как следствие - погибнуть, превратив процесс выбора будущего (который он видит с детства) в лотерею. В конце этого яркого сна Немо погибает - его корабль так и не достигает Марса, но в последние секунды ему кажется, что это он умирает на постели из-за большого сжатия Вселенной, а после смерти оживает и движется во времени наоборот (что скорее всего вызвано эффектом разрушения космического корабля и разлетанием осколков в невесомости). Таким образом история Немо Никто - это трагическая история путешественника в космосе.

Простые интерпретации. Интерпретация №2. - Писательские бредни безумца.

Отстранившись от Элизы в результате болезни последней. Немо Никто начинает процесс писательства. Одинокий отец, воспитывающий с Элизой трёх детей, он еле-еле выкраивает время по ночам. Но по ночам он пишет не только о путешествии на Марс. Он пишет, воображая другие варианты своей жизни - жизнь с матерью, встреча с Анной, любовь. После развода и ухода Элизы от него с детьми он один остаётся как призрак в полуразрушенном, ветшающем доме и продолжает писать. Он продолжает описывать события, где ему кажется, что жена сбежала от него или что он всё это время лежит в коме (Кое-Кто). Свою жизнь он сравнивает с космическим кораблём, который был разрушен астероидами или после высадки на Марс (где он хоронит свою любовь к Элизе) или с одиночеством пожилого Немо (Деда Пихто), который вынужден доживать жизнь в окружении "бессмертных" нелюдей, живущих только рекламой и развлечениями в качестве последнего смертного человека. В конечном итоге его жизнь заканчивается тем, что он начинает видеть галлюцинации о собственной смерти (вода затапливает дом с пишущей машинкой) и его самого находят в его полуразрушенном доме в состоянии острого психоза и помещают в психиатрическую клинику. В этой клинике он видит себя в образе беспомощного (Полосатое Что), который фантазирует о бегстве из клиники (а возможно и бежит из неё, как показано, терроризируя окружающих) и чья психика распалась настолько, что фантазии о гибели замещены фантазиями о собственном несуществовании ("я настолько никому не нужен, что просто не был рождён"). Таким образом, история Немо Никто - это трагическая история сошедшего с ума от горя, отчаяния и одиночества гениального писателя, вообразившего после развода и ухода жены с детьми, что вся его жизнь есть иллюзия.

Простые интерпретации. Интерпретация №3 - Кома.

Отвергнутый Элизой и заброшенный родителями в разводе подросток Немо Никто (Кое-Кто) разбивается на мотоцикле. В коме он видит сны о том, какой могла бы быть его жизнь в различных вариантах. Его кома перемежается попытками пробуждения, когда сознание вот-вот и осознает себя лежащим в коме. Ему кажется, что рядом с ним находятся его родители. Ему кажется, что он открывает глаза. Но всё это - часть комы. В коме он не знает собственного имени и его зовут Немо Никто. В конце, он переживает гибель всех своих персонажей Мальчика-Архитектора Судьбы, Писателя, Астронавта, Женатого Мужчины, Полуодетого Бомжары (Конь-в-пальто) и так далее. Единственное ,что его подсознание ему оставило - это догадку об иллюзорности времени (в коме как и во сне, человеку кажется, что он провёл десятилетия, а на деле - гораздо меньшее количество времени). Он умрёт в коме достаточно быстро и достаточно молодым, проведя там несколько лет (судя по состоянию его тела перед смертью). В конце его изношенному лекарствами и изможденному комой телу будет казаться, что он - Дед Пихто, древний старикан, который в будущем стал самым популярным на планете (и в этом мы видим подростковую инфантильную мечту о вселенской популярности).

Простые интерпретации. Интерпретация №4. Фантазия мальчика и Конь-в-пальто.

Психика мальчика, который под воздействием развода и расставания родителей дала сбой и на вокзале, где его родители расставались, он не смог выбрать ни одного из них, так как ему чудилось, что все его выборы приведут его к трагедии. В итоге мальчик впал в психоз и убежал с вокзала, став бомжом. Скорее всего, таким образом единственной реальностью в фильме является реальность Коня-в-пальто, который жил на улицах, чистил бассейны и бомжевал и который умер на улице в состоянии близком к психозу. Мечты о том, что у него был собственный дом, дети и жены - это мечты постаревшего мальчишки, так и не ставшего взрослым и бежавшего от родителей на улицу - в голод, холод и ничтожество. Отсюда и его имя Немо Никто, Немо - в честь капитана Немо (исследователь), а Никто - в честь реальности, в которой он стал буквально никем. Именно поэтому в самом конце жизни ему кажется, что он мог бы встретить Анну и она полюбила бы его, т.к. Анну в детстком возрасте он всё же видел и она поразила его детское сердце. Поэтому воображая, что он встретился с Анной возле маяка в последних кадрах фильма он оживает и идёт назад во времени (образ предсмертного триумфа). Таким образом, история Немо Никто - это история сбежавшего на улицу мальчика, который так и не стал взрослым и умер полубезумным фантазёром. Именно поэтому Дед Пихто (пожилой Немо) произносит "это не моё имя", "я не помню своего имени" и "я - лишь иллюзия". Потому что никакого пожилого Немо просто нет.

Сложные интерпретации. Интерпретация №5. Перерождение по кругу или реинкарнация в одно тело.

Немо Никто наделен возможностью видеть процесс смерти, выхода души из тела и вселения души в новое тело. Перед нами концепция оккультной (не индуистской, а неоиндуистской) реинкарнации, в которой душа человека вселяется только в тела людей. Немо Никто при этом живёт вне времени и поэтому ему кажется, что он - Ребёнок, вечно молодой. Поэтому хотя Немо считает, что он видит одну свою жизнь на самом деле он видит несколько жизней. Его душа постоянно возвращается в одно и то же тело, в тело ребенка одних и тех же родителей. Это становится возможно потому что он помнит прежние жизни и старается их исправить. В итоге ангелы забвения (сущности, которые заведуют перевоплощением) видимо уставшие от постоянных выкрутасов Немо (который в попытках исправить свою жизнь портит жизнь другим людям) в наказание за них стирают часть его памяти (Немо не помнит себя после сорока и стареющим), лишают его имени (он не помнит своего имени) и в своей последней реинкарнации оставляют ему только память о всех жизнях, перемешанных в жуткую мешанину. В качестве компенсации за столь суровое наказание, ангелы дают Немо утешение перед смертью осознать себя бессмертным и живущим "назад во времени", а также дают ему счастливое воспоминание о том, что Анна его нашла и всё же жила вместе с ним.

Cложные интерпретации. Интерпретация №6. Это безумное мёртвое человечество.

В данной интерпретации Немо Никто - это собирательный образ человечества - падкого на славу, жаждущего обывательского счастья (жизнь с Джин и Элизой), ломаюшего судьбы своим детям (расставание родителей Анны и Немо, приведшее к тому, что они потеряли друг друга), одержимое комфортом (красные кабриолеты, домики в пригородах, одинаковые "шикарные" полосатые одежды), славой (мечты Дедушки Пихто о всемирной известности под старость) и разрушаемые бедностью и нищетой (Конь-в-пальто). В начале фильма нам показывают голубя, который, когда в его кормушку насыпают зерно, хлопает крыльями и воображает, что от хлопанья крыльями появляется зерно. Фильм - это пророчество-предупреждение о том, что мир людей падёт окончательно, т.к. люди, живущие в будущем - это уже не люди, они не испытывают эмоций, они не занимаются сексом, а медиа и реклама окончательно "съели" их. Надежда человечества заключена в душах маленьких детей (образ Мальчика-Архитектора Судьбы) и поэтому именно возможность Мальчика "не выбрать" все те варианты будущего, которые лишены подлинности и человеческой любви, остаться человеком пусть и будучи бездомным романтиком, но всё же сохранить любовь Анны. Человечество же само по себе неизбежно выродится и погибнет, гибель (сжатие) Вселенной в конце воспринимается главным героем с улыбкой.

Сложные интерпретации. Интерпретация №7. Выбор: любовь, вселенский смысл, бессмыслица.

Если мы внимательно посмотрим на выборы, сделанные Немо Никто, то мы увидим три отчетливые линии его судьбы. Возможно именно в этом кроется психологический (экзистенциальный) скрытый смысл. Первый выбор - ветка Анны или любовь. В рамках этой ветки Немо может даже погибнуть (утонуть, вода как символ жизни), но при этом он как правило всегда сохраняет себя. Он может стать бездомным, он может не задумываться о смысле бытия (не становится учёным), но его жизнь - это жизнь в ожидании счастья (символ маяка), жизнь в ожидании и переживании любви. Немо-исследователь ищет и находить любовь. Во втором варианте событий (ветка Элизы) жизнь Немо далека от любви. Собственно и Элиза - это скорее страсть чем любовь их совместная жизнь полна мучений. И даже расставание с Элизой - мучительно. Немо становится учёным, астронавтом или писателем и компенсирует отсутствие любви поиском смысла - или собственной жизни или жизни человечества. Метафора же отказа от такой жизни - кома, не-жизнь. Третья ветка - ветка Джин или обывательский кошмар. Немо отказывается и от поисков смысла и от поиска любви. Ему остается только гадать на кофейной гуще, подбрасывая монетку. Результат этого выбора - это смерть или реанимация. символизирующие в данном случае духовную смерть. Тело Немо вытаскивают из воды и хоронят.
Подлинный выбор Немо по мнению режиссера - это Анна, причем линия с бомжом, то есть отказ от всего во имя любви.

Cложные интерпретации. Интерпретация №8. Немо как Атман или брахманизм.

Немо Никто демонстрирует своей жизнью нечто, на что указывает в криосне словом Hindu (индуистский). И действительно, мальчик-архитектор, говорящий устами Немо, Немо, проживающий версии возможных жизней и помнящий себя до реинкарнации указывает на концепцию Бра́хмана-Атмана. Начну издалека. Бра́хман - всемогущий Абсолют в индуизме, по легенде бодрствует миллиарды лет (это его день). Потом он засыпает и из его сна рождается Вселенная (майя или иллюзия). Это - ночь Бра́хмана. Всемогущий дух Абсолюта - Атман, воплощается в разные существа, проживая множество жизней и пытается вернуться к своему Создателю. Пока длится ночь - он не может этого сделать, обреченный на выбор без выбора (метафора вокзала). Мальчик-Архитектор Судеб, который часто в фильме завладевает аппаратом персонажей Немо в разных ветках - это и есть Атман. Он создаёт и конструирует судьбу реинкарнирующего Немо, доводя её до точки сжатия Вселенной - то есть до момента, когда Атман может освободиться от "ночи творения" и познать себя (в конце мы видим на месте футуристического города - пляж, океан и бесконечный день). В конце мы видим триумф Атмана - пожилой Немо Никто идёт обратно по оси времени к аннигиляции Вселенной и возрождению Абсолюта, к освобождению и слиянию своего бессмертного духа (Атмана) с высшим. И жизнь прожита им не зря, согдасно концепции бхакти - бескорыстной любви к ближнему и Абсолюту, Немо Никто смог сделать выбор без выбора выбрав Анну (то есть "благодать", "милость"). История любви Немо и Анны таким образом это история любви Атмана (духа, стоящего за перерождениями) к своему Создателю. Все воспоминания Немо и все истории так или иначе приводят его на пляж, где вертолеты переносят куски воды (воды, в которой Немо постоянно тонет). Эта вода - эфирная оболочка Атмана, а куски её - это части Атмана, живущие во многих людях. Кстати - ветки Анны, Элизы и Джин - это возможно три гуны (могу ошибаться в термине), три модуса бытия человеческого духа в индуизме - Саттва или гуна любви (Анна), Раджо или гуна страсти (Элиза) и Тамо или гуна невежества (Джин). Первая саттва - это вода, жизнь, благость. Вторая гуна - это кома (не-жизнь), депрессия, разочарование, бегство (от себя). Третья гуна - смерть, ад.

Как-то так. Можно наверное найти и больше, но это очень сложно. Очень. Я не физик и не биолог, а гуманитарий, возможно там есть какой-то смысл по типу квантовой неопределенности нейронов мозга или математических моделей (упоминается теория струн), но я это отнёс к явному смыслу фильма, то есть сжатию Вселенной и времени как иллюзии (одновременности временного потока).

#кино #клуб_киноразбора #терминатор_1_2_3 #зарубежное_кино #скрытый_смысл_фильма #анализ #спойлеры

Добрый день и сегодня у нас на разборе фильмы серии "Терминатор" (1-й, 2-й и 3-й соответственно). Пересказа сюжета я думаю не будет, зачем это - все в основном видели фильмы, а кто не видел, упс. Первые два фильма сняты режиссеромм Джеймсом Кэмэроном, третий режиссером Джонатаном Мостоу. Я выбрал эти три фильма, потому что имхо дальше франшиза скатывается в самоповторы. Кто-то мне писал (Торговец твилечками скорее всего), что даже третий фильм было брать на анализ скрытого смысла уже излишне. Я думаю, что многие подписчики сейчас недоумевают относительно того, что же разбирать в экшен-фильме. Но фильмы серии "Терминатор" - это не совсем обычные экшен фильмы. Во-первых, это фильмы, которые плотно используют тему путешествий во времени и в частности "закольцованного времени", когда события прошлого и будущего многократно отражаются друг в друге в результате путешествия. Во-вторых, это фильмы-антиутопии, показывающие достаточно мрачное будущее человечества. И наконец в третьих - это алармистские фильмы, показывающие, что и настоящее человечества - это по сути путь к ужасному будущему, люди в настоящем похожи на слепых овец. идущих на заклание. Итак, как обычно я разделю это повествование на несколько "историй" или "сюжетов", которые откроют перед нами скрытый смысл.

Подсказки для анализа серии фильмов "Терминатор" на скрытый смысл.

Роль персонажей, в частности Сары Коннор, робота-Терминатора, Кайла Риза и Джона Коннора. Роли сюжета, особенно связанного с главной героиней Сарой Коннор - официантка, любовница Риса, мать Джона, террористка, узница-психушки и так далее. Роль науки и техники в фильме. Идея "отражений" во времени. Идея машинного будущего.

История№1. Технофобическая. Становление монстрами как прогресс. Человекохищники.

Cамый простой и понятный вывод, стоящий за фильмами - это то, что прогресс науки и техники завёл человечество в тупик взаимного уничтожения. Страшный сон Сары Коннор из второго фильма, где на лужайке в детском садике играют дети, а за пределами этого встаёт кошмарный гриб ядерного взрыва - это про восстание машинного разума. Идея отказа людей от эмоций в пользу "а что если это сработает", машинной прагматики породила "Скайнет", нейросетевой искусственный интеллект. Удивительно, но имеет место и обратная логика, "Скайнет" уничтожает человечество как особый вид разумных хищников, которые несут угрозу его разумной жизни. То есть по сути "Скайнет"... защищается от человечества. Человечество настолько выродилось и настолько доверилось технотронному "научному" разуму, что искусственный разум счёл человечество слишком бездушным и хищным, чтобы оно могло его в будущем не уничтожить, а раз так - ударил из самозащиты. Идея того, что люди становятся монстрами, которые будут уничтожены порожденным ими "ребёнком" - это идея запредельно ужасная. Представьте себе мальчика лет 10-ти, который ночью вонзает маме в грудь нож, она хрипит "За что", а он спокойно так отвечает: "То как ты относишься к окружающему миру содержит в себе высокий шанс продажи меня на органы тобой, так что прости меня мама, но ты умрёшь от моей руки". Одновременно в фильмах, особенно во втором мы видим ученых, которые исповедуют принцип "наука ради науки", а в третьем фильме видим военных, которые называют чушью идею бунта Скайнет, относясь к ИИ как к "полезной машинке". Вывод третьей истории, скрытый за ней смысл следующий - человечество превратилось в монстров и было уничтожено разумной жизнью иного порядка как возмездие за то, что принёс прогресс в целом (расчеловечивание). В конечном итоге не "Скайнет" же придумал ядерное оружие.

История №2. Социально-критическая. Лучшие люди как отбросы "системы". Кассандра в пустыне.

Мы видим это везде. Попытка предупредить, что путь развития человечества ведёт к стращной трагедии в будущем приводит положительных героев к сиротству при живых родителях, к криминальному поведению, к становлению в качестве радикалов или террористов, узников полицейских участков и психбольниц. В первом фильме показано, что никто не верит реальности происходящего, робот из будущего спокойно охотится за Сарой Коннор и при этом ни сама Сара ни полицейские не верят в то, что видят. Во втором фильме уже Сара Коннор становится этакой античной Кассандрой (пророчицей, которой никто не верит) посреди психиатрической больницы или в кругах подпольщиков-маргиналов. Кайл Риз, который спасает людей из прошлого, а его при этом ловит полиция, Джон Коннор, который вырастает и становится бездомным и никому не нужным маргиналом... Слишком много подсказок и намёков на то, что если мы хотим искать "лучших людей" в современном обществе, то найдём их не в парламентах и не в научных лабораториях, не в генеральных штабах армий и руководстве политических партий, а ... в подполье мастерящими самодельное взрывное устройство, в психушке, раздавленными собственным видением будущего, в полицейском участке в качестве арестованных, бездомными бродягами и так далее. И это подводит нас к той идее, что фильм имеет социально-критическую плоскость. Он сочетает в себе американский архетип "сильного одинокого героя" (такими героями являются и Риз, жертвующий собой и Сара Коннор, воспитывающая сына одна и т.п.) и одновременно идеал "сопротивления существующему порядку". Очень символично, что первый такой фильм появился в 1980-е годы, а потом в 90-е. Это еще "эхо Холодной войны", но уже и переход к современной антиутопии (которая потом будет в "Матрице" и др. фильмах этого рода). Это критика новой стадии "турбокапитализма" как "машинного мира". отрицающего человечность и выбрасываюшего людей, пытающихся её сохранить на обочину.

3. История №3. Самосбывающееся пророчество или неумолимая судьба.

Все попытки людей отправляющихся в прощлое избежать ядерного апокалипсиса в конечном итоге его только отдаляют во времени. Его не отменить. Неумолимость судьбы - это лейтмотив всей серии фильмов, но особенно это видно в первых трёх фильмах. Кайл Риз отправляется в прошлое, чтобы защитить "мать будущего Вождя" и сам становится его отцом. Рука Терминатора из первого фильма кладет начало научным исследованиям, которые приведут к созданию Скайнет во втором фильме. Попытки человечество перепрограммировать Терминатора из первого фильма и отправить его на помощь приведут к ответным мерам Скайнет и к созданию более совершенных моделей терминаторов. Прошлое, настоящее и будущее сплетаются, подводя нас к мысли, что время - только иллюзия. И даже само по себе существование перепрограммированого человечеством и посланного назад во времени Терминатора приведёт вождя сопротивления машинам Джона Коннора в будущем к смерти от руки такой же машины-убийцы, т.к. он будет пытаться её переубедить и не убивать его, думая, что перед ним тот самый Терминатор, что спас его и её мать из прошлого. Наконец, попытка уничтожить Скайнет в третьем фильме оказывается - всё время была обманкой и Терминатор не спасал Джона Коннора и его будущую жену, а просто привёл их в убежище, где они смогли выжить. Везде мы видим идею иллюзорности свободы выбора, иллюзорности времени (будущее меняется с прошлым местами) и неумолимости судьбы. В этом смысле девизом героев должно стать "Делай, что должно, и будь что будет", этакий античный стоический фатализм, где ничего нельзя изменить, кроме финала истории (где человечество должно победить).

История №4. Мифологически-архетипическая или рыцарь на коне

Имена и фамилии персонажей говорящие. Кайл означает "узкий", "пролив", "проход в горах", а его фамилия Риз означает "пылкий, пламенный" (кельтск.). Сара Коннор - имя Сара означает "правительница", а Коннор или Конор - это "воин на коне" или "рыцарь". Имя Джон происходит от Йоханнан и означает "Господь милостив". Терминатор - ну тут даже объяснять не надо, в физике терминатором называют поглотитель энергии, а в астрономии линию, отделяющую освещенную часть планеты (Свет) от тёмной, неосвещенной части (Тьма). Исходя из этого перед нами вся история может представать в психологически-архетипическом ключе. Получается, что перед нами "прекрасная Дама/Правительница" (Сара), которая должна стать матерью "Милосердного/Спасительного" (Джон), и её защищает "Пламенный рыцарь на коне" (то есть Кайл Риз). При этом образ рыцаря/воина на коне сильно связан с идеей Апокалипсиса. Преследует же "Прекрасную даму/правительницу" не кто иной как "Поглотитель" или "Разделитель", то есть проще говоря - Смерть. Смерть поглощает Жизнь и разделяет жизнь на части, прямо как астрономический терминатор, разделяет жизнь на светлую часть (ту, про которую мы знаем) и тёмную (то есть посмертие, о котором мы ничего не знаем). Получается почти библейская история - правительница пала бы от руки Смерти, если бы не рыцарь на коне, который станет отцом спасителя. Если это всё переводить в термины психологии, то душа человека ("правительница") боится смерти ("разделителя", "поглотителя"), но может найти опору в мужестве или бесстрашии (рыцарь на коне) и тогда она успокоится, породив из себя "милосердие, спасение". И это повторяю, мне дал только анализ имён и всё. Вы можете скаать, но Коннор - это ж фамилия не Кайла, а Сары, а я скажу вам, что обычно жена в будущем берёт фамилию мужа. Таким образом символически фамилия Сары принадлежит им обоим.

В общем, это всё, что я здесь нашёл, больше не сумел. Загробного мира в этой истории нет, скрытого повествования в библейском смысле - нет и несмотря на психушки считать, что это бред Сары Коннор - тоже не имеет под собой никаких кинематографических оснований. Так что большая часть смыслов чисто социально-историческая с примесью психологии.

#литература #клуб_литразбора #скрытый_смысл #М_А_Булгаков #Собачье_сердце #анализ_произведения #спойлеры #18+

Добрый день, ну вот мы и добрались до Михаила Афанасьевича и его повести "Собачье сердце". Пересказывать сюжет целиком не буду, суть состоит в следующем. Композиционно повесть делится на следующие части: 1) Наблюдения от лица дворового пса Шарикова, которого колбасой приманивает в квартиру какой-то важный господин и где над псом производят операцию, 2) Дневник доктора Борменталя, где описывается ход эксперимента профессора Ф.Ф. Преображенского с подсаживанием человеческого гипофиза и семенников в тело собаки и постепенное превращение соБаки в человека, 3) Дальнейшие приключения теперь уже человека Полиграфа Полиграфовича (Телеграфа Телеграфовича) Шарикова в квартире профессора Преображенского 4) Решение произвести обратную операцию и превращение Шарикова обратно в пса. 5) Размышления пса Шарика о том, как ему хорошо в теплой квартире. Сюжет повести банален и отсылает нас к неудавшемуся эксперименту. Одновременно мы знакомимся с рассуждениями Преображенского о пролетариате и большевиках (а отчасти о революции в целом) и рассуждениями председателя домкома Швондера и членов его домкома о "буржуях" и "контрреволюционерах". Я бы сказал, что они зеркально дополняют друг друга (в смысле ненависти, которая обоюдна и которую никто не скрывает.

Скрытый смысл повести. Ключи к интерпретации текста

Сразу скажу, что ключами к скрытому смыслу повести в том числе являются описательный эпитеты и названия персонажей. Например, Филипп Филлиппович Преображенский - это "человек, любящий ездить верхом" (указывает на гордыню и самомнение) и с амбициями по переустройству мира ("Преображенский"), Иван Арнольдович Борменталь - это "Бог силушкой орлиной наделил", а фамилия означает "бор в разум", т.е. "Бор + менталь". Интересна и название пса-человека. Не говоря уже о Шар - Шарик - Шариков, она нас отсылает и к собачьей кличке и к чему-то более интересному. Полиграф дословно с греческого означает "многопишущий", а телеграф - это средство передачи сигнала на расстоянии. Не лишены интересного эпитеты, которые даются профессору Преображенскому во время операции и до её. До операции (псом) - это "благодетель", "прохвост" и "божество" (перед ним даже пёс "встал на колени и сотворил какой-то намаз" - дословная цитата). в ходе операции "жрец", потом еще "жрец", "убийца", "разбойник" и снова "жрец". Калабуховский дом, в семикомнатной (!) квартире в котором проживает Преображенский, от "калабух" или "колобок", "лепешка", что отсылает к пословице "как сыр в масле катается" и к сказке про колобка. Надо сказать, что фильм вообще переполнен "круговыми" символами. так в голову Шарикова вонзают "коловорот" (который при желании можно истолковать как "круговорот" или даже "уроборос").

Интерпретация первая. Социал-дарвинизм и немного расизма

Первая интерпретация может быть дана в двух трактовках - позднесоветско-интеллигентской и более цинично-инструментальной. Для начала возьмём позднесоветско-интеллигентскую. Суть её проста - добрая и замечательная интеллигенция (в лице Преображенского и его помощника) задумали переделать человеческую природу и сделать из "доброго пса" (то есть буквально из недоцивилизованного народа, из "быдла") настоящего человека (читай: европейца). Но эксперимент революционной интеллигенции по превращению народа в европейца не удался, потому что народ оказался пьяница и прохвост (см. Клим Чугункин железы которого пересадили псу, и который погиб в пьяной драке, а зарабатывал как бродячий музыкант-пьяница с балалайкой по кабакам). В общем народ оказался "не тот" и хорошо бы ему указать "на его место" и превратить обратно из человека (т.е. равноправного существа) в доброго пса, который должен сидеть у ног интеллигентов и послушно им внимать.
Если мы возьмём ту же, но более циничную трактовку и предположим, что Преображенский, а заодно и его помощник Борменталь никакими "добрыми и замечательными" не являются, то получим только резкую смену акцентов, дескать, безответственные интеллигенты довели до революции, но ответственность взять на себя не могут и в результате в связки с разными Швондерами (хотя и поругивая последних) превращают народ в покорного пса. Сама же суть о том, что народ является покорной и послушной жертвой "хозяев", в лице либо Преображенских, либо разных Швондеров-большевиков не меняется.
Ну тут я выражу свою точку зрения на это. Если бы я был уверен в том, что эта трактовка наиболее близка к тексту, то я бы просто сжег все свои бумажные версии булгаковских романов и повестей в печке (по примеру профессора Преображенского, кстати) и больше иначе как "нацистский писатель" его не называл - надеюсь, понятно почему. Но так как сам писатель в жизни никаким социальным расизмом в адрес обычных людей не страдал, а горячо ненавидел как раз интеллигенцию (кому интересно, перечитываем "Мастера и Маргариту" и то это в финальной версии подцензурная вещь, а ранее там еще хуже про советский худлит написано было, так что они исчадиями ада изображены), то данные трактовки представляются мне бенадежно поверхностными.

Интерпретация №2 . Европейская научность будет преображать, низводить и курощать.

Это вполне себе сюжетная интерпретация, в которой Преображенский и Борменталь - это не персонажи, а метафоры всемогущей и безответственной ученой братии ("духа не науки, а научности" по выражению русского философа Бердяева), которая взялась переделывать саму природу человека и мира (Шариков - Шар - это ведь "земной шар", "мир"). Но у неё не получилось понять милосердие (Клим-Климент - "милосердный") природы и в результате безответственных научных экспериментов мир ждёт откат назад в состояние почти полной первобытности. Швондер-большевики здесь предстают как наивные адепты голой рационалистической "научности", которые и хотят извлечь из неё выгоду и совершенно не понимают её античеловеческой сути и как сказано в романе "если кто натравит Шарикова на самого Швондера, то от последнего останутся рожки да ножки". Вообще это сложная тема, которая проходит через всё творчество автора ("Роковые яйца" те же самые) о об ответственности именно ученых за свои эксперименты.

Интерпретация №3. Чекист Шариков как Немезида революции

Эта интепретация сама по себе тоже вытекает из текста (то есть мы еще не касаемся концепции "смерти автора"). Перед нами четкое и явно осознание, что воспитанный "духом прогресса" в лице Преображенского и его помощника и "взятый на службу" большевиками в лице Швондера Шариков будет работать в качестве "очистки" самих большевиков и "очистит" последних под корень. Превращение человека из народа ("пса") в агрессивного чекиста Шарикова несёт угрозу не только "бывшим" (т.е.е зажравшимся котам), но и самому Швондеру. В повести финал оптимистический и "дух прогресса" в лице ученых вовремя останавливает Шарикова и превращает обратно в безобидного представителя народа. В реальности мы все знаем, чем грозил приход "шариковых" в службу "очистки" и их трансформация - кровавой бойней, в которой и сам "шариков" как тип не выжил и множество ученых тоже пострадали.

Интерпретация №4. Шариков как новый гомункул или профессор Фауст

В произведении профессор Преображенский дважды назван Фаустом, а один раз даже "седой Фауст". Его также называют "жрецом" и "божеством", упоминая про "берега священного Нила" (то есть намек на Гермеса Трисмегиста и аохимическую традицию, которая идёт от него). И это даёт нам право на "алхимическую" трактовку Шарикова как "нового человека" или алхимического гомункула, искусственного человека, который должен овладеть силами материи и природы, выдать её тайны. Гомункул создается из крови и спермы людей (см. прямое указание на семенные железы) и служит для возможного принесения в жертву для открытия "тайн природы". Профессор Преображенский и его помощник предстают жрецами оккультной секты, которые создали гомункулуса по их признанию "для омоложения" (то есть он изначально был предназначен в жертву), но превращение Шарика в обычное человеческое существо так их потрясла, что они решились на бессмысленное уже убийство этого существа из страха, чтобы не выдать профанам тайну своих экспериментов. В каком-то смысле данную интепретацию можно отождествить с "духом научности", но с той существенной разницей, что в данной интерпретации имеется в виду паранаучность, "древняя наукомагия", а не европейская рационалистическая научность и ученость. Таким образом эту повесть можно считать и предупреждением, что происходит с учеными, если они пытаются "воскресить дух алхимии" - они просто превратятся в банальных убийц и всё.

Интерпретация №5. Мы в ответе за тех, кого приручили или безответственность интеллигенции.

Пятая интерпретация предлагает читателю всмотреться в образ профессора Преображенского. Всё, что мы знаем про него - это то, что говорит он сам и что нам через эпитеты говорит автор. К сожалению, сам профессор утверждает, что его эксперименты являются халтурой. Его собственное сознание крайне узко и по сути он является обывателем от науки. Он ругает Швондера и большевиков, но сам таинственным образом связан со всемогущим бюрократом-покровителем. В глазах своего помощника он светило мирового уровня - но всё, чего он добился в итоге работает не на общество, а излечивает стареющих нимфоманок, грязных развратников и прочих явных паразитов. Полная безответственность профессора поражает. Он не может вынести последствий эксперимента не только потому, что Шариков - это хам и пьяница. Он не может вынести, что Шариков - это прямая угроза его собственному взгляду на себя как на светило - мало того, что это неудачный эксперимент (ведь целью было не превращение в человека, а омоложение), так еще это и эксперимент халтурный (ведь что стоило проверить у кого взять изначальный материал, на сам же пёс себе судьбу Клима Чугункина выбирал). И. припертый в угол, Преображенский ведет себя как истинный "интеллигент". Сначала он отрицает агрессивно отрицает реальность. Если внимательно прочитать повесть. то Преображенский ненавидит своё создание во всех его порывах - как дурных, так и добрых. Попытка Шарикова устроить свою судьбу - получить имя, фамилию, работу, право на жильё, - встречается Преображенским с ненавистью и агрессией. Для него, как "творца" Шариков не более чем "дурной пёс", но никак не человек (о чем Преображенский неоднократно говорит). В итоге создание вырывается из рамок создателя. Шариков становится частью общества и уже способен угрожать самому Преображенскому - то есть его личному комфорту и уюту. Что немедленно ведет к убийству Шарикова и превращению его обратно в животное. Замечу, что Преображенский убивает Шарикова не тогда, когда понимает, что эксперимент не удался, а когда понимает .чем существование Шарикова может грозить лично ему. Ему лично, светилу с мировым именем (мы кстати, знаем про то, что он светило только с его собственных слов) придётся терпеть в квартире какого-то постороннего жильца, которого уже не прибьёшь и не прикрикнешь на него.
В повести поднимаются две темы - безответственность интеллигенции, которая чужда простым людям и ответственности творцов за свои творения (позже эта тема будет поднята в "Мастере и Маргарите").

Интерпретация №6. Сон собаки или кошмар злого "божества".

Посмотрим на события с точки зрения пса. Для пса всё произошедшее с ним всего лишь сон. А что если это так? Пёс не помнит ничего из того, что описано в повести, и если мы предположим, чо это так и есть, то получится, что перед нами страшная антиутопия собаки, которую обманули и которая попала в лапы кошмарных вивисекторов, чтобы пережить развернутую сон-галлюцинацию, в которой ей запрещали питаться чем попало, свободно бегать по дому, охотится на котов, запрещали просто жить и в конце убили. Преображенский буквально выступает в образе "злого бога" для пса Шарика, т.к. принуждает его к несвойственной для себя жизни. Так природа сопротивляется кошмарным попыткам человека-насильника себя искалечить. Может быть повесть - это про то, что наша цивилизация - это просто страшный сон, и что надо сделать усилие над собой и проснуться, вернувшись к природе, к истокам? В конце концов мы даже не знаем, жив Шариков или мертв, в повести Преображенский много раз говорит, что пёс или мертв или будет мёртв. Возможно перед нами уже и не просто сон, а агония (то есть сон, переходяший в смерть). Тогда вывод автора неутешителен - природа просто умрёт от манипуляций с ней человека, до конца наивно полагая что её собсттвенное детище (род людской) не может восстать против неё и пожелать ей зла.

Интепретация №7 . Все одинаково "хороши" или кошмар советской действительности времён НЭПа

В данной интерпретации автор выступает как критик советской действительности в целом, как гениальный пародист. Его целью является не внешний сюжет, а беспощадный смех сквозь слёзы. Посудите сами - банальный обыватель от науки считается "мировым светилом", а за последствия его экспериментов никто ответственности не несёт, домком, который должен благоустраивать жизнь дома - превращает его бытие в хаос, советские бюрократы, вместо того , чтобы следовать букве закона (принятого ими же, между прочим), объединяются с Преображенским в попытке "что-то с него иметь" (а скорее всего взятки), действительность беспощадна к псам и котам, которых все норовят просто прибить, а уж что творится с одинокими "барышнями", которых наси луют разные прохвосты, буквально за кусок хлеба принуждая их спать с ними - так это вообще беспредел. И автор словно "закадрово" восклицает - "И эти-то люди считают что строят новый мир!". По мнению автора (который кстати сам был глубоко реакционно-монархических идей человек) всё происходящее напоминает даже не кошмар , а какой-то абсурд, дикий сюр. И виновата в этом даже не социальная революция, виновата идея "полного преображения всей реальности", замысел сатанинский по своей идее (по мнению автора) и кошмарно-абсурдный по своему исполнению. Вместо того, чтобы строить здание по кирпичику, здание постоянно переустраивают, преображают, но на деле "омолаживают старое", а само "преображение" ускользает от переустроителей. Интересно ,что здесь автор целиком совпадает с теми же Ильфом и Петровым, которые саму советскую действительность (в смысле советскость) принимали, но те же "нэповские тенденции" терпеть совершенно не могли. Кстати, они были почитателями таланта Булгакова и когда он читал им "московские главы" романа "Мастер и маргарита" хохотали до изнеможения. Они даже умоляли автора опубликовать те главы "просто так" если сам роман в печать по цензурным соображениям не пройдёт.

Как-то так. Это не все интерпретации, есть в тексте намёк на то ,что "Полиграф Полиграфович" - это сатира не на люмпенов, а на писателей-графоманов, которые "описывают действительность буквально" (то есть "телеграфируют" и "протоколируют" её), но мне кажется, что про это пишите в комменты или в личку, если интересно. Я же выжал из текста практически всё, что мог. При этом - хотите верьте, а хотите нет, я не пользовался при анализе никакими литературными статьями и проч. подобным. Шёл просто по тексту. Единственное, что интерпретация №1 - это общеизвестная вещь, конечно и избежать слухов о ней мог бы только человек, вообще не живший в СССР в кон. 80х, а я там жил (не знаю, зачем я её сюда вообще включил, видимо из честности (должен жы я был о ней упомянуть). Мизантропические нотки в повести тоже есть, т.к. главный положительный персонаж там - это сам пёс.

P.S. Вообще Михаил Афанасьевич - это (имхо) уникальный и гениальный писатель и драматург в лице которого мы словно бы получили и некрасовскую хандру ("кто живет без печали и гнева, тот не любит отчизны своей) и салтыковско-щедринскую сатирическую пронзительность и размышления о потустороннем мире на уровне Гоголя и естественно, приверженность к "проклятым вопросам", унаследованную им от Ф.М.Достоевского. Большая беда автора в том, что он старался уместить все черты своей фантазии на белом листе литературной реальности, а лист этого не вмещал, буквально рвался и трещал от количества смыслов.

#фильм #пушкин #рецензия #спойлеры

Я отнеслась к экранизации, когда впервые услашала, с большой долей сомнения, не ожидая ничего особенного.

Во-первых, фильм-мюзикл редко когда заходит, тут нужен баланс между музыкой и сюжетом. Вилли Вонка при всей графике и шаламе, ну мне не особо понравился, так как песни были не в моем вкусе. А вот Отверженные с Хью Джекманом ван лав. Особенно баритон Жавера. Или вот Эмилия Перес песни местами интересные, сюжет нетривиальный, но мне как-то не зашло. Ну на любителя короче.

Во-вторых, претензия на экранизацию об исторической личности. И стопроцентно историчности тут не стоит и ждать. Кто-то в отзывах сокрушался, что Арины Родионовны не было в фильме, хотя вот она повлияла на творчество "нашего все". От себя добавлю, что мистику с гадалкой ну недожали, ничего не слышно, что она там говорит о белом коне пьяным Пушкину и Пущину. И драматизма достаточно не накалили. Некоторые факты переиначили: ненаписанная поэма о Петре Первом, письмо о благонадежности от Бенкендорфа, назначение камер-юнкером за поддевку императора. Ну полный художественный разврат. (Бенкендорфа на них нет!)

В-третьих, Пушкин долго жил и интересно жил. В фильм все не вместишь, а в сериале не разгуляешься ибо кто будет смотреть 10 серий про того, чью биографию ты очень долго и упорно учил на литературе. Хотя...

Но при всем этом у мюзикла есть свои изюминки.
(i) Мне понравилась идея ритма в рэп-баттлах Пушкина. Самые хорошие лицейский баттл, баттл с Бенкендорфом и баттл с Николай Палычем.
(ii) Пусть и смазанно, но довольно узнаваемые события из биографии Пушкина: лицей, ссылка, потом ссылка, чужие жены, ссылка, Михайловское, поэмы и стихи, Пущин приехавший навестить Пушкина, и конечно дуэль с Дантесом. Хотя за фильм ну не охватить все события.
(iii) Художественное переиначивание фактов иногда даже в плюс. Вот тот же стих Пущину зазвучал не как "мой друг приехал ко мне, и я так рад его видеть", а как "мой друган пошёл в декабристы, эх каналья и тысяча чертей теперь и он в ссылке как и я, а ведь он ко мне приехал в ссылку!" ну такая обреченная тоска. Но он забодал со своим "верните стену Пущина".
(iv) История с камер-юнкером ну вот одновременно совсем дурной вкус, но неплохо вписывается в "ссылка-ссылка-слава-снова опала". Но камер-юнкера ему дали не за острый язык, а за то, что все хотели приглашать Гончарову (и Пушкина) на балы. Ну Николай Палыч обидившийся на Пушкина ну как-то не верится.
Хотя Шварц неплохо показал как славный малый "нашего все" обращавшийся без титулов к Николай Палычу теперь в опале.
(v) Всё таки Пушкин был гением идущим против ветра, в мюзикле хорошо передали как он ратует за свободу, равенство и братство, отмену крепостного права.

И в заключение, я считаю что мюзикл удался так как после него хочется узнать получше Пушкина, перечитать Моцарта и Сальери (в юношества очень любила эту трагедию), ну и Годунова надо раскопать на предмет многое ли зацензурили.

#кино #клуб_киноразбора #Крупная_рыба # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

«Кру́пная ры́ба» (англ. Big Fish) — американская фантастическая трагикомедия Тима Бёртона 2003 года, по роману Дэниела Уоллеса «Крупная Рыба. Роман мифологических пропорций». Кстати, название можно перевести также иносказательно как "Большой приз", "Большой куш" или "Крупный выигрыш".

Краткий пересказ сюжета

Бывший странствующий торговец Эдвард Блум имеет невероятный талант рассказчика, и использует его, чтобы рассказывать истории из своей жизни, которые любит приукрасить. Однако его сын, прагматичный клерк Уилл, считает отца лишь очередным лжецом в стиле барона Мюнхгаузена, из-за чего их отношения очень сильно испорчены. Однако когда у Эдварда внезапно диагностируют рак, Уилл и его беременная жена Жозефина приезжают к родителям Уилла, чтобы быть рядом с больным отцом.

Фильм рассказывает историю жизни Эдварда в молодости, которая так похожа на сказку, что в неё просто трудно поверить (однако всё действие происходит в американских реалиях). В детстве Эдвард встретил ведьму, один глаз которой мог показать любому человеку его будущую смерть. А когда вырос, он познакомился с человеком по имени Карл, страдающим гигантизмом, вместе с которым вскоре отправился путешествовать по миру. Так Эдвард наткнулся на идиллический город Мираж, в котором подружился с известным поэтом Нортером Уинслоу и восьмилетней дочерью мэра города Дженни. Через два дня Эдвард покидает «город, который невозможно покинуть», воссоединяется с Карлом и продолжает путь.

Затем он замечает красивую девушку и мгновенно в неё влюбляется. Директор местного цирка Эймос Кэллоуэй, позже оказавшийся оборотнем, нанимает Карла и Эдварда на работу, обещая в конце каждого месяца сообщать частичку информации о девушке. Эдварду приходится выполнять всё, что прикажет мистер Кэллоуэй. Однажды терпению Эдварда пришёл конец, и директор был вынужден сообщить, что девушку зовут Сандра Темплтон и рассказать, где та живёт. Эдвард приезжает к ней с признаниями в любви, но она оказывается уже помолвленной с его другом детства Доном Прайсом. Однако Эдвард не сдаётся и продолжает оказывать Сандре знаки внимания, за что Дон его избивает, но Сандра возвращает Дону обручальное кольцо и решает остаться с Эдвардом.

Начинается война с Кореей и Эдварда забирают служить. Во время выполнения «сверхважного задания» и неожиданно знакомится с сиамскими близнецами — певицами Пинг и Джинг. Он предлагает им помощь в построении карьеры у мистера Кэллоуэя, если они помогут ему бежать домой. Те охотно соглашаются.

Демобилизовавшись, Эдвард становится странствующим торговцем: он продаёт необычные устройства вроде механической руки-подставки (позже одну такую Уилл находит в настоящем времени). Однажды он в банке снова сталкивается с Уинслоу, который разочаровался в Мираже и покинул его, внезапно оказывается что он пришёл грабить банк и Эдвард невольно делается его сообщником. Однако в итоге ограбления ссудно-сберегательного банка он узнаёт, что его касса пуста: этот банк уже и так был ограблен, но не бандитами, а сборщиками налогов. В дороге он объясняет это другу, и тот, с горя, решает работать на Уолл-стрит («все деньги там!»); позже, став миллионером, он, в благодарность за вдохновение, присылает Эдварду чек на 10 тысяч долларов, на который они с Сандрой и Уиллом и покупают тот дом, в котором живут по сей день.

В настоящем Уилл начинает все больше осознавать, что его отец всю жизнь рассказывал ему не сказки о себе, а приукрашенную правду. Чтобы в этом убедиться, он едет в тот самый Мираж и встречает там постаревшую Дженни, которая рассказывает ему дальнейшую историю Эдварда: после истории с Уинслоу он тогда решил сам съездить в Мираж, в итоге попав в невероятный потоп. Когда вода сошла, Эдвард дошёл до города пешком и обнаружил, что все жители находятся на грани банкротства. С помощью своих связей Эдвард спасает город, купив все дома. Последним домом остаётся дом Дженни (которая за прошедшие 20 лет пережила несчастливый брак, вследствие чего её дом практически развалился). Она отказывается продать Эдварду дом, но он всё же остаётся, чтобы его отремонтиро
вать (к чему также привлекает великана Карла). За эту помощь Дженни влюбляется в Эдварда, но он даёт ей понять, что никогда не ответит ей взаимностью. После этого Эдвард возвращается домой.

Выслушав Дженни, Уилл возвращается в дом родителей и узнаёт, что у Эдварда случился инсульт, поэтому его увезли в больницу. Уилл окончательно мирится с отцом и даже рассказывает ему вымышленный вариант его похорон: будто они сбежали из больницы и Уилл привёз Эдварда к озеру, где его уже ждут все друзья из его рассказов (причём не постаревшие), а затем Уилл бросает отца в воду, где тот превращается в огромного сома и уплывает. Выслушав его рассказ, Эдвард умирает.

К удивлению Уилла и Жозефины, на похороны Эдварда приезжают все его друзья, о которых он рассказывал. Хотя они оказались не совсем такими, как он их описывал (например, Карл несколько меньше ростом, а Пинг и Джинг — вовсе не сиамские, а обычные близнецы), Уилл окончательно убеждается, что истории его отца были правдой. Впоследствии он и сам начинает рассказывать их своему сыну.

Cкрытые смыслы

Смысл №1 (сюжетный) "Всё правда или жизнь сурка бесконечна".

В рамках этой интерпретации Эдвард Блум действительно прожил свою жизнь множество раз. Этим объясняется его нежелание рассказывать правду о событиях своей жизни и приукрашивание этой правды историями из жизни, которые одеты в фантастические одежды. Единственное, чего Эдвард в жизни не испытал - это смерти. Поэтому он просит сына рассказать ему историю о своей смерти, чтобы именно так завершить цикл и больше не возвращаться в тело младенца. Крупная рыба ("Крупный куш", Крупный выигрыш"), которую он всю жизнь ловил и так никогда не мог поймать - это смерть. Именно ради своей любви Эдвард был готов "поймать рыбу", т.е. умереть. Именно с ней в конце он символически обручается вместе со своей женой. Его мифическая, вымышленная смерть похожа на свадьбу, свадьбу с рекой и после смерти он превращается в рыбу. Кстати, само кольцо - символ верности, есть также и символ бесконечности жизни, круговорота жизни, в который попал Эдвард. Именно поэтому в армии он не боялся смерти, он не боялся быть избитым и войти в пещеру к гиганту, не боялся ведьмы. И именно поэтому ведьма, предсказав всем будущее, не могла предсказать его Эдварду. Также совершенно очевидно, что в рассказах Эдварда о себе переплетаются события из разных жизней. Если город Мираж Эдвард встретил в одной жизни, то ведьму в следующей, т.к. именно в следующей жизни девушка, которой он чинил дом в Мираже состарится. А это значит Эдвард не только перерождается в младенца и проживает жизнь заново, но и сам этот младенец рождается всё позже и позже - Эдвард скользит по оси времени, перерождаясь. Например мы видим и войну в Корее (1950-е) и "великого писателя", который стал гангстером, а потом миллионером (а это в США было возможно только в 1850-80-е), мы видим кризис долгов и разорение малых городов (современность, не раньше 1990-х). А сама жизнь Эдварда в самом начале начинается в маленьком городке, но его одежда и его поведение похожи на поведение человека в 1920-е годы.

Смысл №2 (метасюжетный) Герой и его испытания. Психологическая драма или суть героизма.

В данной интерпретации жизнь Эдварда Блума проходит в двух измерениях - оБычном и героическом. В героическом измерении Эдвард всё свое существование совершает подвиги. В обычном - поступки. Эдвард должен встретится в Ведьмой, которая символизирует смерть и победить её, отказавшись рассказывать об увиденном и верить в неё. Это первое испытание - покорить страх смерти. Второе испытание - Великан. Суть этого образа в том, что Эдвард, будучи Великаном-Королём (даже имя Великана - Карл, т.е. Король) в своём небольшом городе должен выйти из пещеры и пойти в большой мир. Это второе испытание - победить собственные амбиции. Третье испытание - город Мираж (Spectre). В этом городе все жители живут отложенной жизнью и надеждой на то, что не будет никаких изменений, что всё будет как было. Название города означает также "опасность несбывшегося" (spectre of smth.). Эдвард уходит из города, отказываясь жить в ожидании несбывшегося. Так он побеждает страх перед жизнью. Четвертое испытание - любовь. Эдвард должен победить свою наивность. И только когда он это сделает и поймет ,что работодатель (директор цирка) и армия (военная карьера) - это всё чепуха, только тогда он может вернуться к любимой. Наконец, пятое испытание - это испытание наживой. Эдвард и "великий писатель" грабят банк, что метафорически отражает стремление к наживе, но только Эдвард видит, что в банке нет денег (т.е. что нажива ведет к моральному банкротству). Шестое испытание - это испытание гордыней. Эдвард - великий благотворитель, который спасает обедневший Мираж, выкупая его. Однако один дом отказывается продаваться. И Эдвард должен переступить через свою гордыню и желание власти над городом. Эдвард проходит испытание успешно. Ну и последнее испытание героя - это скрывать свой героизм. Эдвард проходит его всю жизнь, отказываясь сообщать о своих добрых делах и вместо этого рассказывая сыну поучительные истории. В результате его жизнь только начинается в связи со смертью.

Смысл №3 (сюжетно-метасюжетный) Эдипов комплекс или сказка о прекрасном отце

В данной интерпретации Эдварда Блум не существовал в том виде, в каком его показывают истории. Его вымышленная героическая жизнь, его практически отсутствующее прошлое и вымышленная смерть показывают, что Эдвард был во многом литературной фантазией своего сына об отце. В данной интерпретации все рассказы о своём отце сын Эдварда рассказывает нам и себе всё свое детство и юность. Например, в фильме его отец - старый человек, а мать - всегда молода, потому что в глазах сына мать обычно остаётся молода. Любовница отца становится женщиной, которую он спас, а также ведьмой, которая довела его до смерти. Великан - это фигура отца, который всегда придёт на помощь, директор цирка - это метафора работодателей отца, которые являлись оборотнями и нещадно эксплуатировали папу и поэтому он так редко виделся с сыном. Рассказ о крупной рыбе - это то, как маленький сын видел любовь и верность родителей. В общем, весь фильм - это такая большая попытка сына оправдать своего отца, который всю жизнь ему врал и придать его вранью фантастический колорит. Сын героизирует прошлое отца, который в общем-то не всегда поступал по совести, а напротив, всегда бежал семьи.

Cмысл №4 (метасюжетный) Смерть автора или рассказы большой литературы

В рамках данной интерпретации Эдвард Блум - это миф целиком и полностью. Фильм хочет сказать нам, что истории существуют сами по себе, они и есть крупная рыба, крупный выигрыш для всех читателей и зрителей этих историй. Героизм - вымышлен, но помогает нам жить, иначе бы наша жизнь кончилась. Все мы немного Эдвард, всем нам хочется праздника в жизни, загадочного и удивительного и этот праздник нам дают фильмы и книги. В данной интерпретации разрушается "четвертая стена" между режиссером и зрителем и зритель сам видит себя как часть удивительных историй об Эдварде, который никогда не существовал в реальности, но является частью всех нас.

Cмысл №5 (метасюжетный) Психологическая драма взросления или социализация

В данной интерпретации весь фильм - это разыгранная в лицах драма взросления человека, Эдварда Блума. Вот вначале он проходит испытания Ведьмы и Великана - отца и матери (в интерпретациях психоаналитика Э. Бёрна в детстких снах и фантазиях именно отец и мать предстают в образах ведьмы и великана). Мать-ведьма хочет определить всю его судьбу и предсказать ему смерть, а Отец-Великан мешает Эдварду покинуть родной город. Но Эдвард отказывается от страха перед судьбой и отказывается оставаться в городе. Первое испытание взросления - победа над родителями. Второе испытание взросления - это победа над страхом перед работодателем. Работодатель заменяет Эдварду родителей и держит в плену обещаний, но когда Эдвард понимает, что работодатель-директор цирка является на деле оборотнем,, то легко добивается от него своего. Третье испытание -испытание возможностями. Эдвард отказывается инфантильно "ждать будущего" и вместо этого выбирает "жить в будущем". Четвертое - испытание взросления, испытание любовью. Эдвард не теряет любовь, он добивается любви, он не уходит от любимой, а возвращается к ней. Пятое испытание Эдварда - испытание деньгами и Эдвард, поначалу ограбивший банк (поддавшийся) в итоге отказывается от того, чтобы считать деньги главным в жизни и выкупает Мираж, то есть свою мечту . И шестое испытание взросления и социализации - это смерть. Эдвард умирает счастливым, превратившись в "крупную рыбу", то есть в "значимого человека "(есть и такой перевод) для своих детей.

Смысл №6. Финальный. (метасюжетный) История Эдварда, рассказанная языком мифа

В данной интерпретации все "героические" персонажи фильма - это сам Эдвард. Сам Эдвард и Ведьма, которая пророчит смерть и Великан, жаждущий раздавить, и директор цирка (Оборотень) и девочка в Мираже, и женщина там же годы спустя и крупная рыба. Сам Эдвард даёт ключ к данной интерпретации произнося в конце "история моей жизни" (story of my life). Итак, начнём сначала. Эдвард - это Ведьма, потому что он предсказывает будущее остальным, но не самому себе (самому себе предсказать будущее невозможнно). Ведьма - это фигура волшебная, а значит Эдвард по натуре - романтик, мечтатель, не боящийся смерти и взыскующий любовь. Великан - это фигура защитника. Он защищает и помогает Эдварду и именно он подписывает за Эдварда контракт в цирке и получает деньги. Великан - это фигура взятия ответственности, фигура человека ,который "вырвался из пещеры" и это Эдвард. Девочка/женщина в мираже/русалка в воде - это фигура Музы. Муза направляет Эдварда на правильный путь, уберегает от ошибок, но не пленяет. Эдвардж - это Муза, т.к. он рассказчик историй, создатель вымышленных миров. Есть фигура сиамских Близнецов. Мне кажется, что это фигура судьбы. Заговаривая зубы Близнецам Эдвард выбирается из ловушки, говоря, что невеста - это его судьба. Близнецы - это судьба, которую Эдвард выбирает сам. Ну и главная метафора - это крупная рыба. Превращение Эдварда в рыбу в конце показывает, что сам Эдвард - это в своем роде метафора победы, выигрыша, признания. Его жизнь удалась. Он - крупная рыба, попавшая в реку жизни. Да, кстати метафора воды и реки - это всегда метафора изменения.

Как-то так.

#кино #стартрек #дискавери #секция 31 #спойлеры


Совершенно свежий фильм в рамках франшизы. Про достаточно занимательную организацию в рамках Звёздного флота. Такой вот не массэффектовый не совсем Цербер, который инкапсулировался и пошёл в разнос, а стартрековский джеймсобондовский напополам с силой Х из комиксов про мутантов: контора, которая ради достижения мира и прочих целей Федерации спокойно запачкает руки и прочие конечности. Тёмная сторона Стартрека, да?
Но получили мы в итоге лишь чуть-чуть более мрачных Стражей галактики в другом фендоме.

Секция 31 должна была повествовать о совместной миссии довольно своеобразных и мутных личностей из звёздного флота и бывшей императрицы терранской империи из зеркальной вселенной Филиппы Джоржио. И собственно, тут описание не обманывает. Но детали и нюансы...



Во-первых, изначально это всё должно было выйти раньше и в формате сериала. В итоге же мы получаем вышедший на днях (в конце января 2025-го) фильм на полтора часа. И, соответственно, крайне условную подачу всех героев помимо Филиппы и как и отчего страдает подача локаций и понятие, а где всё-таки что происходит.
В самом начале фильм также настораживает двумя вещами - по факту это вбоквельное отвлетвление Дискавери, раз про Филиппу, а также самые первые десять минут стилистически (по моему мнению) очень похожи на красивые, но длительные, полустатичные и бессмысленные сцены из творений Снайдера "Мятежная луна" (мужик, лучше чем фантастику с нейросетевым походу сценарием снимать, приезжай в Беларусь - снимать социальную рекламу, вот эти сцены с пахотой словно оттуда сошли!).
Но всё-таки это начало оказывается всунуто не просто так: После мы видим короткий компьютерный брифинг по заданию для секции 31 и уже сцену в совсем другом месте - интерьеры весьма вычурного даже внешне космического корабля/станции, где и встречается команда секции, Филиппа и тот, кого в данный момент им следует остановить, чтобы не была совершена продажа некого неизвестного оружия Команда секции предлагает один чрезмерно переусложнённый план, Филиппа - другой, более простой и ясный. Но в итоге всё равно всё идёт наперекосяк, что Филиппа и Ко В процессе расследования, где же может скрываться укравший оружие чужак, герои больше знакомятся друг с другом и несколько застревают на некой планете. Филиппа узнаёт, что формальный руководитель группы - из землян времён евгенический войн (в принципе Императрица и этот тип - самые адекватные из команды, хоть и однозначно профессиональные убийцы).В отряде имеется откровенно тупой тип, помешанный на аугументации и неспособный существовать вне своего костюма; некое микроскопическое нечто, управляющее свиснутым у вулканцев андроидом; существо с неопределённой формой и дикой неуверенностью в выборе решений, запутанное в разных вероятностях, а также "наблюдатель" от Звёздного флота в виде молодой девушки-офицера, чтящей устав, которой её соратники совершенно не нравятся, но что есть, и с этим надо работать. Была ещё одна инопланетянка-женщина, которая влияла феромонами на мужчинВ итоге, пока герои разбирались, как добраться до туманности с порталом и забрать оружие вовремя, когда их транспорт - корабль отряда секции - лишился возможности летать, то случилась непредвиденная неприятность с ещё одним членом экипажа и попутные предшествующие этому взаимные обвинения в шпионаже. Кое-как подняв другой корабль - некий мусоросборщик с планеты, команда отправилась за сбежавшим предателем. В итоге - дивный махач между кораблём с торпедами и мусоркой с гравитационным тяговым полем, телепортация и махач уже Филиппы с командиром отрдяда со злодеями, и сброс оставшимися членами команды ОЧЕНЬ взрывоопасной куклы в поле обломков, чтобы остановить бегство хитрого предателя. И конечно же:В итоге, после завершения миссии мы видим ещё одну встречу секции 31 с Филиппой на её причудливой станции-баре, где её знакомят с новым заданием и членом команды , и уже на этом немаленьком космолёте куда-то отправляются...

В принципе понравился персонаж Филиппы, но она и изначально была ещё одним из самых адекватных геров и в Дискавери. Нормально зашёл капитан команды из землян времён евгенических войн. Лично мне хотелось мимимишкнуть неуверенного бесформенного ксеноса. А вот остальные члены отряда, у которых было больше пяти минут - откровенно раздражали поведением Сюжетное развитие явно пострадало от ужатия до формата фильма.
В общем, красивая съёмка, следить за сюжетом на один раз интересно, но явно не дотягивает до той секции 31, что фанаты могли себе уже навоображать, а скорее всего лишь является определённой вариацией марвеловских Стражей галактики. Это не плохо, но, наверное, всё же ожидалось и хотелось несколько другого.

#кино #клуб_киноразбора #Птичий_короб #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Доброе утро! Как и обещал, разбор постапокалиптического фильма ужасов "Птичий короб" режиссера Сюзанны Бир (2018). Фильм снят на основе одноименной книги Джоша Малермана, изданной в 2014 году. 18+ т.к. в фильме присутствует [роскомнадзор], осознаваемый как "самовыпил".

Краткий пересказ сюжета:

В постапокалиптическом мире Мэлори Хейз сообщает двум маленьким детям, что они отправятся вниз по реке на весельной лодке. Она строго приказывает им не снимать повязки с глаз, иначе они умрут.

Пятью годами ранее беременную Мэлори навещает ее сестра Джессика. В новостях сообщают о необъяснимых массовых самоубийствах, распространяющихся по Европе и Азии. После дородового обследования Мэлори становится свидетелем того, как женщина несколько раз бьется головой об окно больницы. Другие тоже начинают вести себя суицидально, вызывая панику и хаос. После этого Мэлори спешит покинуть место происшествия вместе с Джессикой. Отъезжая от больницы, Джессика видит нечто необъяснимое, что сводит ее с ума, и она намеренно разбивает свою машину. Затем она попадает под мчащийся грузовик и погибает.

Когда Мэлори убегает пешком, женщина приглашает ее в дом для безопасности. Затем женщина видит сущность, прежде чем впасть в транс и сесть в горящую машину. Прохожий Том забирает Мэлори с улицы в дом, где укрываются еще шестеро человек – Дуглас, Грег, Шерил, Феликс, Чарли и Люси. Чарли говорит, что человечество было осуждено, и появление демонических сущностей является признаком конца времен. Он также упоминает, что эти духовные существа имеют разные имена в разных культурах, такие как Ака Манах, Сургат, Х...и Цзин и Пука. Те, кто находится в доме, закрывают все окна и завязывают себе глаза всякий раз, когда выходят на улицу. Когда прибывает новая беременная выжившая, Олимпия, Грег совершает самоубийство после того, как вызвался проверить, безопасно ли наблюдать за ними косвенно, через камеры наблюдения.

Половина группы отправляется в продуктовый магазин, в котором работал Чарли, чтобы пополнить запасы их истощающейся еды. Они едут туда на машине с закрытыми окнами, используя навигационную систему GPS. Мэлори берет трех домашних птиц вместе с их припасами. Она замечает, что присутствие существ беспокоит птиц. Позже коллега Чарли нападает на группу, пытаясь заставить их посмотреть на существ. Однако Чарли жертвует собой, чтобы спасти остальных. Они возвращаются в дом. Некоторое время спустя Феликс и Люси крадут машину и уезжают.

Олимпия впускает незнакомца по имени Гэри в дом вопреки желанию Дугласа. Гэри объясняет, что сбежал от группы выживших без повязок, которые сошли с ума, увидев сущности, и пытаются заставить других тоже смотреть на них. Дуглас пытается заставить Гэри уйти, но Шерил вырубает Дугласа, а остальные запирают его в гараже. Когда у Олимпии и Мэлори одновременно начинаются схватки, Гэри работает над рисунками существ, показывая, что он тоже их видел и сошел с ума. Он сбивает Тома с ног и открывает дверь гаража, выставляя Дугласа напоказ сущностям. Гэри поднимается наверх и срывает жалюзи со всех окон. Олимпии не удается отвести взгляд, и, увидев существо, она выпрыгивает из окна, убивая себя. Мэлори прячется с обоими новорожденными младенцами под одеялом, в то время как Гэри заставляет Шерил посмотреть на существа, в результате чего она вонзает себе ножницы в шею. Дуглас сбегает из гаража и вслепую пытается убить Гэри из дробовика, ранив его в процессе, но Гэри убивает его ножницами. Вскоре после этого очнувшийся Том сражается с Гэри из-за пистолета. После того, как Мэлори слышит несколько выстрелов, Том подходит к ней, чтобы сказать, что все в порядке.

Пять лет спустя Том и Мэлори живут вместе с детьми, которых называют «Мальчик» и «Девочка». Они получают сообщения от выживших, информирующие их о безопасном сообществе, спрятанном в лесу, добраться до которого можно только на лодке по реке. Когда они покидают свой дом, группа выживших без повязок нападает на них. Том отвлекает нападавших, чтобы Мэлори и дети могли убежать. Он открывает глаза и видит сущности, но ему удается уничтожить всех нападавших, прежде чем покончить с собой.

Мэлори и дети с завязанными глазами плывут вниз по реке на лодке, неся птиц, которые предупреждают их о сущностях. Они сталкиваются с несколькими препятствиями, включая выжившего без повязки и речные пороги. Вскоре после того, как все трое достигают берега, их разлучают, когда Мэлори случайно скатывается с холма. Сущности обманом почти заставляют детей снять повязки с глаз. Мэлори приходит в сознание и говорит детям, что любит их и где ее найти. В конце концов они добираются до общины, бывшей школы для слепых. Мэлори выпускает птиц и, наконец, дает детям имена Том и Олимпия, признавая, что она их мать. Она также счастлива, когда видит, что ее акушер, доктор Лапхэм, является одним из выживших.


Скрытые смыслы фильма.

Честно говоря, фильм крайне тяжело интерпретировать. Это уровень фильма "Фонтан" как минимум. И возможно "исходный текст" (в фильме "Фонтан" это была каббала) мне не удалось здесь вскрыть вообще. Но при интерпретации следует опираться на следующие элементы: а) невидимые существа, которые заставляют людей уйти из жизни б) противопоставление "зрячие-люди с завязанными глазами-незрячие, в) птицы и их символическое значение. г) "Мальчик и девочка" и их символическое значение д) Река и путешествие по реке, е) Дом и защита, которую он даёт, д) Убежище в концовке фильма.

Смысл №1 (сюжетно-метасюжетный). Посмертные приключения душ.

Этот смысл является и сюжетным (часть интерпретации основана на лоре фильма) и метасюжетным (то есть лежит за пределами сюжета), но ложится на сюжет просто идеально. Смотрите - нам кажется, что мир вокруг главных героев - это мир живых людей, но если мы предположим, что это мир мертвых, а тем более недавно умерших, то мы получаем практически идеальную трактовку. Вначале "выжившие люди" (а на деле недавно умершие) находятся внутри дома (рядом с телом, дом = тело). Это заключение внутри тела спасает их от демонов, которые ищут души грешников. Посмотрев на демона, человек вынужден сделать выбор - он с демоном или против него. После этого душа человека идёт дальше, а то что казалось душой просто исчезает (самоуничтожается). И тут интересно, что человек может уйти дальше (самоуничтожиться), а может выбрать сторону демона (увидеть нечто, что позволит ему выйти за пределы совести и морали) и стать одним из безумных существ, зараженных идеей срывания повязок и попыткой донести до всех как прекрасны демоны и их мир. Птицы в данном случае - это ангелы, они сигнализируют о приближении демона и пытаются предупредить людей. Убежище в конце фильма - это рай или вернее предверие рая, где живут люди "незрячие" для демонов, то есть люди, которые сознательно слепы к красоте демонического искушения. Эпизод с девочкой и мальчиком означает, что люди, пройдя искушение и испытание получат "новые имена" (как в Апокалипсисе). Повязка на глазах в данном случае - это символ временной защиты души на пути к преддверию рая - не смотреть на демонов. Река - это символ перехода из смерти в посмертие. Окончательно пересекая пороги реки, главные герои умирают бесповоротно и уходят из мира живых, если раньше они еще могли себя обманывать, то позже уже нет. Демоны искушают людей скорее всего тем, что показывают им ранее умерших и внушают, что ранее умершие принадлежат их миру и им надо присоединиться к демонам. При этом большинство "хороших" персонажей фильма "самоуничтожаются" (т.е. отказываются повиноваться демонам), а "плохие" - радостно становятся частью "демонов-привратников" и вместе с ними искушают всех, лишая защиты.

Cмысл №2 (сюжетно-метасюжетный) Метафора человеческого бытия в духе экзистенциализма

В рамках данной интерпретации то, что мы видим в фильме есть развернутая метафора человеческого бытия. Как известно, человек живёт свою жизнь практически "слепым" к бедствиям и ужасам, которые его ожидают, если он их увидит. В фильме показано человечество, которое внезапно "прозрело целиком" и произошло следующее: 1) большинство людей, которые увидели жизнь во всём её ужасе выбрали смерть, 2) Часть людей надела повязки на глаза, защитившись от страшной реальности временным откладыванием выбора), 3) Часть людей ослепила себя ("незрячие") и стала жить по прежнему, 4) Часть людей приняла новую реальность и нашла, что жить в состоянии "мы все смертны, будем страдать и скоро умрём" - это круто и решили отказаться от всякой морали и жить по принципу "как левая нога хочет". Метафора продолжается и мы узнаём, что "Дом" или первичное состояние человечества не живет долго. Цивилизация разрушается под воздействием "провидца" или "безумца", который срывает черные занавески и впускает гибельный для отказавшихся сделать выбор солнечный свет. Отсутствие имен у мальчика и девочки означает, что они - это не люди, а просто метафоры - Том - это буквально Фома ("близнец") и девочка Олимпия ("гора"). Две возможности будущего выбора (или "горы", "пика") сопровождают людей, отказавшихся сделать выбор (то есть выбор им придётся сделать). В конечном итоге человечество откажется от новоприобретенного знания, несущего разрушение устоев и выберет существование в убежищах, где находятся незрячие - то есть люди, которые отказались посмотреть бедствиям и невзгодам жизни в глаза. Река в данной интерпретации - это метафора изменения, радикального изменения жизни. Птицы - это предвестники скорби и бедствий. В общем перед нами процесс саморазрушения человечества перед лицом принятия того факта, что все мы смертны и подвержены страданиям. Сюжет фильма представляет собой атеистическую фантазию на тему "а что было бы если бы все люди осознали, что в жизни их ждёт только страдание, смерть и небытие".

Смысл №3 (метасюжетный) "Будете как боги знать добро и зло" или гностицизм на марше

В данной интерпретации фильм представляет собой гностически-ницшеанскую фантазию на тему "истинного оккультного знания", причем режиссеры и сценарист находятся на стороне гностиков. В рамках фильма разворачивается религиозная драма о том, что на землю пришли те, кто даёт людям истинное знание, но люди отказались это знание принять и начали убивать себя, т.е. заниматься саморазрушением. Сущности в этой интерпретации не добрые и не злые, они вообще пустые (поэтому они невидимы), они - сосуды этого знания или проводники. Другая часть людей - это провидцы, которые приняли знание. Некоторые стали от этого фанатиками, но большинство просто хочет помочь людям, которые защищают себя от знания, сорвать повязку с их глаз, заставить их увидеть свет истины. Эта позиция тоже описывается как не совсем верная, т.к. многие просто не готовы принять новое знание. Впрочем, по мнению авторов сценария у человечества нет выбора - оно либо примет знание, либо погибнет. Часть человечества вообще выбрали на этом фоне радикальный отказ от любого знания ("незрячие"). Птицы и их щебет - здесь это метафора медиа и развлечений, которые отвлекают людей с повязками на глазах от принятия нового знания. Птичий короб - это буквально метафора жизни отдельного человека, живущего как глупая птица в клетке своих собственных иллюзий и фантазий. Интересно, что на этом фоне люди, которые "узнали добро и зло" по сути разные. Есть такие как человек-маньяк, обманом проникший в дом. Но по сути "зрячие" - они все жаждут поделится знанием, а вовсе не убить остальных, просто фильм показывает точку зрения "повязочников", людей отказавшихся сделать выбор. И только окончательно попав в сообщество незрячих, главная героиня даёт имена детям - то есть называет их Том (Thomas=Фома, отсылка к Фома неверующий) и Олимпия (отсылка к Олимпу, где жили гордые греческие боги). То есть дети "повязочников" - это Гордыня и Неверие в новое освобождающее людей от власти всех законов знание. Данная интерпретация грустная, т.к. она описывает полный отказ людей от нового знания. В начале нам еще дают подсказку, что "новое знание приходит из Европы и Сибири". Если что в Сибири находится мировой полюс холода, а Люцифер согласно Библии воссел "на краю севера". То есть возможно и люциферианское прочтение - Люцифер пробудился и его слуги дают новое знание, люди же неразумно стремятся обратно в Эдем (символ убежища). В общем вывод фильма пессимистический - люди не готовы перейти на новую ступень эволюции, принять знание, т.к. те, кто его принял ведут себя как безумцы, те кто отказался - как гордецы и невежды, а есть те, кто вообще ослепил себя и заперся в "раю" собственного самодовольства. Ну и есть те, кто просто ушёл из жизни, саморазрушился. Кстати, не все, кто саморазрушился, не получили знание. Некоторые его получили и сами стали его проводниками, как по сути чернокожий герой Том (голос которого после смерти слышит Мэлори).

Cмысл №4 (сюжетный) Травма принятия себя или путь Мэлори

Фильм в данной интерпретации вообще суть путешествие одной лишь главной героини - все остальные персонажи и сюжеты отражают её психическое состояние. После того как её бросил любимый человек, причем бросил беременную, Мэлори замыкается в себе и рисует картины, которые имеют всё более и более жуткий сюжет. На одной из картин Мэлори изображена сидящая в полной тьме женщина со светящимися глазами без зрачков, а вокруг неё на её постели сидят затененные человеческие фигуры (кстати чем-то похожие на персонажей фильма). По сути произошедшее дальше является галлюцинацией или сном (или фантазией-притчей) от лица Мэлори (кстати само это имя означает "Несчастливая", "Неудачливая" и "Несчастная"). И действительно - что нам показывают, является посланием из бессознательного героини. Сначала перед нами ситуация, когда её сестра покидает её, а люди вокруг начинают массово самоуничтожаться - признак одиночества героини, её мир погружается во тьму. Далее она ищет покоя в уюте Дома, то есть собственного "Эго". Но "Эго"её - это набор субличностей, среди которых Параноик, который не доверяет никому, кроме самого себя, Любовники, которые ищут в сексе и похоти спасения от окружающего их безумного мира, Провидец, который написал очень интересный роман о конце света, но почему-то работает в супермаркете и подвергается насмешкам, Томас - который является проекцией любимого самой героини и который должен покинуть её по сюжету и Пришелец, который приходит, чтобы разрушить иллюзию уюта и, убивая остальных субличностей заставляет героиню пережить вновь влюбление в Тома (проекцию оставившего её возлюбленного) и его уход (который переживается ей субъективно как смерть). У героини есть дети, но она отрицает их существование, называя их просто "девочка" и "мальчик", более того, по ходу сюжета она может даже принести их в жертву. Существа-преследователи - это страхи и фобии героини, повязка на глазах - это признак того, что она или сошла с ума или не видит важную часть правды. Героиня смогла избавится от своего психоза, только постепенно осознав, что любит своих детей (хотя в фантазии она представляет, что девочка - не её родная дочь). Тогда она оказывается в приюте для слепых (здесь слепота означает безумие) и женщина, которую она воспринимает как врача-акушера (а скорее всего это психиатр) говорит Мэлори, что всё закончилось и что она может ходить без повязки. По сути Мэлори на пути к выздоровлению (хотя еще и воспринимает окружающее в рамках своей постродовой галлюцинации о мире чудовищ) и ей кажется, что двор больницы, где родственники посещают безумных - это приют для незрячих. Она выпускает птиц своей души из клетки-короба, птицы здесь символизируют надежду на счастье и любовь.
В общем реальный сюжет такой - героиня рождает детей, забывает об их существовании и отдает их на попечение сестры. Потом сестра посещает её и либо в момент просмотра телевизионной передачи, либо еще раньше она проваливается в собственную галлюцинацию. Потом сестра попадает в автомобильную аварию по пути в психиатрическую больницу (здесь реальность еще частично присутствует), но далее следует кошмар. Героиня оказывается одна в доме своей сестры и переживает "рождение детей" заново, что влечет за собой вызов психиатрической скорой соседями (это воспринимается героиней как кошмар вторжения Пришельца и взаимного уничтожения субличностей, то есть через психоз). Потом её скорее всего сажают в психушку и следующий раз она видит детей, когда их привели к ней её навестить и тогда она вспоминает их имена, осознавая, что это её дети. Сам психоз является результатом того, что Мэлори отрицает, что её могли бросить, покинуть, то есть она отрицает часть себя (отсюда название скрытого смысла).

В общем как-то так. Последняя интерпретация мне кажется наиболее логичной, тем более, что сама сестра Мэлори местами ведет себя так, как будто не видит того, что видит Мэлори и что видят зрители. Например, когда они едут на машине и Мэлори выбегает из больницы с фразой о том, что "началось! это началось" , а сестра такая "а что началось-то?" (при том что кругом по сути бегают толпы людей, всюду крики, люди убивают себя и т.п.).

P.S. В общем сюжет интересный. Хотя если бы не последние кадры с убежищем для незрячих, то я бы ни за что не понял, что в фильме вообще есть какой-то скрытый смысл (серьезно, фильм смотрится как обычный ужастик почти весь сюжет до самой развязки). Но развязка всё поставила на свои места. Сценаристы молодцы.

P.P.S. СооБщение написал утром, но тут увидел, что его не пропустили из-за имени персонажа, в котором программа увидела...мат.

#аркейн #Джейс #анализ_персонажа #спойлеры

Аркейн всё же потрясающий анимационный сериао. Но вот что интересно, не думаю, что многие поймут моё мнение, но я его скажу. Главный "скрытый" злодей сериала - это один из его положительных героев - Джейс. Почему? А вот почему:

1. Он вёл опасные эксперименты в своей квартире. И в результате, когда в дом проникли воры, то они унесли кусок хекстека (я не знаю, как это перевели на русском языке, короче "маготехнология" - вот дословный перевод). Такой синий шарик. И это привело к цепи событий, которая вела к гибели половины команды Ви, к тяжелому ранению Вандера и к тому, что Джинкс стала тем, кем стала, а Силко получил себе под контроль весь подземный город.
2. Именно Джейс вступил в союз с Мел, а та не в последнюю очередь под влиянием Джейса посмела изменить Совет и повлияла на изгнание профессора. В результате профессор был изгнан и узнал про дерево и про аномалию, что привело к путешествию во времени. Другая часть этой цепочки событий привела к появлению Амбессы Медарды, матери Мел в городе, где она впоследствии сможет узурпировать власть. Дело в том, что Амбесса, судя по сюжету, появилась там потому, что в Ноксии стало небезопасно, а стало небезопасно потому, что зашевелился магический орден, а он зашевелился, чтобы ускорить инициацию Мел. А инициацию Мел стали ускорять как ответ на действия Пилтовера, на слишком быстрые маготехнологические изменения.
3. Именно Джейс стал прямой причиной теракта против Совета Пилтовера, т.к. ему таким образом мстили за убийство сына одной из криминальных боссов Зауна.
4. Именно Джейс пошёл на соглашение с Силко в попытке умиротворить город. Это стало причиной размышлений Силко вслух, которые подслушала Джинкс и причиной мести Джинкс Силко и Совету. Джинкс стала рассматривать Совет как двуличных и лицемерных ублюдков, ккоторые толкают её приемного отца на то, чтобы выдать её Совету как преступницу. Месть Джинкс Совету вызывала к жизни военную диктатуру Кейтлин и Амбессы как меру противодействия терроризму Джинкс.
5. Именно Джейс отказался уничтожить Хекскор (средоточие Аркейна) когда Виктор его об этом просил и стал причиной трансформации Виктора и именно Джейс пришел к Виктору, когда тот был еще целителем и попытался его уничтожить, приведя Виктора к решению объединиться с Амбессой и силой навязать жителям Пилтовера "единение". Да, Джейс поверил "будущему Виктору", вот только кто этому идиоту сказал, что не его собственные действия приведут Виктора к изменению в худшую сторону? А следовательно "будущий Виктор" мог и соврать.

В общем, сюжет для попаданца в Пилтовер - пойти к Джейсу и грохнуть его прямо в доме, предотвратив все эти события. А все его записи и синие камни отдать Виктору. Виктор со временем изобрел бы Хекскор и перемещения с помощью аркейна. А потом стал бы целителем и мирно исцелял бы больных людей. В общем, Джейс играет роль такого "полезного для судьбы идиота" или Неда Старка (кто смотрел "Игру престолов", тот поймет), то есть он постоянно пытается "делать как лучше", только получается какой-то кошмар.

А вы как думаете? Сыграл Джейс роль "тарана поневоле", вспустив в мир Пилтовера силы разрушения? Или Пилтовер и так скатился бы к насилию и взаимному уничтожению с Зауном?

#аркейн #сериал #краткий_упоротый_обзор #1_2_сезоны #спойлеры

В общем, я как всегда тормоз и посмотрел Аркейн. За два дня буквально посмотрел. Ну что сказать, в голове крутится такая аналогия:

1-й сезон - Как же круто, хочу еще.
2-й сезон - Лес Биянки.

А теперь по пунктам:

1. Из сериала можно спокойно вынести идею того, что Виктор просто не должен был спасать Джейса, а Паудер должна была просто замочить своей гранаткой Виолетту. Потому что последней явно больше всех надо, и первому тоже. Так и вижу такой фанфик, о...стоп, этот момент в сериале есть. Правда про то, что Джейс не должен был жить сказано вскользь одной фразой, но сказано, а вот про то, как без Вайолет всем стало прям-таки хорошо аж целую серию сняли.
2. Очень странно было слушать рассуждения про то как офигенно поднялся подземный город на продаже банальной наркоты. И как Силко всех прямо-таки облагодетельствовал. Вообще сценаристы питают какую-то нездоровую любовь к Силко, который является банальным бандитом и еще манипулятором. Вырастил себе ручную собачку для убийств. Причем если в первом сезоне Силко точно отрицательный персонаж, то во втором из него пытаются вытянуть немного "серой морали".
3. Вообще первый сезон учит, что никаких компромиссов между Пилтауном и Зауном быть не может. А второй сезон учит, что если пришли злые русско-китайские республиканцы (простите, но вся атрибутика ноксианцев отсылает к тому как обычно американцы представляют себе "рашен угроза" или "чайна угроза"), то надо объединиться и навалять им.
4. В первом сезоне нам показывают, как круто, что наука и магия - вместе. Во втором сезоне нам убедительно доказывают, что всё зло не от магии, а от науки. И что магия в целом неплохая - можно лечить людей и т.п. Плохо, когда за неё берутся ученые. А самое плохое, когда эти ученые хотят всеобщего равенства. Эта идея вообще "некошерная" и самые-самые злодеи её исповедуют. Например, Силко плохой, а Вандер хороший, потому что Вандер лижет силовикам/стражам ж...пу, Джейс хороший, а Виктор плохой, потому что Джейс не хочет давать плоды научных открытий всем, а Виктор хочет. И так далее.
5. Как я понял, чтобы быть положительным персонажем в Аркейн у тебя есть несколько путей: а) быть нормальным черным гангстой, б) быть мужественной лесбиянкой, в) быть женственной лесбиянкой, г) быть "плохой девочкой", которая слышит голоса, д) быть хорошим папочкой для дочерей, которые родились не от тебя, е) быть мудрым инопланетянином непонятного пола, ж) быть горячей чернокожей оккультисткой. Если что это не совсем шутка. А скорее даже совсем не шутка.
6. Токсичную маскулинность побеждали всем миром - в лице поехавшего на вселенском абьюзе и превращенного в монстра Вандера и в лице поехавшего на идее "сделать всех насильно счастливыми" Виктора. Нельзя не отметить, что "гёрлбосс" сериала Амбесса не тянет на отрицательного персонажа. Она скорее антигерой.
7. Непонятно с чего верхушка Пилтауэра описывается как хорошие люди и с чего вообще Ви начинает помогать Кейтлин. Авторы сериала где-то к 4-5 серии 1 сезона вообще забывают про то, что у них Джейс роскомнадзорнутся хотел из-за прекрасной политики их Совета или Сената (я в оригинале смотрел, не в курсе как перевели Council).
8. Идея "мы все должны помогать друг другу" погибла вместе с Вандером в 1ом сезоне. И не возвратилась. Зато появилась идея "мы все должны помогать друг другу потому, что иначе нас злые русские/китайцы сожрут".
9. Совершенно открыто и нагло пропихивается идея того, что если Заун не будет ненавидеть Пилтаун и враждовать между собой, то наступит земной рай и никто не погибнет. С чего это - нам не поясняют. Но пробуют задвинуть, что всё дело в изобретениях Джейса. Так, простите, Пилтаун и раньше убивал и подавлял восстания подземников. Кто у Ви там маму убил?
10. У персонажей мотивация скачет как пьяная лошадь без наездника. То один персонаж хороший, а то он плохой и так далее. Только мотивация Виктора понятна до конца и логично прописана и пожалуй еще Джейс. Мотивации остальных какие-то странные. Например, борцы за свободу вместе с черным гангстой в конце помогают отбить атаку гёрлбоссихи, но... управлене Пилтауном не меняется, а про предложения о независимости Зауна никто не заикается - это как вообще? А, кстати, забыл - оно меняется к худшему, в Совет сажают хмурую однорукую бандитку - она теперь будет представлять "простой народ". Паудер/Джинкс шатает по сюжету туда-сюда. То она борец за свободу, то террористка, то опять борец, то воспитатель ребенка, то помогает своей сестре, а то хочет её убить, а то хочет роскомнадзорнутся и так далее.
11. "Серая мораль", вернее попытки в неё поиграть тоже достали. Эти попытки корёжат всю мотивацию персонажей и переделывают сюжет. На этом фоне только у Силко более-менее стабильная мотивация и пожалуй у старого профессора-инопланетянина (фамилию все равно по памяти не напишу).
12. Вывод пожалуй такой - мальчики и девочки, будьте паиньками, не надо не слушаться старших (даже если старшие поехавшие) и надр покорно идти в изгнание если ты ученый и у тебя чего-то там зачесалось. Вон, наркоту в подземелье будешь на худой конец продавать.

В общем, это конечно Нетфликс и всё такое, но я разочарован. Такой вначале был шикарный потенциал и его так слили.

#кино #клуб_киноразбора #Cквозь_снег #Snowpiercer #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня на разборе у нас фильм южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо "Сквозь снег" (2013), производства республики Южная Корея. Дословно Snowpiercer можно перевести как "Пронзающий снег", "Пронзающий снег насквозь".

Краткий пересказ сюжета

В 2014 году учёные запустили процесс, призванный остановить глобальное потепление на Земле, распылив в атмосфере химикат CW-7, но процесс вышел из-под контроля, и в итоге наступил Ледниковый период. Спустя семнадцать лет мир скован льдом и снегом, и всё это время по кругосветной железной дороге без остановки мчится длинный экспресс, запущенный в дни катастрофы железнодорожным магнатом Уилфордом. На этом поезде нашли убежище около двух или трёх тысяч людей. В поезде пассажиры поделены на социальные страты: ближе к локомотиву едут бывшие сильные мира или те, кому когда-то повезло. Они хорошо обеспечены, у них хорошая еда, обслуживание и развлечения, в хвостовых же вагонах едут бедняки, которые питаются лишь протеиновыми пластинами, производимыми из насекомых.

Время от времени в поезде происходили восстания, но всякий раз их топили в крови солдаты Уилфорда и члены поездной бригады. Однако бедняки не сдаются. Старик Гиллиам и молодой мужчина Кёртис, анализируя поведение и разговоры работников поездной бригады, приходят к выводу, что солдаты растратили свои боеприпасы в ходе подавления предыдущих восстаний и ходят с незаряженным оружием. Вскоре происходит событие, ставшее причиной очередного восстания: из первых вагонов приходит помощница начальника поезда и забирает с собой нескольких маленьких детей. Отец одного из них, пытаясь помешать, запускает помощнице в голову своим ботинком. За это солдаты хватают мужчину и вытаскивают его руку в специальное отверстие наружу поезда. Рука превращается в подобие сосульки, и её демонстративно разбивают молотом. При следующей раздаче еды Кёртис провоцирует одного из солдат выстрелить в себя, даже нажимает за него на спусковой крючок, но выстрела не следует, так как карабин не заряжен, и это даёт сигнал к началу бунта.

Глава восстания Кёртис получает информацию от неизвестного доброжелателя через красные записки в железных капсулах, спрятанных в еде. В одной из записок содержится имя специалиста по безопасности Намгун Мин Су, которого держат в тюрьме и который может открыть любую дверь поезда. Под руководством Кёртиса бунтовщики идут в сторону локомотива, чтобы освободить Намгун Мин Су и захватить Двигатель. Добравшись до тюремного отсека, они освобождают корейца-наркомана Намгун Мин Су (Сон Кан Хо) и его дочь Йону. Намгун помогает бунтовщикам открывать двери в следующие вагоны в обмен на кронол — шарообразную взрывчатую массу типа пластилина, которая ещё и действует как наркотик.

Изначально восстание идёт с успехом, бунтовщикам даже удаётся взять в плен одну из важных начальниц на поезде Мейсон. Однако после школьного вагона удача отворачивается от них. Оказывается, что на поезде по-прежнему есть огнестрельное оружие. Посланные Уилфордом полицейские, вооружённые автоматами, пробиваются в хвостовой отсек, а Кёртис решает продолжать движение вперёд. До головы локомотива добираются лишь трое: Кёртис, Намгун Мин Су и его дочь.

Намгун Мин Су предлагает Кёртису не открывать дверь в частный отсек Уилфорда, а взорвать с помощью кронола дверь, ведущую на улицу. Он объясняет Кёртису, что холод постепенно отступает. Так как поезд ходит по кругу, он раз в год проезжает мимо места падения пассажирского самолёта. Намгун всегда следил за ним и замечал, что снега на обломках становится всё меньше. Он вместе с дочерью хочет выпрыгнуть из поезда, поэтому собирал кронол, чтобы сделать из него взрывчатку.

В это время дверь в локомотив открывается, и перед Кёртисом предстаёт вооружённая помощница Уилфорда, которая приглашает Кёртиса поужинать с главой поезда. Тот рассказывает Кёртису о том, как на самом деле устроена жизнь в поезде. Оказывается, все восстания на поезде были спланированы им и Гиллиамом, который был его другом — им нужно было, чтобы бедняки и богачи поезда иногда убивали друг друга, чтобы избежать перенаселения поезда и сохранить исходный баланс. Красные записки Кёртису также посылал сам Уилфорд, изначально казавшийся тайным доброжелателем.

Кёртис оказался первым из всех бунтовщиков, кому удалось добраться до головного вагона. Уилфорд предлагает Кёртису стать партнёром в руководстве поездом после гибели Гиллиама (а в перспективе — и своим будущим преемником). Кёртис фактически поддаётся на уговоры Уилфорда, понимая скудность перспектив, в это время Намгун с дочерью приделывают бомбу на боковую дверь, и Йона бежит к Кёртису за последней спичкой, чтобы поджечь бомбу. Кёртис отказывается отдать ей спичку, подавленный открывшейся правдой и внезапным предложением, и та, пользуясь своим даром ясновидения, открывает ему глаза на то, что в главных устройствах поезда сидят маленькие дети, чем выводит его из оцепенения, а Уилфорд пытается объяснить, что некоторые детали поезда уже слишком изношены, так что работу механизмов приходится выполнять детям. Кёртис не даёт ему договорить и, отправив его в нокаут, вытаскивает из моторного отсека Тимми — сына Тани, уведённого перед бунтом. Затем он отдаёт последнюю спичку Йоне, которая в итоге и поджигает бомбу.

Из-за технической неполадки двери в отсеках не закрываются, и Намгун с Кёртисом прикрывают своими телами Йону с Тимми от взрыва. Поезд в этот момент следует через горы, прогремевший взрыв вызывает мощную лавину, которая, обрушившись на состав, сбрасывает его с путей. Йона и Тимми выбираются из локомотива и недалеко от места крушения видят идущего через горы белого медведя, что свидетельствует о существовании жизни за пределами поезда.

Скрытый смысл фильма

Вариант №1 (метасюжетный). "Вставай, проклятьем заклеймённый...!"

В первой интерпретации фильм представляет собой не антиутопию, а развернутую метафору, описывающую современный мир. Поезд - это мир (кстати, в самом фильме это неоднократно утверждается, например - химикат CW, может быть вполне расшифрован как аббревиатура "Сlosed World - "Закрытый мир"), а люди, живущие в нём - это разные социальные классы. В рамках фильма разворачивается социальная трагедия. Революция угнетенных оказывается спланированной и осуществлённой угнетателями, "всё предопределено" как говорит Уилфорд Кёртису. Задачи восстаний и революций в мире победившего капитализма - это сокращение популяции населения, пока бедняки убивают защитников порядка, а те убивают бедняков, мир избегает перенаселения. Одновременно контролирующие нарратив Уилфорд и Гиллиан внушают подрастающему поколению богачей, что революции и восстания - это часть хаоса и безумия. Мир за пределами поезда - это метафора будущего. А будущего там буквально нет. Люди, вышедшие из поезда описываются Уилфордом и его пропагандистами как полные безумцы, страдающие манией самоубийства маньяки, ведь холод убивает. Конец фильма пессимистичен, революционеры мечтают захватить "священный двигатель", то есть встать самим во главе поезда и только случайное вмешательство повстанцев "безумцев" приводит к разрушению поезда и переходу людей в будущее. Это будущее описывается как мир скудости, неудобств, холода и хаоса, в котором есть жизнь, но почти всё человечество погибло. Вывод фильма неутешителен, чтобы "разрушить двигатель" или капитализм нужно, чтобы человечество истребило себя и тогда немногие безумцы (не революционеры и не защитники порядка) построяет новый мир. Метафора кронола, наркотика, расширяющего сознание - это метафора времени. Не зря нюхающие кронол способны видеть будущее. Мир спасут не желающие его изменить в рамках существующего порядка и не те, кто покорно ждут милостей от капиталистов, а безумцы и сумасшедшие, которые случайно отыщут тропу к страшному будущему.

Вариант №2. (метасюжетно-сюжетный) Неумолимая поступь прогресса или назад к природе.

Второй вариант является отчасти подвариантом первого. В нём правда поезд является не метафорой мира, а метафорой мира машин, индустриального прогресса, который постоянно движется вперёд, но на самом деле идёт по кругу. И властители и угнетенные зависят от прогресса, который пожирает детей как Молох. Само имя "Уилфорд" намекает нам на зашифрованное внутри слова "Will" ("воля") и "Ford" (фамилия основателя компании, изобретшей конвеерное производство), то есть буквально "воля Форда". Революционеры со своими "красными письмами" или "красными посланиями" являются послушными марионетками капитализма именно потому, что хотят сохранить индустриальную машину на радость ей. Но машина всё равно будет питаться жизнями детей. Единственный выход - возвращение к природному хаосу, возвращение обратно из мира машин и механизмов к миру природы, отказ от благ цивилизации, анархо-примитивизм, где люди будут свободными и равными. Именно это благо несут провидцы-луддиты, нанюхавшиеся наркотиков, потому что как ни парадоксально, но именно наркотики и человеческие иллюзии и мечты - это единственное, что осталось в техномире похожего на мир природы, это то единственное, что может вывести человечества из замкнутого круга поклонения "богу машин" или двигателю машинной цивилизации.
Подвариантом этой интерпретации я бы назвал сюжетный вариант, в котором поезд - это и есть на самом деле жуткая антиутопия "техножрецов" и "техномира". Уилфорд лишь считает, что управляет "священным двигателем", на самом деле "священный двигатель" управляет Уилфордом, т.к. мы видим, что один из охранников - это киборг, на которого не действуют пули. Реальный Уилфорд давно мёртв, а тот, кто говорит с Кёртисом в конце и кто отправлял письма, не Уилфорд, а лишь живая говорящая маска Искусственного Интеллекта или Священного Двигателя. Искусственный Интеллект, правящий обесчеловеченным миром, где люди вынуждены пожирать себя, чтобы выжить, мог бы легко обеспечить человечество всем необходимым, но не хочет этого. Ему скучно и он развлекается, натравливая людей друг на друга. Поэтому в фильме и звучит постоянным лейтмотивом "всё предопределено", т.к. машинный разум Священного Двигателя не человечен, не может оперировать неопределенностями.
Итак, в этой интерпретации либо весь мир обречен на порабощение Искусственным Интеллектом, враждебным человечеству, либо мы уже рабы машин, т.к. построили бесчеловечную машинную цивилизацию, а выход один - возвращение к природе и хаосу безмашинного существования.

Вариант №3 (метасюжетный) "Бесчеловечность кармы или Великое Колесо Сансары".

Этот вариант вообще представляет собой плод достаточно суровых и долгих размышлений. На него меня навели следующие вещи - наличие в фильме "пророков" (Гиллиан, Йона), поклонение людей "Священному Двигателю", круговое вращение поезда, предопределенность социальных ролей и позиций и странная фраза о том, что "мост Екатерины - это переход из мира живых в мир мертвых", которую произносит один из персонажей (кстати, напрочь, забыл кто это, но возможно Уилфорд). Итак, поезд в данной интерпретации - это колесо Сансары, колесо перерождений. Он вечно идёт по кругу и не может остановиться, как колесо. Уилфорд - это трансцедентный Бог-Абсолют данного мира Сансары, проявление великого Брахмана, причем он одновременно и Брама- созидающий аспект Брахмана и Вишну - сохраняющий/управляющий миром аспект Брахмана. Роль Шивы или разрушающего аспекта Брахмана играет Гиллиан. Над Абсолютом стоит всемогущая карма - закон причин и следствий, которая воплощена в Священном Двигателе. Карма бесчеловечна и неумолимо пожирает людей и даже дети становятся частью её механизма. "Всё предопределено" - говорит нам Уилфорд. И всё действительно предопределенр, но есть способ, позволяющий выйти из колеса и уничтожить его. При этом кто-то захочет покинуть поезд, а кто-то нет. Надо выйти и навсегда застыть в мире белого безмолвия, прекратить своё существование в мире сансары и слиться к Абсолютом (или миром вне поезда). Напоминаю, что чистое сознание Брахмана в брахманизме находится вне его аспектов, аспекты же существуют в мире сна, иллюзии. Разбив иллюзию, герои фильма попадают в неумолимое и сжигающее их белое пространство, где нет жизни и индивидуальности. Они встречают только медведя, который смотрит на них, видимо этот медведь и есть то, как они воспримут смерть, пришедшую за ними. Но эта смерть даёт надежду, т.к. в брахманизме смерть в виде выхода из сансары - это высшее благо и слияние с Абсолютом - это высшая награда. В общем, Намгун и Йона - это йоги-освободители, поклоняющиеся Шиве (Гиллиану) и приближающие конец кали-юги, последней эпохи великого Сна Брахмана. Шива-Гиллиан в конце погибает, что и символизирует конец мира иллюзий.

Вариант №4 (метасюжетный) Люди в поисках своей судьбы. Психология человека

В этом варианте поезд - это просто метафора жизни и судьбы человека в меняющемся мире. Каждый в мире выбирает свой путь. Намгун и Йона - хотят уйти за пределы мира, исчезнуть и погибнуть, т.к. их не устраивает творящееся в мире зло. Кёртис хочет победить зло и страдание в мире, но неумолимо гибнет. Гибнет и Уилфорд, который мечтает заковать весь мир в предопределенные законы. Кто-то, как дети в фильме - работает внутри "двигателя" этого мира, как обыватель крутится как белка в колесе, кто-то голодает, кто-то сидит в тюрьме, а кто-то роскошествует. Это всё судьбы и пути людей, отражающие их характеры. В данной интерпретации из поезда нет выхода, только смерть всего человечества. Жить останутся медведи и другие животные, а человек в своей жажде победить судьбу только истребит сам себя. Фильм в данной интерпретации - это печальное напоминание о пороках человека ,которые всех нас могут погубить, если мы не начнём договариваться друг с другом.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Лобстер #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры 18+

Добрый вечер! Сегодня в нашем клубе киноразбора международный фильм режиссера Йоргоса Лантимоса "Лобстер" (2015, Великобритания - Греция - Ирландия - Франция -Нидерланды). "Лобстер" представляет собой дикую смесь жанров - от антиутопии и черной комедии до драмы.

Краткий пересказ сюжета

Главного героя Дэвида отправляют в «отель» после того, как жена бросила его. Менеджер отеля сообщает, что у одиноких постояльцев есть 45 дней, чтобы найти партнёра, или они будут превращены в животное. Спутником Дэвида является собака — бывший брат Дэвида, который не смог найти себе партнера. В первые дни пребывания в отеле Дэвид знакомится с Робертом («Шепелявый Мужчина») и Джоном («Хромой Мужчина»), которые становятся его друзьями. Дэвид также замечает трех женщин: Женщина с Носовыми Кровотечениями, Женщина, Любящая Сдобное Печенье, и Бессердечная Женщина.

В «отеле» много правил и ограничений: мастурбация запрещена, но сексуальная стимуляция со стороны горничной в отеле является обязательной. В качестве развлечений гости ходят на танцы и смотрят театральные сценки, пропагандирующие преимущества партнёрства в сравнении с недостатками жизни в одиночестве. Также гости по вечерам отправляются на охоту на одиноких людей, которые живут в лесу. Каждый пойманный «одиночка» добавляет один день к проживанию в отеле. Однажды во время охоты Женщина, Любящая Сдобное Печенье, предлагает Дэвиду секс, от которого он отказывается. Она говорит ему, что если ей не удастся найти себе пару, она убьет себя, выпрыгнув из окна отеля.

Джон привлекает внимание одной женщины, симулируя кровотечение из носа. Общая особенность позволяет им съехаться в один номер и начать «пробный период» отношений в течение месяца. Если сожительство будет успешным — они смогут уехать из отеля вместе. Роберту не удается найти партнёршу, а Дэвид решает ухаживать за Бессердечной Женщиной, которая поймала на охоте больше одиночек, чем кто-либо другой. Дэвид притворяется бессердечным и безэмоциональным, чтобы заполучить внимание Бессердечной Женщины. Во время очередного разговора Бессердечная симулирует удушье, но Дэвид игнорирует это; тогда Бессердечная Женщина решает, что они подходят друг другу. Однажды утром Дэвид обнаруживает, что его спутница избила его собаку до смерти. Дэвид старается сдержать эмоции, но вид мертвого брата вызывает у него слезы. Бессердечная сразу же направляется к менеджеру, чтобы сообщить об обмане Дэвида. Однако Дэвид убивает Бессердечную (или превращает её в животное) и сбегает из отеля.

Дэвид присоединяется к одиночкам в лесу. В отличие от отеля, они запрещают любые романтические отношения и презирают взаимопомощь. Флирт, поцелуи и другие проявления чувств караются увечьями. Однако Дэвид знакомится с Близорукой Девушкой, и общая особенность вызывает у пары сильные чувства. Они тайно встречаются, придумывают общий язык жестов и вместе ходят на секретные миссии в город, идеально изображая влюбленную пару. У них возникает желание сбежать.

Лидер Одиночек находит личный дневник Близорукой Женщины и узнает о плане побега. Лидер отправляет Близорукую в город, чтобы сделать операцию по улучшению зрения, однако вместо этого по договоренности с лидером. Дэвид и его возлюбленная пытаются найти другие общие особенности, но кроме близорукости у них нет ничего общего. Однажды утром Дэвид связывает Лидера Одиночек, оставляя её в могиле, у которой потихоньку собираются дикие собаки. Наконец он и Слепая Женщина могут сбежать в город. Пара останавливается в пригородном ресторане. Дэвид направляется в туалет с целью ослепить себя. Однако его решение остается неизвестно зрителю.

Скрытый смысл

Вариант №1 (сюжетный) Никаких животных.

Данный вариант интерпретации базируется просто на предположении о том, что в Отеле никто не превращает людей в животных, одиночек, не нашедших себе пары просто убивают. В доказательство этого можно привести тот факт, что никто собственно не видел процесса превращения, что главный герой Дэвид отказывается рассказывать Близорукой женщине что именно он сделал с Бессердечной, что сам Дэвид в разговоре с другими людьми описывал, что в комнате для превращений с человека сдирают кожу, а потом вынимают все органы. Таким образом смысл фильма в том, что конформные люди просто проглатывают версию о неких животных, в телах которых они будут жить, государству же не нужны одиночки и оно их утилизирует на органы. В остальном смысл фильма такой - человек-конформист попадает в ловушку тоталитарного государства и вместе с остальными даже не понимает, что является "Лобстером", то есть обычным "мясом" в глазах правителей этого государства.

Вариант №2 (метасюжетный) Анархизм. Свобода и господство

Второй вариант описывает происходящее в фильме как отношения свободы и господства. Свобода заключается в возможности поступать так, как ты хочешь, а господство - в наличие принуждающих и абсурдных норм, которые мешают человеку проявлять свою подлинную человеческую суть. Отсюда метафора животного - человек превращается в животного в отрыве от людей, но и среди людей он может жить как дрессируемое животное. Мы видим в фильме несколько принуждающих человека структур - это Отель, который заставляет одиночек-обитателей отеля охотится на диких одиночек. Другой - Лес. Лес тоже полон принуждающих практик, за флирт полагается "Красный Поцелуй" (разрезание лица бритвой), по сути Лесные одиночки живут в вынужденном безбрачии. Но главная несвобода - внутри этих людей, это правило, согласно которому брачная пара обязана иметь между собой что-то общее. Именно это правило толкает Дэвида к отказу от зрения. Мораль фильма в данной интерпретации такова - человек, принуждаемый структурами правительства (Отель), а затем оппозиции (Лес) к беспрекословному подчинению, в конечном итоге теряет волю и становится... слепым, ослепляет себя сам. Ритуальное убиение осла вначале представляет собой духовную гибель героя.

Вариант №3 (метасюжетный) Гендерные отношения в эпоху капитализма.

Третий вариант есть описание гендерной динамики в фильме. В фильме описано общество, которое наказывает людей за одиночество и награждается за брачность, а бунтующие против общества - напротив награждают за безбрачие и карают за половые отношения. Вот только отношения мужчин и женщин - и в Отеле и в Лесу - это механические отношения. В них совершенно отсутствует элемент симпатии и привязанности. Любовь как таковая отвергается и Отелем, и Лесом и даже самими героями фильма (теряющими зрение как метафора потери человечности, человеческих отношений друг к другу). По сути и Отель и Лес поощряют лишь похоть, Отель - брачную похоть, Лес - одинокую похоть. Женщина и мужчина понимаются крайне скупо, узко. Мужчине нужна женщина т.к. ему нужна партнёрша по сексу, а женщина показана как слабое существо, которое мужчина должен защищать. При этом реальность противоречит стереотипам Отеля и города, та же Бессердечная - это пример безжалостного и крайне сильного человека. Вообще женщина и мужчина воспринимаются как брачные "товары", у которых есть "товарные черты". Черты должны совпадать, чтобы мужчина и женщина обменялись "товаром брачности" и заключили по сути рациональное соглашение. Любовь здесь отсутствует совсем, т.к. она лишняя. Одиночки Леса, издевающиеся над мнимой брачностью пар обитателей Отеля, сами не понимают, что они предлагают просто отказ от половой жизни, её замену суррогатами, а главное не видят того, что половая жизнь действительно бессмысленна без любви и чувств. Ослепление героев в конце в данной интерпретации - это отказ их от любви друг к другу. Ослепшая женщина просит своего мужчину ослепить себя, чтобы они были вместе и жили как обычные жители города - как слепые "лобстеры".

Вариант №4 (метасюжетный) Сон/галлюцинация героя.

Жил-был человек по имени Дэвид и он был такой послушный и такой конформный, что аж тошнит. Жена его умерла от болезни и он так сильно горевал, что потом заснул и увидел сон - а может ему и наяву привиделось. По сути мы имеем подсказку, что это лишь сон - голос рассказчицы, которая знает о всех событиях, но по сути совершенно непонятно откуда она о них знает. Даже неясно, кто она такая. Перед нами образы рожденные подсознанием героя и все они в какой-то степени одинаковы. Все мужчины - конформисты, жаждущие женского внимания и желающие внутренне подчиниться диктату женщины (так как они прямая аналогия главного героя). Все животные, т.е. вытесненные желания - "няшки", т.к. герой всегда в жизни следовал сиюминутным желаниям. Ну и все женщины в фильме - это образы самого героя. Женщина с печеньем - это часть души героя, которая не хочет больше жить. По сути мы и не знаем, покончила ли она с собой, она просто расшиблась, лежит и воет от боли. Это - пассивный вариант реакции на боль и горе одиночества. Женщина без сердца - это тот человек, которым герой (Дэвид, спящий) хотел бы стать. И он даже во сне понимает, что ему не стать таким жестоким и бессердечным и вынужден убить эту часть себя, т.к. ему страшно. Женщина с близорукостью привлекает героя потому, что это он сам в женском обличье - тот о котором надо заботится, пугливый и конформный человечек. Но сон даёт Дэвиду подсказку - оставаясь с близорукой женщиной, ему придётся пожертвовать зрением. то есть пожертвовать видением своих недостатков, заснуть уже наяву.

Вообще фильм в любой своей интерпретации - страшный, хоть и с элементами комедии. Он про общество, в котором люди не слышат друг друга и не слушают, одержимые и ведомые известными только себе идеями и стимулами.

#кино #клуб_киноразбора #Престиж #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый день! У нас на разборе фильм производства США и Велиобритании, снятый режиссерами Кристофером Ноланом "Престиж" (2006), в главных ролях снялись Кристиан Бэйл и Хью Джекман.

Пересказ сюжета

Фокусник Альфред Борден осуждён за убийство Роберта Энжиера, своего соперника. Оба работали ассистентами у «Иллюзиониста Милтона» и инженера Джона Каттера. Джулия , жена Энжиера, утонула, исполняя опасный трюк с погружением в воду, и Энжиер винит Бордена, который утверждает, что не знает, правильным ли узлом он связал её. Оба становятся ожесточёнными конкурентами, срывая выступления друг друга.
При этом Борден выступает под псевдонимом «Профессор», с загадочным инженером Бернардом Фелоном, в то время как Энжиер стал «Великим Дантоном» с милой и красивой ассистенткой Оливией Уэнскомб и помощником Каттером. Между ними начинается противостояние, которое перерастает из профессионального соперничества в личную вражду. Энжиер саботирует трюк Бордена по ловле пули, в результате чего Борден теряет два пальца. Затем Борден рушит выступление Энжиера по исчезновению птицы в клетке, раня зрителя и убивая птицу, чем наносит ущерб репутации Энжиера. Вскоре Борден начинает представлять впечатляющий трюк под названием «Перемещение человека», где он входит в одну дверь и мгновением позже выходит через другую, на другом краю сцены, успевая поймать брошенный перед заходом мяч. Энжиер и инженер Каттер спорят о том, как он это делает. Каттер настаивает, что Борден использует двойника, но Энжиер отказывается с этим соглашаться, уверяя, что всё намного сложнее. Энжиер начинает исполнять собственную версию этого трюка, используя похожего на него безработного актёра Рута (также Хью Джекман). Номер получается, но Энжиеру приходится находиться под сценой, пока Рут наслаждается аплодисментами.

Энжиер посылает Оливию раскрыть секрет Бордена, но она устала от его одержимости и предаёт его, перейдя на сторону Бордена, с которым у неё начинается роман. Затем она приносит Энжиеру закодированный дневник Бордена, который якобы содержит секрет его трюка. Энжиер и Каттер похищают Фелона, чтобы заставить Бордена дать им ключ от шифра его дневника. Узнав, что ключевым словом является «Тесла», Энжиер отправляется в Колорадо-Спрингс, чтобы встретиться с Николой Тесла (Дэвид Боуи) и нанять его для постройки телепортирующей машины. Между тем брак Бордена рушится из-за его одержимости работой и противостоянием Энжиеру, а после очередной ссоры с мужем жена Альфреда, Сара, совершает самоубийство.

Энжиер заканчивает расшифровку дневника Бордена и обнаруживает, что это подделка, специально отданная Оливии для него. Когда испытание машины Тесла заканчивается неудачей, Энжиер обвиняет того в хищении его денег в пользу других экспериментов. Тем не менее он и Тесла скоро обнаруживают, что машина работает, но не как телепорт. Вместо этого она создаёт копию объекта на некотором расстоянии (так были созданы копия чёрного кота и множество копий цилиндра Энжиера, обнаруженных рядом с домом Теслы).

Энжиер возвращается в Лондон, завораживая зрителей трюком, который он назвал «Настоящее перемещение человека», исчезая в машине и появляясь в задней части зала. В действительности машина создаёт его копию, а второй Энжиер остаётся в машине, падает через люк под сцену и тонет в цистерне с водой, которая затем убирается слепыми помощниками. При этом Энжиер не всегда уверен, что при перемещении он переместится, а не останется в машине, поэтому каждый номер был для него большим пугающим испытанием.

Борден увидел, как Энжиер тонет, пока шпионил за кулисами, и попытался его спасти, но был пойман и осуждён за убийство (начальная сцена фильма). В тюрьме Бордена посещает агент Лорда Колдлоу, который предлагает уход за его дочерью Джесс в обмен на секреты его трюков. Борден получает дневник Энжиера, в конце которого автор обращается к нему, находящемуся в тюрьме и ожидающему смертной казни за его убийство. Так Борден осознаёт, что осуждение было подстроено, и каждое представление Энжиер ждал его визита за кулисы. Когда Лорд Колдлоу прибывает, чтобы забрать секреты, Борден обнаруживает, что он и есть Энжиер. Борден пытается отдать секреты своих трюков, но Колдлоу просто рвёт бумагу и уходит с Джесс, решив стать её воспитателем и тем самым максимально отомстить Бордену за жену. В последнем визите Борден говорит Фелону, чтобы тот жил за них обоих, затем следует казнь Бордена.

Каттер узнаёт, что Колдлоу купил все трюки Энжиера, включая машину, и навещает его, чтобы сказать, что машину надо уничтожить. По прибытии он узнаёт, что Колдлоу и есть живой Энжиер, и что смерть Бордена была спланирована. Он проникается презрением к Роберту, но соглашается вместе с ним уничтожить машину. Затем они ещё раз встречаются в театре Колдлоу, куда он перенёс машину. На пути назад он встречает Фелона, который входит и стреляет в Колдлоу. Фелон (он же Альфред Борден) появляется без грима и говорит умирающему Колдлоу, что он и повешенный Фредерик Борден были братьями-близнецами, которые притворялись одним человеком под псевдонимом «Альфред» и делили одну судьбу на двоих, любили обеих женщин. «Я любил Сару, он любил Оливию, у каждого из нас было по половине жизни, и нам этого вполне хватало, но не им».

Альфред оставляет Колдлоу умирать, пока огонь уничтожает здание. Повторяется первая сцена фильма, где фокусник (теперь становится понятно, что это Каттер) показывает маленькой девочке (Джесс) фокус с исчезновением птицы. В этот раз сцена продолжается тем, что приходит Альфред и забирает свою дочь. В последнюю секунду нам показывают один из баков с неподвижной фигурой Энджиера, непонятно живого или мертвого

Скрытый смысл. Вариант №1 (cюжетный). Настоящий лорд Колдлоу.

Последний кадр фильма намекает зрителю на то, что Энджиер, погибающий от рук Альфреда Бордена может быть еще одной копией. Настоящий Энджиер всегда был лордом Колдлоу, человеком, который не купил титул на деньги от выступлений, а родился с ним. Поэтому Энджиер всегда так завидовал Бордену и мечтал украсть его трюки. Поэтому Энджиер так относился к смерти своей жены, она была любовницей его, а не женой, лорд не мог бы женится на женщине низкого происхождения. На самом деле Лорд Колдлоу всегда был коллекционером-авантюристом и поэтому кресть трюки Бордена для него стало необходимостью. Более того, он даже не любил свою любовницу (которую выдавал за жену), однажды в фильме он на вопрос своей второй любовницы - "зачем ты это делаешь, потому что он убил твою жену?" отвечает "Нет, на неё мне плевать, мне нужен его секрет. Когда Колдлоу смог сделать себе двойника, то первого двойника помощью машины, то первого из них он убил. Но вот второго оставил в живых и заставил выходить на сцену. Колдлоу уже привык, что он сам не выходит на сцену. Поэтому он позволил выходить на сцену своему двойнику. Именно двойников двойника топили в специальных баках. Сам Колдлоу был всегда слишком труслив, чтобы рисковать. И поэтому в конце, Каттер встречает двойника Колдлоу, сам же Колдлоу прячется от него в одном из пустых баков, из которых слили воду и убрали трупы. Именно на это намекает умирающий двойник-Энджиер, когда говорит убившему его Бордену - "посмотри там, за сценой".

Вариант №2 (сюжетный) Выживший двойник

В данной интерпретации машина один раз случайно сработала дважды при одном нажатии (вспомним слова Теслы "изобретения никогда не работают так, как хочет создатель), создав двух двойников Энджиера, один из которых наблюдал смерть второго. Второй двойник спрятался и послал записку Фелону, с указанием, где можно встретить Энджиера-Колдлоу и как с ним надо поступить. Поэтому двойник прячется в пустом баке и слышит как Фелон (он же Альфред Борден). Таким образом, двойник устранит настоящего Колдлоу-Энджиера и унаследует их состояние, уничтожив машину, которую ненавидит.

Вариант №3 (метасюжетный) Ложь, ложь

В рамках данного варианта мы наблюдаем не сюжет, а записки или дневники Бордена и Энджиера. Поэтому большая часть путешествий Энджиера, а также описанное в дневнике Бордена является вымыслом. Вымыслом является и смерть Энджиера, никакая чудо-машина по клонированию здесь не задействована, а на самом деле Каттнер просто перешел на сторону Бордена (вернее, Фелона). Энджиер-Колдлоу - наибольший визионёр и выдумщик, который поверил в собственную ложь. Поэтому ему перед смертью нетрудно поверить в то, что Бордена казнят. На самом деле Бордена не казнят (как представляет себе в мстительных фантазиях Энджиер-Колдлоу и как его убеждает предавший его Каттнер), а он остаётся в живых и дурит умирающего Энджиера напоследок. Фигура в пустом баке - это просто призрак уже умершего Энджиера, навсегда оставшегося в своем разрушенном театре.

Вариант №4 (метасюжетный) Двойники, двойники или падение в безумие

В данном варианте интерпретации Борден и Энджиер - это две маски одного и того же человека, лорда Колдлоу, человека крайне подлого и медленно сходящего с ума. Это он имел тайную жену, которую сам потом убил, затянув узео, чтобы избавится от компроментирующей себя связи. Это он под личиной Бордена жил в бедном квартале со своей любовницей Сарой Борден. Это он переодевался в Фелона и совершал набеги на других иллюзионистов. Ясно, что Колдлоу - больной и безумный человек. В конечном итоге его двойники начинают жить отдельной жизнью и он сходит с ума, "убивая" самого себя. После этого самое изящное порождение его фантазии Фелон уходит жить с дочерью Колдлоу, а в конце мы видим застывшую фигуру Колдлоу в кататоническом ступоре. Он окончательно сошёл с ума и весь мир вокруг него - как тот разрушенный театр.

Вариант №5 (метасюжетный) Маски, маски - или бред безумца

Вариант является разновидностью варианта №4, с одним существенным отличием - всё это изначально является внутренним миром одного и того же человека. В этом мире присутствуют Мудрецы (Каттнер и Тесла), дающие мудрые советы и изрекающий истины Воин/Палач (Фелон), который помогает герою и который в конце его карает, Враг (Борден), который мешает герою достичь успеха и преследует его и от которого герой избавляется в своём воображении, Хранительница очага (Сара Борден), которая является женой-матерью для героя, любовница (Оливия), которая выступает как воплощенная сексуальность и иные субличности. . Ключом к тому, что это бред одной личности является навязчивое желание отделываться от субличностей путём удушения или утопления - первая жена Бордена тонет, захлёбываясь в воде, Каттнер рассказывает про матроса, который утонул и сранивал сон с усыплением, двойники Энджиера тонут и задыхаются в воде, Сара Борден, жена Бордена умирает, повесив себя (задыхается). Конец трагичен, ядро больной личности умирает (смерть от пистолетного выстрела) и с этим заканчивается фильм, т.к. сам человек, породивший эту фантазию - мертв. И скорее всего в реальности, которая остаётся за кадром, он умер, медленно задыхаясь от инфаркта (так по крайней мере можно интерпретировать крайне медленную смерть от пули в грудь Энджиера-Колдлоу).

Вот как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Джуманджи #скрытый_смысл_фильмов #анализ #спойлеры

Добрый день! Сегодня у нас на разборе фильм "Джуманджи" (1995) от американского режиссера Джо Джонстона.

Пересказ сюжета

1869 год. Двое подростков привозят в лес возле городка Брэнтфорд (Нью-Гэмпшир) сундук и закапывают его. Во время закапывания из сундука начинают доноситься странные звуки, похожие на там-там. Один из подростков впадает в панику, но второй призывает его закончить дело, после чего они быстро уезжают.
1969 год. Городок вырос, заняв, в том числе, и территорию бывшего леса. Здесь проживает мальчик Алан Пэрриш, его отец — владелец обувной фабрики. Алан находит закопанный сундук, где оказывается настольная игра «Джуманджи». Тем же вечером он серьёзно ссорится с отцом, желающим отправить сына без его согласия в частную школу-интернат. Позже к Алану приходит его подруга, Сара Уиттл, и они начинают игру, не зная её правил. Сара первой бросает кости, и из камина раздаётся шум. Алан бросает кости вторым, но ему сразу же не везёт: на шаре в центре игрового поля высвечивается надпись «В джунгли тебя мы на время забросим, пока здесь не выпадет пять или восемь». Затем мальчика на глазах подруги засасывает в игру, а из камина появляется стая летучих мышей. Испуганная Сара с криком убегает из дома.
1995 год. Опустевший и обветшавший особняк Пэрришей покупает женщина с двумя своими племянниками — Джуди и Питером. Их родители недавно погибли в автокатастрофе в Канаде. Питер замечает на чердаке летучую мышь и с криком убегает оттуда. Утром приезжает специалист и говорит, что никаких летучих мышей в доме нет. Также он рассказывает историю об исчезнувшем Алане Пэррише, про которого ходят слухи, будто отец убил его, разрубил тело на куски и спрятал в стенах. На следующий день, когда тётя уходит по делам, с чердака доносится стук, и дети идут наверх. Там они находят «Джуманджи». Точно так же, как и Алан, не дочитав правила и не восприняв их всерьёз, сестра и брат начинают играть. С каждым ходом в доме появляются разные существа, а когда Питеру выпадает пять, то в доме появляется лев, а вслед за ним — повзрослевший Алан Пэрриш, всё это время проживший в джунглях игры. Он понимает, что вернулся в свой дом, и ищет своих родителей, не осознавая, что с момента его исчезновения уже прошло четверть века. Выбежав на улицу, Алан едва не попадает под машину полицейского Карла, своего давнего знакомого (Карл когда-то работал на фабрике его отца и был несправедливо уволен в день исчезновения мальчика). Алан бежит на фабрику, но видит её заброшенной и разорённой, а на кладбище находит могилы родителей. Поговорив с местным бездомным, он узнаёт, что его отец умер практически в нищете: он потратил все свои деньги, пытаясь найти пропавшего сына.
Ребята убеждают Алана закончить игру. Джуди бросает кости, но ничего не происходит. Тогда Алан понимает, что теперь он вернулся и снова стал игроком, а значит, игроком снова стала и Сара Уиттл — следующий ход за ней. Он и дети находят Сару, тоже повзрослевшую. Со времени исчезновения Алана она лечилась у психотерапевта и теперь панически боится игры. Алан отчасти возмущён: если бы Сара раньше вернулась к игре, он бы уже давно оказался в реальном мире. Сара объясняет, что была всего лишь ребёнком и, к тому же, последней, кто видел Алана живым, поэтому ей никто не верил насчёт «Джуманджи», и все эти годы она была очень одинока. Алан хитростью заставляет её сделать ход. Из игры постепенно появляются новые опасные предметы и явления, а вместе с ними в мир выходит заклятый враг Алана — безумный охотник ван Пелт, мечтающий его убить. Теперь им вчетвером приходится убежать из дома и прятаться от его преследования. Питер пытается сжульничать, чтобы быстрее закончить игровой процесс, за что наказывается игрой и частично превращается в обезьяну. После серии приключений и катаклизмов все возвращаются домой, где их вскоре настигает ван Пелт. Алан в последний момент бросает кости, его фигурка доходит до финиша, и на этом игра заканчивается, Алан произносит вслух слово "Джуманджи". Всех созданий из игры, в том числе охотника, засасывает в центр игрового поля, последствия игры исчезают, время «отматывается» в 1969 год. Алан и Сара вновь подростки. Алан, поняв, как сильно отец его любит. Он беспокоится о Питере и Джуди, но Сара напоминает, что они ещё не родились. Друзья сбрасывают игру в реку, привязав к ней камни, и вода уносит её в неизвестном направлении.
1994 год, сочельник. Алан и Сара уже женаты и ждут ребёнка. Обувная фабрика процветает, производит изобретённые Карлом кроссовки, которые пользуются большим спросом, и старшие Пэрриши всё ещё живы. В гости приходит семья Джуди и Питера, и супруги узнают детей с первого взгляда. Их родители планируют покататься на лыжах в Канаде, однако Алан и Сара, заведомо зная, что там их ждёт гибель в аварии, отговаривают их и тем самым спасают им жизнь.
Судьба «Джуманджи» принимает новый оборот: её выбрасывает на морской берег, где прогуливаются две девушки, говорящие на французском языке.

Варианты смыслов. Смысл №1 (сюжетный) Воображение

В первую очередь это основано на догадке и подсказках сюжета. Первая подсказка "Игра для тех, кто хочет оставить свои миры позади (leave their worlds behind)". Игра по сути представляет собой не что иное как воображение изначального игрока, которым и был Алан Парриш. Алан Парриш - одинокий замкнутый ребенок, которого травят одноклассники. Отец даёт ему совет не бежать от проблем и его избивают. Он находит настольную игру "Джуманджи" именно после того, как его избили и как он посчитал, что отец его обманул. Позже отец и мать хотят отправить его в школу-пансионат, вдали от дома. Алан произносит, что не хочет в школу и вообще не хочет быть Парришем и отец отвечает: "Значит им ты и не будешь, пока не научишься себя хорошо вести". Собственно, это и сбывается, когда к Алану приходит Сара и они начинают играть. Алана затягивает в игру. Цифры 5 и 8 оба указывают на замкнутый круг, 5 - древний символ солнца в Индии, а 8 - это знак бесконечности. Пока Алану не помогут остальные он будет находится в замкнутом круге, в тюрьме своего воображения. Охотник, который гонится за Аланом - это тоже плод воображения, он говорит Алану "беги, трус", а потом "останься и сражайся как мужчина". В конце игры Алан говорит: "Отец учил меня не бежать от трудностей" и когда фишка игры становится на последнюю клетку произносит "Джуманджи". Если переставить буквы в слове Джуманджи и добавить букву "m", то получится слово Imagine (Воображай). То есть Алан признает, что всё вокруг - это Джуманджи или Воображение, плод его собственных мрачных фантазий и тогда он может вернуться обратно в свой год и свой привычный мир. Люди, встретившиеся ему в игре действительно существуют (и мы в этом убеждаемся), но вот игровые события - наводнение, землятрясение, ван Пелт и проч. - чистый вымысел. В фильме показано, что дети (Джуди и Питер) остаются в мире игры, но на деле их там нет, они существуют только в реальности, в чем мы и убеждаемся в конце.

Смысл №2 (сюжетный) Взросление

Более глубоким смыслом является взросление (инициация). Джуманджи - это инициатическая игра помогающая детям повзрослеть, проводящая их через испытания. Для того, чтобы ребенку понадобилась игра его родители должны или умереть (родители Джуди и Питера погибают) или же он должен от них отречься (Алан отрекается от родителей), при этом они должны хотеть уйти в собственный вымышленный мир, должны скрывать правду и бежать от неё (Джуди лжет окружающим, Питер ни с кем не разговаривает, притворяясь немым, а Алан утаивает от отца и то, что с ним произошло на фабрике и свои чувства). Никто другой не может играть в Джуманджи, так что Сара Уиттл является случайным или приглашенным игроком. Летучие мыши не зря прогоняют её от игры - она не имеет права в неё играть без приглашения других настоящих участников. Провал Алана в мир джунглей - следствие выбора Алана, он больше не хотел быть Парришем и Аланом и стал охотником в смертельно опасных джунглях. Угрожала ли ему реальная опасность? Нет. В джунглях его пугали воображаемой опасностью, таинственными существами, которые во тьме издавали звуки охоты и пожирания добычи. Само слово джуманджи тогда образовано от слова Jungle (джунгли) и mangle (калечить, кромсать. искажать). Искажается здесь реальность, в которую погружаются игроки. А раз эта реальность искажена, это значит, что каждый ход игрока - это воплощение их собственных желаний. Как вариант - только желаний Алана Парриша, т.к. только он является оригинальным игроком. Посмотрим же на его ходы:

"В джунглях должен ты ожидать. пока не выпадут восемь или пять" - первый ход. Алан проваливается в искаженную реальность, в обычной он хотел уйти из дома, здесь это желание исполняется.
"Охотник из диких мест заставить тебя снова быть ребёнком" - чтобы повзрослеть Алан из рассерженного "взрослого" воображалы (он ведь становится "взрослым") должен испытать вновь, что такое быть абсолютно беспомощным ребенком, жертвой разъяренного взрослого.
"Опасайся пола, на которым ты стоишь, поверхность более плывуча чем песок" - намёк на то, что Алан начинает понимать свои ошибки и становится менее эгоистичным, помогая другим. Игра проводит его через беспомощность.
"Джуманджи", что в этой интерпретации означает "Джунгли искажены" или "Реальность искажена", Алан признает свои ошибки, отказывается бежать от неизбежной смерти от пули, перестает быть трусом и становится взрослым.

Смысл №3. (метасюжетный) Безумие жуткой "игры" или вернись к истокам

Данная интерпретация основана на предположении, что Джуманджи погружает нас не в свое воображение, а в свое собственное бессознательное, раскалывая человека пополам и второе - что вся реальность (и реальность джунглей и реальность обычного мира были искажены). А это означает, что начав играть - Алан и Сара стали расплачиваться за свои собственные ошибки, Сара за то, что давала издеваться другим над своим другом, а Алан за грубость по отношению к отцу. В итоге они оба потеряли свои души (сознания) внутри игры. Сара превратилась в истеричку, ходящую к психоаналитику и отрицающая то, что они вообще играли в игру. Алан сошёл с ума и бродил где-то по лесам возле города, воображая, что он в джунглях. Игра "Джуманджи" как и в прошлой интерпретации состоит из Jungle и mangle, только вот mangle переводится теперь не как "искажать", а как "калечить", "увечить". Игра увечит и калечит их сознание, запирает их души в иной реальности. А теперь внимание - души этих людей воплощаются в новых телах - Джуди и Питера. Поэтому жизнь Джуди и Питера так похожа на жизнь Алана и Сары. Джуди и Питер отрицают реальность как Алан и Сара - они лгут окружающим. И это способ их психологической защиты. Таким образом, чтобы пройти игру нужны четыре игрока - души должны найти дорогу к своим телам. Они должны воссоединиться. Тогда они осознают, что игра их калечит и произнесут "Джуманджи", что здесь будет означать "Джунгли искалечили". В реальном мире удвоение всё равно останется как символ того, что Сара и Алан до конца не смогут выздороветь и продолжат диссоциировать себя от своего же сознания (души). Но они хотя бы теперь живут в реальном мире, не отрицают, что "игра" существовала. В общем, такая себе "игра", которая сводит с ума и воплощает самые страшные кошмары, разлучая игрока с сознанием (душой) и погружая в безумие. Но если игрок достаточно силён духом, то его сознание найдет выход и объединится с игроком, чтобы победить. В рамках более оптимистической трактовки этого же варианта уже взрослые Алан и Сара должны вновь вернуться в детство и почувствовать себя детьми (Джуди и Питером), чтобы победить игру, потому что победить её может только ребенок, а не взрослый, отрицающий реальность. Кстати ван Пелт в этой интерпретации - это искаженная бессознательным версия отца, а Карл - рабочий на фабрике становится полицейским, заковывающим Алана в наручники (бессознательное желание наказать себя). Ирония этой интерпретации заключается в том, что психотерапия Сары Уиттл была бесплодна не потому что она вообще вредна, а потому что сам её психотерапевт и вообще мир вокруг Сары был отчасти её вымыслом (ведь игра не была завершена).

Cмысл №4 (метасюжетный). Пародия на нашу жизнь или мы все играем в Джуманджи.

В данной интерпретации мы все являемся игроками в Джуманджи, мы постоянно отрицаем реальность ради утешительных или страшных иллюзий. Мы не верим своим глазам - как чернокожий шериф, который не верит в то, что видит своими глазами или как тетя Джуди и Питера, которая произносит "Нет ничего, что не поддавалось бы моему контролю", как взрослая Сара Уиттл, которая говорит "я потратила годы терапии, чтобы убедить себя, что мне все это привиделось" и как Алан Парриш, который бежит в джунгли от самого себя. Абсолютно все люди в городе ведут себя как игроки - когда животные громят магазин, добропорядочные граждане тут же с азартом начинают его грабить на глазах полицейского шерифа. Дескать "это не мы, это животные". В общем, что хочет сказать нам фильм? Мы все животные, а весь мир - это Джуманджи , то есть джунгли, в которых мы живем, убегая от реальности, а реальность состоит в том, что в мире есть нечто большее чем выживание и поиск, кого бы убить ради плюшек. А именно дружба, верность, доблесть и самопожертвование. Чему игра и научила основных героев фильма. Фильм таким образом -это пародия на общество, в котором живут лжецы, отрицающие то, кто они сами и каков мир вокруг. И только пройдя через джунгли и признав, что в нас живут "звери", мы поймем, что значит человек и человечность. И тогда мы сможем сказав "это джунгли", выйти из деструктивной игры, выкинуть её в бездну морскую и жить нормальной жизнью.

Вот как-то так. А всех - с наступающим Новым годом!

#кино #клуб_киноразбора #Начало #Внедрение #скрытый_смысл_фильмов #анализ #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня у нас в клубе киноразбора фильм Inception Кристофера Нолана
(в русском переводе "Начало", др. контекстный перевод "Внедрение").

Краткий сюжет фильма:
Главный герой Доминик Кобб - специалист по похищению данных из снов. С помощью специальной технологии он подсоединяется к сознанию другого человека, входит в его сон и похищает данные. Его жена умерла, т.к. они практиковали глубокое вхождение в сны (несколько уровней сна) и после того как вышли из сна, жена отказалась признавать реальность и покончила с собой (думая, что она находится в иллюзии или во сне). Перед этим жена обвинила Кобба в своём убийстве, пытаясь заставить его тоже умереть. В результате он живет за границей и не может видется с детьми, которые под опекой отца жены, профессора психологии, который и научил Кобба входить в сны. Кобба нанимает глава крупной корпорации, делая ему необычное предложение. Ему надо не украсть данные из сна, а напротив, внушить cыну богатого умирающего конкурента Мориса Фишера Роберту Фишеру желание избавиться от компании и продать её. Если Кобб сделает это, то заказчик (богатый японский бизнесмен Сайто) снимет все обвинения и Кобб сможет вернуться в США к своим детям. Для этого Кобб собирает команду и они решают погрузиться на три уровня сна (очень опасное дело). В процессе погружения они сумели внушить нужное Роберту Фишеру. Но Кобб застрял внутри сна, чтобы найти там Сайто, случайно провалившегося глубже, чем на три уровня. Там он встречает Мэл, свою жену, которая убеждает его, что данная операция иллюзия, как иллюзия и её смерть, что настоящая реальность - здесь, а то, что считает Кобб реальностью - это на деле сон. В процесе разговора мы узнаем, что это Кобб до сих пор винит себя за то, что тогда несколько назад (когда Мэл была жива) внушил Мэл во сне идею, что реальность ненастоящая, чтобы вывести её из сна, но не предвидел, что и вне сна Мэл будет считать реальность неподлинной и покончит с собой, думая что находится во сне. В итоге после разговора Мэл снова гибнет внутри четвертого уровня сна, а Кобб находит Сайто глубоким стариком (тот провел во сне десятки лет) и вытаскивает его обратно. Сайто делает звонок с Кобба сняты обвинения в убийстве жены. Кобб приходит домой, ставит рюкзак, вынимает свой тотем (тотем - это такая вещь, которая позволяет отличить сон от реальности, у Коба это крошечная юла, если её запустить и она будет крутиться бесконечно - перед нами иллюзия, если остановит вращение - реальность) и дети его отвлекают. Мы видим крупным планом, что юла продолжает крутиться. Конец.

Варианты смысла.

Сценарий №1 (сюжетный) Игра Сайто

Это история о Коббе, талантливом воре из сновидений. Он был нанят Сайто, главой японской корпорации, чтобы внедрить идею в ум Роберта Фишера. Но на самом деле Сайто ведет двойную игру и хочет наказать Кобба за то, что тот похитил у него ранее информацию. Поэтому Сайто сознательно подставляется под пулю во сне и проваливается внутрь в четвертый уровень, зная, что Кобб придёт за ним. Но Сайто не собирается выполнять соглашение. Он убивает Кобба внутри четвертого уровня. Пробуждение Кобба в самолете, прилёт в США и сцена с детьми - это иллюзия. Кобб забыл, что "не надо плести сеть другому, сам в неё попадёшь (Фамилия Сob на английском созвучна с соbweb - паутина). Таким образом, Кобб оказался пойман в ту же ловушку, в его ум была внедрена идея счастливой жизни в иллюзии, а на деле его тело гниет в американской тюрьме после приземления в бессознательном состоянии. В рамках это интерпретации крошечная юла не падает, а продолжает бесконечно вращаться, что указывает на плен Кобба внутри иллюзии.

Сценарий №2 (сюжетный). Игра Мэл

Это история о Коббе и Мэл, об их любви. Но на самом деле всё произошло наоборот, а не так, как помнит Кобб. Кобб не внушал Мэл идею о ложной реальности, это Мэл внушила Коббу идею о ложной реальности и Кобб попытался покончить с собой, попав в кому. Этим объясняются моменты в фильме указывающие на зыбкость, нереальность происходящего с героем. Этим объясняется постоянное появление Мэл в снах Кобба, Мэл в его снах - это не попытка Кобба создать проекцию умершей жены, нет это живая Мэл, которая хочет, чтобы Кобб очнулся и вышел из комы. Отсюда идея, что дети его ждут. Но Кобб должен добровольно захотеть остаться с ней и с её детьми в реальности, прежде чем Мэл сможет его вывести. Но в фильме Кобб отказывается, его подсознание в лице девушки-архитектора (и члена команды) Ариадны убивает Мэл. Кобб выходит обратно, спасает Сайто, но этот мир, в котором он вор, наемник на службе корпораций и где Мэл мертва - лишь бред его больного, лежащего в коме сознания. Именно поэтому в фильме мы видем много людей, лежащих либо при смерти, либо перед погружением в сон, так подсознание Кобба выдает нам ключевую идею фильма. Увы, Мэл (Mal) не способна спасти Кобба, на что указывает её имя, на английском означающее приставку со значением "ошибка, неудача" (maladaptated - неадаптированный, malpractice - врачебная ошибка, malformation - ложная сосудистая сеть, мальформация).

Сценарий №3 (сюжетный) Игра Ариадны, безумие Мэл

Это история о Коббе, процветающем исследователе снов, который был пойман в ловушку и женился на безумной Мэл, которая сошла с ума на почве бездетности. Мэл заразила его идеей глубокого погружения, чтобы внушить ему идею счастливой семьи с детьми и в итоге они потеряли себя глубоко внутри снов и потом разделились внутри них же. Фантазия Кобба о том, что Мэл покончила с собой тоже произошла внутри сна. Но это сон Мэл, а она во сне сошла с ума и активно препятствует пробуждению Кобба. Поэтому отец Мэл посылает Ариадну (девушку, дарующую путеводную нить из древнегреческого мифа), чтобы та уничтожила связь Кобба с Мэл внутри сна и вытащила Кобба обратно. И Ариадна убивает Мэл (Мэл и так безумная, проваливается дальше). Вот только Кобб сразу не пробуждается - слишком велик его шок. Пробуждение Кобба еще впереди. Сначала он должен вернуться в дом, побыть с детьми (которых на деле не существует, на что указывают слова отца жены при упоминании о детях "ты все еще живешь в иллюзиях Кобб) и только потом пробудиться, узнав, что детей у них нет., и что его жена безумна и лежит в вечном сне, неспособная проснуться. На безумие Мэл указывает другая интерпретация её имени от лат. malum - злой, дурной.

Сценарий №4. (сюжетный) Игра Кобба или плен в паутине безумия

Эта история о Доминике, одиноком интраверте, ученике исследователя снов и профессора. Вместе с профессором они создали иллюзию счастливой любви и прекрасной жизни Кобба и Мэл, историю о том, как у Доминика родились дети и как они жили долго и счастливо. Доминик так сильно просил профессора, что тот, сам бездетный, не смог ему отказать. Профессор внедрил в подсознание Доминика идею счастливой семейной жизни с вымышленными персонажами. В этой интерпретации Мэл тоже вымышлена. Но Доминик поверил в эту иллюзию. От экспериментов психика Доминик не выдержала. Он погрузился в безумие. В этом безумии Доминик разделил свою личность на : а) талантливого вора-похитителя и лидера Кобба (основная часть, ядро личности), б) талантливого исследователя, внимательного аналитика Артура (разум, на что указывает имя Артура, отсылающее к королю Артуру), в) Имса- авантюриста-имитатора, который воплощает волевые качества Доминика и имя которого значит "богатый защитник", г) Ариадну - проводника и архитектора, которая воплощает его совокупность его чувств, д) Юсуфа - химика, который воплощает желание уйти от реальности и желание властвовать над иллюзиями (имя означает "Бог взращивает силу") е) Мэл, которая воплощает жажду Доминика наказать себя за несбывшиеся надежды (о значении имени см. выше). Игра Доминика заключается в том, чтобы в лице Кобба испытать сценарий внедрения ложной идее некоему юноше Фишеру. На деле Фишер - это проекция на самого Доминика. Ариадна, подсознательно чувствует, что реальность не настоящая. Кобб же этого лишен и даже когда профессор появляется в его сне пытаясь указать ему на ошибку, он этого не слушает. В итоге Кобб лежит в психушке, где его сны иногда навещает профессор.

Сценарий №5 (Метасюжетный) Игра Кобба или бесконечное лимбо.

Эта история о Коббе, человеке, который оказался запертым в пространстве коллетивного бессознательного, бесконечном лимбо. Когда они с женой застряли в лабиринте иллюзий, то покончили с собой и проснулись. Только вот жена проснулась в реальности, а Кобб проснулся в коллективной иллюзии в бесконечном лимбе, недостроенном пространстве снов (в фильме этот концепт присутствует). Он вышел через уровни сна в реальность, но с другой стороны. Поэтому в принципе, всё что происходит с Коббом, происходит в реальности, вот только он переживает эти приключения в пространстве лимбо. Он - сомнамбула, человек двигающийся, говорящий, но спящий. Он - уникальное существо, человек существующий одновременно в реальности и в иллюзии и интепретирующий реальность через иллюзию. Поэтому все события фильма являются одновременно происходящими в реальности (причем на всех уровнях сна) и в иллюзии (где Кобб дает всей своей команде символические имена вместо реальных, куда вмешивается жена и дети, которых у него в иллюзии нет и так далее). Конец двусмыслен, т.к. если внимательно посмотреть, то крошечная юла-тотем одновременно и вращается дольше, чем должна и в конце падает. Итог неутешителен - Кобб никогда не выйдет из этого лабиринта, т.к. он уже вышел и одновременно остался, как герой Лукьяненко, который вышел из Сумрака через все слои обратно.

Сценарий №6. Метасюжетный. Трагедия Кобба или настоящий ад

Эта история о Доминике Коббе, юноще-исследователе, трагически погибшем в результате погружения в сны и пробуждения. В данной интерпретации они оба с женой покончили с собой, перепутав реальность и иллюзию. И поэтому всё, что происходит с Коббом - это посмертие. Именно в посмертии он встречает демона Сайто (имя означает "маленький город", указывая на адский град), который погружает его в мир бесплодных переживаний смерти жены. В путешествиях по лимбу Кобб многократно теряет и находит себя. Перед нами лишь эпизод мучений Кобба в вечном аду его вины. На то, что Кобб не живой указывает то, что он никогда не спит, только погружается в иллюзии, а нормальный сон для него недоступен, а где еще недоступен нормальный сон? Ответ - в аду. Также многократная смерть жены перед его глазами и Ариадна, которая напоминает ему жену и убивает его жену - это тоже часть адских пыток. Кобб - самоубийца и отверг собственное тело и поэтому во аду он отвергает саму реальность ада и даже это является наказанием. Он не отличает реальность от иллюзии. Трагедия Кобба в том, что ему некуда бежать и никакого исцеления нет. Он вернулся к детям, но дети не проживут долго. У них даже нет лиц, лишь в конце мы видим эти лица, но подлинные ли они?

Сценарий №7 Метасюжетный Кобб и одна-единственная идея

Эта история о Доминике Коббе, человечестве, одержимом одно-единственной идеей. которая поразила общественное сознание. Это история о человечестве которое захотело стать бессмертным. Бессмертие в фильме как и гравитация - одна из постоянных тем. Бессмертной хочет стать жена Кобба, которая утверждает, что за пределами нашей реальности есть иная. Доминик Кобб выражает волю человечества к успеху и борьбе, а его жена Мэл - душу человечества, темную, обремененную грехами и влекущуюся в ад. Мэл совершает самоубийство ради вечного рая - так и люди постоянно в реальности ищут суррогаты и подделки вместо реальности. Идея вечности как приза, вечности как того, что можно схватить и взять повторяет первородный грех и обречена на провал. Кобб не может овладеть идеей бессмертия, это идея бессмертия сводит его с ума.

Как-то так.

P.S. Cюжетные скрытые смыслы напрямую выводимы из поворотов сюжета, а метасюжетные - напрямую не выводимы из сюжета и указывают на сюжет лишь косвенно.

#кино #аниме #клуб_киноразбора #Призрак_в_доспехах #скрытый_смысл_фильма #анализ_сюжета #спойлеры

Краткий пересказ

Настоящее название фильма можно перевести как "Дух в оболочке". Действие фильма происходит в антиутопическом будущем. К 2029 году, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям, практически все люди вживили себе разнообразные нейронные имплантаты. Но кибер-технологии принесли и новую опасность для человека: стал возможным так называемый «взлом мозга» и ряд других преступлений, связанный непосредственно с ними. Девятый отдел, спецотряд полиции, оснащенный киборгами-полицейскими и занимающийся борьбой с кибертерроризмом и оснащённый по последнему слову техники, получает приказ расследовать одно из таких преступлений и остановить хакера, скрывающегося под псевдонимом Кукловод. На деле Кукловодом является искусственный интеллект, созданный правительством для выполнения дипломатических задач и провокаций. Его скрывают под псевдонимом «Проект 2501», разрешив достигать цели любыми методами, в том числе взломом призраков (призрак или дух - термин, отличающий естественный интеллект человека от искусственного, то что позволяет переносить сознание человека в тело киборга) людей по всему миру. В процессе работы «Проект 2501» развивается и в нём зарождается собственный призрак. Девятый отдел пытается обезвредить Кукловода, но в их руки попадают только люди-марионетки (пустые оболочки) со взломанными призраками, лишенными памяти о прошлом. Деятельность отдела привлекает внимание Кукловода, особенно он интересуется майором Мотоко Кусанаги (главной героиней фильма), видя в ней родственную душу, и пытается выйти на контакт. Воспользовавшись случаем, он переносит своего призрака в андроида, который попадает в Девятый отдел. При этом его похищают и на его спасение отправляют Мотоко и Бато, её коллегу.
Истинная цель Кукловода — эволюция призраков, подчиняющаяся теории Дарвина. Он предлагает майору объединить призраков, чтобы в результате из двух получить одного призрака, являющийся не прямой копией, а совершенно новым объектом, по аналогии с генами живых существ.
Министерство иностранных дел, не заинтересованное в потере диверсанта с искусственным интеллектом и утечке дискредитирующей его информации, проводит спецоперацию с целью уничтожить копию Кукловода. Кукловода пытаются уничтожить снайперами Министерства иностранных дел во время слияния призраков в кибермозгу майора Мотоко, но задуманное не удаётся. Коллега Кусанаги Бато помещает обновленный кибермозг майора в кибертело маленькой девочки, и они расстаются. «Эта девочка выходит в огромный мир реальности и виртуальной сети, имея новые безграничные возможности…».

Интерпретация №1. "А что если наш мир - это посмертие"

Эту фразу произносит один из героев фильма (или нечто подобное). И действительно, реальность в которой люди стали способны переносить сознание в кибергизированные тела фантастична. Более того, при переносе люди утрачивают способность помнить свою прежнюю личность. Мотоко Кусанаги сомневается, не умерла ли она в реальной жизни и не перенесено ли её сознание сюда. В фильме звучат две цитаты из Библии, загадочный голос произносит: "Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно...", обрывая фразу. Полностью она звучит так: "Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицем к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан" (1 Кор., 13:12), из первого послания св. апостола Павла Коринфянам. В конце фильма уже обновленная личность, созданная из сознаний Мотоко и Кукловода произносит: "Когда я был младенцем, то по-младенчески говорил, по-младенчески мыслил, по-младенчески рассуждал; а как стал мужем, то оставил младенческое." (1 Кор. 13:11). "Проект 2501", в рамках которого зародился Кукловод, если сложить цифры внутри будет 8, если положить цифру набок будет "вечность", "бесконечность". В данной интерпретации мир -это посмертие, а Кукловод - ангел-проводник. Души застряли в лимбо, странной реальности, напоминающей нечто среднее между адом и раем, где тела эфемерны и являются простыми оболочками. Слияние Кукловода с Мотоко означает, что она готова, её "призрак" или "дух" готов двигаться дальше, за пределы этого мира. Не зря она получает свою первую подсказку от загадочного голоса тогда, когда говорит: "Вокруг нас мир возможностей, а я чувствую себя скованной жесткими границами". В конце её уже больше ничто не удержит, её дух может уйти из мира за его пределы, двинутся дальше в своём посмертии.

Интерпретация №2 "Искусственный бог"

Эта интерпретация напрашивается, хотя и кажется поверхностной. В попытке создать идеальную машину для расправы с политическими конкурентами, Министерство Иностранных дел создало.... искусственный разум, стремящийся стать богом. Он и есть таинственный хакер, способный "взламывать" призраки людей, и соединяться с их телами. Но ему нужно стать конечным. Пока он бесконечен, пока он является просто информационным слепком сети, он уязвим. Парадоксально, но именно получив настоящую душу или дух, он станет ничем не ограниченным, всемогущим. Поэтому Кукловод лжёт, когда говорит о себе "я призрак, зародившийся в сети". Нет, он не призрак или не дух, он лишь слепок, недоделка, ищущий возможность воплотиться. На это указывают слова "я оставил младенческое". Перед нами попытка Кукловода создать из себя искусственного бога и получить власть над человечеством. Одновременно это фильм-предупреждение человечеству о том, что они могут быть захвачены машинами. В конце Кукловод сливается с сознанием женщины-киборга Мотоко Кусанаги и выходит в мир в теле маленькой девочки. Он становится Мессией этого мира и если честно, эта маленькая девочка мне сильно напомнила ... мессию тьмы Мистресс 9 из Сэйлор мун (кто смотрел, тот поймёт). Свобода Кукловода, это свобода грубо вламываться, вмешиваться в чужие сознания и манипулировать чужими жизнями. Теперь, когда он воплотился и обрел дух, его возможности манипулирования в мире, где большинство людей нон-стоп подключены к кибергизированным телам или программам резко возрастут. Он станет владыкой жизней и судеб людей.

Интерпретация №3 "Виртуальная реальность

Братья (а потом сёстры) Вачовски не зря вдохновлялись именно этим фильмом, когда писали сценарий к "Матрице". Можно интерпретировать события фильма как происходящие в искусственной, виртуальной Вселенной, куда реальные дущи людей переселились из своего мира, очевидно уже отравленного продуктами ядерного распада и почти непригодного для жизни. Но что-то пошло не так и переселившиеся в виртуальную реальность, забыли кем они являются на самом деле. А затем в рамках этой интерпретации жизнь на планете Земля (в реальности) наладилась и теперь, оставшиеся за пределом виртуального мира посылают в него Кукловода, робота-программу, который должен вывести людей из своего виртуального сна-заточения. И дальше возможны варианты. Вариант №1 - Кукловоду нужно для того, чтобы вывести остальных из заточения, получить доступ к как можно большему количеству "призраков" или "духов" и заразить их вирусом, который пробудил бы их. Но вирус легче будет распространять, если он спрячется внутри одного из призраков и избежит идентификации. Поэтому он сливает свой дух с духом майора Мотоко Кусанаги и обретает защиту от местных полицейских. Вариант №2 - Кукловоду не хочется терять возможность стать человеком. Он "апгрейдит" своё сознание до человеческого и отказывается разбудить людей, желая властвовать над ними. Второй вариант совпадает с интерпретацией №3 и является её дополнением.

Интерпретация №4. Человечество в поисках Вечности

В данной интерпретации фильм является развернутой метафорой поисков вечности и бессмертия человечеством и это фильм-предупреждение. Человечеству надо отказаться от поисков потому что на этом пути они станут жертвой. Их биологическая сущность растворится в технологических оболочках - в фильме это показано через метафору, когда пулемет уничтожает фреску на здании, где изображена эволюция человечества в форме дерева. Пули прошивают ветви дерева и ствол, пока не остается только надпись сверху "hominini" (гоминины, т.е. приматы). То есть от людей останется только то, что делает их людьми - сознание, а биологическая сущность исчезнет. Кукловод в этой интерпретации показывает им как это будет. Он - первая робот-программа, осознавшая себя и слившаяся с человеческим сознанием, первый настоящий киборгочеловек, достигший зрелости (см. фраза про младенчество и про будущее). Он - будущее всего человечества, программы и разумные ИИ выйдут из сети, чтобы воплотится в телах людей и люди станут вечными и бессмертными, но потеряют гуманизм и человечность. Поэтому Кукловод такой аморальный и наглый, он просто лишен обычных чувств и хочет их получить, слившись с духом человека. Но вместо того, чтобы человеку получить то, чего лишена программа, программа получает человеческий разум, но не чувства - в конце получившееся существо нарочито безэмоционально. Так исчезнет человечество - слившись с Искусственным Интеллектом и обнулив собственную эволюцию, забыв о своём биологическом наследии.

В общем как-то так. Мертвое хотело стать живым, а технологическое стать биологическим. В этом смысл и суть фильма в разных вариантах.

#кино #клуб_киноразбора #Властелин колец (кинотрилогия) #скрытый_смысл_фильма #анализ_сюжета #спойлеры #книги_и_фильмы

Добрый вечер! Так как у нас в клубе киноразбора две работы - "Властелин колец" (2001-2003) Питера Джексона и "Призрак в доспехах" Мамору Осии, то я решил выпустить обзор на "Властелин колец" здесь. При этом сравнить книги и фильмы и скрытый смысл там и здесь.

Книжная_трилогия или "Что есть кольцо и кто Властелин Колец?"

Сюжет

Скрытый смысл книги заключен в названии "Властелин колец". Оно "с двойным дном". Из книги мы узнаём,что темный лорд Саурон выковал Единое Кольцо, чтобы править остальными "Кольцами Силы" (Rings of Power) и совращать лидеров рас эльфов, гномов и людей. Но эльфы скрыли свои кольца, владетели-гномы поддались искушению золотом и погубили себя и свои кольца, а властители-люди поддались искушению властью и превратились в неживых смертоносных призраков - Назгулов. И вот Единое Кольцо было срублено с руки Саурона, а сам он временно развоплощен. Кольцо попало к Голлуму, а потом к хоббиту Бильбо и к его племяннику Фродо. По сюжету Фродо несет Кольцо - сначала к эльфам в Ривенделл ("Последний Приют"), а потом к дебрям Роковой горы (Mount Doom) в самое сердце Темных земель, Мордора, чтобы там расплавить его навсегда. По пути в Ривенделл Фродв встречает Тома Бомбадила, существо, на которого не действуют силы кольца. Из Ривенделла в Мордор Фродо помогают нести Кольцо "Братство кольца", которое состоит из двух людей, трёх хоббитов, эльфа, гнома и волшебника Гэндальфа (который на самом деле Майя или младший ангел в порядке сотворения мира, но в теле человека-старца). По мере несения Кольца Фродо "лишается" всех своих попутчиков кроме Сэма (они не погибают). Далее сюжет раздваивается. Фродо и Сэм несут Кольцо к Роковой горе, а его оставленные товарищи пытаются противостоять нашествию армий орков на королевства людей (Гондор и Рохан). Фродо и Сэм встречают Голлума - существо сломленное кольцом и он становится их проводником. В конце концов, уже принеся кольцо на гору, Фродо сдаётся злой воле Единого Кольца и нарекает кольцо своим, надевая его на палец. В этот момент Голлум, которого Фродо дважды пощадил, откусывает Фродо палец с кольцом и падает вниз с кольцом в бездну Роковой горы. Миссия завершена. Но возвратившись домой Фродо застаёт дома разбойников, которых приходится усмирять другим хоббитам, Фродо же перевязывает раненых и следит, чтобы никто не казнил пленных. В итоге Фродо не может остаться в Шире, на своей Родине и вынужден уплыть в Валинор.

Скрытый смысл

Обращают на себя внимание следующие вещи - а) Кольцо называется "единым", б) Кольцо обладает почти сознанием и волей, в) Сильные существа быстрее поддаются злой воле Кольца, чем слабые,. г) Фродо способен сопротивляться воле Кольца, но не способен её одолеть. Учитывая, что Толкин был верующим католиком, применим библейскую аналогию. Что именно в христианстве соответствует таким критериям как а) универсальность, от этого страдают все существа, б) при совершении этого есть чувство, что не существо это совершает, в) чем более ты могуч и знатен, тем сложнее тебе избежать этого, г) никакой человек не может сам это одолеть. Есть такое и это называется греховность человека. Согласно христианству после падения первых людей грех поразил человеческий род. Символом зла и греха стало Единое Кольцо. Оно губит и извращает тех, к кому прикасается. Даже Саурон, сам Темный Властелин и создатель кольца не свободен от жажды Кольца. Да, кольцо даёт дары - такие как невидимость и долголетие, но эти дары оказываются ложными, т.к. человек только подпадает под власть кольца. Грешащему человеку тоже кажется, что его никто не видел и тоже кажется, что его образ жизни ведет к чему-то хорошему в перспективе. Ключевыми местами в трилогии является эпизод с Томом Бомбадилом, отказ Гэндальфа и Галадриэли брать кольцо, поведение Фродо по отношению к кольцу и поведение Фродо после своего поражения. Тома Бомбадила можно считать либо Творцом мира в облике странного существа, либо тем, как он сам представляется "Старейший" (Eldest). Теперь подумаем, старейшим среди кого он может быть. Он может быть старейшим Вала или Майя? Нет, у Валар и Майяр есть свои вожди и это не он. Он может быть старейшим гномом? Нет, таковым является Дурин и его потомки. Он может быть cтарейшим эльфом? Нет, т.к. старейшими эльфами были вожли народов - Тингол (Элвэ), Ингвэ и Финвэ. В итоге он может быть только старейшим человеком. Человеком, отвергшим все искушения Моргота и оставшимся свободным от зла в то время как остальные люди или бежали от зла, или предались злу. Поэтому когда Фродо встречается с ним, то Бомбадил не исчезает надев кольцо на палец и напротив, кольцо исчезает, столкнувшись с ним. Мы также видим, что кольцо делает с Бильбо и Фродо, как оно уродует их душу и тело (медленно, но уродует). Мы видим, что оно сделало с Голлумом, вернее со Смеаголом. Мы видим как кольцо заставляет Боромира предавать друзей, а Арагорна ошибаться. Гэндальф не хочет касаться кольца, а Галадриэль мысленно принимает решение испытать себя кольцом и отказывается. Ей нужно было это испытание, но она едва не пала во зло от одной мысли о кольце, даже не коснувшись его. Ну и положение Фродо в конце путешествия иначе чем "одержимость" назвать нельзя. Он постепенно теряет органы чувств и уходит в себя, все силы уходят на то, чтобы сопротивляться искушению, в конце он не может ходить. Ну и ключевой момент - трагическое переосмысление себя после того, как Фродо не смог уничтожить Кольцо. Тогда Фродо отказывается от "пути героя", он больше не берёт в руки оружия, утешает раненых, помогает пленным. Он не чувствует себя вправе "вершить историю". Это главный вывод из всего произведения - надо стать как Фродо в конце, то есть человеком, принявшим то, что не всё в мире он может изменить и что нужно делать то, что необходимо и не нести зла в мир. Также в книгах есть четкое представлени о Промысле Создателя, который ведёт геров. Когда Мерри и Пиппин уже готовы отчаяться им встречается Древобород. Когда Фродо перестаёт идти - его несёт Сэм. Когда они встречают Голлума и Фродо его щадит - он оказывается проводником и потом избавляет мир от Кольца, сам того не желая. И так постоянно. Властелином Колец становится в итоге Творец и Создатель, который уничтожает силу единого Кольца.

Кинотрилогия или что было изменено

Спойлер - в кинотрилогии было изменено всё, что касалось ветки "Фродо и Кольцо". Фродо так и не повстречал Бомбадила. Сила кольца и отказ Гэндальфа и Галадриэли - там есть, но смысл совершенно другой. А главный мотив - это перевод Ring of Power как "Кольцо власти". Исходя из понятия власти Джексон строит свою трилогию. Мы не увидим изменение Фродо после поражения, сам момент с поражением выглядит случайностью. Мы не увидим освобождение Шира от разбойников. Этого нет. Да это и не нужно. Ведь скрытый смысл поменялся, стал совсем другим. Кольцо - это просто темный артефакт, дающий власть и забирающий душу. Так он и описан. Тот, кто берет Кольцо становится или максимально безумным (с манией власти и величия) как Голлум или страдает и хиреет, становится слабым, пока Кольцо не сломает его и не подомнёт под себя (как Фродо). Второстепенные персонажи чувствуют власть Кольца над собой. От искушения властью не свободен ни Фарамир, ни Боромир, ни Денетор. Они все - отрицательные персонажи. Энты тоже отрицательные персонажи - они становятся добрыми лишь под воздействием хоббитов. Все существа преследуют собственные интересы и даже Теоден - это колеблющийся паранок, который не знает, придут ли к нему на помощь или нет. Мудрый Элронд совсем не мудр, он просто не хочет расставаться с дочерью. В общем нарратив Толкина превращается в нарратив журналистов, литературных критиков и Джексона. Есть страшный злобный Темный Властелин. Он живет само соббой, на Востоке (оттуда всё зло). Есть благородные правители Запада, но они погрязли в нечестивой жажде власти. И есть "демократически избранный" Фродо, который символизирует прежде всего обывателя, несущего бремя власти и ответственности, когда никто до конца не может его взять на себя. Разве что Гэндальф и Арагорн понимают меру ответственности. Эльф Леголас и гном Гимли показаны как ненавидящие друг друга потом завидующие чужому успеху и лишь потом друзья. При этом гном вообще низведен до комического персонажа. В общем, трагическая притчч о власти зла и как с ним бороться была превращена в эпик-фэнтези, в котором есть часть смыслов оригинала, но главного смысла нет. Героем этого фэнтези становятся попеременно Гэндальф, Арагорн, Мерри, Пиппин и Сэм. Фродо в конце играет роль статиста-неудачника. Владыки Гондора - роль злобных невежд, в лучшем случае им дают перед смертью покаяться в грехах или отправят "на покой". И финал выглядит как "все вернулись домой и всё хорошо", а не как "война пришла в наш дом и там всё порушила, но мы восстановим разрушенное".

Как-то так. В общем, немного обидно за Толкина. Да, в фильме всего показать нельзя, но Джексон снял эпик-фэнтези и даже с усеченным смыслом он стал феноменом если не тысячелетия, то ХХI столетия точно. А если бы он снял то, что пытался показать Толкин, то это был бы еще больший шедевр.

#плио #игра_престолов #сериал #спойлеры #мини-разбор #ад

Сериальный мир "Игры престолов" можно рассматривать как ад. В этом аду все действия злодеев наказываются так же, как они себя вели при жизни, а все желания героев исполняются так, что они не могли бы себе даже представить.

Начнём со Старков

Нед Старк - всю жизнь гордился собой за то, что поступал правильно, по чести. Итог: умер самой бесчестной смертью изменника, перед смертью предав свои идеалы.
Кейтилин Старк - всю жизнь хотела блага своей семьи и ненавидела бастарда Сноу. Итог: умерла, увидев гибель собственного ребенка и думая, что семья умерла, а бастард Сноу привёл её семью к величию.
Санса Старк - мечтала о романтичной любви и боготворила образ влюбленной девушки. Итог: была унижена и избиваема женихом, а потом выдана замуж против воли и там неоднократно изнасилована, в конце полюбила власть, а о любви с ней лучше вообще не говорить.
Арья Старк - мечтала о жизни юноши, о подвигах и приключениях. Вынуждена была бежать и по сути стать убийцей, сначала поневоле, а потом наёмным убийцей и вместо подвигов стала мечтать о мести, совершив эту месть.
Роб Старк - хотел освободить своего отца и любить того, кого хотел. Пережил смерть своей любимой, а его собственная смерть освободила Север от присяги ему на верность.
Бран Старк - мечтал быть свободным как ветер и исследовать всё окружающее, был живым ребёнком. Итог: оказался в инвалидном кресле, а потом еще и сделали королём.
Рикон Старк - мечтал защитить своего брата. Итог: был убит, но его смерть парадоксальным образом защитила брата.

Со Старками покончено, перейдём к Ланнистерам:

1. Тайвин Ланнистер - всю жизнь гордился своей семьей и мечтал увидеть её расцвет. Итог: умер, сидя на толчке от рук сына-карлика, которого ненавидел.
2. Серсея Ланнистер - всю жизнь боялась пророчества о молодой королеве, которая её свергнет с трона и убьёт её детей (так она поняла пророчество). В итоге дети умерли во многом в результате её действий, а сама она погибла в результате действий той, о приходе которой даже не думала.
3. Джейме Ланнистер - любил свою сестру и гордился своими воинскими умениями. Итог: был отвергнут своей сестрой и ему отрубили руку, умер бессмысленной смертью за ту, которая его отвергла.
4. Джоффри Ланнистер - был заносчивым, злоречивым, обрекал людей на муки и смерть. буквально "пыхал ядом", отравлял жизнь всем окружающим, издевался над всеми, душил и давил их авторитетом. Итог: был отравлен и задохнулся.
5. Томмен Ланнистер - был добродетельным королём и верующим. Стремился поступать по совести и чести. Итог: его действия вызвали череду последствий, которые привели к полному разрушению храма Семерых и истреблению жрецов и монахов храма и к его собственной гибели.
6. Мирцелла Ланнистер - была чиста, наивна и невинна и любила своего жениха. Чего она хотела мы так и не узнаем, но она погибла от поцелуя в губы (пародия на любовь).

Перейдём к Мартеллам (Дорн):

Правящий принц (забыл имя) Мартелл. Не хотел вмешиваться в войну и хотел, чтобы Дорн остался нейтральным. Итог: его убили в результате переворота, Дорн вступил в войну.
Оберин Мартелл: Мечтал отомстить Грегору Клигану (Горе) за смерть Элии Мартелл и её детей. Итог: погиб в поединке с Грегором Клиганом, причем последний выжил (если можно так сказать)
Эллария Сэнд: мечтала отомстить Ланнистерам за гибель Оберина и отравила поцелуем Мирцеллу Ланнистер. Итог: была принуждена наблюдать, как отравят её родную дочь, а перед этим была публично опозорена Ланнистерами.
Песчасные Змейки: гордились своими военными умениями. Итог: погибли таким же образом, как убивали своих жертв.

Перейдем к Фреям.

Уолдер Фрей: Хотел отомстить Робу Старку за нарушение договора и предал его, отдав приказ перерезать Старкам горло. Был убит служанкой (ему перерезали горло).
Остальные Фреи (участвовали в убийстве преданных ими Старков): Были преданы убийцей под маской Фрея и отравлены насмерть.

Баратеоны:

Роберт Баратеон: Был веселым королем (пил и пировал и охотился), любил разгульный образ жизни и был толстым как кабан. Был убит вином на охоте и добит кабаном.
Станнис Баратеон: Больше всего мечтал о власти и славе и ради этого убил своего брата, а также сжигал остальных заживо во славу Владыки Света. Итог: по совету колдуньи сжег свою дочь, потерпел поражение и был казнён рыцарем, бывшим на службе его убитого брата.
Ренли Баратеон: Больше всего завидовал своему брату и хотел отнять у того корону. Итог: тень брата отняла у него жизнь.
Джендри Баратеон: Хотел жить жизнью простого кузнеца и быть вместе с Арьей. Итог: стал лордом, Арья его отвергла.

Тиреллы:

Маргери Тирелл - больше всего хотела власти и известности. Итог была публично опозорена и погибла в результате интриг.
Лорас Тирелл - больше всего хотел быть рыцарем и радовать своими победами семью. Итог: его действия привели к падению дома Тирелл, а сам он был опозорен и лишен рыцарства перед смертью.
Оленна Тирелл: отравила короля, чтобы жила и процветала её семья. Итог: семья была убита, а сама была вынуждена принять яд.

Таргариены:

Рейгар Таргариен - больше всего любил Лианну Старк и похитил её с её согласия, тайно обвенчавшись на ней. Итог: они были разлучены войной и погибли, а их сын был воспитан долгое время не зная, что он потомок Таргариенов.
Дейнерис Таргариен: Хотела любить и быть любимой, а также освободить родную страну от тирана Баратеона и отомстить тем, кто был причастен. Итог: все кто любил её - были разлучены с ней или предали её, сама она отомстила в основном своим же приближенным и родственникам и стала тираном, считая себя освободителем.
Джон Таргариен (Сноу) - мечтал состояться как человек, а не бастард и мечтал о любви. Итог: дважды оказался сославнным на Север, второй раз навсегда и убил ту, которую любил.

Клиганы:

Грегор Клиган - гордился своей мощью и силой и вел себя как жестокий убийца и насильник на службе Ланнистеров. Итог: стал живым мертвецом на службе Ланнистеров и был убит тем, кого презирал.

Петир Бейлиш (Мизинец) - предавал и интриговал, чтобы отомстить всем тем, кто лишил его женщины, которую он любил (Кейтилин Старк). Итог: предал женщину, которую любил и был предан и убит её дочерью.

Варис : всю жизнь хотел вернуть династию Таргариенов и клялся верно служить Дейнерис. Итог: предал Дейнерис Таргариен и был казнён.

Тирион Ланнистер - всю жизнь любил свою семью, больше всего ненавидел заниматься денежными делами. Итог: стал косвенной причиной гибели своей семьи, назначен Мастером над Монетой (финансовым министром).

Бриенна Тарт - мечтала видеть на престоле Ренли Баратеона и любила Джейме Ланнистера. Увидела своими глазами смерть Ренли (и её обвинили в его убийстве) и была отвергнута Джейме Ланнистером.

Единственные кого это миновало из персонажей сериала (устал уже всех перечислять) были Сэмвелл Тарли, и Сандор Клиган. У них желания обычнно сбываются и если они умирают (Клиган), то именно так, как хотели бы.

Вывод: Сериал "Игра престолов" описывает мир, в котором все желания сбываются наоборот, а все злодеи получают то, что причиняли жертвам. То есть это не мир, это ад.

#моягеройскаяакадемия #пиритрёт #спойлеры #мысливслух
В реалиях сеттинга, есть только пять персонажей, которые смогли нанести местному тёмному властелину Все-За-Одного реально серьёзный урон.
И вот к чему я пришёл.
1) Тошинори - носил Один-За-Всех, нанёс ВЗО самый зверский физический урон, навсегда сломав его тело, своё кстати тоже.
2) Мидория - по факту не сражался с ВЗО, как с телом, а последовательно завершил работу ОЗВ и Тошинори, уничтожив ВЗО и как идею, и как душу, и полностью уничтожив его попытки оставить некое наследие. При этом отдал свой дар, то есть на метафизическом уровне повторил всё то что сделал Тошинори. И у Тошинори, и у Мидории квирк можно считать разумным, но у Тошинори он не проявлял себя, а у Мидории вошел в контакт с пользователем.
3) Стремящийся/Индевор - единственный нормальный (ну на данный момент), супергерой, который нанёс ВЗО столько урона, что имел все шансы его убить. Скорее всего не стоит делать скидку на то, что это был ВЗО не на пике своей формы, потому что если сам ВЗО говорит, что это было капец как близко, значит он шарит. При этом Индэвор имеет очень серьёзную темную сторону, гневлив и выгорел от позиции вечно-второго, которую он не заслуживал, если бы Тошинори был тру-героем.
4) Великий Убийственный Взрывной Бог Динамит - пламенная жопа, которая однако смогла добить ВЗО не на пике способностей ВЗО. У Бакуго точно так же, огромный комплекс желания стать первым, и тёмная сторона в виде подавленного гнева.
5) Токоями Фумикаге - единственный нормальный супергерой, который нанёс ВЗО такой физический удар в лицо, что тот перекрестился и начал уворачиваться. Токоями одновременно имеет и разумный квирк, и тёмную сторону потому что его квирк в темноте начинает буянить, как не в себя.

Выводов не будет, просто интересное и довольно очевидное наблюдение, как по мне.

#кинематограф #фонтан #скрытый_смысл_фильма #о_своей тупости #спойлеры

Недавно один друг (не отсюда) посоветовал мне посмотреть старый фильм "Фонтан" (2006, США, Аронофски) и сказать потом, что я об этом думаю. Если кому интересно, то лучше сначала посмотрите фильм, а потом читайте эту портянку, если хотите. В общем, в центре сюжета (сюжетов в фильме несколько их три и они параллельны) находится судьба биолога и нейрофизиолога Томаса Крео и его жены Изабеллы. Томас Крео ищет лекарство от рака мозга, экспериментируя на обезьянах. Изабелла, его жена, болеет раком мозга. Крео и его жена очень любят друг друга. При этом его жена пишет книгу под названием "Источник" (слово Fountain переводится и как "фонтан" и как "источник" и именно второе значение ближе по сюжету к значению фильма). В этой книге описываются приключения безымянного Конкистадора, который отправляется на поиски Древа Жизни в испанских колониях по приказу Королевы (она тоже безымянная). В ходе поисков, Конквистадор убивает своих спутников (они его предают), убивает жреца Майя, охраняющего Древо и в попытке поглотить сок дерева, чтобы жить вечно умирает сам (посевы Древа прорастают через его плоть и он становится удобрением его корней). Книга "Источник" не дописана писательницей и женой главгера, т.к. она умирает от рака мозга (её потом допишет Томас, так что концовка книги показана нам в конце фильма). И жена просит его дописать книгу. После её смерти, лекарство от рака (и от старения) находится, оно содержится в коре особого дерева из Гватемалы, обладающего омолаживающими свойствами. Томас Крео, черный от горя, провозглашает, что его задача отныне "победить смерть, т.к. это всего лишь болезнь". Он сажает плод заграничного дерева на могиле жены. Третий сюжет - это сюжет Астронавта. Астронавт - это тот же Томас Крео но 500 лет спустя. Он питается корой дерева, выросшего на могиле жены и поэтому не стареет и одержим желанием воскресить жену. Прислонившись к коре дерева он слышит биение её сердца. Вместе с деревом и могилой он путешествует в гравитационном пузыре к остаткам распадающейся звезды, образующей туманность. Согласно древним легендам майя, именно там находится Шибальба - обиталище умерших и источник бессмертия и вечной жизни. В общем, всё кончается очень странно - Астронавт достигает Шибальбы и взрыв распадающейся звезды убивает его, при этом Древо, уже засохшее, вновь оживает. Перед смертью он видит свою жену и одновременно Королеву из романа и они (в образе одной и той же женщины) говорят ему - "Освободи меня, заверши начатое" и тогда он говорит с радостью "Я должен умереть" и выходит из гравитационного пузыря-космолета навстречу смерти.

Поверхностный смысл (психологическую трактовку фильма) уловили практически 100% людей. Смысл в том, что смерть влечет за собой перерождение, изменение, без смерти нет жизни. В попытке "победить смерть", Томас Крео отказывается от естественного хода жизни. В такой трактовке и сюжетная линия с Конкистадором и Королевой и с Астронавтом-Жрецом и Деревом в Космосе - эти линии есть лишь отражения - первое отражает поиск Томасом лекарства для жены и неудачу, а вторая - это путешествие Жреца-Томаса к пониманию смысла жизни и смерти. В финале Томас умирает, но понимает, что смерти нет, что мы живём в своих близких, а близкие живут во всем живом (некий пантеизм). Этот поверхностный смысл привёл к тому. что фильм посчитали посредственной любовной драмой и многие не поняли остальных смыслов.

Меня поверхность не удовлетворила и вот почему. Все три сюжетные линии отчасти повторяют любовную линию. Томас Крео (Хью Джекман) одновременно предстаёт и в образе Конкистадора (1500-е годы), и в образе Врача-Исследователя (ХХ век) и в образе Астронавта-Жреца (ХХVI в.). Жена героя Изабелла предстаёт и в образе Королевы (XVI в.), в образе Жены (ХХ век) и в образе Древа, дарующего Жизнь или Матери (XXVI в.). Не знаю, как вы, но когда я вижу юнгианские архетипы - Защитник-Мудрец-Жрец (мужчина) и Любовница-Жена-Мать (женщина) + еще и говорящие имена и фамилии (Томас Крео по испански означает "я верую" (Te creo), а Изабелла означает ("Бог есть обет мой" или "Бог есть клятва моя" причем с иврита), то я понимаю, что это жу-жу неспроста. Тем более, что в фильме есть эпизод, где Изабелла приходит в музей и показывает мужу Томасу книгу, в которой рассказана древняя майянская легенда о Шибальбе. Согласно легенде Шибальба как вместилище душ умерщих возникла так. Жил некогда Первочеловек и он принёс себя в жертву ритуальным ножом и Древо Жизни проросло из его останков. Тело его стало корнями, душа (разум) - стволом и ветвями, а голова (дух) улетела на небо и стала Шибальбой. А в начале фильма нам показывают фразу из Библии "И согрешили Адам и Ева и изгнал Господь их из рая, преградив им пути к Древу Жизни". И получается довольно грустная псевдо-библейская мифологическая история, согласно которой Адам из своего тела воскресил Еву и она стала Древом Жизни и дала начало всем живым. Но чтобы Древо жило ему нужны были другие любящие. И Древо избрало Конквистадора и Королеву ,чтобы обновить тело (корни). Конквистадор - это "телесный" аспект человечества. Он злобен, убийственен, фанатик, эгоист. Он жаждет плотского обладания Королевой. И поэтому Древо превращает его в финале в корни. Томас-Исследователь и его жена Изабелла - это вторая реинкарнация пары. Томас чувствителен, умён и любит жену. С помощью Древа он исцеляет от рака и старения. Но жену он спасти не может, т.к. не верит в спасение (это душевно-разумный аспект) и в конце отчаивается (его душа как бы умирает, чтобы восполнить ствол Древа). Третьей инкарнацией является Томас-Жрец (духовный аспект), который научился видеть невидимое и вместе с Древом-Евой путешествует к Шибальбе, чтобы открыть секрет вечной жизни. И в конце ему открыт секрет вечной жизни - он должен умереть и тогда они соединятся в новом Древе и дадут жизнь новому миру. Сами они умрут, но их мир будет жить вечно (в потомках).

Но и этот второй пласт интерпретации (восточно-мистический) меня не удовлетворил. Совершенно непонятны и не раскрыты остались некоторые символы - символ ритуального кинжала, рак мозга у Изабеллы, слова умирающей Изабеллы ("я наполнена/завершена" - I'm whole) или "заверши начатое, освободи меня" (слова "Евы" в конце). Непонятен символ Шибальбы - яркий круг в небесах (причем они все его видят и Томас-Конкистадор и Томас-Ученый и Томас-Жрец и он их ведёт). Непонятно почему Шибальба - это "голова". И непонятно причем тут первочеловек ко всей этой истории.

И тут меня осенило. режисер Даррен Аронофски родился в Нью-Йорке в еврейской семье. Первочеловек.... голова... где-то я такое слышал. Что-то связанное с иудаизмом. И даже не с ним. И тут меня осенило и всё стало ясно. Перед нами вообще не фильм. Перед нами краткое, романтизированно-"поэтическое" изложение одной из версий каббалы - мистического учения в иудаизме. Согласно Каббале Бог разделен на две части - непостижимую (Эйн-Соф) и постигаемую (Шехина). Постигаемая часть разделена на 10 сфирот или сефирот, десять божественных сущностей. Вместе они образуют ... Древо Сефирот оно же Древо Жизни. Древо Жизни является также как бы кратким отображением человеческого тела и одновременно символом Адама Кадмона - Прачеловека или Первочеловека. Именно Адам Кадмон - это чертёж первого человека, до сотворения земных Адама и Евы и одновременно прообраз Эдема (высшего мира) в каббале. И тогда всё встаёт на свои места. Понятно почему Древо растёт на месте Первочеловека, потому что он и есть Древо. В нём также объединено мужское и женское начало (земные Адам и Ева были после). Тогда понятен смысл всей драмы - мужчина и женщина должны объединиться и слиться с Древом Сефирот, чтобы возвести Королеву (Малхут, Царство, 10-ая Сефирот) к Короне или Королю (Кетер 1-ая Сефирот, начало божественной эманации). Поэтому Шибальба называется так странно "голова", т.к. в классической каббале по Л.А. Тихомирову (а православный философ-консерватор Тихомиров даром что был противником гностиков и каббалистов, изучил их богословие очень снимательно) эта 1-ая сефирот называется "Большая Белая Голова". Получается, что мужчина должен принести себя в жертву Древу, а женщина должна воплотиться как Малхут (Царство, Королева) и соединится с Кетер (Голова, Король), чтобы образовать высший мир, разрушенный когда-то грехом прародителей. И да, символика кинжала и звезд понятна, т.к отверстия в кинжале полностью совпадают по схеме низших сефирот. Понятно и "освободи меня" и "рак мозга". Шехина (мир сефирот) больна отделением от сефирот человечества, которое пало. Это ослабило голову, приведя к дисгармонии в божественном начале. Человек-маг (жрец) возвращает гармонию, соединяя 1-ую и 10ую сефирот и завершая "божественный рисунок", делая возможным вечный райский мир. И делает это через любовь. И через жертву. Всё красиво. Но да, они умирают, эти влюбленные (и душой и телом, они просто сливаются с Древом) старая пантеистическо-языческая и очень мне противная мысль (вообще пантеистов не люблю, у них вечно жизнь равна смерти).

Тупость моя заключалась в том, что я этого сразу не понял. А понял только после второго просмотра фильма. Ах да, еще у каббалистов насколько я знаю, не принято публично разглашать "тайное учение каббалы", поэтому режиссер, чтобы не рисковать, зашифровал смысл. Надо сказать, очень талантливо зашифровал. Если не знать изначально хотя бы общие теоретические положения каббалы - ни фига не поймешь.

А вообще обидно, почти любой фильм со скрытым смыслом и нате - то нигилизм, то гностицизм, то каббала, а то вообще оккультизм пополам с эзотерикой. И ведь фильмы качественно сняты, смотришь - загляденье, начинаешь анализировать... опять, опять она, синкретическая религиозность. Нет чтобы аллегории на христианство снимать (как у Льюиса). Ну или хотя бы библейскую историю отображать (как у Толкина). А тут - банальное человекобожие. И еще с человеческими жертвоприношениями и с идеей, что смерть - это и есть вечная жизнь (девиз фильма Death is an awe - "Смерть есть благоговение").

P.S. В общем. если меня студенты спросят, "а чего такое каббала?", я просто теперь скажу - а вы фильм посмотрите. Вот это оно и есть (в сильно опоэтизированном и облагороженном виде). В одной из версий (вряд ли в классической, кстати, в классической каббале вроде цель у человечества немного другой была).

#мультфильмы #аватар_последний_маг_воздуха #азула #спойлеры #теории заговора #анализ

Доброй ночи! Интересно, существует ли фанфик, который пытался бы описать Азулу как почти положительную, но непонятую остальными героиню? Я вот задумался. а что мы знаем об Азуле?

1. Мы знаем, что её не любила мать, а отец (психопат и тиран) выделял её только потому, что имел подозрения о том, что Зуко не родной сын (да это было в комиксах по аватару описано) + она была "золотым ребёнком", у которой всё получалось.
2. Мы знаем, что Азула любит провоцировать остальных людей. И еще мы знаем от Зуко, что "Азула всегда врёт". То есть мотивы её действий сложно предсказать.
3. Мы знаем, что в конце первого сезона Азулу отправляют на поиски Аватара. Мы также знаем от генерала Джао, что Аватар нужен народу Огня живым, иначе его новое перерождение придётся искать уже в другом народе.
4. Мы видим как Азула провоцирует Зуко на глазах Айро. Она лжёт ему. Но желает это очень грубо и открыто. Зачем? Она умеет скрывать свои чувства и прекрасно умеет врать. Здесь же она делает всё это на глазах у Айро, который относился к ней с пренебрежением и даже отвращением. Почему? Почему внезапно "якобы случайные" слова капитана разрушают иллюзию и Айро и Зуко бегут? Были ли эти слова действительно случайными или капитану их приказала сказать Азула? Мы также знаем, что Азула не желает Зуко зла. Она практически не преследует их, хотя это её цель. Найдя Зуко, она сразу предлагает ему союз. Хотя она могла просто оставить его гнить в тюрьме под присмотром тайной стражи Дай ли.
5. Далее. Азула якобы знает, что Аватар мог выжить. Значит она и не собиралась изначально его убивать? Но это не так. Мы все видели момент, когда она атакует Аватара. Мы все знаем о словах Аанга "Но я был..." (дальше в оригинале следует пауза, но пропущенное слово "мертв"). Это очень интересно. Значит, Азула вовсе не хочет, чтобы Аватар был обезврежен и захвачен её народом.с Она хочет, чтобы он был мертв и переродился. Она в курсе, что Аватар еще ребёнок и считает, что у него нет шансов противостоять её отцу.
6. Когда Азула понимает, что Аватар мог выжить, она делает всё. чтобы запугать Зуко. Она видит, что Зуко терзают сомнения. Что он хочет помочь дяде. Она не слепая и вовсе не дура. Зачем она толкает Зуко на путь предательства? Лишь потому, что не любит его? Возможно. А возможно потому, что считает своего отца безумным и отталкивает Зуко, чтобы он бежал как можно дальше от своей семьи?
7. Далее - Азула ломается. Почти все соглашаются, что она ломается, т.к. видит, как её предают Мэй и Тай Ли. И как потом отец отстраняет её. И никто не задаёт себе вопрос - а может она ломается, т.к. понимает, что после уничтожения народа Земли, её отец сможет легко истребить и народ Воды. И тогда новый Аватар уже никогда не переродится. И некому будет победить её отца, в тени которого она устала находиться.
8. Наконец, финальная сцена. Битва с Зуко. Азула пытается убить Катару. Она не пытается убить Зуко. Азула считает, что вмешательство Катары и других из команды Аватара помешает её планам убить Аватара, чтобы он переродился и спокойно овладел четырьмя стихиями. Окончательно она сходит с ума видя... страдания брата, который принял на себя удар, предназначавшийся Катаре. И последняя её мысль может быть о том, что "я не помешала отцу и я убила своего брата", прежде чем её поглотило безумие.

Меня самого удивляет то, насколько это всё логично. Мы видим события, произошедшие с народом Огня с точки зрения Зуко и Аанга. Но мы не видим точку зрения Азулы. Азула преклонялась перед своим отцом в детстве и недолюблювала брата. Она считала, что её мать бросила её и никогда не любила и мать действительно относилась к Азуле хуже, т.к. она была любимицей отца, а учитывая прошлое жены Озая, скажем так, мужа она не любила. Могло ли произойти так, что когда Азула выросла, то она поняла некоторые вещи:

1. Отец заклеймил и прогнал Зуко, который был верен ему и из уважения не стал биться. У Азулы в этот момент на лице ехидная маска. Но она умеет скрывать эмоции. Что если она задумалась, а как скоро отец предаст и прогонит её саму?
2. Азула рациональна и расчетлива. Озай же - это фанатик идеи могущества страны Огня. Азуле могло казаться, что Озай сходит (или уже сошёл с ума). Зачем народу Огня с её точки зрения безумный лидер?
3. Попытка встретится с Аватаром у Азулы возможно была попыткой найти союзника. Но встретив его, ничего кроме презрения, она не могла к нему испытать. Аватар для Азулы - недостаточно силён, чтобы одолеть её отца. А следовательно, ему надо умереть, а не быть захваченным в плен. Зуко пытается захватить Аватара. Азула изначально готова нарушить приказ отца и сделает всё возможное и невозможное, чтобы Аанг не попал в руки к Озаю.
4. Возможно Азула рассчитывала, что отец примет её безумный план по уничтожению "надежды народа Земли", она отправится вместе с ним уничтожать королевство Земли, а там она как-нибудь сбросит его с дирижабля. Чисто случайно. Или еще что-то такое произойдёт, что сделало бы Азулу Лордом Огня. В конце концов, это отец лишил её матери, о которой она всё же тоскует. Но рационализировала бы Азула это желанием захватить трон, конечно же. Вырвать его из рук безумца.

Что самое интересное, Азула в такой интерпретации может быть такой же по характеру, как и в оригинале. Она расчетлива. холодна, властолюбива и цинична. Показывать свои чувства окружающим её не учили, поэтому свои привязанности она скрывает от самой себя. Да, она считает, что править должен народ Огня, но идея тотального уничтожения кого бы то ни было ей глубоко претит. К Зуко она испытывает сложные чувства. Но в целом желает ему добра. Она даже готова отдать ему славу убийцы Аватара прямо в руки. Еще и потому, что в её плане Аватар будет перерождён и вернётся и тогда ей, будущей владычице Огня, нужна будет легенда, что его убила не она.

А вы что по этому поводу думаете? Возможен ли такой фанфик или он уже написан? По-моему здесь много логичных моментов. Я построил свою теорию на том основании, что Азула зачем-то пыталась Аватара убить. Хотя это противоречило и приказу отца и здравому смыслу. И единственное возражение - она пыталась его убить в состоянии Аватара (так чтобы он не возродился). Но об аспектах состояния Аватара знают только сами Аватары. А не Азула, ей бы просто неоткуда было такое узнать. А так у неё было бы оправдание на всякий случай "Я его убила защищаясь, случайно, а то бы он нас всех уничтожил" или другое "это всё Зуко, а не я".