#литература
Вчера Нобелевский комитет объявил имя лауреата по литературе. По уже сложившейся доброй традиции, оно стало сюрпризом для общественности: в списках букмекеров не входило даже в первую двадцатку. Отличный навар для организаторов этого финансового шоу!

Победителем гонки стала Энн Карсон (р. 1950) — канадская писательница, эссеист и переводчик (Сапфо, Софокл, Еврипид и др.). Эллинист, одна из ведущих исследователей античности. Преподает классические языки и словесность в университетах Канады и США.
Академики отметили, что ее творчество создает новые формы литературы «в игривом диалоге с классической традицией».
Творчество Карсон — синтез филологии, поэзии и эксперимента с формой. Она сама называет этимологию слов отправной точкой для своей работы — и стремится находить для слов новые смыслы. А уж о сюжетах и говорить нечего. Сюжеты Карсон переосмысляют древнегреческие мифы через призму современности. В них смешаны все жанры и формы: поэзия и эссе, критические комментарии и драматические диалоги, выдумка и реальность, коллаж, фрагментированное повествование и визуальные элементы.

На русский язык переведены две ее книги: «Горько-сладкий Эрос» (1986) и «Автобиография красного» (1998).
«Горько-сладкий Эрос» исследует природу любовного желания, отталкиваясь от лирики Сапфо.
Тема книги — дистанция между любящим и любимым, которая не может быть преодолена окончательно, потому что полное слияние означало бы потерю границы личности, а с нею — и собственного «я»; конец жизни, а вместе с нею и любви.
Именно это и делает Эрос горько-сладким: сочетание притяжения с отторжением, ненависти с любовью, о которых так часто пишут античные поэты. Эрос наносит человеку раны, вынуждая стремиться к цели, которая недостижима по определению. «Бежать, задыхаясь, но все еще не догнать – вот что упоительно: застывшее мгновение живой надежды».
Cтандартная последовательность «горько-сладкий» передает сложное слово glukupikron, которое употребила Сапфо, в обратном порядке»: «буквальный перевод — «сладко-горький». Эрос поначалу сладок, но постепенно становится горьким:
Должно быть, в самой изысканной, дистиллированной форме это клише подано у Катулла с его «odi et amo»:
Книга скрупулезно анализирует строчки античных поэтов, запечатлевших разнообразную противоречивость проявлений любовной страсти. Они многообразно отражаются в литературе Нового времени, от Петрарки до Симоны де Бовуар и далее. Но в целом «Горько-сладкий Эрос» представляет собой анализ на границе филологии и ноуменальной философии.
Рассматривая греческий алфавит, Карсон приходит к выводу, что его особый дух (как системы контуров и символов) также связан с обостренной чувствительностью к границам.
Отдельная тема — воображение влюбленного: тут в ход идет и эссе Стендаля о «кристаллизации», и печальные истории Анны Карениной и Эммы Бовари, «примысливших» некие достоинства своим возлюбленным, и особенно «Несуществующий рыцарь» Итало Кальвино, героиня которого понимает, что настоящее желание может испытывать лишь к пустому рыцарскому доспеху: «всех прочих она либо уже познала, либо может познать, и они не возбуждают ее».
Письмо, письменность также привносит в Эрос элемент метафоры и воображения: Карсон приводит в пример знаменитую сцену из «Божественной комедии», где Паоло и Франческа влюбляются друг в друга за чтением романа, а также строфы из «Евгения Онегина»:
Это наводит автора на догадку
Влюбленный жаждет «одновременно новизны и многократного возвращения к одному и тому же» — характерно для древнегреческой поэзии наречие dēute, совмещающее dē — «Смотрите на это вот сейчас!» — и aute: «Не в первый раз!» (Карсон могла бы тут прибавить, что в русском языке типичнейшая рифма к слову «любовь» — «вновь».)
Мир без желания есть мир без воображения. А «Эрос — всегда история, в которой взаимодействуют влюбленные, возлюбленные и разница между ними».
https://royallib.com/book/karson_enn/gorkosladkiy_eros.html

«Автобиография красного» — роман в условных (верлибр!) стихах, основанный на дошедших до наших дней скудных фрагментах произведения древнегреческого поэта Стесихора о Герионе — крылатом красном чудовище, которое Геракл убивает во время одного из своих подвигов.
Карсон меняет перспективу мифа: античный сюжет превращается в современную историю взросления.
Историю Гериона он описал не как один из подвигов Геракла, а как серию эпизодов из жизни самого Гериона.
И всё изменилось.
Карсон приводит эти сохранившиеся отрывки, подчеркнуто осовременивая перевод — в текст вводится ряд современных реалий, размывающих границы между античностью и современным миром: электрическая плитка, телефон, полиция и пр.
За этим следует собственно «роман» — так Карсон определяет свою историю Гериона. Он, как поэма, разбит на строчки верлибра неравной длины. Действие этой истории уже однозначно протекает в современности.
Чудовище, убитое Гераклом, здесь становится ранимым подростком, живущим в конце XX века и скрывающим от окружающих красные крылья — символ индивидуальности, инаковости. Из-за пережитого в детстве насилия и непохожести на окружающих Герион записывает себя в «монстры», скрывает от посторонних душевные раны и переживания.
Он замыкается в себе, чтобы выжить, — но в то же время его не оставляет желание открыться миру. Это приводит Гериона к увлечению философией и… фотографией, позволяющей в какой-то степени обуздать время. «Свобода — это то, что мы изготавливаем сами».
В этой версии сюжета Гераклу уготована любовная роль, но с прежним разрушительным посылом: сердце Гериона пронзит не боевая, но амурная стрела. Гомоэротический сюжет романа-поэмы — отсылка к античной культуре.
Обрамляющие основной текст приложения пародируют академический дискурс и интервью. В целом получается очень затейливый коллаж, где-то на грани между модернистской и постмодернистской традицией. От последней — интертекстуальность, от первой — эксперименты с формой, рассчитанные на элитарную аудиторию.
https://royallib.com/book/karson_enn/avtobiografiya_krasnogo.html

Чтобы расставить все точки над Ё:
Из не переведенных на русский язык книг Э.Карсон:
Goddesses And Wise Women (1992) — аннотированная библиография работ, исследующих тему феминистской духовности.
Glass, Irony and God (1995) — поэма о женщине, переживающей расставание с мужем. Она приезжает к одинокой матери на болотистые пустоши и погружается в мир Эмили Бронте… ассоциации и т. п.
Plainwater: Essays and Poetry (1996) — сборник эссе и поэм, содержащий вымышленные фрагменты произведений древнегреческого поэта (с намеренными анахронизмами), лирическую прозу с аллюзиями из Эмили Дикинсон и Сильвию Плат, размышления о памяти, путешествиях и человеческих связях…
Economy of the Unlost: Reading Simonides of Keos with Paul Celan (1999) — воображаемый диалог между двумя авторами из разных кризисных эпох. Карсон сопоставляет их техники работы с языком, памятью и формой, чтобы понять, какими средствами Симонид и Целан пытаются постичь невидимое через призму видимого мира.
Men in the Off Hours (2000) — переосмысление некоторых классических фигур (Эдип, Эмили Дикинсон, Одюбон) через призму современности; интерпретация текстов Сафо, святого Августина и Катулла через неожиданные сопоставления (Лазарь среди видеооборудования, Вирджиния Вулф и Фукидид, обсуждающие войну).
The Beauty of the Husband: A Fictional Essay in 29 Tangos (2001) — описание обреченного брака посредством 29 фрагментов длинных и коротких строк, имитирующих ритм танго, в нелинейной структуре — и с лейтмотивом из стихов Дж. Китса.
Decreation: Poetry, Essays, Opera (2005) — развитие идей философа и мистика Симоны Вейль через обращение к ее собственной судьбе, а также к судьбам Сапфо и средневековой монахини-бегинки Маргариты Поретанской.
Antigonick (2012) — экспериментальный перевод трагедии Софокла — метатекстуальные вставки, новый персонаж, эксклюзивное оформление: текст Карсон и ее соавтора вручную набран черными и красными чернилами, а иллюстрации выполнены на полупрозрачной веленевой бумаге и наложены поверх текста; в рисунках прослеживается мотив катушки ниток, и они переплетаются с буквами.
Red Doc (2013) — роман в стихах, продолжение «Автобиографии красного».
The Albertine Workout (2014) — 59 пронумерованных абзацев с приложениями, посредством теории транспозиции (анализ прототипа) исследующие отношения Марселя и его музы Альбертины — героев романа М.Пруста «В поисках утраченного времени».
Nay Rather (2014) — два эссе: первое посвящено некоторым проблемам перевода, второе — кикладской культуре (порядок строк в нем определен с помощью генератора случайных чисел).
Float (2016) — 22 небольших эссе, в разнообразных экспериментальных формах исследующих феномены мифа, памяти, красоты и утраты.

Очень краткий итог: феминизм + изощренные эксперименты с формой.