#про_фанфики

Мэри-сьюшных произведений много. Как фанфиков, так и самостоятельных произведений. Главной особенностью данных произведений я считаю отсутствие связи между действиями и последствиями совместно с мэри-центризмом (Каждый персонаж, объект или событие определяется через отношение к Мэри-сью).
Я неоднократно встречал зарисовки, где были описаны события для сьюхи, если бы заработали последствия, или персонажи имели бы свои личности и цели. Однако, не было понятно, как сначала этого не было, а потом всё заработало как должно быть. Для зарисовки это не обязательно, но для фанфика не в жанре юмор или стёб хотелось бы это видеть.

Мне пришла идея фанфика. Берётся сьюшный мир по всем его принципам, но у отдельного персонажа появляется возможность нейтрализовывать влияние мэри. Будет это канонный персонаж, неописанный персонаж или вообще попаданец - на усмотрение автора. Однако замечу, что нейтрализация проходит не по щелчку. Это процесс, длительность которого зависит от тяжести повреждения личности персонажа сьюхой. Для исправления вреда необходимо построение доверительных отношений с персонажем.

Было бы интересно прочитать, как наш герой, обладая стандартными способностями из сеттинга, нейтрализует сьюшность вокруг. Если будет ещё и осознание сьюхой, насколько она была не права (принципиально возможно что она ведёт себя так, потому что никогда не встречала последствий своего поведения), то я буду очень доволен, но это не обязательно.

#статистика_чтения #итоги_за_10_лет
#про_фанфики #фикрайтерское

Подобью-ка и я свою статистику чтения за 10 лет и пару месяцев)))
(дата регистрации - 21.02.2013))_)


Всего фанфиков прочитано 3899, общим объёмом 161 525 Кб
Всего в ФвФ прочитано 752, общим объёмом 55 055 Кб


2013 (с февраля, но первые прочитанные с марта пошли))
все дело в том, что я как-то с больших монстро-макси начала чтение фф на фанфиксе))_)
Фанфиков прочитано 557, общим объёмом 39 566 Кб
В ФвФ прочитано 4, общим объёмом 1 085 Кб
Самый плодотворный год))) Дальше кол-во прочитанного варьируется, но все равно меньше...
(Просто так вышло, что в том году у меня намного меньше реал отвлекал, чем позднее, и тем более чем в последние несколько лет((_)


2014
Фанфиков прочитано 363, общим объёмом 24 308 Кб
В ФвФ прочитано 4, общим объёмом 706 Кб


2015
Фанфиков прочитано 494, общим объёмом 16 335 Кб
В ФвФ прочитано 10, общим объёмом 2 371 Кб


2016
Фанфиков прочитано 496, общим объёмом 12 915 Кб
В ФвФ прочитано 15, общим объёмом 1 937 Кб


2017
Фанфиков прочитано 484, общим объёмом 12 584 Кб
В ФвФ прочитано 57, общим объёмом 9 349 Кб


2018
Фанфиков прочитано 265, общим объёмом 6 205 Кб
В ФвФ прочитано 161, общим объёмом 8 955 Кб


2019
Фанфиков прочитано 297, общим объёмом 11 410 Кб
В ФвФ прочитано 132, общим объёмом 7 124 Кб


2020
Фанфиков прочитано 318, общим объёмом 8 756 Кб
В ФвФ прочитано 95, общим объёмом 4 106 Кб


2021
Фанфиков прочитано 326, общим объёмом 15 574 Кб
В ФвФ прочитано 133, общим объёмом 9 720 Кб


2022
Фанфиков прочитано 228, общим объёмом 11 811 Кб
В ФвФ прочитано 100, общим объёмом 8 387 Кб


2023
Фанфиков прочитано 71, общим объёмом 2 061 Кб
В ФвФ прочитано 41, общим объёмом 1 315 Кб

#про_музыку #про_фанфики

Есть такой актёр Уильям Шетнер, сыгравший Тиберия Кирка в оригинальной версии "Звездного пути".
Он ещё немножко музыкант. И, в частности, есть у него композиция Common People.

Вообще-то она о богатстве и бедности, и о том, как богатые девочки думают, что они прикоснулись к "обычной жизни" и общаются с "обычными людьми".
Но т.к. главгероиня композиции прибыла из Греции и говорит, что её папа "работает очень напряжённо и под постоянным давлением" (и на других тоже это давление осуществляет) - перед глазами сразу встаёт образ какой-нибудь Афродиты, решившей спуститься с Олимпа и немного потусить "туристкой".

В голове появляется безумный кроссовер "Американских богов" или "Как знакомиться с девушками на вечеринках" Геймана... - со "Стартреком".
Ещё и в форме сонгфика.
Офигеть.

#про_музыку #про_психологию #про_фанфики

Я как всегда чайник в танке. Только позавчера узнала, что Э.Л.Вэббер таки выпустил продолжение мюзикла "Призрак оперы". Получила удовольствие с музыкальной точки зрения и полчаса (с промотками) гомерического, с подвизгиваниями смеха, даже ржача - с психоаналитической.
Но обо всём по порядку.

Во-первых, разумеется Гастон Леру здесь ни при чём, поэтому мюзикл-сиквел мы можем смело причислить к нашей пёстрой братии фанфиков.
И хочу заметить фанфик это типичнейший - с чесанием личных кинков, раздачей слонов ранее обиженным, наказанием непонравившихся и фаноном на правах канона, в особенности в плане пейринга. Даже название у него такое, отдающее чем-то тёплым и знакомым для каждого истинного фикрайтера - "Love Never Dies" ("Любовь никогда не умирает").

Во-вторых, хоть я и не знала о существовании такого сиквела, я ожидала чего-то подобного. Вернее, всегда удивлялась обратному.
Всё-таки Э.Л.Вэббер - композитор. А человек, создающий нечто, может, конечно, ради эксперимента, на зло или под задачу создать / взять сюжет, не отвечающий его представлениям об окружающем мире, но... редко. И не в таких случаях.
Одним словом, взять произведение, где великий музыкальный гений проигрывает на ниве сердечной привязанности смазливому, но ординарному и не особенно талантливому персонажу - это для музыканта мазохизм чистой воды.
И мучила меня мысль - что же он не переделал финальные сцены-то? Почему Кристина всё-таки не решила остаться с Призраком? Да-да, только после того, как сам он раскаивается и соглашается её отпустить. Да, пусть предварительно выведя в безопасное место Рауля.
Но - почему не остаётся? Потому что он - злой? Для нас это аргумент. Для композитора же как правило важнее то, что Призрак - музыкальный гений... А когда главную роль играет вообще-то твоя вторая жена (так сказать, муза в роли музы), так и вообще странно выходит.
Верность оригиналу? Да ладно. Культура мюзикла всегда интерпретировала события по-своему. И это мягко говоря.
Скорее похоже на приступ депрессии. Дескать, да, композитор - самая важная часть, но по сути он всегда "призрак оперы" - невидимый, скрытый от взора, малоизвестный широкой публике. А славу получают исполнители, смазливые мордашки. С ними ассоциируются хиты, а не с авторами... И так далее, и тому подобное.

Поэтому, увидев, что Вэббер, пусть и спустя энное количество лет (и разведясь с Сарой Брайтман), всё-таки решил качнуть весы справедливости в сторону своего "коллеги по цеху" - я усмехнулась, как будто какая-то головоломка наконец нашла своё решение.
Хотя сюжет здесь, конечно, отрада фикрайтера:
Игрок и пьяница Рауль (сколько вы знаете текстов со спившимися / сторчавшимися Роном и/или Гарри?)
Кристина, которая всё чаще с ностальгией вспоминает прошлое (Гермиона, ты ли это? Хотя Джинни тоже в тему)
Сын Кристины, Густав, который... очень хорошо играет на пианино. Интересно, почему? (это даже не фикрайтерство, это бразильский сериал получается).
А также соперничество, предательство и прочий Гран Гиньоль на минималках. Здесь даже своя фикрайтерская Панси Паркинсон есть.
Кульминация для любителей стекла.

Но... Вэббер крутой композитор. Поэтому фиг с ним со смыслом - это просто красиво =)
Про фанфики такого, к сожалению, зачастую не скажешь... Здесь красота ходит под ручку со смыслом, а нет смысла, нет и красоты.

#про_фанфики #Самайн

В текстах я всего два раза обращалась к теме Хэллоуина. Но оба раза - любимые. С мыслями о судьбе, о живых и мёртвых, и о выборе.
Так получилось, что и там, и там - Снейп, но не в Снейпе дело, честное слово...

Последний враг
Отразил близкую мне тогда идею, что всё, что нас не убивает... на самом деле убивает. Выжившие мы - уже немного другие, чем были прежде. Птица Элис, тёзка моя, довеча гораздо точнее сказала в своих стихах о фениксах. У меня же получилось, как получилось: неточно и в прозе. Но текст всё равно мной любим.
"Хотел бы сказать, что я выжил, но нет: я умер. И я вернулся. Люди цепляются за жизнь, даже когда хотят смерти. Но если найти в себе волю умереть до конца — то и возродиться можно до конца".
А ещё в нём много ГП полемики о тёмной и светлой стороне, о том, что такое любовь, и о том, что за неё прощается, а что - нет.
Впрочем, стихи там тоже есть. Но не о душе и не о боли, а всего лишь о магии и искушении. Для стихофобов - под спойлером


Маловероятное 2.2.: This is Halloween
Маловероятное 2.3.: "Я не отсюда"
Маловероятное 2.4.: Зелье Пандоры
А это арка из трёх фиков. Написанная в соавторстве с ныне удалившимся (или удалённым?) пользователем. Это серия фиков, где Снейп отправляется в прошлое и... ничего не меняется? Всё меняется? Как сказать. Снова банальность - что мы меняем судьбу, когда меняемся сами. Но так оно и есть.
В этой арке для меня ценнее всего не комическая составляющая (хотя она прекрасна - чего стоят только посиделки у Слагхорна или экстравагантная галлюцинация Снейпа, которая ест пончики, качается в кресле и даёт идиотские советы) - а то, что был найден довольно необычный образ родителей Снейпа. Который в результате стал моим хэдканоном...
Да, вместо пьяницы и дебошира мне удалось сделать из Тобиаса профсоюзного лидера и боксёра =) И сова не пострадала! Горжусь собой.
Да, я нещадно давлю на психологию, придавая Тобиасу ряд черт сына (и даже речь про зелья была переработана для спортивной тренировки). Но разве мы, порой, невольно не подражаем родителям?

Конечно, тема Лили в обоих текстах есть. Но - не как нечто главное. Хотя и важное.
В общем, такой Хэллоуин. Двери между мирами.

#про_фанфики #кастинг

Есть такая каталонская актриса Laia Manzanares, которая теперь мой очередной хэдканон Луны Лавгуд.
Что ценно - она часто играет девушек со странностями (от ангела до шахматистки-убийцы).
Цвет волос по жизни скорее русый, но в кино часто белый. Глаза, правда, карие, но при желании это 5 минут в ФШ.
Что хорошо, ей одинаково удаются что хрупкие, что опасные персонажи.
И некоторую примороженность она играет адекватно.

upd: сделала новые ссылки на фото взамен ломаных.

Пиктографический конструктор "вотэтоповоротов" в литературе и кино (часть третья)
В неосознанных символах, архетипах и тропах

Начало и обоснование здесь, вторая часть здесь, а мы завершаем наш обзор вотэтоповоротов самыми интересными и неоднозначным с моей точки зрения символами: "Смерть" и "Король жезлов".

1) Смерть
Обозначает совсем не всегда то, чем называется. Более того, в отличие от "Башни" (см. первая часть), которая означает "совсем всё", руины и "до основания мир разрушим", Смерть - про резкие изменения и преобразования, но такие, где после "до основания" есть некое новое будущее. Наиболее подходящее описание для этого символа - скорее Феникс, сгорающий, но возрождающийся из пепла.
В литературе и кино символу "Смерть" соответствует не коса (что было бы слишком специфично и неудобно), а глухой, надвинутый на лицо капюшон. В полном соответствии с определением аркана, данном в начале, встречается в ситуации появления героя в новом, преображённом качестве.

Можно вспомнить соответствующий эпизод в 6-м фильме "Звёздных войн", где так появляется вернувшийся джедаем Люк Скайуокер. Или - из совсем свежего - первое появление Круэллы на модной вечеринке (белый плащ с капюшоном, который потом сгорает).
В трилогии "Властелин колец" символ "Смерть" решён совсем буквально: Гэндальф действительно умер в схватке с Балрогом и "был послан обратно" в новом качестве. В "Докторе Кто" капюшон используется много раз, но один из наиболее показательных примеров - вернувшийся с того света (!) Мастер в эпизодах "Конец времени". Родство с понятием Смерти подчёркивается тем, что инкарнация пошла неудачно и он медленно умирает, то и дело тратя энергию во вспышках, заставляющих его скелет просвечивать сквозь тело.

К той же категории относятся рыцарские шлемы (таинственный рыцарь, никогда не поднимающий забрало), маски, полумаски, радикальный театральный грим - и другие способы закрыть лицо, вплоть до чар нераспознавания внешности. Для женщин - в том числе вуаль.

Важно подчеркнуть: "Смерть" всегда не только начало нового, но и символ кардинального разрыва с прежним, как правило, при сложных и трагических обстоятельствах. Появление персонажа с закрытым лицом это даже не сам момент "вотэтоповорота", а следствие вотэтоповорота, случившегося до сих пор.
Возвращение к прежнему миру и прежнему себе для такого персонажа невозможно. Здесь можно привести в пример как Дарта Вейдера из "Звёздных войн", так и Мистера Икс из "Принцессы Цирка" - или, допустим, Джокера из одноимённого фильма с Хоакином Фениксом.
Прежнее "я" символически "умирает", а персонаж в ряде случаев получает не только другую судьбу, но и другое имя (как во всех примерах выше). В этом плане, разумеется, многие традиционные обряды инициации полностью укладываются в значение аркана "Смерть".

Характерно, что если персонаж такого плана после обретения "новой идентичности" пытается в какой-то момент вернуться к прежней, то его как минимум ждут большие неприятности, а в отдельных ситуациях - смерть. Причём уже не символическая.
Однако существуют ситуации, когда персонаж одновременно существует как "в маске", так и "без маски" (многие классические супергерои, начиная с Супермена, где роль такой маски играют очки). Здесь главное условие спокойной нормальной жизни - чёткое разделение ролей, почти на грани раздвоения личности. "Возвращением" или "снятием маски" здесь становится попытка совмещать два образа или рассказать кому-нибудь, кто персонаж на самом деле.

2) Король жезлов
В колоде Таро "Король" - это персонаж с жизненным опытом и авторитетом. Специалист, начальник, хозяин, руководитель - и так далее. Все короли чем-то похожи по образу, но по символике сложнее всего отличить "Короля жезлов" от "Короля мечей", ибо в фэнтези, например, что только не встречается в качестве атрибута персонажа...
Здесь важно помнить следующее правило: "меч" - орудие нанесения урона или как минимум защиты, а "жезл" - орудие власти.
Поэтому палица, булава и дубинка, несмотря на абсолютное портретное сходство с тем, что рисуют на колодах в качестве "жезла", по своей функции - меч. Как и любые виды боевых палок / жезлов.

И такое различие не случайно. "Король мечей" это персонаж, активно действующий сам. В качестве полководца он в первых рядах войска, в качестве руководителя - львиную долю работы взваливает на себя и может заменить любого члена команды, а то и всех. В ряде случаев он и вовсе может не иметь постоянной команды (как Ведьмак из одноимённой серии книг). Он работает за счёт личного напряжения всех сил во имя цели. Его видно. Он в центре внимания.

Король же жезлов - это тот, кто указывает направление другим. Иногда гуру, учитель, предводитель - иногда политик, дипломат, манипулятор, переговорщик... очень часто и то, и другое одновременно. Король жезлов обычно умеет многое, но старается делать по-минимуму, предпочитая направлять других и "дёргать за ниточки".
Это персонаж, который никому не доверяет, но считает окружающих не то чтобы предсказуемыми... а в целом подверженными тем или иным воздействием - от рекламы, внушения и убеждения до угроз и шантажа. Конкретика зависит уже от персонажа как такового.
Но одно верно - "белых и пушистых" среди них исчезающе мало (если есть вообще), а в основном это личности как минимум с сероватой моралью.

Однако как же опознать символический жезл как атрибут в литературе и кино?
1) Это по-прежнему должен быть предмет, похожий на жезл внешне.
2) Он должен быть более-менее уникальным (то есть не встречаться у каждого второго персонажа сеттинга)
3) Он должен нести иную основную функцию, чем оружие. При этом использовать его как оружие "в крайнем случае" не возбраняется.

Скипетр? Разумеется.
Волшебная палочка? Когда это палочка феи-крёстной из "Золушки" - то да. А в "Гарри Поттере" - нет. Нет признака уникальности. Палочка Белой Колдуньи в "Хрониках Нарнии" - тоже не жезл, несмотря на уникальность и признак власти, т.к. используется эта палочка именно как оружие.

Самая полноформатная и близкая к оригиналу вариация жезла - посох.
Характерно, что на изображениях Моисея посох пастуший (с крюком на вершине), что подчёркивает функцию "вести и направлять" - хотя лично мне порой казалось, что это так сказать поздняя трансформация, а вообще-то он позаимствовал из своей "прошлой жизни" египетского жреца аналогичный посох с головой кобры... Но сие недоказуемо и апокрифично, ни к чему не призываю и ничего не доказываю.
Посох мы видим у Гендальфа в "Хоббите" и "Властелине колец", где он в полной мере задействует свои способности замотивировать других на то, в чём они вообще не собирались участвовать. У его бывшего "коллеги" и оппонента Сарумана эта гипнотизирующая способность вообще является системообразующей.

Однако, как мы понимаем, посох - штука, уместная далеко не в любом сеттинге. И здесь его заменяет уменьшенная копия с сохранением функции "опираться при ходьбе" - трость.
От трости Воланда из "Мастера и Маргариты" (который сам, в отличие от своей "свиты" мало в чём участвовал, но организовывал-то как!) - и до трости заглавного персонажа "Доктора Хауза" (опять же, никогда не работавшего без "команды" и на конкретные задания посылавшего именно их).
Будь то Витинари из "Плоского мира", Мистер Голд aka Румпельштильцхен из "Однажды в сказке" - их отличает чёткое видение образа мира и, скажем так, навыки специалистов по кадрам - они понимают, кого, как и на что можно сподвигнуть.
Несколько более мирно на этом фоне смотрится, например, Йода из "Звёздных войн", выступающий в амплуа классического "учителя", который готов подготовить другого, но сам больше никогда и ни во что не сунется.
Или, допустим, Эркюль Пуаро - тоже большой знаток человеческой психологии, в целях расследования ни раз и не два прибегавший к психологическим манипуляциям и дезинформации, а всю лишнюю "полевую" работу традиционно спихивавший на помощников и Скотланд-Ярд. Но всё же в сравнении с другими он нетипичен - глобальных целей перед собой не ставит и довольно много действует сам.

Кто решительно выбивается из картины - так это Люциус Малфой из "Гарри Поттера". Вроде всё нормально: и уникальный предмет, и властные замашки... но характер и масштаб персонажа вообще не сопоставимы с образом "Короля жезлов"! Ни одного попадания, кроме пары-тройки откровенно неудачных интриг, вроде подбрасывания дневника.
Видимо, причиной послужило то, что образ в киноне - плод творчества скорее Айзекса, чем Роулинг, и в результате персонаж получил иной имидж, чем предполагалось, исходя из его характера. Но, как можно заметить, Люциус в качестве манипулятора умного и искусного время от времени появляется в фанфиках - т.е. имидж может побуждать фикрайтеров придать ему недостающие черты самостоятельно.

#Статьи #про_литературу #про_кино и #про_фанфики

Пиктографический конструктор "вотэтоповоротов" в литературе и кино (часть вторая)
В неосознанных символах, архетипах и тропах

Начало и обоснование здесь, а мы продолжаем. Сегодня у нас на очереди такие символы грядущего "вотэтоповорота" как "Колесница" и "Звезда".
Совы не то, чем кажутся, а символы - не всегда то, чем они называются... а впрочем - идём за мной, читатель!

"Колесница"
Обозначает внезапное бурное развитие событий после застоя и скуки.
В литературе и кино, разумеется, "Колесница" редко оказывается именно этим странным вычурным ездовым приспособлением времён персов и прочих греков.

Здесь этот символ превращается в транспорт, но какой именно?
1) Быстрый
2) Необычный / уникальный
Уникальность может состоять как в чисто сентиментальных соображениях персонажей по его поводу, так и быть объективной характеристикой.

Что же делает "Колесница"? Открывает новую страницу в жизни "экипажа", случайных попутчиков и вообще всех, кому доведётся увидеть сие зрелище. А кроме того, символизирует тот момент, когда повествование - до этого порой отчаянно неспешное - внезапно набирает скорость.
Колесница имеет конкретного хозяина или как минимум требует от того, кто ей управляет определённых навыков / смекалки / заслуг. Кому угодно она в руки не дастся, а использование без знание инструкции и вовсе чревато опасностью для жизни. Поэтому "Колесница" на правах владения - атрибут необычных персонажей, хотя их попутчики могут быть и вполне обыкновенными.

Наибольшее хождение этот образ, как ни странно, приобрёл в жанрах космооперы и космической фантастики, где обозначает, разумеется, особенный космический корабль. Будь то "Тысячелетний Сокол", "Интерпрайз", "Золотое сердце", "ТАРДИС", "Лексс" или какие-либо другие, они все ложатся в троп "колесница".
В случае с "Лекссом" и "ТАРДИС" особенно очевидно, что побочные персонажи перед встречей с кораблём и его странным экипажем как правило находятся в состоянии скуки и отчаянной бессобытийности, которое внезапно прерывается... и начинается совсем другая жизнь (для некоторых не слишком длинная, но насыщенная событиями - с этим поспорить сложно).

В жанре городской фантастики, мистики, детектива, роудмуви... и всё тех же космоопер и НФ - самая распространённая "колесница" - это автомобиль. Знаменитая "Импала" из "Сверхъестественного". Или чёрный "Бентли" Кроули из "Благих знамений", а также "ДеЛореан" из "Назад в будущее" будут здесь в первых рядах. Бентли, кстати, впрямую поименован "колесницей" в тексте "Невероятно аккуратных пророчества"...

Отличить "колесницу" от обычного средства передвижения героев по ландшафту довольно просто: помимо приходящих с ней перемен (ведь перемены-то могут нести и сами герои...), остаётся ещё признак "уникальности": это обычно довольно редкие, иногда раритетные транспортные средства со своим характером. Большинство из них имеет имена собственные. И да, хозяин относится к ним, как к живым существам и бережёт как зеницу ока, даже если это вроде как банальная "консервная банка".

В фэнтези "колесница" может быть драконом (см. ПЛиО, Эрагон и Бесконечная история). А может быть и лошадью/конём/ослом и т.п.
Конёк-горбунок? Да! Серый волк, на котором скакал Иван-Царевич? Да! Скадуфакс из "Властелина колец"? Безусловно! (особенно после слов Гендальфа: "теперь я ставлю на скорость").
А, допустим, лошадь Геральта-ведьмака, Плотва? Нет!
Почему же? Отсутствует признак уникальности. Ведьмак, как известно, каждую свою новую лошадь называл именно так и сменил их столько, что сам точно не помнит. И да, каждый раз просто брал лошадь подходящей масти, ничего особенного в них не было.
Тот же принцип относится к метле, ступе, сапогам-скороходам и так далее - если это типичный вид транспорта сеттинга, то колесницей он являться не будет. Если же обладает какими-то признаками уникальности - то вполне.

В особенно запущенных и экзотических случаях, включающих в себя путешествие в другие реальности (во всех смыслах!), "колесницей" является канал связи. И будь то штекер, подключающий к "Матрице" её персонажей - или запрещённое психотропное средство / гипноз, отправляющее героев на поиски забытых воспоминаний, прошлых жизней и иных миров - это тоже "колесница".
Это кажется абсурдным, но для них выполняются все характерные особенности аркана:
1) Этим не может пользоваться кто угодно
2) Неправильное использование опасно для жизни
3) Чтобы сторонний персонаж охотно согласился стать пассажиром "колесницы", он должен либо находиться в критических обстоятельствах (другого выхода нет), либо отчаянно скучать.

"Звезда"
Прямое значение аркана - цель, мечта или знамение. Помимо предмета / явления звезда может обозначать человека, и тогда логично было бы предположить, что это некто вроде "музы", источника вдохновения. Что в целом верно, но звезда не просто направляет - она ещё и поддерживает, успокаивает, вселяет надежду и "подставляет плечо", что за музами часто не водится.

В качестве символа в литературе и кино, "Звезда" появляется как знак того, что персонаж находится на правильном пути. Это знамение, указывающее способ достижения мечты или хотя бы направление, в котором надо отправиться.
Что может служить "звездой"? Нечто яркое / светящееся. Проектор с посланием Леи, найденный Люком Скайуокером - типичный пример такой "звезды", отправляющей героя в путь к мечте. Разумеется, яйцо драконихи, найденное Эрагоном в одноимённой серии книг - та же история.
Костёр, на свет которого идёт практически замёрзшая падчерица в "Двенадцати месяцах" - тоже такая "звезда", причём здесь добавляется ещё и функция защиты и поддержки (см. выше). В этом же смысле "звездой" является маяк, светящееся окно в далёком доме, а также свеча, будь то зажжённая в храме или оставленная светить на подоконнике - в знак того, что там кого-то ждут.
Смысл как звезды, так и свечи в романсах, стихах и песнях как правило именно таков.

Нетипичный пример звезды, где вместо функции света главной становится функция направлять и вести - стрела Ивана-царевича. Да-да, та самая, которая приводит его к заколдованной царевне в образе лягушки. Звезда всегда приводит героя к его мечте, даже если сам он об этом вначале абсолютно не подозревает...
Я не писатель Том Роббинс, поэтому не буду мучить вас шизофреническими теориями о связи лягушек и звёздной системы Сириуса (я не вру, у него действительно такое есть, см. роман "Half-asleep in frog pajamas")...
Вместо этого замечу, что зачарованная царевна (она же Василиса) сама по себе также является такой "звездой": ведёт, направляет, помогает и подставляет плечо. Вспомним, как она помогала решать все сложные задания и творила волшебство (кстати, по ночам, именно когда светят звёзды).
Ещё два примера таких женщин-звёзд: Царевна-лебедь из "Сказки о царе Салтане" ("месяц под косой блестит, а во лбу звезда горит" - сказано вовсе не зря) и гораздо более современный персонаж романа Нила Геймана "Звёздная пыль".

Но если вы думаете, что "звездой" в жизни персонажа может быть только женщина, то ошибаетесь: наставник или спаситель (особенно!) на такую роль тоже подходит.

Однако у персонажей-звёзд есть общая не очень приятная особенность - неуловимость. Звезду в ладонях не удержишь. А особенность мечты порой - именно "недостижимость линии горизонта". Часто они совсем не те, кем кажутся и как их воспринимает герой, а потому маркируют не только путь к мечте, но и разочарование.
Возвращаясь к той же принцессе Лее, узнать, что она его сестра... для Люка было неслабым таким шоком. А возвращаясь к Василисе, последствия досрочного сжигания лягушачьей шкурки Ивану пришлось расхлёбывать ещё очень долго...

Может ли звезда восприниматься как негативный символ? Как ни странно, да. Как правило, в этом случае это звезда... чёрная. Та, которая не направляет, а заманивает и затягивает на свою орбиту. Не светит, а поглощает свет. Не дарит, а забирает. Звезда-вампир. Звезда-разрушитель.
Ту же функцию выполняет и звезда падающая: метеор / метеорит. Или комета (угу... знаменитая "Волосатая звезда" конца света в противоположность благоприятному знамению - "Рождественской звезде"... которую тоже считают кометой, но то учёные, а написано-то иначе).
Смысл такой звезды-перевёртыша: либо ложная цель, либо цель, направленная на разрушение.
К этой породе "звёзд" относится известный корабль Звёздных войн.
Можно ли сюда же приписать всё семейство Блэков из "Гарри Поттера" - это каждый решает для себя, но идея была бы неплохая =)
Конечно, сейчас смысловое наполнение образа "тёмной звезды" старательно размывается многочисленными любителями чёрного цвета, которые хотят совместить позитивную символику исходного аркана со своими любимыми цветовыми пристрастиями... Это их личное дело, хотя лично моё мнение - подсознание не обманешь. Поэтому что бы ни имелось в виду, а у человека со стороны ассоциации возникают не самые позитивные...

Продолжение следует...
На очереди символы "Смерть", "Солнце", "Колесо фортуны", "Король жезлов" - в каком порядке я ещё не решила, но как обычно - по два в одном посте.

#Статьи #про_литературу #про_кино и #про_фанфики

Пиктографический конструктор "вотэтоповоротов" в литературе и кино
В неосознанных символах, архетипах и тропах

Хороший "вотэтоповорот", как известно, не только неожидан, но и... ожидаем. То есть да, мы не знаем, что именно сейчас будет, но некое "внутреннее чувство" шепчет нам, что герои на пороге больших перемен. И наше чувство сюрприза сталкивается с этим предчувствием, порождая почти мистическое узнавание. Это и есть "поворотный момент". Одновременно неожиданный и логичный.
Только такое сочетание "не может быть" и "иначе и быть не может" приносит человеку ощущение реальности, даже в насквозь выдуманной истории. Как мы часто говорим, "верибельности".

Но как оно создаётся? Иногда (как в детективах) роль этого "предчувствия" выполняет логика. Пусть мы не поняли, что "убийца дворецкий", но мелкие улики, рассыпанные по повествованию, уже убедили нас в этом.

Однако чаще повествование палит из двух стволов. На помощь логике развития событий приходят знаки и символы, невольно ассоциирующиеся у нас с переменами. Они (как хрестоматийные "орлы" у Толкина) могут собственно на развитие истории и не влиять. Но формировать предчувствие.

Забавно, но такие казалось бы "случайные" и "бессмысленные" символы грядущих изменений удобнее всего изучать, глядя на карты Таро. Да, вроде как их предназначение - гадание. Но если отвлечься от этого, то первая функция Таро - создавать повествование по многозначным, но интуитивно понятным картинкам. Это своего рода "пиктографический конструктор" историй.

Как это работает? Посмотрим на примере карт, традиционно маркирующих перемены. Арканы: Джокер, Башня, Колесница, Смерть, Солнце, Звезда, Король жезлов, Король мечей.

Из них "Джокер", "Король жезлов", "Король мечей" - чаще всего люди.
"Колесница", "Башня" - предметы или явления
"Звезда", "Смерть", "Солнце" - в зависимости от контекста, либо то, либо другое.

Сегодня мы поговорим о символах "Джокер" и "Башня" с отсылками к известным произведениям литературы. Потом (в следующих постах) я расскажу о других символах и о том, как они направляют наше восприятие произведения.

"Джокер"
Он же "шут" и "дурак". Не следует воспринимать здесь шута и дурака как синоним идиота. Джокер - штука гораздо более общая. Это персонаж пришлый, неродной для окружающего мира.
Самое лобовое использование Джокера - это введение в качестве главного героя наивного (и чем-то похожего на читателя) персонажа, который постепенно растёт и развивается от полного офигения происходящим до неплохой такой роли в представленном мире.
Здесь можно вспомнить и Бильбо Беггинса, и Люка Скайуокера, и Нео... их количество исчисляется тысячами. Вообще типичный главперс - это именно "Джокер", потому что он легко сливается с позицией зрителя / читателя, тоже вначале не понимающего, что происходит, а потом постепенно входящего во вкус.

Джокер также "нулевой аркан", "абсолютная возможность", то есть существо без обязательств, привязок и принятия мира как "само собой разумеющегося". Он на всё смотрит свежим взглядом и поэтому додумывается до того, до чего "местные уроженцы" могут и не дойти.
Поэтому расширительно Джокер - "иностранец", существо с иной логикой. Воланд из "Мастера и Маргариты" (да и вся его свита, особенно Фагот и Бегемот) - тоже пример Джокера. Как и Доктор из "Доктора Кто". Или Остап Бендер, к примеру.
Используя отсылку к образу шута, изображённого на аркане, таких персонажей часто стараются как-то нетипично (в т.ч. ярко) одеть или придать странность, почти "юродивость" их поведению. Что, впрочем, не отменяет ни ума, ни опасности, ни скорости реакции.

Отчасти негативным примером Джокеров являются "попаданцы".
Ну а в мире злодеев они хоть и встречаются редко, но зато наводят полный хаос, т.к. предсказать их поведение невозможно. Про одноимённого персонажа комиксов я просто тихо промолчу, ибо очевидно...
Вне зависимости от масштаба личности, Джокер - это та песчинка, которая может застопорить даже самый отлаженный механизм. Или тот импульс, который поможет совершить невозможное. Именно благодаря тому, что их логика перпендикулярна, а "само собой разумеющихся" вещей для них не существует.

Башня"
В Таро эта карта маркирует даже худшие вещи, чем аркан "Смерть" (который впрочем вовсе не про смерть, а про трансформацию). Обозначает она полный крах прежнего представления о мире. Либо самого этого мира. Под знаком башни рушатся планы, старые фокусы перестают работать, иллюзии рассеиваются, расстаются люди и разбиваются сердца.
Классическое изображение аркана "Башня" включает в себя собственно башню, в которую ударяет молния. Иногда с неё ещё летят вниз люди.
Любая комбинация части этих элементов или всех их маркирует в литературе / кино резкую, неожиданную и неприятную кульминацию сюжетной линии.

Место собственно башни может занимать другой высокий объект: например, скала или монументальное дерево. В классической литературе так и поступают. Огромный каштан, в который ударяет молния в "Джейн Эйр" является символом краха иллюзий Джейн и резких перемен в её жизни, когда она сбегает со своей несостоявшейся свадьбы.
Такие же сожжённые молнией деревья можно встретить и в различных произведениях Тургенева.

Фэнтези часто, не мудрствуя лукаво, так и оставляет башню башней. Классический пример полной реализации содержания аркана: "Гарри Поттер", сцена смерти Дамблдора.
Имеется и Астрономическая башня, и молния (Авада Кедавра), и падающая фигура (Дамблдор).
Для Гарри этот момент действительно означает крушение всех планов и всей картины мира: здесь одновременно и смерть любимого наставника, и "предательство" Снейпа (для Гарри - без кавычек), и разрушенный миф о безопасности Хогвартса, и необходимость противостоять Волдеморту и разыскивать крестражи в полном одиночестве - без помощи и защиты... и много чего ещё.
Массово использует башни Толкин, начиная с "Хоббита", где Одинокая гора по сути - башня, возвышающаяся над окружающим ландшафтом. Помните историю Озёрного города? Что они увидели перед тем, как прилетел дракон? Верхушку горы, озарённую пламенем. Смысл ясен.
"Властелин колец" набит башнями чуть больше чем совсем. Здесь и предательство Сарумана (Изенгард, заточение Гендальфа на верхушке), и Минас Моргул (где сгинул последний Гондорский король и королевство пришло в упадок), и Пасмурник (именно здесь получил ранение Фродо и его физическое и душевное здоровье пошатнулись в первый раз), не говоря уже собственно о Барад-Дуре и Ородруине - оба подходят под аркан идеально.

Мне могут задать закономерный вопрос: а что же тогда с сюжетами о томящихся в башнях принцессах (с драконами или без), которых освобождает бесстрашный рыцарь? Где здесь негатив? Всё же заканчивается хорошо... Безусловно. Для рыцаря и принцессы. Но башня-то была дракона! Поэтому как и в случае с Барад-Дуром слом парадигмы и крушение идеалов всё же имеются. Только с другой стороны. Кстати, дракон ещё и метафора суровой родительской семьи, поэтому проникновение рыцаря в башню... это потеря девственности. Если не тогда и не с тем, и вообще до свадьбы - то неприятностей будет масса.
Это толкование аркана, кстати, частично вписалось в историю Лианны Старк (ПЛиО).

Однако "Башня" изредка всё же бывает и позитивным символом... Взглянем на ту же гору Миндоллуин у Толкина в сцене, когда туда поднимается Арагорн и находит там саженец Белого дерева. Или на знаменитый дуб из "Войны и мира". И там, и там это символ возрождения после вполне классической разрухи всего и вся, имевшей место в прошлом. То есть здесь "Башня" подчёркивает серьёзность и масштаб неприятностей, оставшихся позади. Для такой трактовки подходит только прекрасная погода, "целая" башня (без всяких там трещин и сухих веток) и философское настроение участвующего персонажа.

Продолжение следует...
В следующем выпуске мы разберём роль символов "Звезды" и "Колесницы".

#Статьи #про_литературу #про_кино и #про_фанфики

О комментариях, критике и сути
#про_литературу #про_фанфики #Размышления

Я отношусь к критике спокойно. Почти всегда (да, "почти" это ключевое слово) и часто за другого автора могу обидеться в разы больше, чем за себя. Люди разные, мнения разные, навязшие в зубах "фломастеры" тем более. И даже хамство в публичном пространстве повод не обижаться, а аккуратно и чётко в том же пространстве ответить. Когда-то меня научили двум прекрасным вещам, которые вообще-то относились к принципам ведения публичного диспута, но, как оказалось, подходят вообще ко всему:
1) Обижаются на своих. Прочих ставят на место.
2) Задача не в том, чтобы переубедить оппонента - это невозможно. А в том, чтобы убедить зал (зрителей, публику, аудиторию) лучше, чем это делает оппонент.

Вот к этому всё всегда и сводится. Ничего личного. Но. Есть один-единственный вид комментариев, который бесит меня всегда, вне зависимости от того, к кому он обращён.
Кстати, именно опасение таких комментариев заставляет меня не рекомендовать фанфики одного из здешних авторов, которая чудо как хороша, но если я увижу в комментариях к текстам, которые имеют и сюжет, и смысл, и нерв, но буквально невозможны без высокого рейтинга "зачем ваши герои переспали, ведь всё было так хорошо..." - кину в ЧС всех без разбора и никогда не пожалею. Это фанатизм, я знаю. Но мне не стыдно.

Так что это за тип комментариев? Те, что критикуют именно за то, без чего работа невозможна. Что составляет её стержень, суть или видовую принадлежность. То, что как бы побуждает работу... не быть самой собой. Вот просто: не быть. Не существовать. Стать чем-то другим.
Когда про миссинги "слишком близко к канону", в текстах о магических мирах "зачем магия?", в гете "зачем романтика?", в стихах "зачем метафоры?" - и так далее.

Я до сих пор помню, как столкнулась с этим первый раз. На Стихах.ру. Был там персонаж, с которой я когда-то познакомилась благодаря мрачным стихам с некоторой долей сатанизма. У меня вообще была на редкость скучная жизнь: и с сатанистами тусила, и с БДСМщиками, и с гипнологами-клиницистами, и тренинг вела в 17 лет (и именно тогда приобрела привычку краситься тёмной помадой, ибо это накидывало мне лет семь и делала черты резче и строже), и в зале ожидания ночевала две ночи подряд. Но цинизм и декаданс сочетался во мне с непуганным романтизмом и оптимизмом. Я быстро впадала в депрессию, но быстро могла и воспрять духом. Собственно, на том стоим и до сих пор.
Так вот моя фраза (сказанная вдогонку стиху про апокалипсис и гибель мира) "ну и фиг с ним" на пару лет нас с упомянутой особой "сдружила".
А рассорило довольно банальное романтическое стихотворение. Казалось бы, ну не твоё вся эта романтика... не читай. Отпишись. Забудь. Ведь это не конкурс даже и не обмен отзывами. Ан нет. Вместо этого было следующее:


Дальше были советы, что выкинуть нафиг и за какие конкретные рифмы мне должно было быть "стыдно". Причём не "я считаю - это лишнее", а именно "выкинь". Просила ли я подправить мой стиль? Полагаю, вы догадываетесь, что нет. Была ли эта барышня Пушкиным в юбке и Есениным in disguise? Полагаю, вы догадываетесь, что тоже нет: всё же Стихира такой же самиздатовский сайт, как мы, но только для стихов.

Считаю ли я циничным, что я вот тут рассказываю, как меня это покоробило, а сама критикую несчастных авторов на конкурсах? Или я так обнаглела, что ещё более цинично считаю, что "это другое"? Нет.
Признаю, иногда я критикую жёстко, потому что мне настолько не нравится текст, что мне всё равно, что подумает автор, а порой я даже жду его деанона, чтобы посмотреть, чьи работы не открывать никогда.
Но если какой-то жанр (флафф, например) "не мой" я просто или не читаю, или не комментирую.
И, конечно, не прихожу, положим, в слэш, чтобы "удивить" автора открытием, что там мужчины целуются (и не только). Вот ведь "сюрприз": что в слэше они это делают!

Мой стиль - если таковой есть - и представляет собой метафоры. Если их убрать, то это уже буду не я. И фиг вы найдёте у кого-то такие же, кстати ))) Поэтому чем-то это да отличается от "авторской пунктуации" и прочих йашкиных закидонов (но это неточно)...
И да, я не очень понимаю, как романтические стихи могут быть сюжетными. "Мы познакомились с тобой позапрошлой весной, уже на следующий день ты привела меня домой" (с), так что ли?

Поэтому да, я считаю, что критика может быть и должна быть. Это нормально. Но иногда, когда она направлена не на детали, а в самый центр концепции... это уже не критика, а предложение убрать всё и принести что-то другое. Как в анекдоте про салат из авокадо.
Это такая степень непонимания, при которой человек уже не ведёт диалог с автором, а говорит с самим собой и выплёскивает в отзывы то, что его раздражает вообще по жизни. Выплёскивает в хаотическом порядке и почти непроизвольно, а-ля синдром Туретта. Наблюдать за этим как-то... не по себе, пожалуй.

Под спойлер - пресловутый стих, стихофобы, не открывайте, это непринципиально для поста в целом.

Для отмечающих =)

Ну, я-то человек глубоко воздержавшийся... Но зимний праздник света, противостоящего тьме - он штука общая и понятная.
Засим всех поздравляю с тем, во что они верят, прошедшим (как Ханука и Йоль) и грядущим (как Китайский Новый год).

Я человек-антифлафф, поэтому что-то белое и пушистое вряд ли скажу, скорее добавлю меланхолии, но уж как есть.

Новогоднее настроение "от меня" можно выразить в трёх текстах.
ГП: Последний враг
Мультифандом: Снежок
Оридж: Чернильница
(два из трёх с хэппи-эндом, но вы вряд ли угадаете, какие)

Ну и в парочке музыкальных треков.
Слава звёздам, не моих ))
Честно признаю, я люблю адекватные дуэты, поэтому вот так:

Chris Eckman & Anita Lipnicka - Who Will Light Your Path?
Severina & Boris Novković - Ko Je Kriv

И пусть свет всегда побеждает тьму )))
"Пусть повезёт тебе найти, то, что, сгорая, станет светом" (с)

#реал #про_фанфики #про_музыку

#про_фанфики

Иногда я спрашиваю себя, почему у меня больше 70 работ, а чаще всего читают мойпервыйфик...
Но потом его на фикбуке в очередной раз добавляют в коллекции по имени "драмиона" - и загадка разрешается...

(По факту скорпороза, но много ли людей считает, что это разное?)

Обратная алхимия или реквием по мечте
завершая рубрику #песня_за_кадром, не могу не вспомнить ещё две истории с Луной Лавгуд: Тринадцатый аркан и Когда дует северный ветер. Вещи эти хэдканонны до стадии ориджа, поэтому если что-то в тексте ниже покажется вам возмутительным, к канонной Луне это может и вовсе не иметь отношения )))
Для меня фики "Медуза", "Когда дует северный ветер" и "Тринадцатый аркан" в результате составили трилогию, хотя когда писала я об этом не думала. С ними у меня чётко ассоциируются не только мелодии, но и цвета: Красный (из-за темы Джинни и солнца), Белый (как морская пена, ветер и как сама Луна) и Чёрный (цвет Смерти, как-никак). Карл Густав Юнг представлял развитие души как алхимию, "выплавку" чистого металла и его преобразование. Из тьмы, запутанности и распада, захваченности чужими путями, комплексами, страхами и дезориентации - человек восходит к внутреннему солнцу самости, к обретению и развитию себя. И он, вслед за классическими алхимиками называл хаос чёрным (отжиг шлака), стадию неопределённости, выбора, поиска и противоречий - белой (серебро), а стадию целостной личности - красной (золото).

Здесь алхимия вышла обратной. За что сразу прошу прощение.
Однако, бывает, что жизнь, как неправильно сросшаяся кость, не выполняет возложенные на неё функции. Мы знаем из канона, как эта "кость" сломалась. И как срослась. Кто-то скажет, что это внешнее и наносное, кто-то увидит в "странностях" Луны нечто большее.
А потому... могло ли это породить желание "выправить" кость как следует? Могло. А это значит - надо снова сломать. Разобрать по кирпичу, вернуться по своим следам, назад, назад, назад, до точки нуля - чтобы потом собрать снова.
Неслучайно тринадцатый аркан Таро ("Смерть") означает скорее радикальное преобразование, трансформацию, жизнь с чистого листа.

В одноимённом фике мексиканская эстетика вовсе неслучайна. Жизнь и смерть здесь как будто меняются местами. И пыльные просторы выглядят скорее чистилищем, нежели реальным местом. А посреди него она - как озеро с холодной водой. Сама немного Смерть, а потому и спасение. Абсолютная свобода - ведь говорит же Луна, что людьми управляют их привычки, и только отказавшись от них он становится сам себе хозяином. И абсолютная "реальность" без фильтров восприятия, которые тоже суть привычки - мы видим то, что хотим, что привыкли, что для нас нормально. А она - то, что есть. И в этом она - ноль, джокер, зеркало. Мираж.
Образ девушки, танцующей на пыльной дороге, взят из старой песни "Дорога в рай" Ольги Арефьевой и группы Ковчег. Была в 1995 году такая песня и ротировалась бешено. Мне от неё, как и от всего с мистическим налётом, было не по себе, но отношение моё было сложным и запутанным: чем больше пугали меня треки про "нечто большее и нечто иное", тем усиленнее я их слушала. Больше всего мне запало в душу тогда четверостишие (спойлер для стихофобов):
Но и остальной текст в целом тоже запомнился. И забылся. На долгие, долгие годы, вместе с прочими страхами и откровениями. А потом был сериал "Настоящий детектив" (1 сезон, разумеется), главной темой которого, игравшей в заставке, был трек "Far from any road" в исполнении The Handsome Family. Загадочная и зловещая баллада о пустыне, таящихся там созданиях, смерти, судьбе, природе... возможно и любви, но это очень неточно. Вот так всё и сошлось. Даже кустам креозота нашлось место в этой истории, пусть и очередной незаметной "пасхалкой".
Что же до песен для фламенко, которые там тоже упоминаются, то это будет дикое территориальное несоответствие, однако в голову мне скорее приходили песни в стиле fado (читается "фаду", в переводе "фатум", "судьба"). Это португальский жанр народной музыки, к которому сложно остаться равнодушным, потому что хороший певец фаду сделает всё, чтобы вывернуть вашу душу наизнанку, да так и оставить, обдуваемую ветром и обильно посыпанную солью поверх всех ран. Классиков жанра даже я долго слушать не могу, но есть одна хорошая и современная девочка, чьи живые выступления (и студийки) меня очень радуют: Carminho, особенно диск "Alma", а с него "Lágrimas do Céu" и "Disse-te Adeus", вещи вполне классические.

Если "Тринадцатый аркан", несмотря на мрачноватую тематику я могу рекомендовать всем, то "Когда дует северный ветер" - вряд ли. Хоть и считаю эту историю очень хорошей и правильной. Во-первых, в ней есть рейтинг NC-17 за сексуальную сцену. Которая одновременно и вовсе там не нужна - и неизбежна. Во-вторых, "есть мнение", что эта история искусственная и перегруженная нарочитыми красивостями и метафорами.
Фишка заключается в том, что эта "искусственность" и есть моя естественность. Может, кому-то и кажется, что так думать, чувствовать и выражаться невозможно, так не бывает, "люди так не делают"... Возможно. Но лично для меня это повседневность. Будем знакомы, меня зовут Flamarina и я, видимо, по-прежнему не человек, хотя изо всех сил маскируюсь =) Добро пожаловать в мою альтернативную реальность.
Главные герои здесь, как и везде, где моё сердце, - ветер и море. Изменчивый и ускользающий мир, замок на песке. Тамбур безвременья, зал ожидания, прикинувшийся гостиницей.
Темой для него чисто музыкально можно считать треки Delerium и Conjure One, особенно "I Dream in Colour": "Don't wanna hear without listening, Don't wanna talk without speaking" - и прочее, ведь Луна здесь становится спиной ко всему, что "так принято", восстаёт против формы ради содержания, "изменяет порядку с хаосом".
Забавно, что есть чем-то отдалённо похожая текстом и стилем русскоязычная песня (правда, с обратным по смыслу названием) и появилась она лет на 10 раньше...
Впрочем, к обсуждаемому фику это отношения не имеет. Его тоже сопровождали русскоязычные песни, но из репертуара Наутилуса. От "9 скотча" ("и качается стойка как будто мы едем в вагоне" - превратилось в качающиеся лампы, словно гостиница стала кораблём) и до "Титаника".
Песни и альбома. Что-то в его стиле, более гхм... декадентское, чем обычно (да-да, я знаю, кто участвовал в аранжировке альбома) очень соответствует.
"К Элоизе" очень подходит по цветовой гамме и настроению, и в каком-то смысле пророчествует, чем закончится эта жизнь мимо жизни, в тамбуре реальности.
"Утро Полины" ценно идеей дороги и идеей ожидания. Ведь Луна не просто ждёт. Она в каком-то смысле "призывает" определённых путешественников. Но её призыв недостаточно точен, она не может позвать того одного, кого ждёт, а потому так часто являются похожие... но не совсем и не в самом главном.
Проникли сюда и песни с других альбомов, например, "Одинокая птица", которую можно просто брать и вставлять цельным текстом. И не скажешь, о ком это больше - о Луне или о Люциусе. И нельзя сказать, о ком, потому что гостиница привлекает только похожие души, и это о них всех:
Или "Атлантида", что просто без комментариев. Пусть гостиница на высокой скале, но как часто возникает ощущение, будто всё вокруг - под водой, и что ветер на самом деле только подводные течения...
Ну и конечно "Во время дождя"... В списке странных вопросов к этому фику был и такой: зачем я перекрасила Люциуса? Возможно, чтобы ему симпатизировать, я ведь не слишком люблю блондинов... А возможно потому что "Ты стоишь у порога в белом плаще / С чёрных волос на паркет стекает вода". Нет, Луна не придумывает людей, только зовёт, но всё же, всё же...

Такой вот разбор =) И, пожалуй, на этом тему "песен за кадром" я заканчиваю.
Чисто в назывном порядке, другие работы, вдохновлённые песнями:

Чернильница (оридж): Пикник "Кукла с человеческим лицом"
Бойся (ГП): Дарья Ставрович "Бойся"
Зараза (ГП): Ария "Дьявольский зной" (не спрашивайте)
Симметрия (ГП): Би-2 и Агата Кристи "Всё как он сказал"
Нет и не будет (Питер Пэн) Within Temptation "Aquarius"
Кого ты любишь(Лабиринты Ехо): Агата Кристи "Триллер" (да, сама в шоке...)
A(maze) (Лабиринт): Чужие "Свеча и муха"

#про_музыку #про_фанфики #Статьи #Размышления

Когда сумасшествие это слишком просто
Один из моих любимых фиков Медуза благодаря флэшмобу и Reyvien обзавёлся аудиоверсией. Что безумно прекрасно само по себе, спасибо флэшмобу и декламаторам.
А мне самое время обратиться к рубрике #песня_за_кадром и вспомнить, из чего родился этот странный психодел.
Признание первое: это должен был быть гет.
Признание второе: я собиралась писать на "I Believe" по заготовке.
Мне хотелось писать о Луне Лавгуд, шизофрении и любви, неотличимой от смерти. Так и родился первый монолог:


Но на конкурсе оказалось, что единственным пейрингом с Луной в заявках был Луна / Джинни. "Ну что же, - подумала я, - при низком рейтинге разницы не будет". Сменила окончания мужского рода на женский и призадумалась. Меня очаровала их противоположность. Красное и белое, солнце и луна, огонь и вода. Любовь, больше похожая на войну, притяжение и отталкивание страшно непохожих и взаимосвязанных существ. Лето и зима.
Так и получилось, что мысленным саундтреком к этой работе стала "Земля" группы "Маша и Медведи". Кстати, когда они не пели про Любочку, то вполне хорошо смотрелись в качестве импортозамещения Garbage (да-да, рок-коллективы с женским вокалом того времени клянутся и божатся, что ориентировались на Guano Apes, но Ширли Мэнсон просвечивает из их постеров, стиля и текстов куда явственней).
"Земля" была эдакой мрачно-ласковой садомазохистской балладой немного в духе "Milk" (не кидайтесь тапками, немного в духе и по моей личной имхе) и особенно запомнилась мне рефреном "такая любовь убьёт мир".

Всё сошлось прекрасно. Ведь (и это отмечала ещё приснопамятная Шпильрейн) видение отношений шизофреником (а даже и шизоидом) именно таково: жертва. Гибель. Шаг с башни вниз.
NB: Шизоид - тип характера, в отличие от шизофрении - не болезнь. Никакого бреда, никаких галлюцинаций, критическое мышление сохранно и т.п. Шизофрения похожа на шизоидность, как гора на холм, можно условно сказать, что она эдакая доведённая до абсурда метафора шизоидности. Но некоторое сходство в видении мира между ними всё же имеется. Например, для шизоидов тоже характерна метафоричность и стихийная ассоциативность мышления, причём ассоциации нетипичные. Шизоиды испытывают повышенный интерес к мистике, религии и всему "за гранью", иногда склонны к конспирологии и "синдрому поиска глубокого смысла". Плюс, шизофреник до начала болезни довольно часто имеет именно шизоидный тип личности. Подробнее - в гугле, но главное не путайте )))
Шизоид - это история про границы. Между собой и миром, собой и другими, личным и общественным, между прошлым, настоящим и будущим, эмоциями и разумом... Шизоиды впечатлительны, поэтому очень легко утрачивают позицию наблюдателя, "растворяются" в явлении. А утратить позицию наблюдателя до конца = перестать быть собой, перестать ощущать и осознавать себя = как бы "умереть".
Поэтому шизоиды со временем учатся выстраивать границы, но всё равно подозревают, что те слишком хрупки и вот-вот разлетятся на осколки от малейшего прикосновения. Им всё слишком. Громко. Ярко. Сильно. Быстро. Это захватывает и даёт ощущение полноты жизни, но грозит утратой себя.
И как вступать в отношения при таких вводных? А эмоции у них есть. Ещё какие. Не каждый может в это вот так просто поверить: на вид шизоиды довольно нейтральные и отстранённые, - но это так.
Пойманные между боязнью одиночества и боязнью утраты себя, они воспринимают сближение с другим как своеобразное жертвоприношение. Которое, конечно, "стоит свеч", ежели любовь настоящая. Но только тогда. Романтично, правда? (спойлер: не очень). Есть ещё другой путь: в принципе вступать в отношения только когда спокойно и безопасно, когда сердце не дрогнет ("мне нравится, что вы больны не мной"). Но хочется-то другого...

Луна для меня как модель шизоидной личности значит очень много. И поэтому в фике появляется тема этого бегства от отношений, которые оказались "слишком", это ощущение тяжести вместо лёгкости, которое пригвождает к месту и лишает свободы. Казалось бы, в "Медузе" нормальность и ненормальность инвертированы: ведь с ума сходит Джинни, - но это как раз старое наблюдение психиатров. Шизофрения как бы "заразна", пообщавшийся с шизофреником может испытать схожие симптомы и даже сам сойти с ума.
Я постаралась пройти по грани недосказанности, какую увидела в каноне: нормальна ли Луна или нет? "Издевается" или "ей место в одной из соседних палат" - как сказано устами психиатра?

Одним из симптомов шизофрении может являться "дереализация": окружающий мир кажется искусственным, люди и животные напоминают марионетки. Всё видится и слышится "как сквозь воду" или "как из-за стекла". Интересно, что творчество шизоидов также часто вращается вокруг дилеммы искусственности / естественности (маски, куклы, театр, цирк), изобилуя "водными" и "стеклянными" метафорами (с переходной метафорой льда). Также во многих произведениях авторов-шизоидов есть напряжённая потребность "по настоящему жить", противопоставленная жизни как будто на автомате, "мимо жизни". Я собираю подобные примеры, поэтому успела накопить внушительную коллекцию, где и книги, и фильмы, и музыка.
Скажем, К.С.Сафон, с его зданиями "чем-то напоминающими затопленную теплицу" и историями про кукол и автоматы.
Или Борис Поплавский с снами о затонувших городах и стеклянных домах, с его завороженностью граммофонами и механическими пианино.
Текст песни группы "Пикник" под названием "Кукла с человеческим лицом", где есть и оживающий манекен, и стеклянная витрина, и стремление получить искру жизни.
- и таких произведений масса.
Одним словом, "Smoke and the mirrors", "Дым и зеркала", как говорят англичане.

Конечно, эту идею я тоже постаралась вписать в фик. Стекла там нет, льда тоже, зато подводного колорита хватает. А также парочка старых анекдотов, немного плагиата (с трёх авторов) и сплошная игра слов, без которой шизоид не шизоид.
Борис Поплавский устами своей героини как-то озвучил, что граммофонные вальсы - будто души ненаписанных симфоний, и потому они такие короткие, пронзительно-грустные и зовущие, что написавшие их композиторы понимают - симфонию они не сочинят.
В "Медузе" нашли приют строчки некоторых моих стихов, потому что приблизительно тогда я с ними (стихами) и завязала. Остались только неприкаянные метафоры:
"когда свечу ставят на зеркало и двойная трепещущая тень выводит из-за грани небытия то, что не должно быть сказано" - конечно, это просто оптика: тень от светящегося объекта на зеркале и правда будет двойная - объекта и его отражения. Но меня этот простой факт когда-то поразил.
Под спойлерами стихотворные версии, не любите стихи - пропускайте спойлер.

"Шёпот на изнанке слуха"

"И тогда душа возвращается по собственным следам, чтобы очутиться у себя за спиной"

#статьи #про_фанфики #про_литературу #про_психологию

#про_фанфики #Размышления

Сегодня на фикбуке третий мой фик добил-таки сотню лайков. Сневанс. Макси.
Я тебя знаю
Бывают ли умеренно популярные сневансы, которые ну вообще не читают поклонники этого пейринга? Бывают.
Для любителей политической драмы там слишком много отношений, для любителей отношений - много политики. Но мне он нравится. Я в него вложила многое из того, что было мне близко (и наоборот) в тот период времени.
Мне никогда не было важно, канон ли описанное там или фанон. Но именно в книгах я нашла для себя какие-то детали и "подсказки". Люди спокойные, умеренные, благовоспитанные, "умеренного темпа", - каких мы можем увидеть в фильме - такие люди ТАК не раздражаются, не помнят, не любят, не предают, не обижаются и не мстят.
Это всё свойства беспокойной души и горячей крови. И я сейчас не только о Снейпе, но и о Лили Эванс.
Поэтому я для себя определила их взаимодействие, как взаимодействие двух безумно похожих душ. Молодых, жестоких, сентиментальных, взбалмошных, способных психануть, злопамятных, мстительных...
Неканон? Ну и ладно. Я их представила и полюбила такими. В сущности очень похожими друг на друга, хоть и выбравшими разные дороги. Людьми страстей. Не слишком приятными, но способными на сильные чувства.

p.s. А ещё я там очень хорошо оттянулась на образе одного из Пожирателей. Эдакий мегамастер по подбору и подготовке кадров. Прирождённый лидер, редкая сволочь, но сволочь с принципами. Моя тогдашняя бета сказала, что бетила текст только ради него, а когда он ушёл - перестала. Вот какой матёрый человечище-то был! =)

Чёрные, но белые: цветы, башни и психоанализ
продолжаю анализировать свои старые фики

...и песни, под которые они были написаны в рубрике #песня_за_кадром (тег авторский, можно скрыть без потерь). Классический пейринг Луна/Рольф в Цветы валерианы - один из моих субъективно любимых. Только мной, потому что одних художников, вызвавшихся нарисовать обложку, незаметно ушло в кусты, то ли трое, то ли четверо =) А мне нравится!

Мысленным саундтреком к фику была прежде всего баллада Chris Isaak "Black Flowers". Красивая вещь, лирическая и мрачная одновременно, как балладам и положено, тем более что здесь за мнимой лёгкостью музыки скрываются слова колыбельной - не колыбельной, предостережения - не предостережения: "Tell me mother, will I die. Yes my child and so shall I"*. Прямо скажем, если от колыбельной дети не седеют, то её сочинили не в Евразии.
Конечно, такое начало жизни не могло не породить у впечатлительного лирического героя песни вполне очевидную нервозность в отношениях:

"Make a promise, cross your heart.
Kings vow that we'll never part.
Sign in blood and hope to die.
Little black flowers grow, in the sky.
In the sky.
And I believed you.
I believed you when you said you would be mine" *

Кто не владеет речью аглицкой, внизу есть ссылки с моим корявым переводом... Если вкратце, мы все умрём. И как же тогда вообще чему-то верить? Вот так говорят о любви, дают обещания, а потом подло обманывают и разбивают сердце. Главгерой "Цветов валерианы" думает так же.

Забавно, что цветы в фике - цветы валерианы - они белые. А в песне - чёрные. И вот так по всему моему тексту. Инверсия чёрного и белого в каждой детали.
Забавно уже то, что я - тёмная шатенка, которая иногда красится в чёрный цвет - часто выбираю в главгерои Луну. За характер? Верно, за характер. Но и НЖП, от лица которых я пишу, часто бывают радикальными блондинками. Фамилией моей (которая имеет отношение к белым волосам) здесь не отмашешься.
И "мой" тип мужчины в жизни - не блондин вот вообще. Ну, рыжина или тёмно-тёмно русый - допустим. Но не блондин. А про кого я пишу? С одним Малфоем 8 фиков, ещё два по "Лабиринту", в "Докторе Кто" - про Мастера в единственном блондинистом воплощении, в "Лабиринтах Ехо" - про Шурфа или про Лойсо Пондохву (у обоих волосы светлые).
У меня есть три умеренно-психологичных объяснений происходящего.
Первое - это негатив, перевёртыш. Дело в том, что подсознание безумно не любит, когда его изучают. Оно хочет оставаться загадкой. А я его мучаю с 2004 года. Шестнадцать лет, страшно сказать. Поэтому, конечно, оно постепенно начало себя чувствовать комфортнее, выражаясь не через "двойников", как у многих фикрайтеров и даже писателей, а через "перевёртыши".
Второе объяснение с ним сходно: подсознание и так перевёртыш. Само по себе. Там другая жизнь. Просто кто-то выражает в текстах то, что и так мог бы высказать, а я - то, что иначе сказать не могу (хороший вариант, но вряд ли - потому что вроде как и не скрываю того, что пишу).
Третье объяснение и вовсе смешное. В картах Таро (уже жесть, да?) есть белокурая масть - кубки / чаши (они же червы в обычной колоде). Обозначает - как можно догадаться по эмблеме черв - любовь и отношения. Но не просто отношения. Скорее здесь ближе к легенде о "родственных душах". Т.е. о той паре, которая меняет человека. Открывает ему/ей глаза на себя и полностью перетряхивает его/её жизнь.
В пользу этой версии говорит и второй символ ближе к концу "Цветов валерианы": башня. В данном случае, пресловутая астрономическая.
Наверху которой совершается важный разговор между главгероями. Поворотный момент повествования. "Башня" - такой аркан тоже есть. И помимо значений вроде "крах" и "гибель" есть ещё и более позитивное и глубокое: "открытие себя заново" (и в фике именно это и происходит).
Разговор между парой, в результате которого происходит нечто судьбоносное, о жизни и смерти, о прошлом и будущем... после которого жизнь идёт в совсем другом направлении. Ох, я это люблю. В Сорока есть та же Астрономическая башня. В Когда дует северный ветер (осторожно, 18+) - беседка над морем. В Две стороны Луны и Я тебя знаю - "домик на дереве". В A(maze) - по "Лабиринту" эдакая "башня из слоновой кости". В Жёлтые цветы ("Доктор Кто" + "Мастер и Маргарита") - скамья на вершине скалы. В Лихой ветер и Иллюзия сна (по "Лабиринтам Ехо") - окно, с которого виден весь город.
Это всё образы "башни", то есть преобразования через болезненное откровение. Но при этом в моих фиках это ещё и всегда преобразование через любовь (ага, я порядком сентиментальна, хотя лыры не пишу, а рейтинг почти не пишу).

Поэтому вторым саунтреком к "Цветам..." стал дуэт Сhris Еckman & Anita Lipnicka "Who Will Light Your Path?" ("Кто осветит твой путь?").
Получился как бы ответ на вопрос первой песни (смешно, что имена у певцов одинаковые - раньше не замечала!): на что надеяться? Чему верить? Что осветит твой путь во тьме?
Как говорится, а ты сам как думаешь =) Тоже, казалось бы, баллада. Но позитивная, даром что Экман поёт почти в манере Ника Кейва.
Вот такой рассказ о "второй половинке" и о доверии. А также о том, что настоящие чувства иногда приходят, когда уже готов опустить руки и разочароваться.
Наверное, поэтому это единственный случай, когда я вставила в фик свои же стихи, но не написанные специально для него, а сочинённые раньше: https://stihi.ru/2010/10/23/985

* перевод:
"Мама, неужели я умру? Да, дитя. И я тоже"

"Пообещай, поклянись, дай самый страшный обет, что мы никогда не расстанемся. Распишись кровью под этими словами. Пока смерть не разлучит нас. Пока чёрные цветы распускаются в небе. Я ведь верил тебе, когда ты говорила, что будешь со мной".

#про_фанфики #про_литературу #про_музыку #Размышления #Статьи

Внезапные блондинки, как хорошо не знать французский...
и многое другое в продолжение рубрики #песня_за_кадром

Начало по тегу. А смысл - поразмыслить, какие песни сопровождали мои старые тексты. Сегодня я поговорю о тексте с Луной Лавгуд (вообще-то их у меня много, но это для начала).
Её образ и психическая необычность дали мне необходимое пространство для манёвра и сделали Луну моей любимой героиней. Фактически моим альтер-эго, несмотря на блондинистость (о странном изобилии блондинок и блондинов в моих текстах - не в качестве заместительных! - при том, что сама я к людям со светлыми волосами более чем равнодушна, читайте в следующий раз, может быть... будет много психоанализа, обещаю).
А началось всё давным-давно, с моего второго фика: Две стороны Луны, "саундтреком" и источником вдохновения к которому послужил диск Mylene Farmer "Innamoramento".

Про писателей и шизофреников
#писательское или что вы там ставите...
Выскажусь кратко:
Шизофреник ли писатель?
Нет.
Но если хороший, то часто (не всегда, но часто!) шизоид или даже человек с шизоидной акцентуацией
(умоляю, тщательно загуглите все три термина и больше не путайте).
"Картонные" и "похожие друг на друга" персонажи...
... это две большие разницы.
Скажем, у Э.М.Ремарка персонажи разных романов похожи. И у И.Шоу. А у Ф.М.Достоевского вообще ужас как похожи. Да, вышеупомянутые классики отыгрывают в произведениях один и тот же конфликт, имеющий отношение к их психике и биографии. Но персонажи сами по себе - достаточно глубоко проработаны.
"Картонность" - это просто поверхностность анализа и/или подмена мотивации персонажа своими "хотелками" и (само)оправданиями.
Какая польза с писательства?
Активное развитие воображения (чтение - чуть более пассивная форма, кино смотреть... - сорри, но именно такой функции не имеет).
Защита (да-да, не удивляйтесь!) от той самой шизофрении, как диагноза.
Сумасшествие - последнее спасение человека, загнанного в угол и лишённого других способов рассказать о том, что у него на душе, не говоря уже о "повлиять на ситуацию".
Поэтому даже самый плохонький, но от души написанный текст лечит.
Так что же теперь: йашкофиалок не критиковать?!
Как хотите. Но они же не в стол для личного психоанализа сочинили, а выложили.
Вообще, критика мотивации, цельности и логичности помогает взглянуть на свои неотработанные комплексы (которые даже в форме текста "не разрешают" говорить правду).
Но к битве хэдканонов, где просто "а я считаю, что Снейп бы никогда" это отношения не имеет.

Это моё имхо, но всё же, если хотите - спрашивайте. Спорьте. Я не кусаюсь (почти).

#про_фанфики #про_психологию #про_литературу #про_кино #Размышления #Статьи

Скрытый сонгфик или песня "за кадром"
#песня_за_кадром

Хэштег для нервных, т.к. темой я буду мучать ещё долго. Официальный сонгфиков у меня всего 3, не слишком популярных (не любят этот вид творчества). Зато почти каждый из моих... ну, 70 приблизительно текстов - писался под настроение какой-нибудь песни. Об этом и пойдёт речь. А заодно про "очень важные" аспекты моего отношения к персонажам, их взаимодействию и проч. И сегодня я хочу поговорить про "мойпервыйфик" Время толерантности
В финальной части я привожу очень много разных песен, но если выбирать главную, то это будет трек "Сердцебиение" за авторством Вадима Самойлова. По ссылке только текст, т.к. альбомную версию исполнения я осуждаю ))) Мне нравится либо одесский, либо московский концертник ))
Обычно мне подавай что-то психоделическое и малопонятное, но вот этот предельно лаконичный и не слишком сложный текст о любви и судьбе запал мне в душу даже после того, как я завязала слушать Агату Кристи и её бывших участников (всех!).
На момент написания "Времени толерантности" предполагалось, что это тема заглавной пары: Скорпиуса Малфоя и Розы Уизли, а главное в фике - единство противоположностей, взаимоотношения "разных миров" и то, как "толерантность" становится порой новой диктатурой.
Сейчас я гляжу на текст, гляжу на песню и... понимаю, что всё иначе.
Фактически, это был и остаётся фик про Уизли. Всё это семейство или я бы сказала клан, банду, коллектив, шайку и просто родственников. К Уизли я отношусь хорошо. Уизлихейтерские фанонные и кинонные приколы не понимаю и не поддерживаю. У меня своя затея с преферансом и феями. Мне только дай уцепиться за факты канона, а остальное я сама дострою.
Поэтому Уизли для меня - чрезвычайно обаятельная тема. Они рисковые, изобретательные, эмоциональные и бешеные. Всё канон: драконий питомник, "Волшебные вредилки" и домохозяйка, швырнувшая непонятным заклятием в Беллатрису с воплем "не смей трогать моих детей!" Ну прелесть же.
При этом судя по Фреду и Джорджу, да и по Биллу, они довольно сообразительные. Я вот не считаю себя глупым человеком, но не могу играть в шахматы: только в шашки прилично играю, потому что в шашках нельзя не взять фигуру, а в шахматах - можно. А Рон на первом курсе играл и выиграл партию, придуманную МакГонагалл, тоже не самой глупой особой.
Я не так часто обращаюсь к теме Уизли, но люблю представлять их именно такими. Скажем так... дельцами? "Купцами" по-старому, потому что слово "предприниматель" не даёт этого разудалого размаха "больше прогуляем, больше наживём", а также простодушия, семейственности, вспыльчивости, исключительной злопамятности и обаятельного безвкусия, падкого на роскошь и комфорт.
Вот такие для меня Уизли. Купцы. И во "Времени толерантности" я на эту тему развернулась. Про Рона всего одна подробная глава, про Джорджа - и того меньше, но я до сих пор горжусь, как я деталями выстроила этот характер. Скажем, характер человека, отгрохавшего на месте бывшего семейного "курятника" огромнейший особняк с садом, но по-прежнему называющий его "Норой". Бравирующий тем, что он "простой человек", готовый договариваться, играющий в обаятельного радушного хозяина, но если не получилось по-хорошему, готовый прямо-таки удушить противника, задействовав все свои связи и знакомства. Не разбирающий, прав или виноват его друг - если друг, значит прав, а кто обидел, тот поплатится. Имеющий свои виды на судьбу дочери, но со вздохом вынужденный признать, что "Уизли не бывают послушными".

"Мир принадлежит тем, кому не всё равно. Тем, кому важно" - говорит он и повторяет Роза. Эдакая амнистия эмоциям, доказательство, что они бывают не помехой, а силой.
И, конечно, вся эта мешанина отразилась и в образе Альбуса Поттера aka Даниэля Мёрквуда. Успешного бизнесмена, игрока в покер, немного мошенника и обаятельной сволочи, способной, впрочем, на самопожертвование и искреннюю привязанность.

Отношения Альбуса с Розой задумывались мной, как сугубо побочная линия, но в какой-то момент стали важнее основного пейринга. Потому что где-то в глубине души они - два сапога пара (ага, пусть и оба левые). Сцена в главе "Take This Waltz", где они танцуют вроде зеркально отражает эпизод из детства Розы, где она вытаскивает в танцкласс Малфоя, но это "две большие разницы". Здесь показаны два человека, которые оба получают удовольствие от этого спонтанного, эмоционального, чувственного действа, от летней ночи вокруг, от обстановки народного праздника...
Для меня это кодовые темы, которые я, наверное, никогда не устану переносить из фика в фик, как говорится "пусть будет ночь и будет лето": какое-то исступлённое единение с природой, уподобление космосу, который летом совсем близко - в крупных звёздах, в летних кострах, в шуме реки.

Это не про благополучие, не про справедливость и не про доброту. Это про жизнь на полную катушку, про магнетизм и про крылья за спиной. Про песни, которые даны для того, чтобы или танцевать, или плакать - всё остальное красиво, чисто, оригинально, культурно... - и мимо. Как ни крути, но мимо. Не греет и не морозит.
Поэтому да, цитируя "саундтрек" (если вы забыли, с чего я начинала), "миг счастья, жизнь в муках". Это про них.
Сам фанфик, то, как он написан, мне, конечно, давно разонравился - всё же тогда я писала хуже. Но эта идея и эта пара...

#про_музыку #про_фанфики #размышления

#реал #про_фанфики #счастье
Можно чуть-чуть радостно повизжать?

Короче, у моего фика Две стороны Луны (не самого нового, но едва ли не самого любимого) появилась обложка от toxique-
Такая обложка, что прямо вау. Она ещё и гифка, но это, к сожалению, видно только когда в галерею переходишь: https://fanfics.me/fanart32966