Матемаг

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Возвращаемся к обзорам музыки! Сегодня мы поговорим о двух группах с двумя альбомами каждый (ну, почти). Давайте назовём эти группы светлой и тёмной. Или утренней и ночной. Сыграем на контрасте! Благо он огромен.
Роль утра сыграет группа Elvellon. Это одна из групп (в симфоник-метале с женским вокалом, ессно) с самым светлейшим звучанием вообще. Перещеголять её может исключительно Edenbridge, светлее которой нет уже ничего. К сожалению, последние альбомы Edenbridge состоят из самоповторов чуть более, чем полностью, но если интересна светлометальная музыка – можете попробовать и их. Ну а что касается Elvellon, то эта группа намного младше Edenbridge. Первый сингл – 2013, первый EP – 2015. Из EP нас интересует целая одна песня, а все остальные есть в уже полноценном альбоме 2018 года (и таким образом, обойдёмся без дублей).
За микрофоном – вокалистка Неле Мессершмидт (Nele Messerschmidt – думаю, откуда группа, говорить не надо?:) Набор, в общем, стандартный для симфоник-метала: вокал, гитара, бас, ударные, клавишные. О вокале. Вокал вполне себе разнообразный и мощный. Неле не поёт ни чистым оперным, ни гроулом, но оставшимся прекрасно владеет – здесь вам и высокий тонкий звук, и низы с красивым тембром, и мощная смесь. За время существования группы сменился дважды разве что басист, т.ч. это слаженный коллектив, который играл вместе немало времени в собственном, самобытном стиле.
К первому альбому я добавлю песню из первого EP «My Wings», единственную, которая в него из EP не перешла. Сгруппирую песни:
Чисто светлые:
My Wings – поплавнее
Until Dawn – подлиннее
Dreamcatcher – побыстрее
Silence from the Deep – чуть более ритмичная с более ярким лейтмотивом
Born from Hope – самая яркая из чисто светлых


Светлые с каплей эпики: Spellbound + Oraculum (слушать подряд, они переходят друг в друга):
Spellbound – тихая в начале, но нарастает к концу, переходя к…
Oraculum – …раскрывшейся динамикоэпике. Обе части отличает ритмичность, медленная в первой и поэнергичней во второй.

Несветлые песни:
The Puppeteer – динамика с капелькой тревожности, здесь вы впервые сможете познакомиться с другой стороной Неле – с её «тёмненьким» вокалом. Особенно характерен звук «а», очень… специфично, не то для таких песен у группы, не то для именно Неле. Вообще, это не только к «а» относится, и с другими гласными «тёмная» Неле очень интересно играется, делая их более… кричаще-плачущими, что ли? Сложно сформулировать, не эксперт в таких штуках.
King of Thieves – капелька восточных мотивов в начале и много динамики. Не тёмная, а скорее сумеречная.
Dead-End Alley – а вот эта уже откровенно тёмная. И определённо самая яркая из этой троицы.

Лирика:
Shore to Aeon – ага, целая одна лирика на весь альбом, который я декларировал как преимущественно светлый:) Длинная, плавная, с кучей инструментала лирика. Мягкая и красивая песня на 8+ минут.

Лучшая:
Fallen into a Dream – и здесь мы возвращаемся к светлым песням. До сих пор для меня это лучшая песня группы, т.е. второй альбом ничего не поменял. Вершина, которую сложно превзойти, идеально сбалансированная песня. Случай, когда откровенно сложно разбирать песню по частям, потому что она захватывает собой внимание как целое. Это чистейшей воды эпика, неспешная, мощная, могучая, но при этом мягкая и обволакивающая – при всём этом ещё и песня утра! Именно под неё я писал невыложенный пока (но уже завершённый) эпилог Хранящей для «Иного». В качестве последнего замечания укажу на название песни. Этого достаточно.

Второй альбом Elvellon, «Ascending in Synergy», ритмичней и динамичней первого. Пожалуй, местами он ещё и сложней. Не ярче, на самом деле, нет. Первый альбом уже задал такую планку яркости, что поди превзойди! Не превзошли, но уровень сохранили тот же. От Неле мы слышим больше мощного, сфокусированного звучания, но прям как таковой её голос не сильно изменился, скорее стал более… чётким, что ли? Но возможно, это особенность записи. Как и прежде, поделю песни на группы. Здесь и прежде, каждая следующая песня в группе не хуже, а то и лучше предыдущей – стандартный мой порядок-с.

Last of Our Kind – лирика, по-прежнему одна на альбом, на сей раз я бы сказал, что это самая неяркая песня. На этот раз лирика поменьше размером (почти 6 минут), пожалуй, единственная печальная (естественно, светло-печальная) песня альбома… хотя чего это я, обоих альбомов, что делает её особенной. Завершается на ноте, близкой к эпичной, полностью отбрасывая печаль. Большей частью песня для метала лёгкая, но лирика в метале и особенно симфоник-метале… знаете, зачастую её вообще без метал-инструментов могут сделать, хех.

Светлые:
A Legacy Divine – простая, характерная для альбома песня. Явно заметно, что темп выше, чем в светлых песнях брали в первом альбоме. Ну и высшая нота песни тоже характерна для альбома: это мощная, чёткая в отличие от первого альбома, где это нота обычно тонко-высокая, порой соседствующая с оперой.
A Vagabond's Heart – пожалуй, несколько ближе к динамике и самая несветлая из светлых песен (по сути, самое близкое к нейтральной динамике у группы).
Unbound – при первом прослушивании показалась наиболее похожей на песни предыдущего альбома, расслушалась проще всего, долгое время считал её лучшей песней альбома (сейчас передумал). Динамично-светлая, как будто бы в одну из светлых песен первого альбома досыпали динамики. Любопытные переходы вокала из стаккато в легато в припеве.
My Forever Endeavour – светло-волынковая. Если я правильно определил, и это именно волынка, в общем, в самого начала поймёте, о чём я. Яркая и оптимистичная песня с запоминающимся лейтмотивом. Очень много открытости… как там оно называется правильно (смотрит на пост с группой Niovel) – ага, неустойчивых интервалов!
Epiphany of Mine – две песни этого альбома я могу назвать лучшими, и это – одна из них. Самая яркая мелодия из всех светлых, легчайшая грустинка делает её неоднозначной, эмоционально более сложной и более цепляющей. Она последняя в альбоме, и этот тот случай, когда последней ставят лучшее.

Тёмные:
Ocean of Treason – тяжелей большинства песен в альбоме, мощненькая такая, наиболее близка к нейтральным из тёмных, но в тёмности сомневаться не приходится. Пожалуй, толика надрыва и отчаяния даже есть. Я бы даже назвал эту песню грозовой, что ли, такие вот ассоциации при прослушивании.
The Aftermath of Life – а вот эта с самого начала тревожная, нагнетающая и в чём-то даже выражающая страданье песня. Причём припев на фоне общей песни скорее успокаивающий – любопытный ход. И проигрыш эпический. Если Epiphany of Mine – самая сложная эмоционально песня из светлых, то The Aftermath of Life – из тёмных.
Into the Vortex – а эта, в свою очередь, самая яркая из тёмных, с самым запоминающимся лейтмотивом. И даже начало у неё такое, что ух! Не менее мощная, чем «Ocean of Treason», с немалой долей эпичности, равномерно распределённой по всей песне. И концовка ми-ми-ми.

Эпика:
The Aeon Tree – а это медленная и эпичная песня, другая лучшая в альбоме. Если сравнивать её с другими длинными песнями первого альбома, то она медленней, чем «Fallen into a Dream» и при этом далеко не такая светлая (хотя всё равно скорее светлая, с грустинкой), менее тяжёлая. А если с «Shore to Aeon», то «The Aeon Tree» всё-таки быстрее, ярче и совсем не лирика, не близко даже. После более светлого начала нас ждёт чистая эпика с очень красивым речитативом и вокализом, а затем инструментал взлетит в небеса, переходя в припев, а закончится всё плавно и мягко.



Что же, мы разобрались с утром (порою грозовым), и теперь переходим к ночи. Или тьме, если хотите. О, швейцарцы Shadowpath предоставят нам самые разные оттенки ночи! И агрессивные, и обволакивающие, и эпические тоже. Если вы уже послушали Elvellon и смотрели мои обзоры в целом, то догадываетесь, что вторая группа чаще оказывается более… специфичной. Да, так оно и здесь. Для начала, Shadowpath – это намного менее стабильный коллектив, чем Elvellon. Менялись басисты, гитаристы… вокалистки тоже. Собственно, здесь нас ждёт 2 голоса, каждый на свой альбом.
В 2017 году выпущен альбом «Rumours of a Coming Dawn». В нём поёт Жизель Руссо (Gisselle Rousseau – Gisselle, вероятно, вариация написания имени французского Giselle) из Чили (по крайней мере, сейчас, я не стал искать, где она родилась и как попала в Швейцарию). Жизель прошла с группой очень длинный путь – с 2007 по 2018 год, т.е. на следующий год после выпуска альбома. Ясно дело, первый альбом писался под неё полностью, и Жизель хороша.
Нет, Жизель не идеальна и не суперпупер, в качестве и стабильности вокала, пожалуй, ей есть куда стремиться на момент выхода альбома. Неле, например, здесь её обходит. Жизель поёт или высоко-высоко-тонко, или низко и объёмно – оба варианта сильно окрашены тембрально. Проще говоря, сложно найти такие же оттенки голоса, как у Жизель. Но дело не в этом. Изюминка в эмоциях. Честно говоря, я не ожидал, нет, я помнил, что было круто, но когда стал переслушивать первый альбом… В общем, Жизель поёт так эмоционально, что не имеет значения, когда где-то недорабатывает технически. Это слишком ярко, настолько ярко, что всё остальное уже не имеет никакого значения.
Второй вокал группы – это гроул, по совместительству клавишник и, я подозреваю, автор большинства песен. Гроул низкий, его где-то много, где-то мало, но он вплетён в альбом плюс-минус равномерно и гармонично. И он хорош. Замечу на будущее, что в следующем альбоме клавишник гроулит _ещё_лучше_. Нет, правда. Другая специфическая часть альбома – это клавишные. Клавишных много, именно на них симфонический акцент альбома (в то время как Elvellon в этом смысле равномерны). Клавишные переливы, комплексные, сложные произведения, мощный гроул и яркий голос Жизель – это «Rumours of a Coming Dawn», один из самых запоминающихся альбомов, под который я написал много и напишу ещё немало.
Всего 7 треков (не считая вступления), но все длинные, ничего короче 4:30 вы не увидите, одна из песен – 9 минут, другая – 12, есть и семиминутная. Я не буду расписывать каждую по отдельности. Скажу в целом. Во-первых, почти все они обладают комплексным настроением. Т.е. никаких однозначностей, это для слабаков… кхем, для Elvellon:) Во-вторых, это никогда не светлое звучание. Встречаются отдельные промежутки песен, связанные с надеждой, но с радостью, с рассветом? Никогда. Песни странным образом сочетают в себе меланхоличность, сильную ритмичность. Таковы следующие произведения:
1) Seed of Hope – больше всего светлых переливов
2) Another Inquisitor – сложнейшая из чётырёх и из них же самая яркая эмоционально
3) Deny Me – простейшая из четырёх
4) For a Final Ultimatum – красивые скрипки в бэке
Не выделю из них лучшей или худшей. Они все замечательные, ну то есть, не на оценку «хорошо», а на оценку «отлично» сразу. Я думаю, потому что композитор у группы охрененный, хех.
А вот следующие 3 выделяются:
а) Chaos Equation – это быстрая и тёмная музыка, единственная чистая динамика во всём альбоме с минимумом клавишных при этом. Самая тяжёлая из всех и самая короткая из всех.
б) The Impossible Chain – а эта песня самая длинная. И наполовину инструментальная. Её можно относительно чётко разделить на три акта (~7 минут большой акт, затем, примерно 2 минут акт 2 и 3 минуты – акт 3), причём во втором и третьем инструментала больше, чем вокала. Такие музыкальные путешествия бывают или чем-то… непонятно-выбивающимся, или наоборот – завораживающе-офигительным. Это – второй вариант. Настроение? Если бы печаль могла быть эпической, то я бы сказал, что это эпическая печаль. Но ведь так не бывает, правда?
в) Beta – я бы хотел сказать, что это лирика, но… ладно, это преимущественно лирика, прежде всего, по мотиву, а вот скорость музыки и ритм порой лирике не соответствует. Самая атмосферная песня всего альбома (а если вы будете слушать по порядку, то поймёте, что добиться этого… ну, непросто). И самая последняя в нём. Пробирает.
Не знаю, какую из трёх я бы назвал «лучшей». Можно все три, пожалуйста? Потому что они слишком разные и каждая крута по-своему.

Второй альбом Shadowpath, «The Aeon Discordance»… ну, он специфичный (обратите внимание на то, как названия второго альбома Elvellon и Shadowpath противостоят друг другу: Ascending in Synergy против The Aeon Discordance). Очень специфичный.
Про звучание – здесь я, пожалуй, предпочту обсудить каждую песню в отдельности, но discordance, несогласия в нём немало. А вот что касается вокала… Во-первых, клавишник (его зовут Филипп, к слову – Philipp Bohny) научился петь не только гроулом, и он вполне себе неплох. Во-вторых, лид-вокал. Новую вокалистку зовут Симона Кристина (Simone Christina), она швейцарка, ей уже 45, и это очень, очень, очень умелая, я бы даже сказал, искусная певица, которая много где успела попеть, и, очевидно, набралась опыта и преисполнилась до уровня мастера. И, да, от неё вы услышите ещё и гроул, и у неё очень хороший низкий гроул. Настолько хороший, что я с первого раза не понял, где её, а где клавишника, хех.
В целом, во втором альбоме вы узнаете стиль первого альбома, но он будет существенно… иным. Словно под иным углом. Я разделю альбом на 3 группы песен. Последняя, как вы можете догадаться, лучшая, но… это ведь вопрос вкуса, правда?
1) Монстропесни – первая в 10 минут 24 секунды и вторая в 15 минут и 39 секунд.
1А) Demons Within – длинно-задумчивая песня. На мой взгляд, скучновата по сравнению со следующей, к концу пободрей. Понравился дуэт её тихого вокала и его гроула.
1Б) The Lifeline Economist – здесь вы можете послушать обычный, негроульный вокал Филиппа. Ну и гроул. И его, и её. А ещё эта песня, первая в альбоме, наиболее близка к первому альбому по музыкальным паттернам, что ли? Прям начинаешь слушать альбом и сразу что-то знакомое мелькает. Эта песня равномерная. Не как «The Impossible Chain» из предыдущего альбома. Да, там есть более лирические и более динамические части, но она скорее… длится. Это песня-линия, без припева, без куплета, цельная композиция без актов и частей. Ну, насколько может быть цельной 15-минутная песня, хех. И… наверное, она спокойная. По сравнению с предыдущим альбомом, это прям бросается в глаза – она спокойная, плавная (в целом, конечно, это как Beta лирика в целом, но в частях – всякое бывает). А ещё дуэт вокалистов прям ми-ми-ми, жаль, что его мало.

2) «Печально-тонкие» песни:
2А) Unwounded we Bleed – ещё один вариант песни «припевно-куплетная структура – это для слабаков, настоящие композиторы выше этого!» Довольно-таки «открытая» песня (как там правильно – много «неустойчивых интервалов»?). Местами прям тонкая-тонкая музыкальная ткань, а местами вполне себе мощная и плотная. Самая светлая в альбоме. В смысле, она несветлая, но из имеющихся в альбоме – самая светлая, сумеречная, я бы сказал. Я хз, лирика это или нет. Наверное, нет.
2Б) Homecoming (Sleepy Lies the Forest) – а вот это уже лирика, имеющая что-то общее (пожалуй, в чём-то продолжающая предыдущую песню мотивно?) с предыдущей песней. Печаль, страдание, но с надеждою переплетённое. Куплетно-припевная структура снова у нас ненужный юнит, поэтому наслаждаемся непредсказуемостью песни.
2В) At the End of It All – ну а это уже чистейшая лирика, без капли примеси. Если я верно всё замечаю, здесь нет ни капли метала, это почти чистая симфоника с прекрасной инструментальной концовкой. Очень красивый лейтмотив. Хотел бы я сказал, как в предыдущем обзоре, мол, «такие песни бывают у всякой уважающей себя симфоник-метал группы», но нет. Это намного лучше, ну и отсутствие классической структуры (ну да, композитор группы, видимо, решил, что она для слабых, настоящие металисты в таких условностях не нуждаются… прав, получается!), и вокал раз в 10 эмоциональней, чем в других подобных песнях, а состоять на 1/2 (если не на 2/3) из инструментала не то что без басухи и гитары, а даже без вокала – это очень смелый ход. В данном случае – удачный, полностью себя оправдывающий. И немножечко басухогитары будет в конце, в завершении песни.

3) Комплексные (не то чтобы предыдущие не были комплексными, но эти более сложны эмоциональным посылом, что ли… и ближе к обычным песням):
3А) Eyes of Our Brothers – здравствуй, классическая музыкальная структура! Мы уже и позабыли за 5 песен, что ты существуешь… ой, а припев-то почему такой красивый? Нет, правда, очень яркий и цепляющий припев. И, ладно, выше я погорячился, пожалуй, именно эта песня светлее всех в альбоме. Почти и не ночная, если бы не гроул, встающий в оппозицию основной мелодии.
3Б) A Coming Storm – а это очень интересная песня, в которой мы вновь прощаемся с куплетно-припевной структурой, потому что это лишь жалкий общественный договор, не ограничивающий труЪ-творца! Песня, соединяющая в себе элементы динамики-динамики и лирики-лирики. И лирический, и динамический лейтмотив очень-очень яркие, буквально пылающие.
3В) Outside the Tetrahedron – ну и примерно в этом районе заметно, что Shadowpath явно стремятся пробурить небеса… тьфу, то есть, добраться до сингулярности имени Quadrus по сложности. Притом, что это песня, вообще-то, с классической структурой, но количество оттенков, переключений и музыкальный игр… Например, здесь вы можете заметить такой замечательный ход, как попеременно женский-мужской гроул. Это динамика, но, серьёзно, Shadowpath же, у них даже в прошлом альбоме всего одна чистая динамика была:) Комплексная песня, с соединением лирических и динамических мотивов, я бы даже сказал, глубокая. И вновь (второй раз за альбом) мы встречаем здесь мужской негроульный вокал Филиппа в дуэте с Симоной, пусть и недолго. Что творится в проигрыше – я даже пытаться описывать не буду. Не потому, что не могу или сложно, а потому что лучше послушать самостоятельно. Если бы я выбирал лучшую песню альбома, то выбрал бы эту, без вариантов.

Ссылки:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5463216 – Shadowpath mp3 (оба альбома)
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6329164 – Elvellon mp3 (EP + оба альбома)

#музыка #ссылки

Неожиданный даже не #обзор_музыки, а микрообзор. Расслушал на днях новых альбом Nightwish. Смешанные впечатления. Во-первых, музыка качественная вся, в предыдущем альбоме пару-тройку песен я не переслушивал, здесь буду все. Во-вторых, если сравнивать с новым и тоже недавним альбомом Vision of Atlantis... Скажем так. Предыдущие два и далее альбомы Nightwish несли в себе одну или более песен уникальных, с особой атмосферой. Например, в предыдущем это была "Procession". В прошлом обзоре я, например, говорил о песне "Aura Spectrum" - это песня из той самой категории, с неповторимой, особой атмосферой. Часто, кстати, вдобавку идут особые музыкальные ходы, для обоих этих песен это верно.

Так вот, в новом альбоме Vision of Atlantis я не вижу прям уникально-новой, но вижу как минимум одну прям очень сильную песни и пару-тройку претендентов (до конца ещё не расслушал). В новом альбоме Nightwish уникальных песен нет. И прям настолько цепляющих, что ух-ух - тоже нет. А у Vision of Atlantis одна цепляющая есть. Более того, новый альбом Nightwish музыкально по ощущениям представляет собой рекомбинацию предыдущих двух. Не в смысле мелодий, а в смысле музыкального стиля (если кто забыл, то слова англопесен я не смотрю принципиально, и в этом разрезе ничего не скажу). А вот новый альбом Vision of Atlantis ощутимо развивает творчество группы, много для неё нового. Оба последних альбома, что "Yesterwynde" Nightwish, что "Pirates II - Armada" Vision of Atlantis являются тематическими продолжениями предыдущих альбомов (по самому названию "Pirates II - Armada" как бы понятно, а "Yesterwynde" завершает тематическую троицу альбомов - это "Endless Forms Most Beautiful" ,"Human II Nature" и "Yesterwynde"), но у Vision of Atlantis я вижу развитие, у Nightwish - нет.

Повторюсь, это не значит, что новый "Yesterwynde" - это слабый альбом. Это качественнейший альбом высшей лиги, как и положено, никаких просадок в нём нет. И я даже не назову претензией, скорее - небольшим разочарованием, потому что привыкаешь ждать от Nightwish чего-то "ещё более". Ну вроде бы как я первый раз слушал "Procession" - и сердце замирало. Здесь не замирает ни на чём:( Кстати, у Vision of Atlantis тоже не совсем замирает, там другое, а замирало песне их предыдущего альбома - на "Pirates Will Return". В "Yesterwynde" я бы выделил "An Ocean Of Strange Islands", "The Day Of...", "Perfume Of The Timeless" (и, нет, я не слушал их заранее в клип-версиях, потому что ждал фул альбом) и "The Children Of 'Ata" как самые интересные (не сильные - интересные, т.е. чистое имхо, сильное там всё).

Пока что так. Про "Pirates II - Armada" пока многого не скажу, потому что недорасслушал, надо ещё слушать и вслушиваться, чтобы полностью прочувствовать песни. Но хорошее там тоже буквально всё, пока что зацепило больше всего "Monsters" и "Where the Sky and Ocean Blend", но это пока что - недорасслушал, повторюсь.

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Давненько я не обозревал музыку! Пришло время это исправить. На этот раз у нас две совершенно разных группы, довольно-таки разнесённых по времени. Одну можно назвать "типичным" симфоник-металом, который частенько попадается мне сейчас. Это Soulwitch с альбомом Principium 2024 года, мелодичные, с немалым количеством скрипичных инструментов, всё как положено в "мейнстриме" симфоник-метала (насколько вообще есть мейнстрим у такого поджанра), раньше занимающиеся каверами на старый добрый Найтвиш. А с другой стороны ринга - группа, выпустившая 2 небольших по числу песен альбома и один сингл... было это в 2005-2007 годах, и это симфоник-метал старой закалки, чем-то напомнивший моему цензору первые альбомы Within Temptation. Adastreia. Но начнём мы, пожалуй, с Soulwitch.

Soulwitch – это лёгкая, воздушная во многом музыка. Страна происхождения – Бразилия. Вокалистку же зовут Мария Сильвани (Maria Sliviany). Что по специфике? Много изменений ритма и местами даже темпоритма. «Стандартный» на первый взгляд симфометал: не особо виртуозная вокалистка с преимущественно высоким, лёгким же пением, немало клавишных, все дела. Но вот композитор, какой бы член группы он ни был, там очень талантливый. Для первого альбома – удивительно много интересных и ярких треков, ощущение гармоничности, плавности, уместности (кстати, ср. с Adastreia, композитор которой проповедует ровно противоположный подход: резкость, неожиданные дисгармонии, режущее звучание, диссонансы). Зачастую в песнях делается акцент на именно симфоническую часть – в то время как гитары и баса меньше, они используются очень точно, расчитанно (опять же, ср. с Adastreia, исповедующей прямо противоположный подход). Ах да, у группы ещё очень уместные бэки, прям ми-ми-ми, идеальное.

Я скомбинировал треки альбома по блокам:

Не оч:
The Great Arcanum – эпичная, но тусклая, неяркая, не интересная. Во многом ей не хватает цельности.
Teufelsbuhlschaft – динамика. С толикой эпики, несколько протяжный вокал на фоне быстрого тяжёлого ритма. Чуть поярче предыдущей, но всё ещё не оч.
The Waltz of Melancholy – динамиколирика, ближе к лирике, много темпоритмических переходов. На мой взгляд, вполне интересна для переслушивания.

Тёмные:
Pandemonium – тёмная, агрессивная динамика, вокал – преимущественно стаккато, очень атмосферно. Название как бы намекает:)
Hecatomythium – см. выше, но сложнее (оттого и легато в вокале больше), с более интересными мелодическими и структурными ходами.
Обеими песнями можно заслушаться, прям формируют настроение.

Лирика:
Lament of My Soul – лирика помедленней. Без тяжести. «Лирика как она есть», у многих симфоник-метал групп есть такая в альбоме. Вполне себе красивая, несмотря на некоторую «стандартность» (на самом деле, это ведь тоже непросто – написать такую, учитывая, что подобных (но не «похожих»!) было много – и сделать уникальной).
Beltane – лирика «с тяжестью», побыстрей и посложней, пожалуй, раза в два ярче предыдущей, но предыдущая хороша именно своею простотой (т.е. это песни разных задумок). Светло-надеждная с грустинкой.

Лучшие:
Grimoire of Fantasy – очень светлая динамика (на самом деле, гораздо медленней, чем кажется при первом прослушивании – но она настолько эмоциональная, что кажется быстрее, чем играется на самом деле). Очень яркая, цепляющая. Именно с неё я расслушал группу и скачал себе. Если захотите «отойти» от давящего, тяжёлого (я не только о металличности) творчества Adastreia – эта песня прям в тему.
New Orb – полудинамика-полуэпика. Аналогично предыдущей – яркая и цепляющая. Прям тонко рассчитанная композиция по моим ощущениям. Тот случай, когда песня вроде бы одна из лучших, а что именно тут цепляет – сказать сложно. Дело скорее в той самой комбинации элементов, в расчёте. Пожалуй, это венец творчества группы (ну, на момент первого альбома).
Aura Spectrum – наверное, это лирика, но она… странная. Нестандартная вещь, крайне любопытная, переслушивал чаще любой другой песни альбома. Наверное, если выбирать из этих трёх, то именно эта – самая-самая, потому что аналоги и «Grimoire of Fantasy», и «New Orb» по настроению я могу подобрать. Аналога «Aura Spectrum» я не знаю. Если «New Orb» – это сияющий венец альбома, то «Aura Spectrum» – уже выход за пределы музыкальности, заданной предыдущим альбомом, шаг дальше собственного стиля.
На этом мы закончим с «лёгкой» и «чистой» музыкой и перейдём к намного более «грязной» и «тяжёлой».

Adastreia, может быть, кому-то и подражает, но я без понятия, кому. Ничего похожего я в симфоник-метале не слышал. Во-первых, гитары намного больше, чем в типичном симфометале. Во-вторых, структуры песен с самого начала необычные. Дело даже не в нарушении классического "припев-куплет-припев-куплет-проигрыш-припев" (хотя и это тоже частенько), но дело даже в акценте! Обычно в песнях основой, мелодией служит вокальная линия, а аранжировка идёт как фон, её оттеняющий (в отдельных случаях аранжировка вообще не является самостоятельной мелодией). Но у Adastreia как бы ни в половине песен аранжировка ЯРЧЕ мелодии! Но при этом вокал не смотрится чужеродно, скудно или скучно - он всё ещё часть общей композиции, просто - иначе, чем это принято.

Это английская группа. Вокалистка - Александра Мартин (Alexandra Martin), в первом альбоме демонстрирует тонкий, высокий вокал, в сингле - практически оперный-оперный (т.е. "округлённый высокий", насколько я понимаю), в последнем альбоме - вперемешку. Интересно, что буквально за три года Александра прям СУЩЕСТВЕННО выросла во владении голосом, и остаётся загадкой, почему она ушла (или её ушли) из группы, которая формально функционирующая, но новых альбомов ажно с тех самых лет - не выпускает.

Отдельно замечу, что качество записи и сведения - прям очень хорошо. Намного выше, чем можно было бы ожидать от 2005 года.

Здесь и далее я, внезапно, рекомендую слушать всё банально по порядку, никакой моей группировки не будет, потому что, во-первых, песни очень разные и индивидуальные, их сложно сравнивать, во-вторых, зачастую в начале менее яркие, а в конце более яркие.

Первый альбом - EP Emersi 2005 года. Всего 4 песни:

1) Cold Moon - полулирика-полудинамика (скорее лирическая вокальная линия и довольно мощная, слишком быстрая для лирики аранжировка). Я с этой песни и полюбил группу, ага, с самой первой. Знаете, часто такой тип вокала выходит чем-то типа "завывания", но здесь, при всех формальных признаках, оно получается нескучно, а скорее... спокойно. Не знаю, но от этой песни лично у меня ощущение скорее спокойствия, плавности - что вообще, никак не соответствует самой песне, хех.
2) Emersi - одноимённая с альбомом. Не динамика, не лирика, а что-то средне-непонятное (впрочем, эта средне-непонятность вообще характерна для группы). Вокал становится интересней и ярче.
3) ...of Your Last Regrets - вокал становится ещё интересней и ярче, обрезает выразительность, здесь уже не сказать, что вокальная линия как-то проседает - всё ОК.
4) Aislinn - ну и жемчужина альбома. А вот ЗДЕСЬ вокальная линия доминирует и порабощает, очень выразительная, очень яркая, ну и в целом песня прям цепляющая. А ещё она тёмная, очень-очень тёмная. Там, раньше, у Soulwitch мы видели миниблок тёмных песен - но знаете, им до "Aislinn" как до луны пешком. Там просто темнота, а здесь - местами прям отчаяние, уровень накала в концовке прям оч высокий.

На трекерах "Aislinn" багнутая, почти в самом конце есть баг то ли считывания с диска, то ли конвертации в mp3, неприятный такой звук. Я прикреплю в первом комменте ссылку на гуглодиск с норм версией этой песни, если кому-то интересно.

Сингл "Masked" 2006 года. Классический оперный вокал. Наверное, самое близкое к современному симфоник-металу, но всё равно - не оно, чувствуется, прям чувствуется дух старой школы в этой песне! Она не менее яркая, чем "Aislinn", но сумрачная, а не тёмная. И красивая, завораживает по-своему, есть в ней как будто бы капелька надежды? Стиль песни сильно выделяется из всего остального творчества группы.

Альбом "That Which Lies Within" 2007 года - вы ждёте, что я назову его венцом творчества группы? Ну не знаю, как по мне, уже с первого альбома качество было превосходным, здесь не стало лучше - здесь появились новые элементы. Собственно, в каждом альбоме, почти в каждой есть свои интересненькие ходы, что в первом, что в сингле, что во втором. Ну и группа решила, видимо, устремиться в трансцендентность (примерно в район Quadrus-а, хех, ну уровень 0,5 Quadrus-а местами достигнут), по длине песен заметно:)

1) In Stillness - скорее динамика, агрессивненькое такое, тёмненькое. Очень интересные ходы в проигрыше. 6 минут.
2) Towards the Absolute - почти 8 минут, такие песни в принципе не классифицируется как что-то одно (разве что как баллады, бывают такие длинные, а обычно в композициях такого размера есть много разных кусочков). Песня вообще на свои 8 минут не чувствуется, прям пролетает сквозь сознание, оч любопытная... и оч тяжёлая, в современном симфометале такие делают редко, хех. Тоже интересные ходы в проигрыше.
3) The Reach - помедленней предыдущих двух, менее агрессивная, пожалуй. Наверное, что-то от баллады порой мелькает в ней. Несколько дальше середины, где-то на 3:30 - одно из ярчайших лирических мест во всём творчестве группы. Очень цепляет. Но завершается песня совсем не на этом - для группы такое скорее характерно.
4) Tempest - яркий лейтмотив, с которого песня и начинается. Иногда мне кажется, что это что-то типа замедленной динамики. Вроде бы ускорь темп раза в 1,5, и будет динамика. А так - нечто другое, не менее интересное. Снова 8 минут, ага, и тоже пролетают незаметно.
5) Ну а It Remains - это уже 9 минут. Тягучая агрессия, перемешанная с тёмно-светлой грустенадеждой. Adastreia умеет в тонкие эмоциональные акценты.
6) Умеет, но не в A New Light последней песне, которая однородна эмоционально, но от этого не хуже. Наверное, этот оттенок называется "светлая боль" и "тёмная надежда"? Без понятия, сложно в точности идентифицировать. И это, пожалуй, лучшая песня группы. Ну а резкая смена интенсивности выглядит вообще не резкой, настолько вписана в песню. Оч крута.

Единственное что, в "A New Light" outro в конец прилепили, т.е. прям пауза и тишина, а потом outro. Я лично слушаю обрезанную версию. Кину на неё ссылку ниже.

Ссылки:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6559856 – Soulwitch mp3
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6273280 – Adastreia mp3
https://drive.google.com/file/d/1pj5vjue1STxQdGLWRIfowoGqaB51tEqy/view?usp=drive_link – «Aislinn» без бага в конце
https://drive.google.com/file/d/1JNzWUGG0VEGHNU0JFKI4RTFeSPJHmDwH/view?usp=sharing – «A New Light» обрезанная, без outro.

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Новое – это хорошо забытое старое! Кхм, нет, но не суть. Суть в том, что сегодня я буду обозревать два альбома, один из которых, ну, неновый, 2014 год, а другой, вроде бы и не старый, 2020, зато голос этого альбома читателям моих обзоров более чем хорошо знаком. Итак, две группы, которые являются основной музыкой моего нового ориджа (который в скором времени будет дописан) – это Quadrus и Ravenword. И начнём мы с Ravenword.
2020-ый год был крайне плодотворным для известной нам Клары (Кьяры) Трикарико (Chiara Tricarico), первой вокалистки Temperance и единственной вокалистки и соосновательницы группы Moonlight Haze, см. здесь https://fanfics.me/message648043 В этом же году вышел альбом Moonlight Haze под названием «Lunaris», полный преимущественно светлой музыки, но не без сумрачных тонов. В этом же году Клара присоединилась к группе Ravenword, чтобы записать с ними альбом под названием «Transcendence», который тесно перекликается с «Lunaris». Чтобы указать тесноту сотрудничества, достаточно заметить, что Клара работала над всеми или почти всеми (неизвестно, что там со старыми наработками из демо) текстами песен, а сводил альбом клавишник Moonlight Haze, второй сооснователь группы. И «Transcendence» вышел офигенным альбомом, который, пожалуй, держится наравне с «Lunaris».
Что касается вокала, то о вокале Клары мы говорили достаточно много. Здесь я скажу скорее об его адаптации к «Transcendence». Клара преимущественно поёт тонко, проглядывает немного оперного вокала, но по большей части – это просто тонкий, высокий звук, иногда уходящий ненадолго вниз, чтобы тут же ускользнуть обратно вверх. Исполнено, разумеется, на уровне, ещё интересен тот факт, что в тонком звуке Клару непросто узнать, мой эксперт по вокалу, Нэтти, поняла, кто это, только на третьей песне – как раз той, в которой был не только тонкий звук:) Помимо Клары присутствует гроул от гостевых гитаристов, вполне себе нормальный.
Музыка. Музыка в «Transcendence», пожалуй, намного более… близкая, слаженная, чем в однолетке «Lunaris». Альбом также преимущественно светлый, но намного менее… ритмичный, что ли. Несколько больше клавишных и симфоничности в целом. Порой мелькают оттенки электроники (вероятно, также на клавишных исполняемой). В альбоме ажно 13 песен (включая бонус – честно скажу, без понятия, является ли бонус кавером, но называется он тоже «Transcendence» – напрашивается, что не кавер, но кто знает…), в основном это динамика, лирика или нечто среднее между ними, баллад, например, нет. Мелодические решения, особенно по вокалу, попадаются довольно любопытные. Песни оставляют ощущение преимущественно светлой грусти, просто грусти, надежды, вдохновения и бодрости. Из-за меньшего ощущения ритмичности, многие песни кажутся более… мягкими, летящими, что ли? Есть как относительно короткие (3 с чем-то минуты), так и довольно длинные (6-7 минут) треки.
Отдельно замечу, что между песнями нет паузы (буквально ноль секунд тишины в конце каждой), имейте это в виду при прослушивании альбома.
Я разделю альбом на 3 категории: хорошие песни, замечательные и чудесные.

1) Хорошие:
What I Need – динамика, хорошая, ничего особенного.
No More – также динамика. Несколько красивей и интересней предыдущей. С капелькой надрыва, может, и отчаянья? Сложно различить.
Dylan – здесь мы впервые можем услышать кучу явно различимых Клариных ноток и специфичной для неё смены типа вокальной подачи. Атмосферная песня, похоже, что рассказывающая историю. И динамика, и элементы лирики. Хороша.
Life Is in Your Hands – также динамика. Вдохновляющая.

2) Замечательные:
The Queen of Darkness – элементы динамики смешиваются с элементами лирики и чистой симфоничностью. А ещё здесь Клара берёт оч высокие ноты. А что касается атмосферы песни, то она преимущественно тёмная, но со светлыми тонами.
Lullaby of the Last Petal – чистая лирика. Надежда, светлая грусть, успокоение. И внезапная капелька эпичности близ конца, перерасцвечивающая атмосферу.
The Swansong – начинается как сочетание клавиш и тонкого вокала (+ бэк-вокалов) и чистая лирика, ускоряется, утяжеляется в середине, а вокал смещается к более ожидаемому для метала (но не симфоник-метала, от него, как мы видим, можно ждать чего угодно, хех). Присутствует и округло-оперный. Красивая песня, совершенно не похожая ни на что другое ни у этой группы, ни у «соседнего» альбома «Lunaris». Заканчивается на неожиданно энергичной ноте.
Crimson Lake – почти чистая динамика. В атмосфере есть что-то от преодоления и эпичности, хотя назвать её эпичной нельзя. Единственная песня альбома, близкая к балладе, но только что близкая, не более того, на мой взгляд. Концовочка интересная.
Transcendence – весьма любопытная песня с мелодией, чередующей рваность с плавностью. Динамика, пожалуй, если судить не по мелодии, а по гармонии. Тёмноватая по атмосфере, агрессивная… но иногда неожиданно мягкая.

3) Чудесные:
Rain of Stars – вдохновляющая с нотками неожиданно смирения музыка. Клавишные (не только пианиновые, но и электронные) замечательно сочетаются с ударными. Очень яркая, очень чистая.
Purity – немало открытая песня (хотя не как последняя обозреваемая в предыдущем обзорном посте; там же можно посмотреть, что я подразумеваю под «открытостью»). Своеобразная, не менее чистая, что и предыдущая, атмосферно чуть тусклее, зато структурно более сложная и интересная. Не динамика и не лирика, на мой взгляд – нечто неклассифицируемое. Симфоничная-с.
The Distance – песня, соединяющая несбыточность с долгом/неотвратимостью, печаль – с энергией. По моим личным ощущениям – редкий случай, когда песня совершенна, т.е. прям отточена, всё работает в идеальной синергии, ни одной лишней ноты. Динамиколирика.
Blue Roses – первая песня альбома и лучшая его динамика. Это практически чистая динамика. Не самая быстрая из динамик вообще, но она офигенная, даже не знаю, что ещё сказать. Атмосфера? На удивление, в ней немало сожаления и, пожалуй, решимости. И капля печали даже.
Bleeding Moon – почти чистая лирика. Начинается, подобно «The Swansong», с сочетания клавишных (потом ещё скрипичных и даже арфы, если я верно различил) и вокала, ближе к середине – утяжеление с некоторым ускорением. Вроде бы ничего особенного. И даже вокала, в целом, меньше, чем клавишных. Но как часто бывает, «чистого», «классического» типа песня оказывается лучше «странных» и «смешанных». В этой песне столько грусти и, наверное, мольбы, она настолько яркая, что просто бьёт все остальные песни. Наверное, по эмоциональности с ней может сравниться исключительно «The Distance» в этом альбоме, больше – никакая песня, даже «Rain of Stars» не тянет. Поэтому эта песня – лучшая. Забавно, что у «Moonlight Haze» я считаю лучшей песней лирику (), так и здесь – лирику. Возможно, Клара так хорошо поёт именно её – или совпадение? Как думаете?

Если бы я выбирал, какая группа «лучше», то по совокупности параметров это, безусловно, Quadrus. Музыка Quadrus уникальна, ближе всего к ней, пожалуй, Epica. Как и у Epica, Quadrus играют на третьем поле: не только на поле короткой мелодии и средней мелодии, но и на поле длинной мелодии, гармонии между собой длинных, больших мелодических структур, которые составляют структуру ещё большего размера. Как и у многих песен Epica, зачастую требуется время, чтобы просто охватить, осознать масштабы музыкальных композиций Quadrus. Но есть разница, и не одна. Во-первых, у Quadrus ТРИ вокала, а не ДВА, как у Epica. Epica комбинирует гроул и чистый высокий женский вокал. Quadrus к этим двум типам добавляет мужской вокал. Далее, музыка Эпики не особенно сложная в малом и среднем масштабах. Музыка Квадрус? Хах! Отнюдь.
Характерные черты Quadrus – это сложность, игривость (или – вариации), диссонансы и эпичность. Что касается сложности, то достаточно сказать, что две мелодии одновременно, параллельно – приём, называемый контрапункт, группа любит, практикует. И в целом полным-полно ритмических и темповых переходов, мелодия весьма извивчива. Средняя плотность композиции также довольно высока. Под игривостью я подразумеваю, что одна и та же мелодия обыгрывается в разных вариантах, что характерно, как я слышал, для классической музыки. Нет, в симфоническом метале это тоже норма, но здесь причём прям подсвечен – зачастую переигрывание мелодии происходит не в следующем припеве/куплете (для всей музыки вообще нормально, что мелодия или гармония эволюционирует от одного структурного элемента к такому же), а буквально в следующем отрывке.
Ну и последнее, что я замечу – это отсутствие, по сравнению с предыдущей группой, эмоциональных оттенков. Это вообще характерно для эпических композиций – обыкновенно в таковые вмещают одну-две, не более того эмоции. Сама природа эпики, в отличие от баллады, лирики и даже динамики, «сопротивляется» втискиванию в неё большего числа эмоций, зачастую даже имеющиеся ограничиваются просто агрессивным давлением или чем-то вроде чистой печали. Ещё хуже внести больше эмоций, если эпичность сочетается с динамичностью, а песни Quadrus, в целом (в целом – потому что большого размера песни обычно хотя бы раз меняют темп) – это динамика. Слабая эмоциональная расцветка – это, возможно, минус для кого-то, но лично мне и такая музыка вполне себе нравится.
Единственный альбом группы – это «Entropia». И он прекрасен. Единственная песня, которая лично мне не нравится вообще – это ВОСЕМНАДЦАТИМИНУТНАЯ (18-минутая!!) Entropia, одноимённая альбому. Нет, она эпичная, и даже несмотря на то, что музыка начинается с третьей минуты (до этого история рассказ, причём в два разных голоса, зачастую накладывающихся друг на друга, хех), в целом это трек… скучноват. Неярок. Его не интересно переслушивать, несмотря на вполне себе годные музыкальные ходы. Кроме того, присутствует вполне себе хорошая интерлюдия «Alternative Hypothesis», рекомендую.
Порядок композиций будет не совсем по порядку их «лучшести». Во-первых, много относительно равных, просто разных треков, во-вторых… во-вторых, почему бы не «вступить» в группы с чего-то попроще, правда?
Sense of Matter – это что-то попроще. Никакого контрапункта, классическая куплетно-припевная структура, всего лишь 5 минут. Песня, на самом деле, очень яркая, мелодия запоминается, начинается очень симфонически. Зато общий стиль прекрасно прослеживается – от лирического старта и среднего темпа песня переходит к быстрому темпу и эпике-эпике-эпике в припевах.
Следующая пара песен – это интро Astral Nova + Shadow Provision, следующая песня. Это тот случай, когда интро красивое и плавно переходит в первую песню. 3 минуты интро, 7 минут песня – ну вы поняли, это можно рассматривать как единую 10-минутную композицию. Между прочим, переход от интро к первой песне очень красивый, прям атмосферный. И, да, Shadow Provision – это уже сложная песня, одна из самых сложных у группы. Без контрапункта, но компенсирует это сменами темпоритма, неожиданными переходами и варьированием мелодии. Пожалуй, из всех песен группы эта – НАИМЕНЕЕ эпичная, ага. И наиболее… игривая:) Вы поймёте, когда расслушаете.
Ну а далее мы переходим к песням, сочетающим эпичность и сложность. Я отдельно отмечу, что по фоновым звукам Deceptive Projection переходит в следующий по порядку Attribution Theory, но это немузыкальный переход, а композиции полностью самостоятельны. Я рекомендую в следующем порядке расслушивать:
Attribution Theory – песня с неожиданной фолковостью:) В первом же куплете – здравствуй, контрапункт. Бодрая, энергичная, интересная концовка с ускорением (обычно при завершении сменой темпа песня наоборот – замедляется).
Aggression – здесь тоже есть фолковость, но поменьше. Темп медленней, песня более… упорядочена, собрана, чем предыдущая, менее светлая, пожалуй, более серьёзная, наконец. В проигрыше интересные диссонансненькие ходы.
Deceptive Projection – одна из самых плотных и самая, на мой взгляд, сложная песня группы. Ну и чего уж тут скрывать, в моём топе она вторая. Третья – «Sense of Matter». Здесь просто офигительный припев. И ритм замечательный и меняется он замечательно, хе-хе.
И, наконец, жемчужина альбома – The Alpha Origin. Это не самая сложная песня (немало уступает той же «Aggression», не говоря уж о «Deceptive Projection», но всё равно значительно сложнее «Sense of Matter»). Но она – самая эпичная и самая… мощная. Да, мощная – это слово лучше всего подходит. Если под «Deceptive Projection» я писал масштабные, но скорее хитровыдуманные, хитровывернутые трюки в своём оридже, то The Alpha Origin – это когда речь заходит о чём-то безумно великом, сложнопредставимом, том, чью силу вообще тяжело охватить смертным рассудком. Например, о части демиурга, создателе множества вселенных. Или о силе, способной эти самые вселенные испарять целиком, со всей материей, пространством-временем и законами физики внутри. И начало с постепенным разворачиванием песни, и припев, и проигрыш, и завершающий проигрыш – в этой песне великолепно всё, она прям идеально отточена, подобно «The Distance» у Ravenword – притом, что они совершенно, категорически разные!
Думаю, помимо диссонансов внутри песен Quadrus вам понравится и диссонанс в этом посте – диссонанс между лёгкой, светлой, в основном (не обязательно доброй, к слову), чистой, не особенно плотной, очень мелодичной и местами даже слишком предсказуемой (что не обязательно минус) музыкой Ravenword – и намного более тяжёлым, масштабным, местами даже угнетающим своей массивностью, сложностью и диссонансами творчеством Quadrus. Две совершенно разные группы, под которые я пишу свой оридж прям сейчас и которые… находятся по соседству в плейлисте. Буква Q перед буквой R, ага. В каком-то смысле – удивительным образом дополняющие друг друга группы, демонстрирующие симфоник-метал с совершенно разных сторон.


Ссылки:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5368866 – Quadrus mp3 раз.
https://www.metal-tracker.com/torrents/198030.html – Quadrus mp3 два!
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6390081 – Ravenword mp3 раз.
https://www.metal-tracker.com/torrents/279569.html – Ravenword mp3 два!
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5843167 – Ravenword flac для желающих.

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Обычно когда речь идёт о музыкальных метал-группах, то это человека 4 минимум: гитарист, басист, ударник и вокалист(ка). В симфоник-метале, за малым исключением, это 5 человек: те же, плюс клавишник. Иногда вместо клавишника или вместе – дополнительный гитарист. Иногда – вокалист. Но встречается и совершенно другой вариант: группы, состоящие из всего лишь 2 человек. Обыкновенно это композитор-мультиинструменталист, порой пользующийся приглашёнными музыкантами для записи, и вокалистка. В редчайших случаях это просто мультиинструменталист, ещё и поющий, но чистый мужской вокал, как уже говорил, – не моё.
Сегодня речь пойдёт о группе с именно нестандартным, сокращённым составом. Это Niovel – независимо издающаяся группа (ясен пень, исключительно виртуально – чтобы выступать вживую, нужно больше, чем 2, человека в коллективе) из Германии. Мультиинструменталист-композитор – это Симон (Simon Krajewski), а вокалистка – Жозефина (Josefiene "Fiene" Pertosa). Совсем недавно, в декабре 2023, группа выпустила свой третий альбом, а основана она – всего лишь в 2021, и оба первых альбома приходятся на двадцать первый год.
Поёт Жозефина довольно чисто, обычно средневысоко, почти без оперной округлости, скорее тонко, но довольно плотно. Иногда – низковато, как в начале «What Kind of Man». И, если мелодия даёт, то очень эмоционально, причём чаще именно лирика у неё получается лучше всего остального – в плане эмоций.
Помимо приглашённых гитариста и басиста для пары композиций присутствует живое пианино для одного из двух лучших треков альбома (вы поймёте). В самой длинной песне есть целых два гостевых вокала.
Первый, на мой взгляд, лучший альбом группы (потому что больше всего ярких песен) – это первый, «The Emerald Divide». Сложно как-то охарактеризовать музыку этого альбома целиком. Возможно, мягкая? Но и это неправда. Довольно многообразный альбом с очень разными песнями, которые не объединены общей атмосферой, но совершенно точно одного, общего, хорошо узнаваемого музыкального стиля. Наверное, в некоторых песнях первого альбома немало светлой грусти – и вокалистка её (и в целом эмоции) поёт очень красиво. Конечно, не всё мне понравились. Из четырёх частей «Ira'nos» две в середине мало того что не составляют целостность с остальными (а для коротких треков это, являющихся частями большей композиции это, на мой взгляд, почти обязательно), так ещё и не очень сами по себе.
Пожалуй, я разделю альбом на три категории: хорошее, парад замечательных песен и лучшее на мой вкус:) Внутри каждой группы сложно установить, что лучше, а что хуже, потому что песни очень, а местами очень-очень разные. Есть смутное ощущение, что многие песни дополняют друг друга атмосферно, формируют нечто музыкально целостное, контуры чего лишь угадываются в альбоме целиком – что-то, не описываемое явно – возможно, и являющееся стилем? Что скажете на это после прослушивания вы?

1) В группу «просто хорошего» войдут 4 песни:

Revolution – полудинамика (как вы увидите дальше, такого формата: полудинамики, не дотягивающей до динамики темпом, но имеющих её черты, у группы много). Атмосфера вдохновляющая, но яркость эмоций/мелодии средненькая.
Rise to the Occasion – похожая на предыдущую атмосферой песня, но более мягкая, более плавная, стелящаяся, тогда как «Revolution» скорее твёрдая и колкая.
Ira'Nos - Part 1: The Final Song of Man – полудинамика. С каплей светлогрусти и каплей же эпичности – очень… небанальное сочетание. Будь она несколько длинней и, пожалуй, завершённей, то легко вошла бы в следующую группу – но.
Ira'Nos - Part 4: Defend – тоже полудинамика. Как будто бы капля эпичности, как и в прошлой песни, но ещё что-то общее с песней «Flee» в музыкальных ходах, дающее песне некую мощь, раскрывающееся напряжение. Как и предыдущей, ей не хватает яркости. Вторая часть песни, однако, более лиричная, лёгкая, тяжелеющая обратно лишь к окончанию композиции.

2) 5 песен войдёт в группу очень хорошей музыки:
Immersion + Voice of the Deep – первый трек альбома – это инструментальное вступление, но это «правильная» инструменталка (в отличие от Ira'Nos - Part 2 и Part 3) – она совершенно естественно переходит в первую песню, причём переход организован таким образом, что можно слушать как со вступлением, так и без него. Это ещё одна полудинамика, очень яркая и сумрачная. Мне сложно выразить, какая точно атмосфера, какие эмоции выражает. Яркие. Не могу подобрать слова.
Straight at Its Face – а это почти динамика (припев мягковат и медленоват для чистой динамики). Тоже песня со смешанным, сложным эмоциональным наполнением – одновременно энергичная и протяжённая (это словно взято от баллады… причём иногда даже кажется, что фолковой баллады? хотя формально фолка здесь не чувствуется – но!). Пожалуй, вдохновляющая, но это в конце звучит вполне себе грустинка. Наверное, чтобы понять, надо анализировать текст песни, а я не хочу этого делать – это разрушает многообразие чуда.
Flee – семиминутная динамика, конечно, не как слеза младенца чистая (потому что 7-минутные песни почти никогда не бывают «чистыми» в симфоник-метале). Вот здесь никаких проблем с атмосферой нет – вдохновляющая, но при этом не грустная, но и не оптимистичная – нейтрально-вдохновляющая, довольно редкий вариант. Гостевые вокалистки – именно здесь (одна из них – стопудово оперница). Капля гроула – от композитора, ага, он и слегка поёт тоже. Интересно, что песня как будто бы всегда идёт «вверх» (не в смысле высоты звука) по ощущениям, но при этом умудряется то замедлять, то ускорять ритм (или ощущение ритма).
Where the Railroad Ends – и здесь мы дошли до чистейшей воды лирики. Хотел было сказать, что тут светлая печаль, как и во многих песнях, но… нет, пожалуй, это не так. Это скорее ностальгическая, что ли, печаль, а порою и не печаль вовсе, а мистичность и аромат дождя на заросшей полянке подле деревянного домишки в глубинах леса. Начало очень лёгкое, а завершение песни вполне металовое. Красивый и чёткий лейтмотив песни, но при этом чуть ли не противоположный таковому в предыдущей упомянутой.
Our Time – какое-то время я считал эту полудинамику-полулирику (да, и такое бывает) лучшей песней альбома. Сейчас другие две оттеснили её на третье место. Энергично-нейтральные части куплетов перемешаются с светлогрустными (но тоже энергичными!) – припевов. Очень красиво. Это очень… интересно собранная в плане атмосферы песня, сочетающее то, что я считал несочетающимся в принципе – агрессию плюс некую игривость – и светлую грусть. Как это вообще работает? 0_0 Завершение песни – это припев, но… без динамичной составляющей музыки – видно, какой песня могла бы быть. Та же мелодия, но какой контраст! Контраст контраста с бесконтрастностью, ага.

3) Две лучшие:
The Emerald Divide – чистая светлогрусть. Это не метал. Можно было бы сказать, что это акустическая версия… но никакой метал-версии этой песни не существует. Вообще не метал и не рок. Никакой тяжести. Просто голос и клавишные. И эмоции. Ничего лишнего, «обыкновенное совершенство». И ещё одно. Помните, в предыдущем обзоре я упоминал о редком типе песен – «зовущие вдаль»? Это одна из них. Только если «Pure Life Unfolds» от Temperance – это вдохновлённо-вдохновляюще-зовущая, то эта – зовущая сожалением и грустью о том, чего мы никогда не увидим. Далёким чудом, до которого не дотянуться. Блеском солнца сквозь дождь и звёздами, что за городом, вне больших и суетных огней, до которых, кажется, дотянешься рукой… и которые мы никогда не увидим. Детство, в которое не вернёмся. И свет, до которого не доживём. Тяжёлая, плотная, энергичная «Pure Life Unfolds» и медленная, разреженная, плавная «The Emerald Divide» точно дополняют друг друга до целого – две стороны одной медали. Интересно, наберётся ли когда-нибудь таких песен хотя бы семь? Кто знает…
What Kind of Man – «просто» это ещё полудинамика со светлой грустью и каплей вдохновения? Конечно, нет. Как и в «Voice of the Deep» здесь есть что-то неуловимое в атмосфере, сложно формализуемое. Что-то особенное, что-то, из-за чего это – одна из немногих композиций, под которую я писал Акт Творения в «Ином» (ср. с совершенно не похожей «Unspoken Words» от Temperance). Может быть, это нечто особенное в песне трогает только меня – уж не знаю, это индивидуально.

Следующий альбом, «Long Way From Neverland», вышедший в декабре 2022 года, также полон очень разных и запоминающихся песен. Пожалуй, он менее ярок в целом, и лучшая песня уступает паре лучших первого альбома. Присутствует несколько гостевых инструментов. Основной гостевой вокал – в последней песне альбома, мужской, сколько-то приглашённого женского бэка. Больше длинных песен. Пожалуй, это основные особенности и отличия.
Я вновь разделю песни на хорошие и очень хорошие. В этот раз будет лишь одна лучшая, но не буду выделять её из группы очень хороших отдельно – она… не настолько лучшая:) Итак:

1) Хорошие
To War – самая длинная песня альбома. Размашистая баллада с мрачными и эпичными нотами. Присутствует интересное ускорение темпа ближе к концу песни.
Stay Where You Are – спокойнотемповая, вдохновляющая, местами нагнетающая, но в целом светлая… с лёгким сложноидентифицируемым привкусом… обречённость, быть может?
Darling Demigod – совсем маленькая, но плотная недодинамика, светлая, энергичная, с каплей романтики… и налётом тревоги вместе с тем.
Ship That Never Sailed – очень любопытная песня. Это полноценная динамика бодрящая, с оттенком повседневного темпа, что ли (см. First Acolyte ниже)… и сожаления. Да, пожалуй, сожаления.
Siren in Disguise – сумрачная окололирика, сочетающая скорбь, печаль и надежду. Ближе к концу более светлая и на светлой же ноте завершается.
A Little More – почти динамика со слабым привкусом сожаления, грусти и духа противоречия (не спрашивайте, как это сочетание работает – просто Niovel). На самом деле, самая малоэмоциональная песня первых двух альбомов, на мой взгляд, чем и примечательна. Но это в целом, а проигрыш перед последним припевом очень даже яркий!

2) Очень хорошие
Initiation + First Acolyte. Сразу отмечу по введению в песню – оно гораздо хуже по сравнению с введением в первую песню предыдущего альбома (трек «Immersion»). Музыкально, я имею в виду. Возможно, по смыслу и лучше, но вы же помните, что я не рассматриваю песни по смыслу в 95% случаев? Что касается самой песни, то это околодинамика (медленноватая и местами протяжная (см., например, припев) для чистой динамики). Нейтрально (не светло-) вдохновляющая, самую каплю (не сравнить с «The Emerald Divide») зовущая вдаль и в значительной мере «рабочая», назовём это так – когда настроение песни связано с красотой обычных событий, что ли? Того, что идёт своим чередом. Нет, пожалуй, назову это «ходо-временностью». Эта песня в значительной степени ходо-временная, связанная с красотой предсказуемости и того, что всё идёт своим чередом. Также присутствует капелька мистичности и толика возвышенности. Очень цельная композиция. Ранее я считал её лучшей песней альбома.
Long Way from Neverland – длинная, трогательная лирика. Атмосфера – светло-грустная надежда, каплю вдохновляющая. Полуметал: в смысле, наполовину вообще не рок, а… эм, неоклассика, да? А во второй половине уже и басуха присоединяется с ударными. Песня, одноимённая альбому, и вполне этого достойна.
What Sleeps in This Land – вторая под длине песня. Почти баллада. Присутствует мужской речитатив и женский оперный вокал вдобавок к Жозефине. Очень красивая композиция, очень атмосферная, смесь мистики (нейтральной, не тёмной и не светлой) и лёгкой агрессии. Ещё интересен контраст легато и стаккато в песне – не именно в вокале, а в песне целиком: песня одновременно ритмичная и протяжная. Сие в целом свойственно симфоник-металу, но здесь как будто бы на этом контрасте сделан акцент.
Lies – лучшая песня альбома. Прежде всего, за оригинальность. Редкий случай… да ладно, чего это я. Это единственная чисто тёмная песня всех трёх альбомов Niovel. По-настоящему тёмная. Полулирика (есть ритмичные припевы). Тут и печаль, и безнадёжность, и отчаяние, немного мистичности, эпичный инструментальный проигрыш, ну и внезапно арфа (хотя я не очень-то различаю, просто посмотрел, а не заметил – в любом случае, интересно, что спецом для записи этого трека арфистку, как я понял, приглашали). В общем, это жемчужина альбома.

Третий альбом группы, «Never Strangers», вышел совсем недавно, в декабре 2023 года. В целом альбом это намного более сумрачный, чем предыдущие два. Собственно, первый альбом был самым светлым, второй – потемнее, а этот, несмотря на отсутствие таких вещей, как «Lies», ещё темней – уже полноценно сумрачный, ничего, подобного «Darling Demigod» или даже «First Acolyte» здесь нет. Впрочем, одна песня резко выбивается из настроения… да что там настроения – из всего творчества Niovel. Она же – лучшая песня альбома и, пожалуй, одна из трёх лучших (плюс «The Emerald Divide» из альбома 1 и «Lies» из альбома 2) в творчестве группы. Но доберёмся до неё своим чередом. Что ещё можно отметить по эмоциям? Много обволакивающих, мягких песен. Мало жёсткости, больше атмосферности, чем яркости. Что, собственно, сумрачности свойственно.
Помимо Жозефины в одной песне (Supernova) поёт ещё приглашённый вокалист Нассим (Nassim Arastoopour), а в сразу нескольких – некто Николь (Nicole Jaskot). В двух из них (Never Strangers и Supernova) Николь выступает наравне с Жозефиной. Она поёт более жёстко, скорее в полный голос, в то время как Жозефина намного мягче и тоньше – но частенько они поют плюс-минус в одном стиле, мне иногда сложно различать. Что касается Нассима, то значительную часть его вокальной линии составляет речитатив. Очень красивый, кстати. Ну и традиционно там и тут присутствуют бэки второго участника группы – Симона. Также есть ещё пара певцов/певиц (пол не у всех указан) в качестве бэк-вокалов – если честно, не уверен, что я их могу расслышать:) Ну и разумеется, приглашённые музыканты-невокалисты – гитаристы, арфистка, клавишники.
Думаю, не будет сюрпризом, что в целом мне альбом понравился меньше, чем предыдущие два, но это именно что в целом. Традиционно расположу песни по возрастанию годноты с моей точки зрения:
Monochrome Mind – не очень яркая, с… хм, слегка режущими скрипками. Ближе к балладе.
Forsaken – довольно светлая на общем фоне, но при этом несколько затянутая по ощущениям. Ближе к динамике, но недотягивает. Капелька вдохновения присутствует. В проигрышном куплете немного сумрачности.
The Factory Must Grow – динамика. Чем-то мелодия похоже на начало «First Acolyte», как будто одну и ту же мелодию развили разными способами. В целом, намного более плоская, чем «First Acolyte», слабоэмоциональная. Но динамичнее. И проще. Есть тёмные нотки.
Tension Rising – динамика, скорее не тёмная, не светлая и не сумрачная, а нейтральная. С каплей вдохновения. Красивый проигрышный куплет. В целом, на мой взгляд, есть немало интересных мелодийных переливов – то есть, ходов на микроуровне песни.
The Alchemist – сумрачно-эпическо-балладная песня. Есть смутное ощущение, будто бы начинается с середины песни, а не с начала – такое вот специфическое начало. Как будто сразу бросает в центр песни! И очень много, по ощущениям, будто бы «незакрытых» мелодийных структур – ухо ожидает, что сейчас какая-то мелодия «закроется», гештальт достроится – а вместо этого она перетекает в другую, и другая тоже не закрывается. Это создаёт определённые сложности при расслушивании – я лично «понял» эту песню самой последней. Очень специфическая, уникальная композиция в целом, неторопливая и атмосферная, при этом не включающая какой-то определённой эмоции как явной доминанты. Кроме того, много восхождений без нисхождений – мелодия идёт вверх… а потом другая мелодия идёт вверх. И так далее, это тоже оставляет ощущение обрывистости, притом, что песня – плавнейшая.
Rain – сумрачно-печальная… баллада, наверное? Сложно сказать, песня не менее специфическая, чем «Alchemist». Темп побыстрее будет. Эпичности здесь нет, есть некоторая доля лиричности, но небольшая. Гораздо более протяжённая. Уже нет ощущений незавершённости, но сумрачная завершённость – это не менее специфичная штука. Печаль представлена не только чистой печалью – имеются и оттенки сожаления, и горечи, и подавленности. Отдельно выделю концовку – после завершения «основной» части в песню включена инструментальная часть на полновесных 2 минуты, глубоко развивающая одну из мелодий песни. И эта часть – самая светлая часть песни. Очень интересная концовка, в общем.
Never Strangers – эта песня в чём-то похожа на «The Emerald Divide». Это тоже не метал вообще, а чистая неоклассика, здесь только клавишные из инструментов. Здесь Жозефина и Николь поют дуэтом. Как и в «The Emerald Divide», здесь много светлой грусти, но дополнением к ней является не зов-в-даль, а надежда. Если «The Emerald Divide» – это прохладная песня, то «Never Strangers» – тёплая. Как прохладный ночной ветер и тепло потрескивающий костёр. Как вы понимаете, я выбираю ветер, но, возможно, вам больше придётся по вкусу костёр?
He Who – неидентифицируемого типа песня – не баллада, не динамика и не лирика. Нечто среднее? Только стопроцентно не эпика, ничего эпического здесь нет. Стелящаяся печаль с примесью, пожалуй, ностальгии и самой толикой зова-в-даль (но возможно, что мне кажется). Если «Rain» скорее раскидывает вуаль печали вокруг, то «He Who» печалью слушателя обнимает. Ярче, чем «Rain», сумрачности здесь намного меньше, песня более чистая. Как и в «Tension Rising», очень красивый проигрышный куплет, который вносит совершенно новые краски в песню – мазок энергичности. Интересно, что это именно завершения – куплета после нет. По ощущениям, заканчивается на несколько мистической ноте.
Supernova – последняя и лучшая песня альбома. В чём-то она похожа на последнюю песню второго альбома, «What Sleeps in This Land» – и там, и там появляется мужской речитатив, и там, и тут песни длинные. Но на этом сходство заканчивается.
Во-первых, это полноценный дуэт Жозефины и Николь. Занятно, что пишут, будто бы Николь здесь бэк, но она здесь второй лид-вокал, без вариантов.
Во-вторых, это песня неклассической структуры (ср. с великолепной «Procession» от Nightwish – совершенно разные песни, но сходные именно неклассической структурой и обе очень красивые), здесь нет куплетов-припевов – только куплеты, причём зачастую разные.
В-третьих, это очень, очень, очень «открытая» песня. Я не музыкант, не знаю, какие термины использовать. Есть повышения тона (считай, частоты), есть понижения. И обычно завершённые фрагменты, или, проще говоря, мелодии, состоят из сочетания повышений и понижений. Но не «Supernova». Что-то подобное есть и в припеве «First Acolyte» – много повышений, не переходящих в понижения – как будто бы мелодии «открываются», но не «закрываются». Но «Supernova» в этом плане… хм… в общем, я, повторюсь, не музыкант, но насчитал буквально одно место с закрыванием. Всё остальное – чистые повышающие мелодии, переходящие в другие восходящие и так далее. То есть, почти все части «Supernova» заканчиваются на высокой ноте или средней ноте, но никак не низкой – уникальное явление.
В-четвёртых, в песне присутствуют два больших мотива. Я бы назвал их «вверх» и «сила». Не знаю, наверное, я зря это пишу, потому что, по идее, надо прям отрывками иллюстрировать. Эти два мотива соединяются, сменяют друг друга, разным образом преломляются. В начале этой 11-минутной композиции доминирует «вверх», более лиричный и светлый, но ближе к середине становится не меньше мотива «сила», а дальше они перемешиваются, соединяются.
Первая половина песни соответствует хотя бы структуре «куплет-куплет», но дальше можете забыть и о ней – это уже чистый рассказ, чья структура обусловлена исключительно нуждами истории. Ближе к третьей трети песни появляется и Нассим, и песня превращается в своего рода диалог. И в конце что-то вроде куплета ещё. Если честно. Я немного сломал голову, пытаясь разобрать точную структуру песни, хех.
Атмосферу 11-минутных песен описывать в принципе сложно. Там есть и грусть, и вдохновляющие части, и мощь, и эпичность, и сумрачность, и темнинка, и светлинка, но в целом я бы назвал настрой песни, настрой основных двух мотивов… созидательным, пожалуй. Возможно, это оттого, что песня настолько «открытая» – сложно сказать.
В общем, безусловно лучшая в альбоме и одна из лучших у группы. Очень красивая, рекомендую. И такая яркая, что до сих пор мурашки по коже.

Ссылки:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6296188 или https://www.metal-tracker.com/torrents/336033.html – все три альбома на торрентами.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLjY_L2UoBuiB8cOxgUC4rATmUSTfWRfLk – первый альбом полностью на ютубе плейлистом.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLjY_L2UoBuiAcCXmHnsIT_PGLERs3XVdb – второй альбом полностью на ютубе плейлистом.
Третий альбом, к сожалению, только цельным куском на ютубе: https://www.youtube.com/watch?v=fMHGW64EORI

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Сегодня я буду обозревать две группы… кхм, где-то это мы уже слышали, да? Снова две группы, как и в предпредыдущем музыкальном посте. Но на этот раз обе имеют более чем два альбома, а одна претендует на роль группы с большой историей – такой, для которой можно выделить «эры» развития. Вместе эти группы сгруппированы (группой группы сгруппированы, ага) не просто так – их соединяет история как минимум двух музыкантов. Итак, позвольте вам представить Temperance и Moonlight Haze!

Мы начнём с Temperance, однако это не значит, что Moonlight Haze будет следующей. Отнюдь. Обзор будет смешанным. Можно выделить три эпохи развития группы Temperance. Если о последней пока нечего сказать (это единственный последний альбом), то в остальных двух можно проследить развитие музыкального стиля. Первая эпоха, ранний Temperance, похож на медленно загорающиеся звёзды в моём метафорическом восприятии. Это три студийных альбома, увенчанных под конец одним ливом (он же – единственный официальный живой альбом Temperance в принципе).

Temperance – группа со смешанным вокалом, т.е. присутствует и мужской, и женский вокал. Первая эпоха Temperance – это время, когда женского вокала существенно больше, чем мужского. Вокалистка – Клара (или Кьяра – Chiara Tricarico; имя Chiara может читаться на русском кучей способов, Кьяра – ближе по звучанию, но по популярности – скорее Клара). В первых трёх альбомах, а именно, «Temperance», «Limitless» и «The Earth Embraces Us All» присутствует бэк-вокал гитариста и, предположительно (понятно, что о внутренней кухне группы нам узнать неоткуда, но см. ниже) лидера группы. В первых двух, студийной версии, также имеются приглашённые вокалисты для гроула и скрима: Stefano Oliva в «Temperance» и Aymen Ksuori в «Limitless». К третьему альбому гитарист полностью освоил гроул – приглашённых вокалистов нет даже на записи, вживую он полностью исполняет нужные места (не только экстрим-вокальные), и надо сказать, голос у него весьма и весьма неплох. Зато в третьей студийке имеются из приглашённых живой саксофон, скрипка, скрипка и волынка, ми-ми-ми.

Что касается голоса Клары, то она поёт преимущественно с лёгким расщеплением (т.е. это ещё не прям экстрим-экстрим вокал, а что-то наполовину). Клара умеет в полноценный гроул, но нигде, кроме живого альбома (единственная фраза, я очень удивился, гроул у Клары околоидеальный, прям оч-оч хорош). Уже в первом альбоме есть фразочка в оперном вокале – да, Клара умеет и в него, но, опять же, во всех трёх альбомах первой эры Temperance вы почти не услышите её оперного, а он, между прочим, также очень хорош. Впрочем, с расщеплением Клара поёт вполне себе. По мнению моего вокального эксперта Нэтти – откровенно «давит», что очень Нэтти удивляет, поскольку, раз Клара умеет в чистый оперный, то должна уметь и не давить; баг это или фича – непонятно, но мне Клара нравится на всех альбомах, включая живой (и на живом больше, хех).

Уже в альбоме «Temperance» появляются песни, которые нельзя отнести ни к динамике, ни к лирике, ни к балладе, например, «To Be With You» (слишком медленная и спокойная для динамики, слишком быстрая и переменчивая для лирики, слишком отрывистая, без плавности – для баллады). Есть и динамика (например, первая же песня «Tell Me»), и баллада («Breathe»), а вот единственная лирика – кавер «A Thousand Years» некоей Christina Perri (ничего о ней не скажу, кроме того, что не поёт не метал, американская певица, предположу, что преимущественно поп-музыкантка, но это неточно – не моя трава). Этот альбом, в принципе, задаёт стиль Temperance – динамичный, ритмичный, отрывистый, всегда мелодичный, порой – с большущими инструментальными вставками. Самая маленькая песня – чуть меньше 4 минут, а среднее время для первого альбома точно больше четырёх. Так же будет и дальше – как настоящая сифмоник-метал-группа, Temperance не играют коротких песен. Уже в первом альбоме мы имеем «The Fourth Season» в 7 минут и 40 секунд-с.

Я не буду прям выделять много песен в первом альбоме – он равномерно хорош. Выделю самые запомнившиеся – это, в порядке возрастания годности, «Hero», «Heavens Above» и, наконец, «Lotus» и «Stronger» (эти две наравне). Я переслушивал их довольно часто.
На самом деле, у меня странные ощущения, когда я вернулся к раннему «Temperance». Мне казалось, что большая часть моего интереса, учитывая, что это одна из самых «старых» моих групп, возможно, какая-нибудь пятая или шестая вовсе, продиктована эффектом утёнка и ностальгией. Я боялся, что разочаруюсь в ранних альбомах. Нет. Они замечательные, просто совсем, совсем другие, нежели альбомы второй эры. И если бы я выбирал, какие альбомы «в целом» лучше среди всех у Temperance, то скорее бы указал на первую эру, а не вторую. Не потому, что качество упало, а потому что звучание «Temperance» там более… уникальное, что ли. Не яркое, наоборот, музыкально ткань первых альбомов более разреженная на мой слух, но при этом более особенная, ранний «Temperance» сложно с чем-то перепутать. Больше песен, аналога которых вообще ни у каких других групп не найдёшь. Это то, что делает «Temperance» самими собой. И оно прекрасно.

Второй альбом развивает тему первого, но не только. Такие песни, как «Oblivion» или «Amber & Fire» можно назвать типичными для раннего Temperance – они могли бы быть и в первом альбоме. С той разницей, что здесь мужского бэк-вокала становится больше – как и в прошлом альбоме, бэк-вокалит не только лид-гитарист (этот тот, который научится экстрим-вокалу в следующем альбоме), но и ритм-гитарист, но здесь это уже создаёт «псевдохоровый» эффект (ну и плюс бэки самой вокалистки – их стало больше тоже). Ну а «Oblivion» и вовсе открывается детским хором, да.

Однако после ожидаемых песен слушателя ждёт множество сюрпризов. Это и откровенно странный «Mr. White» (давайте вы просто не будете гуглить, о чём песня; я погуглил, но вы не гуглите, хорошо?) в совершенно несвойственной до этого атмосфере. Здесь следует поговорить об атмосфере. Первый альбом Temperance несёт достаточно смешанный эмоциональный посыл, скажем так, однако те песни, которые более эмоционально равномерны – это как раз, на мой взгляд, сильнейшие «Lotus» и «Stronger» – характеризуют атмосферу первых двух альбомов в целом. «Lotus» – сумрачный, блуждающий во тьме, а «Stronger» – надежда, вдохновение на то, чтобы идти вперёд, это светлая песня. Во-втором альбоме намного больше песен с явной, яркой атмосферой. Это и совершенно странный «Mr. White», но также и сумрачные «Omega Point», «Goodbye», вдохновляющие «Side by Side», «Burning» и «Limitless». И «Me, Myself & I», которое парадоксальным образом сочетает и то, и другое.

Третий альбом снова удивляет, и здесь мы имеем уже некоторые намёки на вторую эру. «The Earth Embraces Us All» открывается сразу четырьмя песнями с одинаковой атмосферой. Все четыре – чистая динамика, эмоции – светлый путь вперёд, за горизонт, вдохновение… с различными примесями в каждой. Причём мелодия каждый песни уникальна. Из этих четырёх («A Thousand Places», «At the Edge of Space», «Unspoken Words» и «Empty Lines») мне больше всего нравится «Unspoken Words». Если бы мне сказали выбрать самую запомнившуюся, самую повлиявшую на меня или даже самую любимую песню Temperance, я, с колебаниями, конечно, но выбрал бы «Unspoken Words». Скрипичная партия в начале охрененная же, ну! Я под эту песню придумывал и писал Акт Творения в «Ином» – думаю, это должно о чём-то да сказать. И, да, такая комбинация (чистая динамика плюс вдохновение) для Temperance до третьего альбома была нехарактерна, это – то новое, что привнёс альбом.

Я сказал много хорошего про начало третьего альбома, но замечу, что он, на мой взгляд, менее равномерный по интересности. Исполненное на родном языке группы, итальянском, «Maschere», значительно уступает первым четырём. Равно как и монстропесни «Advice from a Caterpillar» (8+ минут) и «The Restless Ride» (чуть меньше 13 минут). В «Advice from a Caterpillar» многовато инструментала, «The Restless Ride» тускловатая. И обеим большим песням откровенно не хватает цельности, увы. «Revolution», «Fragments of Life» и «Haze» – это вновь песни, характерные для раннего Temperance в целом, начиная с первого альбома, а вот «Change the Rhyme»… Это очень интересная песня. И я попрошу вас не слушать её в ЭТОМ альбоме, а сразу – в четвёртом, в живом альбоме. Потому что именно там она становится самой яркой, лучшей песней всего раннего Temperance, она настолько хорошо звучит вживую по сравнению с самой собой в записи, что слов нет – одни эмоции. И она офигенная, вживую она дико эмоциональная (раза в 4 больше, чем в альбоме).

И вот тут мы плавно переходим к живому альбому, «Maschere: A Night at the Theater». У него есть множество недостатков. Вокалисты, разумеется, не исполняют вживую идеально (но это характерно практически для всех, кроме, может быть, Флор Янсен, которая, по ходу, «просто» «разучилась лажать»). На мой взгляд, мужской вокал играет несколько бОльшую роль, чем в оригинальных альбомах. Нету живых клавишных (я предположу, что клавишник уже ушёл из группы – без понятия, почему). Среди песен есть те самые «Advice from a Caterpillar» и «The Restless Ride», которые вживую звучат ничуть не интересней. Есть скучнейшее драм-соло в истории метала. И, что очень важно, вокалистка и вокалисты в целом звучат слишком тихо, особенно в первых песнях – к последним становится получше. Но!
Но живой альбом охрененный. Почти каждая песня, сыгранная вживую, звучит в разы эмоциональней, а упомянутая «Change the Rhyme» уверенно вырывается в живой версии в самый топ ранней эры, заглушая своей яркостью всё и вся позади. Что касается выбора песен? О, тут всё просто. Во-первых, живой альбом тупо один в один повторяет третий альбом с перерывом на соло ударника после «Revolution». Все песни с третьего по порядку, да. Далее небольшой перерыв (для вывода живого хора… ну, не детского, а подросткового для следующих двух песен), затем «Oblivion» и «Hero» (очень хороши вживую), бас-соло (насколько плохо было драм-соло, насколько крутое бас-соло, слушать его – маст хэв прям) и ещё три песни с первых двух альбомов (тоже оч хороши). Из-за лучшего баланса громкости последняя часть выступления лучше первой; с другой стороны, середину я бы назвал худшей частью из-за упомянутых «Advice from a Caterpillar» и «The Restless Ride», но… но между ними «Change the Rhyme», и она просто… просто лучшая.

Что ещё? О, много чего! Живой хор из двух вокалисток и двух вокалистов. Одну из вокалисток мы увидим в группе позже, хех. Живые скрипки и виолончель. Пара оперных запилов и один гроульный от Клары – прям ми-ми-ми.


На этой высшей ноте заканчивается первая эра Темперенс. Клара следом или, быть может, вместе с клавишником уходят из группы (причины, ясен пень, покрыты мраком). И здесь же начинается история новой группы – Moonlight Haze, которая основана, собственно, Кларой и клавишником, который, впрочем, взял на себя роль ещё и ударника (и как я понял, вживую он играет теперь на ударных, хех, а в записи – и то, и другое на нём). В свою очередь, участница хора в живом альбоме Темперенс по имени Алессия (Alessia Scolletti) стала лид-вокалисткой Темперенс. С вокалом Клары всё понятно, а вот Алессия ни оперный, ни гроул не демонстрирует – она поёт чисто, звонко, с мощнейшими запилами высоких нот в полный голос (если я правильно использую вокальную терминологию) – совсем не похожа на Клару, и песни в новых альбомах Темперанс звучат совсем иначе в том числе (но не прежде всего) поэтому.
Итак, в 2018 вышел первый альбом второй эры Temperance, «Of Jupiter and Moons», чьи песни написаны преимущественно гитаристом (то есть, без ушедшего клавишника, что довольно сильно изменило звучанье группы) с ТРЕМЯ лид-вокалистами – Алессией и обоими гитаристами. В свою очередь, в 2019 вышел первый альбом Moonlight Haze – «De Rerum Natura» с единственной вокалисткой – Кларой, использующей уже все стили исполнения вообще – и чистый звук, и оперный, и гроул, и расщепление. Как легко догадаться, и «Of Jupiter and Moons», и «De Rerum Natura» имеют немало общего с первой эрой Temperance. Это и есть причина, по которой я рассматриваю две группы в паре.


Альбом «Of Jupiter and Moons» уникален среди творчества Темперенс. Это единственный их альбом, который можно назвать эпичным. Большая часть песен альбома несёт черты эпического метала (это не значит, все композиции подряд можно назвать эпическими). Мне сложно сформулировать, что это значит, поскольку я не музыкант. Скажем так, некая протяжность мелодий, одновременная с энергичностью: для чистой баллады характерна просто протяжность, а для динамики – чистая энергичность. Далее. Больше стало мелодичности, симфоничности. Музыкальная ткань стала плотнее по сравнению с первой эпохой Темперенс, и больше всего эта музыка наследует те самые первые четыре песни третьего альбома. Мужского вокала больше – теперь это два полноправных вокала, т.е. группа из преимущественно женского вокала превратилась в группу со смешанным вокалом. Далее, чистого мужского вокала стало больше, экстрима – меньше (возможно, за счёт нового вокалиста-гитариста, тут уж я хз, кто чем поёт). Ну и живой хор прилагается.

Пожалуй, главное отличие от всего раннего Темперенс – это то, что альбом, ну… лучше. Он ярче. Из всех 10 песен только 3 хуже прочих, на мой взгляд, не очень яркие – это «We Are Free», «Way Back Home» и «The Art of Believing» (это не значит, что они плохие, просто… менее цельные, лейтмотив – менее яркий или выраженный). Все остальные – офигенные. Просто все. «Everything That I Am» и «Alive Again» несут грустинку. «The Last Hope in a World of Hopes» – чистая эпическая композиция, «Of Jupiter and Moons» и «Broken Promises» – динамика, ну а в самом конце альбома нас ждут две лучшие его песни.

«Empires and Men» не классифицируется. У неё нет никаких аналогов в прошлом или будущем творчестве Темперенс. Это уникальная песня. Собственно, её атмосфера, настрой, компоновка, медленный, но при этом эпичный темп вместе с малой (4 минуты) длительностью и при этом ощущением полной завершённости, переходы от тонкой музыкальной ткани до плотной и обратно, громкостные переходы… У неё мало аналогов вообще. Возможно, это самая недооцененная песня Temperance.

Ну и «Daruma's Eyes (Pt. 1)». При выходе следующих двух альбомов я честно ждал Pt. 2, но в качестве Pt. 2 оказался целый альбом – последний альбом Темперенс. И… как бы так выразиться аккуратно. Ну знаете, если положить на правую чашу весов последний альбом Темперенс. А на левую чашу – полторы «Daruma's Eyes (Pt. 1)». То, боюсь, что наступит равновесие.
«Daruma's Eyes (Pt. 1)» охрененная. Это лучшая песня альбома. Это вторая чисто эпическая композиция (интересно, что альбом открывается эпикой и завершается ей). Мне сложно сказать что-то отдельное об этой песне. Тот случай, когда инструментал тесно сплетён с вокалами, женским и мужскими (или мужским – если честно, я не различаю вокалистов), образуя цельную вязь. Если атмосфера «The Last Hope in a World of Hopes» с некой темнинкой (хотя, конечно, до действительно тёмной эпики, вроде песен… Эпики (Epica) там как до Луны пешком), то «Daruma's Eyes» содержит скорее нейтрально-эпичную часть. Это интересная разница – в «The Last Hope in a World of Hopes» мы наблюдаем контраст скорее между надеждой и печалью/отчаянием (слабеньким, но всё же; и это, кстати, не в минус песне, это её специфика), то в «Daruma's Eyes» – между нейтральным и даже в чём-то безразличной эпикой – и надеждосветом. И, неожиданно, в «Daruma's Eyes» контраст выглядит даже ярче.


На той ноте мы временно прощаемся с Temperance и переходим к Moonlight Haze. Уже с первой песни нас встретит знакомый вокал Клары, но на сей раз – гораздо многообразнее, чем в Temperance. Музыкальные переливы местами напоминают ранний Temperance, но если альбом «Of Jupiter and Moons» наследует больше первым 4 песням третьего альбома, то альбом «De Rerum Natura» наследует скорее всем остальным песням:) Ярким примером может постужить песня «Ad Astra».

Но это не значит, что Moonlight Haze – это такой Temperance 2.0. Нет, совсем нет, есть песни, совершенно непохожие на первую эпоху Темперенс. И в целом много очень разных песен. «De Rerum Natura» – это первый альбом группы одновременно опытных музыкантов, но вместе с тем и музыкантов, которые недавно отделились от «материнской» группы, которая их вырастила – неудивительно, что он полон экспериментов. Представьте себе, что ранний Temperance разбавили вообще всем, что в голову придёт – и получите «De Rerum Natura» от Moonlight Haze. Живой хор и приглашённые в одну из песен вокалисты прилагаются. Также характерной чертой Moonlight Haze по сравнению с Temperance являются более ярко выделенные клавишные (думаю, вы понимаете, почему), клавишные соло прилагаются. И в целом, инструменты более акцентированы у Temperance (любой эры) и музыкальная намного ткань менее плотная (иначе и не был бы возможен акцент), чем в «Of Jupiter and Moons». Да, если в «Of Jupiter and Moons» полным полно цельных песен, в целом составляющих узнаваемый профиль, собственно, цельность всего альбома, то в «De Rerum Natura» – ровным счётом наоборот. Яркость, пожалуй, пониже, но самые яркие песни сравнимы, если не сильнее самых ярких песен «Of Jupiter and Moons». Если ритмы «Of Jupiter and Moons» интересны, то ритмы «De Rerum Natura»… ну, уникальны. Ты не знаешь, чего ждать от каждой следующей песни, они своеобразны, чем и интересны.

Порядок прослушивания (традиционно от худшего к лучшему):
Ad Astra (ранний Temperance как он есть)
Goddess – любопытная, сложно классифицируемая композиция. Наверное, это динамика? Динамика ведь? Правда? Я не уверен.
Odi Et Amo – а вот если вы начали бы прослушивание с этой песни, то черты Темперенс узнали бы только по припеву. И в этой, и в предыдущей песне есть некие тонкие восточные черты.
To The Moon And Back и Deceiver. Первая открывает альбом. Она близка стилю первой эры Темперенс, но содержит и множество новых ноток. Например, начало или окончание песни:) Впротивовес, Deceiver вообще не характерная Темперенс… собственно, и среди других песен Moonlight Haze похожей не найдёшь – ещё один уникум, который непонятно, то ли динамика, то ли нет.
The Butterfly Effect, начинающаяся капелькой востока, есть самая светлая и оптимистическая песня альбома, исполненная в совершенно нехарактерном для Клары-из-Темперенс стиле – преимущественно чистым, тонким звуком. Наверное, песня близка к балладе, но и к лирике, пожалуй, тоже. Интересно, что по звучанию именно её бы я назвал развитием Темперенс, а не любую (буквально любую) песню альбома «Of Jupiter and Moons» – настоящего развития Темперенс. «The Butterfly Effect» сочетает оптимизм первых четырёх песен третьего альбома Темперенс и характерную сложноклассифицируемость её «стандартных» ранних песен.
A Restless Mind – очень интересная песня. Одна из двух песен первых трёх альбомов Moonlight Haze, претендующая на эпичность. Интересна вокальная линия. Клара поёт по очереди чистейшей оперой, тонким звуком и «обычным» для себя перегруженным расщепленным звуком с совершенно разными эмоциональными посылами. Очень красиво. Красивый симфонический проигрыш прилагается. Кстати, здесь https://www.youtube.com/watch?v=_-nhrupuORU вы можете понаблюдать за вокалом Клары вживую:)
Dark Corners Of Myself – и вновь капля востока в начале, а вот дальше… Эта песня занимает 8 минут и 46 секунд – почти 9 минут! Огромное инструментальное вступление прилагается. Вторая по интересности песня альбома, она переплетает надежду и агрессию в своей атмосфере. А в середине очень любопытный проигрыш, наверное, что-то джазовое мне напоминающий? Не то чтобы я знал толк в джазе, но – нечто далёкое в равной мере от метала и попсы, придающее особую… нотку в общую атмосферу песни – пожалуй, нотки некоторой иронии, насмешки. Это вновь уникальная песня, аналогов которой у Moonlight Haze просто нету.

Time – эта песня идёт наравне с предыдущей рассмотренной. Здесь участвуют оба приглашённых вокалиста. Это Марк Янсен (Mark Jansen), начинавший ещё с Флор в группе After Forever и позже основавший свою группу – уже упоминаемую в этом обзоре группу Epica, он же участник Mayan. Марк – это сферический в вакууме мужской гроул, отточенный многими годами исполнения. В свою очередь, Лаура Макри (Laura Macrì) – это чистейший сферический в вакууме оперный вокал, певица той же группы Mayan (Симфоник Дез Метал – да, это Death, и он мне совершенно не зашёл, точно помню, что пробовал эту группу несколько раз, и каждый раз признавал, что не моё). Ну а сама Клара поёт эстрадным вокалом, дополняя эту до троицы. Песня, похоже, рассказывает некую историю (по крайней мере, такое ощущение складывается из её атмосферы), очень… своеяркая вещь. Многогранная, многоплановая, с любопытными ритмическими и мелодическими ходами, местами неторопливая, местами – динамика-динамика, местами игривая, местами – эпическая. Словно отражение всего альбома в одной песне, а?

A Shelter From The Storm – это лирика с каплей «агрессивной надежды», иначе и не скажешь. Это волшебная песня. Это лучшая песня всех трёх альбомов Moonlight Haze. Да, таков первый альбом группы – одновременно такие себе песни сочетаются с самой яркой, самой чистой, самой светлой, самой прекрасной песней группы, которую они так и не смогли превзойти. Да, в следующих альбомах будет замечательная музыка, но любая из тех песен, даже «Enigma», даже «Animus» – они отстают от «A Shelter From The Storm» на полшага. Ни в одной другой песне Клара не поёт ТАК. Настолько эмоционально, настолько ярко, настолько цепляюще. И клавишные, клавишные! Шесть с половиной минут натуральной магии. Вершина.


Но все вершины остаются позади, а новое часто кажется ярче старого, и уж тем более – интересней; на то оно и новое, не так ли? Мы устремляемся в 2020 год, в котором было выпущено 2 альбома: «Viridian» от группы Temperance и «Lunaris» от группы Moonlight Haze.
Temperance определённо сохранила планку динамичности и яркости песен, взятую в предыдущем альбоме, однако, никакой эпичности вы более не увидите – стиль изменился скорее в сторону… атмосферности, что ли? Атмосферность плюс плотность плюс динамика – таков «Viridian».

В свою очередь, «Lunaris» – это намного более цельный альбом, чем «De Rerum Natura», кажется, что Moonlight Haze находит своё звучание (это, кстати, иллюзия, следующий альбом ещё более цельный… и совершенно другой, вот прям совсем). Тем не менее, большой скачок и в цельности отдельных песен, и если подбирать слово, то «Lunaris» – он скорее… эфемерный и летящий, да.

Интересно и изменение атмосферы альбомов. «Viridian» содержит больше ноток грусти, потери, чем «Of Jupiter and Moons». Словно в противовес этому, «Lunaris» гораздо светлее, чем «De Rerum Natura». Кхм. Ладно, Матемаг-из-будущего чуть поменял своё мнение насчёт «чуть светлее»: «Lunaris» – это один из самых светлых, оптимистичных альбомов, которые я вообще встречал, НО огромный контраст создают лучшие песни альбома.

И, да, на этом моменте мы можем чётко сказать, что в ни «Lunaris», ни «Viridian» практически никак не связаны со стилем раннего Temperance. Всё, окончательно настала «вторая эра» для Temperance, окончательно вышли в свободное плаванье Moonlight Haze – каждая группа со своей, особенной музыкой, своим восприятием метала – склонностью к пауэру у Temperance и большей лёгкостью, симфоничностью у Moonlight Haze, рисунком из мужских + женского вокала у одной группы, одним женским вокалом, но часто-часто переключающимся между стилями исполнения – у другой. Что, впрочем, не помешает отслеживать их в сравнении:) В «Lunaris» есть только одна приглашённая скрипка. В «Viridian» – едва ли не целый оркестр, включая целых два хора! «Viridian» однозначен, каждая песня – идеальный выстрел ровно в одну цель, отшлифованный механизм, и хочется наслаждаться этой идеальностью многократно. «Lunaris» полон неоднозначных, «странных» песен и атмосфер, которые хочется переслушивать, чтобы подумать. «Lunaris» похож на отблеск лунного света, а «Viridian» – это яркое солнце, пробивающееся сквозь тонкие облака. И начнём мы с «Viridian».

Я опущу минипесню «Catch the Dream» (если честно, смысл в настолько маленьких песен и инструменталок лишь в тогда, когда они соединяют между собой песни или являются прелюдиями для какой-то песни). Разделю песни альбома на 2 категории: «яркие», «интересные» и «лучшие»).

1) «Яркие»;
Mission Impossible – просто хорошая динамика.
I Am the Fire – динамика с множеством печальных и вдохновляющих ноток.
Start Another Round – думаю, ещё по названию понятно, что это вдохновляющая песня:) Динамика, конечно. Особенно ярко звучит не сам припев, а перед последним припевом куплетопроигрыш.
Viridian – это «не совсем динамика» (насколько бывает «не совсем динамика» во второй эре Темперенс – если они выдают динамику, то не останавливаются на середине!) – с сумрачными нотками, пожалуй, несколько светлее, чем «My Demons Can't Sleep».

2) «Интересные»:
Scent of Dye – неожиданная полулирика (в прошлом альбоме вообще не было лирики, и если слушать все песни подряд, то будет казаться, что Темперенс решили, будто бы лирика для слабаков). Полулирика – а вторая половина не классифицируется, ага. Любопытная мелодия.
The Cult of Mystery – помните Лауру Макри из «Time» Moonlight Haze? Эта любопытненькая песня начинается с её оперного запила.
Gaia – просто хорошая лирика.
Lost in the Christmas Dream (бонус трек из межальбомного сингла) – лирика, но не моё, песня хороша, просто мне рождественское (и новогоднее, и вообще праздничное) не заходит. Вдруг понравится вам?

3) Лучшие своих групп: две ярчайшие и одна интереснейшая:
Nanook – из лучшая из «интересных». По совместительству самая длинная песня альбома. Красивый инструментальный проигрыш с тем самым живым детским хором прилагается.
My Demons Can't Sleep – одна из двух самых ярких песен альбома. Динамика, разумеется. Это сумрачная песня (насколько сумрачными могут быть песни второй эры Темперенс в принципе). Название как бы намекает. Сложно что-то добавить – надо слушать. Очень яркая вещь.
Let It Beat – динамика с каплей лиричности. Светлая с грустинкой вдохновляющая песня. Замечательная вещь.


Что же касается «Lunaris», то я сразу оговорюсь, что в целом альбом несколько хуже по качеству (на мой, естественно, вкус), однако же речь паре-тройке менее удавшихся песен, чем о какой-нибудь совсем фигне. От Клары несколько больше оперного вокала, ну и наконец, больше гроула. Здесь использую традиционный для себя порядок от худших к лучшим:

Without You – довольно интенсивная динамика. Темновата.
Of Birth and Death – светлейшая лирика из возможных (понятия не имею, как это соотносится с названием, но вы же знаете – сознательно игнорирую текст песен). Нет, серьёзно, очень сложно вообразить более светлую песню. Несколько простенькая, на мой взгляд, а в остальном хороша.
Lunaris – светлая же (ну я говорил, что этот альбом оптимистичней предыдущего? так вот!) полудинамика. Оперный запил перед последним припевом хорош.
Wish upon a Scar – вдохновляюще-светлая с грустинкой (название как бы намекает) динамика. И, да, оперного вокала много не бывает (см. конец песни).
Till the End – чистейшей воды динамика, довольно яркая вещь, открывающая альбом. И она тоже оптимистичная – ну вы поняли общую атмосферу альбома:) «Сверкающий» гитарный запил в проигрыше.
Nameless City – помните, я говорил о большом контрасте между общей атмосферой альбома и самыми лучшими её песнями? Так вот, оно начинается здесь – самая длинная песня альбома. Откровенно сумрачная, протяжная. Многоцветная, с множеством смен ритма, каплей вокала от басиста группы. Рекомендую.
The Dangerous Art of Overthinking – тёмная и эпичная песня. Единственная, между прочим, эпичная песня на первые 3 альбома группы. Длинное инструментальное вступление с хором (вероятно, не живым) присутствует. Всё исполнено прям в лучших традициях эпических песен. Совершенно неожиданная для группы композиция. Гроул прилагается. И оперный вокал тоже. В общем, всё.
The Rabbit of the Moon – неклассифицируемая песня, чуть ближе к динамике за счёт припева. Идеально спроектированная вещь. Это самая красивая из светлых песен альбома, самая сильная из них… самая цельная. – не только среди светлых. Здесь нет никаких особых вокальных изощрений, более того, вокальная линия с такой точностью соединена с мелодией, что они были бы ошибкой. Оч красиво звучит стаккато в припеве и столь же красиво перетекает в легато.
Under Your Spell – мне редко заходит откровенно романтическая лирика (здесь и без понимания слов всё понятно), но эт прям шедевр, настолько она отточенная и красивая.
Enigma – а это, пожалуй, лучшая (чуть лучше предыдущих трёх, на мой вкус) песня альбома. У неё есть две версии – итальянская и английская. Они плюс-минус равны, за счёт языка исполнения ничего в самой песне не меняется. Мне больше нравится английская, но это вопрос вкусов и, вероятно, привычек. Песня больше сумеречная, композиция – плотная, элементы подогнаны друг к другу не хуже, чем в предыдущих двух песнях, а вот вокальная линия гораздо интереснее, чем в них. Ну и мелодия не менее цепляющая и, пожалуй, более интересный инструментал: ох уж эти клавишные «переливы» в начале и в конце!

(продолжение в 1 и 2 комментариях)

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Пока я ме-е-е-е-е-едленно пишу обзор на следующую монстрогруппу (не настолько монстро-, как Ксандриа, но там есть причина добавить ещё одну группу в обзор, и суммарно получается объём, который, вестимо, не влезет в один пост), давайте покидаю вам групп поменьше, дорогие слушатели. Как и всегда, симфоник метал с (преимущественно) женским вокалом. Сегодня мы поговорим о трёх группах. Это международный коллектив Catalyst Crime (Дания + Германия + США + Канада) с американской вокалисткой Зои (Zoe Marie Federoff). Это финская группа Averlanche с вокалисткой Ребеккой (Rebecca Spörl), родившейся в Германии. И это американская группа Shield of Wings с вокалисткой Ларой (Lara Mordian).

Итак, приступим по порядку. Catalyst Crime – это группа с единственным альбомом, который точно так же и называется – «Catalyst Crime» (2021). Правда, песни с таким названием в альбоме нет – совсем уж комбо не получится:) По атмосфере альбом, пожалуй несколько «летящий», если можно так сформулировать. Немало красивых вокализов, очень активное использование клавишных, мелодичные гитарные проигрыши, плавные линии скрипичных групп – всё это гармонично сплетено между собой. Альбом скорее не яркий, а атмосферный, если вы понимаете, о чём я.
Зои сочетает два типа вокала. Высокий, но всё-таки эстрадный, я бы сказал, довольно звонкий звук – с одной стороны. А с другой – полновесный гроул. Прям могучий такой, отточенный. Разумеется, гроул присутствует в меньшинстве песен (иначе почти и не встречается в симфоник-метале), но он весьма к месту, на мой вкус. Помимо Зои в одной из песен присутствует приглашённый певец Джейк (Jake E). Также из приглашённых есть целых 4 гитариста (понятия не имею, зачем, учитывая, что в группе УЖЕ есть два гитариста). Что касается вокала Джейка, то он оч хорош. Я не любитель мужского вокала, но это действительно хороший вокалист.
Рекомендуемый порядок прослушивания (от худшего к лучшему на мой вкус; на одной строчке песни, равные по уровню):
Without Anesthesia + Break Even – две динамичные песни, но не очень яркие.
Projection of My Mind – а вот это уже не совсем динамика-с. И мелодия поярче.
Nowhere Near Dead Yet – ближе к балладе.
Condemn Me to Chaos – динамика с замечательным инструментальным вступлением и ми-ми-ми лейтмотивом.
Chasing the Ghost – нечто среднее между балладой и лирикой (слишком плавное и с нехарактерным эмоциональным окрасом для лирики, но множеством музыкальных ходов, характерных как раз для лирики).
Cognitive Dissonance + Not Even Once – а это уже одни из лучших песен альбома. Первое – динамика с сочетанием женского и мужского вокала, очень любопытной ритмикой. Вторая – вдохновляющая «недодинамика» также с интересными ритмическими ходами.
Mother Dearest – мелодичная динамика со значительным количеством гроула. Оч интересная композиция.
Twice upon a Time – лучшая песня альбома. Здесь нет гроула, это не динамика, скорее лирикобаллада и она офигенная. Очень светлая. Просто надо слушать.

И здесь мы переходим к группе Averlanche, совсем, совершенно не похожей на Catalyst Crime. У группы есть 2 альбома – «Life's Phenomenon» (2020) и «Arctic Atlas» (2023). Мне совсем, совершенно не понравился второй альбом, я его не переслушивал и не собираюсь в будущем, чесслово – никакой, из всего него какого-то минимального внимания достойна только песня «Island Across», все остальные, на мой взгляд, никакущие. Да, так бывает (пусть и нечасто), что после годнейшего первого альбома группа выпускает никакущий второй; чаще встречается наоборот (композитор группы «расписывается» со временем), но бывает и такое. Однако, вы можете быть не согласны с моим мнением: возможно, именно второй альбом вам зайдёт, и вы знаете, с какой песни начать для пробы.
Если у Catalyst Crime можно говорить о порой встречающихся интересных ритмических ходах и оч хорошем вокале (конечно, не превосходном, я уж не говорю о гениальном, но таких в любом жанре единицы), то для Averlanche это нормальный вокал и оч хорошие ритмические ходы. Половина песен «Life's Phenomenon» имеют в качестве оси, фундамента именно такие ходы, мелодии. Вплоть до «The Machinery of Life», где, по словам моего эксперта по вокалу Нэтти, из-за плотности слов на единицу времени вокалистка почти не успевает интонировать – тут бы в тайминги уложиться, хех. А звучит офигенно. И если про Catalyst Crime можно сказать, что клавишные и скрипичные идут наравне с гитарками, то Averlanche – это намного, намного более гитарная группа! Поэтому звучит совсем иначе, да, Капитан Очевидность в треде:)
Вот порядок песен по улучшению годноты:
Hate
Ghost
Archives of Love
The Sounds of Insomnia
Первые четыре (кроме Hate, но это тот редкий случай, когда песня вроде бы имеет мелодию, но мне просто не нравится-с) ещё не особо выражают всё то сказанное выше, но вот дальнейшие пять – оч хороши.
Circus
The Diamond Hills
Flowers – про эту напишу отдельно, она совершенно и полностью выбивается из альбома и, вероятно, творчества группы в целом. Это редкий тип песен, которому я даже названия сходу не дам. Но дам два аналога: это «Dreamscape» от группы Epica (не знаю, решусь ли когда-нибудь обозревать Эпику, потому что это не просто монстрогруппа – это монстрогруппа с творчеством охрененной длины, в смысле, не только по числу альбомов – в каждом альбоме полным-полно длиннейших песен, некоторых из которых, вроде «Consign To Oblivion», заслуживают разбора на абзац-другой каждая; и группа продолжает и продолжает выпускать альбомы, один годней и длинней другого!) и «Flowing Down» от Symfobia (эту группу я обязательно разберу, потому что она офигенная… но позже, после монстрогруппы). Это лирика. Больше ничего не скажу, надо слушать.
The Machinery of Life – ну, о ней я уже упоминал.
Imagined Nothing – эта песня кажется более равномерной и менее наполненной интересной ритмикой, но её мелодия в 1,5 раза ярче, чем у «The Machinery of Life», на мой вкус. Ну и она… просто сильная, что ли. С зачатками эпичности, пожалуй – что совсем не свойственно этой группе. Первая в альбоме, она и первая и в моём топе.

И вот мы переходим к последней группе в нашем обзоре. Первые две определённо хороши, однако если бы я выбирал из трёх, то Shield of Wings с альбомом «Unfinished» – лучшая. Пожалуй, если бы я выбирал даже между Shield of Wings и SheWolf из предыдущего поста, то я бы выбрал Shield of Wings. Потому что похожие на SheWolf группы или, как минимум, песни, встречаются. Песни, похожие на творчество Shield of Wings? Нет. Catalyst Crime не отличается прям уникальностью звучания, но их песни звучат, пожалуй, зрело, это, хм, «выдержанное» творчество. Напротив, первый альбом Averlanche не отличается зрелостью творчества, и вокалу здесь явно есть куда развиваться, и глубина композиций могла бы быть намного больше. Что касается Shield of Wings, то это одновременно уникально звучащая и зрелая группа. И яркая, и атмосферная. Лучшая песня Shield of Wings, на мой взгляд, раза в 2 ярче, чем лучшая песня Averlanche или Catalyst Crime, как бы я их ни хвалил. Она пробирает.
Ах да, там ещё и не одна лучшая песня, а две, стоящие наравне. Более того, если для всех перечисленных групп я могу сказать, мол, есть песни, которые не оч, а есть хорошие, то Shield of Wings? Тут песни можно делить только на хорошие и лучшие – это, кстати, говорит о большей зрелости, чем у Catalyst Crime или SheWolf. Мы можем видеть подобное у разобранной мной Xandria – с каждым альбомом всё меньше и меньше «так себе», «неярких» песен. Например, в последнем альбоме хорошо или ещё лучше просто всё. То же самое можно сказать про первый альбом (я не стал слушать EP 2011 года – подозреваю, эти самые 11 лет до полноценного альбома и позволили создать такую круть) Shield of Wings – это «Unfinished» (2022).
Плавно переходим к самому альбому. Длина песен – большая. У Averlanche она была скорее малой, у Catalyst Crime– средней, здесь – большая. Самая короткая – четыре минуты и двадцать секунд, но характерное время – минут пять-шесть. Это связано не столько с числом мелодий в песне, а скорее в размахом самих мелодий. Пожалуй, именно в этом компоненте Shield of Wings напоминает Epica. Тот редкий случай, когда группа умеет не только в мелодии малого масштаба или среднего масштаба (мелодия, сплетающаяся из мелодий среднего масштаба, т.е. структура следующего порядка), но и в мелодии большого масштаба тоже.
Плавная размашистость, 11 легато из 10 (если говорить просто, то стаккато – отрывистые звуки, из которых легко сплести сложный ритм, а легато – плавные, перетекающие друг в друга) и ощущения масштабности, эпичности, балладности, возможно – это характерно для большей части песен альбома. Я не буду касаться инструментала отдельно, потому что он «слитный», т.е. музыкальное полотно единое, инструменты один к одному формируют общее течение музыки. Что касается настроения, то если Averlanche напоминает жёлто-зелёные переборы, мерцанья, а Catalyst Crime – это луч света, то Shield of Wings – это тьма в зелёном сумраке лесных гигантов. Такой древний лес, волшебный, но не добрый. И не злой. Но соваться в самые глубины я бы не советовал! Я вот в игрушке Grim Dawn как раз в Тёмнолесье зашёл – очень даже гармонирует.
Вокал разный, в основном, как уже сказал, легато, но встречается и места с отрывистостью. Эстрадный, но есть в способе пения Лары привкус народного, что ли? Очень глубокий голос, варьирующийся от низкого (ну, для женщин) звука до достаточно высокого. А ещё – Лара прекрасно владеет гроулом. Помимо лид-вокала Лары есть ещё сколько-то вокала от гитариста и клавишника. Никаких приглашённых музыкантов группа не использует.
На сей раз порядок композиций будет не от худших, потому что худших, ну… нету? Хех. Нет, я сгруппирую их иначе.
Во-первых, это характерная для группы музыка:
1) Crushing Hail – можно начать с этой песни, вы сразу получите представление о группе.
2) Native Colossus
3) Wetland
4-5) Mind of Myth и The Scarred Clay Reshaping – гроул прилагается:)

Нехарактерно оптимистичные для группы песни. Ну как оптимистичные… Для этого альбома оптимистичные, хе-хе:
1) Cedar – эта чуть дальше от лейтмотива альбома, чем следующая.
2) Sunfire Shower – оптимизм – теперь и с гроулом!

Отдельно:
1) Come Home – наиболее близкая к лирике песня. Насколько возможна лирика в сумрачном лесу!

Лучшие песни альбома:
1) Frozen Harbor – в каждом сумрачном колдовском лесу есть сердце, полнящееся Тьмой. Эта песня – оно самое. Интересный ритм прилагается. Количество безнадёжности на единицу мелодии зашкаливает. И, да, здесь внезапно выясняется, что Лара и стаккато – это просто замечательно сочетающиеся штуки. Оч красивая песня. Но в плохом настроении слушать только в тех случаях, когда вы клин клином вышибаете.
2) Breathing – а вот под эту песню, должно быть, могли бы шагать энты на Ортханк, с той поправкой, что это определённо не те светлые энты, что в оригинале у Толкина, а гораздо более страшные создания. Но вместе с тем в песне есть и нотки надежды, и нотки печали, и вдохновение (тёмное – не знаю, как выразить точно) – песня, несущая, помимо лейтмотива, множество оттенков. Гроул прилагается. И, да, как и в предыдущей песни, здесь есть немало стаккато, которое смотрится очень органично. В целом, песня одновременно характерная для группы, но вместе с тем вдвое-втрое эмоционально ярче, чем любая из первого-второго-третьего множества песен.

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Сегодня я буду обозревать две группы с всего лишь одним альбомом каждая. Они совершенно разного настроя, атмосферы и эмоций, вокал также различается, хотя и там, и там он эстрадный – но это очень разный эстрадный вокал. Итак, позвольте вам представить группы SheWolf и Flowerleaf.

Пожалуй, начну я с SheWolf. Это английская группа с греческой певицей по имени Angel Chatzitheodorou (я не возьмусь читать фамилию, но с именем, думаю, всё понятно?). Её вокал гораздо более объёмный и мощный, чем у вокалистки Flowerleaf, я предположу, что она опытней, судя по участию в разных группах ранее.
Помните, я называл раннюю Ксандрию группой «ночной»? Так вот, SheWolf – это определённо летняя группа. Яркий вокал, эмоциональные песни с уклоном в динамику, сочетающие, на мой взгляд, элементы фолка и пауэра. Лирики также немало – но и она скорее «летняя», «бушующая», как и динамика.
Общей особенностью всех песен является ярко выраженная ритмичность и, хм, очень яркие мелодические ходы, что ли? Практически в каждой (а в нелирике – совсем в каждой) есть яркие (некоторые – ярче основной песни) «музыкальные фразы» в проигрыше, а плотность РАЗНЫХ ярких музыкальных фраз в «Fallen Without You» тупо зашкаливает. И, да, вся музыка целиком очень цепляющая. Прям даже «худшая» песня под номером один очень хороша.
Не откладывая далеко, порядок прослушивания (внутри каждого пункта порядок перечисления тоже имеет значение):

1) Динамика «The Thrill of the Chase»;
2) Динамика «The One You Feed», «Home», которая ближе к балладе и, наконец, лирика «Safe in the Dark»;
3) Динамика «Welcome to the Pack»;
4) Лирика «Nothing is Forever», комплексная, но ближе к динамике «My Prayer» и динамика «Moonbound»;
5) Лирика «Fallen Without You» и динамика «Lone Wolf».


Flowerleaf – это группа зимняя, оставляющая ощущение прохлады. Вокал преимущественно высокий, местами тонкий, определённо тоньше, чем у Angel. И само звучание группы гораздо менее плотное, чем у «SheWolf», что, впрочем, отнюдь не означает, что группа «хуже» (или «лучше»). Группа основана певицей и басистом из Бразилии, позже переехавшими в Германию. Вокалистка - Vivs Takahashi (Вивс Такахаши; вероятно, Вивс – это от Вивианы или Вивьен).

1) Динамика «Rise Again»;
2) Неклассифицируемая «We Will Stand» и чистая динамика «Not My Fault» – с бонусным мужским гроулом;
3) Преимущественно динамика «Paralysis» - «странная», но довольно любопытная песня;
4) Маленькая, но трогательная лирика «Desert Winds»;
5) Динамика «Firesoul» и динамика же «Tupana» – совершенно разные, пусть и динамики; вторая, как можно догадаться, на родном языке вокалистки:) «Tupana» - самая летняя песня альбома, на мой взгляд;
6) Лирика «The Flower And The Leaf» - длинная и протяжная, медленная не то лирика, не то баллада;
7) Лирика «Grain Of Sand» и баллада «Girl In Pearls» – лучшие песни альбома, на мой взгляд. Первая – не самая сложная песня (во много раз проще той же «Paralysis»), но гораздо более яркая. А «Girl In Pearls» просто надо слушать. Концовка особенно офигительная.

Пожалуй, максимальная стилистическая разница между песнями Flowerleaf намного, намного выше, чем между песнями «SheWolf». Альбом «SheWolf» синергичен, конечно, до групп, у которых альбом можно как одну большую песню слушать, ему далеко – но. В то время как альбом «Stronger» от Flowerleaf – намного более разнобойный, разнообразный, различный. К прослушиванию рекомендуются оба:)

Ссылки:
1) «SheWolf» от SheWolf – mp3 https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6194037 или https://www.metal-tracker.com/torrents/326660.html
1а) «SheWolf» от SheWolf - flac https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6192816 или https://www.metal-tracker.com/torrents/328021.html
2) «Stronger» от Flowerleaf – mp3 https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5641323 или https://www.metal-tracker.com/torrents/247558.html

Минутка внимания для дочитавших. Если кто-то найдёт следующий EP "Dreamerie: The Prelude" от Flowerleaf от 2023 года - буду очень благодарен. Не находится нигде, увы, но, может, я неправильно ищу?

#музыка #ссылки #обзор_музыки

Итак, как и обещал, первый обзор. Как и подали мне идею в коммах, это будет Xandria, немецкая симфо-метал группа. На данный момент у Ксандрии целых 4 + 5 = 9 альбомов, включая 1 EP. Я специально разделил именно 4 + 5, потому что такое деление "примерно пополам" сильно отражает музыкальное развитие группы.

Далеко не каждая группа в принципе работает в течение значительного срока: с 2003, если не считать демо, выпущено 9 альбомов! - 20 лет, конечно, не мастодонты симфометала, вроде Найтвиш или основателя жанра Терион, но активны довольно долго, учитывая, что сам жанр зародился плюс-минус в 1996 году. Такая значительная история группы почти всегда означает, что звучание последних альбомов будет значительно отличаться от первых. Вплоть до того, что меняется не просто композитор, а вообще все члены группы, многие - не по разу. Насчёт композитора, если честно, никогда не интересовался (обычно это основатель группы, но не всегда), однако звучание Ксандрии претерпело много плавных изменений и одно значительное.

Первые 4 альбома группы, записанные с Лизой Миддельхауфе. После того, как она покинула группу, и произошёл резкий поворот в стиле. Первые 4 альбома, а именно, "Kill the Sun", "Ravenheart", "India" и "Salomé — The Seventh Veil", своеобразны и красивы. Если честно, я давненько их не переслушивал и подозревал, что "эффект утёнка" развеялся и я буду очень разочарован. Как бы ни так! Они просто ох-кхм-кхм-фигительны!

Ну во-первых, они скорее легче среднего в симфо-метале, т.е. не ждите супержёстких запилов. Далее, подавляющее большинство песен - не динамика. Зачастую и не лирика. И не баллады. Они просто... такое вот, не влезающие в частые классификации. Ксандриа часто использует пение "шёпотом", общий уровень громкости может значительно варьироваться не только между песнями, но и в рамках одной песни, в т.ч. часто, равно как и уровень "металлической тяжести". Лиза - это очень эмоциональная певица со скорее низким голосом... хм, я бы сказал, чарующая, что даёт +100 к атмосферности каждой песни (далее, в EP, другая вокалистка, Диана, перепоёт, например, "Now & Forever" - и, несмотря на превосходное исполнение, её версия будет ХУЖЕ, на мой взгляд). Буквально каждая композиция хороша, ярка и самобытна.

Ранняя Ксандриа - это ночная музыка, которую лучше слушать в относительной тишине. Да, есть более-менее ровные по громкости песни и просто более-менее динамичные песни, но даже они... По пути с первого по четвёртый альбом группа несколько уменьшила... хм, свою своеобразность. Чуть больше динамики, чуть меньше "шёпота", чуть более классическое для симфо-метала звучание (насколько вообще существует классическое звучание в симфо-метале), местами больше самой по себе мелодичности - но всё это достаточно плавные перемены, не очень-то и заметные. Если есть желание ознакомиться с ранней Ксандрией, то рекомендую начать со сборника "Now & Forever" 2008 года, в котором есть песни из каждого из 4 альбомов. Можете погадать, какая из песен относится к какому из альбомов, хех, опираясь на сказанное мной. Я не буду перечислять конкретные песни, потому что мне лично заходит большая часть раннего творчества Ксандрии - так можно обзор в миди превратить:)

Далее, после ухода Лизы, группа взяла вместо неё вокалистку с совершенно другим голосом, тембром и стилем - Мануэлу Краллер. Лиза - певица исключительно эстрадного вокала (по крайней мере, в Ксандрии), тогда как Мануэла - ближе к вокалу оперному и в целом, к высоким нотам, не важно, объёмным оперным или более тонким. С ней Ксандриа издала лишь один альбом - но какой!

Звучание "Neverworld's End" в корне отличается от предыдущих альбомов. Энергичный, местами близкий пауэр-металу, динамичный, он добавил то, чего Ксандриа, казалось бы, местами не хватало... но многое из старой Ксандриа в нём исчезло, и это - значительная часть уникальных для раннего творчества элементов. Собственно, общеизвестно, что вокал высокий и, тем более, оперный, гораздо хуже передаёт эмоции. Он не такой яркий, часто оперные вокалистки поют "одинаково", теряется немалая часть тембра, индивидуальности. Есть исключения, но не так уж и много. Соответственно, песни "Neverworld's End" менее индивидуальные и более похожи друг на друга, менее эмоциональные, зато - более быстрые и эпичные. Из общего звучания альбома наиболее выделяется песня "The Dream is Still Alive" - мягкая, плавная лирика, атмосферная и эмоциональная - но не так, как ранняя Ксандриа, а иначе. К альбому прилагается два бонус-трека, причём один из них я слушал ("When the Mirror Cracks"), а о другом узнал из википедии сегодня, лол ("The Sailor and the Sea"). Предположу, не гугля особо, что это каверы.

Следуя выбранному курсу, Ксандриа продолжила развитие с новой вокалисткой, Дианой ван Гирсберген, которая ещё более предпочитает оперный вокал, и гораздо более опытна в нём. Помните, я говорил о том, что в оперным вокалом сложнее передать эмоции? И что есть исключения? Диана - это одно из таких редких исключений, да. Она участвовала в трёх альбомах - двух полноформатниках и одном EP - и задала ОЧЕНЬ высокую планку. После её ухода многие (я в том числе) очень сильно сомневался, а не зафейлит ли группа дальше (у меня есть примеры перед глазами, когда группа, задавшая высокую планку, зафейлила следующий альбом).

Первый альбом с Дианой, "Sacrificium", демонстрирует значительный рост разнообразия в творчестве по сравнению с "Neverworld's End". Меньше эпичности и больше лиричности - пожалуй, так. При этом больше и оперного вокала. Часть песен, например, "Nightfall", в плюс-минус том же стиле, что и песни "Neverworld's End", однако уже первый эпик, самая длинная на тот момент песня группы, одноимённая альбому, "Sacrificium", демонстрирует, насколько красиво можно сочетать медленную и быструю музыку в одно композиции. Присутствует и некая толика... хм, может быть, фолковости. Ну, фолковость - это такая "зараза", которая норовит попасть в любую симфо-метал группу, которая достаточно долго творит, а у Ксандрии - больше 20 лет творчества; немудрено, в общем, ещё "Sisters of the Light" намекали, хех. Из песен я бы выделил в качестве любимых "Temple of Hate" (кой-что про Атику писалось под неё), "Sacrificium" (кой-что про Хранящую, особенно в самой конце её сюжетной линии, писалось именно под эту музыку - включая то, что может войти в эпилог "Иного") и "Betrayer". Но это именно мой выбор, в принципе, все песни хороши, просто эти, на мой взгляд, лучшие в альбоме.

Следующий альбом - это EP, "Fire & Ashes". Две песни в нём - это перепетое Дианой раннее творчество Ксандрии - "Ravenheart" и "Now & Forever". Как я говорил ранее, "Now & Forever", на мой вкус, хуже, чем в исполнении Лизы, в то время как "Ravenheart", на мой вкус, - на уровне, просто... иначе. Ну, о разности вокалисток я уже говорил. Остальные песни, в основном, энергичные, но без лирики. Емнип, из них как минимум один кавер (кажется, это "I'd do anything for love...") я бы составил в следующем порядке, по мере возрастания интереса:
1) I'd do anything for love... - я подозреваю, это песня из какого-нибудь мюзикла или фильма, её форма чем-то отдалённым на это намекает, хм. Сочетание динамических и лирических эпизодов с множественными переходами.
2) In remembrance - лирика; ну, Дианина лирика - это замечательная штука в целом, и в частности - в т.ч. и здесь.
3) Unembraced - эпично-динамичная.
4) Voyage of the fallen (до сих пор у меня "по умолчанию" в голове включается мелодия этой песни в рандомные моменты) - эпично-динамичная.
5) Don't Say a Word - безусловно лучшая. Даже не знаю, что тут добавить. Очень плотная композиция, очень яркая, эпическая динамика, как и предыдущие две, но... просто ярче их, и этим всё сказано.

Последний альбом с Дианой, "A Theater Of Dimensions", на мой взгляд, несколько хуже предыдущих двух. Это именно вопрос вкуса, потому что качество исполнения не упало. Альбом ощущается значительно "холоднее" - не безэмоциональней, а именно что холоднее. Оперного звучания чуть больше, по ощущениям (я не музыкант, чтобы говорить точно) вокал стал чуть выше, возможно, именно это добавило холода, но даже если и - то не только оно. Песни достаточно разные, есть тёплые, например, лирическая "Forsaken Love". Усилилось влияние фолка (см. "Death To The Holy" или "Ship Of Doom"). Намного чаще используется хор, заметен паттерн: Диана поёт медленно и плавно, хор - быстро и ритмично, зачастую - одновременно. Ну и в целом одновременный хор и Диана - частый приём.

На мой взгляд, безусловно лучшей песней этого альбома является "Burn Me" с неожиданным чистым мужским вокалом (некий Zaher Zorgati). А вот последнюю эпическую композицию "A Theater Of Dimensions" я бы не назвал хорошо получившейся, несмотря на то, что каждая её отдельная часть хороша или превосходна. Дело в том, что этой песне не хватает целостности - несмотря на вроде бы плавные переходы между частями, она как бы разваливается на них, ей не хватает единости звучания. Помимо этого, можно обратить внимание на уникальную для Ксандрии песню "Ceili" - это фактически единственная, насколько я знаю, чисто инструментальная композиция группы вообще, на текущий момент (не считая инструментальных версий обычных песен). Яркая "Forsaken Love", на мой взгляд, имеет явный атмосферный изъян, сложно его сформулировать, но как будто бы она должна заканчиваться на грустной ноте, а заканчивается на радостной - вызывает ощущение некоей незавершённости, но, быть может, это особенности моего вкуса? Интересно выглядит "We Are Murderers (We All)", даже сложно сформулировать, чем - послушайте и узнаете:)

Следующий альбом, альбом этого года выпуска, "The Wonders Still Awaiting", примечателен тем, что от группы остался только основатель, все прочие члены группы поменялись. В частности, поменялась и вокалистка - теперь это Амбр Вурвахис, полугречанка-полуфранцуженка. Да, я специально гуглил, как правильно переводится её имя (Ambre): гугл говорит, что "Амра", а русская википедия - Амбра. Ни тот, ни другой вариант не верны, см. https://web.archive.org/web/20211127163633/http://kurufin.ru/html/French_names/french_names_al-am.html - это французское имя от "янтарь" (будь имя говорящим, его переводили бы как "Янтарина"?). Амбр использует преимущественно эстрадный вокал, однако при нужде выходит и в довольно высокие ноты, и округляет в оперу. Стиль же самого альбома, на мой взгляд, продолжает стиль "Sacrificium", а не "Theater Of Dimensions". По-прежнему активно используется хор, как и в предыдущем альбоме (в предыдущем был живой, а вот в этом - я предположу, скорее нет, т.к. в списке исполнителей члены хора не указаны). Альбом тёплый, очень контрастирует этим с предыдущим. Пожалуй, есть выбирать эмоцию или чувство, с которым альбом ассоциируется больше всего, это будет - надежда.

Далее список песен в порядке возрастания годноты:
1) Безусловно худшая - "Reborn" (она же - первая, на которую вышло видео, что заставляло меня думать, что Ксандриа - всё, закончилась). Энергичная, безликая, безэмоциональная, ну, никакая. Качественно сделанная - пожалуй, это единственное, чем я могу её похвалить.

2) 2 песни:
"Scars" - на мой взгляд, немного проседает по яркости припевы перед куплетами, а в целом - замечательная. Ну. В смысле, и всё, что дальше, будет замечательным, думаю, не буду это отдельно уточнять:)
На это же место я помещу "The Maiden And The Child", которая в целом несколько менее цепляющая (в то время как в "Scars" скорее не цепляют припевы).

3) "Paradise" - более грустная, чуть протяжённая.

4) 2 песни:
"You Will Never Be Our God" - ритмичный дуэт с вокалистом (Ralf Scheepers) (не считая гроула, вероятно, гроулит в группе основатель, потому что гроул имеется и в предыдущем альбоме, и вроде бы того же стиля).
"Ghosts" - любопытная динамика (впрочем, не чистая, ну да среди песен от 5 минут звучания редко встречается "чистая" динамика - обычно есть отступление-лирика - вот и здесь).

5) Astèria - несколько протяжная, мелодичная, даже и не сказать, что эпичная (несмотря на то, что длиннейшая в альбоме). Она... ну, немного мечтательная песня, на мой вкус. Замечал что-то восточное в звучании.

6) Это место делят между собой 2 песни:
"My Curse Is My Redemption" - скорее динамика. Очень яркая песня.
"Illusion Is Their Name" - см. описание предыдущей, только без "скорее".

7) снова 2 песни:
"The Wonders Still Awaiting" и "Your Stories I'll Remember", делящие второе место. Я говорю "второе место" как будто у них есть какие-то недостатки. Да нет, конечно, никаких недостатков. И эти, и две последние - наиболее яркие, наиболее цепляющие меня песни альбома.
"The Wonders Still Awaiting" называется так же, как альбом, и выражает, как и альбом, надежду. Не знаю, что тут добавить, разве что то, что иногда я меняю мнение и считаю её лучшей песней альбома. Удивительно сравнить "Reborn" и эту песню по уровню вложенных Амбр эмоций. Ну офигеть же разница, как так? Под эту песню писался немалый кус Акта Творения в моём тексте.
"Your Stories I'll Remember" - а это лирика чистейшей воды. Ну. Очень-очень крутая лирика, ага.

8) В моём топе личном топе альбома находятся следующие 2 песни:
"Two Worlds" - пожалуй, эта песня - единственная среди всего альбома, являющаяся безусловно эпичной по звучанию. Мне сложно сформулировать, что вообще значит "эпичная", но длина (см. "Astèria") вообще не является определяющим, равно как и яркость (см. любую лирику - никакая лирика не эпична) или темп. Дело скорее в общем настрое и в многогранности. Немало финальных битв "Иного" писалось именно под эту песню, кстати.
"Mirror Of Time" - а это удивительная песня, сочетающая агрессивный и лирический настрои. А концовка песни просто охренительная. Если бы мне сказали выбрать лучшую песню альбома, я бы, колеблясь, ткнул бы именно в неё.

Бонус-треки для дочитавших до конца:
https://www.youtube.com/watch?v=PaYRvjoeNyg и https://www.youtube.com/watch?v=SGI-f90QbDs - сольные песни от Дианочки, уже ушедшей из Ксандрии. Первый мне понравился, второй - нет. Есть, кстати, ещё творчество Дианы в рамках её собственной группы, "Ex Libris", но мне оно не зашло вообще, но вдруг понравится кому-нибудь из вас? https://www.youtube.com/watch?v=tEgJ6NxJyKY - больше Дианы богу Дианы (участвовала в песне группы).

Ссылки:
1) https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2117193 - дискография Ксандрии в mp3. Или возьмите отсюда: https://www.metal-tracker.com/torrents/245186.html
2) https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6324733 - то же в несжатом виде.
3) https://drive.google.com/file/d/1t47oODIbrKrZPkLS4-ji2s6DgLsP8tQ3/view?usp=sharing - "After the Storm" в в 320 кбит/c (лучше ютуба, специально для себя нашёл, буквально от души отрываю!).
4) https://www.youtube.com/@XandriaOfficial - ютуб Ксандрии, в частности, альбомы целиком, кроме последнего: https://www.youtube.com/@XandriaOfficial/releases - однако без бонусов, как я понял.
5) https://www.youtube.com/watch?v=gpBLBUcVKEg - кавер на "Sweet Atonement" от Нэтти, моей дорогой беты.

#моё #вопрос #музыка #обзор_музыки

Читаю тут всякое и думаю, а может, мне немного порекомендовать всякого музыкального? Тут два момента:

1) Я слушаю фактически один жанр, плюс-минус соседние: симфоник метал с женским или преимущественно женским вокалом

Далее, я слушаю исключительно на нерусских языках (по больше части, англоязычное, но не без вариаций), причём почти никогда не смотрю, о чём песня - это сознательный выбор. Т.о. я оставляю себе простор для интерпретаций, а музыку могу слушать вне зависимости от содержания, коррелируя с реалом чисто по настрою, атмосфере; заодно это помогает использовать одну и ту же мелодию в разных творческих ситуациях (я пишу под музыку).

2) Если коротко: содержание песен может быть любым, я его не знаю и знать не хочу, рекомендую независимо от содержания.

Кому-нибудь интересны такие рекомендации? Независимо от текста и одного плюс-минус соседнего жанра (в общем-то, не самого тяжёлого, но и не самого лёгкого)?

UPD: Если кому-то интересно, просьба отписать в комментариях, что ли. Лайки интерпретируются неоднозначно.