#15_лет_шерлока #шерлок #кино #сериалы #актеры_шерлока #длиннопост

К пятнадцатилетию «Шерлока». Портреты актеров. Глава 5. Мастер самоиронии

#сериалы #кино

Короче, посмотрела я 2 сезон Фишера. Российский сериал про маньяков, это если коротко. 1 сезон был очень хорош, мне зашло. И игра Янковского-младшего, и Яценко, и сюжет, и атмосфера конца 80-х - в общем, все было круто.
2 сезон сам по себе был явно похуже. Но и снимали про 90-е, там вообще мало приятного. Однако в целом смотрибельно.
И… ужасно слитый финал. Я прям не поверила, когда увидела. Это ж надо было снимать столько всего, столько всего закручивать и так по-дурацки все слить. В общем, лучше бы я этого не видела.
Дальше спойлеры, если вдруг кому интересно:

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Выкорми_ворона #Cria_cuervos #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"And the rains are coming closer
Darker days are drawing near
Return of ravens"
(Lake of Tears - Return of Ravens)

"Вырасти воронов и они выклюют тебе глаза"
(Испанская пословица)

Добрый вечер! Вот и пришла пора разобрать кинопроизведение Карлоса Сауры по его же сценарию "Выкорми ворона" (альтернативные названия близкие к дословному переводу "Детеныш ворона", "Воронёнок", "Вырасти воронов"). Надо сказать, что я в восторге от творчества режиссера, как я уже говорил в анонсе, так выстроить кинематографическое произведение, чтобы весь фильм нас не отпускало чувство вязкой тревоги, неминуемой беды, скрытого отчаяния.

Сюжет фильма (краткий пересказ)

Восьмилетняя Ана молча и безучастно приближается к спальне отца, откуда доносится прерывистое дыхание и женский шёпот, а затем горестное всхлипывание. Спускаясь по лестнице, Ана видит, как из спальни выходит привлекательная полураздетая женщина средних лет. Женщина бросается к входной двери, но тут замечает Ану. Они обмениваются взглядами, но ничего не говорят друг другу, и женщина стремительно выбегает из дома, одеваясь на ходу. Ана заходит в спальню и находит отца мёртвым — вероятно, у него случился сердечный приступ. Ана с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Тут появляется её мама, отчитывает Ану за то, что она до сих пор не в кровати, и отсылает её спать. Но всё дело в том, что мать Аны умерла ещё на месяц раньше, чем отец.

Реальность и фантазии меняются местами. Странная смерть отца, офицера фашистского режима, реальна. Реальна и мучительная смерть матери-пианистки от обильных кровотечений, но детское сознание не может вынести и принять её: Ана по-прежнему иногда видит мать, разговаривает с ней, а когда её нет, слушает пластинку с молодёжной песней. Девочку одолевает причудливая фантазия, что причиной «ухода» родителей стал белый порошок в баночке. Когда-то её мама попросила выбросить его, назвав его «страшным ядом, способным одной щепоткой убить слона». Но Ана предусмотрительно сохранила баночку и спрятала её в укромном месте.

На похоронах отца Ана снова видит загадочную женщину, которая была с отцом в ту роковую ночь. Это Амелия, жена сослуживца и близкого друга отца. Ану не тяготит смерть отца, она с удовлетворением пользуется возможностью немного отдохнуть от его авторитарного поведения в доме. Но вскоре появляется сестра мамы, тётя Паулина, взявшая на себя заботу о сиротах — Ане и двух её сёстрах. Паулина с холодной деликатностью принимается «наводить порядок в доме», в котором теперь остались только женщины: Ана с сёстрами, парализованная бабушка и немного вульгарная горничная Роса.

Ана скрывается в подвале, где она хранит «смертельный порошок», а затем мы видим её через двадцать лет — она удивительно похожа на свою мать. Ана говорит: «Я не верю в райское время детства, в невинность, в природную чистоту детей. Я помню своё детство как долгое время безысходности, печали, страха. Страха неизвестности».

Летние каникулы Ана проводит в своих маленьких ритуалах: кормит морскую свинку Рони, подвозит бабушку к стене с фотографиями, вместе с сёстрами слушает пластинку с той же грустной молодёжной песней, иногда разговаривает с Росой и умершей матерью. Воспоминания о матери всё больнее терзают её… Лучше бы умерла строгая тётя Паулина или сёстры. И Ана упражняется в способности «убивать» близких.

Вскоре умирает Рони, Ана закапывает свинку в саду. Ана представляет и собственную смерть: в своём воображении она бросается с крыши дома напротив. Это мнимое самоубийство, после которого она продолжает жить, окончательно стирает в её сознании грань между бытием и небытием, смерть превращается для неё в условность, становится предельно простой, обыденной. Ана предлагает бабушке, давно живущей в мире своих воспоминаний, помочь умереть. Бабушка соглашается, но увидев, что Ана собирается дать ей «страшный яд», отказывается и улыбается.

Ана, в душе убежденная, что это она убила своего отца, подсыпав этот "яд" в стакан молока. Она «убила» его за многолетнее безразличие к матери, которое довело её до болезни и страшного конца.

А теперь Ана хочет так же «убить» и тётю Паулину. Она кладёт ложку порошка в стакан с молоком, и тётя выпивает его. Ночью Ана идёт в комнату тёти, проверяет, умерла ли она, и, довольная результатом, с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Но утром неожиданно для неё тётя Паулина заходит в спальню и говорит девочкам, что пора вставать, ведь сегодня первый учебный день. И три сестры бодрым шагом отправляются в школу через шумный просыпающийся город. Снова звучит молодёжная мелодия с любимой пластинки Аны "Porque te vas? ("Почему ты уходишь?") певицы Жаннет (Jeanett).

Cкрытый смысл фильма: ключи.
Ключами к скрытому смыслу фильма является отождествление матери девочки и повзрослевшей Аны, от лица которой идут повествовательные вставки, смешение реальности и иллюзии, слова "ничего не реально", сказанные одним из персонажей. детская сказка про "маму курицу" и "цыпленка", который прыгнул в воду, чтобы научится плавать, слова служанки семьи о том, что одна из горничных забеременела от отца и сказала, что ей попала "летучая мышь в платье", так дескать, она и забеременела, название фильма "Детеныш ворона" или "Вырасти воронов", слова грустной песни из кинофильма: "Все мои надежды на любовь,// Уйдут вместе с тобой,// Зачем ты уходишь?", а также финальная сцена, в которой старшая сестра рассказывает главной героине свой сон про женщину, которую остановили на улице двое, отвезли в дом и не давали есть ,а с утра привязали к деревянному столбу (если что так франкисты расстреливали республиканцев).

Интерпретация №1. Первый уровень (буквальный) - "Неблагодарные дети или маленькая больна девочка".

Данная интерпретация основана на попытке буквально описать происходящее в фильме. Предположим, что всё, что видит девочка - правда. Тогда получается следующая картина. Мать и отец девочки постоянно ссорились на её глазах. Мать сказала, что есть некий белый химикат, который является ядом и приказала девочке его выбросить. Девочка не выбросила его, а стала подливать матери в молоко, чтобы отомстить за ссоры и скандалы. Когда мать в жутких мучениях умерла, девочка, изначально боготворившая своего отца, стала винить отца в смерти матери, т.к. у девочки открылись глаза и она поняла, что мать обвиняла отца и устраивала скандалы не зря, отец изменял ей. И тогда Ана второй раз убивает - она убивает отца. После смерти матери она постоянно видит её призрак, который говорит ей ласковые слова, после смерти отца она видит его призрак, пристающий к служанке. Затем она решается умереть, но в последний момент не прыгает. Она испытывает деперсонализацию, ей кажется, что существуют две Аны - та, что стоит внизу и смотрит и та, что готова прыгнуть. Ана видит сны о том, что она скажет в своё оправдание в будущем, где она с лицом своей матери говорит, что не знает, за что убила отца (она лжёт). Неизвестно приставал ли к самой Ане её отец (но исключить этого нельзя, т.к мужик трахал всё, что шевелится). Тогда тем более понятна её мотивация, как и то, почему она явно психически нездорова. Паулину Ана убивает, когда видит, что у Паулины роман с женатым мужчиной (и когда она застаёт их тётя бьёт её по лицу). Этого достаточно, чтобы "триггерить" Ану и та снова достаёт средство и подмешивает в молоко. В этой интерпретации, в конце тётя Паулина, входящая в комнату Аны является таким же призраком, как и мать и отец. Ана идёт в школу, зная, что скоро тело её тети обнаружат (т.к. она не встала с постели). В конце звучит песня "зачем ты уходишь?", которая стала для Аны любимой, т.к. она по сути брошенная при живых родителях девочка с ненормальной фиксацией на умершей матери. Смерть матери скорее всего была не со зла, а случайной, девочка просто не придала значения её словам. Зато вина за смерть матери съела её изнутри. Мораль фильма: неблагодарные дети вырастают и убивают своих родителей.


Интерпретация №2. Второй уровень (буквально-символический). "Ребенок-мститель или я знаю, за что вы должны умереть"


Второй уровень тоже простой, с небольшим добавлением символизма. В рамках этой интерпретации ребёнок "воронёнок" является мстителем за смерть матери, которая говорит Ане "они лгали, я не больна, я не хочу умирать", что является косвенным признанием, что к смерти матери причастен отец. Скорее всего речь идёт о некоей вымышленной болезни, ведь мать Аны постоянно рожала девочек и это было экспериментальным лечением, пошедшим не так. Другой вариант - Ана, узнав, что у неё родится девочка, решается на подпольный аборт втайне от мужа (насколько помню при Франко аборты были запрещены). Тогда понятно её обильное кровотечение и сильные боли, но отвезти её в больницу никто не решился, чтобы не разрушать репутацию генерала, а детям скормили ложь и приказали молчать, но Ана поняла правду. Потом Ана расправилась со своим отцом и пыталась (неудачно) убить тётю. Моя гипотеза в рамках этой версии в том, что яд на самом деле очень слабый, так что Ана достаточно долго травила отца, прежде чем он умер. Мораль фильма: "Родители, бойтесь совершать зло, ведь в лице своих детей вы обретете мстителей".


Интерпретация №3. Третий уровень (символически-психлогический). Разрыв поколений. "Герои" и "жертвы". Образ смерти.


В данной интерпретации вспоминаем сказку про курицу и цыпленка и про мышь, а также название фильма (см. выше про дословные названия). Мать девочки - это курица (образ жертвы). В холодильнике после смерти отца девочка видит отрезанные куриные лапы - это символ разотождествления с матерью. Девочка живет постоянно между отождествлением, в своих фантазиях представляя себя повзрослевшей матерью и разотождествлением, когда девочка хочет быть лучше, чем мать. "Мышь" - это отец, герой-любовник, героический образ (если что летучая мышь изображается на многих гербах древних родов Испании). Но "мышь" - это также хтонический символ, то что подтачивает, грызёт Анну изнутри. Анну подтачивает ложь и безразличие отца. В итоге она вырастает в "ворона", то есть в существо, которое повелевает жизнью и смертью (см. живая и мертвая вода) в мудрого наблюдателя, который действует символически. В данной интерпретации "яд" - это просто пищевая сода, а важно желание Аны убить, уничтожить взрослых которые отравили её душу бедой и ложью. Одновременно с этим она хочет умереть и сама (и даже мечтает об этом, даже примеряется, чтобы сделать это). По мнению Аны все люди так или иначе хотят умереть, поэтому Ана предлагает бабушке умереть. Смерть по мнению Аны кладёт конец земным физическим и душевным страданиям. Сублимируя смерть, она отождествляет себя со смертью - она видит умерших родных и она играет с сестрами в "я приказываю тебе умереть - умри", а дальше молитвой воскрешает их. Смерть для Аны - не конечное состояние души и тела, умершие неизбежно возвращаются, становятся частью жизни живых. Мораль фильма такова: равнодушие взрослых убивает души детей и тогда дети желают им всяческого зла, включая и смерть.

Интерпретация №4. Четвертый уровень (социально-политический). Франко и Испания. Месть и надежда.

В фильме мы видим много намеков на то, что речь идёт о франкизме. Генерал - отец Аны, это франкист, а сам фильм снят через год после смерти Франко. Отец Аны умер неизвестное количество времени назад, но возможно, что и год назад. Мать Аны - вечно юная и вечно женственная, она и Ана отождествляются. Ключевой фигурой является и бабушка в коляске, она не может говорить, но прекрасно выражает свои чувства. В данной интерпретации франкизм и Франко - это "отец", а мать Аны - это Испания. Франкисты не хотят сохранить верность Испании, но постоянно блудят с кем попало (намек на связь с другими государствами и правительствами). Франко и его идеал далеки от Испании, но они хотят "родить наследника". продолжить фашистскую идеологию, этого не происходит, старая Испания умирает в кровавых муках, так и не родив "наследника", а молодая Испания (образ Аны как главной героини) ненавидит "героизм" Франко и мсттит ему, умерщвляя его самого. Испания - это женщина и от поведения генералов и офицеров-франкистов страдают именно женщины - мать Аны, бабушка Аны и так далее. Если внимательно посмотреть на фотографии, то бабушка Аны скорее всего была невестой республиканца. Потом с ней произошло то, что описано было во сне старшей дочери, в конце фильма - её захватили офицеры франкисты и пытались казнить. Неясно, что с ней проделали (вернее это как раз ясно, но можете сами погуглить, чего такое делали с "безбожными республиканскими шлюхами" офицеры Франко), но скорее всего её спас один из франкистских офицеров и потом женился на ней. При упоминании "медового месяца в отеле" со стороны Аны, лицо немой бабушки превращается в гримасу ужаса и боли. Таким образом на высоком символическом уровне перед нами трагедия расколотой гражданской войной Испании, в которой целая страна стала жертвой "героической мыши" (фашизм), а на личностном уровне драма двух поколений жертв франкистов (бабушки и матери) проявляется в жестокости дочери к её родственникам. Мораль ясна: франкисты, вы думаете, что владеете Испанией, но на деле ваши же дети, когда вырастут, будут желать вам смерти и убивать вас. Именно в этом состоит слабая надежда республиканцев на то, что поколения, выросшие при Франко, осудят режим, с которым сами республиканцы справится силой не смогли. Там еще есть целый эпизод с тем, как Ана спускается вниз во что-то напоминающее склеп, рядом стоит коляска с бабушкой и старшая сестра ездит кругами вокруг этого сооружения. Думаю, что этот эпизод про то, что в тёмные тайны прошлого надо смотреть открыто, а не ездить вокруг них кругами не решаясь их раскрыть. Но это так, к слову.
Есть еще и третье возможное раскрытие темы в даннной интерпретации, вороны, которых выкормил нищий в легенде, давшей начало пословице - это как раз фашизм, фашисты пожирают друг друга и в их семьях рождаются жестокие дети, которые мстят родителям. Но это тривиально и банально, т.к. делает Ану отрицательным персонажем, а она везде на всех уровнях описана как персонаж положительный (во всех, даже в первой интерпретации). Лично я в такое прочтение не верю, т.к. оно ломает логику "восхождения" от одного уровня понимания к другому.

Возможно в фильме есть еще и феминистический смысл, но он тут обозначен достаточно слабо я его включил в четверую интерпретацию, не став плодить лишние сущности.

P.S. Перевод стихов на английском "И грозовые дожди подходят близко, // Тёмные дни приближаются... //Возвращение воронов" (группа "Озеро слёз" - песня "Возвращение воронов").

Как-то так.

#кино #Этерна #опрос

#кино

Посмотрела фильм "Самый быстрый Индиан" (2005). Фильм про гонщика и основан на реальных событиях.

Берт Монро живёт в Новой Зеландии. Берт многие годы совершенствует обтекаемый мотоцикл — очень интересный транспорт, больше похожий на гоночную капсулу. Иногда в его опытах участвует Том — сын соседей.

Однажды Берт решает поехать на гонки в США.

С трудом Берт добирается до Америки. Страна огромных цен на такси и людей, которые очень помогают Берту в его пути к гонкам. Кто-то пускает его переночевать, кто-то помогает с ремонтом гоночного мотоцикла, который повредила транспортная компания.

С огромным трудом добравшись до гонок, Берт узнает, что нужно было зарегистрироваться за несколько месяцев до гонки, а его мотоцикл не соответствует требованиям безопасности из-за отсутствия парашюта и особенностей конструкции.

Берт при поддержке другого гонщика добивается права участвовать и ставит мировой рекорд скорости.

На знаменитых гонках, проходивших в соляной пустыне Бонневилль-Флэтс в американском штате Юта, Берт установил в конце 1950—1960-х годов несколько мировых рекордов скорости для обтекаемых мотоциклов с объёмом двигателя до 1000 кубических сантиметров на открытых пространствах, которые не побиты до сих пор.

Очень хороший фильм. Пол фильма я переживала, что Берт просто не доедет из-за больного сердца, но все обошлось. Берт успешно доехал, поставил рекорд и вернулся в Новую Зеландию. Позитивное кино.

Интересно, что повесточка была, но она была незначительной и даже как будто к месту, подчёркивая, что Берт попал в совсем другой мир...

#кино

Сегодня день рождения Пьера Ришара.
91 год ему.

Я очень ему благодарна не только за фильмы.

Однажды в интервью он сказал «я умею быть счастливым».
И вот меня крепко это зацепило. Раз кто-то что-то не просто может, а именно умеет, значит, этому можно научиться.
Это заставило крепко задуматься и даже многое переосмыслить.
Не меньше четверти века прошло с тех пор. Я подтверждаю - да, этому можно научиться.

С днем рождения, счастливый человек!

#15_лет_шерлока #шерлок #кино #сериалы #актеры_шерлока #длиннопост

К пятнадцатилетию «Шерлока». Портреты актеров. Глава 4. Маленькая женщина большого таланта

"12 стульев / The Twelve Chairs" - 1970 г. реж. Мэл Брукс, в ролях Рон Муди, Мэл Брукс, Фрэнк Ланджелла, Дом ДеЛуис
А вы смотрели "12 стульев" Мэла Брукса? Они восхитительные! *_* Наслаждение каждым кадром, каждой угарной сценой) Ясен пень, все знают сюжет и шутки, нечего говорить, плюс, точнее минус аццки харизматичный Бендер - он тут просто мелкий аферист в стиле О'Генри, но все остальные жгут напалмом! Рон Муди, в принципе, мог бы уже сделать историю своим трагикомичным образом падшего аристократа, но тут играет сам Брукс, который превращает все в чумовой фарс, и неподражаемый Дом ДеЛуис в роли отца Федора! Господи, таких ярких персонажей достаточно одного на историю, чтобы доставить удовольствие воображению и дать пищу для размышления, а тут каждый второй.
Плюс хорошая музыка, живописный видеоряд, прекрасный классический сюжет *_* В общем, можно смотреть на повторе. Пожалуй, любой компанией, в кадре все в принципе цензурно.
Да, не все поместилось, вообще фильм по восприятию реалий, понятно, американский, но тем интереснее. И сама атмосфера эпохи - это передано очень точно. Смотреть и пересматривать)

#кино #история

"Петля времени / Omni Loop" - 2024 г. реж. Бернардо Бритто, в ролях - Мэри-Луиз Паркер, Айо Эдебири
Антинаучная фантастика. Жила-была женщина, изучала физику времени, работала в универе и примерно в 55 лет узнала, что пора умирать. Потому что у нее в груди растет черная дыра, ни больше, ни меньше. Напоминает все подобные мутные фильмы. И еще тот анекдот в котором чувак на том свете спрашивает создателя, мол, Господи, а в чем был смысл жизни? А тот ему говорит, мол, помнишь ты попал на банкет по такому-то случаю, и там тебя сосед попросил передать соль? Вот в этом и был смысл твоей жизни. А это буквально экранизация.

"Fountain of Youth / Источник вечной юности" - 2025 г. реж. Гай Ричи, в ролях Натали Портман, Джон Красински, Донал Глисон, Стенли Туччи
Заводная пародия на хиты жанра. Прям цитатно собрано из Индианы Джонса, экранизаций Дэна Брауна, анчартед и проч. По идее, ценителям движухи про черную археологию зайдет %) В то же время для Га Ричи вроде как, ну, слишком вторично/занудно. Даже с учётом проверенных фишек.

#всякая_фигня #кино
Попался недавно мультфильм "Глубокое море" 2023 года. Изделие трудолюбивых китайцев. И впечатления остались... весьма смешанные.
По сюжету девочка Шэньсю вместе с отцом, мачехой и младшим братом отправляется в путешествие на лайнере. Семья весело празднует поступление трёхлетнего брата в детский сад, напрочь забывая о дне рождения самой Шэньсю. А девочка тоскует по матери, выходит на палубу во время шторма и её смывает в океан, где она оказывается на борту плавучего ресторана "Глубокое море", которым заведует корыстный и хитрый раздолбай Наньхэ.

#этерна #отблески_этерны #сериалы #кино
Выполнила таки свой план, и после просмотра сериала, попробовала снова подступиться к фильму-пилоту по "Этерне". И да, понимая уже из сериала, что к чему, с фильмом особых проблем восприятия не возникло. И он даже в целом скорее понравился, чем не понравился. Поэтому решила по свежим следам рассказать своё впечатление о разнице между фильмом и сериалом, снятым как "работа над ошибками фильма" той же самой съемочной бригадой. Будет многобукав.

1) Про очевидное и всеми не раз высказанное - что в сериале всё просто намного понятнее и не болит голова от обилия имён, дат и прочего - не буду.

2) Второе очевидное - картинка. Уже много раз восхищалась визуалом, локациями, операторской работой и работой художников по костюмам в сериале. Увы, у фильма тут конкретный минус. Во-первых, он тёмный. Мало того, что очень мало кадров, где действие происходит на улице в светлое время суток, так там ещё такие кадры "засинялись", то есть убирался солнечный свет. Кроме сцен в Агарисе, но их в фильме катастрофически мало.
Далее - в фильме, очевидно, было мало бюджета на локации. В сериале все съёмки сделаны на натуре, нарисованы только всякие сверхъестественные моменты. В фильме Агарис, похоже, снят на студии (иногда даже виднеются очевидно нарисованные человеком задники), а общие планы - нарисованы на компе. То есть, оператору тут в принципе разгуляться не было, где. Даже если бы это был один и тот же оператор, но его сменили. В сериале Павел Гусев, в фильме - Александр Симонов.
Ну и костюмы. И там, и здесь красиво и богато. Но в фильме стиль целиком и полностью выдержан в традициях фильмов "плаща и шпаги" - то есть европейская мода где-то примерно начала 17в. В сериале решили, что у них, всё же, фэнтези, а не исторический фильм, и добавили всяких интересных, на мой взгляд, элементов. Впрочем, слышала не раз, что основной публике эти "новые элементы" не особо зашли.

3) Актёры. Оставили лучших или самых подходящих по типажу.
То есть свои роли сохранили Юрий Чурсин (Рокэ Алва), Мэллит (Валентина Ляпина), унары братья Каттершванц (Фёдор Мишеев и Даниил Никитин) и... если я правильно всё помню, на этом всё.
При этом если Каттершванц остались без особо заметных изменений, то и Мэллит, и Рокэ Алва совсем другие.
Мэллит - Валентина Ляпина - в фильме ещё тоненький подросток, едва прошедший пубертат (поэтому весьма органично смотрится в костюме мальчика), а в сериале - уже расцветшая девушка. Вкупе с тем, что молодое поколение (в частности, здесь имеем в виду Альдо Ракана) в сериале лет на 5-7 моложе, чем в фильме, это создаёт лёгкую химию между Мэллит и новым Альдо. Сразу верится, что юноша и девушка одного возраста и приятной внешности могли влюбиться друг в друга. В фильме же разница в возрасте между Мэллит и Альдо чисто визуально (не знаю, как у актёров на самом деле) - лет 10-12. Ну и, слава богу, что там пока ни о какой влюбленности речи нет. Вообще вся тема, связанная с залогом, в фильме подана крайне топорно. Ничего не объяснили, хоть и наговорили на эту тему почти столько же, сколько и в сериале.

Рокэ Алва. Визуально Чурсина сложно испортить в образе "плаща и шпаги", но его имидж конкретно изменили. В фильме он "вещь в себе" - очень сдержан, мы максимум слышим от него фраз 7 за фильм, а в сериале он хоть и остаётся "себе на уме", но при этом практически каждая его фраза звучит как афоризм, приправленный хорошей долей сарказма и иронии. В фильме у него, судя по всему, собственные прямые волосы, отрощенные до каре, а в сериале парик до плеч с волнистыми волосами, напоминающими его образ из "Трёх мушкетёров". И вот вкупе с этим самым сарказмом и иронией, возможность небрежно отбрасывать волосы и ронять фразы-афоризмы делает его в сериале просто фееричным. Ну и, опять же, +5 лет возраста пошли на пользу его персонажу: когда в конце фильма Алва выбирает в оруженосцы Ричарда Окделла, они кажутся почти ровесниками, а в сериале очевидна разница в возрасте в 2 раза между Алвой и Окделлом - и роль Алвы как непрошеного ментора выглядит гораздо более логичной для молодого юноши, чем для здоровенного лба.
Замена Кирилла Козакова в образе главы Гоганов Енниоля на Евгения Стычкина, на первый взгляд, выглядит странно. Но эта замена кардинально изменила образ. Козаков - мрачный мистик и консерватор, Стычкин - прикидывающийся придурковатым, но плетущий за спиной интриги хитроумный лидер народа в изгнании. Замена актера, кроме всего прочего, сделала общий фон сцен в Агарисе более сказочным и светлым.
Альдо Ракан и Ричард Окделл от замен тоже только выиграли. В фильме Альдо - придурковатый, как будто сидящий на препаратах, судя по нервной энергетике, товарищ почти 30 лет. В сериале - просто харизматичный импульсивный юноша с завышенной самооценкой.
Ричард в фильме производит впечатление дуболома почти 30 лет, корчащего из себя "благородную кровь" и одержимый местью. В сериале перед нами немного глупенький и очень симпатичный юноша, который, хоть и должен отомстить за отца, выглядит как человек, способный воспринимать новую информацию и менять своё мнение.
Ну и, наконец, отец Герман, про которого вчера спрашивала i_fish. Если честно, то визуально меня больше устраивает Сергей Гилёв из фильма. Но у Ивана Добронравова в сериале, при всей моей нелюбви к нему, есть какая-то фанатичная харизма, которая добавляет глубины его образу вообще и очень подходит в изображении конфликта с отцом и упертости в поиске утерянного храма и желании предотвратить Излом. То есть в фильме он просто человек на своём месте, а в сериале - фанатик, готовый идти ради святой цели против всего мира. И это делает персонаж более запоминающимся

#кино
Ох, народ, посмотрел я Мир Юрского Периода Возрождение, и это реально плохо - просто шляпа какая-то. Неудивительно что этот фильмец даже миллиарда собрать в прокате не смог.

"Забытое / The Forgotten" - 2004 г. реж. - Джозеф Рубин, в гл. ролях: Джулиана Мур, Доминик Уэст, Гэри Синиз
Грандиозный триллер! Все самое любимое: прекрасная игра, зрелищность, жутко тревожный психологизм, эффектный вотэтаповорот, немного сюра и теорий заговора *_* Клиническая яжматерь против мэнс ин блэк.

#15_лет_шерлока #шерлок #кино #сериалы #актеры_шерлока #длиннопост

К пятнадцатилетию «Шерлока». Портреты актеров. Глава 3. Чудак родом с севера

Поезда всегда играли особую роль в истории и культуре Британии – не только потому, что являлись самым удобным средством передвижения, но и потому, что в поездах имеют обыкновение рождаться самые удачные творческие идеи. В поезде одинокой разведенной домохозяйке привиделся образ взъерошенного мальчишки в круглых очках, сделавший ее одной из самых богатых людей в стране, и в поезде два старых друга, шотландец и англичанин, решили создать телепроект о знаменитом лондонском детективе, даже не подозревая, насколько масштабный резонанс он будет иметь.

#кино #отзывы #рецензии

По ходу последнего вышедшего недавно фильма про Супермена мнения публики разделились.
Кому-то не зашла уязвимость протагониста.
Кому-то не зашла эмоциональность протагониста.
Мне всё равно.
Я из тех, кому в принципе изначально не очень заходил пафосный образ монолитной фигуры. Я знаю, что это считается не багом, а фичей, — каноничная идеальность и безупречность Супермена. Но мне всегда это казалось довольно унылым.
Суть даже не в том, что «у каждого должна быть червоточинка», а скорее в некоем ускользающем чувстве субъективного ума и свободы. Хотя каноничный Супермен вообще-то бывал умён — достаточно вспомнить эпизод его интеллектуального поединка с бесом из пятого измерения. Но поверить в это довольно сложно.
Мне кажется, в этом противоборстве взглядов на Супермена изначально сражаются две разных концепции:
— в кого бы ты хотел верить (надеяться? позвать на помощь?);
— с кем бы ты хотел отождествляться (кем бы ты хотел стать?).
Сторонникам первой концепции:
— чем идеальнее Супермен, тем лучше. Если тайный орден Юдковски разработает когда-либо могущественного доброго кибербога для управления Землёй, большинство из нас пожелало бы, чтобы этот ИИ был реально дружественным, даже если это будет выглядеть как отсутствие свободы воли. Нам совершенно не нужно то, что будет выглядеть как мечущийся из стороны в сторону «свободный» агент, меняющий всё время решения с усмешкой Джима Кэрри.
Сторонникам второй концепции:
— уныло и тошнотворно смотреть на «идеальную» глыбу. «Если бы я был таким крутым, я бы хотел как минимум иметь теоретическую субъективную возможность стать злым! И не только в экстренных случаях, вроде потери любимого или воздействия криптонита».
Так что:
— эксперимент Ганна мне в принципе зашёл.
Не идеальный Супермен.
Кажущийся способным самостоятельно рассуждать Супермен.
Делающий из-за этого косяки и ошибки Супермен.
Но — прошу заметить — вопреки мнению большинства критиков, вовсе не такой уж особо тупой. В споре с Лейн об оправданности вмешательства в военный конфликт Боравии он слился скорее от злости — рассматривая её доводы как личные выпады и негодуя предательству. И то — главный его аргумент она так и не опровергла. То есть из-за юридических и политических заморочек надо было оставить людей умирать? Если бы Лейн доказала, что спасительные действия Супермена убьют ещё больше людей в будущем, она бы могла выиграть спор, но этих доказательств, видимо, у неё не было. То есть с точки зрения утилитарной этики Супермен был прав в том споре.
Что у государств при виде Принципиально Неконтролируемого Добродея сразу начинается паранойя и Синдром Сикорски — это иное дело. У них в любом случае будет реакция подобного рода, какая бы непобедимая сила ни попыталась помочь Земле и насколько бы полезна реально ни была её помощь. И, кстати, предложение Лейн «согласовать действия Супермена с правительством США» на практике привело бы лишь к тому, что Супермена стали бы считать частью военных сил США, что успокоило бы лишь сами США, но привело бы к ухудшению отношения остальных.
Лекс Лютор там тоже не так уж глуп:
— он признал, да, что существенным мотивом для него является зависть, но это была скорее отмашка в стиле «из моего дерьма розы растут лучше, чем из твоего желе».
Глупости, впрочем, делают в кадре все персонажи.
Лютору порой похрен на свою безопасность. Да что там, почти всегда. Он так убеждён в своём «иммунитете Джокера»? Или ему главное погубить репутацию Супермена даже ценой жизни? Бред какой-то.
Супермен то мчится в явную ловушку, то игнорит брошенное ему обвинение, вместо того, чтобы пытаться что-то кому-то объяснить.
Считать ли глупостью расправу Хоукгёрл над высокопоставленным мелким антагонистом в конце, пусть каждый прикинет сам. По мне, это одна из типичных ситуаций, которые будут возникать при любой попытке наведения в мире порядка с позиции сверхсилы. Опять же, вспоминая тот спор Кларка Кента и Лоис Лейн, трудно не заметить дебилизм — спор по сути сводится к «странам можно то, что нельзя индивидам», при том, что реально поступки стран (вопреки иллюзии) не санкционируются никакой демократией. Электорату уже задним числом внушают «вы сами проголосовали за бомбёжку Югославии» или «за вторжение в Ирак». Эдак задним числом можно и под поступок метачеловека подвести благородное обоснование, заявив, будто бы так проголосовали избиратели.
Так или иначе:
— глупости персонажей объяснимы форматом «мультик».
Тем самым форматом, в котором последние десятилетия снимают ВСЁ супергеройское кино. Тут уже ничего не поделать, наверное. Мы давно и твёрдо забили на правдоподобие. И на науку, максима «забьём нахер на науку, все душнилы отсеялись ещё пятнадцать лет назад на марвеловских фильмах» давно стала законом. Вряд ли здесь есть шанс что-то исправить. Я уже и не надеюсь, что кто-нибудь снимет, например, фильм по роману Маккрея «Червь», где у самых разных способностей супергероев и суперзлодеев есть, о чудо, логичное и чуть ли не научное объяснение.
Недостатки фильма я вижу в другом:
1) всё слишком быстро, никакого погружения, никакого раскрытия самых вкусных интересных деталей. Тебе сразу показывают, например, что Супермен открылся перед Лейн, но нет ни слова о том, как это произошло;
2) десятки деталей лора, о которых весомая часть зрителей может не знать. У меня в своё время вызвало неприятное чувство даже появление «космических рейнджеров» в марвеловской киновселенной;
3) не раскрыты заранее перед зрителем возможности персонажей, что даёт режиссёру возможность жульничать и уничтожает сопереживание. Ты не знаешь, насколько реально силён Супермен, хотя видишь, как его регулярно избивают. Ты не знаешь, доступна ли ему здесь сверхскорость или сверхзрение (по ходу, нет). Из-за всего этого сопереживание увядает, поскольку бой нельзя прогнозировать. В любой момент Супермен или его противник может извлечь из кустов ещё один рояль.
В итоге всё это опять же выглядит как эпизод из мультсериала. Как эпизод из середины мультсериала, который ты случайно увидел на Jetix.
В целом фильм всё же неплохой, по нынешним меркам.

#кино
Иногда телевизор все же подкидывает.
Вот сейчас включила, а по Золотой коллекции «Богач, бедняк». Сто лет не пересматривала, а люблю и книгу и фильм.
В роли старшего Джордаха Любомирас Лауцявичус. Он фактурный прямо ух. Его неважно озвучили, но когда он наезжает на учительницу французского… мне жутенько.
А какой он Волк Ларсон!!!

#кино

У меня одного просмотр Хроник Риддика вызывает желание одеться в броню космического крестоносца и идти завоёвывать миры?

#кино #марвел #ФантастическаяЧетверка

По уже привычной схеме я не ждала этот фильм. Я не особо люблю эту команду, да и Педро Паскаль – не тот актер, ради которого я могу посмотреть что угодно. И если с тем же Кэпом я более-менее следила за новостями, то тут вообще нет. Даже трейлеров не видела.

В итоге фильм оставил скорее приятные впечатления. Сначала порадовала картинка, потому что есть у меня какая-то любовь ко всему этому ретро-футуризму с его красивыми цветами и формами. А потом на экране появился Марк Гэтисс, что стало приятным сюрпризом. Хотя я бы предпочла посмотреть на него в какой-нибудь другой роли в КВМ.

Порадовало, что они не стали в очередной раз мусолить тему того, как Четвёрка получила свои способности. Уделили пару минут на короткий рассказ и хватит. А ещё понравилось, что фильм не перегружен экшном. Он есть, да, но его прям в меру.

Моя главная любовь в этом фильме – Г.Е.Р.Б.И. Он прекрасен, я хочу отдельный сериал про него! И на удивление очень понравился новый Джонни.

P.S. Всё ещё не фанат решения взять на роль Дума РДМ

#кино

Только что посмотрел "28 лет спустя", и это очень, очень плохой фильм.