Scaverius

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Обыкновенное_чудо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый вечер Фанфикс и все подписчики клуба и читатели моего блога! Дёрнула меня нелегкая податься в ретро-разбор и выбрали вы "Обыкновенное чудо" (1978), двухсерийный фильм М. Захарова по одноименной пьесе Е. Шварца. Пересмотрел еще раз недавно. Как всегда был поражён плотностью смыслов (а думал, что помню весь фильм, оказалось - не-а).

Краткий пересказ сюжета

Главный герой фильма — Волшебник, который, чтобы развлечь себя и свою жену, выдумывает сказки. Герои сказок оживают, приходят в его дом и начинают жить своей жизнью. Очередная сказка получилась очень грустной.
Много лет назад Волшебник придумал «сказку наоборот»: превратил медведя в человека и решил, что тот вернётся в исходное состояние, когда в него влюбится принцесса и поцелует его. И вот юноша — бывший медведь — возвращается к Волшебнику и встречает в его доме прекрасную девушку, которая ему очень понравилась. К его ужасу, она оказалась принцессой. Волшебник сделал так, чтобы король, проезжавший мимо с дочерью и свитой, свернул к его усадьбе. Медведь и принцесса встретились, и когда принцесса захотела поцеловать Медведя, он бежал, чтобы не превратиться в зверя на её глазах.
Принцесса, переодевшись в мужскую одежду, сбежала от отца, пообещав застрелить любого, кто последует за ней. В трактире «Эмилия» влюблённые встретились. В гневе Медведь идёт к трактирщику и просит запереть его; трактир засыпан снегом и выбраться из него невозможно. Трактирщик даёт ему ключ от комнаты, а сам тем временем обращает внимание на одну из фрейлин принцессы и узнаёт в ней свою первую любовь — Эмилию, в честь которой и был назван его трактир (Как потом выясняется в фильме Эмиль и Эмилия расстались в результате простого недоразумения). Трактирщик и Эмилия решают помочь поссорившимся влюблённым.
Принцесса запирается в комнате на втором этаже трактира. Король приказывает кидать жребий, и жребий выпадает придворному министру-администратору. Последний заходит к принцессе, и раздаётся выстрел: опередив принцессу, администратор сам стреляет в неё, но промахивается. В гневе принцесса решает выйти замуж за «первого встречного» и называет администратора своим женихом.
Король решает играть свадьбу. Отчаявшись, что его любовь уводят от него, Медведь прерывает свадьбу и решает рассказать принцессе всё про поцелуй, превращающий его в животное. Расстроенная принцесса прощается с ним навсегда. Свадебный кортеж уезжает. В трактире остаются Охотник и Медведь. Появляется Волшебник и упрекает Медведя в трусости и малодушии. По мнению Волшебника, он не настолько сильно любит принцессу, чтобы пожертвовать ради неё своим обликом. Медведь в отчаянии заключает соглашение с честолюбивым Охотником: если когда-нибудь Медведь поцелует принцессу и превратится в животное, Охотник тут же убьёт его.
Проходит несколько лет. Страной правит министр-администратор. Король полностью устранился от дел и слышать не хочет ни о чём, что происходит вокруг. Принцесса медленно умирает от тоски по Медведю.
Подходит день смерти принцессы, и в доме Волшебника появляются Медведь и Охотник. Медведь целует принцессу, — но, к разочарованию Охотника, остаётся человеком. Волшебник объясняет этот парадокс «обыкновенным чудом». Герои сказок уходят из дома волшебника, который оказывается всего лишь декорацией. Эта декорация сгорает, и Волшебник остаётся один.

Ключи к скрытому смыслу фильма.

Ключевыми персонажами являются - Волшебник, Жена Волшебника, Король, Медведь, Принцесса, Министр-Администратор, Эмиль и Эмилия, Охотник. Ключевыми символами является : двойная метаморфоза Медведя, изображение крылатого Змея и Льва на картинах (рисунках) в доме Волшебника, символика платьев Принцессы, королевство (взятое как совокупность персонажей), символ Пламени, символика песен.

Я буду исходить из гипотезы, что в фильме представлены три повествования имеющие метафорический смысл, и исходя из этих повествований фильм можно интерпретировать тремя разными способами. В зависимости от того, какое из повествований представлено нам, главными героями будут становится разные персонажи. Поэтому я отойду от обычного и буду называть мои интерпретации "историями".

История первая. Творец, Муза и его творения. "Сон" Волшебника. Ужасы действительности.

В рамках первой истории главными героями являются Волшебник и Жена Волшебника. В титрах Волшебник назван "Хозяин", жена его "Хозяйка". В самом начале повествования и в его конце Волшебник оказывается один. Перед тем, как в кадре появляется Жена Волшебника, Волшебник про себя произносит все слова их разговора и потом возникает она. Она - это Муза Волшебника, голос его Совести. По ходу фильма волшебник ножом прорывает картину-декорацию с нарисованным на ней стреноженным охотниками Летучим Змеем. Летучий Змей - это символ хаоса реальной жизни, действительности. Очень часто в киноповествовании возникает образ Пламени. Пламя - это творчесвое воображение Волшебника, персонажи возникают из Пламени. Таким образом перед нами повествование, в котором Волшебник, то есть стареющий одинокий писатель рассказывает себе самому историю своей собственной любви, с которой он навсегда простился. Муза, которая возникает у него в воображении, похожа на его скорее всего умершую жену. В повествовании неоднократно звучит тема разлученных влюбленных, а так как мы знаем, что Жена Волшебника в кино - это такой же персонаж, возникающий из мыслей Волшебника, но одновременно Волшебник произносит: "Я решил рассказать историю нашей любви", а потом "Спи родная, я на твою беду бессмертен", ясно что речь идёт о смерти его любимой жены. Писатель- волшебник на самом деле по сути сделал всё, чтобы персонажи повторили его судьбу - расставание влюбленных, смерть любимой от разбитого сердца и т.п. Но персонажи выходят из под контроля своего автора. Они отказываются повторять ужасную действительность. Муза-Волшебница даже упрекает писателя за то, что он собирается сделать.
На метафорическом плане этого повествования речь идёт об отношении творца и творений. Творения только тогда могут оказываться живыми, переставать быть "медведями" (то есть глиной в руках писателя), когда они противоречат его воле. Получается, что на метафорическом плане писатель-Волшебник втайне от себя хотел, чтобы чудо свершилось, а чудо на этом уровне повествования - это то, что творения ведут себя не так, как автор изначально задумывал. Поэтому Медведь и не превращается в зверя в конце - он вышел из под контроля своего писателя-творца и теперь перестал быть персонажем и стал человеком.
И это только если смоттреть на всё повествование глазами Волшебника. Тогда получается, что вся история - это творческий вымысел или "сон" волшебника, примиряющий его с ужасной действительностью. Образы Льва и Летучего Змея (Смерти и Хаоса) в конце повествования сгорают вместе с "домом" Волшебника, оставляя за собой лишь пепел. Это означает, что "дом" Волшебника - это лишь символ его одиночества и заточения, вызванного самонаказанием за смерть любимой и только после того как Волшебник рассказал самому себе историю их любви он смог отпустить себя на свободу из этой тюрьмы, в которой он мучился виной и страдал от одиночества. В этом смысле скорее всего альтером-эго Волшебника является Эмиль и он среди всех персонажей воплощает горе Волшебника. История Эмиля и Эмилии - о том, как люди попусту расстаются - это история Волшебника и его жены, только в случае Волшебника они расстались навсегда и их разлучила не просто случайность, а смерть
Именно этим объясняется, то что песня о расставании или "Давайте негромко" звучит ещё раз в конце. Это расставание Волшебника с его любимой уже навсегда. Расставание "светлое", без грусти и боли. Потеря близкого "отпустила" его. Персонажи отпустили на свободу автора. Такова эта история.

История №2. Король и королевство. Человек, его самость и его душа. Жестокий рассудок.

Второе повествование - это история падения Короля и его королевства. Нам неоднократно намекают в фильме, что придворные и король связаны между собой. В своих монологах Король описывает себя и королевство как нечто единое и целое. Самой главной драгоценностью королевства является Принцесса. Король - это самодур, деспот, человек, управляемый собственной наследственностью. Думаю, что это не случайно. Думаю, что королевство и Король, а также Принцесса и даже Министр-администратор - это всё одно целое. Это - целый человек. Внутри человека есть его воля и самость или Эго (Король). Поэтому Король - самодур и творит чего пожелает и никто не может его свергнуть или ему противостоять. Драгоценностью Эго человека и его любимой "дочерью" является его Душа (Принцесса). Въедливым и настойчивым критиком, жужжащим в ушах и говорящим только о расчетах, выгоде, планах, отрицающим мораль и совесть является неумолимый Рассудок (Министр-Администратор). У него в рабском подчинении находятся мысли (придворные-мужчины) и чувства (придворные фрейлины). Не зря Министр-Администратор сравнивает себя с природой, а в частности с "воробушком", который охотится на бабочек. Есть там и Сердце (Статская дама). Надо отличать Статскую даму от Эмилии и одновременно помнить, что они - один и тот же персонаж, но если Эмилия - не является частью королевства. то Статская дама является. Поэтому она не может сопротивляться приказам Короля (когда тот объявляет о свадьбе Принцессы и Министра-Администратора), а тот в свою очередь делает только то, что скажет Принцесса (Душа). И тогда повествование выглядит так - однажды некий человек, вернее его Эго понял, что сам лжёт своей душе (сцена, когда Принцесса узнада, что её отец Король может говорить неправду) и тогда он отправился в путешествие (метафора внутреннего изменения, совершенствования). В этом путешествии он полюбил (любвоь Принцессы к Медведю), лишился любви (объяснение между Принцессой и Медведем) и после потери любви впал в депрессию. Королевство (то есть Личность) в конце захватывает голый Рассудок, который лишен чувств и думает только о выгоде, а Эго (то есть Король), ловит рыбу и занимается ничегонеделанием пока его Душа (Принцесса) умирает от разбитого сердца. Интересно, что мы больше не видим в конце киноповествования Статскую даму. Потому что она окончательно стала Эмилией, а дама по сути "умерла" вместе с решением Принцессы выйти замуж за Министре-Администраторе.
В свете вышесказанного нам становятся ясны претензии Короля на то, что он "почетный святой, почетный великомученик и почетный папа римский" - в шутливой форме здесь выражено торжество Эго над всеми остальными "функциями" Души. И даже власть Министру-Администратору (Рассудку) над Принцессой (Душой) передаёт именно вырождающееся Эго (Король). Отсюда Принцесса и начинает умирать, а вовсе не только от того, что разлучилась с любимым. Её страшит "ужасная свадьба". Душа человека не может жить голым рассудком и умирает от противоестественной "свадьбы", которая кстати начинается со странного "сватовства" (если помните, Рассудок сам стреляет в Душу из пистолета).
В общем история глазами Короля - это история постепенного вырождения и упадка человеческой Личности, которая отказала себе в праве на то, чтобы любить и быть любимой. В отличие от финала истории Волшебника мы не видим финала истории Короля. В конце Принцесса и Медведь остаются наедине и то, что между ними происходит - это часть повествования Волшебника (см. выше) или повествования Принцессы и Медведя (см. ниже), но никак не часть истории Короля.
Излишне говорить, что туда еще вставлен социальный подтекст, а именно если у личности умирает душа, личность становится бездушной и меркантильной, думающей только о личной выгоде (образ Министра-Администратора - это еще и образ власти наживы и капитализма в целом). Наглядным образом показывается, какой ужас творится в душе человека, подчинившего себя "точным расчетам" и "житейской выгодой". Поэтому-то Министр-Администратор и не Разум, а Рассудок. Разум мог бы занятся не торгашеством, а математическими вычислениями или научным изучением звездного неба и точно не стал бы разглагольствовать на тему того, что Любовь - иллюзия и понимать любовь примитивно, сводя её к похоти (ведь Разуму ведома Любовь к Знаниям, например, слабое отражение подлинного человеческого Эроса, но всё-таки).

История третья. Медведь и Принцесса или гендерная война. Победа подлинной любви и человечности над влюбленностью как обыкновенное чудо

Естественно, центральным повествованием всё же является повествование третье. Ему уделено больше времени и все остальные повествования замыкаются именно на нём. Принцесса является и частью воспоминаний Волшебника о своём утраченном прошлом и частью королевства Короля. И одновременно её можно поставить в центр повествования и рассмотреть её и Медведя как самостоятельных личностей, чем мы и займёмся. Ключом к пониманию этой третьей линии становится именно метафора Медведя. Как мы знаем, Волшебник увидел медвежонка в лесу и сделал из него человека (превратил в человека). Это превращение "из зверя в человека" известно всем людям и как сказала психолог Е. Мурашова "Все мы рождаемся маленькими животными и если нам повезет - то умираем людьми". Таким образом метафора "из зверя в человека" - это метафора взросления, мужания, превращения маленького мальчика, который руководствуется только сиюминутными хотелками в зрелого юношу. Но это на поверхности, а что в глубине? А в глубине у нас вторая трансформация. Итак, почему же, по словам Принцессы после превращения в Медведя "вы будете ходить по комнате как по клетке?" и "никогда не заговорите со мной по-человечески". Почему Король говорит "мы бы его умыли, причесали, он бы у нас даже поплясал"? Очевидно, что тут какая-то загадка. А именно загадка о звере в человеческой коже. Влюбленный юноша получив "поцелуй" (а поцелуй - это метафора плотских отношений) в браке превращается в зверя (медведя), т.к. влюблённость ушла , а любовь так и не возникла. В лучшем случае осталась только животная (звериная) часть, а именно инстинкт размножения (и это фильм еще нас щадит, в таких браках, особенно под старость и обычного плотского желания уже нет). И вот получается, что по лору фильма девушкам такое не грозит. А юношам - да, грозит, они чаще путают влюбленность и плотский порыв с подлинной любовью. И когда "поцелуй" свершился, то дальше - разбитое корыто. Поэтому Медведь и не хочет "чтобы это случилось с принцессой". Он бежит от собственной звериной природы. Ему кажется, что если он просто не будет рисковать (а любовь - это риск) и откажется от любимой, то его чувства и не угаснут никогда, т.к. брака-то и не будет. По сути перед нами не простая фобия брачности, по типу брачность убивает любовь, а глубокая истина (которую не все люди знают), что одной влюбленности для любви недостаточно. Влюбленность живёт недолго. Ну года три. Ну 7 или 9 (максимум), а дальше в браке в лучшем случае оказываются два близких друга. В худшем - два озлобленных на несбывшиеся романтически обещания зверя, тянущие с отвращением брачную лямку, при этом муж постоянно сбегает в любимый гараж (или другое хобби), а жена сплетничает и смотрит телесериалы или увлекается вышивкой. Вот это "наполним заботами быт, так легче не так ли, так проще не правда ли? Не правда ли, меньше болит?" - любовь-то умерла и где-то похоронненый внутри психики таких супругов болит и смердит её труп.
И какой же выход предлагает фильм? Герои по сути оба проходят через самоотверженную смерть своей "самости", своего эгоизма. СНачала Медведь, который говорит "я отказываюсь от неё ради любви", Волшебник принимает это за простую трусость, но Медведь уже по сути не просто влюблён. Медведь уже на пути к осознанию того, что такое любовь. Но любовью это становится, когда Медведь находит Охотника. Дескать я превращусь в зверя и ты меня убьёшь. Дескать, лучше умереть, чем "жить в браке понарошку". Охотник как символ судьбы здесь играет определенную роль. Не зря он славолюбив, не зря он настаивает, что никогда не промахивается. Принцесса тоже проходит через своё медленное умирание в объятиях Рассудка, который ей шепчет, что дескать, покорись действительности и живи как все. Но она отказывается. Для неё лучше смерть чем просто жизнь. Таким образом герои проходят своё искушение, Принцесса искушением голой рассудочности, а Принц (а Медведь - это по сути Принц) - тем, что готов отдать себя в залог судьбе, стать мишенью (вспомним образ мишени позади его головы) или даже убить Волшебника (смерть автора). И тогда их поцелуй не приводит к смерти любви и превращению Медведя в зверя. И судьба (Охотник) отступает в изумлении и лепечет, что так нечестно.
На метафорическом плане по сути перед нами наивно-патриархальное высказывание, где мужчина должен обуздать свою животную (медвежью) природу, чтобы стать достойным женщины. То есть женщина всё же на метафорическом плане просто "любит и ждёт", а любимый должен всё сделать сам. Принцесса страдает именно от долгой разлуки. А вот Медведь страдает, решая вселенскую проблему, "что мне делать с влюбленностью и любовь ли это". Но с другой стороны это феминистическое высказывание, где Принцесса прилагает усилия, чтобы изменить Медведя и отменить судьбу. Сам её побег из королевства означает, что Принцесса больше не хочет зависеть от его законов. Вообще трансцендирование любви её презрение к законам, к "домашнему" ("Какие вчерашние домашние лица!") - это прекрасно показано в фильме.
В общем третье повествование у нас заканчивается победой и триумфом Любви над влюбленностью и "зверством" одновременно. Над влюбленностью - потому что просто влюблённые люди не могут поставить благополучие "великой любви" под угрозу и пытаться вырвать из сердца чувства ради другого человека. А Медведь-Принц и Принцесса - смогли (чуть не погибли при этом). И над "зверством" потому что... да потому что подлинная любовь вообще интегрирует в себя любую "плотскость". И не замечает её особо. Это подростковой влюблённости всё кажется "как можно опошлить светлый идеал презренными низменными желаниями" и проч. подобное.

Вот как-то так я это понял. Да, я мог бы вообще рассуждать здесь о демиурге и творении мира, придумывать варианты скрытого смысла, связанные со смертью автора. Но мне показалось, что в фильме и без этого есть интересные темы. Три истории. Только три. И зато какая глубина смысла!

#кино #клуб_киноразбора #советское_и_российское_кино #опрос

Добрый вечер! Хотел бы предложить необычный эксперимент. Советское и российское кино вместо зарубежного (если не пойдёт, то отменю). В советском и российском кино тоже были фильмы с неочевидным смыслом и сюжетом. Итак, традиционный вопрос:

#кино #клуб_киноразбора #Род_мужской #Men #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Перед тем, как описать то, что будет происходить в фильме, сразу скажу - "бегите, глупцы". В смысле того, что даже просто описанное жутко. Автор играл с юнгианскими архетипами, причем с теневыми весь фильм. И музыка, и спецэффекты подобраны были так, что фильм представляет собой гибрид боди-хоррора и артхаусного кино. Именно гибрид. И от этого он жутко-странный. Есть такое слово на англ. bizarrre ('это когда и жуткий и странный одновременно). Итак, перед нами американо-британский фолк-хоррор-фильм режиссера и сценариста Алекса Гарланда "Род мужской" (в дословном переводе "Мужчины"), 2022 года.

Краткий пересказ фильма.

После самоубийства своего мужа Харпер Марлоу решает провести отпуск в одиночестве в небольшой деревне Котсон. В воспоминаниях выясняется, что Харпер, устав от непростого характера Джеймса (важно упомянуть что Джеймс чернокожий), заявляет о желании развестись, на что он угрожает ей самоубийством. Джеймс в порыве ярости бьёт Харпер по лицу и пытается извиниться, но она в гневе выгоняет его из дома. Затем Харпер видит из окна, как Джеймс сваливается с балкона и погибает, упав на острые пики забора (застывает в жертвенной позе как на языческом алтаре).

По прибытии в загородный особняк, который Харпер снимает, её встречает эксцентричный, но доброжелательный владелец Джеффри (перед этим она видит дерево-яблоню и срывает с неё яблоко, а Джеффри в шутку говорит - что это "запретный плод"). Он проводит для неё экскурсию по жилищу и даёт ей большой ключ от входной двери, при этом уточняя, что в деревне они обычно не запираются. Позже Харпер отправляется на прогулку по местному живописному лесу и натыкается на заброшенный и тёмный железнодорожный тоннель. В дальнем конце тоннеля появляется человеческая фигура, которая начинает быстро бежать к ней. Испуганная Харпер бежит обратно через лес и выходит к открытому полю. Она фотографирует пейзаж на свой телефон и видит вдали обнажённого зеленокожего мужчину, наблюдающего за ней.

На следующий день, во время видеозвонка своей подруге Райли, Харпер видит в палисаднике того же обнаженного зеленокожего мужчину c кровавыми порезами на теле и лице. Харпер замечает приоткрытую входную дверь и быстро запирает её, но мужчина просовывает руку в прорезь для почты, тем самым пугая девушку. Она звонит в полицию, и мужчину вскоре арестовывают, причём один из офицеров похож на Джеффри.

Харпер посещает местную церковь, где на купели вырезаны изображения Зелёного человека и Шилы-на-гиг (если что это изображение мифического существа с огромной вагиной). Снаружи она встречает мальчика Сэмюэля (в детской маске), а затем викария, которые оба также схожи с Джеффри. Когда Сэмюэл уходит, Харпер обсуждает смерть Джеймса с викарием. Выслушав историю, он предполагает, что Харпер может быть частично виновата в смерти Джеймса, потому что не позволила ему извиниться. В ярости Харпер покидает церковь и идёт в деревенский паб, где она встречает Джеффри. Все находящиеся в нём посетители имеют внешность Джеффри. Затем в пабе появляется полицейский, который сообщает Харпер, что обнажённого мужчину отпустили из-за отсутствия каких-либо законных оснований для его содержания под стражей. В недоумении Харпер уходит из паба. Обнажённый мужчина снова преследует её, появляясь из-за дерева на городском кладбище.

Обеспокоенная недавними событиями, девушка связывается с Райли, которая предлагает приехать за ней, чтобы Харпер могла продолжить свой отпуск в другом месте. Когда Харпер пытается сообщить Райли адрес, в её телефоне возникают помехи, и связь прерывается. Она видит снаружи полицейского, исчезающего во время мерцания света. Она выходит на улицу и яблоки осыпаются с яблони свет мерцает и гаснет, потом зажигается снова. Затем появляется один из посетителей паба, который бежит в дом за Харпер. Она вооружается ножом и слышит шум разбитого окна. Прибывший в дом Джеффри обнаруживает раненую ворону, разбившую окно, и убивает её. Когда Джеффри выходит в сад, свет снова мерцает, и появляется обнажённый мужчина, который преследует убегающую в дом Харпер. Он просовывает руку через почтовый ящик и хватает Харпер, на что она пронзает её ножом. Застрявший нож образовывает на руке мужчины сильную травму, напоминающую ту, которую Джеймс получил при падении. Затем в доме по очереди появляются Сэмюэл и викарий, каждый из них имеющий одинаковую рану руки. Одержимый мыслями о сексуальности Харпер, викарий пытается её изнасиловать, но та ударяет его ножом в живот и убегает из дома.

Пытаясь уехать, Харпер случайно сбивает Джеффри. Он поднимается, вытаскивает Харпер из её машины и уезжает, однако затем разворачивается и преследует девушку, после чего врезается в столб у дома. Во дворе обнажённый мужчина в образе Зелёного человека приближается к Харпер со сломанной лодыжкой, что соответствует другой травме на трупе Джеймса. Затем зелёный человек рожает Сэмюэла, затем последовательно друг из друга викария, Джеффри и, наконец, изувеченного Джеймса (вся сцена крайне жуткая, т.к. порожденные все в крови и слизи, а рождение происходит не только из "псевдовагины", но и изо рта и из пупка). Харпер и Джеймс сидят на диване в доме. Когда Харпер спрашивает, чего Джеймс хочет от неё, тот отвечает, что желает «её любви».

На следующее утро в поместье приезжает Райли. Выясняется, что она беременна. Райли идёт по кровавому следу и обнаруживает сидящую в саду Харпер, которая улыбается, когда видит её.

Ключи к разгадке cкрытого смысла

1. Все мужчины имеют примерно одинаковую внешность (кроме покойного мужа героини).
2. Существует мифологические персонажи вроде Зеленого человека, Шилы-на-гиг.
3. В фильме есть игра света и тени, причем постоянно показывают алтарь в церкви с изображениями зеленого человека и шилы-на-гиг.
4. У главной героини на руке есть татуировка с изображением Великой Матери (древнего порождающего божества)
5. В фильме есть постоянная игра с идеей того, что нож в руке героини - это её вагина (похотливый викарий в попытке изнасиловать героиню почти прямым текстом это говорит).
6. В начале фильма звучит песня со словами "Любовь - это все ради чего мы живём, Любовь - это отворенная дверь, Знаешь ли ты о чем это я? Видели ли это твои собственные глаза?"
7. В лесу лежит мертвый труп жертвенного оленя. Последние события происходят, когда око камеры "проваливается" в его мертвую глазницу.
8. Нижний этаж дома. в котором живет Джеффри и начинает жить героиня - это буквально адский этаж, там всё залито красным, именно залито, красно-алым цветом крови или адского пламени. Даже чем-то игру Doom и Doom2 напомнило по декорациям (старую 90х годов, кто играл, тот поймёт, а кто не играл может на ютуб зайти, там она есть)

Интерпретация №1 (феминистическая). Это феминизм, детка!

Перед нами возможная радикально-феминистическая интерпретация. Все мужчины в фильме - одинаковы и одинаково враждебны героине. Муж является классическим манипулятором и абьюзером. Он действительно любит героиню, но не может пережить расставание с ней и кончает с собой у неё на глазах, чтобы вызвать чувство вины. Фильм вообще про чувство вины женщины перед мужчинами. Далее это чувство вины пытается вызвать у гг Джеффри, который с хитрой усмешкой спрашивает фамильярным тоном "а где муженёк?", и далее "вы же сказали, что вы миссис". Зеленый человек - сила мужского архетипического инстинкта размножения преследует героиню, а в конце метафорически напоминает ей то, от чего она отказалась - от деторождения (тоже чтобы пристыдить). Ребёнок Сэмюэль, который носит на лице маску, предлагает ей поиграть в прятки, а когда она отказывается, произносит "тупая с...а", а викарий в разговоре с героиней спрашивает "а если бы вы тогда не прогнали мужа, он бы не покончил с собой"? Полицейский просто отпускает зеленого человека т.к. "он ничего не совершил", то есть в переводе с метафорического "мужчины перед вами ни в чем не виноваты". В конце фильма мужчины атакуют героиню и пытаются или убить её или изнасиловать, после чего зеленый человек показывает героине тождество всех мужчин ("все они одинаковые") и одновременно воскрешает мужа, который говорит в ответ на вопрос героини "Чего ты хотел?" - "Твоей любви". В итоге получается развернутое высказывание по типу "токсичная маскулинность хочет любви, но не может её получить и в попытке получить любовь имитирует фемининность, но не может добится желаемого". Но эта разгадка фильма самая банальная и не учитывает развернутой в фильме буквальной вакханалии мифологическиз образов. Поэтому мы пойдём дальше.

Интерпретация №2 (мифологическая). Отвергнутая Мать-Природа

В ней героиня представляет собой Великую Мать природу, которыя последовательно отказывает мужчинам в повиновении. Мужчины - это зеленый бог, потом викарий (или жрец), хозяин дома (или обыватель), ребёнок (игрок) и полицейский (страж). Все мужчины в фильме лишь реинкарнации первочеловека или зеленого бога. Он - мужской бог пытающийся воссоединиться с богиней, но нож (символическое орудие насилия) в её руке и она отвергает все его воплощения, калеча их. В попытке добится понимания он говорит "мне нужно лишь любви" (то есть соединения и порождения нового), но его любовь темна (см. темнокожесть мужа героини) и Великая Мать отвергает её. Фильм метафорически представлен как битва "мужчин" или патриархально настроенного человечества с силами природы, и природа (то есть главная героиня) выигрывает эту битву. В конце она держит в руках трилистник (символ свободы и независимости от чужого господства). В фильме отражена точка зрения, что без соединения "глубинной фемининости" и "глубинной маскулинности" невозможно развитие вперёд и процветание человечества. Агрессия мужского начала только ведёт к гибели человечества.

Интерпретация №3 (психологическая). Сошедшая с ума Харпер

В данной интерпретации (которая мне сильно нравится) всё произошедшее с Харпер после её уезда из дома и лицезрения мертвого мужа происходит в её бессознательном (то есть она сошла с ума). Ни в какой загородный дом она не приезжает или вернее может и приезжает, но психоз начинается уже когда она видит яблоню. Яблоня символизирует нежелание героини породить потомство, вкушение яблока приводит героиню в мир своего бессознательного. В этом мире психические силы, которые есть у героини описываются как обыватель (или рассудок, здравый смысл), ребёнок (или чувства, сфера эмоций), полицейский (или страж/защитник), викарий (или Сверх-Я, жрец, законодатель). В итоге в фантазии героини все её ипостаси произносят слова о вине и страхе перед мертвым телом мужа. Они все осуждают её и атакуют её. Психоз заканчивается, когда мертвый муж произносит "твоей любви". Героиня понимает, что муж даже после смерти её как бы простил, ей не за что себя винить и тогда кошмар исчезает. Зеленый человек в этой интерпретации - это она сама - её обнаженная и израненная "самость" (глубинное Я), которое и порождает все остальные психические инстанции. И только поняв, что все "мужчины" в фильме - это плод её самой и что зеленый человек - это она сама, она прощает себя и выходит из психоза. И видит свою беременную подругу - то есть цикл жизни продолжается. Героиня улыбается.

Интерпретация №4 (мистическая). Умирание и посмертие Харпер

В рамках данной интерпретации Харпер убивает своего абьюзера мужа и кончает с собой. Именно её самоубийство мы видим вначале, т.к. кричащий во весь голос муж потом похож на кричащую Харпер (да такой образ есть в фильме). Харпер оказываеттся именно что в аду. Её встречают демоны и живёт она в доме с "адскими" стенами. Она идёт по тёмному туннелю - символ умирания. Дальше начинается собственно посмертие, когда демоны атакуют её. Чтобы выжить, она должна уничтожить демонов и пробится к искуплению. Адские муки, которые она испытывает сводятся к двум вещам - мука сожаления о том, что она так и не родила ребёнка (это видно и в рождающем зеленом человеке и в образе плодоносящей яблони и в образе беременной женщины) и в страхе перед мужчинами, в ненависти к ним. Поэтому демоны и принимают облик мужчин. То, что Харпер не жертва, а агрессор видно по тому, как она управляется с ножом (мужа она скорее всего убила ножом). В посмертии она проваливается в пласт дохристианских и демонических символов. Она вынуждена снова и снова использовать нож и топор, чтобы защищаться. на деле переживая снова и снова убийство своего мужа, который всего лишь хотел от неё ребёнка. Финал двойственен. С одной стороны демоны перестали терзать Харпер, а с другой её продолжает терзать вина за неосуществленное деторождение.

Интерпретация №5 (гендерно-мифическая) Пожирающая Мать и бессильное человечество.

По сути в данной интерпретации мы смотрим на всю историю фильма в обратном смысле. Что если не главная героиня жертва преследования и унижения со стороны мужчин, что если этот фильм - это попытка сказать, что человек (мужчины) бессильны перед всемогущей природой, которая уничтожает и пожирает своих детей. Харпер постоянно использует оружие против других, но другие её только обожествляют и никак не показывают реальной агрессии. Они хотят соединения, слияния (метафора полового акта). Мертвый муж хочет только "её любви". А зеленый человек или бог/жрец в попытке понравится Великой Матери даже устраивает перформанс с рождением других своих ипостасей. По сути Великая Мать убивает или пожирает своих детей - древний мифологический мотив. Героиня доводит до смерти или исступленного безумия всех "мужчин". Она не жертва, а агрессор. Природа не беспомощная жертва патриархального влияния, а грозная примордиальная сила, способная поглотить. Так же и женщина не беспомощная жертва мужского насилия, а мифическая женская богиня способная превратить вагину в оружие. Фильм тогда становится и предупреждением и проклятием. Это уже не феминистический нарратив, это нарратив "перестаньте отвергать нас мужчин, мы просто хотим вас обожествить", а вы нас убиваете и пожираете своим безразличием.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Ванильное небо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Добрый день! И на наш разбор попал фильм-ремейк американского режиссера Кэмерона Кроу Ванильное небо (2001) по произведению Алехандро Аменобара "Открой глаза" (1998) и я вам скажу, что со времен разбора фильма "Фонтан" я такого наполненного смыслами фильма еще не видел.

Краткий пересказ сюжета

Жизнь богатого плейбоя Дэвида Эймса удалась по всем статьям: у него были деньги, собственный издательский дом, дорогая машина и квартира в респектабельном районе Нью-Йорка, друг-писатель Брайан и подружка Джули Джианни, даже враги, в лице семи управляющих его компанией, тоже были. Единственное, что отравляло его существование — это боязнь высоты.

Так он и жил, пока в один прекрасный момент не встретил на одной вечеринке очаровательную Софию. Его, теперь уже бывшая, подруга Джули устраивает сцену ревности. Дэвид неосторожно садится в её машину и попадает в автокатастрофу, так как Джули решила покончить жизнь самоубийством, и ей это удалось.

Дэвид выжил и очнулся после комы инвалидом с изуродованным лицом, которое приходится прикрывать «эстетическим протезом», а по сути — простой маской. Уродство и боль после травмы не дают Дэвиду жить нормальной жизнью. Попытка сблизиться с бывшими друзьями и Софией потерпела неудачу. Однажды на вечеринке в ночном клубе Дэвид, встретившись там с Софией и Брайаном, напивается и ссорится с друзьями. На улице он падает и засыпает.

После этого жизнь Дэвида резко меняется. Его будит София, признающаяся Дэвиду в любви. Вдохновлённый любимой, Дэвид решается на крайне рискованную операцию, и она удаётся. Он приходит в себя с нормальным и красивым лицом. София рядом с ним, и всё кажется безмятежно счастливым, как вдруг жизнь Дэвида превращается в кошмар: реальность и видения начинают смешиваться.

Так, однажды Дэвид лёг в постель с Софией, увидел сновидение, как снова стал уродом, а позже проснулся среди ночи с ожившей Джули. Та пытается убедить Дэвида, что она и есть София, но безуспешно. Далее он вызывает полицию, и Дэвида задерживают по подозрению в убийстве Софии. В участке Дэвида начинает допрашивать психолог Кертис Маккейб, который пытается понять: что в воспоминаниях подозреваемого реальность, а что бред. Расследование постепенно возвращает память, и Дэвид вспоминает, что обращался за помощью в корпорацию «Life Extension» («Продление жизни»). Их бизнес — это крионика, сохранение жизни безнадёжным пациентам замораживанием. В офисе фирмы всё, наконец, встаёт на свои места.

Дэвид Эймс обратился в «Life Extension» около 150 лет назад, спустя чуть больше года после того, как выяснилось, что он безнадёжно пострадал после аварии. Возможности технологий корпорации позволяют не просто заморозить клиента, но и внушить ему осознанные сновидения по его выбору. Сновидение, выбранное Дэвидом, по неизвестной причине исказилось, однако на этот случай клиент компании может вызвать техподдержку. Специалист поддержки сообщает Дэвиду, что всё, что происходило с ним после пробуждения на улице с похмелья после вечеринки, всего лишь сон, а последующие события из его реальной жизни — в том числе и собственная смерть — были стёрты из памяти Дэвида. Он отныне имеет право выбора: вернуться назад в свой исправленный сон или же проснуться. Проснуться здоровым, но практически без денег, которые все ушли на его лечение. Для этого он должен преодолеть боязнь высоты и прыгнуть с вершины небоскрёба.

Дэвид выбирает реальный мир, совершает безумный прыжок и просыпается.

Скрытый смысл фильма

Для интерпретации нам понадобится знание о том, что и сам герой и некоторые персонажи обладают говорящими именами и фамилиями. Также присутствует упоминание веры, Бога (причем одновременно и иносказательное), счастья и так далее. Есть название фильма, "Ванильное небо" причем слово "vanilla' на американском сленге означает "мягкотелый", а также "неинтересный", "скучный". Маска и катастрофа - это тоже две важные части для понимания скрытого смысла фильма.

Интерпретация первая. Этот безумный мир Дэвида Эймса

В рамках данной интерпретации весь фильм от начала и до слов в финале "Открой глаза" является развернутой галлюцинацией Дэвида с гиперкомпенсацией (это когда галлюцинация приписывает жизни героя то, чего он никогда не имел, но чего страстно желал бы). Для того, чтобы понять, что в этой галлюцинации правда, мы должны понять момент с маской. Маска означает то, что герой хотел бы скрыть своё уродство, а катастрофа означает, что герой пережил коллизию, крушение надежд. В фильме мы получаем намек на то, что София не любит героя и вообще видит его второй раз в жизни. Мы также видим как София целуется с другом Дэвида Брайаном Шелби. Психоаналитик спрашивает Дэвида в тюрьме "Кто такая Элли? Вы спали и видели сон и кричали что-то про Элли".
А теперь позвольте мне рассказать реальную историю Дэвида Эймса - одинокого неудачника. Он - почти безработный актёр (в своей галлюцинации он приписал актёрство Софии), жил одиноко и не знал любви, будучи сиротой. О своих родителях он ничего не знал, очевидно он был из сиротского приюта, где над ним издевались. И вот он на пару со своим приютским другом встречает Элли - девушку богатых родителей, владелицу компании, которую все в шутку зовут Софией ("мудрой"). Дэвид влюбляется в неё, но его друг - ловелас, имевший успех у женщин и известный актёр, добившийся всего своим трудом, интересует Элли-Софию больше. Поначалу София и Дэвид встречаются, но потом она бросает его и начинает тайком встречаться с его другом. Но София и Брайан поначалу делают вид, что они не вместе, чтобы не ранить чувства Дэвида. Но Дэвид подозревает что-то. Однажды, напиваясь с горя, он садится в машину и разбивается. На его лицо накладывают швы и теперь его актёрская карьера кончена. Он пытается взять себя в руки и ходит к психоаналитику, но потом случайно узнает, что его друг и София - встречаются. В гневе он снова напивается в баре, бросает им в лицо упрёки, а потом делает попытку самоубийства и попадает в больницу. Придя в себя Дэвид испытывает приступ безумия и сходит с ума. Долгие годы лечения ни к чему не приводят и к нему советуют применить электротерапию. В своих галлюцинациях Дэвид случайно убивает одну девушку, которая любила его и становится причиной смерти другой девушки, Элли. Мучаясь виной и страхом внутри собственного безумного мира он придумывает корпорацию, которая способна возвращать людей в настоящую реальность. В день, когда к нему применяют электрошок, Дэвид начинает возвращать себе контроль над разумом. Это приводит к тому, что к нему приходит "технический работник", который убеждает его, что он не убивал Софию, а умер сам и что он должен снова умереть, чтобы возродиться. Чувство вины и горя (психиатр в галлюцинации) убеждают Дэвида, что пробуждаться нельзя, но он не слушает и делает "прыжок веры", после чего открывает глаза. Название фильма здесь я перевел бы как "бессильные небеса", то есть небеса как галлюцинация, которые неспособны изменить реальность.

Интерпретация вторая. Совесть Дэвида Эймса

Опять же в данной интерпретации всё пространство фильма - ненастоящее. Но смысл фильма изменяется. Перед нами развернутая метафора жизненного пути преступника и убийцы Эймса, который не может выбрать между Джули Джианни (которая одета в белое и символизирует его совесть - постоянно говорит о нарушенных обещаниях, о долге, о Всевышнем и о том, что нельзя разрушать себя) и Софией Серрано (которая символизирует "мудрость мирскую/житейскую" и которая приходит в его жизнь как призрак одновременно искушать его и доводить до греха. Мы видим, что Эймс постоянно пытается избавиться от своей легкомысленности, но вместо убитой им души, он выбирает Софию, то есть дальнейший путь развлечений и безответственности. В итоге, Эймс убивает и Софию, разрушая себя еще дальше и по сути впадая в безумие. Финальные сцены с корпорацией криогенных снов - это галлюцинации Эймса, который сидит в тюрьме скорее всего уже ожидая исполнения смертного приговора за убийство, хотя ему кажется что он еще не осуждён. Кстати София Серрано дословно "мудрость как гора" или "мудрость надмевающая", а Джули Джианни - это "прекрасен Боже милостивый" (я сейчас не шучу). И сама символика тёмного и светлого показывает, что София - это призрак плотских удовольствий, которая одновременно убеждает героя открыть глаза на правду, а с другой толкает его на преступления. В такой интерпретации перед нами страшная история гибели человека от собственной страсти к удовольствиям.

Интерпретация №3. Ненастоящая жизнь Дэвида Эймса или борьба за гностическое посмертие

В самом начале фильма мы видим, что Дэвиду снится пустой город. Дэвид тяготится пустотой, бессмысленностью и тщетой существования. В день, который мы видим в фильме - Дэвид умирает. Всё остальное - это повесть о мытарствах его души. Он дружит с девушкой Джулией, которая религиозна и пытается спасти его (ангел), но поддается обольщениям Софии (буквально демоницы, потому что выбор имени Софии здесь от Софии Ахамот - падшей мудрости мира в гностицизме). В итоге Дэвид много раз пытается отделаться от помощи ангела и попадает всё больше и больше в руки полиции и психоаналитиков, которые символизирует силы непросвещения и тьмы. В конечном итоге с помощью вмешательства еще одной божественной сущности (проводника душ), Дэвид осознает нереальность мира и понимает, что продлевать вечно жизнь в условиях иллюзии не получится. Проводник намекает ему, что его время заканчивается и ему пора сделать выбор (его уже ждут другие, или "панель директоров") и или шагнуть в неведомое (психианалитик уже ему сказал "я лишь начальная глава") или остаться здесь и погибнуть вместе с теми, кто находится в слепом чистилище своего непросвещенного светом Плиромы "я". В общем фильм представляет в таком случае гностическую фантазию на тему - "смерть профана и постепенный переход в посвященные после смерти через испытания". Дэвид Эймс играет роль этакого Иванушки-дурачка, которого ведут и контролируют могущественные силы, заинтересованные в его гибели (те же семь гномов, которые кстати отсылка к сказке про белоснежку), но он вырывается из их рук усилием своего разума, разорвавшего пути посмертных иллюзий. Напоминаю, что в гностицизме души разделены на три разряда - гилики (телесные), психики (душевные) и пневматики (духовные). Гилики или соматики после смерти умирают целиком (вместе с душой), если только каким-то чудом не станут психиками. Но им мешает София Ахамот, которой они служат и из страха которой возникли демоны, которые их мучат. Цель Дэвида - очистить себя от телесных наслоений и "открыть глаза" - типичная концепция гностического "освобождение через истину знания".

Интерпретация №4. Внутренняя драма плейбоя Эймса или утраченная любовь

В рамках данной интерпретации Дэвид Эймс действительно любит девушку Элли, которую когда-то предал и бросил, а та из-за него умерла, разбившись в автокатастрофе. Постепенно совесть начинает его мучить. В итоге он живет сексуальными победами, меняет женщин как перчатки и ни к кому не привязывается. Но любовь приходит к нему в двух образах - Джули Джианни и Софии Серрано. Джули Джианни - это девушка нежная, мягкая и светлая, мечтающая о тихом семейном счастье, а София Серрано - это девушка более авантюристичная, творческая и менее стабильная. Тем не менее обе эти девушки - это одна и та же девушка - Джули София Серрано (в девичестве Джианни). Образ Джули-Софии в сознании Дэвида раздваивается, т.к. Дэвид одержим драмой неподлинности cвоей жищни после смерти Элли, своей первой любви. В приступе безумия, Дэвид убивает Софию, которую принял за Джули. Уже в тюрьме он переживает еще один психотический эпизод, в котором встречает "технического консультанта" говорящего несчастному соблазнителю и убийце что он невиновен. Но этот "консультант" в данной версии и есть его совесть, которая толкает Эймса прыгнуть с крыши и умереть. Перед смертью Эймс галлюцинирует и ему кажется, что он вернулся в прошлое, когда Элли ласково будила его сказав "открой глаза". Эймс открывает глаза, но только за секунду до того, как умереть от болевого шока, ведь он лежит на тротуаре - весь разбитый и переломанный от падения с небоскрёба.

Интерпретация №5. Заговор против Дэвида Эймса или всемогущие советники

Просто ради "говнеца и хихиканий" (как говорят британцы "shits and giggles") давайте не вполне серьёзно рассмотрим версию в которую я совсем не верю, но которая представлена в фильме намёками и технически возможна. Смысл этой версии в том, что София Серрано является могущественной агентессой "семи гномов" - совета директоров, который замысл отстранить Дэвида Эймса от управления. Дело в том, что завещание отца Эймса по намёкам было совершенно ясным - состояние могло перейти советникам только в случае безумия или смерти наставника. И видя, как Эймс бездарно прожирает свою жизнь, растрачивая её в вечеринках и потрахушках, разъяренные его безответственностью "гномы" решают действовать. (невинный и милый как белоснежка из сказки Дэвид об этом ничего не подозревает, хотя его пытаются предупредить). В общем, на вечеринке Дэвида пытается предупредить друг его отца. Но уже поздно. План уже начал действовать. Подкупив друга Дэвида - Брайана, они приводят свою агентессу Софию Серрано на вечеринку. Брайан мастерски играет обиженного друга, у которого более удачливый Дэвид якобы "уводит" любовь всей жизни. В этот момент София добавляет наркотик и афродизиак в питьё Дэвида. Впрочем, может и без афродихиака, Дэвид и так на неё запал. Она умело манипулирует Дэвидом. Именно она рассказывает Джули о том, что Дэвид её предал и внушает её идею отомстить Дэвиду, совершив самоубийство на его глазах. Это их первая ошибка - София не знала, что Дэвид окажется сам под угрозой. Впрочем, после гномы продолжают действовать, подкупая врачей, чтобы те, вместо настоящего лечения предложили Дэвиду "волшебную протезирующую маску". Смысл в том, чтобы Дэвид продолжил чувствовать дикую боль, которая могла бы свести его с ума, второй смысл маски - в том чтобы Дэвид наконец-то встретился с Софией. Ну и дальше по классике - София должна была разыграть интрижку с другом, а потом продолжить добавлять наркотики и одновременно вести себя при Дэвиде как погибшая Джули. И они добились своего - под наркотой Дэвид увидел в Софии Джули. Дальше дело техники - подделать полицейский отчет, который гномы дали еще одному "другу-предателю". Специальные художники загодя поменяли все рисунки в квартире Софии на лица Джули и добавили отфотошопленные фотографии. В итоге Дэвид напал на Софию во время секса и стал душить, по плану София изобразила свою смерть и "изящно умерла" (простой трюк, Дэвид сразу снял подушку с девушки и дал ей нормально дышать). Потом было обвинение, т.к. гномы заранее заказали "помещение в тюрьму" (тюрьма, естественно, фейковая). В тюрьму стал приходить специально подкупленный врач-психотерапевт, который давал Дэвиду галлюциногены и внушал Дэвиду чувство вины и страха, а потом вызвал в его памяти заложенные туда воспоминания о криогенной компании. Приход в компанию с "всего одним полицейским сопровождения" (это бред, обычно обвиняемого сопровождают несколько полицейских) был срежиссирован, однако сами сотрудники компании здесь ни при чём. "Технический консультант" по этой версии не работал в криогенной компании, а работал на "гномов". Галлюцинация от полученного в машине укола или пилюли, позволила Дэвиду поверить, что его жизнь - это криосон. После чего он убежал и встретился с фальшивым консультантом. На этом этапе поняв, что свести с ума окончательно Дэвида не удастся "гномы" решили его убить, доведя до самоубийства. Но это должно было быть самоубийство при свидетелях. И они вызвали "друга" и "девушку" вместе с психотерапевтом на крышу. Те потом в полиции должны были подтверждить, что сделали всё возможное, чтобы (вместе с психотерапевтом) отговорить Дэвида от прыжка. В итоге Дэвид поверил, прыгнул и умер. Конец.

Такие вот дела. Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Море_деревьев #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

«Мо́ре дере́вьев» (англ. The Sea of Trees), также известен как «Лес самоубийц» — мистическая драма режиссёра Гаса Ван Сента, вышедшая в 2015 году

Краткий пересказ сюжета

Артур Бреннан, адъюнкт-профессор физики, отправляется в Лес самоубийц с запечатанным пакетом. Оказавшись там, он пытается покончить с собой передозировкой лекарствами, но встречает японца Такуми Накамуру. Такуми вошёл в лес за два дня до этого и порезал себе запястья за то, что его понизили на работе, но вскоре понял, что будет скучать по жене и дочери. С тех пор он пытался выбраться из глухого леса, но не мог найти обратный путь. Артур решает помочь ему, но в конечном итоге оба оказались дезориентированными и потерялись. Чтобы чем-то отвлечь себя, они делятся подробностями своей жизни, включая имена жены и дочери Такуми: «Кииро» и «Фую».

В воспоминаниях выясняется, что брак Артура своей женой Джоан, агентом по недвижимости, трещит по швам. Джоан обиделась на Артура за его роман со своей коллегой, Габриэллой, и всегда ставила его нужды выше собственных. Артур презирал алкоголизм Джоан и постоянную потребность унизить его за то, что он зарабатывает меньше денег, чем она. Однажды ночью у Джоан начинается сильное кровотечение из носа после жестокого спора. Они попадают в больницу, где у неё диагностируют опухоль головного мозга. Джоан и Артур медленно возрождают любовь друг к другу. После операции они вспоминают о поездках в свой дом у озера, где Джоан часами гуляла среди орхидей. Он говорит, что отвезёт её туда, когда она полностью выздоровеет.

Джоан отправляют в реабилитационную больницу. Артур следует за каретой скорой помощи в своей машине, разговаривая с ней по телефону. Он шутит о том, что не знает, какие у неё любимые цвет и время года. Прежде чем Джоанна успевает ответить, грузовик врезается в машину скорой помощи, убивая её. На ее похоронах Артур говорит распорядителю похорон, что на самом деле не знал её даже после многих лет брака. Распорядитель отвечает, что он слышал, как одна из сестёр Джоан говорила, что она отправила копию любимой книги Джоан в дом Артура.

Вернувшись в настоящее, Артур и Такуми пытаются сбежать из леса. Они переживают падения, внезапные наводнения, обезвоживание и переохлаждение в течение одной ночи. По пути они сталкиваются с телами других людей, которым удалось покончить с собой. Они укрываются в палатке с трупом, который принёс с собой предметы первой необходимости. Сидя у костра, Артур говорит Такуми, что он в лесу из-за своей вины за то, как они с Джоан обращались друг с другом.

На следующее утро Артур оставляет больного Такуми у палатки, чтобы попытаться найти помощь. Он обещает Такуми вернуться за ним. Артур использует рацию от умершего кемпера и вступает в контакт с смотрителями парка. Он пытается помочь, но слишком слаб, чтобы сообщить им, что Такуми всё ещё в лесу.

12 дней спустя Артур проходит обследование у больничного психиатра перед его освобождением. Его планы — вернуться в лес и найти Такуми; психиатр сообщает ему, что рейнджеры нашли палатку, о которой он говорил, но не нашли там никого. Она также утверждает, что нет никого по имени Такуми Накамура, у которого есть жена и дочь с именами, упомянутыми Такуми, и что камера у входа в парк показывает только Артура, входящего в лес.

Артур возвращается в лес и находит неоткрытый пакет, который он оставил, когда впервые нашел Такуми. Артур находит палатку и пальто, которое он использовал, чтобы укрыть Такуми для тепла, но находит красивую орхидею на месте Такуми. Он вспоминает, как Такуми описывал лес как форму чистилища, где духи ваших близких наиболее близки в самые мрачные моменты. Он открывает пакет, содержащий любимую книгу Жанны: экземпляр «Гензель и Гретель». Артур понимает, что Такуми был духом Джоан, и помогает ему избавиться от вины.

Артур возвращается в Соединённые Штаты и приносит с собой орхидею. В рабочее время ученик Артура Эрик раскрывает, что имена жены и дочери Такуми — это не имена, а слова, означающие «жёлтый» и «зима». Артур вспоминает последний разговор с женой о её любимом цвете и сезоне. Он отправляется в дом у озера и сажает орхидею в саду Джоан.

Скрытый смысл фильма

Сразу скажу, что я не буду рассматривать в качестве скрытого смысла явный сюжетный смысл (проговариваемый в фильме про то, что Такуми Накамура является духом-призраком Джоан. Это мне не интересно. Интересными являются метафоры - воды, огня, наводнения, леса, путешествия и так далее. Я также буду использовать концепцию "смерти автора", т.е. мы уже знаем из фильма какой именно смысл заложил в него автор (и другого смысла он не закладывал), но я пытаюсь порассуждать о том, что здесь можно прочитать из фильма (если фильм представить как развернутое метафорическое высказывание. Поэтому я опущу в текстах ниже слова "сюжетный" и "метасюжетный", т.к. все они будут метасюжетными. Сделав эту необходимую оговорку, приступим.

Смысл №1. Предсмертная галлюцинация Артура

Сюжет начинается с того, что перед нами - путешествие героя с целью покончить с собой. Но мы видим, что герой проглатывает две таблетки сильнодействующего лекарства. И возможно больше. После этого он видит Такуми Накамуру (дословно с японского "ремесленник из деревни посредине"), которого можно воспринимать как духа-посредника. Само его появление даёт начало предсмертной галлюцинации Артура. Посреди этой галлюцинации тело уснувшего Артура падает и получает травму, что в реальности умирающего вписывается как травма веткой дерева при падении. Дождь, который льётся на умирающего от сильнодействующих наркотиков Артура в реальности его галлюцинации выглядит как ручей и водопад, а обморожение части конечностей и предсмертная лихорадка вызывают чувство согревания у костра. Всё это время перед нами галлюцинация с чувством вины перед умершей женой. В конце этой галлюцинации герой прощает себя, что выражается в идее, что его нашли и вылечили, а потом он вернулся к нормальной жизни. В реальности герой умирает, но его руки перед смертью ощущают траву и цветы и ему кажется, что он пересаживает цветок с душой жены в свой сад.

Cмысл №2. Двойник или предсмертная галлюцинация Такуми Накамуры

Сюжет фильма нам рассказан с точки зрения Артура Бреннана, профессора физики. Но в фильме есть и другой герой, который тоже начинает свое путешествие в лесу. А что если предположить, что в фильме описана предсмертная галлюцинация Такуми Накамуры? Этот герой чувствует сеБя неудачником. У него есть жена и дочь, но очевидно, что он их не любит. В итоге он придумывает себе двойника. Лес, кстати тоже является вымышленным местом. Накамура погибает не в лесу, а дома, порезав себе вены и вонзив для верности нож себе в живот. После этого он пускает воду в ванне и ложится туда. Это объясняет чувство воды (ручей водопад), чувство огня (агония от гиперволемического шока) и то, что Накамуру потом постоянно трясёт (судороги от шока). В своей предсмертной фантазии о спасающем двойнике Накамура - это антипод самого себя. Он не ничтожный клерк, которого понизили, а известный профессор, пищущий книги. И живёт он не в Японии, где его "унижает культура", а в США. Накамура не любит детей, но хотел бы любить свою жену, его альтер-эго, Артур, двойник Накамуры - любит жену, но скрывает это от самого себя, а детей у него нет. Накамура запутался, хочет ли он умереть или нет, а Артур твёрдо и убежденно кончает с собой, но тут видит Накамуру и хочет его спасти. Артур - часть психики Накамуры, которая мечтает спасти себя в последний момент. Поэтому Артур так отчаянно ищет выход и хочет вернуться за Накамурой. В конце своей галлюцинации Такамура Накамура, простой "ремесленник из деревни" (смысл имени) мечтает превратится в прекрасный цветок и быть посаженным в чьём-то саду. Одновременно он уже не чувствует своего тела - осталось только угасающее сознание, а сердце уже не бьётся, поэтому он и ощущает себя цветком.

Смысл №3. Посмертные приключения души

Можно предположить, что весь фильм это метафора посмертных приключений души Артура. При этом Артур действительно мог посетить "лес самоубийц", выйти оттуда и вернуться после смерти жены. Но он малодушно не захотел расстаться в жизнью, как очевидно его просила жена перед смертью. Поэтому он умер стариком и зимой в желтой больничной палате (так я прочитал слова "желтая зима") и после смерти его душа попала в лес, где встретила духа-проводника (Такуми Накамуру). Символ воды, которую пересекает герой есть символ смерти и перехода в иной мир, символ огня- это символ страдания и вины (герой проживает все свои грехи перед близкими), но в конце его спасают спасатели (ангелы) и он приходит в райский сад (Эдем), где растут чудесные цветы.

Смысл №4. Исторический путь человечества

В рамках данной интерпретации перед нами развернутая метафора пути человечества. Путь его начался с хаоса существования (лес) и воды (жизнь зародилась в воде). Пересекая воду мы приходим к огню (изобретение огня) и выхода из хаоса к цивилизации (через каменную лестницу и символ спасателей). Артур и Накамура символизируют разные расы людей, которые идут одним путём от первобытности к цивилизации через страдания, кровь и смерти. В конце мы видим Эдемский сад и понимаем, что человечество должно прийти к некой утопии.

Кстати, странно, что критики не поняли красоты фильма и заявили, что фильм скучный и неинтересный, "самый провальный фильм" режиссера по их версии. Я так не считаю. Пусть эти критики дальше смотрят свои боевики про супергероев, а мне вот только такие как "Море деревьев" фильмы и нужны. Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Малхолланд_драйв #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Доброй ночи всем! Сегодня у нас на разборе американский психологический триллер, снятый американским режиссером Дэвидом Линчем по собственному сценарию.

Краткий пересказ сюжета

В прологе фильма нам показывают танцующие пары людей и сияющую радостью девушку на их фоне. Потом нас переносят в какую-то квартиру, где мы видим глазами человека с помутненным зрением, который шатается и идёт к постели на которой под покрывалом кто-то лежит. Конец пролога.

Темноволосая неизвестная девушка едет в лимузине по улице Малхолланд-драйв (названной в честь Уильяма Малхолланда), на которой расположены дома многих голливудских знаменитостей — Джона Траволты, Марлона Брандо. Девушка настораживается, когда водитель неожиданно останавливается. Она понимает, что её планируют убить. Приготовившись к смерти, она в результате оказывается единственной выжившей после страшного столкновения лимузина с одним из двух автомобилей, участвовавших в уличных гонках. Пережив глубокий шок и потеряв память, она идет в город , где тайно проникает в пустую квартиру куда-то надолго уезжающей престарелой рыжеволосой женщины . В той же квартире чуть позже оказывается Бэтти, молодая девушка, племянница рыжеволосой женщины, приехавшая в Голливуд из маленького канадского городка Чок-Ривер, чтобы стать актрисой. Там она и находит сконфуженную, не помнящую своего имени, темноволосую незнакомку. Потерявшая память девушка берёт себе имя Рита, случайно увидев плакат прославленного фильма «Гильда» с гламурной Ритой Хейворт в заглавной роли. Искренне сочувствуя своей случайной знакомой, Бетти пытается помочь ей вспомнить, кто она и что с ней произошло. В сумке Риты девушки находят большую сумму денег и таинственный синий ключ. В дверь стучится некая женщина. Она предупреждает,что кому-то грозит беда. Консьержка объясняет, что это соседка, и она не в себе.

Человек в закусочной «Winkies» (Патрик Фишлер) рассказывает своему компаньону о мучащем его ночном кошмаре, в котором он видит ужасного человека позади этого ресторанчика. Выйдя посмотреть, нет ли его на самом деле, он сталкивается лицом к лицу с этим страшным человеком из сна, из-за чего падает в обморок. Далее по сюжету неловкий убийца крадёт книгу, полную телефонных номеров, убивая при этом её владельца и двух лишних человек. Голливудский кинорежиссёр Адам Кэшер готовится снять новый фильм, однако таинственные мафиози требуют, чтобы на главную роль в него взяли некую Камиллу Роудс. Когда он отказывается и возвращается домой, то обнаруживает свою жену с любовником, который вышвыривает его из его же собственного дома. Остановившись в гостинице, он узнает, что банк аннулировал его счёт и он теперь банкрот. Он соглашается на встречу с загадочным человеком по кличке Ковбой , который убеждает его взять на главную роль Камиллу Роудс ради его же благополучия.

Бэтти и Рита пытаются выяснить больше об аварии. Рита вспоминает имя «Дайана Сэлвин», увидев имя «Дайан» на бейдже обслуживавшей их официантки в «Winkies». Они звонят Дайане Сэлвин, найдя её номер в телефонном справочнике, однако никто не отвечает, но по голосу на автоответчике Рите становится ясно, что она не Дайана, но голос Дайаны ей знаком. Бэтти едет на актёрские пробы, где производит настоящий фурор. Её отводят на съёмочную площадку фильма «История Сильвии Норт», который снимает Адам Кэшер. Адам с Бетти обмениваются недвусмысленными взглядами.

Бэтти и Рита едут к Дайане Сэлвин и, когда никто не открывает дверь, тайно проникают в её квартиру. В спальне они обнаруживают тело убитой несколько дней назад женщины . Напуганные, они возвращаются домой, там Рита изменяет внешность, надев белый парик. Этим же вечером девушки, осознав, что их влечёт друг к другу, занимаются любовью и просыпаются в два часа ночи, после того как Рита вдруг начинает уговаривать Бэтти поехать с ней в странный театр под названием «Силенсио». Человек на сцене театра на нескольких языках пытается объяснить, что все происходящее — всего лишь иллюзия; в подтверждение этого, женщина, которая была представлена им как "плакальщица" (Льорона) выходит на сцену, начинает петь, потом падает в обморок, хотя пение не прекращается. Вверху в ложе театра мы видим голову и грудь какой-то женщины с синеватым цветом лица, похожей на манекена (она молчит). Бэтти находит в сумочке таинственную синюю коробочку, к которой должен подойти синий ключ Риты. По возвращении домой Рита достаёт из сумочки синий ключ и обнаруживает, что Бэтти исчезла. Рита открывает коробочку и тоже исчезает, коробочка глухо падает на пол.

Услышав звук упавшей коробочки, тётя Рут идёт в комнату, но ничего там не находит. Ковбой появляется в дверях спальни Дайаны Сэлвин, произнося: «Пора просыпаться, красотка». Дайана поднимается с кровати. Она выглядит в точности как Бэтти, только оказывается одинокой и впавшей в депрессию актрисой, влюблённой в Камиллу Роудс (теперь — точную копию Риты), которая измучила и отвергла её. По приглашению Камиллы, Дайана собирается на вечеринку в дом Адама Кэшера. Она едет в лимузине по Малхолланд Драйв и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается, не доехав до дома. Её встречает Камилла и ведёт короткой дорогой на вечеринку. Адам, успешный кинорежиссёр, также влюблён в Камиллу. За ужином Дайана рассказывает, что она приехала в Голливуд из канадской провинции Онтарио, после того как умерла её тетя, и познакомилась с Камиллой на кинопробах фильма «История Сильвии Норт». Другая девушка (которую в начале фильма звали Камилла Роудс) целует Камиллу, после чего они оборачиваются и улыбаются, глядя на Дайану. Адам и Камилла готовятся сделать важное заявление о своей свадьбе, но не могут, так как постоянно смеются и целуются, в то время как Дайана с трудом сдерживает рыдания, наблюдая за Камиллой.

Дайана встречается с наёмным убийцей в «Winkies», там она даёт ему фотографию Камиллы и крупную сумму денег, их обслуживает официантка с именем «Бэтти» на бейдже. Убийца (убивший трёх человек в начале фильма) говорит ей, что как только всё будет сделано, она найдёт синий ключ в условленном месте. Дайана поднимает глаза и видит человека, страдающего от ночного кошмара, стоящего за стойкой. Дайана спрашивает убийцу, от чего этот ключ, а тот лишь смеётся в ответ. Потом идёт странная сцена с ночным кошмаром и коробочкой.

Соседка сообщает Дайане, что ей интересовались следователи. В своей квартире Дайана смотрит на синий ключ, полученный от убийцы, и предчувствует подступающий страх от осознания совершенного поступка, готового полностью завладеть ею. Когда она слышит стук в дверь, её охватывает ужас: с криками она бежит в спальню и убивает себя из револьвера.

В эпилоге фильма нам показывают сцену с двумя сияющими силуэтами Дайаны и Камиллы на фоне "огней большого города". Затем камера оказывается в другом месте и нам показывают женщину с синим лицом, сидящую в театре Silencio и произносящую слово "Silencio".

Скрытый смысл фильма

Когда я пытался понять, о чем этот фильм, то обратил внимание на следующее:
1. В фильме есть фигура Дьявола (человек в театре Силенсио, объявляющий происходящее лишь иллюзией носит черты дьявола, он даже исчезает в синем тумане (the blue devil - выражение нескольких поговорок) .
2. В фильме есть фигура Смерти - в первой части фильма - это бомж, который выскакивает и пугает до смерти одного из посетителей Winkies, во второй части бомж, который открывает синюю коробку и выпускает оттуда фигурки двух стариков, доведших до безумия и самоубийства Дайану Селвин.
3. В фильме есть фигура Судьбы - это женщина-"манекен", которую мы видим в театре и которая в эпилоге фильма оживает и призывает зрителей к молчанию.
4. В фильме есть сцена с "альтер эго", да фильм вообще полон двойниками персонажей. Вторая часть фильма "зеркалит" первую.
5. В фильме очень мало настоящих персонажей, которые реально существуют и не являются ничьим вымыслом и я задался вопросом - сколько их?
6. В фильме есть символика синего ключа, который открывает синюю коробку. Ключ - это явно ключ к ящику Пандоры, т.к. синий цвет в английском языке прочно связан с горем, депрессией, безумием и даже (см. выше) с дьяволом.

Скрытый смысл №1 (сюжетный). Распад личности или страшные фантазии Дианы Селвин.

В рамках данной (весьма распространной , но прищедшей мне в голову независимо от интернет-толкователей) интерпретации большинство героев фильма существуют в реальности и одновременно в страшной фантазии Дианы Селвин. В общем, Диана Селвин - это женщина, приехавшая в Голливуд и поселившаяся у тети. В своём городе она выиграла танцевальный конкурс (это нам показывают вначале) и решила стать актрисой. По пути или позже она познакомилась с актрисой Камиллой Роудс и влюбилась в неё. Вместе они пробовались у режиссеров, но Камилла была удачлива, а Селвин не везло. Камилла легко сходилась с людьми и заводила любовные связи, у Селвин не было никого кроме Камиллы. В итоге Камилла объявила подруге о прекращении их романа, а потом пригласила на вечеринку, где объявила о помолвке с режиссером, Диана заказала бывшую любовницу и заперлась в своих апартаментах, постепенно сходя с ума. Там, обезумев либо от наркотиков, либо просто от отчаяния, она провалилась в развернутую галлюцинацию. Там она представила себя в роли Бэтти, наивной девушки, которая опекает женщину Риту, потерявшую сознание в результате нападения на неё наемных убийц. Имя Бэтти она взяла у официантки ресторана, в котором она и заказала свою любовницу. В общем в галлюцинации, убийство проваливается, сам же убийца выставлен неумехой и идиотом. Он пошел убивать сценариста некоего фильма и не смог это нормально сделать. Потом он столь же безуспешно ищет девушек на улицах города. Мать Камиллы в фантазии представлена как милая женщина - арендодательница в доме, где живет тетя главной героини. Случайные люди на заднем плане как всемогущая мафия (из-за которой Дайана так и не может получить роль), а случайный любовник Дайаны Ковбой - как карающая рука возмездия режиссеру, разрушившему жизнь Дайаны (режиссер в галлюцинации Дайаны последовательно лишается работы, всех денег, дома, жены, которая изменяет ему с любовником и только потом принимает на роль бездарность, занявшую место Дайаны). Свидетель преступления (видевший в кафе как Дайана передает деньги наемному убийце) в галлюцинации Дайаны страдает ночными кошмарами и умирает от испуга при виде какого-то бомжа (т.е. верить ему нельзя). Галлюцинация примысливает силы Смерти, Судьбы и Дьявола, которые всё же дают девушкам коробку (ключ от неё они получили ранее) и открывая коробку Бэтти и Рита исчезают навсегда. Остается лишь Дайана, с огромным чувством вины, с флэшбэками, с ключом, символизирующим гибель. Далее два человека ,которые возможно символизируют родителей Дайаны, набрасываются на неё и она в попытке уйти от страшных кошмаров - кончает с собой. В эпилоге мы видим Дайану и Камиллу - молодых и счастливых, только приехавших покорять Голливуд.

Скрытый смысл №2 (сюжетный) Всё ещё проще или альтер эго.

Во второй интерпретации мы все еще имеем дело с вымыслом, но он становится тотальным. И первая и даже вторая часть фильма являют собой безумные галлюцинации Дайаны Селвин, сироты, выигравшей танцевальный конкурс. А больше с сиротой ничего хорошего и не происходило. Более того. по приезду в город её избили до полусмерти и отняли деньгии, а позже она быстро пошла по рукам, попав в лапы Ковбоя, который является сутенером. Вообще это объяснило бы почему в первой галлюцинации мы видим женщину с улиц и проститутку, которую опрашивают не появлялась ли на улицах некая черноволосая девушка. Добрую тётю Дайана просто выдумывает, как выдумывает и любовницу, роскошную женщину Камиллу. Камилла является осуществлением потаенных фантазий Дайаны о том, как у неё всё получится, как она всё преодолеет, очарует голливудских режиссеров. Но постепенно Дайана "убивает" Камиллу, то есть понимает даже в своем безумии, что Камилла - это она сама. Эгоцентричная и нарциссичная Дайана способна любить только саму себя (отсюда сцены секса с Камиллой). Но в одной сцене мы видим Камиллу, говорящую с Дайаной, и тут же отражение Дайаны в зеркале (то есть Камиллы не существует). Постепенно Дайана впадает в бред преследования - её ищут детективы, ищет мафия, она забилась в свою квартиру и отказывается работать на Ковбоя. В конечном итоге чувство вины за крушение надежд и бездарно прожитую жизнь приводит к самоубийству Дайаны. Камилла таким образом - это всего лишь подсознательный механизм гиперкомпенсации, попытка задобрить фантазиями ужасную реальность - Дайана так и не стала великой актрисой, а живет случайными связями с мужчинами или же вообще просто продаёт свое тело.

Скрытый смысл №3 (метасюжетный) Всё зло Голливуда.

Фильм в третьей интерпретации представляет собой жестокую сатиру на голливудскую мечту, где молодые девушки, приезжая в город, могут добиться всего (спойлер - не могут). Дайана и Камилла погибают, чтобы удовлетворить фантазии режиссеров, продюсеров и стоящей за ними мафии. В данной интерпретации реальны только режиссер, люди мафии, ковбой и сама ситуация со съемками, а Камилла и Диана являются только метафорами "великой мечты стать актрисами", которая приводит их к гибели от сил вполне земного зла. Смерть, Дьявол и Судьба правят Голливудом и каждый человек, стремящийся к славе может получить синий ключ и синюю коробку (куб).

Скрытый смысл №4 (метасюжетный). Посмертные приключения двух девушек

В данной интерпретации первая и вторая части фильма реальны, только первая показывает, что происходит с девушками после окончания второй части, то есть после смерти. Души Дианы и Камиллы, самоубийцы и убитой попадают в загробный мир, где подвергаются мучениям со стороны дьявола. Прежде чем их разлучить, дьявол придумывает мир, в котором Камилла, которая всю жизнь эгоистично отнимала у людей счастье и манипулировала любовницами как игрушками превращается в беспомощную Риту, у которой ничего нет, кроме денег и помощи со стороны случайной знакомой девушки (Бэтти). Убийца Диана, гордившаяся своей рациональностью. превращается в Бэтти, наивную провинциалку, которая ищет славы и хочет разгадать детективную загадку, не понимая, что уже мертва. После посещения клуба "молчание" (намек на загробный покой) и выслушивание загробной песни о любви плакальщицы-демоницы (Льороны) - души Дианы и Камиллы возвращаются в синюю коробку, пространство ужаса и скорби, где вновь переживают реальность того, что с ними случилось. Потом они вероятно снова будут извлечены из коробки и ад повторится с начала. В данной интерпретации произошедшее с девушками будет повторяться снова и снова - сначала дьявольская фантазия со стиранием памяти, потом переживание собственных смертей, потом снова фантазия - и так вечно.

P.S. В общем получилось что-то вроде "не ходите девушки в Голливуд гулять, там сожрут вас, выплюнут души, вашу мать". Ничего удивительного, что Дэвид Линч решил такое снять. Особенно было смешно, когда он представил продюсеров-спонсоров в роли всемогущей мафии - мелкая месть великого режиссера тем, кто ему всю жизнь мешал. :)

#кино #клуб_киноразбора #последняя_любовь_на_земле #Perfect_sense # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

«Последняя любовь на Земле» (англ. Perfect Sense — «Идеальное чувство») — фантастическая мелодрама 2011 года, британского режиссёра Дэвида Маккензи. Главные роли в фильме исполнили Юэн Макгрегор и Ева Грин.

Краткий пересказ сюжета

Действие картины протекает в Глазго. Случайная встреча шеф-повара Майкла и эпидемиолога Сьюзен переходит в страстный роман. Любовники не могут насытиться друг другом. События развиваются на фоне загадочной эпидемии, охватившей население Земли. На протяжении месяцев человечество теряет одно чувство за другим. Сначала зарегистрированы случаи потери обоняния, затем — вкуса. При этом перед этим потерей чувства обоняния люди испытывают горе от утраты родственников и близких и угрызения совести, а после теряют память о своём прошлом, перед утратой чувства вкуса чувствуют страх умереть в одиночестве и дикий голод.

Люди как могут выживают в новых условиях. Сьюзен пытается разобраться с природой данного явления, выяснить, какими путями происходит передача носителей заболевания под условным наименованием S.O.S. (Severe Olfactory Syndrome — тяжёлый обонятельный синдром). Майкл на своей работе старается компенсировать клиентам невозможность получать удовольствие от еды. Эти начинания успешны лишь отчасти, и люди ищут всё меньше удовольствий в предметах роскоши. Утрата же слуха становится для Земли уже глобальной катастрофой. Ей предшествует вспышка гнева и насилия.

Сьюзен разрывает отношения с Майклом, который тяжело оскорбляет её. Через некоторое время всех жителей Земли охватывают эйфория и блаженство, все ощущают взаимную теплоту и любовь. Разлучившиеся Майкл и Сьюзен снова находят друг друга. Последняя вспышка чувств предшествует всеобщей потере зрения.. Через некоторое время всех жителей Земли охватывают эйфория и блаженство, все ощущают взаимную теплоту и любовь. Разлучившиеся Майкл и Сьюзен снова находят друг друга. Последняя вспышка чувств предшествует всеобщей потере зрения.

Скрытые смыслы

Мне показалось очень интересным, что в начале фильма, нам показывают людей и закадровый голос говорит: "Они ходят на работу, они проводят обычные дни" и нам показывают множество разных лиц и людей, обычную жизнь. Также ясно, что внутри фильма есть запечатанное послание, которое связано с понятием "идеальное чувство" (Perfect Sense) и с парами чувств, которые предшествуют потерям ощущений. Я постарался выписать эти пары и у меня получилось вот что:

Горе/Угрызения Совести - Потеря Запахов/Памяти
Страх смерти в одиночестве/Голод - Потеря Вкуса.
Гнев/Ярость/Ненависть - Потеря Слуха.
Радость/Любовь - Потеря Зрения.

Ясно, что перед нами развернутая метафора. Вопрос лишь в том, к чему она применима.

Cкрытый смысл №1 (сюжетный) Метафора упадка человечества

В рамках данного скрытого смысла пара чувства - потерянные ощущения опознаётся как метафора упадка людского рода. Она звучит так: "Когда люди начали горевать об утраченных возможностях исправить свою жизнь и их начала мучить совесть, то чтобы избавиться от этих чувств, они потеряли память о том, что действительно важно. Затем, когда они потеряли память и запах грядущих событий, их охватил страх умереть одинокими и они начали погружаться в грубые удовольствия, пожирая свою жизнь как деликатес, так они утратили всякий вкус к жизни. Когда они потеряли вкус к жизни, то их охватила потребность винить других в этом, из-за вспышки гневы, злобы и ненависти к людям они лишились возможности слышать и понимать остальных. В отчаянной попытке восстановить связь с другими, они стали влюбляться друг в друга и попытались радоваться жизни, но любовь оказалась иллюзией, ослепившей их." Символически эта метафора разворачивается на фоне чувств главных героев, которые вместе с человечеством проходят разные этапы отчуждения друг от друга, всё больше погружаясь в глубину чувств и всё больше всякий смысл в понимании происходящего. В рамках данной интерпретации Perfect Sense можно перевести не как "Идеальное чувство", а как "Идеальный смысл" или "Настоящий смысл". И "настоящий смысл" кинокартины в том, что человечество не может найти смысл жизни - смысла просто нет, он необратимо потерян в рутине событий.

Скрытый смысл №2 (сюжетный) Ложное чувство или ложный смысл

В рамках данной интерпретации перед нами метафора сильного ложного чувства, возникшего в жизни людей из-за одиночества и чувства вины перед остальными. Главную героиню бросил её возлюбленный, главный герой сбежал от своей смертельно больной девушки. Они хотели бы забыть о прошлом - и болезнь предоставляет им эту возможность. Они забывают о вине перед другими, перед этим остро переживая последние приступы. Так они теряют запах - то есть метафору памяти, вытесняют из своей жизни других людей. Друг главного героя, повар в ресторане, говорит ему: "Ты ловелас, но когда-нибудь ты влюбишься по-настоящему и будешь страдать". В этом ключ к дальнейшему. Героев охватывает страсть, но при этом мир погружается в чувство одиночества и страха смерти, затем приходит дикий голод и происходит потеря вкуса. Вкус к жизни у героев потерян, они заворожены "идеальностью" и "сило!й" собственного ложного увлечения и фильм намекает нам на то, что данное чувство родилось из потери вкуса к жизни (оба постоянно меняют любовников до встречи друг с другом). В результате они начинают злится друг на друга и тем самым теряют способность слышать друг друга (метафора потери слуха) и временно расстаются. Расставание сменяется последней вспышкой радости и принятия, которое погружает их мир во тьму, то есть они окончательно становятся слепы - страсть их ослепляет.
В то же время в самом начале мы видим сцену как герой прогоняет героиню из своей постели говоря "я могу спать только один", а она идёт на пляж бросать камни в чаек и говорит сестре "он оказался таким же м...ком как и остальные". Если предположить, что начальная сцена на деле финальная сцена, то всё становится ясно. Кстати, героиня постоянно называет своего любимого моряком (sailor), а в этой странной сцене (скорее всего финальной) мы видим, как он катается на яхте, как моряк. Он как бы вышел в море отношений удить новую "рыбу", а о героине забыл, как она ему и предсказывала весь фильм. Некая ирония содержится и в профессиях героя и героини. Герой - это человек, цель которого доставлять людям грубые удовольствия (вкусовые ощущения,), а цель героини - лечить людей. По ходу фильма герой теряет способность к обонянию и вкусу и таким образом не может больше доставлять вкусовые удовольствия, а героиня, которая лечит людей не в силах предотвратить или остановить эпидемию. В фильме вообще много намеков на абсолютную бессмысленность повседневной человеческой деятельности.

В общем сам фильм - это либо пародия на попытки человечества жить как слепые манекены не слыша, не чувтвуя и не понимая друг друга, либо пародия на попытки взрослых людей найти "любовь" просто от чувства потери, страха, гнева и одиночества. Такая "любовь", говорит сценарист, просто их ослепляет и ведет к окончательному разрыву. Человечество же в итоге погибает от нарастающего вала гедонизма и отчуждения друг от друга.

P.S. Кстати, Юэн Макгрегор и Ева Грин сыграли просто идеально. Сыграли таких наивных и миловатых дурачков, которых ведет их собственное чувство и которым наплевать на то, что происходит в окружающем мире, лишь бы им самим было хорошо. Из-за этого может казаться, что их игра неубедительна, но это если считать, как "креаттивные" переводчики, что это про "последнюю любовь на Земле", то есть про трагизм настоящего чувства перед лицом конца времен, а на самом деле это про конец всех и всяческих чувств и упадок людей и тогда странное поведение героев, которые так зациклены на самих себе - нас удивлять не должно.

#кино #клуб_киноразбора #Маяк # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Доброе утро! Сегодня у нас на разборе "Маяк", американо-канадский психологический фильм ужасов режиссёра Роберта Эггерса. Я сразу скажу - это наиболее шизанутый фильм из всех, которые я видел. Даже т.н. "Сербский фильм" (2010) или какой-нибудь "Бивень" (2014), хоть и является противным и отвратительным, но не настолько злым и ужасным как этот фильм. И да, всякие "Островы проклятых" с Дикаприо и проч. просто не идут ни в какое сравнение. Большинство фильмов ужасов тоже идут лесом погулять. И да, это очень сложный для интерпретации фильм, это высший пилотаж. Я смотрел его один раз (так вышло). Но мне его хватило (пересматривать это я не буду). В общем прежде чем вы приступите к чтению разбора - посмотрите, оно того стоит. Это долбаный шедевр кинематографии, а о смыслах истории я вообще молчу. Хочется процитировать Ангел-херангел: "Почему я это я? Почему я родился человеком?" после просмотра этого фильма.

Краткий пересказ фильма

1890-е годы, маленький скалистый остров неподалёку от побережья Новой Англии. Эфраим Уинслоу, бывший лесоруб, прибывает на остров работать новым помощником смотрителя маяка — старого, хромого и суеверного любителя выпить Томаса Уэйка. Уинслоу должен отработать на маяке 4 недели. Служба проходит весьма уныло. Уэйк обращается с новым подчинённым как с личным рабом. Уинслоу в основном занимается непосильной работой: обслуживает механизмы маяка, перевозит тяжёлые ёмкости с керосином, возит тележки с углём и булыжниками. Также Уэйк настрого запрещает парню подниматься в фонарное помещение и управлять «светом» (сам же Уэйк относится к лампе «свету» маяка практически как к супруге). Также парня начинает одолевать мучительное любопытство насчёт лампы маяка, но люк в фонарное помещение всё время заперт на замок. Однажды Эфраим пытается украсть ключ у спящего Уэйка, но безуспешно.

Уэйк каждую ночь предлагает Эфраиму выпить, парень поначалу отказывается от алкоголя, но со временем всё чаще прикладывается к бутылке. У себя в матрасе он находит статуэтку русалки с обнажённой грудью и начинает периодически мастурбировать на неё. Вскоре Уинслоу замечает странности, происходящие на острове: во сне он видит утопленника на берегу и русалку, которая пытается заманить и затащить Эфраима на дно. А как-то ночью, зайдя на маяк, замечает наверху возле линзы Френеля щупальца. Также во время работы Уинслоу часто натыкается на одноглазую чайку и, увидев её в очередной раз, в порыве гнева жестоко убивает (по словам Уэйка, убить чайку — плохая примета). Во время очередной попойки с Уэйком Эфраим узнаёт от старика о судьбе бывшего помощника — он умер, но до этого сошёл с ума: ему всё время мерещились русалки и прочая нечисть.

В последний день службы Уинслоу видит русалку, выброшенную на берег. Вначале она лежит без сознания, но затем приходит в себя и начинает кричать. Испуганный и шокированный, Уинслоу не решается рассказать о произошедшем смотрителю маяка. Начинается шторм, и баркас, который должен был забрать Уинслоу, так и не приходит; по словам Уэйка, они могли пропустить баркас несколько дней или даже недель назад. Также из-за ливня промокает и портится большая часть провианта, а из питья остаётся только алкоголь. Каждую ночь Уинслоу и Уэйк напиваются, поют морские песни, танцуют и делятся своим прошлым. Уэйк рассказывает, что был женат, но из-за службы в море он редко виделся с семьёй. Также старик рассказывает о причине своей хромоты, но Уинслоу замечает противоречия в его историях и считает их небылицами, упрекая Уэйка в изменении деталей или сути историй; старик предполагает, что Уинслоу просто могло послышаться, или он мог перепутать всё от опьянения. У моряков случается спор о провианте, и опьяневший Уэйк в ярости начинает насылать на Уинслоу проклятия Нептуна.

Проходят недели. У Уинслоу начинается паранойя, ему кажется, что он сходит с ума. Во время ловли омаров ему чудится отрезанная голова, после этого Уинслоу начинает подозревать, что бывшего помощника убил сам Уэйк и теперь старик собирается убить и его. Во время вечерней пьянки Уинслоу решается рассказать, что его на самом деле зовут Томас Говард. На своей прошлой работе он во время ссоры убил начальника и забрал его имя, чтобы начать жизнь с чистого листа (как оказалось, утопленник или отрезанная голова, которые ему чудились, — это образ убитого им работодателя). Паранойя всё нарастает, и Томасу начинают сниться кошмары, связанные с Уэйком. Пытаясь покинуть жуткий остров, Говард, несмотря на бушующий шторм, решает уплыть на шлюпке, но Уэйк настигает его и ломает её топором. На следующее утро Говард случайно находит журнал смотрителя и оказывается, что Уэйк всё время писал о нём и о других помощниках негативную характеристику, и вообще намерен лишить его жалованья. После словесной перепалки между Говардом и Уэйком начинается драка, во время которой Уэйк предстаёт перед Говардом то божеством Протеем, то русалкой, то погибшим работодателем. Избив старика, Говард начинает его унижать, заставляя вести себя как собака: гавкать и ходить на четвереньках. Говард отводит Уэйка к выкопанной возле маяка яме и начинает закапывать его заживо. Наполовину забросав его землёй, Говард отстёгивает у смотрителя маяка ключ и устремляется в фонарное помещение. По пути на него нападает Уэйк с топором и с криком «Свет только мой!» ударяет его топором в плечо. Отбившись, Говард хватает топор и убивает старика, после сразу направляется к фонарю. Отперев замок, Говард заходит в помещение. Линза Френеля открывается Говарду и затмевает его ярким светом, освещённое в экстазе лицо Говарда наполняется безумной радостью и возбуждением[7]. Внезапно он поскальзывается и падает с лестницы маяка.
В заключительной сцене окровавленный Говард лежит обнажённым на берегу, и его живого поедают чайки…

Скрытые смыслы фильма

Общие замечания: для нас важна игра слов "Эфраим Уинслоу - Том Говард", важен персонаж Маяка Томас Уэйк, важны отношения между ними, важна статуэтка русалки, проклятие Нептуна, которое произносит Уэйк, проклиная Говарда, важен маяк как символ и важен океан как символ, а также важен свет лампы маяка и ключ к лампе как символ.


Смысл №1 (сюжетно-древнемифологический) В царстве Протея

Суть этой интерпретации в том, что Том Говард/Эфраим Уинслоу каким-то чудом попал не в нашу реальность, а в царство морского бога Протея. Протей - это существо, которое поставлено охранять море и сам Протей - это и есть маяк, а также он же есть океан, он вообще согласно мифологии может принимать любую форму. Характерно, что когда Говард выводит Протея из себя, то Протей проклинает того именем Нептуна - высшего морского божества, которому подчинялись все морские боги. Уинслоу играет роль Прометея - он пытается похитить огонь лампы, он похищает и насилует жену Протея (а русалка - это жена Протея, нереида Псамафа). Остается понять, что именно охраняет Протей - но вообще-то это и так понятно - тайное знание, которое люди не должны получить. Протей - бог и чтобы осилить его, Говард называет его лжецом, отказывается верить в него и Протей теряет свою силу. Тогда Говард сажает Протея на веревку как собаку и хоронит его в земле - символ десакрализации и оскорбление морского бога. Но Протей бессмертен и его нельзя убить (что мы и видим далее). Последними словами Протея были "ты будешь наказан и свет принадлежит мне". Маяк - это свет очей Протея (в одном из снов нагой смотритель маяка смотрит на нагого же Говарда) и поэтому, заглянув в глаза бога и поняв, кто такой смотритель маяка, Говард теряет разум окончательно и его тело пожирают птицы (намек на Прометея, которого терзал коршун и осуществление проклятия Нептуна, которое накладывает Протей на Говарда). В общем Говарда ждёт пожирание заживо, а затем утопление в море.

Cмысл №2 (сюжетный) Всего лишь игра твоей больной совести

Том Говард - это человек с дурным прошлым, который попытался убить своего начальника Уинслоу при сплавлении плота (он работал лесорубом-плотогоном до того, как стать рабочим на маяке) и который потом погибает (Говард отказывается его спасать и присваивает себе документы убитого). Испытывая угрызения совести он напивается и впадает в развернутую галлюцинацию, где видит себя в мире маяка и смотрителя. Маяк - это истина, а смотритель - это совесть Говарда. Чайка - это символ распада и разложения сознания, не зря она все время пытается клевать Говарда. В итоге Говард осознает правду - во всём виноват он сам, он все же убил Уинслоу не оказав тому помощь, и скорее всего в реальности Говард лежит в алкогольном бреду, представляя себя живым мертвецом (чайки клюют его тело). Русалка - это символ неосуществленных сексуальных фантазий Говарда, у которого долго не было женщины, а океан - символ опьянения.

Cмысл №3 (метасюжетный). Эдипов комплекс или убей отца твоего

Гораздо более жуткий смысл может быть если речь идёт о взрослении ребенка, выросшего с отцом-психопатом и садистом. Тогда это фантазии осуществления отцеубийства, после чего подросток напивается, фантазируя о том, что ему отомстили птицы. На это указывает то, что Уэйк называет Говарда "парнишка", "малой", покровительственные нотки в его речи, попытка рассказывать смешные истории и так далее. Поэтому ясен и отказ Говарда от спиртного - поскольку его отец пьяница. В конце происходит свержение отца с пьедестала в виде "собаки" на веревке и наконец похороны отца с родительским проклятьем (проклятье Нептуна). Фильм можно воспринимать как метафору жизни человека, выросшего в семье с отцом, который его не любит. Более того именно отец приписывает и внушает сыну вину за преступления, которых тот не совершал, а потом проклинает его. Человек с родительским проклятьем в жизни может только медленно разлагаться, не способный ни на что - метафора пожирания птицами и утопления в океане. Финал неутешителен, свободный от родительского авторитета и "похоронивший отца" Говард становится пьяницей как и отец, пожираем ленью и разложением ("чайки") и умрёт в "океане" (т.е. от пьянства). На это указывает и фамилия "Уинслоу", которую Говард берет себе и которая означает "винный курган".

Cмысл №4 (метасюжетный) Богоборчество или посмертная история Тома Говарда

Жил-был лесоруб-плотогон Томас Говард (Говард - "храбрый сердцем"). Но он захотел убить своего начальника Эфраима Уинслоу, а потом присвоил себе его документы и сбежал. Терзаемый муками совести, Говард напился и скорее всего утопил себя в океане. И всё это произошло в данной интерпретации до начала фильма. А потом Говард попал в пространство ада, где он живет в одном доме со загадочным Уэйком (Уэйк означает "похороны"). На это указывает и имя Уинслоу ,которое является комбинацией слова "вино + могильный курган". Множество символов указывают на то, что Говард в жизни был "язычником" - это и статуэтка русалки, это и его видения в которых присутствуют мифологические мотивы. "Язычество" - это метафора крайнего неверия, недоверия к Богу, который и предстает перед глазами Говарда в лице пьяного матроса и пытается заставить того признаться в своём преступлении. Но Говард не хочет искупления, он отказывается от работы, разрушает лодку, мастурбирует, представляя себе как насилует русалку и так далее. В конечном итоге он открыто обвиняет старика в том, что тот отказал ему в "свете лампы". "Свет лампы" - это метафорическое искупление или Рай. Потом Говард избивает старика-Всевышнего и сажает того на веревку как собаку (тут игра слов на английском God - dog, т.е. "Бог" - "пёс"), а затем хоронит его (символ богоборчества, отказа от веры) . Слова "ты будещь наказан" и "свет принадлежит мне" являются просто истиной, сказаной как предупреждения. Увидев Свет (другую ипостась Всевышнего), Говард понимает всё, и то, что он мертв и то, что в аду. Заканчивается фильм описанием вечных посмертных мук Говарда - его тело пожирают птицы, как в "Аду" Данте птицы пожирали плоть грешников-самоубийц. В общем всё это можно рассматривать (в качестве подварианта) как метафорическое описание истории человечества, которое вышло "из воды", т.е. дикого состояния и перейдя от язычества к вере ("я тебе доверяю" говорит Говард старику) потом отказалось от Создателя и "похоронило его" (атеизм), чтобы потом разложиться в бесплодном гедонизме (чайки, пожирающие плоть).

Но фильм жуткий. Реально жуткий. Особенно жутко, когда понимаешь, что делает Говард со стариком. В какой бы интерпретации мы не находились - (совесть, Протей, отец или Создатель), но сажать живого человека на веревку как собаку, заставлять того гавкать, а потом выводить и хоронить заживо причем с совершенно психопатическим выражением лица - это запредельно жутко. И да, там играет звезда "Сумерек" Паттинсон и вот что я вам скажу - актёр умеет играть. Это просто режиссеры саги "Сумерки" не умеют снимать.

#кино #клуб_киноразбора #Крупная_рыба # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

«Кру́пная ры́ба» (англ. Big Fish) — американская фантастическая трагикомедия Тима Бёртона 2003 года, по роману Дэниела Уоллеса «Крупная Рыба. Роман мифологических пропорций». Кстати, название можно перевести также иносказательно как "Большой приз", "Большой куш" или "Крупный выигрыш".

Краткий пересказ сюжета

Бывший странствующий торговец Эдвард Блум имеет невероятный талант рассказчика, и использует его, чтобы рассказывать истории из своей жизни, которые любит приукрасить. Однако его сын, прагматичный клерк Уилл, считает отца лишь очередным лжецом в стиле барона Мюнхгаузена, из-за чего их отношения очень сильно испорчены. Однако когда у Эдварда внезапно диагностируют рак, Уилл и его беременная жена Жозефина приезжают к родителям Уилла, чтобы быть рядом с больным отцом.

Фильм рассказывает историю жизни Эдварда в молодости, которая так похожа на сказку, что в неё просто трудно поверить (однако всё действие происходит в американских реалиях). В детстве Эдвард встретил ведьму, один глаз которой мог показать любому человеку его будущую смерть. А когда вырос, он познакомился с человеком по имени Карл, страдающим гигантизмом, вместе с которым вскоре отправился путешествовать по миру. Так Эдвард наткнулся на идиллический город Мираж, в котором подружился с известным поэтом Нортером Уинслоу и восьмилетней дочерью мэра города Дженни. Через два дня Эдвард покидает «город, который невозможно покинуть», воссоединяется с Карлом и продолжает путь.

Затем он замечает красивую девушку и мгновенно в неё влюбляется. Директор местного цирка Эймос Кэллоуэй, позже оказавшийся оборотнем, нанимает Карла и Эдварда на работу, обещая в конце каждого месяца сообщать частичку информации о девушке. Эдварду приходится выполнять всё, что прикажет мистер Кэллоуэй. Однажды терпению Эдварда пришёл конец, и директор был вынужден сообщить, что девушку зовут Сандра Темплтон и рассказать, где та живёт. Эдвард приезжает к ней с признаниями в любви, но она оказывается уже помолвленной с его другом детства Доном Прайсом. Однако Эдвард не сдаётся и продолжает оказывать Сандре знаки внимания, за что Дон его избивает, но Сандра возвращает Дону обручальное кольцо и решает остаться с Эдвардом.

Начинается война с Кореей и Эдварда забирают служить. Во время выполнения «сверхважного задания» и неожиданно знакомится с сиамскими близнецами — певицами Пинг и Джинг. Он предлагает им помощь в построении карьеры у мистера Кэллоуэя, если они помогут ему бежать домой. Те охотно соглашаются.

Демобилизовавшись, Эдвард становится странствующим торговцем: он продаёт необычные устройства вроде механической руки-подставки (позже одну такую Уилл находит в настоящем времени). Однажды он в банке снова сталкивается с Уинслоу, который разочаровался в Мираже и покинул его, внезапно оказывается что он пришёл грабить банк и Эдвард невольно делается его сообщником. Однако в итоге ограбления ссудно-сберегательного банка он узнаёт, что его касса пуста: этот банк уже и так был ограблен, но не бандитами, а сборщиками налогов. В дороге он объясняет это другу, и тот, с горя, решает работать на Уолл-стрит («все деньги там!»); позже, став миллионером, он, в благодарность за вдохновение, присылает Эдварду чек на 10 тысяч долларов, на который они с Сандрой и Уиллом и покупают тот дом, в котором живут по сей день.

В настоящем Уилл начинает все больше осознавать, что его отец всю жизнь рассказывал ему не сказки о себе, а приукрашенную правду. Чтобы в этом убедиться, он едет в тот самый Мираж и встречает там постаревшую Дженни, которая рассказывает ему дальнейшую историю Эдварда: после истории с Уинслоу он тогда решил сам съездить в Мираж, в итоге попав в невероятный потоп. Когда вода сошла, Эдвард дошёл до города пешком и обнаружил, что все жители находятся на грани банкротства. С помощью своих связей Эдвард спасает город, купив все дома. Последним домом остаётся дом Дженни (которая за прошедшие 20 лет пережила несчастливый брак, вследствие чего её дом практически развалился). Она отказывается продать Эдварду дом, но он всё же остаётся, чтобы его отремонтиро
вать (к чему также привлекает великана Карла). За эту помощь Дженни влюбляется в Эдварда, но он даёт ей понять, что никогда не ответит ей взаимностью. После этого Эдвард возвращается домой.

Выслушав Дженни, Уилл возвращается в дом родителей и узнаёт, что у Эдварда случился инсульт, поэтому его увезли в больницу. Уилл окончательно мирится с отцом и даже рассказывает ему вымышленный вариант его похорон: будто они сбежали из больницы и Уилл привёз Эдварда к озеру, где его уже ждут все друзья из его рассказов (причём не постаревшие), а затем Уилл бросает отца в воду, где тот превращается в огромного сома и уплывает. Выслушав его рассказ, Эдвард умирает.

К удивлению Уилла и Жозефины, на похороны Эдварда приезжают все его друзья, о которых он рассказывал. Хотя они оказались не совсем такими, как он их описывал (например, Карл несколько меньше ростом, а Пинг и Джинг — вовсе не сиамские, а обычные близнецы), Уилл окончательно убеждается, что истории его отца были правдой. Впоследствии он и сам начинает рассказывать их своему сыну.

Cкрытые смыслы

Смысл №1 (сюжетный) "Всё правда или жизнь сурка бесконечна".

В рамках этой интерпретации Эдвард Блум действительно прожил свою жизнь множество раз. Этим объясняется его нежелание рассказывать правду о событиях своей жизни и приукрашивание этой правды историями из жизни, которые одеты в фантастические одежды. Единственное, чего Эдвард в жизни не испытал - это смерти. Поэтому он просит сына рассказать ему историю о своей смерти, чтобы именно так завершить цикл и больше не возвращаться в тело младенца. Крупная рыба ("Крупный куш", Крупный выигрыш"), которую он всю жизнь ловил и так никогда не мог поймать - это смерть. Именно ради своей любви Эдвард был готов "поймать рыбу", т.е. умереть. Именно с ней в конце он символически обручается вместе со своей женой. Его мифическая, вымышленная смерть похожа на свадьбу, свадьбу с рекой и после смерти он превращается в рыбу. Кстати, само кольцо - символ верности, есть также и символ бесконечности жизни, круговорота жизни, в который попал Эдвард. Именно поэтому в армии он не боялся смерти, он не боялся быть избитым и войти в пещеру к гиганту, не боялся ведьмы. И именно поэтому ведьма, предсказав всем будущее, не могла предсказать его Эдварду. Также совершенно очевидно, что в рассказах Эдварда о себе переплетаются события из разных жизней. Если город Мираж Эдвард встретил в одной жизни, то ведьму в следующей, т.к. именно в следующей жизни девушка, которой он чинил дом в Мираже состарится. А это значит Эдвард не только перерождается в младенца и проживает жизнь заново, но и сам этот младенец рождается всё позже и позже - Эдвард скользит по оси времени, перерождаясь. Например мы видим и войну в Корее (1950-е) и "великого писателя", который стал гангстером, а потом миллионером (а это в США было возможно только в 1850-80-е), мы видим кризис долгов и разорение малых городов (современность, не раньше 1990-х). А сама жизнь Эдварда в самом начале начинается в маленьком городке, но его одежда и его поведение похожи на поведение человека в 1920-е годы.

Смысл №2 (метасюжетный) Герой и его испытания. Психологическая драма или суть героизма.

В данной интерпретации жизнь Эдварда Блума проходит в двух измерениях - оБычном и героическом. В героическом измерении Эдвард всё свое существование совершает подвиги. В обычном - поступки. Эдвард должен встретится в Ведьмой, которая символизирует смерть и победить её, отказавшись рассказывать об увиденном и верить в неё. Это первое испытание - покорить страх смерти. Второе испытание - Великан. Суть этого образа в том, что Эдвард, будучи Великаном-Королём (даже имя Великана - Карл, т.е. Король) в своём небольшом городе должен выйти из пещеры и пойти в большой мир. Это второе испытание - победить собственные амбиции. Третье испытание - город Мираж (Spectre). В этом городе все жители живут отложенной жизнью и надеждой на то, что не будет никаких изменений, что всё будет как было. Название города означает также "опасность несбывшегося" (spectre of smth.). Эдвард уходит из города, отказываясь жить в ожидании несбывшегося. Так он побеждает страх перед жизнью. Четвертое испытание - любовь. Эдвард должен победить свою наивность. И только когда он это сделает и поймет ,что работодатель (директор цирка) и армия (военная карьера) - это всё чепуха, только тогда он может вернуться к любимой. Наконец, пятое испытание - это испытание наживой. Эдвард и "великий писатель" грабят банк, что метафорически отражает стремление к наживе, но только Эдвард видит, что в банке нет денег (т.е. что нажива ведет к моральному банкротству). Шестое испытание - это испытание гордыней. Эдвард - великий благотворитель, который спасает обедневший Мираж, выкупая его. Однако один дом отказывается продаваться. И Эдвард должен переступить через свою гордыню и желание власти над городом. Эдвард проходит испытание успешно. Ну и последнее испытание героя - это скрывать свой героизм. Эдвард проходит его всю жизнь, отказываясь сообщать о своих добрых делах и вместо этого рассказывая сыну поучительные истории. В результате его жизнь только начинается в связи со смертью.

Смысл №3 (сюжетно-метасюжетный) Эдипов комплекс или сказка о прекрасном отце

В данной интерпретации Эдварда Блум не существовал в том виде, в каком его показывают истории. Его вымышленная героическая жизнь, его практически отсутствующее прошлое и вымышленная смерть показывают, что Эдвард был во многом литературной фантазией своего сына об отце. В данной интерпретации все рассказы о своём отце сын Эдварда рассказывает нам и себе всё свое детство и юность. Например, в фильме его отец - старый человек, а мать - всегда молода, потому что в глазах сына мать обычно остаётся молода. Любовница отца становится женщиной, которую он спас, а также ведьмой, которая довела его до смерти. Великан - это фигура отца, который всегда придёт на помощь, директор цирка - это метафора работодателей отца, которые являлись оборотнями и нещадно эксплуатировали папу и поэтому он так редко виделся с сыном. Рассказ о крупной рыбе - это то, как маленький сын видел любовь и верность родителей. В общем, весь фильм - это такая большая попытка сына оправдать своего отца, который всю жизнь ему врал и придать его вранью фантастический колорит. Сын героизирует прошлое отца, который в общем-то не всегда поступал по совести, а напротив, всегда бежал семьи.

Cмысл №4 (метасюжетный) Смерть автора или рассказы большой литературы

В рамках данной интерпретации Эдвард Блум - это миф целиком и полностью. Фильм хочет сказать нам, что истории существуют сами по себе, они и есть крупная рыба, крупный выигрыш для всех читателей и зрителей этих историй. Героизм - вымышлен, но помогает нам жить, иначе бы наша жизнь кончилась. Все мы немного Эдвард, всем нам хочется праздника в жизни, загадочного и удивительного и этот праздник нам дают фильмы и книги. В данной интерпретации разрушается "четвертая стена" между режиссером и зрителем и зритель сам видит себя как часть удивительных историй об Эдварде, который никогда не существовал в реальности, но является частью всех нас.

Cмысл №5 (метасюжетный) Психологическая драма взросления или социализация

В данной интерпретации весь фильм - это разыгранная в лицах драма взросления человека, Эдварда Блума. Вот вначале он проходит испытания Ведьмы и Великана - отца и матери (в интерпретациях психоаналитика Э. Бёрна в детстких снах и фантазиях именно отец и мать предстают в образах ведьмы и великана). Мать-ведьма хочет определить всю его судьбу и предсказать ему смерть, а Отец-Великан мешает Эдварду покинуть родной город. Но Эдвард отказывается от страха перед судьбой и отказывается оставаться в городе. Первое испытание взросления - победа над родителями. Второе испытание взросления - это победа над страхом перед работодателем. Работодатель заменяет Эдварду родителей и держит в плену обещаний, но когда Эдвард понимает, что работодатель-директор цирка является на деле оборотнем,, то легко добивается от него своего. Третье испытание -испытание возможностями. Эдвард отказывается инфантильно "ждать будущего" и вместо этого выбирает "жить в будущем". Четвертое - испытание взросления, испытание любовью. Эдвард не теряет любовь, он добивается любви, он не уходит от любимой, а возвращается к ней. Пятое испытание Эдварда - испытание деньгами и Эдвард, поначалу ограбивший банк (поддавшийся) в итоге отказывается от того, чтобы считать деньги главным в жизни и выкупает Мираж, то есть свою мечту . И шестое испытание взросления и социализации - это смерть. Эдвард умирает счастливым, превратившись в "крупную рыбу", то есть в "значимого человека "(есть и такой перевод) для своих детей.

Смысл №6. Финальный. (метасюжетный) История Эдварда, рассказанная языком мифа

В данной интерпретации все "героические" персонажи фильма - это сам Эдвард. Сам Эдвард и Ведьма, которая пророчит смерть и Великан, жаждущий раздавить, и директор цирка (Оборотень) и девочка в Мираже, и женщина там же годы спустя и крупная рыба. Сам Эдвард даёт ключ к данной интерпретации произнося в конце "история моей жизни" (story of my life). Итак, начнём сначала. Эдвард - это Ведьма, потому что он предсказывает будущее остальным, но не самому себе (самому себе предсказать будущее невозможнно). Ведьма - это фигура волшебная, а значит Эдвард по натуре - романтик, мечтатель, не боящийся смерти и взыскующий любовь. Великан - это фигура защитника. Он защищает и помогает Эдварду и именно он подписывает за Эдварда контракт в цирке и получает деньги. Великан - это фигура взятия ответственности, фигура человека ,который "вырвался из пещеры" и это Эдвард. Девочка/женщина в мираже/русалка в воде - это фигура Музы. Муза направляет Эдварда на правильный путь, уберегает от ошибок, но не пленяет. Эдвардж - это Муза, т.к. он рассказчик историй, создатель вымышленных миров. Есть фигура сиамских Близнецов. Мне кажется, что это фигура судьбы. Заговаривая зубы Близнецам Эдвард выбирается из ловушки, говоря, что невеста - это его судьба. Близнецы - это судьба, которую Эдвард выбирает сам. Ну и главная метафора - это крупная рыба. Превращение Эдварда в рыбу в конце показывает, что сам Эдвард - это в своем роде метафора победы, выигрыша, признания. Его жизнь удалась. Он - крупная рыба, попавшая в реку жизни. Да, кстати метафора воды и реки - это всегда метафора изменения.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Птичий_короб #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Доброе утро! Как и обещал, разбор постапокалиптического фильма ужасов "Птичий короб" режиссера Сюзанны Бир (2018). Фильм снят на основе одноименной книги Джоша Малермана, изданной в 2014 году. 18+ т.к. в фильме присутствует [роскомнадзор], осознаваемый как "самовыпил".

Краткий пересказ сюжета:

В постапокалиптическом мире Мэлори Хейз сообщает двум маленьким детям, что они отправятся вниз по реке на весельной лодке. Она строго приказывает им не снимать повязки с глаз, иначе они умрут.

Пятью годами ранее беременную Мэлори навещает ее сестра Джессика. В новостях сообщают о необъяснимых массовых самоубийствах, распространяющихся по Европе и Азии. После дородового обследования Мэлори становится свидетелем того, как женщина несколько раз бьется головой об окно больницы. Другие тоже начинают вести себя суицидально, вызывая панику и хаос. После этого Мэлори спешит покинуть место происшествия вместе с Джессикой. Отъезжая от больницы, Джессика видит нечто необъяснимое, что сводит ее с ума, и она намеренно разбивает свою машину. Затем она попадает под мчащийся грузовик и погибает.

Когда Мэлори убегает пешком, женщина приглашает ее в дом для безопасности. Затем женщина видит сущность, прежде чем впасть в транс и сесть в горящую машину. Прохожий Том забирает Мэлори с улицы в дом, где укрываются еще шестеро человек – Дуглас, Грег, Шерил, Феликс, Чарли и Люси. Чарли говорит, что человечество было осуждено, и появление демонических сущностей является признаком конца времен. Он также упоминает, что эти духовные существа имеют разные имена в разных культурах, такие как Ака Манах, Сургат, Х...и Цзин и Пука. Те, кто находится в доме, закрывают все окна и завязывают себе глаза всякий раз, когда выходят на улицу. Когда прибывает новая беременная выжившая, Олимпия, Грег совершает самоубийство после того, как вызвался проверить, безопасно ли наблюдать за ними косвенно, через камеры наблюдения.

Половина группы отправляется в продуктовый магазин, в котором работал Чарли, чтобы пополнить запасы их истощающейся еды. Они едут туда на машине с закрытыми окнами, используя навигационную систему GPS. Мэлори берет трех домашних птиц вместе с их припасами. Она замечает, что присутствие существ беспокоит птиц. Позже коллега Чарли нападает на группу, пытаясь заставить их посмотреть на существ. Однако Чарли жертвует собой, чтобы спасти остальных. Они возвращаются в дом. Некоторое время спустя Феликс и Люси крадут машину и уезжают.

Олимпия впускает незнакомца по имени Гэри в дом вопреки желанию Дугласа. Гэри объясняет, что сбежал от группы выживших без повязок, которые сошли с ума, увидев сущности, и пытаются заставить других тоже смотреть на них. Дуглас пытается заставить Гэри уйти, но Шерил вырубает Дугласа, а остальные запирают его в гараже. Когда у Олимпии и Мэлори одновременно начинаются схватки, Гэри работает над рисунками существ, показывая, что он тоже их видел и сошел с ума. Он сбивает Тома с ног и открывает дверь гаража, выставляя Дугласа напоказ сущностям. Гэри поднимается наверх и срывает жалюзи со всех окон. Олимпии не удается отвести взгляд, и, увидев существо, она выпрыгивает из окна, убивая себя. Мэлори прячется с обоими новорожденными младенцами под одеялом, в то время как Гэри заставляет Шерил посмотреть на существа, в результате чего она вонзает себе ножницы в шею. Дуглас сбегает из гаража и вслепую пытается убить Гэри из дробовика, ранив его в процессе, но Гэри убивает его ножницами. Вскоре после этого очнувшийся Том сражается с Гэри из-за пистолета. После того, как Мэлори слышит несколько выстрелов, Том подходит к ней, чтобы сказать, что все в порядке.

Пять лет спустя Том и Мэлори живут вместе с детьми, которых называют «Мальчик» и «Девочка». Они получают сообщения от выживших, информирующие их о безопасном сообществе, спрятанном в лесу, добраться до которого можно только на лодке по реке. Когда они покидают свой дом, группа выживших без повязок нападает на них. Том отвлекает нападавших, чтобы Мэлори и дети могли убежать. Он открывает глаза и видит сущности, но ему удается уничтожить всех нападавших, прежде чем покончить с собой.

Мэлори и дети с завязанными глазами плывут вниз по реке на лодке, неся птиц, которые предупреждают их о сущностях. Они сталкиваются с несколькими препятствиями, включая выжившего без повязки и речные пороги. Вскоре после того, как все трое достигают берега, их разлучают, когда Мэлори случайно скатывается с холма. Сущности обманом почти заставляют детей снять повязки с глаз. Мэлори приходит в сознание и говорит детям, что любит их и где ее найти. В конце концов они добираются до общины, бывшей школы для слепых. Мэлори выпускает птиц и, наконец, дает детям имена Том и Олимпия, признавая, что она их мать. Она также счастлива, когда видит, что ее акушер, доктор Лапхэм, является одним из выживших.


Скрытые смыслы фильма.

Честно говоря, фильм крайне тяжело интерпретировать. Это уровень фильма "Фонтан" как минимум. И возможно "исходный текст" (в фильме "Фонтан" это была каббала) мне не удалось здесь вскрыть вообще. Но при интерпретации следует опираться на следующие элементы: а) невидимые существа, которые заставляют людей уйти из жизни б) противопоставление "зрячие-люди с завязанными глазами-незрячие, в) птицы и их символическое значение. г) "Мальчик и девочка" и их символическое значение д) Река и путешествие по реке, е) Дом и защита, которую он даёт, д) Убежище в концовке фильма.

Смысл №1 (сюжетно-метасюжетный). Посмертные приключения душ.

Этот смысл является и сюжетным (часть интерпретации основана на лоре фильма) и метасюжетным (то есть лежит за пределами сюжета), но ложится на сюжет просто идеально. Смотрите - нам кажется, что мир вокруг главных героев - это мир живых людей, но если мы предположим, что это мир мертвых, а тем более недавно умерших, то мы получаем практически идеальную трактовку. Вначале "выжившие люди" (а на деле недавно умершие) находятся внутри дома (рядом с телом, дом = тело). Это заключение внутри тела спасает их от демонов, которые ищут души грешников. Посмотрев на демона, человек вынужден сделать выбор - он с демоном или против него. После этого душа человека идёт дальше, а то что казалось душой просто исчезает (самоуничтожается). И тут интересно, что человек может уйти дальше (самоуничтожиться), а может выбрать сторону демона (увидеть нечто, что позволит ему выйти за пределы совести и морали) и стать одним из безумных существ, зараженных идеей срывания повязок и попыткой донести до всех как прекрасны демоны и их мир. Птицы в данном случае - это ангелы, они сигнализируют о приближении демона и пытаются предупредить людей. Убежище в конце фильма - это рай или вернее предверие рая, где живут люди "незрячие" для демонов, то есть люди, которые сознательно слепы к красоте демонического искушения. Эпизод с девочкой и мальчиком означает, что люди, пройдя искушение и испытание получат "новые имена" (как в Апокалипсисе). Повязка на глазах в данном случае - это символ временной защиты души на пути к преддверию рая - не смотреть на демонов. Река - это символ перехода из смерти в посмертие. Окончательно пересекая пороги реки, главные герои умирают бесповоротно и уходят из мира живых, если раньше они еще могли себя обманывать, то позже уже нет. Демоны искушают людей скорее всего тем, что показывают им ранее умерших и внушают, что ранее умершие принадлежат их миру и им надо присоединиться к демонам. При этом большинство "хороших" персонажей фильма "самоуничтожаются" (т.е. отказываются повиноваться демонам), а "плохие" - радостно становятся частью "демонов-привратников" и вместе с ними искушают всех, лишая защиты.

Cмысл №2 (сюжетно-метасюжетный) Метафора человеческого бытия в духе экзистенциализма

В рамках данной интерпретации то, что мы видим в фильме есть развернутая метафора человеческого бытия. Как известно, человек живёт свою жизнь практически "слепым" к бедствиям и ужасам, которые его ожидают, если он их увидит. В фильме показано человечество, которое внезапно "прозрело целиком" и произошло следующее: 1) большинство людей, которые увидели жизнь во всём её ужасе выбрали смерть, 2) Часть людей надела повязки на глаза, защитившись от страшной реальности временным откладыванием выбора), 3) Часть людей ослепила себя ("незрячие") и стала жить по прежнему, 4) Часть людей приняла новую реальность и нашла, что жить в состоянии "мы все смертны, будем страдать и скоро умрём" - это круто и решили отказаться от всякой морали и жить по принципу "как левая нога хочет". Метафора продолжается и мы узнаём, что "Дом" или первичное состояние человечества не живет долго. Цивилизация разрушается под воздействием "провидца" или "безумца", который срывает черные занавески и впускает гибельный для отказавшихся сделать выбор солнечный свет. Отсутствие имен у мальчика и девочки означает, что они - это не люди, а просто метафоры - Том - это буквально Фома ("близнец") и девочка Олимпия ("гора"). Две возможности будущего выбора (или "горы", "пика") сопровождают людей, отказавшихся сделать выбор (то есть выбор им придётся сделать). В конечном итоге человечество откажется от новоприобретенного знания, несущего разрушение устоев и выберет существование в убежищах, где находятся незрячие - то есть люди, которые отказались посмотреть бедствиям и невзгодам жизни в глаза. Река в данной интерпретации - это метафора изменения, радикального изменения жизни. Птицы - это предвестники скорби и бедствий. В общем перед нами процесс саморазрушения человечества перед лицом принятия того факта, что все мы смертны и подвержены страданиям. Сюжет фильма представляет собой атеистическую фантазию на тему "а что было бы если бы все люди осознали, что в жизни их ждёт только страдание, смерть и небытие".

Смысл №3 (метасюжетный) "Будете как боги знать добро и зло" или гностицизм на марше

В данной интерпретации фильм представляет собой гностически-ницшеанскую фантазию на тему "истинного оккультного знания", причем режиссеры и сценарист находятся на стороне гностиков. В рамках фильма разворачивается религиозная драма о том, что на землю пришли те, кто даёт людям истинное знание, но люди отказались это знание принять и начали убивать себя, т.е. заниматься саморазрушением. Сущности в этой интерпретации не добрые и не злые, они вообще пустые (поэтому они невидимы), они - сосуды этого знания или проводники. Другая часть людей - это провидцы, которые приняли знание. Некоторые стали от этого фанатиками, но большинство просто хочет помочь людям, которые защищают себя от знания, сорвать повязку с их глаз, заставить их увидеть свет истины. Эта позиция тоже описывается как не совсем верная, т.к. многие просто не готовы принять новое знание. Впрочем, по мнению авторов сценария у человечества нет выбора - оно либо примет знание, либо погибнет. Часть человечества вообще выбрали на этом фоне радикальный отказ от любого знания ("незрячие"). Птицы и их щебет - здесь это метафора медиа и развлечений, которые отвлекают людей с повязками на глазах от принятия нового знания. Птичий короб - это буквально метафора жизни отдельного человека, живущего как глупая птица в клетке своих собственных иллюзий и фантазий. Интересно, что на этом фоне люди, которые "узнали добро и зло" по сути разные. Есть такие как человек-маньяк, обманом проникший в дом. Но по сути "зрячие" - они все жаждут поделится знанием, а вовсе не убить остальных, просто фильм показывает точку зрения "повязочников", людей отказавшихся сделать выбор. И только окончательно попав в сообщество незрячих, главная героиня даёт имена детям - то есть называет их Том (Thomas=Фома, отсылка к Фома неверующий) и Олимпия (отсылка к Олимпу, где жили гордые греческие боги). То есть дети "повязочников" - это Гордыня и Неверие в новое освобождающее людей от власти всех законов знание. Данная интерпретация грустная, т.к. она описывает полный отказ людей от нового знания. В начале нам еще дают подсказку, что "новое знание приходит из Европы и Сибири". Если что в Сибири находится мировой полюс холода, а Люцифер согласно Библии воссел "на краю севера". То есть возможно и люциферианское прочтение - Люцифер пробудился и его слуги дают новое знание, люди же неразумно стремятся обратно в Эдем (символ убежища). В общем вывод фильма пессимистический - люди не готовы перейти на новую ступень эволюции, принять знание, т.к. те, кто его принял ведут себя как безумцы, те кто отказался - как гордецы и невежды, а есть те, кто вообще ослепил себя и заперся в "раю" собственного самодовольства. Ну и есть те, кто просто ушёл из жизни, саморазрушился. Кстати, не все, кто саморазрушился, не получили знание. Некоторые его получили и сами стали его проводниками, как по сути чернокожий герой Том (голос которого после смерти слышит Мэлори).

Cмысл №4 (сюжетный) Травма принятия себя или путь Мэлори

Фильм в данной интерпретации вообще суть путешествие одной лишь главной героини - все остальные персонажи и сюжеты отражают её психическое состояние. После того как её бросил любимый человек, причем бросил беременную, Мэлори замыкается в себе и рисует картины, которые имеют всё более и более жуткий сюжет. На одной из картин Мэлори изображена сидящая в полной тьме женщина со светящимися глазами без зрачков, а вокруг неё на её постели сидят затененные человеческие фигуры (кстати чем-то похожие на персонажей фильма). По сути произошедшее дальше является галлюцинацией или сном (или фантазией-притчей) от лица Мэлори (кстати само это имя означает "Несчастливая", "Неудачливая" и "Несчастная"). И действительно - что нам показывают, является посланием из бессознательного героини. Сначала перед нами ситуация, когда её сестра покидает её, а люди вокруг начинают массово самоуничтожаться - признак одиночества героини, её мир погружается во тьму. Далее она ищет покоя в уюте Дома, то есть собственного "Эго". Но "Эго"её - это набор субличностей, среди которых Параноик, который не доверяет никому, кроме самого себя, Любовники, которые ищут в сексе и похоти спасения от окружающего их безумного мира, Провидец, который написал очень интересный роман о конце света, но почему-то работает в супермаркете и подвергается насмешкам, Томас - который является проекцией любимого самой героини и который должен покинуть её по сюжету и Пришелец, который приходит, чтобы разрушить иллюзию уюта и, убивая остальных субличностей заставляет героиню пережить вновь влюбление в Тома (проекцию оставившего её возлюбленного) и его уход (который переживается ей субъективно как смерть). У героини есть дети, но она отрицает их существование, называя их просто "девочка" и "мальчик", более того, по ходу сюжета она может даже принести их в жертву. Существа-преследователи - это страхи и фобии героини, повязка на глазах - это признак того, что она или сошла с ума или не видит важную часть правды. Героиня смогла избавится от своего психоза, только постепенно осознав, что любит своих детей (хотя в фантазии она представляет, что девочка - не её родная дочь). Тогда она оказывается в приюте для слепых (здесь слепота означает безумие) и женщина, которую она воспринимает как врача-акушера (а скорее всего это психиатр) говорит Мэлори, что всё закончилось и что она может ходить без повязки. По сути Мэлори на пути к выздоровлению (хотя еще и воспринимает окружающее в рамках своей постродовой галлюцинации о мире чудовищ) и ей кажется, что двор больницы, где родственники посещают безумных - это приют для незрячих. Она выпускает птиц своей души из клетки-короба, птицы здесь символизируют надежду на счастье и любовь.
В общем реальный сюжет такой - героиня рождает детей, забывает об их существовании и отдает их на попечение сестры. Потом сестра посещает её и либо в момент просмотра телевизионной передачи, либо еще раньше она проваливается в собственную галлюцинацию. Потом сестра попадает в автомобильную аварию по пути в психиатрическую больницу (здесь реальность еще частично присутствует), но далее следует кошмар. Героиня оказывается одна в доме своей сестры и переживает "рождение детей" заново, что влечет за собой вызов психиатрической скорой соседями (это воспринимается героиней как кошмар вторжения Пришельца и взаимного уничтожения субличностей, то есть через психоз). Потом её скорее всего сажают в психушку и следующий раз она видит детей, когда их привели к ней её навестить и тогда она вспоминает их имена, осознавая, что это её дети. Сам психоз является результатом того, что Мэлори отрицает, что её могли бросить, покинуть, то есть она отрицает часть себя (отсюда название скрытого смысла).

В общем как-то так. Последняя интерпретация мне кажется наиболее логичной, тем более, что сама сестра Мэлори местами ведет себя так, как будто не видит того, что видит Мэлори и что видят зрители. Например, когда они едут на машине и Мэлори выбегает из больницы с фразой о том, что "началось! это началось" , а сестра такая "а что началось-то?" (при том что кругом по сути бегают толпы людей, всюду крики, люди убивают себя и т.п.).

P.S. В общем сюжет интересный. Хотя если бы не последние кадры с убежищем для незрячих, то я бы ни за что не понял, что в фильме вообще есть какой-то скрытый смысл (серьезно, фильм смотрится как обычный ужастик почти весь сюжет до самой развязки). Но развязка всё поставила на свои места. Сценаристы молодцы.

P.P.S. СооБщение написал утром, но тут увидел, что его не пропустили из-за имени персонажа, в котором программа увидела...мат.

#кино #клуб_киноразбора #Cквозь_снег #Snowpiercer #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня на разборе у нас фильм южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо "Сквозь снег" (2013), производства республики Южная Корея. Дословно Snowpiercer можно перевести как "Пронзающий снег", "Пронзающий снег насквозь".

Краткий пересказ сюжета

В 2014 году учёные запустили процесс, призванный остановить глобальное потепление на Земле, распылив в атмосфере химикат CW-7, но процесс вышел из-под контроля, и в итоге наступил Ледниковый период. Спустя семнадцать лет мир скован льдом и снегом, и всё это время по кругосветной железной дороге без остановки мчится длинный экспресс, запущенный в дни катастрофы железнодорожным магнатом Уилфордом. На этом поезде нашли убежище около двух или трёх тысяч людей. В поезде пассажиры поделены на социальные страты: ближе к локомотиву едут бывшие сильные мира или те, кому когда-то повезло. Они хорошо обеспечены, у них хорошая еда, обслуживание и развлечения, в хвостовых же вагонах едут бедняки, которые питаются лишь протеиновыми пластинами, производимыми из насекомых.

Время от времени в поезде происходили восстания, но всякий раз их топили в крови солдаты Уилфорда и члены поездной бригады. Однако бедняки не сдаются. Старик Гиллиам и молодой мужчина Кёртис, анализируя поведение и разговоры работников поездной бригады, приходят к выводу, что солдаты растратили свои боеприпасы в ходе подавления предыдущих восстаний и ходят с незаряженным оружием. Вскоре происходит событие, ставшее причиной очередного восстания: из первых вагонов приходит помощница начальника поезда и забирает с собой нескольких маленьких детей. Отец одного из них, пытаясь помешать, запускает помощнице в голову своим ботинком. За это солдаты хватают мужчину и вытаскивают его руку в специальное отверстие наружу поезда. Рука превращается в подобие сосульки, и её демонстративно разбивают молотом. При следующей раздаче еды Кёртис провоцирует одного из солдат выстрелить в себя, даже нажимает за него на спусковой крючок, но выстрела не следует, так как карабин не заряжен, и это даёт сигнал к началу бунта.

Глава восстания Кёртис получает информацию от неизвестного доброжелателя через красные записки в железных капсулах, спрятанных в еде. В одной из записок содержится имя специалиста по безопасности Намгун Мин Су, которого держат в тюрьме и который может открыть любую дверь поезда. Под руководством Кёртиса бунтовщики идут в сторону локомотива, чтобы освободить Намгун Мин Су и захватить Двигатель. Добравшись до тюремного отсека, они освобождают корейца-наркомана Намгун Мин Су (Сон Кан Хо) и его дочь Йону. Намгун помогает бунтовщикам открывать двери в следующие вагоны в обмен на кронол — шарообразную взрывчатую массу типа пластилина, которая ещё и действует как наркотик.

Изначально восстание идёт с успехом, бунтовщикам даже удаётся взять в плен одну из важных начальниц на поезде Мейсон. Однако после школьного вагона удача отворачивается от них. Оказывается, что на поезде по-прежнему есть огнестрельное оружие. Посланные Уилфордом полицейские, вооружённые автоматами, пробиваются в хвостовой отсек, а Кёртис решает продолжать движение вперёд. До головы локомотива добираются лишь трое: Кёртис, Намгун Мин Су и его дочь.

Намгун Мин Су предлагает Кёртису не открывать дверь в частный отсек Уилфорда, а взорвать с помощью кронола дверь, ведущую на улицу. Он объясняет Кёртису, что холод постепенно отступает. Так как поезд ходит по кругу, он раз в год проезжает мимо места падения пассажирского самолёта. Намгун всегда следил за ним и замечал, что снега на обломках становится всё меньше. Он вместе с дочерью хочет выпрыгнуть из поезда, поэтому собирал кронол, чтобы сделать из него взрывчатку.

В это время дверь в локомотив открывается, и перед Кёртисом предстаёт вооружённая помощница Уилфорда, которая приглашает Кёртиса поужинать с главой поезда. Тот рассказывает Кёртису о том, как на самом деле устроена жизнь в поезде. Оказывается, все восстания на поезде были спланированы им и Гиллиамом, который был его другом — им нужно было, чтобы бедняки и богачи поезда иногда убивали друг друга, чтобы избежать перенаселения поезда и сохранить исходный баланс. Красные записки Кёртису также посылал сам Уилфорд, изначально казавшийся тайным доброжелателем.

Кёртис оказался первым из всех бунтовщиков, кому удалось добраться до головного вагона. Уилфорд предлагает Кёртису стать партнёром в руководстве поездом после гибели Гиллиама (а в перспективе — и своим будущим преемником). Кёртис фактически поддаётся на уговоры Уилфорда, понимая скудность перспектив, в это время Намгун с дочерью приделывают бомбу на боковую дверь, и Йона бежит к Кёртису за последней спичкой, чтобы поджечь бомбу. Кёртис отказывается отдать ей спичку, подавленный открывшейся правдой и внезапным предложением, и та, пользуясь своим даром ясновидения, открывает ему глаза на то, что в главных устройствах поезда сидят маленькие дети, чем выводит его из оцепенения, а Уилфорд пытается объяснить, что некоторые детали поезда уже слишком изношены, так что работу механизмов приходится выполнять детям. Кёртис не даёт ему договорить и, отправив его в нокаут, вытаскивает из моторного отсека Тимми — сына Тани, уведённого перед бунтом. Затем он отдаёт последнюю спичку Йоне, которая в итоге и поджигает бомбу.

Из-за технической неполадки двери в отсеках не закрываются, и Намгун с Кёртисом прикрывают своими телами Йону с Тимми от взрыва. Поезд в этот момент следует через горы, прогремевший взрыв вызывает мощную лавину, которая, обрушившись на состав, сбрасывает его с путей. Йона и Тимми выбираются из локомотива и недалеко от места крушения видят идущего через горы белого медведя, что свидетельствует о существовании жизни за пределами поезда.

Скрытый смысл фильма

Вариант №1 (метасюжетный). "Вставай, проклятьем заклеймённый...!"

В первой интерпретации фильм представляет собой не антиутопию, а развернутую метафору, описывающую современный мир. Поезд - это мир (кстати, в самом фильме это неоднократно утверждается, например - химикат CW, может быть вполне расшифрован как аббревиатура "Сlosed World - "Закрытый мир"), а люди, живущие в нём - это разные социальные классы. В рамках фильма разворачивается социальная трагедия. Революция угнетенных оказывается спланированной и осуществлённой угнетателями, "всё предопределено" как говорит Уилфорд Кёртису. Задачи восстаний и революций в мире победившего капитализма - это сокращение популяции населения, пока бедняки убивают защитников порядка, а те убивают бедняков, мир избегает перенаселения. Одновременно контролирующие нарратив Уилфорд и Гиллиан внушают подрастающему поколению богачей, что революции и восстания - это часть хаоса и безумия. Мир за пределами поезда - это метафора будущего. А будущего там буквально нет. Люди, вышедшие из поезда описываются Уилфордом и его пропагандистами как полные безумцы, страдающие манией самоубийства маньяки, ведь холод убивает. Конец фильма пессимистичен, революционеры мечтают захватить "священный двигатель", то есть встать самим во главе поезда и только случайное вмешательство повстанцев "безумцев" приводит к разрушению поезда и переходу людей в будущее. Это будущее описывается как мир скудости, неудобств, холода и хаоса, в котором есть жизнь, но почти всё человечество погибло. Вывод фильма неутешителен, чтобы "разрушить двигатель" или капитализм нужно, чтобы человечество истребило себя и тогда немногие безумцы (не революционеры и не защитники порядка) построяет новый мир. Метафора кронола, наркотика, расширяющего сознание - это метафора времени. Не зря нюхающие кронол способны видеть будущее. Мир спасут не желающие его изменить в рамках существующего порядка и не те, кто покорно ждут милостей от капиталистов, а безумцы и сумасшедшие, которые случайно отыщут тропу к страшному будущему.

Вариант №2. (метасюжетно-сюжетный) Неумолимая поступь прогресса или назад к природе.

Второй вариант является отчасти подвариантом первого. В нём правда поезд является не метафорой мира, а метафорой мира машин, индустриального прогресса, который постоянно движется вперёд, но на самом деле идёт по кругу. И властители и угнетенные зависят от прогресса, который пожирает детей как Молох. Само имя "Уилфорд" намекает нам на зашифрованное внутри слова "Will" ("воля") и "Ford" (фамилия основателя компании, изобретшей конвеерное производство), то есть буквально "воля Форда". Революционеры со своими "красными письмами" или "красными посланиями" являются послушными марионетками капитализма именно потому, что хотят сохранить индустриальную машину на радость ей. Но машина всё равно будет питаться жизнями детей. Единственный выход - возвращение к природному хаосу, возвращение обратно из мира машин и механизмов к миру природы, отказ от благ цивилизации, анархо-примитивизм, где люди будут свободными и равными. Именно это благо несут провидцы-луддиты, нанюхавшиеся наркотиков, потому что как ни парадоксально, но именно наркотики и человеческие иллюзии и мечты - это единственное, что осталось в техномире похожего на мир природы, это то единственное, что может вывести человечества из замкнутого круга поклонения "богу машин" или двигателю машинной цивилизации.
Подвариантом этой интерпретации я бы назвал сюжетный вариант, в котором поезд - это и есть на самом деле жуткая антиутопия "техножрецов" и "техномира". Уилфорд лишь считает, что управляет "священным двигателем", на самом деле "священный двигатель" управляет Уилфордом, т.к. мы видим, что один из охранников - это киборг, на которого не действуют пули. Реальный Уилфорд давно мёртв, а тот, кто говорит с Кёртисом в конце и кто отправлял письма, не Уилфорд, а лишь живая говорящая маска Искусственного Интеллекта или Священного Двигателя. Искусственный Интеллект, правящий обесчеловеченным миром, где люди вынуждены пожирать себя, чтобы выжить, мог бы легко обеспечить человечество всем необходимым, но не хочет этого. Ему скучно и он развлекается, натравливая людей друг на друга. Поэтому в фильме и звучит постоянным лейтмотивом "всё предопределено", т.к. машинный разум Священного Двигателя не человечен, не может оперировать неопределенностями.
Итак, в этой интерпретации либо весь мир обречен на порабощение Искусственным Интеллектом, враждебным человечеству, либо мы уже рабы машин, т.к. построили бесчеловечную машинную цивилизацию, а выход один - возвращение к природе и хаосу безмашинного существования.

Вариант №3 (метасюжетный) "Бесчеловечность кармы или Великое Колесо Сансары".

Этот вариант вообще представляет собой плод достаточно суровых и долгих размышлений. На него меня навели следующие вещи - наличие в фильме "пророков" (Гиллиан, Йона), поклонение людей "Священному Двигателю", круговое вращение поезда, предопределенность социальных ролей и позиций и странная фраза о том, что "мост Екатерины - это переход из мира живых в мир мертвых", которую произносит один из персонажей (кстати, напрочь, забыл кто это, но возможно Уилфорд). Итак, поезд в данной интерпретации - это колесо Сансары, колесо перерождений. Он вечно идёт по кругу и не может остановиться, как колесо. Уилфорд - это трансцедентный Бог-Абсолют данного мира Сансары, проявление великого Брахмана, причем он одновременно и Брама- созидающий аспект Брахмана и Вишну - сохраняющий/управляющий миром аспект Брахмана. Роль Шивы или разрушающего аспекта Брахмана играет Гиллиан. Над Абсолютом стоит всемогущая карма - закон причин и следствий, которая воплощена в Священном Двигателе. Карма бесчеловечна и неумолимо пожирает людей и даже дети становятся частью её механизма. "Всё предопределено" - говорит нам Уилфорд. И всё действительно предопределенр, но есть способ, позволяющий выйти из колеса и уничтожить его. При этом кто-то захочет покинуть поезд, а кто-то нет. Надо выйти и навсегда застыть в мире белого безмолвия, прекратить своё существование в мире сансары и слиться к Абсолютом (или миром вне поезда). Напоминаю, что чистое сознание Брахмана в брахманизме находится вне его аспектов, аспекты же существуют в мире сна, иллюзии. Разбив иллюзию, герои фильма попадают в неумолимое и сжигающее их белое пространство, где нет жизни и индивидуальности. Они встречают только медведя, который смотрит на них, видимо этот медведь и есть то, как они воспримут смерть, пришедшую за ними. Но эта смерть даёт надежду, т.к. в брахманизме смерть в виде выхода из сансары - это высшее благо и слияние с Абсолютом - это высшая награда. В общем, Намгун и Йона - это йоги-освободители, поклоняющиеся Шиве (Гиллиану) и приближающие конец кали-юги, последней эпохи великого Сна Брахмана. Шива-Гиллиан в конце погибает, что и символизирует конец мира иллюзий.

Вариант №4 (метасюжетный) Люди в поисках своей судьбы. Психология человека

В этом варианте поезд - это просто метафора жизни и судьбы человека в меняющемся мире. Каждый в мире выбирает свой путь. Намгун и Йона - хотят уйти за пределы мира, исчезнуть и погибнуть, т.к. их не устраивает творящееся в мире зло. Кёртис хочет победить зло и страдание в мире, но неумолимо гибнет. Гибнет и Уилфорд, который мечтает заковать весь мир в предопределенные законы. Кто-то, как дети в фильме - работает внутри "двигателя" этого мира, как обыватель крутится как белка в колесе, кто-то голодает, кто-то сидит в тюрьме, а кто-то роскошествует. Это всё судьбы и пути людей, отражающие их характеры. В данной интерпретации из поезда нет выхода, только смерть всего человечества. Жить останутся медведи и другие животные, а человек в своей жажде победить судьбу только истребит сам себя. Фильм в данной интерпретации - это печальное напоминание о пороках человека ,которые всех нас могут погубить, если мы не начнём договариваться друг с другом.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Лобстер #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры 18+

Добрый вечер! Сегодня в нашем клубе киноразбора международный фильм режиссера Йоргоса Лантимоса "Лобстер" (2015, Великобритания - Греция - Ирландия - Франция -Нидерланды). "Лобстер" представляет собой дикую смесь жанров - от антиутопии и черной комедии до драмы.

Краткий пересказ сюжета

Главного героя Дэвида отправляют в «отель» после того, как жена бросила его. Менеджер отеля сообщает, что у одиноких постояльцев есть 45 дней, чтобы найти партнёра, или они будут превращены в животное. Спутником Дэвида является собака — бывший брат Дэвида, который не смог найти себе партнера. В первые дни пребывания в отеле Дэвид знакомится с Робертом («Шепелявый Мужчина») и Джоном («Хромой Мужчина»), которые становятся его друзьями. Дэвид также замечает трех женщин: Женщина с Носовыми Кровотечениями, Женщина, Любящая Сдобное Печенье, и Бессердечная Женщина.

В «отеле» много правил и ограничений: мастурбация запрещена, но сексуальная стимуляция со стороны горничной в отеле является обязательной. В качестве развлечений гости ходят на танцы и смотрят театральные сценки, пропагандирующие преимущества партнёрства в сравнении с недостатками жизни в одиночестве. Также гости по вечерам отправляются на охоту на одиноких людей, которые живут в лесу. Каждый пойманный «одиночка» добавляет один день к проживанию в отеле. Однажды во время охоты Женщина, Любящая Сдобное Печенье, предлагает Дэвиду секс, от которого он отказывается. Она говорит ему, что если ей не удастся найти себе пару, она убьет себя, выпрыгнув из окна отеля.

Джон привлекает внимание одной женщины, симулируя кровотечение из носа. Общая особенность позволяет им съехаться в один номер и начать «пробный период» отношений в течение месяца. Если сожительство будет успешным — они смогут уехать из отеля вместе. Роберту не удается найти партнёршу, а Дэвид решает ухаживать за Бессердечной Женщиной, которая поймала на охоте больше одиночек, чем кто-либо другой. Дэвид притворяется бессердечным и безэмоциональным, чтобы заполучить внимание Бессердечной Женщины. Во время очередного разговора Бессердечная симулирует удушье, но Дэвид игнорирует это; тогда Бессердечная Женщина решает, что они подходят друг другу. Однажды утром Дэвид обнаруживает, что его спутница избила его собаку до смерти. Дэвид старается сдержать эмоции, но вид мертвого брата вызывает у него слезы. Бессердечная сразу же направляется к менеджеру, чтобы сообщить об обмане Дэвида. Однако Дэвид убивает Бессердечную (или превращает её в животное) и сбегает из отеля.

Дэвид присоединяется к одиночкам в лесу. В отличие от отеля, они запрещают любые романтические отношения и презирают взаимопомощь. Флирт, поцелуи и другие проявления чувств караются увечьями. Однако Дэвид знакомится с Близорукой Девушкой, и общая особенность вызывает у пары сильные чувства. Они тайно встречаются, придумывают общий язык жестов и вместе ходят на секретные миссии в город, идеально изображая влюбленную пару. У них возникает желание сбежать.

Лидер Одиночек находит личный дневник Близорукой Женщины и узнает о плане побега. Лидер отправляет Близорукую в город, чтобы сделать операцию по улучшению зрения, однако вместо этого по договоренности с лидером. Дэвид и его возлюбленная пытаются найти другие общие особенности, но кроме близорукости у них нет ничего общего. Однажды утром Дэвид связывает Лидера Одиночек, оставляя её в могиле, у которой потихоньку собираются дикие собаки. Наконец он и Слепая Женщина могут сбежать в город. Пара останавливается в пригородном ресторане. Дэвид направляется в туалет с целью ослепить себя. Однако его решение остается неизвестно зрителю.

Скрытый смысл

Вариант №1 (сюжетный) Никаких животных.

Данный вариант интерпретации базируется просто на предположении о том, что в Отеле никто не превращает людей в животных, одиночек, не нашедших себе пары просто убивают. В доказательство этого можно привести тот факт, что никто собственно не видел процесса превращения, что главный герой Дэвид отказывается рассказывать Близорукой женщине что именно он сделал с Бессердечной, что сам Дэвид в разговоре с другими людьми описывал, что в комнате для превращений с человека сдирают кожу, а потом вынимают все органы. Таким образом смысл фильма в том, что конформные люди просто проглатывают версию о неких животных, в телах которых они будут жить, государству же не нужны одиночки и оно их утилизирует на органы. В остальном смысл фильма такой - человек-конформист попадает в ловушку тоталитарного государства и вместе с остальными даже не понимает, что является "Лобстером", то есть обычным "мясом" в глазах правителей этого государства.

Вариант №2 (метасюжетный) Анархизм. Свобода и господство

Второй вариант описывает происходящее в фильме как отношения свободы и господства. Свобода заключается в возможности поступать так, как ты хочешь, а господство - в наличие принуждающих и абсурдных норм, которые мешают человеку проявлять свою подлинную человеческую суть. Отсюда метафора животного - человек превращается в животного в отрыве от людей, но и среди людей он может жить как дрессируемое животное. Мы видим в фильме несколько принуждающих человека структур - это Отель, который заставляет одиночек-обитателей отеля охотится на диких одиночек. Другой - Лес. Лес тоже полон принуждающих практик, за флирт полагается "Красный Поцелуй" (разрезание лица бритвой), по сути Лесные одиночки живут в вынужденном безбрачии. Но главная несвобода - внутри этих людей, это правило, согласно которому брачная пара обязана иметь между собой что-то общее. Именно это правило толкает Дэвида к отказу от зрения. Мораль фильма в данной интерпретации такова - человек, принуждаемый структурами правительства (Отель), а затем оппозиции (Лес) к беспрекословному подчинению, в конечном итоге теряет волю и становится... слепым, ослепляет себя сам. Ритуальное убиение осла вначале представляет собой духовную гибель героя.

Вариант №3 (метасюжетный) Гендерные отношения в эпоху капитализма.

Третий вариант есть описание гендерной динамики в фильме. В фильме описано общество, которое наказывает людей за одиночество и награждается за брачность, а бунтующие против общества - напротив награждают за безбрачие и карают за половые отношения. Вот только отношения мужчин и женщин - и в Отеле и в Лесу - это механические отношения. В них совершенно отсутствует элемент симпатии и привязанности. Любовь как таковая отвергается и Отелем, и Лесом и даже самими героями фильма (теряющими зрение как метафора потери человечности, человеческих отношений друг к другу). По сути и Отель и Лес поощряют лишь похоть, Отель - брачную похоть, Лес - одинокую похоть. Женщина и мужчина понимаются крайне скупо, узко. Мужчине нужна женщина т.к. ему нужна партнёрша по сексу, а женщина показана как слабое существо, которое мужчина должен защищать. При этом реальность противоречит стереотипам Отеля и города, та же Бессердечная - это пример безжалостного и крайне сильного человека. Вообще женщина и мужчина воспринимаются как брачные "товары", у которых есть "товарные черты". Черты должны совпадать, чтобы мужчина и женщина обменялись "товаром брачности" и заключили по сути рациональное соглашение. Любовь здесь отсутствует совсем, т.к. она лишняя. Одиночки Леса, издевающиеся над мнимой брачностью пар обитателей Отеля, сами не понимают, что они предлагают просто отказ от половой жизни, её замену суррогатами, а главное не видят того, что половая жизнь действительно бессмысленна без любви и чувств. Ослепление героев в конце в данной интерпретации - это отказ их от любви друг к другу. Ослепшая женщина просит своего мужчину ослепить себя, чтобы они были вместе и жили как обычные жители города - как слепые "лобстеры".

Вариант №4 (метасюжетный) Сон/галлюцинация героя.

Жил-был человек по имени Дэвид и он был такой послушный и такой конформный, что аж тошнит. Жена его умерла от болезни и он так сильно горевал, что потом заснул и увидел сон - а может ему и наяву привиделось. По сути мы имеем подсказку, что это лишь сон - голос рассказчицы, которая знает о всех событиях, но по сути совершенно непонятно откуда она о них знает. Даже неясно, кто она такая. Перед нами образы рожденные подсознанием героя и все они в какой-то степени одинаковы. Все мужчины - конформисты, жаждущие женского внимания и желающие внутренне подчиниться диктату женщины (так как они прямая аналогия главного героя). Все животные, т.е. вытесненные желания - "няшки", т.к. герой всегда в жизни следовал сиюминутным желаниям. Ну и все женщины в фильме - это образы самого героя. Женщина с печеньем - это часть души героя, которая не хочет больше жить. По сути мы и не знаем, покончила ли она с собой, она просто расшиблась, лежит и воет от боли. Это - пассивный вариант реакции на боль и горе одиночества. Женщина без сердца - это тот человек, которым герой (Дэвид, спящий) хотел бы стать. И он даже во сне понимает, что ему не стать таким жестоким и бессердечным и вынужден убить эту часть себя, т.к. ему страшно. Женщина с близорукостью привлекает героя потому, что это он сам в женском обличье - тот о котором надо заботится, пугливый и конформный человечек. Но сон даёт Дэвиду подсказку - оставаясь с близорукой женщиной, ему придётся пожертвовать зрением. то есть пожертвовать видением своих недостатков, заснуть уже наяву.

Вообще фильм в любой своей интерпретации - страшный, хоть и с элементами комедии. Он про общество, в котором люди не слышат друг друга и не слушают, одержимые и ведомые известными только себе идеями и стимулами.

#кино #клуб_киноразбора #Престиж #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый день! У нас на разборе фильм производства США и Велиобритании, снятый режиссерами Кристофером Ноланом "Престиж" (2006), в главных ролях снялись Кристиан Бэйл и Хью Джекман.

Пересказ сюжета

Фокусник Альфред Борден осуждён за убийство Роберта Энжиера, своего соперника. Оба работали ассистентами у «Иллюзиониста Милтона» и инженера Джона Каттера. Джулия , жена Энжиера, утонула, исполняя опасный трюк с погружением в воду, и Энжиер винит Бордена, который утверждает, что не знает, правильным ли узлом он связал её. Оба становятся ожесточёнными конкурентами, срывая выступления друг друга.
При этом Борден выступает под псевдонимом «Профессор», с загадочным инженером Бернардом Фелоном, в то время как Энжиер стал «Великим Дантоном» с милой и красивой ассистенткой Оливией Уэнскомб и помощником Каттером. Между ними начинается противостояние, которое перерастает из профессионального соперничества в личную вражду. Энжиер саботирует трюк Бордена по ловле пули, в результате чего Борден теряет два пальца. Затем Борден рушит выступление Энжиера по исчезновению птицы в клетке, раня зрителя и убивая птицу, чем наносит ущерб репутации Энжиера. Вскоре Борден начинает представлять впечатляющий трюк под названием «Перемещение человека», где он входит в одну дверь и мгновением позже выходит через другую, на другом краю сцены, успевая поймать брошенный перед заходом мяч. Энжиер и инженер Каттер спорят о том, как он это делает. Каттер настаивает, что Борден использует двойника, но Энжиер отказывается с этим соглашаться, уверяя, что всё намного сложнее. Энжиер начинает исполнять собственную версию этого трюка, используя похожего на него безработного актёра Рута (также Хью Джекман). Номер получается, но Энжиеру приходится находиться под сценой, пока Рут наслаждается аплодисментами.

Энжиер посылает Оливию раскрыть секрет Бордена, но она устала от его одержимости и предаёт его, перейдя на сторону Бордена, с которым у неё начинается роман. Затем она приносит Энжиеру закодированный дневник Бордена, который якобы содержит секрет его трюка. Энжиер и Каттер похищают Фелона, чтобы заставить Бордена дать им ключ от шифра его дневника. Узнав, что ключевым словом является «Тесла», Энжиер отправляется в Колорадо-Спрингс, чтобы встретиться с Николой Тесла (Дэвид Боуи) и нанять его для постройки телепортирующей машины. Между тем брак Бордена рушится из-за его одержимости работой и противостоянием Энжиеру, а после очередной ссоры с мужем жена Альфреда, Сара, совершает самоубийство.

Энжиер заканчивает расшифровку дневника Бордена и обнаруживает, что это подделка, специально отданная Оливии для него. Когда испытание машины Тесла заканчивается неудачей, Энжиер обвиняет того в хищении его денег в пользу других экспериментов. Тем не менее он и Тесла скоро обнаруживают, что машина работает, но не как телепорт. Вместо этого она создаёт копию объекта на некотором расстоянии (так были созданы копия чёрного кота и множество копий цилиндра Энжиера, обнаруженных рядом с домом Теслы).

Энжиер возвращается в Лондон, завораживая зрителей трюком, который он назвал «Настоящее перемещение человека», исчезая в машине и появляясь в задней части зала. В действительности машина создаёт его копию, а второй Энжиер остаётся в машине, падает через люк под сцену и тонет в цистерне с водой, которая затем убирается слепыми помощниками. При этом Энжиер не всегда уверен, что при перемещении он переместится, а не останется в машине, поэтому каждый номер был для него большим пугающим испытанием.

Борден увидел, как Энжиер тонет, пока шпионил за кулисами, и попытался его спасти, но был пойман и осуждён за убийство (начальная сцена фильма). В тюрьме Бордена посещает агент Лорда Колдлоу, который предлагает уход за его дочерью Джесс в обмен на секреты его трюков. Борден получает дневник Энжиера, в конце которого автор обращается к нему, находящемуся в тюрьме и ожидающему смертной казни за его убийство. Так Борден осознаёт, что осуждение было подстроено, и каждое представление Энжиер ждал его визита за кулисы. Когда Лорд Колдлоу прибывает, чтобы забрать секреты, Борден обнаруживает, что он и есть Энжиер. Борден пытается отдать секреты своих трюков, но Колдлоу просто рвёт бумагу и уходит с Джесс, решив стать её воспитателем и тем самым максимально отомстить Бордену за жену. В последнем визите Борден говорит Фелону, чтобы тот жил за них обоих, затем следует казнь Бордена.

Каттер узнаёт, что Колдлоу купил все трюки Энжиера, включая машину, и навещает его, чтобы сказать, что машину надо уничтожить. По прибытии он узнаёт, что Колдлоу и есть живой Энжиер, и что смерть Бордена была спланирована. Он проникается презрением к Роберту, но соглашается вместе с ним уничтожить машину. Затем они ещё раз встречаются в театре Колдлоу, куда он перенёс машину. На пути назад он встречает Фелона, который входит и стреляет в Колдлоу. Фелон (он же Альфред Борден) появляется без грима и говорит умирающему Колдлоу, что он и повешенный Фредерик Борден были братьями-близнецами, которые притворялись одним человеком под псевдонимом «Альфред» и делили одну судьбу на двоих, любили обеих женщин. «Я любил Сару, он любил Оливию, у каждого из нас было по половине жизни, и нам этого вполне хватало, но не им».

Альфред оставляет Колдлоу умирать, пока огонь уничтожает здание. Повторяется первая сцена фильма, где фокусник (теперь становится понятно, что это Каттер) показывает маленькой девочке (Джесс) фокус с исчезновением птицы. В этот раз сцена продолжается тем, что приходит Альфред и забирает свою дочь. В последнюю секунду нам показывают один из баков с неподвижной фигурой Энджиера, непонятно живого или мертвого

Скрытый смысл. Вариант №1 (cюжетный). Настоящий лорд Колдлоу.

Последний кадр фильма намекает зрителю на то, что Энджиер, погибающий от рук Альфреда Бордена может быть еще одной копией. Настоящий Энджиер всегда был лордом Колдлоу, человеком, который не купил титул на деньги от выступлений, а родился с ним. Поэтому Энджиер всегда так завидовал Бордену и мечтал украсть его трюки. Поэтому Энджиер так относился к смерти своей жены, она была любовницей его, а не женой, лорд не мог бы женится на женщине низкого происхождения. На самом деле Лорд Колдлоу всегда был коллекционером-авантюристом и поэтому кресть трюки Бордена для него стало необходимостью. Более того, он даже не любил свою любовницу (которую выдавал за жену), однажды в фильме он на вопрос своей второй любовницы - "зачем ты это делаешь, потому что он убил твою жену?" отвечает "Нет, на неё мне плевать, мне нужен его секрет. Когда Колдлоу смог сделать себе двойника, то первого двойника помощью машины, то первого из них он убил. Но вот второго оставил в живых и заставил выходить на сцену. Колдлоу уже привык, что он сам не выходит на сцену. Поэтому он позволил выходить на сцену своему двойнику. Именно двойников двойника топили в специальных баках. Сам Колдлоу был всегда слишком труслив, чтобы рисковать. И поэтому в конце, Каттер встречает двойника Колдлоу, сам же Колдлоу прячется от него в одном из пустых баков, из которых слили воду и убрали трупы. Именно на это намекает умирающий двойник-Энджиер, когда говорит убившему его Бордену - "посмотри там, за сценой".

Вариант №2 (сюжетный) Выживший двойник

В данной интерпретации машина один раз случайно сработала дважды при одном нажатии (вспомним слова Теслы "изобретения никогда не работают так, как хочет создатель), создав двух двойников Энджиера, один из которых наблюдал смерть второго. Второй двойник спрятался и послал записку Фелону, с указанием, где можно встретить Энджиера-Колдлоу и как с ним надо поступить. Поэтому двойник прячется в пустом баке и слышит как Фелон (он же Альфред Борден). Таким образом, двойник устранит настоящего Колдлоу-Энджиера и унаследует их состояние, уничтожив машину, которую ненавидит.

Вариант №3 (метасюжетный) Ложь, ложь

В рамках данного варианта мы наблюдаем не сюжет, а записки или дневники Бордена и Энджиера. Поэтому большая часть путешествий Энджиера, а также описанное в дневнике Бордена является вымыслом. Вымыслом является и смерть Энджиера, никакая чудо-машина по клонированию здесь не задействована, а на самом деле Каттнер просто перешел на сторону Бордена (вернее, Фелона). Энджиер-Колдлоу - наибольший визионёр и выдумщик, который поверил в собственную ложь. Поэтому ему перед смертью нетрудно поверить в то, что Бордена казнят. На самом деле Бордена не казнят (как представляет себе в мстительных фантазиях Энджиер-Колдлоу и как его убеждает предавший его Каттнер), а он остаётся в живых и дурит умирающего Энджиера напоследок. Фигура в пустом баке - это просто призрак уже умершего Энджиера, навсегда оставшегося в своем разрушенном театре.

Вариант №4 (метасюжетный) Двойники, двойники или падение в безумие

В данном варианте интерпретации Борден и Энджиер - это две маски одного и того же человека, лорда Колдлоу, человека крайне подлого и медленно сходящего с ума. Это он имел тайную жену, которую сам потом убил, затянув узео, чтобы избавится от компроментирующей себя связи. Это он под личиной Бордена жил в бедном квартале со своей любовницей Сарой Борден. Это он переодевался в Фелона и совершал набеги на других иллюзионистов. Ясно, что Колдлоу - больной и безумный человек. В конечном итоге его двойники начинают жить отдельной жизнью и он сходит с ума, "убивая" самого себя. После этого самое изящное порождение его фантазии Фелон уходит жить с дочерью Колдлоу, а в конце мы видим застывшую фигуру Колдлоу в кататоническом ступоре. Он окончательно сошёл с ума и весь мир вокруг него - как тот разрушенный театр.

Вариант №5 (метасюжетный) Маски, маски - или бред безумца

Вариант является разновидностью варианта №4, с одним существенным отличием - всё это изначально является внутренним миром одного и того же человека. В этом мире присутствуют Мудрецы (Каттнер и Тесла), дающие мудрые советы и изрекающий истины Воин/Палач (Фелон), который помогает герою и который в конце его карает, Враг (Борден), который мешает герою достичь успеха и преследует его и от которого герой избавляется в своём воображении, Хранительница очага (Сара Борден), которая является женой-матерью для героя, любовница (Оливия), которая выступает как воплощенная сексуальность и иные субличности. . Ключом к тому, что это бред одной личности является навязчивое желание отделываться от субличностей путём удушения или утопления - первая жена Бордена тонет, захлёбываясь в воде, Каттнер рассказывает про матроса, который утонул и сранивал сон с усыплением, двойники Энджиера тонут и задыхаются в воде, Сара Борден, жена Бордена умирает, повесив себя (задыхается). Конец трагичен, ядро больной личности умирает (смерть от пистолетного выстрела) и с этим заканчивается фильм, т.к. сам человек, породивший эту фантазию - мертв. И скорее всего в реальности, которая остаётся за кадром, он умер, медленно задыхаясь от инфаркта (так по крайней мере можно интерпретировать крайне медленную смерть от пули в грудь Энджиера-Колдлоу).

Вот как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Джуманджи #скрытый_смысл_фильмов #анализ #спойлеры

Добрый день! Сегодня у нас на разборе фильм "Джуманджи" (1995) от американского режиссера Джо Джонстона.

Пересказ сюжета

1869 год. Двое подростков привозят в лес возле городка Брэнтфорд (Нью-Гэмпшир) сундук и закапывают его. Во время закапывания из сундука начинают доноситься странные звуки, похожие на там-там. Один из подростков впадает в панику, но второй призывает его закончить дело, после чего они быстро уезжают.
1969 год. Городок вырос, заняв, в том числе, и территорию бывшего леса. Здесь проживает мальчик Алан Пэрриш, его отец — владелец обувной фабрики. Алан находит закопанный сундук, где оказывается настольная игра «Джуманджи». Тем же вечером он серьёзно ссорится с отцом, желающим отправить сына без его согласия в частную школу-интернат. Позже к Алану приходит его подруга, Сара Уиттл, и они начинают игру, не зная её правил. Сара первой бросает кости, и из камина раздаётся шум. Алан бросает кости вторым, но ему сразу же не везёт: на шаре в центре игрового поля высвечивается надпись «В джунгли тебя мы на время забросим, пока здесь не выпадет пять или восемь». Затем мальчика на глазах подруги засасывает в игру, а из камина появляется стая летучих мышей. Испуганная Сара с криком убегает из дома.
1995 год. Опустевший и обветшавший особняк Пэрришей покупает женщина с двумя своими племянниками — Джуди и Питером. Их родители недавно погибли в автокатастрофе в Канаде. Питер замечает на чердаке летучую мышь и с криком убегает оттуда. Утром приезжает специалист и говорит, что никаких летучих мышей в доме нет. Также он рассказывает историю об исчезнувшем Алане Пэррише, про которого ходят слухи, будто отец убил его, разрубил тело на куски и спрятал в стенах. На следующий день, когда тётя уходит по делам, с чердака доносится стук, и дети идут наверх. Там они находят «Джуманджи». Точно так же, как и Алан, не дочитав правила и не восприняв их всерьёз, сестра и брат начинают играть. С каждым ходом в доме появляются разные существа, а когда Питеру выпадает пять, то в доме появляется лев, а вслед за ним — повзрослевший Алан Пэрриш, всё это время проживший в джунглях игры. Он понимает, что вернулся в свой дом, и ищет своих родителей, не осознавая, что с момента его исчезновения уже прошло четверть века. Выбежав на улицу, Алан едва не попадает под машину полицейского Карла, своего давнего знакомого (Карл когда-то работал на фабрике его отца и был несправедливо уволен в день исчезновения мальчика). Алан бежит на фабрику, но видит её заброшенной и разорённой, а на кладбище находит могилы родителей. Поговорив с местным бездомным, он узнаёт, что его отец умер практически в нищете: он потратил все свои деньги, пытаясь найти пропавшего сына.
Ребята убеждают Алана закончить игру. Джуди бросает кости, но ничего не происходит. Тогда Алан понимает, что теперь он вернулся и снова стал игроком, а значит, игроком снова стала и Сара Уиттл — следующий ход за ней. Он и дети находят Сару, тоже повзрослевшую. Со времени исчезновения Алана она лечилась у психотерапевта и теперь панически боится игры. Алан отчасти возмущён: если бы Сара раньше вернулась к игре, он бы уже давно оказался в реальном мире. Сара объясняет, что была всего лишь ребёнком и, к тому же, последней, кто видел Алана живым, поэтому ей никто не верил насчёт «Джуманджи», и все эти годы она была очень одинока. Алан хитростью заставляет её сделать ход. Из игры постепенно появляются новые опасные предметы и явления, а вместе с ними в мир выходит заклятый враг Алана — безумный охотник ван Пелт, мечтающий его убить. Теперь им вчетвером приходится убежать из дома и прятаться от его преследования. Питер пытается сжульничать, чтобы быстрее закончить игровой процесс, за что наказывается игрой и частично превращается в обезьяну. После серии приключений и катаклизмов все возвращаются домой, где их вскоре настигает ван Пелт. Алан в последний момент бросает кости, его фигурка доходит до финиша, и на этом игра заканчивается, Алан произносит вслух слово "Джуманджи". Всех созданий из игры, в том числе охотника, засасывает в центр игрового поля, последствия игры исчезают, время «отматывается» в 1969 год. Алан и Сара вновь подростки. Алан, поняв, как сильно отец его любит. Он беспокоится о Питере и Джуди, но Сара напоминает, что они ещё не родились. Друзья сбрасывают игру в реку, привязав к ней камни, и вода уносит её в неизвестном направлении.
1994 год, сочельник. Алан и Сара уже женаты и ждут ребёнка. Обувная фабрика процветает, производит изобретённые Карлом кроссовки, которые пользуются большим спросом, и старшие Пэрриши всё ещё живы. В гости приходит семья Джуди и Питера, и супруги узнают детей с первого взгляда. Их родители планируют покататься на лыжах в Канаде, однако Алан и Сара, заведомо зная, что там их ждёт гибель в аварии, отговаривают их и тем самым спасают им жизнь.
Судьба «Джуманджи» принимает новый оборот: её выбрасывает на морской берег, где прогуливаются две девушки, говорящие на французском языке.

Варианты смыслов. Смысл №1 (сюжетный) Воображение

В первую очередь это основано на догадке и подсказках сюжета. Первая подсказка "Игра для тех, кто хочет оставить свои миры позади (leave their worlds behind)". Игра по сути представляет собой не что иное как воображение изначального игрока, которым и был Алан Парриш. Алан Парриш - одинокий замкнутый ребенок, которого травят одноклассники. Отец даёт ему совет не бежать от проблем и его избивают. Он находит настольную игру "Джуманджи" именно после того, как его избили и как он посчитал, что отец его обманул. Позже отец и мать хотят отправить его в школу-пансионат, вдали от дома. Алан произносит, что не хочет в школу и вообще не хочет быть Парришем и отец отвечает: "Значит им ты и не будешь, пока не научишься себя хорошо вести". Собственно, это и сбывается, когда к Алану приходит Сара и они начинают играть. Алана затягивает в игру. Цифры 5 и 8 оба указывают на замкнутый круг, 5 - древний символ солнца в Индии, а 8 - это знак бесконечности. Пока Алану не помогут остальные он будет находится в замкнутом круге, в тюрьме своего воображения. Охотник, который гонится за Аланом - это тоже плод воображения, он говорит Алану "беги, трус", а потом "останься и сражайся как мужчина". В конце игры Алан говорит: "Отец учил меня не бежать от трудностей" и когда фишка игры становится на последнюю клетку произносит "Джуманджи". Если переставить буквы в слове Джуманджи и добавить букву "m", то получится слово Imagine (Воображай). То есть Алан признает, что всё вокруг - это Джуманджи или Воображение, плод его собственных мрачных фантазий и тогда он может вернуться обратно в свой год и свой привычный мир. Люди, встретившиеся ему в игре действительно существуют (и мы в этом убеждаемся), но вот игровые события - наводнение, землятрясение, ван Пелт и проч. - чистый вымысел. В фильме показано, что дети (Джуди и Питер) остаются в мире игры, но на деле их там нет, они существуют только в реальности, в чем мы и убеждаемся в конце.

Смысл №2 (сюжетный) Взросление

Более глубоким смыслом является взросление (инициация). Джуманджи - это инициатическая игра помогающая детям повзрослеть, проводящая их через испытания. Для того, чтобы ребенку понадобилась игра его родители должны или умереть (родители Джуди и Питера погибают) или же он должен от них отречься (Алан отрекается от родителей), при этом они должны хотеть уйти в собственный вымышленный мир, должны скрывать правду и бежать от неё (Джуди лжет окружающим, Питер ни с кем не разговаривает, притворяясь немым, а Алан утаивает от отца и то, что с ним произошло на фабрике и свои чувства). Никто другой не может играть в Джуманджи, так что Сара Уиттл является случайным или приглашенным игроком. Летучие мыши не зря прогоняют её от игры - она не имеет права в неё играть без приглашения других настоящих участников. Провал Алана в мир джунглей - следствие выбора Алана, он больше не хотел быть Парришем и Аланом и стал охотником в смертельно опасных джунглях. Угрожала ли ему реальная опасность? Нет. В джунглях его пугали воображаемой опасностью, таинственными существами, которые во тьме издавали звуки охоты и пожирания добычи. Само слово джуманджи тогда образовано от слова Jungle (джунгли) и mangle (калечить, кромсать. искажать). Искажается здесь реальность, в которую погружаются игроки. А раз эта реальность искажена, это значит, что каждый ход игрока - это воплощение их собственных желаний. Как вариант - только желаний Алана Парриша, т.к. только он является оригинальным игроком. Посмотрим же на его ходы:

"В джунглях должен ты ожидать. пока не выпадут восемь или пять" - первый ход. Алан проваливается в искаженную реальность, в обычной он хотел уйти из дома, здесь это желание исполняется.
"Охотник из диких мест заставить тебя снова быть ребёнком" - чтобы повзрослеть Алан из рассерженного "взрослого" воображалы (он ведь становится "взрослым") должен испытать вновь, что такое быть абсолютно беспомощным ребенком, жертвой разъяренного взрослого.
"Опасайся пола, на которым ты стоишь, поверхность более плывуча чем песок" - намёк на то, что Алан начинает понимать свои ошибки и становится менее эгоистичным, помогая другим. Игра проводит его через беспомощность.
"Джуманджи", что в этой интерпретации означает "Джунгли искажены" или "Реальность искажена", Алан признает свои ошибки, отказывается бежать от неизбежной смерти от пули, перестает быть трусом и становится взрослым.

Смысл №3. (метасюжетный) Безумие жуткой "игры" или вернись к истокам

Данная интерпретация основана на предположении, что Джуманджи погружает нас не в свое воображение, а в свое собственное бессознательное, раскалывая человека пополам и второе - что вся реальность (и реальность джунглей и реальность обычного мира были искажены). А это означает, что начав играть - Алан и Сара стали расплачиваться за свои собственные ошибки, Сара за то, что давала издеваться другим над своим другом, а Алан за грубость по отношению к отцу. В итоге они оба потеряли свои души (сознания) внутри игры. Сара превратилась в истеричку, ходящую к психоаналитику и отрицающая то, что они вообще играли в игру. Алан сошёл с ума и бродил где-то по лесам возле города, воображая, что он в джунглях. Игра "Джуманджи" как и в прошлой интерпретации состоит из Jungle и mangle, только вот mangle переводится теперь не как "искажать", а как "калечить", "увечить". Игра увечит и калечит их сознание, запирает их души в иной реальности. А теперь внимание - души этих людей воплощаются в новых телах - Джуди и Питера. Поэтому жизнь Джуди и Питера так похожа на жизнь Алана и Сары. Джуди и Питер отрицают реальность как Алан и Сара - они лгут окружающим. И это способ их психологической защиты. Таким образом, чтобы пройти игру нужны четыре игрока - души должны найти дорогу к своим телам. Они должны воссоединиться. Тогда они осознают, что игра их калечит и произнесут "Джуманджи", что здесь будет означать "Джунгли искалечили". В реальном мире удвоение всё равно останется как символ того, что Сара и Алан до конца не смогут выздороветь и продолжат диссоциировать себя от своего же сознания (души). Но они хотя бы теперь живут в реальном мире, не отрицают, что "игра" существовала. В общем, такая себе "игра", которая сводит с ума и воплощает самые страшные кошмары, разлучая игрока с сознанием (душой) и погружая в безумие. Но если игрок достаточно силён духом, то его сознание найдет выход и объединится с игроком, чтобы победить. В рамках более оптимистической трактовки этого же варианта уже взрослые Алан и Сара должны вновь вернуться в детство и почувствовать себя детьми (Джуди и Питером), чтобы победить игру, потому что победить её может только ребенок, а не взрослый, отрицающий реальность. Кстати ван Пелт в этой интерпретации - это искаженная бессознательным версия отца, а Карл - рабочий на фабрике становится полицейским, заковывающим Алана в наручники (бессознательное желание наказать себя). Ирония этой интерпретации заключается в том, что психотерапия Сары Уиттл была бесплодна не потому что она вообще вредна, а потому что сам её психотерапевт и вообще мир вокруг Сары был отчасти её вымыслом (ведь игра не была завершена).

Cмысл №4 (метасюжетный). Пародия на нашу жизнь или мы все играем в Джуманджи.

В данной интерпретации мы все являемся игроками в Джуманджи, мы постоянно отрицаем реальность ради утешительных или страшных иллюзий. Мы не верим своим глазам - как чернокожий шериф, который не верит в то, что видит своими глазами или как тетя Джуди и Питера, которая произносит "Нет ничего, что не поддавалось бы моему контролю", как взрослая Сара Уиттл, которая говорит "я потратила годы терапии, чтобы убедить себя, что мне все это привиделось" и как Алан Парриш, который бежит в джунгли от самого себя. Абсолютно все люди в городе ведут себя как игроки - когда животные громят магазин, добропорядочные граждане тут же с азартом начинают его грабить на глазах полицейского шерифа. Дескать "это не мы, это животные". В общем, что хочет сказать нам фильм? Мы все животные, а весь мир - это Джуманджи , то есть джунгли, в которых мы живем, убегая от реальности, а реальность состоит в том, что в мире есть нечто большее чем выживание и поиск, кого бы убить ради плюшек. А именно дружба, верность, доблесть и самопожертвование. Чему игра и научила основных героев фильма. Фильм таким образом -это пародия на общество, в котором живут лжецы, отрицающие то, кто они сами и каков мир вокруг. И только пройдя через джунгли и признав, что в нас живут "звери", мы поймем, что значит человек и человечность. И тогда мы сможем сказав "это джунгли", выйти из деструктивной игры, выкинуть её в бездну морскую и жить нормальной жизнью.

Вот как-то так. А всех - с наступающим Новым годом!

#кино #клуб_киноразбора #Начало #Внедрение #скрытый_смысл_фильмов #анализ #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня у нас в клубе киноразбора фильм Inception Кристофера Нолана
(в русском переводе "Начало", др. контекстный перевод "Внедрение").

Краткий сюжет фильма:
Главный герой Доминик Кобб - специалист по похищению данных из снов. С помощью специальной технологии он подсоединяется к сознанию другого человека, входит в его сон и похищает данные. Его жена умерла, т.к. они практиковали глубокое вхождение в сны (несколько уровней сна) и после того как вышли из сна, жена отказалась признавать реальность и покончила с собой (думая, что она находится в иллюзии или во сне). Перед этим жена обвинила Кобба в своём убийстве, пытаясь заставить его тоже умереть. В результате он живет за границей и не может видется с детьми, которые под опекой отца жены, профессора психологии, который и научил Кобба входить в сны. Кобба нанимает глава крупной корпорации, делая ему необычное предложение. Ему надо не украсть данные из сна, а напротив, внушить cыну богатого умирающего конкурента Мориса Фишера Роберту Фишеру желание избавиться от компании и продать её. Если Кобб сделает это, то заказчик (богатый японский бизнесмен Сайто) снимет все обвинения и Кобб сможет вернуться в США к своим детям. Для этого Кобб собирает команду и они решают погрузиться на три уровня сна (очень опасное дело). В процессе погружения они сумели внушить нужное Роберту Фишеру. Но Кобб застрял внутри сна, чтобы найти там Сайто, случайно провалившегося глубже, чем на три уровня. Там он встречает Мэл, свою жену, которая убеждает его, что данная операция иллюзия, как иллюзия и её смерть, что настоящая реальность - здесь, а то, что считает Кобб реальностью - это на деле сон. В процесе разговора мы узнаем, что это Кобб до сих пор винит себя за то, что тогда несколько назад (когда Мэл была жива) внушил Мэл во сне идею, что реальность ненастоящая, чтобы вывести её из сна, но не предвидел, что и вне сна Мэл будет считать реальность неподлинной и покончит с собой, думая что находится во сне. В итоге после разговора Мэл снова гибнет внутри четвертого уровня сна, а Кобб находит Сайто глубоким стариком (тот провел во сне десятки лет) и вытаскивает его обратно. Сайто делает звонок с Кобба сняты обвинения в убийстве жены. Кобб приходит домой, ставит рюкзак, вынимает свой тотем (тотем - это такая вещь, которая позволяет отличить сон от реальности, у Коба это крошечная юла, если её запустить и она будет крутиться бесконечно - перед нами иллюзия, если остановит вращение - реальность) и дети его отвлекают. Мы видим крупным планом, что юла продолжает крутиться. Конец.

Варианты смысла.

Сценарий №1 (сюжетный) Игра Сайто

Это история о Коббе, талантливом воре из сновидений. Он был нанят Сайто, главой японской корпорации, чтобы внедрить идею в ум Роберта Фишера. Но на самом деле Сайто ведет двойную игру и хочет наказать Кобба за то, что тот похитил у него ранее информацию. Поэтому Сайто сознательно подставляется под пулю во сне и проваливается внутрь в четвертый уровень, зная, что Кобб придёт за ним. Но Сайто не собирается выполнять соглашение. Он убивает Кобба внутри четвертого уровня. Пробуждение Кобба в самолете, прилёт в США и сцена с детьми - это иллюзия. Кобб забыл, что "не надо плести сеть другому, сам в неё попадёшь (Фамилия Сob на английском созвучна с соbweb - паутина). Таким образом, Кобб оказался пойман в ту же ловушку, в его ум была внедрена идея счастливой жизни в иллюзии, а на деле его тело гниет в американской тюрьме после приземления в бессознательном состоянии. В рамках это интерпретации крошечная юла не падает, а продолжает бесконечно вращаться, что указывает на плен Кобба внутри иллюзии.

Сценарий №2 (сюжетный). Игра Мэл

Это история о Коббе и Мэл, об их любви. Но на самом деле всё произошло наоборот, а не так, как помнит Кобб. Кобб не внушал Мэл идею о ложной реальности, это Мэл внушила Коббу идею о ложной реальности и Кобб попытался покончить с собой, попав в кому. Этим объясняются моменты в фильме указывающие на зыбкость, нереальность происходящего с героем. Этим объясняется постоянное появление Мэл в снах Кобба, Мэл в его снах - это не попытка Кобба создать проекцию умершей жены, нет это живая Мэл, которая хочет, чтобы Кобб очнулся и вышел из комы. Отсюда идея, что дети его ждут. Но Кобб должен добровольно захотеть остаться с ней и с её детьми в реальности, прежде чем Мэл сможет его вывести. Но в фильме Кобб отказывается, его подсознание в лице девушки-архитектора (и члена команды) Ариадны убивает Мэл. Кобб выходит обратно, спасает Сайто, но этот мир, в котором он вор, наемник на службе корпораций и где Мэл мертва - лишь бред его больного, лежащего в коме сознания. Именно поэтому в фильме мы видем много людей, лежащих либо при смерти, либо перед погружением в сон, так подсознание Кобба выдает нам ключевую идею фильма. Увы, Мэл (Mal) не способна спасти Кобба, на что указывает её имя, на английском означающее приставку со значением "ошибка, неудача" (maladaptated - неадаптированный, malpractice - врачебная ошибка, malformation - ложная сосудистая сеть, мальформация).

Сценарий №3 (сюжетный) Игра Ариадны, безумие Мэл

Это история о Коббе, процветающем исследователе снов, который был пойман в ловушку и женился на безумной Мэл, которая сошла с ума на почве бездетности. Мэл заразила его идеей глубокого погружения, чтобы внушить ему идею счастливой семьи с детьми и в итоге они потеряли себя глубоко внутри снов и потом разделились внутри них же. Фантазия Кобба о том, что Мэл покончила с собой тоже произошла внутри сна. Но это сон Мэл, а она во сне сошла с ума и активно препятствует пробуждению Кобба. Поэтому отец Мэл посылает Ариадну (девушку, дарующую путеводную нить из древнегреческого мифа), чтобы та уничтожила связь Кобба с Мэл внутри сна и вытащила Кобба обратно. И Ариадна убивает Мэл (Мэл и так безумная, проваливается дальше). Вот только Кобб сразу не пробуждается - слишком велик его шок. Пробуждение Кобба еще впереди. Сначала он должен вернуться в дом, побыть с детьми (которых на деле не существует, на что указывают слова отца жены при упоминании о детях "ты все еще живешь в иллюзиях Кобб) и только потом пробудиться, узнав, что детей у них нет., и что его жена безумна и лежит в вечном сне, неспособная проснуться. На безумие Мэл указывает другая интерпретация её имени от лат. malum - злой, дурной.

Сценарий №4. (сюжетный) Игра Кобба или плен в паутине безумия

Эта история о Доминике, одиноком интраверте, ученике исследователя снов и профессора. Вместе с профессором они создали иллюзию счастливой любви и прекрасной жизни Кобба и Мэл, историю о том, как у Доминика родились дети и как они жили долго и счастливо. Доминик так сильно просил профессора, что тот, сам бездетный, не смог ему отказать. Профессор внедрил в подсознание Доминика идею счастливой семейной жизни с вымышленными персонажами. В этой интерпретации Мэл тоже вымышлена. Но Доминик поверил в эту иллюзию. От экспериментов психика Доминик не выдержала. Он погрузился в безумие. В этом безумии Доминик разделил свою личность на : а) талантливого вора-похитителя и лидера Кобба (основная часть, ядро личности), б) талантливого исследователя, внимательного аналитика Артура (разум, на что указывает имя Артура, отсылающее к королю Артуру), в) Имса- авантюриста-имитатора, который воплощает волевые качества Доминика и имя которого значит "богатый защитник", г) Ариадну - проводника и архитектора, которая воплощает его совокупность его чувств, д) Юсуфа - химика, который воплощает желание уйти от реальности и желание властвовать над иллюзиями (имя означает "Бог взращивает силу") е) Мэл, которая воплощает жажду Доминика наказать себя за несбывшиеся надежды (о значении имени см. выше). Игра Доминика заключается в том, чтобы в лице Кобба испытать сценарий внедрения ложной идее некоему юноше Фишеру. На деле Фишер - это проекция на самого Доминика. Ариадна, подсознательно чувствует, что реальность не настоящая. Кобб же этого лишен и даже когда профессор появляется в его сне пытаясь указать ему на ошибку, он этого не слушает. В итоге Кобб лежит в психушке, где его сны иногда навещает профессор.

Сценарий №5 (Метасюжетный) Игра Кобба или бесконечное лимбо.

Эта история о Коббе, человеке, который оказался запертым в пространстве коллетивного бессознательного, бесконечном лимбо. Когда они с женой застряли в лабиринте иллюзий, то покончили с собой и проснулись. Только вот жена проснулась в реальности, а Кобб проснулся в коллективной иллюзии в бесконечном лимбе, недостроенном пространстве снов (в фильме этот концепт присутствует). Он вышел через уровни сна в реальность, но с другой стороны. Поэтому в принципе, всё что происходит с Коббом, происходит в реальности, вот только он переживает эти приключения в пространстве лимбо. Он - сомнамбула, человек двигающийся, говорящий, но спящий. Он - уникальное существо, человек существующий одновременно в реальности и в иллюзии и интепретирующий реальность через иллюзию. Поэтому все события фильма являются одновременно происходящими в реальности (причем на всех уровнях сна) и в иллюзии (где Кобб дает всей своей команде символические имена вместо реальных, куда вмешивается жена и дети, которых у него в иллюзии нет и так далее). Конец двусмыслен, т.к. если внимательно посмотреть, то крошечная юла-тотем одновременно и вращается дольше, чем должна и в конце падает. Итог неутешителен - Кобб никогда не выйдет из этого лабиринта, т.к. он уже вышел и одновременно остался, как герой Лукьяненко, который вышел из Сумрака через все слои обратно.

Сценарий №6. Метасюжетный. Трагедия Кобба или настоящий ад

Эта история о Доминике Коббе, юноще-исследователе, трагически погибшем в результате погружения в сны и пробуждения. В данной интерпретации они оба с женой покончили с собой, перепутав реальность и иллюзию. И поэтому всё, что происходит с Коббом - это посмертие. Именно в посмертии он встречает демона Сайто (имя означает "маленький город", указывая на адский град), который погружает его в мир бесплодных переживаний смерти жены. В путешествиях по лимбу Кобб многократно теряет и находит себя. Перед нами лишь эпизод мучений Кобба в вечном аду его вины. На то, что Кобб не живой указывает то, что он никогда не спит, только погружается в иллюзии, а нормальный сон для него недоступен, а где еще недоступен нормальный сон? Ответ - в аду. Также многократная смерть жены перед его глазами и Ариадна, которая напоминает ему жену и убивает его жену - это тоже часть адских пыток. Кобб - самоубийца и отверг собственное тело и поэтому во аду он отвергает саму реальность ада и даже это является наказанием. Он не отличает реальность от иллюзии. Трагедия Кобба в том, что ему некуда бежать и никакого исцеления нет. Он вернулся к детям, но дети не проживут долго. У них даже нет лиц, лишь в конце мы видим эти лица, но подлинные ли они?

Сценарий №7 Метасюжетный Кобб и одна-единственная идея

Эта история о Доминике Коббе, человечестве, одержимом одно-единственной идеей. которая поразила общественное сознание. Это история о человечестве которое захотело стать бессмертным. Бессмертие в фильме как и гравитация - одна из постоянных тем. Бессмертной хочет стать жена Кобба, которая утверждает, что за пределами нашей реальности есть иная. Доминик Кобб выражает волю человечества к успеху и борьбе, а его жена Мэл - душу человечества, темную, обремененную грехами и влекущуюся в ад. Мэл совершает самоубийство ради вечного рая - так и люди постоянно в реальности ищут суррогаты и подделки вместо реальности. Идея вечности как приза, вечности как того, что можно схватить и взять повторяет первородный грех и обречена на провал. Кобб не может овладеть идеей бессмертия, это идея бессмертия сводит его с ума.

Как-то так.

P.S. Cюжетные скрытые смыслы напрямую выводимы из поворотов сюжета, а метасюжетные - напрямую не выводимы из сюжета и указывают на сюжет лишь косвенно.

#кино #клуб_киноразбора #матрица(кинотрилогия) #скрытый_смысл_фильмов #анализ #без_пересказа #политота

Добрый день! Пересказывать фиоьмы "Матрица" братьев (сестёр) Вачовски не имеет смысла. Да это и тяжело. Интересующихся можно переадресовать к Википедии. Перейду сразу к смыслам. Как обычно делю всё это на сценарии. Как ни странно, но смыслов я нашёл основных только два.

Интерпретация один. Компьютерная симуляция. Люди как машины. Выбор и предопределение

Ключом к этой интерпретации является нереальность обеих миров, в которых "Избранный" (Нео) существует. Также я думаю, всем понятно, что Морфеус (Морфей - бог иллюзий и кошмаров) - это персонаж, который бессознательно нас обманывает. Он наивен и верит в то, что говорит - да. Но то, что он говорит Нео - это всегда неправда. Попадая в мир антиутопического будущего Нео оказывается способным остановить кибер-охотников на Навуходоносор силой мысли. А значит, он не вышел из Матрицы "таблетка" не помогла. Встреча с Архитектором и Пифией тем более укрепляет это ощущение. Архитектор - символ порядка, предопределённости, предрешенности событий. Он создавал Матрицу как симуляцию, принцип игры, стремящейся к нулю, к абсолютному покою. Чтобы уравновесить его, Источник (ИИ Матрицы) создал Пифию. Пифия - это программа, стремящаяся к неопределенности, к тому, чтобы существовал выбор, чтобы ИИ было не скучно (но кстати уже создание Пифии поставило ИИ под угрозу, т.к. при определенных числовых значениях Матрица будет разрушена вместе с ИИ). Избранный - это третья программа. Она осуществляет баланс между двумя первыми. Суть этой интерпретации в том, что за "миром Матрицы-один", где существуют люди и миром "Матрицы-2", где они скрываются от машин - есть только гигантский суперкомпьютер, где все персонажи существуют лишь как программы. Мы видим программ, ведущих себя как люди - агент Смит, Меровинген и т.п. С другой стороны и человек (Нео) начинает вести себя как машина в некоторых ситуациях. Сюжет сводится к противостоянию между Пифией и Архитектором. Программа Нео слишком очеловечилась, симуляция человеческой жизни привела к сбою Матрицы. Нео взаимодействует с агентом Смитом - программой контроля за сбоями Матрицы и Смит в итоге не умирает, не сливается с Источником а перерождается. В следующих фильмах Матрицы он обладает способностью мультирепликации и замещает другме программы своими копиями. Начинается война Смита с Матрицей, в то же время силы Архитектора атакуют Зион (Сион) , убежище для программ, считающих себя людьми. Эта атака - часть ритуала равновесия, она происходила всегда. Но теперь существует разница. Агент Смит, представляющий собой синтез машинной логики и человеческой жестокости противостоит программе Избранного, наделенной любовью к машинам-"людям" и обычным машинам. Нео просит в обмен на уничтожение Смита только одного - позволить "людям" жить так, как они хотят, то есть существовать в иллюзии, за пределами реальности. Источник (ИИ суперкомпьютера) соглашается. Нео уничтожает Смита, т.к. Смит является результатом сбоя, а Нео - программой, которая должна уравновешивать предопределенность и выбор. Перед нами достаточно пессимистический сценарий - человечество скорее всего уже погибло или улетело к звездам, а на планете остался лишь суперкомпьютер, который работает скорее всего не на солнечной энергии и не на органике, а на молекулярной энтропии (перерабатывает само вещество планеты). Отсюда то, что происходит в сюжете фильмов Матрица - это по сути страхи машинного бессознательного, когда суперкомпьютер сожрёт ядро Земли (Зион), то он умрёт вместе с планетой. Игра машины, ИИ с самим собой, чтобы добится парадоксального ответа на вопрос - "Что лучше для ИИ предопределение или выбор?" заканчивается по сути тоже парадоксально "Предопределение - это смерть Разума и одержимость идеей Контроля реальности, а выбор есть полезная иллюзия, которая помогает сохранить Разум, но за счет отказа части ИИ от реальности".


Интерпретация №2 (принадлежит Е. Гогузевой, я только усилил и улучшил её). Матрица как политическая метафора революции.


Всё указывает нам на то, что этот смысл действительно был заложен. Тут и фамилия будущего избранного "Андерсон" (ander - нем. другой, иначе), и имя Томас (сразу вспоминается - Doubting Thomas - Фома неверующий). Собственно все люди в команде Навуходоносора носят тоже говорящие имена - Сайфер (обрывок кода, а также ничтожество, обладающее властью), Маус (мышь) и так далее. Сюжет начинается с того, что один из людей в Матрице ведет двойную жизнь - днём он уважаемый клерк Томас Андерсон, а ночью - Нео, хакер, отрицающий закон и конформную жизнь. Когда Морфеус с помощью Тринити (которую переводят как Троица, но это так же может быть тезис-антитезис-синтез, троичный принцип диалектики) встречается с Нео, он предлагает ему выбор - свобода от Матрицы или рабство в ней. Вот только как описывает Морфеус Матрицу: "Вы заходите в школу - и там матрица. Вы идете в церковь - и там матрица. Вы включаете телевизор - и там Матрица.". То есть Морфеус прямым текстом говорит нам, что Матрица - это какой-то принцип нашей реальности, за которым стоит нечто подлинное и иное. А что если Матрица - это метафора капитализма? Тогда машины - это символ угнетающего класса, Агенты и Смит - аппарат подавления, армия и спецслужбы, а Архитектор и Пифия - это исполнительная и законодательная власть государства, которое пытается управлять Матрицей (капитализмом), но Матрица сопротивляется управлению (это есть в фильмах) и вообще развивается в сторону собственного уничтожения.
Но как нам быть с слепотой Морфеуса? Чем он слеп? Он - проводит Нео в мир антиутопии, где существует Зион и человечество (символ угнетенных классов) борется против власти машин (господствующего класса). Слепота Морфеуса заключается в том, что он верит в Нео, в некоего вождя, избранного, который поведет людей и они магическим образом будут разбужены от сна (метафора осознания необходимости революционного изменения) и весь мир превратится в Зион. Но это - утопическая вера. Фильмы всё это показывают. Спасая Избранного, Морфеус практически прозевал бунт на корабле и чуть было не привел всех к уничтожению. Избранный для Морфеуса - это как некая драгоценность. Когда Нео действительно обретает "власть над матрицей", то есть перестаёт верить в то, что капитализм вечен и всеобъемлющ и видит Матрицу как совокупность кодов, Морфеус настолько же ошарашен как и остальные.
Но интересны следующие фильмы. Фильмы в которых Нео пытается разгадать как победить Матрицу (капитализм). Он ищет ключ (Мастер Ключей), чтобы пройти к Источнику. то есть познать истину. Ключ находится у Меровингена (имя, отсылающее к древним королям) и Персефоны (царицы подземного мира. Нам намекают, что суть Матрицы в принципе управления. И далее нам показывают Архитектора, который рассказывает Нео потрясающую историю - Матрица (капитализм) нуждается в "революциях" для своего обновления. Революция обновляет принцип Матрицы, сплачивает верных иллюзиям, укрепляет их власть. А Зион существует для того, чтобы угнетённые могли сбрасывать пар в безопасном месте, подальше от Матрицы. Миф о Нео, Избранном, тоже создан Матрицей. не зря Пифия вербует Морфеуса, чтобы тот искал Избранного. Пифия - это тоже часть Матрицы. Избранный нужен, чтобы люди верили, что перед ними не очередной цикл обновления Матрицы, а настоящая революция, приводящая к её концу. Но в итоге пробуждаются "только те, кто хотел пробудится".
Третий фильм показывает нам закономерный финал революции. Революционная ситуация развивается, агент Смит (карательный аппарат, спецслужбы) выходит из-под контроля управляющих структур (Пифии и Архитектора). Мир Матрицы начинает деградировать из иллюзорной демократии в тиранию. Но Источник хочет, чтобы Нео спас Матрицу от разрушения. Ведь если её не спасти погибнут все - намек на то, что в мире будущего капитализма как принципа реальности природа настолько разрушена человеком, что глобальный конфликт между революционерами (Нео) и реакционерами (Смит), приведет просто к гибели всех классов - и угнетателей и угнетенных. В итоге, у Нео нет другого выбора - он должен предать революцию (в фильме это смерть Тринити), но спасти человечество путём компромисса. "Не таким" разрешат жить в резервации, отдельно от остальных, естественно тайно и на них не будут охотиться. Остальные будут жить в Матрице, спокойные и счастливые, ну или несчастные, но считающие, что они несчастливы заслуженно и никогда не узнают правды за оборотной стороной ревльности. Архитектор правда допускает, что "разрешат очнутся тем, кто захочет очнутся" и что "Нео мы еще увидим".
Конец.

Вот такие печальные выводы - в одном случае человечество уже мертво, в другом у человечества нет надежды на изменения, т.к. оно само загнало себя в Матрицу, само стало собственным судьей и палачом, а на развитие уже ресурса не осталось.

#кино #клуб_киноразбора #трасса_60 #скрытый_смысл_фильма #анализ #пересказ_сюжета #18+

Добрый вечер! Итак, сегодня в нашем клубе киноразбора американский фильм режиссера Боба Гейла "Трасса 60" (Interstate 60).

Сюжет

Фильм начинается со сцены в баре, где пожилой посетитель рассказывает двум студентам об американском сказочном персонаже, исполняющем желания. О. Ж. Грант («Одно Желание Гарантировано») всегда представляется разными именами и сам выбирает, чьё желание исполнить — ровно одно желание на человека. Однако Грант любит пошутить — исполнить желание так, что это принесёт загадывающему лишь неприятности. Но если человек действительно понравится Гранту — его желание будет исполнено честно. Например, О. Ж. Грант исполняет желание бизнесмена мистера Бейкера, в чей автомобиль он врезался на велосипеде — Бейкер заявляет: «Как я хочу, чтобы этого никогда не случилось!». И уже через секунду после этих слов события в точности повторяются, за исключением одной детали: Грант не врезается в машину Бейкера, и мужчина, увлечённый разговором по телефону, попадает под колёса грузовика. Грант вздыхает: «Некоторые сами не знают, чего пожелать», и продолжает путь.

Нил Оливер — молодой человек из богатой семьи, мечтает стать художником. Его отец — преуспевающий адвокат, считает увлечение сына блажью. В последнее время Нил постоянно видит во сне одну и ту же незнакомую девушку. Он рисует её и постоянно думает о том, что означают эти сны. На день рождения Нил получает от отца красный «BMW» (хотя отец знает, что любимый цвет сына — синий) и рекомендацию для поступления в адвокатскую школу. Нил хочет отказаться и от того, и от другого, но предпочитает не ссориться с отцом. На праздничном ужине официантом оказывается О. Ж. Грант. Он слышит загаданное Нилом желание: «Хочу получить ответы на мою жизнь». С Нилом происходит несчастный случай, и Нил оказывается в больнице.

Придя в себя в больнице, он встречает некоего доктора Рэя, который с помощью фокуса с картами (масти поменялись цветами друг с другом) доказывает, что многие удивительные вещи ускользают от взгляда просто потому, что человек воспринимает всё на основании прошлого опыта. После этого Нил начинает замечать на улицах рекламные плакаты с девушкой, которая ему снилась. Следуя за подсказками, он оказывается в офисе на 13 этаже, в доме, где 13 этажа вовсе нет — и вновь встречает Рэя. Рэй предлагает сделку — доставить посылку в город Данвер («название написано неправильно»), в который можно попасть по автостраде № 60 (которой не существует на картах). Но есть важные условия — нужно успеть к сроку и ни при каких обстоятельствах не открывать посылку на имя Робин Филдс. Нил принимает предложение, подписав контракт кровью.

По дороге Нил встречает О.Ж. Гранта и тот даёт ему шар, отвечающий на вопрос только если тот задан так, что можно ответить да или нет. По пути Грант встречает многих людей, которым О.Ж. Грант уже помог, а также посещает два города - Бантон и Морлоу, которые очень странные (в одном городе наркомания разрешена и те, кто не употребляют, превратили употребляющих в своих бесплатных рабов, отказать же от нового наркотика нельзя - умрёшь, в другом городе живут только адвокаты, которые вымогают деньги у клиентов и заставляют приезжих оставаться в городе навсегда или сесть в тюрьму) . В итоге он встречает девушку из снов (Линн), но вынужден оставить её, т.к. шар говорит, что девушке может угрожать опасность. Он также вынужден избавиться от машины, подаренной отцом. В итоге серия события приводит к тому, что он отказывается слушать шар предсказаний и избавляется от него.
Приезжая на попутной машине в Данвер и встречая Рэя, он узнает, что Робин Филдс - это псевдоним О.Ж. Гранта и что тот - кузен Рэя. В коробке, которую открывают оказывается новая трубка для Гранта (он сломал свою в начале, когда упал с велосипеда). Из трубки идёт зеленый дым и Грант падает без сознания, оказываясь снова в госпитале (он перенесся в прошлое). Нил говорит с отцом и отказывается от подарка, а также от карьеры адвоката. Картина Нила попала на выставку, где он встречает О.Ж. Гранта как устроителя выставки, а также девушку своей мечты Линн (она не помнит их знакомства и того, что они спали вместе, ей просто снился какой-то сон). Хэппи-энд.

Скрытые смыслы.

Сценарий один - Пародия на американскую мечту в поп-культуре.

Cамый простой, лежащий буквально на поверхности скрытый смысл - то, что это пародия на США. То. что внушает нам медиа - "всё предопределено" и "всё неизбежно" (идея предопределения), это оказывается ложным. Все те, кого встречает Нил Оливер (cамо имя означает "облако" и идёт с пословицей "витать в облаках") - это люди, которые пострадали либо от пристрастия к фаст-фуду (мужчина в ресторане), либо от жадности и недоверия к ближним (бизнесмен в начале), либо от постоянной конкуренции и перфекционизма (девушка, коллекционирующая мужчин). Мы встречаем мужчину, который заставляет людей говорить правду под угрозой, что взорвёт их. Мы встречаем женщину, которая ищет своего сына, но сын ей не нужен, ей нужна идея, мечта о сыне, она жаждет владеть сыном как вещью. Мы встречаем её сына, который купился на обещание красивой и беззаботной жизни и стал рабом наркотиков. Власть закона обращается в рабство, свобода - это тоже замаскированное рабство, судьба - надутый обман, фастфуд - не стоит того и даже романтическое свидание по дороге - это пустышка, которая лишь скрывает за собой настоящую Линн. В общем все классические обещания Голливудских фильмов и популярных новелл, комиксов и телерекламы - пусты. Власть и свобода - это рабство, предопределение - обман, великая романтика - пустышка и конформизм - это ложь. Нужно отказаться от навязанных американской поп-культурой стереотипов и жить своей собственной жизнью, а О.Ж. Грант - это освободитель, который даже в названии намекает "гарантировано одно желание", т.е. что у человека есть только одно настоящее желание - прожить свою жизнь как он сумеет только сам.

Сценарий два - Путешествие в ад и обратно.

Этот смысл тоже лежит на поверхности. О.Ж. Грант - это дьявол, он гарантирует желания, но извращает смысл. Нил Оливер единственный, кому Грант решил помочь, но просто от скуки. Нил отвергает все искушения Гранта - он отказывается от воровства, не становится убийцей, не спит с первой встречной красоткой, которая предлагает ему себя, не нарушает обещания и не лжёт Гранту, не имеет страха, не впадает в отчаяние и так далее. Зато встретившиеся попутчики, а заодно и города представляют собой просто семь смертных грехов:

1. Гордыня - это сам О.Ж. Грант, который считает возможным манипулировать человеческими жизнями.
2. Жадность - город адвокатов, который живет паразитически. собирая деньги с клиентов, а также город наркоманов, где полиция и социальные службы обращают в рабов жителей.
3. Гнев - это бывший торговец, выходящий из себя как только что-то идёт не так, как он хотел. Его гнев так велик, что он готов убить встречного бродягу за то, что тот ведёт себя не так, как ему нравится.
4. Зависть - это грех самой Линн, которая позавидовала чужому счастью и решила найти себе идеального мужчину.
5. Похоть - это грех попутчицы, коллекционирующей мужчин, она никак не может найти "самый лучший трах своей жизни".
6. Чревоугодие - грех старика в забегаловке, который очень любил фастфуд.
7. Леность - грех наркоманов в Бантоне и бродяги, который не хочет работать и клянчит еду.

Конец фильма в данной интерпретации только выглядит хэппи-эндом. На самом деле Грант говорит "и жили долго и счастливо", но последняя пара, которая мечтала жить долго и счастливо была им взорвана вместе с храмом. На самом деле Линн не сможет стать счастлива, если Нил искал ответ на собственную жизнь, то Линн хотела идеального принца (Нил далеко не идеален). Сведя Нила и Линн О.Ж. Грант рассчитывает получить душу Нила другим способом - это любовь обречена. Кстати все грешники получают по заслугам - лентяи становятся рабами и вынуждены работать, чревоугодник вынужден есть семь раз в день, чтобы жить, девушка с похотью одержима желанием спать со всеми подряд и т.п. И сам О.Ж. Грант тяготится своей "профессией", гордыня опустощает. Ну а гневливый человек получил рак, от которого умирает.

Cценарий три - реальность и иллюзии, предопределение и выбор

В рамках третьего сценария речь идёт о том, что является реальным. а что иллюзорным. О.Ж. Грант утверждает, что всё предопределено, но подводит героя к мысли, что это не так. Конформистская реальность Нила сталкивается с правдой жизни и оказывается, что жизнь Нила до трассы 60 была иллюзией, а вот трасса 60 была настоящей реальностью. Здесь надо обратить внимание на карты - 7-ка пик (красная) и туз пик (красный). Красный - символ переворачивания. Естественно я тут же пошёл в Интернет и посмотрел какой масти соответствуют пики в картах Таро. И нашёл, что это масть "мечей". Итак 7-ка мечей (перевёрнутая) и туз мечей (перевернутый). Первое означает, что тот, кому она выпала "скрывает тёмный секрет от окружающих". И действительно Нил скрывает от окружающих и себя самого ,что ему душно в компании "правильного отца", вынуждающего его выбирать карьеру, которую он не хочет, "правильной подружки", которая твердит ему, что нужно подчиняться родителям и так далее. Он живёт пустой жизнью, ему всё даётся даром и даже работа на ночном складе - это для него просто повод позлить отца (жизнь его не зависит от этой работы). Вторая карта - туз, когда он принимает контракт кровью и решает доставить посылку. И О.Ж. Грант говорит - "смотри за убийцей". В итоге убийцей оказывается ... сам Нил только в другой реальности, где он слушал отца и остальных. Туз мечей перевернутый означает полное изменение своей жизни к лучшему или к худшему. Именно это и есть путешествие Нила - это изменение его жизни, его ориентиров. В этом смысле Нил - это символ человечества. Мы тоже живём жизнью, унаследованной нами от прошлых поколений людей и нам тоже хочется найти трассу 60ть, где сбывается "невозможное" в обычной конформистской жизни, но желаемое и возможное, если приложить к этому усилия и верить "в чудо". Предопределения нет, возможно всё, то что ты считаешь твоей реальностью и есть иллюзия, а то, что ты считаешь пустыми бреднями, фантазиями утопистов - и есть настоящая реальность.

Cценарий четыре - "весь миллиард путей" (Ларри Нивен)

В рамках данного сценария путь героя можно рассматривать как путешествие по параллельным измерениям. Трасса 60 обнимает собой различные варианты прошлого, настоящего и будущего. Поэтому Нил и встречает Линн в тюрьме - он попадает в будущее одного из вариантов своего мира и видит куда приведет Линн желание быть счастливой. Поэтому нил видит странные города юристов-паразитов и наркоманов и наркоторговцев - эти города есть возможное будущее Америки. Поэтому О.Ж. Грант хочет доставить посылку сам себе - на деле мы видим трубку, которую он сломает в будущем. Вообще прошлое, настоящее и будущее в фильме перепутаны местами. В начале фильма мы видим человека, сидящего в баре, который рассказывает нам про чудесного странника, исполняющего желания. Но потом мы видим его в забегаловке, где он вынужден есть всё подряд и путешествовать от города в город. Ясно что это один и тот же человек, но в разное время. Мы видим, что у хозяйки галереи подлинных шедевров умер её муж и узнаем, что это не кто иной как О.Ж. Грант. Но Грант не умер, а жив, значит перед нами далёкое будущее. И так далее. Идея фильма таким образом в том, что каждым поступком мы изменяем не только своё будущее, но возможно и прошлое и настоящее - так как они существует все одновременно и лишь немногие с помощью О. Ж. Гранта способны это увидеть и понять.

Cценарий пять - В поисках девушки или "потеряв душу свою, обретешь её"

Самая интересная интерпретация как мне кажется - последняя. В ней Нил попадает в пространство выбора, который должен искупить его пустую жизнь. Рэй и О.Ж. Грант в ней не демоны, а ангелы, которые показывают Нилу путь как стать свободным. Власть, еда, похоть, жадность и так далее - всё это примеры, сообщающие Нилу как не надо жить. Поддайся он одному из них и очутился бы в госпитале и очнулся, так и не найдя Линн (имя её означает - водопад, озеро, водный источник). Наконец он находит Линн в тюрьме и говорит "я освобожу тебя" и освобождает, но затем покидает её ,чтобы найти в конце фильма. Я думаю, что Линн - это душа самого Нила. Нил впадает в особый транс-сон, где ищет свою душу среди подделок и пороков, но освободив её он должен выполнить обещание и получить желание ("посылка") и поэтому только отказавшись "следить за душой" он обретает её в конце. Линн и Нил должны быть вместе, т.к. они один человек и их имя Линн - Нил даже читается по английски как палиндром. Поэтому и не возникает вопроса, куда делась подружка героя из начала фильма, как он мог её предать. Да просто Линн - это душа Нила. Теперь, когда Нил вернул свою душу, он способен любить, а до этого любить он не мог, он по сути всем лгал и никого не любил, люди были для него лишь средством, а не целью. Облако (Нил) должно вернуться к озеру (Линн), чтобы стать единым целым. Такие дела.

Спасибо всем, кто читает и кому еще не надоело. Опрос, что будем смотреть следующим создам завтра. Искренне ваш, Scaverius (если что зовут Александром).

#кино #трасса_60 #анонс

Я и забыл, какой это классный фильм. Просто класс. Видимо я его смотрел, когда был намного глупее. Одни отсылки к картам чего стоят (если смотреть Таро-интерпретации). И вообще в голове крутились слова из песни Skyclad:

"We quest for a grail of illusive perfection,
Each hoping we'll find it some glorious day
Yet gaze with remorse at our jaded reflection
That looks like a picture of Dorian Gray."
(Skyclad - You liost my memory)

То есть:

"Мы ищем Грааль иллюзорного совершенства
И каждый надеется, что мы найдём его в один прекрасный день
Но смотрим с сожалением на наше циничную рожу в зеркале
Которая выглядит как портрет Дориана Грея."
(Облечённый в небеса - Ты потеряла мою память)
(пер. мой).

Фильм об этом. И не только.

#кино #аниме #клуб_киноразбора #Призрак_в_доспехах #скрытый_смысл_фильма #анализ_сюжета #спойлеры

Краткий пересказ

Настоящее название фильма можно перевести как "Дух в оболочке". Действие фильма происходит в антиутопическом будущем. К 2029 году, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям, практически все люди вживили себе разнообразные нейронные имплантаты. Но кибер-технологии принесли и новую опасность для человека: стал возможным так называемый «взлом мозга» и ряд других преступлений, связанный непосредственно с ними. Девятый отдел, спецотряд полиции, оснащенный киборгами-полицейскими и занимающийся борьбой с кибертерроризмом и оснащённый по последнему слову техники, получает приказ расследовать одно из таких преступлений и остановить хакера, скрывающегося под псевдонимом Кукловод. На деле Кукловодом является искусственный интеллект, созданный правительством для выполнения дипломатических задач и провокаций. Его скрывают под псевдонимом «Проект 2501», разрешив достигать цели любыми методами, в том числе взломом призраков (призрак или дух - термин, отличающий естественный интеллект человека от искусственного, то что позволяет переносить сознание человека в тело киборга) людей по всему миру. В процессе работы «Проект 2501» развивается и в нём зарождается собственный призрак. Девятый отдел пытается обезвредить Кукловода, но в их руки попадают только люди-марионетки (пустые оболочки) со взломанными призраками, лишенными памяти о прошлом. Деятельность отдела привлекает внимание Кукловода, особенно он интересуется майором Мотоко Кусанаги (главной героиней фильма), видя в ней родственную душу, и пытается выйти на контакт. Воспользовавшись случаем, он переносит своего призрака в андроида, который попадает в Девятый отдел. При этом его похищают и на его спасение отправляют Мотоко и Бато, её коллегу.
Истинная цель Кукловода — эволюция призраков, подчиняющаяся теории Дарвина. Он предлагает майору объединить призраков, чтобы в результате из двух получить одного призрака, являющийся не прямой копией, а совершенно новым объектом, по аналогии с генами живых существ.
Министерство иностранных дел, не заинтересованное в потере диверсанта с искусственным интеллектом и утечке дискредитирующей его информации, проводит спецоперацию с целью уничтожить копию Кукловода. Кукловода пытаются уничтожить снайперами Министерства иностранных дел во время слияния призраков в кибермозгу майора Мотоко, но задуманное не удаётся. Коллега Кусанаги Бато помещает обновленный кибермозг майора в кибертело маленькой девочки, и они расстаются. «Эта девочка выходит в огромный мир реальности и виртуальной сети, имея новые безграничные возможности…».

Интерпретация №1. "А что если наш мир - это посмертие"

Эту фразу произносит один из героев фильма (или нечто подобное). И действительно, реальность в которой люди стали способны переносить сознание в кибергизированные тела фантастична. Более того, при переносе люди утрачивают способность помнить свою прежнюю личность. Мотоко Кусанаги сомневается, не умерла ли она в реальной жизни и не перенесено ли её сознание сюда. В фильме звучат две цитаты из Библии, загадочный голос произносит: "Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно...", обрывая фразу. Полностью она звучит так: "Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицем к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан" (1 Кор., 13:12), из первого послания св. апостола Павла Коринфянам. В конце фильма уже обновленная личность, созданная из сознаний Мотоко и Кукловода произносит: "Когда я был младенцем, то по-младенчески говорил, по-младенчески мыслил, по-младенчески рассуждал; а как стал мужем, то оставил младенческое." (1 Кор. 13:11). "Проект 2501", в рамках которого зародился Кукловод, если сложить цифры внутри будет 8, если положить цифру набок будет "вечность", "бесконечность". В данной интерпретации мир -это посмертие, а Кукловод - ангел-проводник. Души застряли в лимбо, странной реальности, напоминающей нечто среднее между адом и раем, где тела эфемерны и являются простыми оболочками. Слияние Кукловода с Мотоко означает, что она готова, её "призрак" или "дух" готов двигаться дальше, за пределы этого мира. Не зря она получает свою первую подсказку от загадочного голоса тогда, когда говорит: "Вокруг нас мир возможностей, а я чувствую себя скованной жесткими границами". В конце её уже больше ничто не удержит, её дух может уйти из мира за его пределы, двинутся дальше в своём посмертии.

Интерпретация №2 "Искусственный бог"

Эта интерпретация напрашивается, хотя и кажется поверхностной. В попытке создать идеальную машину для расправы с политическими конкурентами, Министерство Иностранных дел создало.... искусственный разум, стремящийся стать богом. Он и есть таинственный хакер, способный "взламывать" призраки людей, и соединяться с их телами. Но ему нужно стать конечным. Пока он бесконечен, пока он является просто информационным слепком сети, он уязвим. Парадоксально, но именно получив настоящую душу или дух, он станет ничем не ограниченным, всемогущим. Поэтому Кукловод лжёт, когда говорит о себе "я призрак, зародившийся в сети". Нет, он не призрак или не дух, он лишь слепок, недоделка, ищущий возможность воплотиться. На это указывают слова "я оставил младенческое". Перед нами попытка Кукловода создать из себя искусственного бога и получить власть над человечеством. Одновременно это фильм-предупреждение человечеству о том, что они могут быть захвачены машинами. В конце Кукловод сливается с сознанием женщины-киборга Мотоко Кусанаги и выходит в мир в теле маленькой девочки. Он становится Мессией этого мира и если честно, эта маленькая девочка мне сильно напомнила ... мессию тьмы Мистресс 9 из Сэйлор мун (кто смотрел, тот поймёт). Свобода Кукловода, это свобода грубо вламываться, вмешиваться в чужие сознания и манипулировать чужими жизнями. Теперь, когда он воплотился и обрел дух, его возможности манипулирования в мире, где большинство людей нон-стоп подключены к кибергизированным телам или программам резко возрастут. Он станет владыкой жизней и судеб людей.

Интерпретация №3 "Виртуальная реальность

Братья (а потом сёстры) Вачовски не зря вдохновлялись именно этим фильмом, когда писали сценарий к "Матрице". Можно интерпретировать события фильма как происходящие в искусственной, виртуальной Вселенной, куда реальные дущи людей переселились из своего мира, очевидно уже отравленного продуктами ядерного распада и почти непригодного для жизни. Но что-то пошло не так и переселившиеся в виртуальную реальность, забыли кем они являются на самом деле. А затем в рамках этой интерпретации жизнь на планете Земля (в реальности) наладилась и теперь, оставшиеся за пределом виртуального мира посылают в него Кукловода, робота-программу, который должен вывести людей из своего виртуального сна-заточения. И дальше возможны варианты. Вариант №1 - Кукловоду нужно для того, чтобы вывести остальных из заточения, получить доступ к как можно большему количеству "призраков" или "духов" и заразить их вирусом, который пробудил бы их. Но вирус легче будет распространять, если он спрячется внутри одного из призраков и избежит идентификации. Поэтому он сливает свой дух с духом майора Мотоко Кусанаги и обретает защиту от местных полицейских. Вариант №2 - Кукловоду не хочется терять возможность стать человеком. Он "апгрейдит" своё сознание до человеческого и отказывается разбудить людей, желая властвовать над ними. Второй вариант совпадает с интерпретацией №3 и является её дополнением.

Интерпретация №4. Человечество в поисках Вечности

В данной интерпретации фильм является развернутой метафорой поисков вечности и бессмертия человечеством и это фильм-предупреждение. Человечеству надо отказаться от поисков потому что на этом пути они станут жертвой. Их биологическая сущность растворится в технологических оболочках - в фильме это показано через метафору, когда пулемет уничтожает фреску на здании, где изображена эволюция человечества в форме дерева. Пули прошивают ветви дерева и ствол, пока не остается только надпись сверху "hominini" (гоминины, т.е. приматы). То есть от людей останется только то, что делает их людьми - сознание, а биологическая сущность исчезнет. Кукловод в этой интерпретации показывает им как это будет. Он - первая робот-программа, осознавшая себя и слившаяся с человеческим сознанием, первый настоящий киборгочеловек, достигший зрелости (см. фраза про младенчество и про будущее). Он - будущее всего человечества, программы и разумные ИИ выйдут из сети, чтобы воплотится в телах людей и люди станут вечными и бессмертными, но потеряют гуманизм и человечность. Поэтому Кукловод такой аморальный и наглый, он просто лишен обычных чувств и хочет их получить, слившись с духом человека. Но вместо того, чтобы человеку получить то, чего лишена программа, программа получает человеческий разум, но не чувства - в конце получившееся существо нарочито безэмоционально. Так исчезнет человечество - слившись с Искусственным Интеллектом и обнулив собственную эволюцию, забыв о своём биологическом наследии.

В общем как-то так. Мертвое хотело стать живым, а технологическое стать биологическим. В этом смысл и суть фильма в разных вариантах.

#кино #клуб_киноразбора #Властелин колец (кинотрилогия) #скрытый_смысл_фильма #анализ_сюжета #спойлеры #книги_и_фильмы

Добрый вечер! Так как у нас в клубе киноразбора две работы - "Властелин колец" (2001-2003) Питера Джексона и "Призрак в доспехах" Мамору Осии, то я решил выпустить обзор на "Властелин колец" здесь. При этом сравнить книги и фильмы и скрытый смысл там и здесь.

Книжная_трилогия или "Что есть кольцо и кто Властелин Колец?"

Сюжет

Скрытый смысл книги заключен в названии "Властелин колец". Оно "с двойным дном". Из книги мы узнаём,что темный лорд Саурон выковал Единое Кольцо, чтобы править остальными "Кольцами Силы" (Rings of Power) и совращать лидеров рас эльфов, гномов и людей. Но эльфы скрыли свои кольца, владетели-гномы поддались искушению золотом и погубили себя и свои кольца, а властители-люди поддались искушению властью и превратились в неживых смертоносных призраков - Назгулов. И вот Единое Кольцо было срублено с руки Саурона, а сам он временно развоплощен. Кольцо попало к Голлуму, а потом к хоббиту Бильбо и к его племяннику Фродо. По сюжету Фродо несет Кольцо - сначала к эльфам в Ривенделл ("Последний Приют"), а потом к дебрям Роковой горы (Mount Doom) в самое сердце Темных земель, Мордора, чтобы там расплавить его навсегда. По пути в Ривенделл Фродв встречает Тома Бомбадила, существо, на которого не действуют силы кольца. Из Ривенделла в Мордор Фродо помогают нести Кольцо "Братство кольца", которое состоит из двух людей, трёх хоббитов, эльфа, гнома и волшебника Гэндальфа (который на самом деле Майя или младший ангел в порядке сотворения мира, но в теле человека-старца). По мере несения Кольца Фродо "лишается" всех своих попутчиков кроме Сэма (они не погибают). Далее сюжет раздваивается. Фродо и Сэм несут Кольцо к Роковой горе, а его оставленные товарищи пытаются противостоять нашествию армий орков на королевства людей (Гондор и Рохан). Фродо и Сэм встречают Голлума - существо сломленное кольцом и он становится их проводником. В конце концов, уже принеся кольцо на гору, Фродо сдаётся злой воле Единого Кольца и нарекает кольцо своим, надевая его на палец. В этот момент Голлум, которого Фродо дважды пощадил, откусывает Фродо палец с кольцом и падает вниз с кольцом в бездну Роковой горы. Миссия завершена. Но возвратившись домой Фродо застаёт дома разбойников, которых приходится усмирять другим хоббитам, Фродо же перевязывает раненых и следит, чтобы никто не казнил пленных. В итоге Фродо не может остаться в Шире, на своей Родине и вынужден уплыть в Валинор.

Скрытый смысл

Обращают на себя внимание следующие вещи - а) Кольцо называется "единым", б) Кольцо обладает почти сознанием и волей, в) Сильные существа быстрее поддаются злой воле Кольца, чем слабые,. г) Фродо способен сопротивляться воле Кольца, но не способен её одолеть. Учитывая, что Толкин был верующим католиком, применим библейскую аналогию. Что именно в христианстве соответствует таким критериям как а) универсальность, от этого страдают все существа, б) при совершении этого есть чувство, что не существо это совершает, в) чем более ты могуч и знатен, тем сложнее тебе избежать этого, г) никакой человек не может сам это одолеть. Есть такое и это называется греховность человека. Согласно христианству после падения первых людей грех поразил человеческий род. Символом зла и греха стало Единое Кольцо. Оно губит и извращает тех, к кому прикасается. Даже Саурон, сам Темный Властелин и создатель кольца не свободен от жажды Кольца. Да, кольцо даёт дары - такие как невидимость и долголетие, но эти дары оказываются ложными, т.к. человек только подпадает под власть кольца. Грешащему человеку тоже кажется, что его никто не видел и тоже кажется, что его образ жизни ведет к чему-то хорошему в перспективе. Ключевыми местами в трилогии является эпизод с Томом Бомбадилом, отказ Гэндальфа и Галадриэли брать кольцо, поведение Фродо по отношению к кольцу и поведение Фродо после своего поражения. Тома Бомбадила можно считать либо Творцом мира в облике странного существа, либо тем, как он сам представляется "Старейший" (Eldest). Теперь подумаем, старейшим среди кого он может быть. Он может быть старейшим Вала или Майя? Нет, у Валар и Майяр есть свои вожди и это не он. Он может быть старейшим гномом? Нет, таковым является Дурин и его потомки. Он может быть cтарейшим эльфом? Нет, т.к. старейшими эльфами были вожли народов - Тингол (Элвэ), Ингвэ и Финвэ. В итоге он может быть только старейшим человеком. Человеком, отвергшим все искушения Моргота и оставшимся свободным от зла в то время как остальные люди или бежали от зла, или предались злу. Поэтому когда Фродо встречается с ним, то Бомбадил не исчезает надев кольцо на палец и напротив, кольцо исчезает, столкнувшись с ним. Мы также видим, что кольцо делает с Бильбо и Фродо, как оно уродует их душу и тело (медленно, но уродует). Мы видим, что оно сделало с Голлумом, вернее со Смеаголом. Мы видим как кольцо заставляет Боромира предавать друзей, а Арагорна ошибаться. Гэндальф не хочет касаться кольца, а Галадриэль мысленно принимает решение испытать себя кольцом и отказывается. Ей нужно было это испытание, но она едва не пала во зло от одной мысли о кольце, даже не коснувшись его. Ну и положение Фродо в конце путешествия иначе чем "одержимость" назвать нельзя. Он постепенно теряет органы чувств и уходит в себя, все силы уходят на то, чтобы сопротивляться искушению, в конце он не может ходить. Ну и ключевой момент - трагическое переосмысление себя после того, как Фродо не смог уничтожить Кольцо. Тогда Фродо отказывается от "пути героя", он больше не берёт в руки оружия, утешает раненых, помогает пленным. Он не чувствует себя вправе "вершить историю". Это главный вывод из всего произведения - надо стать как Фродо в конце, то есть человеком, принявшим то, что не всё в мире он может изменить и что нужно делать то, что необходимо и не нести зла в мир. Также в книгах есть четкое представлени о Промысле Создателя, который ведёт геров. Когда Мерри и Пиппин уже готовы отчаяться им встречается Древобород. Когда Фродо перестаёт идти - его несёт Сэм. Когда они встречают Голлума и Фродо его щадит - он оказывается проводником и потом избавляет мир от Кольца, сам того не желая. И так постоянно. Властелином Колец становится в итоге Творец и Создатель, который уничтожает силу единого Кольца.

Кинотрилогия или что было изменено

Спойлер - в кинотрилогии было изменено всё, что касалось ветки "Фродо и Кольцо". Фродо так и не повстречал Бомбадила. Сила кольца и отказ Гэндальфа и Галадриэли - там есть, но смысл совершенно другой. А главный мотив - это перевод Ring of Power как "Кольцо власти". Исходя из понятия власти Джексон строит свою трилогию. Мы не увидим изменение Фродо после поражения, сам момент с поражением выглядит случайностью. Мы не увидим освобождение Шира от разбойников. Этого нет. Да это и не нужно. Ведь скрытый смысл поменялся, стал совсем другим. Кольцо - это просто темный артефакт, дающий власть и забирающий душу. Так он и описан. Тот, кто берет Кольцо становится или максимально безумным (с манией власти и величия) как Голлум или страдает и хиреет, становится слабым, пока Кольцо не сломает его и не подомнёт под себя (как Фродо). Второстепенные персонажи чувствуют власть Кольца над собой. От искушения властью не свободен ни Фарамир, ни Боромир, ни Денетор. Они все - отрицательные персонажи. Энты тоже отрицательные персонажи - они становятся добрыми лишь под воздействием хоббитов. Все существа преследуют собственные интересы и даже Теоден - это колеблющийся паранок, который не знает, придут ли к нему на помощь или нет. Мудрый Элронд совсем не мудр, он просто не хочет расставаться с дочерью. В общем нарратив Толкина превращается в нарратив журналистов, литературных критиков и Джексона. Есть страшный злобный Темный Властелин. Он живет само соббой, на Востоке (оттуда всё зло). Есть благородные правители Запада, но они погрязли в нечестивой жажде власти. И есть "демократически избранный" Фродо, который символизирует прежде всего обывателя, несущего бремя власти и ответственности, когда никто до конца не может его взять на себя. Разве что Гэндальф и Арагорн понимают меру ответственности. Эльф Леголас и гном Гимли показаны как ненавидящие друг друга потом завидующие чужому успеху и лишь потом друзья. При этом гном вообще низведен до комического персонажа. В общем, трагическая притчч о власти зла и как с ним бороться была превращена в эпик-фэнтези, в котором есть часть смыслов оригинала, но главного смысла нет. Героем этого фэнтези становятся попеременно Гэндальф, Арагорн, Мерри, Пиппин и Сэм. Фродо в конце играет роль статиста-неудачника. Владыки Гондора - роль злобных невежд, в лучшем случае им дают перед смертью покаяться в грехах или отправят "на покой". И финал выглядит как "все вернулись домой и всё хорошо", а не как "война пришла в наш дом и там всё порушила, но мы восстановим разрушенное".

Как-то так. В общем, немного обидно за Толкина. Да, в фильме всего показать нельзя, но Джексон снял эпик-фэнтези и даже с усеченным смыслом он стал феноменом если не тысячелетия, то ХХI столетия точно. А если бы он снял то, что пытался показать Толкин, то это был бы еще больший шедевр.