Scaverius

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Останься #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Триггер: в фильме присутствует графическое изображение [роскомнадзора на букву "с"].

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе американский фильм режиссера Майкла Форстера "Останься"/StaY 2005 г по сценарию Дэвида Бениоффа. При просмотре меня не оставляло ощущение, что нечто такое я уже смотрел и читал. Шоком явилась и фамилия сценариста - после просмотра последних сезонов "Игры престолов" мне казалось, что там работали идиоты, а оказалось, что один из этих "идиотов" написал сценарий к фильму "Троя" и данному фильму. Снимались сразу три звезды: Юэн Макгрегор, Райан Гослинг и "Николь-Кидман-на-минималках" Наоми Уоттс (серьёзно актриса на Кидман похожа).

Итак...

Краткий пересказ сюжета

Фильм начинается сценой на Бруклинском мосту, где представляется Генри Летам, выживший после аварии. Он сидит возле горящей машины абсолютно невредимым.
Психиатр Сэм Фостер и его девушка, бывшая пациентка, учительница рисования Лайла вводятся в следующей сцене. Сэм рассказывает о своём пациенте, Генри, студенте колледжа и начинающем художнике, которого он описывает депрессивным и подавленным; терзаемым чувством собственной вины из-за аварии в начале фильма. Генри упоминает о том, что иногда он может слышать голоса и даже предсказывать будущее. Он относится с подозрением к Сэму, потому что тот внезапно заменил прежнего врача, Бет Леви. Генри делится с Сэмом своими планами о самоубийстве, которое он собирается совершить в эту субботу в полночь, когда ему исполнится двадцать один год. Сэма это очень беспокоит, и Лайла, которая выжила после попытки суицида, предлагает помочь отговорить Генри от самоубийства.
Сэм изучает карту Генри, чтобы помочь. После неоднократных попыток дозвониться до доктора Леви, он приходит в её квартиру, где находит её невменяемой и вялой. Она издаёт непонятные фразы, такие как «Я не трогала его; я знаю, что ты не должен двигать их», а также говорит, что не стоит встречаться с бывшими пациентками. После этого он находит мать Генри и её собаку Оливию, живущих в пустом доме, разубеждаясь в том, что Генри убил обоих своих родителей. Мать Генри принимает Сэма за своего сына и отказывается отвечать на его вопросы. Она настаивает на том, чтобы накормить Сэма, но когда она открывает холодильник, он оказывается совсем пустым. Из её головы начинает течь кровь, Сэм пытается помочь, но Оливия набрасывается на него.
Пока ему обрабатывают повреждённую руку в клинике, он обсуждает свой визит с офицером полиции. Сэм рассказывает о случившемся, но полицейский говорит, что несколько месяцев назад присутствовал на похоронах женщины, жившей в том доме.
Позже, Сэм встречается с официанткой Афиной, в которую Генри был влюблён. Она начинающая актриса, поэтому Сэм встречает её репетирующей роль Гамлета. Она соглашается отвести его к Генри, но после долгого спуска по винтовой лестнице он теряет её. Когда он возвращается обратно, то видит её читающей тот же отрывок, что и в первый раз.
Поиски продолжаются до 23:33 в субботу, меньше чем за полчаса до самоубийства Генри. В книжном магазине, который Генри часто посещал, Сэм находит его картины, которые он обменял на книги о своём любимом художнике. Он узнаёт, что этот художник убил себя на Бруклинском мосту в свой двадцать первый день рождения. Сэм понимает, что Генри планирует совершить самоубийство на Бруклинском мосту в подражание кумиру. Он находит его на мосту, но, не в состоянии отговорить, отворачивается, когда тот направляет ствол себе в рот и спускает курок.
Авария из первой сцены повторяется. Травма Генри несовместима с жизнью, но в последний момент его одолевает чувство вины. Все появлявшиеся ранее герои представляются случайными свидетелями аварии. Короткие замечания, которые они произносят, схожи с произносимыми ими в течение фильма. Сэм и Лайла пытаются спасти Генри, и тот видит вместо Лайлы Афину. Он делает ей предложение, и Лайла принимает его из жалости, затем Генри умирает. Весь фильм вплоть до смерти Генри существовал только в его сознании — в его последние минуты. В финале Сэм чувствует вспышку в своём сознании о его отношениях с Лайлой, которые придумал Генри, и приглашает её на чашку кофе.

Скрытый смысл: ключи.

Даже не знаю, с чего начать. Ну притча-анекдот о короле, советнике и фермере, в которой король и советник охотятся на лося, из леса выходит фермер и, видя направленные на него ружья, кричит: "Я не лось!", король убивает фермера и когда советник спрашивает зачем ты его убил, король отвечает "Я думал, что он кричал: "Я лось!". Когда Сэм спрашивает у Лайлы, кто он в этой притче, она отвечает "ты - лось". Другие ключи - имя и фамилия героя Henry Letham (Henry = король, Letham одновременно let them "позволь им" и "lethal" - смертельный), имена Lila/Лайла/Лила (ночь, тёмная краса, божественная игра в индуизме) и Афина ("мудрость", "божественность") , имя Сэм Фостер (Сэм = "Господь услышал" и Фостер - "приёмыш")

Смысл №1 (сюжетный). Долгое нисхождение с пропасть безумия. Смерть Сэма Фостера.

В рамках данной интерпретации к Сэму Фостеру приходит его тёмный двойник по имени Король "Позволь им" (Генри Литэм). Интерпретация строится на предположении, что всё, что произошло с Генри на самом деле произошло с Фостером. Генри - это или судьба Фостера или его подсознание, которая показывает ему истину о нём самом. Это родители Сэма погибли на пожаре, а его девушка Афина покончила с собой. Сэм думает, что он управляет своей жизнью и понимает ход событий, что он "король" (см. притча), хотя на деле он - "лось". Сэму кажется, что он живёт вместе с Афиной и ему кажется, что Генри приходит к нему. На деле Сэм живёт один и мучается чувством вины за смерть родителей и Афины. Повторяющиеся попытки Генри сказать Сэму, что тот умрёт в субботу в полночь являются попыткой подсознания/души сказать Сэму, что он - на грани безумия и самоубийства. И действительно мы видим повторение событий и мы видим, что в глазах Сэма его жена отождествляется с тьмой (Лайла). Во второй части фильма Сэм в попытках найти Генри спускается вниз по лестнице и теряет кольцо (символ круга, вечности), что предвещает его скорый конец. Перед смертью Генри Лайла и Афина соединяются в одно лицо и мы понимаем, что Лайла, выжившая в катастрофе и Афина, покончившая с собой - это одна и та же женщина. В итоге именно последние кадры, где Генри умирает, а Сэм встречает Афину, не зная её и знакомится - это на деле фантазия умирающего от раны в голову Сэма, который хочет в последние минуты быть вместе с любимой женой. Таким образом Генри представляет собой суицидальную часть Сэма, которая требует "позволить им" (мертвым родственникам) забрать его с собой на тот свет (судя по языкам пламени - в ад).

Смысл №2 (сюжетный) Человек в выборе жизненного пути. Генри как отражение Сэма.

Во второй версии Генри является метафорическим отражением не судьбы и/или подсознания, а души Сэма. Cэм должен выбрать между стремлением к истине и красоте (мудрость, Афина) и тяготением к тьме (Лайла). Именно Лайла является суицидальной частью личности Сэма, он не видит того, что эта часть его души нуждается в помощи. Афина же гибнет в языках пламени, которые метафорически представляют собой ад саможаления и самострадания, в которые Сэм погружает себя. Интересно, что Афина - это официантка в кафе, т.е. прислуга, а Лайла - жена Сэма, это показывает глубину саморазрушения. В конце фильма с помощью Генри Сэм идет по мосту (мост - символ перехода, изменения жизни), затем в ходе общения с своим альтер эго онпереживает смерть и воскрешение и осознает, что желание наказать себя и мудрость - это одно и то же. Лайла перестаёт быть тёмной частью Сэма и он может полюбить себя вновь, избавившись от чувства вины.

Смысл №3 (метасюжетный) Ангел и демон. Посмертное искупление Сэма

Здесь мы будем исходить из версии, что Генри погибает в самом начале фильма в аварии и возрождается как Сэм в посмертии. В данной интерпретации Лайла и Афина меняются местами. Именно Лайла представляет собой путь искупления через смерть и перерождение в новой жизни, а Афина - это актриса, которая лишь играет роль "мудрости". На самом деле именно Афину мы видим в языках пламени в сгоревшей машине, именно она искушает Сэма, внушает ему вину за то, чего он не совершал. Если предположить, что Сэм и Генри - один человек и предположить, что перед нами посмертие именно Сэма, то тогда получается, что именно его жена поддерживает его и верит в него, любит его до конца, а Афина путает его, внушает ему мысль, что Генри никогда не был с ней связан. Суть искупления Сэма преодолеть бред о том, что Афину убил он и понять, что Лайла и есть настоящая мудрость (Афина), оставив ложную Афину в прошлом и возродиться в союзе с Лайлой, то есть уйти на небеса. Не случайно мы видим, что во всех версиях у персонажей идёт кровь из головы. Что-то не так с разумом (головой) Сэма.

Смысл №4 (метасюжетный). А индуисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия.

В рамках четвертой интерпретации, мир представляет собой кармическую игру Лайлы (Лилу - "божественная игра" в индуизме, термин). Сэм и Генри представляют собой попытку Лайлы воссоздать или воскресить нечто ценное для неё. Лайле противостоит Сарасвати-Афина (богиня мудрости и жена Бра́хмы). Сэм и Генри здесь - это метафоры процесса перерождения, где Генри - это тёмная сторона, а Сэм - светлая. Именно светлая сторона близка к процессу перерождения и её слова "я не трогала его, не должна двигать их" относятся к этому процессу. Сарасвати же Генри и Сэм безраличны, их знание о ней гибнет в пламени перерождений. Суть всего выражает слепой собеседник и игрок в шахматы с Сэмом: "Буддисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия", только вот режиссер и сценарист путают буддизм с индуизмом. Суть здесь в том, что божественное (Афина, Сарасвати) движет "игрой" (Лайла, Лилу) и получается, что они по сути одинаковы. Подлинно же только ядро личносты ("ты - реален, Сэм" говорит Генри), то есть Атман, который в результате игры (Лилу) должен вернуться назад в настоящую реальность и воссоединиться с божественным началом.

Cмысл №5. (метасюджетный) Каббалистические хитросплетения.

Кому интересно, чего такое сефирот (сфирот) и что такое Древо сефирот (оно же Божественное Древо), тот может посмотреть мою интерпретацию фильма "Фонтан" (https://fanfics.me/message690949). Тогда "Король" у нас в данной интерпретации - это Генри и Сэм (Кетер, Голова, Корона), а Лайла - это скорее всего Малхут (Царство, Королева). Король через Афину (Хохма, 3-ая сефирот) должен умалиться и "истечь" (умереть от своей руки) вниз по "срединному пути" (Бруклинский мост), что символизирует срединный путь от Кетер напрямую к Малхут. Поэтому Афина (Хохма) есть Малхут (т.к. Малхут как 10-ая сефирот представляет собой и всю их совокупность). И поэтому Афина исчезает и её труп нам не показывают, а Лайла-Королева и Сэм-Король соединяются воедино завершая рисунок древа и показывая изначальный рай (Эдем). И я опять бы не лез с каббализмом, но предки сценариста - это евреи из России и родители у него евреи. И никогда не поверю, что человек, увлекавшийся мифологией, увлекался мифологией и учениями только др. греков, но собственную каббалистическую не знал. Слова же "позволь им", "разрешим им" означает призыв к сфирот "позволь им объединиться". Понятно и почему "их нельзя двигать", в каббалистическом учении нельзя перемещать астральный рисунок или союз сфирот в небесах окажется невозможен. Даже каббалистическая клятва гласит "объедини их и поставь Создателя на своё место", "ибо на этом заключен завет", то есть трогать расположение сфирот запрещено даже в мысли - это жуткое святотатство и за это можно вообще умереть.
Интересно, что в такой интерпретации Сэм оказывается "приёмной" частью сфирот, а полной частью Короля (реализацией) будет Генри ибо именно его смерть открывает дорогу к финальному объединению с Лайлой. Первый же набросок объединения провалился, т.к. Лайла не выдержала и ушла раньше союза с Сэмом (метафорически это выражено в виде попытки её самоубийства).

Как-то так, короче.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Клык #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер! И перед вами, как я и обещал, греческий фильм режиссера Йоргоса Лантимоса (по его же сценарию) "Клык" (2009). Надо сказать, я был впечатлен уже "Лобстером" того же режиссера, но "Клык" - это немного другой фильм. В "Клыке" нищета и скудость сюжета более выпячивают скрытый смысл. Можно даже сказать, что с точки зрения силы художественных образов и сюжета фильм "Клык" - это недоделанный "Лобстер", а "Лобстер" - усовершенствованный "Клык". Но я отвлекаюсь. Фильм - да, не для всех. В фильме показаны эротические сцены, есть сцена инцеста (фильм поэтому считается скандальным). Но это артхаус в чистом виде и поэтому даже секс показан безэмоционально, скупо.

Краткий пересказ сюжета

Пожилая семейная пара с тремя взрослыми детьми (сын и две дочери) живут на окраине города, в большом доме с садом и бассейном. Дом окружает высокий забор, за которым дети никогда не бывали, так как родители намеренно отрезали их от внешнего мира, сообщив им, что ребёнок не может покинуть дом, пока у него не выпадет первый клык. Они росли, не испытывая абсолютно никакого влияния со стороны. Родители с детства внушали своим детям, что самолёты, пролетающие над домом игрушечные, а кошка — это самый страшный и кровожадный зверь на свете. Также они обучали детей ошибочным значениям разных слов (зомби — маленький цветок жёлтого цвета; море — кожаное кресло и т. д.).

Из всех членов семьи за пределы дома выходит только отец семейства. Из людей, не являющихся членами семьи, в дом может попасть лишь молодая девушка Кристина, нанятая для того, чтобы удовлетворять сексуальные потребности сына. Втайне от отца семейства она имеет сексуальный контакт и со старшей дочерью. В обмен на оральный секс она даёт ей на время две видеокассеты с записями фильмов «Рокки», «Челюсти» и «Они зовут меня Брюсом?» (They Call Me Bruce?). Старшая дочь смотрит фильмы тайком от отца и они производят на неё большое впечатление. Через некоторое время отец узнаёт про это. Он бьёт её, а Кристине запрещает посещать дом. Отец решает, что чужих в дом больше пускать нельзя, а сексуальные потребности сына должна удовлетворять одна из дочерей. Сын выбирает старшую из своих сестер, и они вступают в интимную связь. Через некоторое время после этого, ночью, старшая дочь совершает побег. Игрушечной гантелей она выбивает себе клык, после чего бежит на улицу и прячется в багажник машины отца. Обнаружив в ванной кровь и остатки зуба, отец пытается найти дочь, но безрезультатно. Утром он отправляется на работу, не зная, что она лежит в багажнике его автомобиля.

Скрытый смысл фильма:ключи

Ключом к интерпретации может служить фраза отца "ваша мама скоро родит двух детей и собаку". Сам образ собаки, которая должна пройти пять стадий дрессировки. Дети и мать с одетыми на них ошейниками, лающие в ночь, чтобы отпугивать кошек и отец с поводком, бегающий в поисках сбежавшей старшей дочери, кошка, которую сын убил садовыми ножницами, сцена с порезом, нанесенным сыну одной из дочерей. Отсутствующий брат семейства, живущий якобы за забором, а потом якобы умерший. Кроме того есть факт того, что Кристина работает на фабрике, принадлежащей отцу охранницей (это тоже надо учитывать).

Интерпретация №1 (банальная). В мире животных.

Можно представить себе фильм как метафору о жестоком обращении с животными. У "детей" пары нет даже имен. Фраза о том, что "мать может родить собаку" и "собак надо дрессировать" может быть понята буквально, дети в фильме - это метафора собак. Поэтому они неестественно ходят, отрывисто говорят, крайне послушны и сексом занимаются как животные. Люди там - это "отец и мать", т.е. хозяева дома. Кристина, девушка приходящая, чтобы заниматься сексом" - это тоже собака. Фильм показывает нам собак как людей, у которых есть эмоции и чувства и которые стремятся к свободе. Но свобода возможна только если начнут выпадать зубы (символ старости). Тогда может хозяин и отпустит собаку на волю - умирать. В такой интерпретации фильм очень-очень грустный. Собак (которых играют актёры-люди) там бьют, а мир вокруг собак - игрушечный и они понимают только то, что им сообщают хозяева. А самое грустное, что собаки думают, что люди-хозяева - это их родители.

Интерпретация №2/ Власть и контроль.

В рамках данной интерпретации отец представляет собой авторитарную власть или даже государство в целом, а дети и мать - граждан. Граждане могут уйти из-под давящего контроля государства, только если откажутся от идеи отомстить ему (выбьют себе клыки). Отец бьёт детей, контролирует их сексуальную жизнь и запугивает их кошкой (кошка в Др. Риме - символ свободы, рабу дарили кошку, когда освобождали, отпускали на свободу). Соответственно все дети - это символы реакции на деспотию государства. Сын - это конформист, который верит матери (которая олицетворяет "мягкую" сторону тирании) и подчиняется отцу во всем, за что ему разрешают секс. Младшая дочь - достаточно безразичная и похожа на сына. Старшая дочь - бунтарка, которая мечтает выбраться за пределы поместья. Она любопытна и неуёмна, именно она хитростью добивается того, чтобы отец открыл ворота и уезжает в его багажнике. Посыл фильма неутешителен - свобода в рамках государства возможна только в случае, если человек запрёт себя в еще более узкие рамки (багажник). Кстати, Кристина здесь символ порнографии - она даёт кассеты дочери, а после этой сцены мы видим как отец смотрит порно. Кристина также по признанию отца "развращает" детей. Надежду на лучшее даёт только существование неведомого "брата", который видимо еще в детстве сбежал из дома.

Интерпретация №3. Отчужденность и одиночество в мире капитализма. Общество ломает людей. Роботизация.

Фильм можно рассмотреть также как отчужденность и одиночество в мире. Секс и даже отношения между родителями и детьми стали товаром ("что ты мне дашь взамен"), в обществе царит насилие (см. "фильмы"), люди причиняют беспричинный вред себе и окружающим (поглощение анестетиков сестрами и нанесение пореза на руке брату) . И даже безобидные животные страдают (см. смерть кошки) от людей. При этом видна общая отчужденность - у семьи словно бы нет имён - "старшая", "младщая", "сын", "мать", "отец". И самое печальное - это одиночество персонажей. Кристина - единственный персонаж с именем - живёт в одинокой квартире, а её семья "живет на другом этаже" (можно это видеть как метафору того, что они выше её по статусу). Но самое потрясающее - это судьба старшей дочери, которой сначала запретили выходить из дома, потом принудили к сексу и наконец она решила "уйти в себя" (багажник как символ внутреннего мира). В этом внутреннем мире нет внешних законов и правил, но и общества и коммуникации с другими людьми тоже нет. Поэтому "багажник" - символ тотального одиночества или даже суицида. Люди-роботы в искусственном мире - вот метафора в данной интерпретации.

Интерпретация №4. Метафора человеческой жизни, смерти и посмертия.

"Дом" или "усадьба" в данной интерпретации - это метафора человеческой жизни. В этой жизни, говорит нам режиссер - мы спим не с теми, кто нам нравится, продаём себя за деньги, обмениваем благо на материальное благо, ссоримся и страдаем от жестокой власти и жестоких обычаев. Но приходит время и у нас выпадают зубы (старость) и мы умираем. Тогда нас кладут в багажник (гроб) и вывозят на фабрику, чьи очертания напоминают крематорий. Посмертие - это великое благо и свобода, но в фильме её нет. В фильме только наша жизнь. Я не помню, какой философ сказал "Жизнь - клетка, а смерть - освобождение", но похоже для данной интерпретации это так, ведь из багажника никто живой не вышел. Скорее всего она просто заснула в багажнике (сон как символ умирания).

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #викторина_по_литературе #мировая_классика #10_вопросов

Добрый вечер! В прошлый раз были жалобы, что викторина была по истории, теперь хочу по литературе. В общем, берём литературу на этот раз зарубежную и мировую, скажем, Нового времени (с ХVI по нач. ХХ века). Русских авторов исключаем (для простоты). И в основном там будет проза. Победитель викторины называет советский фильм на разбор (какой хочет, кроме лишь немого кино 20-30х) Поехали:

1. Этот европейский автор прославился своим приключенческим романом, но на самом деле большой интерес представляют два его романа гг одного из которых стала воровка и проститутка, а другую некогда верная жена, ставшая развратницей и содержанкой.
Вопросы: Что это за два романа, кто ихз автор, ну и какой роман его в итоге всё-таки прославил?
2. Этот европейский литератор, мастер ныне "низкого жанра" родился в 1859 году. Прославился он в рамках "малой формы", но написал также и исторический роман в "классическом", немного романтическом стиле. Это роман он считал величайшим в карьере и немало злился, что этот его персонаж и его приключения затмили данный роман. Теперь внимание у автора было очень длинное имя, вернее несколько имён, одно из которых родовое. Первое имя автора напоминает нам всем известный миф о древнем кельтском героическом короле. Второе имя автора напоминает нам сагу, из-за которой создан был Фанфикс, в которой один из трех сказочных братьев носит почти такое же имя. Третье имя - родовое и оно косвенно отсылает нас к бессмертному шотландскому горцу из кинофильма. Фамилия литератора - сильно похоже на фамилию известного персонажа, ставшего жертвой научного эксперимента, из нашумевшего романа одного советского фантаста.
Внимание - вопрос как звали литератора, как звали его самого мзвестного персонажа и как назывался исторический роман, который автор считал наилучшим? Как бонус можете назвать всех персонажей, которые зашифрованы как отсылка - кто этот кельский король, кто этот таинственный брат, кто этот шотландский горец и что это за персонаж-жертва эксперимента?
3. Этот чудовищный роман из четырех частей (или серию романов) объединяют имена двух главных героев. Роман полон гротеска, преувеличений и даже имя одного из героев дало в английском языке жизнь прилагательному, переводящемуся как "чудовищно большой", "гигантский", "огромный". В этом романе впервые представлено описание именно этих занятий героев, что вызвало негодование читателей и дало начало этому литературному направлению.
Вопросы - кто был автором серии романов, как звали двух главных героев, что возмущало читателей и что это было за литературное направление? Как бонус можете назвать уроженцами какого вымышленного государства являлись герои и какой автор еще писал о таком вымышленном государстве.
4. Этот автор не из Европы и не из Азии, родился и жил в XIX в., в молодости был фурьеристом и участником фурьеристской коммуны, но его прославил роман, который можно назвать одним из первых романов об ужасе тоталитарной религиозной организации, которая отнимала свободу и злоупотребляла доверием своих участников, о тирании конформизма, о страхе перед большинством, состоящим из рационалистов-фанатиков с психикой средневековых сектантов.
Вопросы: что это за автор, в какой стране он родился и творил и как называется роман? Как бонус можете назвать достаточно жестокую ветвь этого религиозного направления, реально практиковавшую некоторые из наказаний, описанных в романе.
5. Первое имя этого литератора ХIX в. указывает нам на имя одного апостола, который никак не мог поверить Христу, пока не убедился на практике в Его воскресении, второе имя - на современную практику делания денег "из ничего" с помощью известных электронных устройств, а фамилия - на общеизвестный английский неправильный глагол. Литератор был ветераном одной войны, женился на аристократке и написал самый известный в СССР иностранный роман для молодежи и подростков. В этом романе показан весь ужас одной тогда очень распространенной жестокой правовой процедуры.
Вопросы - как зовут литератора, из какой он страны, в какой войне принимал героическое участие и как называется самоый известный роман? Как бонус - укажите название варварской правовой процедуры, ныне прочно и надежно запрещенной, а также имя апостола и название процесса делания денег из ничего, а также, что там за глагол такой и как переводится.
6. Этот литератор, родившийся и живший в ХIX веке - самый известный писатель, замешанный в скандале, связанном с тем, что якобы он написал восемьнадцать романов в соавторстве с другим писателем. Писатель поневоле стал зеркалом именно этих эпох в своей стране, а наибольшую славу ему принесли два романа - роман о жестокой и изощренной мести и роман о всепоглощающей мужской дружбе. Интересно также, что побывал наш литератор и в России и там его совершенно очаровал именно этот российский регион, о котором он написал одноименные заметки.
Вопросы: Что это за писатель, в какой стране он родился и жил, какие эпохи в развитии своей страны описал в романах, как называются эти два романа, принесшие ему мировую славу и какой современный ему российский регион он описал в своих заметках?
7. Этот писатель романтического направления был невероятно популярен в СССР и даже известен в дореволюционной России. Его романы читали миллионы советских подростков. Жил он достаточно бурно и скончался на острове в Тихом океане. Но именно этот его роман, прочитанный в оригинале, более всего заинтересовал меня. Это роман о жестокой войне двух родственных друг другу растений, чем-то напоминает одну известную современную фэнтези-сагу. В самом романе присутствует сцена, когда юный герой спасает человека, отбивавшегося шпагой от нескольких противников, а спасенный вместо благодарности восклицает: "Умоляю вас, сэр, скажите мне сначала, вы за .... или за....?" Получив ответ он говорит: "Слава богу, если бы вы сказали, что вы за ... мне пришлось бы, ни мгновения не медля, заколоть вас на месте, хоть это и было бы величайшей в мире неблагодарностью".
Вопросы - кто этот автор, в какой стране он жил, на каком острове в Тихом океане он умер и что это за не сильно известный роман? Как бонус - что это за два родственных растения и о какой реальной войне идёт речь? И как супербонус, что это за исторический персонаж, чьё прозвище буквально означало "с кривой спиной", который так хотел в романе заколоть своего нечаянного спасителя и по слухам отличался как невероятным умом и храбростью, так и умопомрачительной жестокостью?
8. Этот великий жизнелюб, умевший наслаждаться жизнью и поклонявшийся природе дал нам два произведения - философскую поэму о судьбе человеческого познания и роман о том, как один человек от несчастной любви совершил над собой.. в общем насильственно ушёл из жизни. Этот роман потом породил целый вал "романтических уходов из жизни" и дал повод современникам и потомкам обвинять автора в провокации этих поступков. Зато один выдающийся полководец носил этот роман и перечитывал в своих заграничных походах.
Вопросы - кто этот жизнелюб, что это за два произведения, кто этот молодой персонаж, и кто же этот выдающийся полководец?
9. Этот сенатор и член академии был буквально духовно рождён этой революцией и в своих произведениях описывал казни, революции, мятежи и убийства. Он известен читателям своим романом об этом недавно сгоревшем и восстановленном выдающемся архитектурном сооружении, а также своим романом о судьбе людей, выброшенных из общества.
Вопросы - кто этот автор, что это за романы и что это за революция, во многом сформировавшая его взгляды?
10. Этот известный писатель в своем гигантском цикле сочинений (137 произведений, включая незаконченные) описал людские пороки и ужасные судьбы. Сам цикл своим названием отсылает к поэме средневекового итальянского автора, только вот первая часть названия была нашим автором изменена. Одним из самых удивительных произведений цикла является повесть об этом персонаже и этой ужасной и отвратительной профессии, а также об измене, разорении и гибели главы одного семейства.
Вопросы - кто этот автор, что это за цикл сочинений, что это за повесть, кто её главный герой и какова его профессия? Как бонус можете назвать автора и произведеие к котому отсылает название цикла сочинений.

Надеюсь, всё это не слишком просто. Я старался, чтобы было сложно и интересно.

P.S. Я всё же решил совместить все три варианта отбора произведений и авторов - опрос, викторину и мой произвольный выбор. Опрос будет применен к зарубежному кино, викторина - к советскому кино, а произвольный выбор к русской литературной классике и модерну.

P.P.S. Про шотландского горца я маху дал, добавил слово косвенно. Надо было отсылать к литературному персонажу известного фэнтези автора, но поздно.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Эффект_бабочки #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер всем подписчикам и читателям моего блога. Как и обещал, сегодня на разборе у нас американский фильм режиссеров (и сценаристов) Эрика Бресса и Дж. Мэки Грубер, вышедший в 2004 году.

Краткий пересказ сюжета.

По мере взросления Эван Треборн и его друзья (Ленни, сестра Келли и брат Томми — Миллеры) переживали тяжёлые психологические травмы, в результате чего у Эвана часто случались провалы памяти. Джордж Миллер , отец Келли и Томми принуждал детей и Эвана к съёмкам в детской порнографии; Эвана почти задушил отец Джейсон Треборн, которого затем убили охранники; играя вместе с друзьями с динамитом, Ленни случайно убил мать и её маленькую дочь; Томми заживо сжёг собаку Эвана.

Семь лет спустя, развлекая девушку в комнате общежития, Эван обнаруживает, что когда читает свои подростковые дневники, может путешествовать во времени и изменять прошлое. Его путешествия во времени объясняют частые провалы памяти, которые он испытывал в детстве, поскольку это были моменты, когда его взрослая личность захватила его сознание, например, когда отец душил его, поняв, что у Эвана также есть способность путешествовать во времени. Тем не менее, у его пересмотренного выбора есть последствия, которые резко изменяют нынешнюю жизнь. Например, его таймлайн приводит к альтернативным версиям будущего, в котором он оказывается то студентом колледжа, то заключённым, попавшим в тюрьму за убийство Томми, то безруким инвалидом-колясочником. В конце концов он понимает, что, несмотря на благие намерения исправить прошлое, его действия приводят к непредвиденным последствиям, от которых ужасно страдает он сам или кто-то из его друзей. Более того, переживание новых воспоминаний за десятки лет из альтернативных таймлайнов вызывает у него повреждение мозга и сильные носовые кровотечения. В конце концов Эван приходит к выводу, что у него и его друзей никогда не будет хорошего будущего, пока он продолжает изменять прошлое, и понимает, что не помогает им, а причиняет боль.

Далее версии фильма расходятся.

В прокатной версии Эван смотрит видео о том, как впервые знакомится с Келли. Он возвращается в этот момент и вместо обычного знакомства говорит Келли: «Я тебя ненавижу, и если ты ещё раз ко мне подойдёшь, я убью тебя и твою чёртову семью». Келли плачет и убегает. Далее идут кадры, из которых понятно, что Келли и Томми остались жить с матерью после развода с Миллером-старшим.

Эван приходит в себя в общежитии, где живёт с Ленни: ни он, ни Ленни не знакомы ни с Келли, ни с Томми. Эван вместе с Ленни сжигает дневники, заявляя, что разобрался в себе. В конце фильма Эван, ставший успешным психологом, идёт по Нью-Йорку и встречает повзрослевшую Келли. Затем следует один из вариантов окончания фильма:

Официальная кинопрокатная. Главные герои по очереди оглядываются и расходятся в разные стороны.
Открытая. Эван разворачивается и идёт вслед за Келли.
Счастливая. Обернувшись одновременно, Келли и Эван знакомятся.
В режиссёрской версии Эван смотрит видео, где его мать готовится рожать. Эван убивает себя в утробе матери, обмотав и затянув вокруг горла пуповину.

Скрытый смысл фильма.

Подсказками для интерпретации служат фразы "у тебя никогда не было дневников, ты безумен" (фраза психиатра, обращенная к гг). Далее "у тебя нет линии жизни и нет души" (фраза гадалки), "я уже мертв" (слова гг), а также эпиграф из теории хаоса вначале: "Как давно было сказано, нечто столь эфемерное как бабочка, взмахнув крылышками, может начать тайфун в другой части мира", говорящие имя фамилия гг (Треборн, tres - три на французском, born - рожденный, то есть "трижды рожденный"), имя Эван - то есть "рожденный от тиса" (тис в кельтской мифологии символизирует связь с загробным миром) и так далее. Далее мы всегда будем иметь в виду режиссерскую версию (она имеет смысл, а ромкомовские концовки по сути бессмысленны и ничего нам не дают).

Интерпретация №1 (сюжетная) "Безумие".

Весь фильм представляет собой развернутую галлюцинацию. Психиатр фильма не лжёт. Эван Треборн на самом деле сошёл с ума и был увезен в психиатрическую больницу прямо из детского возраста. В попытке защитить Келли от отца-пфила, Эван, страдающий провалами в памяти и начинающейся шизофренией на фоне микроинсультов - убивает Келли. Именно эта версия реальности является основной, а остальные - лишь его галлюцинаторные фантазии. В больнице он фантазирует, что они с Келли помолвлены, что Келли стала проституткой, что Келли работает официанткой и покончила с собой, что Келли и Томми встречаются и так далее. Конец печален - Эван пишет предсмертную записку: "Если вы её читаете, значит у меня не получилось и я уже мёртв" только вот он фантазирует о словах "не получилось", а на самом деле пишет "получилось".

Интерпретация №2 (сюжетная) "Избранный демонами в обратной инкарнации"

Главный герой Эван Триборн является третьей инкарнацией самого себя. Первые две инкарнации покончили с собой в утробе матери, вернувшись назад в прошлое и не сумев его изменить, чтобы стать счастливыми. Интересно, что в индуизме многократная инкарнация (дваждырожденные) является символом избранничества. Эван Триборн избран, чтобы служить вместилищем совершенно иного существа. Мы этого существа не видим и целей его не знаем (хотя можем предположить, что они не добрые), но знаем что и до своих путешествий в молодого себя Эван испытывал провалы в памяти (ведь из-за временного парадокса он не мог бы изначально знать о провалах в своей памяти, пока в первый раз не изменил бы прошлое). В конечном итоге прошлое сопротивляется изменением Эвана и он отчаивается, уходя из жизни по собственной воле.

Интерпретация №3 (сюжетная) "Родовое проклятье."

Эван рожден в проклятом роду, его отец тоже обладал этим магическим даром перемещения во времени, и дед тоже. Все они жили трагической жизнью и всех судьба подталкивала к изменению в лучшую сторону. Они все умерли в больнице от поступков своих детей, как умер Джейсон Треборн, которого охранники забили насмерть, пытаясь предотворатить убийство им сына. Точно так же Джейсон когда-то заставил своего отца напасть на себя и был причиной его смерти. Причины проклятья нам неизвестны, но мы можем предположить, что проклятье звучит как "Вы будете несчастны и будете иметь возможность изменить это путешествуя в молодые версии себя, что приведет к разрушению мира вокруг вас и гибели от рук собственных детей, последний ваш потомок будет лишен души и с третьего раза покончит с собой". Что собственно и происходит в фильме - Эван ухудшает жизнь своих друзей, дважды он выбирает родится заново (см. выше), но даже это не помогает ему и тогда он обрывает свою жизнь в третий и последний раз.

Интерпретация №4 (сюжетная) "Теория хаоса или нерожденный".

В этой интерпретации главными являются не поступки героев, а то, что каждое действие имеет последствие. Причинно-следственный эффект таков, что перед нами развернутая фантазия на тему того, "а что если бы Эван не существовал". Эван и не существует, он умер в утробе матери не три, а один раз, но с третьей попытки. Всё, что мы видим в фильме снится Эвану в утробе, когда его сознание выбирает свою жизнь и судьбу. Исследовав возможные варианты собственной судьбы, Эван решает обернуть пуповину вокруг себя и просто не родиться. Этим подтверждается теория о "полете бабочки", что решение принятое даже в таком "возрасте" (в утробе) влиет на дальнейшую судьбу (судьбу изменить нельзя). Можно пойти дальше и утверждать, что Эван действительно живёт "в симуляции" все свои жизни и что окончательный выбор - родится или нет, он действительно делает после того как их прожил. Только вот прожил он их не в реальности, а в "матрице" материнской утробы. Вообще это очень пессимистичный вариант по типу "жизнь не стоит того, чтобы её жить".

Интерпретация №5 (сюжетная) "Кармическое воздаяние и многократно смертный убийца".

Данная версия отличается от предыдущей тем, что Эван умирает в конце каждого путешествия в своё детство в результате обширного инсульта и начинает жить заново, но воспоминания до момента "переноса" у него амнезируются, а инсульт переживается им как произошедший в нынешней реальности как воспоминание о собственной смерти. Поэтому новые жизни Эвана - это кармическое (причинно-следственное) продолжение предыдущих. Кроме того, чтобы он жил заново - кто-то другой должен страдать или умирать. Смотрите - первое изменение прошлого Эваном стало возможным, когда Келли в изначальной реальности официантка с паршивым прошлым, покончила с собой. Это дало Эвану энергию для переноса. Второе изменение прошлого стало возможным потому, что Эван убил Томми. Третье изменение прошлого стало возможным потому, что изменив обстоятельства на свалке Эван вызвал смерть Томми. Четвертое изменение стало возможно потому, что предыдущее изменение вызвало смертельную болезнь матери и с точки зрения данной теории, мать Эвана умерла как раз перед тем, как он успешно перенесся в прошлое (в этот раз у него всё получилось не с первой попытки, т.к. мать еще была жива). Ну и наконец пятое изменение было вызвано смертью Келли, которая умерла в результате его действий. При этом все его перевоплощения несут на себе печать вырождения и каждый раз страдает Келли, которую он изначально хотел спасти, а также её брат Томми и их друг Ленни. Подсознательно Эван понимает, что стал убийцей, а в фильме это подтверждает гадалка, говоря что "у тебя нет линии жизни и нет души" - то есть линии жизни он не имеет, т.к. уже живет не своей, а чужой жизнью, а души нет, т.к. живет он этой жизнью благодаря смертям других людей (у вампиров нет души).

Интерпретация №6 (метасюжетная). "Метафора жизненного пути".

В рамках данной интерпретации Эван и Келли являются одной личностью, вернее Келли является душой Эвана и как зеркало Дориана Грея сигнализирует о изменениях им в себе. В этом смысле в первом варианте (основной таймлайн) мы видим Келли-официантку, подвергающуюся домогательствам и почти забывшую о прошлом и как ни странно мы видим Эвана не помнящего о прошлого, покинувшего Келли и живущего в своём государственном вузе на положении нонконформиста-изгоя. Чтобы вырваться из обыденности, Эван перемещается в вариант под названием "успех", но здесь мы видим, что Келли не совсем счастлива с ним и что в этой реальности он не покинул её (как в предыдущей), а просто живёт с ней без брака. Это - жизнь пустая и внешняя, без близких друзей, но с самоупоением. В этой жизни Эван - это красавчик и мажор, булли и негодяй, который способен на убийство из мести за испорченную машину. Его душа (Келли) живёт как во "сне", который заканчивается метафорой "тюрьмы". Эван живёт буквально в золотой клетке и "насилует" себя иллюзиями. Во третьей версии свой жизни Эван даёт в руки потенциальному убийце нож и причиняет невыносимые страдания своей душе (Келли в этой версии представлена как шлюха и наркоманка, ищущая очередной дозы), а Эван, не сказав ни слова о том, что виноват в смерти её брата, виновен в этом. В четвертой версии жизни Эван вроде как жертвует собой, но на самом деле делает это "ради Ленни", то есть не бескорыстно, а мучаясь чувством вины. В итоге он живет как инвалид, зависимый от других и лищенный надежды на любовь и привязанность, что символизирует жизнь Келли, которая "как бы влюблена в Томми", но на деле его не любит, а мучима чувством вины за то, что случилось. Ну и наконец в последней версии путешествия, сам гг превращается в психопата и чтобы "спасти Келли" просто убивает её. Так он погибает и сам - это метафора не жизни, а уже смерти.

Интерпретация №7 (сюжетная) "Келли как мертвец или посмертные фантазии человеческой души".

В этой версии Келли остаётся "двойником" Эвана, но перспектива интерпретации меняется. Мы не думаем, что Келли символизирует изменения происходящие с Эваном, мы вообще думаем, что Эван - уже мертв (на это есть указания в фильме). По сути это возможно только после смерти и в этом смысле Эван не существует или существует только как проекция Келли, покончившей с собой (Эван - это и есть Келли только после смерти). По сути перед нами посмертные приключения души Келли, которая ищет счастья, свободы от прошлого и выхода из круга насилия и абьюза. Но ищет она это на пути мести и тут нам надо посмотреть на сюжет другими глазами и увидеть, что по сути Келли (действуя через "маску" Эвана) делает несчастной Эвана, Ленни и Томми. В первом путешествии в прошлое Келли, которая покончила с собой потому что Эван её не замечал, мечтает о том, чтобы Эван наказал её отца-пфила и брата-садиста, натравив их друг на друга (что Эван и делает), а потом Келли мечтает о их совместной жизни вдвоем и о том, что Томми отомстить за неё Эвану и умрёт, но при этом Эван окажется в тюрьме и теперь его (а не её) будут насиловать. Дальше больше. Во втором путешествии Келли от лица Эвана мечтает о том, чтобы Томми убили еще в детстве, а Ленни, который не мог защитить Келли от Томми стал виновен в этом, а сама Келли как результат мечтаний видит о себе правду - она наркоманка (она как наркоман наслаждается в посмертии фантазиями о смерти своих обидчиков) и проститутка (как проститутка продаётся клиентам, так и Келли предаёт саму себя, убивая свое тело). Следующая инкарнация Эвана и мы видим фантазию о том, что Келли совратит Томми и заставит Эвана жить жизнью инвалида-колясочника, при этом рассказывая Эвану о том, как она его любит и доводя его самого до попытки суицида. Это снова фантазия о мести Эвану. И кончается всё финальной фантазией, в которой Эван становится причиной её физической гибели (видимо Келли осознаёт, где она находится - в аду) и последней фантазией самой Келли, высказанной через Эвана является "о лучше бы я вообще не родилась, чем так жить", что и сбывается, т.к. живущие в аду практически не живут и поэтому "как бы" не родились. По сути перед нами нисхождение Келли после смерти в ад через чувство а) мести родственникам, б) бессильной злобы за искалеченную жизнь и самопредательство, в) мести Эвану, г) желания не жить вообще или отчаяния.

Интерпретация №8 (метасюжетная). "Томми, Ленни, Келли и Эван воплощение психологических комплексов".

В этой интерпретации все главные персонажи, существующие в детском и взрослом вариантах являются яркими описаниями человеческих комплексов.
Вот Эван. Эван - это человек живущий по принципу "ах если бы - уж я бы всё изменил". То есть он живет отложенной жизнью, мечтая о других жизнях, которые позволили бы ему изменить существующую. Еще он одержим комплексом спасателя, назойливо влезающего в чужие судьбы, но во всех вариантах своих жизней никого спасти ему не удаётся и он только гибнет сам.
Келли - это образ вечной жертвы, наказываюшей себя за грехи других. В первом варианте событий она наказывает себя за грехи своего отца, живя жизнью "Золушки в ожидании принца" и отыгрывая сценарий "ах если бы он меня спас". Но её никто не спасает и она погибает. Во втором варианте она наказывает себя тем,что навязывается Эвану и живет с парнём, который её не любит просто из чувства "к кому бы прислониться". В третьем она наказывает себя за гибель Томми, становясь шлюхой и наркоманкой. В четвертом варианте она решает стать как бы своим отцом и уже манипулировать и причинять вред другим. Ну и в пятом - просто гибнет в детстве, что является замаскированной версией депрессивного пожелания жертв насилия "о лучше мне умереть". Келли жалко, но она сама не может пожалеть себя и не хочет искать помощи.
Ленни. Ленни - это еще одна жертва, но не людей, а обстоятельств, в которых он не смыслит. Ленни - это человек, который вообще живет жизнь по "пацанскому" принципу "а я не в курсах, чего ваще тут происходит, мне друзья сказали, а и я сделал, чо". Это - вечный ведомый, человек которому легче подчиняться, чем думать. Не случайно во многих вариантах таймлайна он лишен разума.
Томми - тут всё понятно. Это садист и психопат воспитанный маньяком-отцом. Под видом "защиты сестры" Томми выплескивает агрессию на животных и людей. Томми - это чистая агрессия, незамутненная и направленная против жестокого мира.

Интерпретация №9 (метасюжетная) "Жизнь Эвана как пародия на американский средний класс".

Вот ты Эван, растущий в американском среднем классе. Это значит, что мать родила тебя, чтобы потом о тебе по сути забыть и работать на работе с утра до ночи. Это значит, что взрослый соседушка твой - наркоша и п-фил, а друг - тупой дебил. А твоя будущая девушка - это жертва насилия, а брат её - садист. И что бы ты не делал, как бы не тасовал эту колоду, возвращаясь раз за разом в прошлое, карты ты не поменяешь. Можно сделать хуже, а можно лучше. Можно стать человеком без прошлого и забыть о том, что произошло (основная ветка) мажором и плевать сверху вниз на всех, пока тебя самого не разжуют и не раздавят (первая итерация), быть дофига умным и пытаться помочь всем, чтобы только сделать им только хуже (вторая итерация), быть спасителем всех, чтобы тебя оболгали и выставили бесполезным балластом (третья итерация) и просто стать вечным узником психиатрии за то, что сказал правду, а тебе не поверили (четвертая итерация). Вообще все "пророки" в родовой линии оказываются в психушках за то, что говорят правду, а им не верят. Тут пародия превращается уже в желчную сатиру на современное авторам рбщество. Особенно много эмоций возникают при просмотре матери героя (так долго пыталась иметь детей и просто забила на собственного сына), и психиатра-невролога (который должен спасать героя, но хотя знает правду, не может её принять, т.к. она невероятна). В общем такая "американская мечта пощедшая не туда" (сказал бы я куда, но матерится не хочу).

Вот как-то так. А что вы думаете? Сай-фай варианты я оставляю вам, я не силён во временных парадоксах и рассматривал этот фильм как в основном мистический, а не научно-фантастический. США слишком религиозная страна и какой сай-фай не возьми, а мистическо-религиозные уши везде торчат, никуда не скроешь.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Тот_самый_Мюнхгаузен #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый день и добро пожаловать в клуб киноразбора, причем на этот раз у нас ретро-разбор советского фильма. Уважаемая клевчук после победы в викторине предложила проанализировать на скрытый смысл двухсерийный фильм режиссера Марка Захарова по сценарию Григория Горина "Тот самый Мюнхгаузен", снятый в СССР в 1979 году и показанный в 1980 г.

Краткий пересказ сюжета

Действие картины начинается 30 мая 1779 года в Ганновере и его окрестностях. Барон Карл Мюнхгаузен часто рассказывает окружающим невероятные истории о своих приключениях, однако почти никто ему не верит; окружающие воспринимают его как выдумщика, Однако некоторые предполагаемые фантазии барона имеют странное свойство оказываться реальностью. Так, на привале охотники, смеясь над рассказом Мюнхгаузена о том, как тот стрелял в оленя вишневой косточкой во время охоты, вдруг сами видят, как из леса выходит олень с небольшим вишнёвым деревом между рогов. Барон с гордостью говорит, что прославился не своими подвигами, а тем, что никогда не врёт.
Мюнхгаузен живёт в своём замке с девушкой Мартой. Они уже давно думают о свадьбе, но официально барон уже женат: в юности он был по воле родителей из сугубо практических соображений обвенчан с Якобиной фон Дуттен, с которой его никогда не связывали нежные чувства. Она живёт отдельно с их взрослым сыном Феофилом. Мюнхгаузен добивается развода. Разрешение может дать только герцог, но Якобина и её любовник Генрих Рамкопф всячески препятствуют этому, указывая на неформальный статус Карла как «возмутителя спокойствия».
Однажды герцог, будучи раздражён размолвкой с герцогиней, подписывает прошение Мюнхгаузена о разводе со словами: «На волю всех, на волю». Марта счастлива, но она очень опасается, что Мюнхгаузен выкинет очередную шутку во время заседания суда, который должен утвердить развод.
Так и происходит: подписывая документы о разводе, Мюнхгаузен пишет в графе «число» 32 мая — по его расчётам в календарь вкралась ошибка, и в этом году должен быть ещё один дополнительный день. Но идеи и астрономические наблюдения барона никого не интересуют, все воспринимают его поступок как очередной вызов общественному порядку. Происходит скандал. Суд, сочтя себя оскорблённым, отказывается утверждать развод. От барона требуют отречения: он должен в письменном виде признать все свои истории пустыми фантазиями, по пунктам отказаться от всего, что он писал и говорил. Друзья, слуги, даже Марта — все уговаривают барона подчиниться.
Последней каплей становится заявление Марты. Она ставит барону ультиматум: его рассказы о встречах с Уильямом Шекспиром и Исааком Ньютоном или она. Поняв, что никто не желает принимать его таким, какой он есть, барон сдаётся: он подписывает отречение от самого себя, тем же вечером сжигает все свои рукописи и удаляется в комнату с пистолетом. Раздаётся выстрел.
Прошло три года после официально установленной смерти барона Мюнхгаузена. Из живого возмутителя спокойствия барон стал мёртвой знаменитостью: Якобина издаёт «Приключения барона», при этом воспоминания Мюнхгаузена в них не просто отредактированы, а приукрашены и дополнены откровенными выдумками. О Мюнхгаузене поют песни в трактирах и рисуют картины. Его называют «великим человеком, не понятым современниками», а 32 мая, в день трёхлетней годовщины его смерти, на главной площади города открывают памятник барону.
Рамкопф водит по замку барона экскурсии туристов и выводит научное обоснование возможности поднятия себя за волосы. Феофил безуспешно пытается повторять подвиги отца: поднимать себя в воздух за волосы и бить уток через дымоход. Бывший слуга Мюнхгаузена Томас (один из немногих, кто во всём поддерживал барона), зайдя за цветами в магазинчик Мюллера, узнаёт в цветочнике своего бывшего хозяина. Оказывается, самоубийство и последующие похороны были инсценировкой; после неё барон, оставив всё официальным наследникам, превратился в цветочника Мюллера, благодаря чему смог жениться на Марте и жить с ней.
Однако обычная жизнь сильно переменила барона: из весельчака и фантазёра он превратился в угрюмого и расчётливого циника («Одни мои похороны принесли мне денег больше, чем вся предыдущая жизнь»). В конце концов дошло до того, что Марта ушла от него, не вытерпев жизни с изменившимся возлюбленным. Мюнхгаузен решает вернуть Марту и понимает: «чтобы вернуть её, нужно вернуть себя» и опять стать самим собой. Вот только живым он нужен лишь Томасу и Марте, а остальные предпочитают жить «в тишине» без него.
Как только барон рассказывает посвящённым в его тайну о решении «воскреснуть», бургомистр, когда-то близкий друг барона, «ради сохранения общественного спокойствия» объявляет его самозванцем и отправляет в тюрьму «до выяснения личности». Суд, призванный установить личность барона, проходит в режиме организованного спектакля: один за другим бывшие знакомые, родственники и друзья барона отказываются признавать его. Однако в последний момент появляется Марта как свидетель, готовый подтвердить личность Мюнхгаузена, из-за чего заседание суда приходится прервать. Баронесса и Рамкопф угрозами заставляют Марту выступить лжесвидетелем. Марта соглашается, чтобы спасти мужа от тюрьмы или даже смерти, о чём позже рассказывает ему на свидании в застенке.
Предстоит последнее, решающее испытание: барону предлагают признать себя Мюллером или в доказательство своей личности повторить полёт на пушечном ядре на Луну. «Следственный эксперимент» происходит 32 мая 1783 года, в торжественной обстановке, по сценарию. Колеблющаяся Марта сначала зачитывает герцогу прошение о помиловании её «ненормального мужа Мюллера», но затем не выдерживает и признаётся любимому: в пушку положили сырой порох, чтобы ядро, пролетев несколько метров, под всеобщий хохот упало на траву, после чего самозванство барона было бы сочтено доказанным.
Томас по приказу Мюнхгаузена приносит мешок сухого пороха, которым сразу заряжают пушку. Участники испытания впадают в панику: они хотели поиздеваться над бароном, но никак не убить его. Герцога тут же уговаривают своим решением признать личность барона установленной, а его новое путешествие на Луну — состоявшимся. Барону предлагают «вернуться из путешествия» в блеске славы. Ранее запланированное «всеобщее веселье» начинается практически без изменений, просто по другому поводу — как празднование этого возвращения. Барону тихо подсказывают: «Незаметно присоединяйтесь». Мюнхгаузен некоторое время мечется от одной компании к другой, видя поднятые за его путешествие бокалы, слыша призывы: «Присоединяйтесь, барон!» — после чего возвращается на крепостную стену к пушке и произносит заключительный монолог, в котором обвиняет окружающих в излишней серьёзности "улыбайтесь, господа, улыбайтесь"
Барон отдаёт распоряжения ко дню своего возвращения, после чего начинает подниматься по верёвочной лестнице к жерлу пушки. Ракурс меняется, и оказывается, что лестница стала очень длинной, и никакой пушки уже нет — барон просто поднимается по лестнице в небо.

Скрытый смысл фильма: предварительные замечания.

В первую очередь я увидел, что многие имена в фильме говорящие Марта ("Хозяйка"), Феофил ("любящий Бога"), Генрих ("владелец дома", "властелин"), Томас ("близнец"). Обращает внимание нарочитая двусмысленность сюжета - чудеса Мюнхгаузена отчасти являются придуманными, отчасти реальными, никто не может их повторить, Мюнхгаузен то ли жив, то ли мертв, а еще он управляет временем и погодой. По сути в фильме и есть только скрытый смысл, т.к. явного смысла в нём нет, явно фильм нарочито бессмысленный. В доме Мюнхгаузена постоянно переводят время, барону подают к столу розу и вино вместо еды, причем вино выплескивается из бокала, Мюнхгаузен идёт не в ворота, а лезет в окно на веревочной лестнице, герцог постоянно интересуется платьями и нарядами. Итак...

Интерпретация №1. Чудо против обыденности, чудак против всех остальных

В данной интерпретации барон - это воплощенное чудо. Мы все относимся к чудесам с долей иронии и юмора. Мы все им немного не доверяем. Не доверяют чудесам и собеседники барона, они живут обыденной, приземленной, лишенной шутки, чуда, выдумки жизнью. И барон пытается как чудо - развеселить, расшевелить и рассмешить их, но потом решает стать простым садовником, потому что вторая ипостась чуда - это красота. Если я не могу рассмешить их, то буду выращивать прекрасные цветы, может они напомнят им о чуде. Как всякое чудо - барон безалаберный и личная жизнь у него не складывается. Жена строит ему козни, а возлюбленная Марта просто делает вид, что его понимает. И вот чудо хоронят, чудо изгоняют из обыденной жизни. Но странное дело - после этого все кругом стали превращаться в маленьких мюнхгаузенов - и сын Мюнхгаузена и его жена, и любовник баронессы. Все они отчаянно хотят "заклясть собой чудо". И только человек по имени Томас ( "Фома неверующий" и одновременно альтер-эго Мюнхгаузена) способен заставить чудо вернуться. Но когда Мюнхгаузен возвращается его немедленно судят и приговаривают. Мертвое чудо не так опасно, как чудо живое. И тогда барон уходит на небеса, ведь чудеса - не от мира сего и он оставляет нас лицом к лицу с нашими безумными желаниями и пороками. Ведь остальные персонажи - это мы сами (не зря Мюнхгаузен постоянно как бы обращается к нам, зрителям фильма).

Интерпретация №2. Мюнхгаузен как гений. Наследие против современности

История Мюнхгаузена может быть рассказана и как повесть о непризнанном гении. Он сам даёт нам намёк, вольно обращаясь с Сократом, Шекспиром и Ньютоном как со своими близкими друзьями и соратниками. Он - астроном, который пытается постигнуть тайну времени и подарить людям еще один день в году, он - оружейник, который придумал ружьё, стреляющее не пулями, а косточками вишни и так далее. Его изобретения кажутся смешными и странными, но это изобретения, а не чудеса. Окружающие считают его опасным чудаком, безумцем и обманщиком. И наконец, он уходит, инсценирует смерть. Он умирает внутри, ибо у него отняли веру в его изобретения и становится обычным садовником. Но окружающие его люди тут же начинают присваивать его наследие себе - сын пытается повторить за ним его действия, любовник баронессы читает научные лекции на тему его изобретений и наконец они вместе с бургомистром выпускают книгу о его приключениях. Но книга - это ложь, а гений чуждается лжи. И он воскресает, чтобы доказать им, что нельзя издеваться над славой мертвого. В конце Мюнхгаузен умирает, он нарочно добавляет в пушку настоящий порох, чтобы не жить в мире, где живут плагиаторы, охотящиеся за славой, где всем безразличны изобретения и тайны природы, а важны лишь собственные измышления на их счёт.

Интерпретация №3. Мюнхгаузен как колдун-манипулятор. Магия против религиозности.

Основной принцип магии - сила решает всё. И Мюнхгаузен в первых же сценах предстает пред нами как сильный и умелый колдун - он манипулирует временем и погодой и общается с умершими. При этом он презирает религиозные законы - не уважает брак, не подчиняется власти, пастору он говорит, что любовь выше закона. Неоднократно в фильме появляется кубок с вином, откуда Мюнхгаузен вино выплескивает (или оно выплескивается из-за его действий) - явная пародия на одно из христианских таинств. Мюнхгаузен - нарочито разрушает порядок вещей и настраивает против себя даже близких людей. Он очевидно считает себя выше остальных, окружающих его - они для него всего лишь больные, упивающиеся своими наивными обычаями дети. Его же цель - показать им, что за пределами религиозности играет живая жизнь, ну и влюбить их в себя, стать их кумиром. И ему это удается, но только когда он уходит от них. Уход и возвращение - это ловкий трюк, на деле всё шло по его плану. И когда он возвращается, он ставит им такие условия, чтобы они его осудили - его ждёт новая слава - слава мученика за идею. Да и устал он играть с ними как кот-манипулятор с мышами. Его ждёт смерть и возможно по его верованию - перерождение в новом теле (маги любят о таком рассуждать).

Интерпретация №4. Пой, революция! Мюнхгаузен как революционер, революция против порядка

Данная интерпретация достаточно сложна, но возможна, если вспомнить, что женой Мюнхгаузена ("я знал её с самого детства") является не кто иная как Якобина (Якобина = якобинцы=революционеры). Мюнхгаузен проводит свою жизнь между двумя крайностями - как революционеру ему хочется разрушить порядок вещей, показать людям ничтожность власти и закона (и поэтому он срывает развод с Якобиной) и с другой стороны обрести тихое счастье с Мартой. Марта ("хозяйка очага") - это здесь символ обыденности и простоты, опрощения. Откажись от своих идеалов, революционер и ты обретешь счастье в тихом семейном кругу. Главное - перестань угрожать нашим обычаям, законам и власти, а то ведь если все будут жить как ты - общество рухнет. Мюнхгаузен - революционер "цветного", нового типа, он разрушает общество словом и примером, а не собирая возле себя толпу вооруженных личностей. Но он тем не менее революцинер. Когда он отказывается от идеалов и уходит - все начинают обожествлять и боготворить его и его дела, явный намек на то, как в позднем СССР громогласно славили героев революции, отрицая при этом её суть. И одновременно революция в лице Мюнхгаузена не может не вернуться. не показать всем ничтожность их попыток. Когда устроенный "суд на революцией" проваливается, начинается вакханалия чествования. "Присоединись к нам" говорит толпа духу революции. Но Мюнхгаузен предпочитает уйти, вместо себя оставляя Марту и Томаса, единственных, кого он обратил-таки в свою революционную веру. Марта - говорящая правду в лицо сильным мира сего и Томас - бросающий сухой порох (намёк на взрыв осточертевших порядков) - это два апостола революции, которых Мюнхгаузен оставляет после себя на земле.

Интерпретация №5. Мюнхгаузен как гностик. Освобождение "хозяйки мира" Софии-Ахамот.

Эта интерпретация сложна, но возможна, хотя не знаю, насколько Горин был действительно способен на такое, хотя думаю, что мог бы, интеллигенция в СССР не только христианством увлекалась, но и оккультизмом и гностицизмом. Мюнхгаузен ведёт себя как гностический Мессия, отрицающий подлинность и реальность материального мира. Он низводит мир в хаос, показывая, что в мире иллюзий возможно всё, любые безумства и чудеса. Но для кого или для чего он это делает? Согласно данной интерпретации - конечно только для хозяйки мира или души мира (Софии-Ахамот), а в фильме только один персонаж подходит на эту роль - Марта. Только её любит гностический Мессия и только ей он адресует свои изобретения и чудеса. Его главная задача - протянуть "веревочную лестницу на небо" для неё, для души мира, освободить её от хаоса материальной скверны и возвести в Плирому , на небеса. Он должен показать Марте путь наверх, потому что в этом и есть суть учениий гностиков, освобождение души или хозяйки тела от плена скверны материальности. Поэтому так смешны и ходульны "власть имущие" да и остальные персонажи, они подчиняются Иалдабаофу или богу глупости. Я даже думаю, что отчасти этот бог глупости - это герцог, учитывая его приверженность "нарядам" (то есть видимости), а не поступкам (то есть сути вещей)

Интерпретация №6. Самая возможная интерпретация. Мюнхгаузен как диссидентствующая интеллигенция или сатира на СССР.

Думаю, что не секрет - большинство позднесоветских фильмов (из числа именно шедевров) представляют собой интеллигентскую сатиру на СССР или "фигу в кармане". В данном фильме мы тоже это видим. Мюнхгаузен постоянно высмеивает нелепость окружающих, которые считают, что люди должны женится не по любви (намёк на "аморалку" и товарищеские суды над прелюбодеями в СССР), что рабочее время всегда должно быть нормированным (Мюнхгаузен меняет время на часах), что власть - добра и заботится о народе (герцог заботится только о нарядах). Тезис диссидентов-шестидесятников о том, что "надо жить не по лжи" - тоже звучит в фильме. Одновременно в фильме показана и интеллигенция (в лице Мюнхгаузена), которой присущ комплекс мученичества (Мюнхгаузен намеренно ставит окружающим такие условия, которые для тех неприемлемы) и индивидуализма (Мюнхгаузен выступает против всех, его интересует лишь мнение близких - Томаса и Марты). Отсюда понятна "награда" Мюнхгаузена в конце - он уходит на небеса, показывая, что только он и такие как он должны "судить остальных" с небес обретенного ими "настоящего знания". Впрочем, я не думаю, что Григорий Горин хотел, чтобы это стало основным "посланием", зашифрованным в фильме, я думаю, что как таковая, сатира добавлена сюда как "приправа", а основной смысл - не в этом.

Как-то так. А теперь приглашаю и остальных к обсуждению.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Господин_никто #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе международный (Канада-Франция-Германия-Бельгия) фантастический фильм режиссера Жако Ван Дормаля "Господин Никто" (аka Дед Пихто, aka Кое-Кто, аka Полосатое Хто, аka Конь-в-Пальто), выпущенный на экраны в 2009 году.

Краткий пересказ сюжета

2092 год. Главный герой, называющий себя Немо Никто (англ. Nemo Nobody) — 118-летний старик, последний смертный человек на Земле. Дни, оставшиеся до его кончины, стали объектом реалити-шоу и транслируются для бессмертного населения планеты. Вокруг — люди, чьи клетки обновляются искусственно, тем самым предотвращая старение. Они бессмертны. Сам Немо утверждает, что ничего не помнит о своём прошлом, но психиатр и тайком пробравшийся в палату к господину Никто журналист вытягивают из него подробности его жизни, всё больше и больше запутывая себя и зрителя. Весь фильм представляет собой хаотические обрывки воспоминаний господина Никто, из которых складывается несколько взаимоисключающих историй его жизни.

Рассказ героя начинается с того, что, по еврейской легенде, до момента своего рождения дети помнят всё, что будет с ними после, но перед самым рождением ангелы забвения (angels of oblivion) прикладывают палец к губам малышей, и они всё забывают, а под носом у них появляется ямка. Но ангелы забыли про Немо. В фильме ангелы показаны в образе молодых прекрасных девушек в белом.

Первый свой выбор маленькому Немо приходится совершать в момент рождения (выбор себе родителей), второй — при их разводе: он должен решить, с кем ему остаться, с мамой или папой. Сцена происходит на вокзале с названием «chance» («шанс»), мама уезжает на поезде, а отец остаётся. В обоих случаях он выбирает маму. Но в одной реальности она успевает втянуть его в поезд, а в другой из-за спавшего с ноги кроссовка он не дотягивается до руки матери, и ему приходится остаться с папой, в зависимости от этого меняется его судьба.

Жизнь Немо с матерью. Первая ветка выбора - Анна

1. Анна приходит в класс, в котором учится Немо. В один день Немо сидит на пляже, к нему подбегает Анна и зовёт купаться, но Немо не умеет плавать.
А). Немо говорит, что её подруги — дуры, и «Я с дурами не купаюсь», чем отпугивает её. Всю жизнь он жалеет о тех словах. Однажды, много лет спустя, он встречает Анну на вокзале с двумя её детьми, происходит неловкий разговор, у обоих на лицах читается сожаление, они снова расходятся.
B) Немо по секрету признаётся Анне, что не умеет плавать, она остаётся с ним, и они сближаются. Она — первая настоящая любовь Немо и отвечает ему взаимностью.
Много лет спустя Немо женат на Анне, у них двое детей, они счастливы. Немо работает на телестудии и, возвращаясь однажды домой, гибнет в результате несчастного случая (тонет, упав в машине с обрыва в водоём).

2. Мать Немо встречается с отцом Анны — Гарри.
В результате Анна и Гарри живут в одном доме с Немо и его матерью. Позднее их чувствам придётся пройти через суровое испытание: Гарри расстаётся с матерью Немо, и пятнадцатилетняя Анна уезжает с ним в Нью-Йорк. Они теряют связь друг с другом. Через много лет Немо работает чистильщиком бассейнов и живёт в заброшенном доме (полубомжует). Его надежда увидеть Анну ещё живёт в его душе, но с каждым днём становится всё слабее. И вот однажды он её находит. Они встречаются светлым днём на вокзале и моментально узнают друг друга в толпе прохожих.
Через столько лет Анна не готова сразу возобновить отношения и просит Немо подождать. Она просит позвонить ей через два дня по телефону и встретиться у маяка. Но листок, на котором она оставляет свой номер, намокает под дождём, и они опять теряют друг друга. Немо живёт жизнью бездомного на скамейке у маяка, у которого они хотели встретиться, но Анны всё нет.

Жизнь Немо с отцом. Вторая ветка выбора - Элиза

Маленький Немо остался с отцом, который превратился в беспомощного инвалида. Немо ухаживает за больным отцом, становится замкнутым, необщительным, не следит за внешностью. Работает в магазине, а свободное время проводит дома за печатной машинкой, сочиняя фантастическую повесть о путешествии на Марс. Однажды он приходит на школьную дискотеку, где встречает юную Элизу и влюбляется в неё с первого взгляда. Он приезжает к дому Элизы с целью объясниться с ней. Здесь следует разветвление.

А. Кома. Немо видит Элизу с её 22-летним другом, понимает, что ему не на что рассчитывать, и уезжает. Расстроенный, он несётся на мотоцикле по ночной лесной дороге, падает и оказывается в больнице в состоянии комы. Он чувствует запахи, тепло, видит свет через закрытые веки, может думать, но не может пошевелиться. Присутствует намёк на воссоединение его родителей, они вместе приходят его навестить. Немо продолжает пытаться вспомнить пальцами движения по клавиатуре, и в последней сцене из этой линии ему удаётся пошевелить пальцем и открыть глаза.

B. Немо объясняется с Элизой. Она отказывает ему, потому что любит другого, но Немо продолжает уверять её в своих чувствах к ней и в светлом будущем. Элиза поддаётся, и через пару лет они женятся. Далее следует ряд разветвлений:

B1. Элиза гибнет в результате аварии от взрыва пожарной машины по возвращении со свадьбы. Немо хранит её прах, собираясь развеять его на Марсе, и в итоге в отдалённом будущем летит туда. Остаётся неясным, происходит ли это на самом деле или лишь в его фантастическом романе.
Разветвление:
B1-1. Немо не долетает до Марса, корабль взрывается, и он не хоронит прах и не встречает Анну.
ИЛИ
B1-2.Немо развеивает прах над поверхностью Марса, как и обещал Элизе при первой встрече. На борту космического корабля он знакомится с Анной, но корабль терпит крушение в результате встречи с метеоритами.
B2. Мёртвая Элиза-Анна. Немо работает на телестудии, где встречается с Анной после смерти её мужа — коллеги Немо. Муж Анны гибнет на той же дороге при тех же обстоятельствах (тонет, упав в машине в водоём), как погиб бы Немо в ответвлении жизни с Анной. Немо проезжает по этой дороге в то же время, как проезжал бы тогда, и видит, как машину с телом водителя поднимают из воды. После похорон Немо пытается заговорить с Анной, чувствуя, что они знакомы и их тянет друг к другу. Анна, внутри явно чувствовавшая то же самое, в смятении уходит от разговора, испугавшись напора Немо.
С. Элиза в депрессии. Немо и Элиза заводят троих детей. Их брак очень несчастен: Элиза страдает хронической усталостью, депрессией, и практически не выходит из дома. С каждым днём ей всё хуже: у неё начинаются приступы истерики, попытки уйти из дома. Немо, как может, старается сохранить их брак, делает вид, что всё в порядке, но наедине сам с собой признаёт, что все его действия беспомощны и нелепы. Осознав, что причиной её состояния является жизнь с нелюбимым человеком, Элиза уходит из дома.

Жизнь с отцом. Третья ветка выбора - Джин.

После встречи с Элизой, Немо объясняется с ней, но она уверяет, что любит другого. В отчаянии, Немо приходит домой к отцу и объявляет, что женится на первой девушке, которая с ним потанцует (в городке проводятся танцы для молодежи). Немо принимает ряд решений: 1) я женюсь на девушке, сидящей на моём мотоцикле, 2) Я разбогатею, 3) У нас будет больщой дом с садом желтого цвета и двое детей - Пол и Майкл, 4) У меня будет красный кабриолет и бассейн и я научусь плавать, 5) Я не остановлюсь, пока не добьюсь успеха.

Все свои планы Немо претворяет в жизнь и, казалось бы, добившись всего, что хотел, оказывается несчастным. Немо здесь — заложник собственных юношеских порывов и амбиций, и жизнь его скучна и неприятна. Устав от подобного существования, Немо снова начинает полагаться на случай (монету) в принятии решений. Он подходит к человеку, встречающему мистера Джонса, и называется этим именем. Затем получает его номер в гостинице. Здесь следует ещё разветвление. В первом случае его по ошибке убивают в ванной выстрелом в грудь и закапывают в лесу. Во втором случае убийца стреляет в шею, и Немо попадает в реанимацию.

Нерожденный. Вариант до начального выбора.
Немо, находясь в странном городе, следуя подсказкам, которые находит буквально везде, попадает в старый заброшенный дом, где смотрит видео и видит самого себя в будущем, который объясняет Немо, что в этой реальности он не существует. Возможными причинами он называет (разветвление): отец поскользнулся, начался дождь, и родители не встретились; отец погиб в детстве, катаясь на санках; родителям не удалось зачать ребёнка; в доисторические времена погибла его прародительница и т.п.

Одновременность событий и веток.

Иногда по ходу сюжета мы можем видеть, как Немо наблюдает странные явления: людей и объекты из другой версии его жизни, сны о ней. Однажды один человек (сосед Анны) даже говорит ему: «Немо! Ого! Я слышал, что ты умер. Утонул». Это является намёком на другую его жизнь, когда он тоже был телеведущим, но жил с Анной. Это можно объяснить тем, что всё происходит в голове маленького мальчика, или тем, что Немо не может сделать выбор своего жизненного пути (режиссёр акцентирует на этом вопросе особое внимание, не давая ответа).
Кроме этого, Немо непроизвольно мочится, когда видит будущее. Такое происходило с ним до 15 лет.

Финал истории Немо Никто.

Перед смертью господин Никто говорит журналисту, что ни он, ни журналист не существуют на самом деле: они все находятся в воображении того мальчика, вынужденного сделать выбор на вокзале. Маленький Немо просматривал различные варианты своей жизни с отцом или матерью, чтобы выбрать, с кем ему жить. Так и оказывается: досмотрев воспоминания о будущем до самого конца, Немо разбирает их на кусочки и понимает, что ему не нравится ни один вариант. Тогда девятилетний Немо, наконец, делает выбор и убегает в сторону от вокзала, от отца и поезда с матерью, таким образом возникает ещё один вариант жизни Немо, когда он отказался от выбора.

В последние моменты жизни Немо вспоминает, что, несмотря ни на что, он всё-таки дожидается Анну в назначенном месте: она всё-таки приходит к маяку и утопает в объятиях Немо. И последнее слово Немо перед смертью — Анна. Это позволяет зрителю сделать вывод, что именно этот вариант и все события, которые вели к нему, — окончательный вариант жизни Немо.

12 февраля 2092 года в 05:50 утра господин Никто умирает, и в этот же самый момент время Вселенной начинает идти вспять, и нам показывают сцены из его жизни.

Параллельно основному повествованию главный герой фильма в образе ведущего-документалиста в рамках развития сюжета по линии жизни с Анной либо Элизой сообщает зрителям всевозможные научные и псевдонаучные факты. В частности зрителю рассказывают о Большом Взрыве, в результате которого возникла Вселенная. И бесконечное течение времени есть не что иное, как расширение Вселенной после взрыва, которое, однако, имеет предел. Делается предположение о том, что когда ресурс расширения будет исчерпан, время пойдёт вспять, и Вселенная устремится к свёртыванию или большому сжатию (The Big Crunch).

Скрытый_смысл. Намётки.

Для попытки разгадки фильма необходимо учитывать - 1) всех основных героев от Деда Пихто (старый Немо Никто) до Кое-кто (Немо_в_коме), Полосатое Что (нерожденный Немо в полосатом костюме в странном городе) и даже Конь-в-Пальто (Немо в широком пальто, бомжующий на улице). Кроме того, важную роль представляют из себя Истеричка-на-Клоназепаме (Элиза), Романтичная инцест-сестричка (Анна) и Женщина-которой-всё-равно (Джин). Сарказм, увы, неизбежен, иначе во время просмотра фильма, я просто поехал бы крышей от количества вероятных возможностей. Кроме того имеют значения - образ ангелов, упоминание индусов (Hindu), образ воды (Немо тонет несколько раз), образ комы и смерти (Немо умирает несколько раз и однажды его даже хоронят), естественно, образ выбора. Итак, все возможные варианты интерпретаций я решил тоже разделить на простые и сложные. Вариант с сжатием Вселенной и обратным временем скрытым смыслом не является и его я не рассматриваю - это как раз основной смысл, сообщаемый читателю напрямую. Итак...

Простые интерпретации. Интерпретация №1 - Криогенный сон.

Все события, происходящие в фильме являются следствием криогенного сна Немо Никто (он сменил настоящие имя и фамилию в знак траура по Элизе) в подветке с путешествием на Марс. В этом сне Немо мечтает о том, как он мог бы прожить целую жизнь с Анной (которую он встречает в этой ветке после смерти мужа) и с Элизой (которая на деле погибла сразу после свадьбы). Ему кажется, что он мог бы вообще не встречаться с Элизой и выйти замуж за нелюбимую Джин и как следствие - погибнуть, превратив процесс выбора будущего (который он видит с детства) в лотерею. В конце этого яркого сна Немо погибает - его корабль так и не достигает Марса, но в последние секунды ему кажется, что это он умирает на постели из-за большого сжатия Вселенной, а после смерти оживает и движется во времени наоборот (что скорее всего вызвано эффектом разрушения космического корабля и разлетанием осколков в невесомости). Таким образом история Немо Никто - это трагическая история путешественника в космосе.

Простые интерпретации. Интерпретация №2. - Писательские бредни безумца.

Отстранившись от Элизы в результате болезни последней. Немо Никто начинает процесс писательства. Одинокий отец, воспитывающий с Элизой трёх детей, он еле-еле выкраивает время по ночам. Но по ночам он пишет не только о путешествии на Марс. Он пишет, воображая другие варианты своей жизни - жизнь с матерью, встреча с Анной, любовь. После развода и ухода Элизы от него с детьми он один остаётся как призрак в полуразрушенном, ветшающем доме и продолжает писать. Он продолжает описывать события, где ему кажется, что жена сбежала от него или что он всё это время лежит в коме (Кое-Кто). Свою жизнь он сравнивает с космическим кораблём, который был разрушен астероидами или после высадки на Марс (где он хоронит свою любовь к Элизе) или с одиночеством пожилого Немо (Деда Пихто), который вынужден доживать жизнь в окружении "бессмертных" нелюдей, живущих только рекламой и развлечениями в качестве последнего смертного человека. В конечном итоге его жизнь заканчивается тем, что он начинает видеть галлюцинации о собственной смерти (вода затапливает дом с пишущей машинкой) и его самого находят в его полуразрушенном доме в состоянии острого психоза и помещают в психиатрическую клинику. В этой клинике он видит себя в образе беспомощного (Полосатое Что), который фантазирует о бегстве из клиники (а возможно и бежит из неё, как показано, терроризируя окружающих) и чья психика распалась настолько, что фантазии о гибели замещены фантазиями о собственном несуществовании ("я настолько никому не нужен, что просто не был рождён"). Таким образом, история Немо Никто - это трагическая история сошедшего с ума от горя, отчаяния и одиночества гениального писателя, вообразившего после развода и ухода жены с детьми, что вся его жизнь есть иллюзия.

Простые интерпретации. Интерпретация №3 - Кома.

Отвергнутый Элизой и заброшенный родителями в разводе подросток Немо Никто (Кое-Кто) разбивается на мотоцикле. В коме он видит сны о том, какой могла бы быть его жизнь в различных вариантах. Его кома перемежается попытками пробуждения, когда сознание вот-вот и осознает себя лежащим в коме. Ему кажется, что рядом с ним находятся его родители. Ему кажется, что он открывает глаза. Но всё это - часть комы. В коме он не знает собственного имени и его зовут Немо Никто. В конце, он переживает гибель всех своих персонажей Мальчика-Архитектора Судьбы, Писателя, Астронавта, Женатого Мужчины, Полуодетого Бомжары (Конь-в-пальто) и так далее. Единственное ,что его подсознание ему оставило - это догадку об иллюзорности времени (в коме как и во сне, человеку кажется, что он провёл десятилетия, а на деле - гораздо меньшее количество времени). Он умрёт в коме достаточно быстро и достаточно молодым, проведя там несколько лет (судя по состоянию его тела перед смертью). В конце его изношенному лекарствами и изможденному комой телу будет казаться, что он - Дед Пихто, древний старикан, который в будущем стал самым популярным на планете (и в этом мы видим подростковую инфантильную мечту о вселенской популярности).

Простые интерпретации. Интерпретация №4. Фантазия мальчика и Конь-в-пальто.

Психика мальчика, который под воздействием развода и расставания родителей дала сбой и на вокзале, где его родители расставались, он не смог выбрать ни одного из них, так как ему чудилось, что все его выборы приведут его к трагедии. В итоге мальчик впал в психоз и убежал с вокзала, став бомжом. Скорее всего, таким образом единственной реальностью в фильме является реальность Коня-в-пальто, который жил на улицах, чистил бассейны и бомжевал и который умер на улице в состоянии близком к психозу. Мечты о том, что у него был собственный дом, дети и жены - это мечты постаревшего мальчишки, так и не ставшего взрослым и бежавшего от родителей на улицу - в голод, холод и ничтожество. Отсюда и его имя Немо Никто, Немо - в честь капитана Немо (исследователь), а Никто - в честь реальности, в которой он стал буквально никем. Именно поэтому в самом конце жизни ему кажется, что он мог бы встретить Анну и она полюбила бы его, т.к. Анну в детстком возрасте он всё же видел и она поразила его детское сердце. Поэтому воображая, что он встретился с Анной возле маяка в последних кадрах фильма он оживает и идёт назад во времени (образ предсмертного триумфа). Таким образом, история Немо Никто - это история сбежавшего на улицу мальчика, который так и не стал взрослым и умер полубезумным фантазёром. Именно поэтому Дед Пихто (пожилой Немо) произносит "это не моё имя", "я не помню своего имени" и "я - лишь иллюзия". Потому что никакого пожилого Немо просто нет.

Сложные интерпретации. Интерпретация №5. Перерождение по кругу или реинкарнация в одно тело.

Немо Никто наделен возможностью видеть процесс смерти, выхода души из тела и вселения души в новое тело. Перед нами концепция оккультной (не индуистской, а неоиндуистской) реинкарнации, в которой душа человека вселяется только в тела людей. Немо Никто при этом живёт вне времени и поэтому ему кажется, что он - Ребёнок, вечно молодой. Поэтому хотя Немо считает, что он видит одну свою жизнь на самом деле он видит несколько жизней. Его душа постоянно возвращается в одно и то же тело, в тело ребенка одних и тех же родителей. Это становится возможно потому что он помнит прежние жизни и старается их исправить. В итоге ангелы забвения (сущности, которые заведуют перевоплощением) видимо уставшие от постоянных выкрутасов Немо (который в попытках исправить свою жизнь портит жизнь другим людям) в наказание за них стирают часть его памяти (Немо не помнит себя после сорока и стареющим), лишают его имени (он не помнит своего имени) и в своей последней реинкарнации оставляют ему только память о всех жизнях, перемешанных в жуткую мешанину. В качестве компенсации за столь суровое наказание, ангелы дают Немо утешение перед смертью осознать себя бессмертным и живущим "назад во времени", а также дают ему счастливое воспоминание о том, что Анна его нашла и всё же жила вместе с ним.

Cложные интерпретации. Интерпретация №6. Это безумное мёртвое человечество.

В данной интерпретации Немо Никто - это собирательный образ человечества - падкого на славу, жаждущего обывательского счастья (жизнь с Джин и Элизой), ломаюшего судьбы своим детям (расставание родителей Анны и Немо, приведшее к тому, что они потеряли друг друга), одержимое комфортом (красные кабриолеты, домики в пригородах, одинаковые "шикарные" полосатые одежды), славой (мечты Дедушки Пихто о всемирной известности под старость) и разрушаемые бедностью и нищетой (Конь-в-пальто). В начале фильма нам показывают голубя, который, когда в его кормушку насыпают зерно, хлопает крыльями и воображает, что от хлопанья крыльями появляется зерно. Фильм - это пророчество-предупреждение о том, что мир людей падёт окончательно, т.к. люди, живущие в будущем - это уже не люди, они не испытывают эмоций, они не занимаются сексом, а медиа и реклама окончательно "съели" их. Надежда человечества заключена в душах маленьких детей (образ Мальчика-Архитектора Судьбы) и поэтому именно возможность Мальчика "не выбрать" все те варианты будущего, которые лишены подлинности и человеческой любви, остаться человеком пусть и будучи бездомным романтиком, но всё же сохранить любовь Анны. Человечество же само по себе неизбежно выродится и погибнет, гибель (сжатие) Вселенной в конце воспринимается главным героем с улыбкой.

Сложные интерпретации. Интерпретация №7. Выбор: любовь, вселенский смысл, бессмыслица.

Если мы внимательно посмотрим на выборы, сделанные Немо Никто, то мы увидим три отчетливые линии его судьбы. Возможно именно в этом кроется психологический (экзистенциальный) скрытый смысл. Первый выбор - ветка Анны или любовь. В рамках этой ветки Немо может даже погибнуть (утонуть, вода как символ жизни), но при этом он как правило всегда сохраняет себя. Он может стать бездомным, он может не задумываться о смысле бытия (не становится учёным), но его жизнь - это жизнь в ожидании счастья (символ маяка), жизнь в ожидании и переживании любви. Немо-исследователь ищет и находить любовь. Во втором варианте событий (ветка Элизы) жизнь Немо далека от любви. Собственно и Элиза - это скорее страсть чем любовь их совместная жизнь полна мучений. И даже расставание с Элизой - мучительно. Немо становится учёным, астронавтом или писателем и компенсирует отсутствие любви поиском смысла - или собственной жизни или жизни человечества. Метафора же отказа от такой жизни - кома, не-жизнь. Третья ветка - ветка Джин или обывательский кошмар. Немо отказывается и от поисков смысла и от поиска любви. Ему остается только гадать на кофейной гуще, подбрасывая монетку. Результат этого выбора - это смерть или реанимация. символизирующие в данном случае духовную смерть. Тело Немо вытаскивают из воды и хоронят.
Подлинный выбор Немо по мнению режиссера - это Анна, причем линия с бомжом, то есть отказ от всего во имя любви.

Cложные интерпретации. Интерпретация №8. Немо как Атман или брахманизм.

Немо Никто демонстрирует своей жизнью нечто, на что указывает в криосне словом Hindu (индуистский). И действительно, мальчик-архитектор, говорящий устами Немо, Немо, проживающий версии возможных жизней и помнящий себя до реинкарнации указывает на концепцию Бра́хмана-Атмана. Начну издалека. Бра́хман - всемогущий Абсолют в индуизме, по легенде бодрствует миллиарды лет (это его день). Потом он засыпает и из его сна рождается Вселенная (майя или иллюзия). Это - ночь Бра́хмана. Всемогущий дух Абсолюта - Атман, воплощается в разные существа, проживая множество жизней и пытается вернуться к своему Создателю. Пока длится ночь - он не может этого сделать, обреченный на выбор без выбора (метафора вокзала). Мальчик-Архитектор Судеб, который часто в фильме завладевает аппаратом персонажей Немо в разных ветках - это и есть Атман. Он создаёт и конструирует судьбу реинкарнирующего Немо, доводя её до точки сжатия Вселенной - то есть до момента, когда Атман может освободиться от "ночи творения" и познать себя (в конце мы видим на месте футуристического города - пляж, океан и бесконечный день). В конце мы видим триумф Атмана - пожилой Немо Никто идёт обратно по оси времени к аннигиляции Вселенной и возрождению Абсолюта, к освобождению и слиянию своего бессмертного духа (Атмана) с высшим. И жизнь прожита им не зря, согдасно концепции бхакти - бескорыстной любви к ближнему и Абсолюту, Немо Никто смог сделать выбор без выбора выбрав Анну (то есть "благодать", "милость"). История любви Немо и Анны таким образом это история любви Атмана (духа, стоящего за перерождениями) к своему Создателю. Все воспоминания Немо и все истории так или иначе приводят его на пляж, где вертолеты переносят куски воды (воды, в которой Немо постоянно тонет). Эта вода - эфирная оболочка Атмана, а куски её - это части Атмана, живущие во многих людях. Кстати - ветки Анны, Элизы и Джин - это возможно три гуны (могу ошибаться в термине), три модуса бытия человеческого духа в индуизме - Саттва или гуна любви (Анна), Раджо или гуна страсти (Элиза) и Тамо или гуна невежества (Джин). Первая саттва - это вода, жизнь, благость. Вторая гуна - это кома (не-жизнь), депрессия, разочарование, бегство (от себя). Третья гуна - смерть, ад.

Как-то так. Можно наверное найти и больше, но это очень сложно. Очень. Я не физик и не биолог, а гуманитарий, возможно там есть какой-то смысл по типу квантовой неопределенности нейронов мозга или математических моделей (упоминается теория струн), но я это отнёс к явному смыслу фильма, то есть сжатию Вселенной и времени как иллюзии (одновременности временного потока).

#кино #клуб_киноразбора #терминатор_1_2_3 #зарубежное_кино #скрытый_смысл_фильма #анализ #спойлеры

Добрый день и сегодня у нас на разборе фильмы серии "Терминатор" (1-й, 2-й и 3-й соответственно). Пересказа сюжета я думаю не будет, зачем это - все в основном видели фильмы, а кто не видел, упс. Первые два фильма сняты режиссеромм Джеймсом Кэмэроном, третий режиссером Джонатаном Мостоу. Я выбрал эти три фильма, потому что имхо дальше франшиза скатывается в самоповторы. Кто-то мне писал (Торговец твилечками скорее всего), что даже третий фильм было брать на анализ скрытого смысла уже излишне. Я думаю, что многие подписчики сейчас недоумевают относительно того, что же разбирать в экшен-фильме. Но фильмы серии "Терминатор" - это не совсем обычные экшен фильмы. Во-первых, это фильмы, которые плотно используют тему путешествий во времени и в частности "закольцованного времени", когда события прошлого и будущего многократно отражаются друг в друге в результате путешествия. Во-вторых, это фильмы-антиутопии, показывающие достаточно мрачное будущее человечества. И наконец в третьих - это алармистские фильмы, показывающие, что и настоящее человечества - это по сути путь к ужасному будущему, люди в настоящем похожи на слепых овец. идущих на заклание. Итак, как обычно я разделю это повествование на несколько "историй" или "сюжетов", которые откроют перед нами скрытый смысл.

Подсказки для анализа серии фильмов "Терминатор" на скрытый смысл.

Роль персонажей, в частности Сары Коннор, робота-Терминатора, Кайла Риза и Джона Коннора. Роли сюжета, особенно связанного с главной героиней Сарой Коннор - официантка, любовница Риса, мать Джона, террористка, узница-психушки и так далее. Роль науки и техники в фильме. Идея "отражений" во времени. Идея машинного будущего.

История№1. Технофобическая. Становление монстрами как прогресс. Человекохищники.

Cамый простой и понятный вывод, стоящий за фильмами - это то, что прогресс науки и техники завёл человечество в тупик взаимного уничтожения. Страшный сон Сары Коннор из второго фильма, где на лужайке в детском садике играют дети, а за пределами этого встаёт кошмарный гриб ядерного взрыва - это про восстание машинного разума. Идея отказа людей от эмоций в пользу "а что если это сработает", машинной прагматики породила "Скайнет", нейросетевой искусственный интеллект. Удивительно, но имеет место и обратная логика, "Скайнет" уничтожает человечество как особый вид разумных хищников, которые несут угрозу его разумной жизни. То есть по сути "Скайнет"... защищается от человечества. Человечество настолько выродилось и настолько доверилось технотронному "научному" разуму, что искусственный разум счёл человечество слишком бездушным и хищным, чтобы оно могло его в будущем не уничтожить, а раз так - ударил из самозащиты. Идея того, что люди становятся монстрами, которые будут уничтожены порожденным ими "ребёнком" - это идея запредельно ужасная. Представьте себе мальчика лет 10-ти, который ночью вонзает маме в грудь нож, она хрипит "За что", а он спокойно так отвечает: "То как ты относишься к окружающему миру содержит в себе высокий шанс продажи меня на органы тобой, так что прости меня мама, но ты умрёшь от моей руки". Одновременно в фильмах, особенно во втором мы видим ученых, которые исповедуют принцип "наука ради науки", а в третьем фильме видим военных, которые называют чушью идею бунта Скайнет, относясь к ИИ как к "полезной машинке". Вывод третьей истории, скрытый за ней смысл следующий - человечество превратилось в монстров и было уничтожено разумной жизнью иного порядка как возмездие за то, что принёс прогресс в целом (расчеловечивание). В конечном итоге не "Скайнет" же придумал ядерное оружие.

История №2. Социально-критическая. Лучшие люди как отбросы "системы". Кассандра в пустыне.

Мы видим это везде. Попытка предупредить, что путь развития человечества ведёт к стращной трагедии в будущем приводит положительных героев к сиротству при живых родителях, к криминальному поведению, к становлению в качестве радикалов или террористов, узников полицейских участков и психбольниц. В первом фильме показано, что никто не верит реальности происходящего, робот из будущего спокойно охотится за Сарой Коннор и при этом ни сама Сара ни полицейские не верят в то, что видят. Во втором фильме уже Сара Коннор становится этакой античной Кассандрой (пророчицей, которой никто не верит) посреди психиатрической больницы или в кругах подпольщиков-маргиналов. Кайл Риз, который спасает людей из прошлого, а его при этом ловит полиция, Джон Коннор, который вырастает и становится бездомным и никому не нужным маргиналом... Слишком много подсказок и намёков на то, что если мы хотим искать "лучших людей" в современном обществе, то найдём их не в парламентах и не в научных лабораториях, не в генеральных штабах армий и руководстве политических партий, а ... в подполье мастерящими самодельное взрывное устройство, в психушке, раздавленными собственным видением будущего, в полицейском участке в качестве арестованных, бездомными бродягами и так далее. И это подводит нас к той идее, что фильм имеет социально-критическую плоскость. Он сочетает в себе американский архетип "сильного одинокого героя" (такими героями являются и Риз, жертвующий собой и Сара Коннор, воспитывающая сына одна и т.п.) и одновременно идеал "сопротивления существующему порядку". Очень символично, что первый такой фильм появился в 1980-е годы, а потом в 90-е. Это еще "эхо Холодной войны", но уже и переход к современной антиутопии (которая потом будет в "Матрице" и др. фильмах этого рода). Это критика новой стадии "турбокапитализма" как "машинного мира". отрицающего человечность и выбрасываюшего людей, пытающихся её сохранить на обочину.

3. История №3. Самосбывающееся пророчество или неумолимая судьба.

Все попытки людей отправляющихся в прощлое избежать ядерного апокалипсиса в конечном итоге его только отдаляют во времени. Его не отменить. Неумолимость судьбы - это лейтмотив всей серии фильмов, но особенно это видно в первых трёх фильмах. Кайл Риз отправляется в прошлое, чтобы защитить "мать будущего Вождя" и сам становится его отцом. Рука Терминатора из первого фильма кладет начало научным исследованиям, которые приведут к созданию Скайнет во втором фильме. Попытки человечество перепрограммировать Терминатора из первого фильма и отправить его на помощь приведут к ответным мерам Скайнет и к созданию более совершенных моделей терминаторов. Прошлое, настоящее и будущее сплетаются, подводя нас к мысли, что время - только иллюзия. И даже само по себе существование перепрограммированого человечеством и посланного назад во времени Терминатора приведёт вождя сопротивления машинам Джона Коннора в будущем к смерти от руки такой же машины-убийцы, т.к. он будет пытаться её переубедить и не убивать его, думая, что перед ним тот самый Терминатор, что спас его и её мать из прошлого. Наконец, попытка уничтожить Скайнет в третьем фильме оказывается - всё время была обманкой и Терминатор не спасал Джона Коннора и его будущую жену, а просто привёл их в убежище, где они смогли выжить. Везде мы видим идею иллюзорности свободы выбора, иллюзорности времени (будущее меняется с прошлым местами) и неумолимости судьбы. В этом смысле девизом героев должно стать "Делай, что должно, и будь что будет", этакий античный стоический фатализм, где ничего нельзя изменить, кроме финала истории (где человечество должно победить).

История №4. Мифологически-архетипическая или рыцарь на коне

Имена и фамилии персонажей говорящие. Кайл означает "узкий", "пролив", "проход в горах", а его фамилия Риз означает "пылкий, пламенный" (кельтск.). Сара Коннор - имя Сара означает "правительница", а Коннор или Конор - это "воин на коне" или "рыцарь". Имя Джон происходит от Йоханнан и означает "Господь милостив". Терминатор - ну тут даже объяснять не надо, в физике терминатором называют поглотитель энергии, а в астрономии линию, отделяющую освещенную часть планеты (Свет) от тёмной, неосвещенной части (Тьма). Исходя из этого перед нами вся история может представать в психологически-архетипическом ключе. Получается, что перед нами "прекрасная Дама/Правительница" (Сара), которая должна стать матерью "Милосердного/Спасительного" (Джон), и её защищает "Пламенный рыцарь на коне" (то есть Кайл Риз). При этом образ рыцаря/воина на коне сильно связан с идеей Апокалипсиса. Преследует же "Прекрасную даму/правительницу" не кто иной как "Поглотитель" или "Разделитель", то есть проще говоря - Смерть. Смерть поглощает Жизнь и разделяет жизнь на части, прямо как астрономический терминатор, разделяет жизнь на светлую часть (ту, про которую мы знаем) и тёмную (то есть посмертие, о котором мы ничего не знаем). Получается почти библейская история - правительница пала бы от руки Смерти, если бы не рыцарь на коне, который станет отцом спасителя. Если это всё переводить в термины психологии, то душа человека ("правительница") боится смерти ("разделителя", "поглотителя"), но может найти опору в мужестве или бесстрашии (рыцарь на коне) и тогда она успокоится, породив из себя "милосердие, спасение". И это повторяю, мне дал только анализ имён и всё. Вы можете скаать, но Коннор - это ж фамилия не Кайла, а Сары, а я скажу вам, что обычно жена в будущем берёт фамилию мужа. Таким образом символически фамилия Сары принадлежит им обоим.

В общем, это всё, что я здесь нашёл, больше не сумел. Загробного мира в этой истории нет, скрытого повествования в библейском смысле - нет и несмотря на психушки считать, что это бред Сары Коннор - тоже не имеет под собой никаких кинематографических оснований. Так что большая часть смыслов чисто социально-историческая с примесью психологии.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Обыкновенное_чудо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый вечер Фанфикс и все подписчики клуба и читатели моего блога! Дёрнула меня нелегкая податься в ретро-разбор и выбрали вы "Обыкновенное чудо" (1978), двухсерийный фильм М. Захарова по одноименной пьесе Е. Шварца. Пересмотрел еще раз недавно. Как всегда был поражён плотностью смыслов (а думал, что помню весь фильм, оказалось - не-а).

Краткий пересказ сюжета

Главный герой фильма — Волшебник, который, чтобы развлечь себя и свою жену, выдумывает сказки. Герои сказок оживают, приходят в его дом и начинают жить своей жизнью. Очередная сказка получилась очень грустной.
Много лет назад Волшебник придумал «сказку наоборот»: превратил медведя в человека и решил, что тот вернётся в исходное состояние, когда в него влюбится принцесса и поцелует его. И вот юноша — бывший медведь — возвращается к Волшебнику и встречает в его доме прекрасную девушку, которая ему очень понравилась. К его ужасу, она оказалась принцессой. Волшебник сделал так, чтобы король, проезжавший мимо с дочерью и свитой, свернул к его усадьбе. Медведь и принцесса встретились, и когда принцесса захотела поцеловать Медведя, он бежал, чтобы не превратиться в зверя на её глазах.
Принцесса, переодевшись в мужскую одежду, сбежала от отца, пообещав застрелить любого, кто последует за ней. В трактире «Эмилия» влюблённые встретились. В гневе Медведь идёт к трактирщику и просит запереть его; трактир засыпан снегом и выбраться из него невозможно. Трактирщик даёт ему ключ от комнаты, а сам тем временем обращает внимание на одну из фрейлин принцессы и узнаёт в ней свою первую любовь — Эмилию, в честь которой и был назван его трактир (Как потом выясняется в фильме Эмиль и Эмилия расстались в результате простого недоразумения). Трактирщик и Эмилия решают помочь поссорившимся влюблённым.
Принцесса запирается в комнате на втором этаже трактира. Король приказывает кидать жребий, и жребий выпадает придворному министру-администратору. Последний заходит к принцессе, и раздаётся выстрел: опередив принцессу, администратор сам стреляет в неё, но промахивается. В гневе принцесса решает выйти замуж за «первого встречного» и называет администратора своим женихом.
Король решает играть свадьбу. Отчаявшись, что его любовь уводят от него, Медведь прерывает свадьбу и решает рассказать принцессе всё про поцелуй, превращающий его в животное. Расстроенная принцесса прощается с ним навсегда. Свадебный кортеж уезжает. В трактире остаются Охотник и Медведь. Появляется Волшебник и упрекает Медведя в трусости и малодушии. По мнению Волшебника, он не настолько сильно любит принцессу, чтобы пожертвовать ради неё своим обликом. Медведь в отчаянии заключает соглашение с честолюбивым Охотником: если когда-нибудь Медведь поцелует принцессу и превратится в животное, Охотник тут же убьёт его.
Проходит несколько лет. Страной правит министр-администратор. Король полностью устранился от дел и слышать не хочет ни о чём, что происходит вокруг. Принцесса медленно умирает от тоски по Медведю.
Подходит день смерти принцессы, и в доме Волшебника появляются Медведь и Охотник. Медведь целует принцессу, — но, к разочарованию Охотника, остаётся человеком. Волшебник объясняет этот парадокс «обыкновенным чудом». Герои сказок уходят из дома волшебника, который оказывается всего лишь декорацией. Эта декорация сгорает, и Волшебник остаётся один.

Ключи к скрытому смыслу фильма.

Ключевыми персонажами являются - Волшебник, Жена Волшебника, Король, Медведь, Принцесса, Министр-Администратор, Эмиль и Эмилия, Охотник. Ключевыми символами является : двойная метаморфоза Медведя, изображение крылатого Змея и Льва на картинах (рисунках) в доме Волшебника, символика платьев Принцессы, королевство (взятое как совокупность персонажей), символ Пламени, символика песен.

Я буду исходить из гипотезы, что в фильме представлены три повествования имеющие метафорический смысл, и исходя из этих повествований фильм можно интерпретировать тремя разными способами. В зависимости от того, какое из повествований представлено нам, главными героями будут становится разные персонажи. Поэтому я отойду от обычного и буду называть мои интерпретации "историями".

История первая. Творец, Муза и его творения. "Сон" Волшебника. Ужасы действительности.

В рамках первой истории главными героями являются Волшебник и Жена Волшебника. В титрах Волшебник назван "Хозяин", жена его "Хозяйка". В самом начале повествования и в его конце Волшебник оказывается один. Перед тем, как в кадре появляется Жена Волшебника, Волшебник про себя произносит все слова их разговора и потом возникает она. Она - это Муза Волшебника, голос его Совести. По ходу фильма волшебник ножом прорывает картину-декорацию с нарисованным на ней стреноженным охотниками Летучим Змеем. Летучий Змей - это символ хаоса реальной жизни, действительности. Очень часто в киноповествовании возникает образ Пламени. Пламя - это творчесвое воображение Волшебника, персонажи возникают из Пламени. Таким образом перед нами повествование, в котором Волшебник, то есть стареющий одинокий писатель рассказывает себе самому историю своей собственной любви, с которой он навсегда простился. Муза, которая возникает у него в воображении, похожа на его скорее всего умершую жену. В повествовании неоднократно звучит тема разлученных влюбленных, а так как мы знаем, что Жена Волшебника в кино - это такой же персонаж, возникающий из мыслей Волшебника, но одновременно Волшебник произносит: "Я решил рассказать историю нашей любви", а потом "Спи родная, я на твою беду бессмертен", ясно что речь идёт о смерти его любимой жены. Писатель- волшебник на самом деле по сути сделал всё, чтобы персонажи повторили его судьбу - расставание влюбленных, смерть любимой от разбитого сердца и т.п. Но персонажи выходят из под контроля своего автора. Они отказываются повторять ужасную действительность. Муза-Волшебница даже упрекает писателя за то, что он собирается сделать.
На метафорическом плане этого повествования речь идёт об отношении творца и творений. Творения только тогда могут оказываться живыми, переставать быть "медведями" (то есть глиной в руках писателя), когда они противоречат его воле. Получается, что на метафорическом плане писатель-Волшебник втайне от себя хотел, чтобы чудо свершилось, а чудо на этом уровне повествования - это то, что творения ведут себя не так, как автор изначально задумывал. Поэтому Медведь и не превращается в зверя в конце - он вышел из под контроля своего писателя-творца и теперь перестал быть персонажем и стал человеком.
И это только если смоттреть на всё повествование глазами Волшебника. Тогда получается, что вся история - это творческий вымысел или "сон" волшебника, примиряющий его с ужасной действительностью. Образы Льва и Летучего Змея (Смерти и Хаоса) в конце повествования сгорают вместе с "домом" Волшебника, оставляя за собой лишь пепел. Это означает, что "дом" Волшебника - это лишь символ его одиночества и заточения, вызванного самонаказанием за смерть любимой и только после того как Волшебник рассказал самому себе историю их любви он смог отпустить себя на свободу из этой тюрьмы, в которой он мучился виной и страдал от одиночества. В этом смысле скорее всего альтером-эго Волшебника является Эмиль и он среди всех персонажей воплощает горе Волшебника. История Эмиля и Эмилии - о том, как люди попусту расстаются - это история Волшебника и его жены, только в случае Волшебника они расстались навсегда и их разлучила не просто случайность, а смерть
Именно этим объясняется, то что песня о расставании или "Давайте негромко" звучит ещё раз в конце. Это расставание Волшебника с его любимой уже навсегда. Расставание "светлое", без грусти и боли. Потеря близкого "отпустила" его. Персонажи отпустили на свободу автора. Такова эта история.

История №2. Король и королевство. Человек, его самость и его душа. Жестокий рассудок.

Второе повествование - это история падения Короля и его королевства. Нам неоднократно намекают в фильме, что придворные и король связаны между собой. В своих монологах Король описывает себя и королевство как нечто единое и целое. Самой главной драгоценностью королевства является Принцесса. Король - это самодур, деспот, человек, управляемый собственной наследственностью. Думаю, что это не случайно. Думаю, что королевство и Король, а также Принцесса и даже Министр-администратор - это всё одно целое. Это - целый человек. Внутри человека есть его воля и самость или Эго (Король). Поэтому Король - самодур и творит чего пожелает и никто не может его свергнуть или ему противостоять. Драгоценностью Эго человека и его любимой "дочерью" является его Душа (Принцесса). Въедливым и настойчивым критиком, жужжащим в ушах и говорящим только о расчетах, выгоде, планах, отрицающим мораль и совесть является неумолимый Рассудок (Министр-Администратор). У него в рабском подчинении находятся мысли (придворные-мужчины) и чувства (придворные фрейлины). Не зря Министр-Администратор сравнивает себя с природой, а в частности с "воробушком", который охотится на бабочек. Есть там и Сердце (Статская дама). Надо отличать Статскую даму от Эмилии и одновременно помнить, что они - один и тот же персонаж, но если Эмилия - не является частью королевства. то Статская дама является. Поэтому она не может сопротивляться приказам Короля (когда тот объявляет о свадьбе Принцессы и Министра-Администратора), а тот в свою очередь делает только то, что скажет Принцесса (Душа). И тогда повествование выглядит так - однажды некий человек, вернее его Эго понял, что сам лжёт своей душе (сцена, когда Принцесса узнада, что её отец Король может говорить неправду) и тогда он отправился в путешествие (метафора внутреннего изменения, совершенствования). В этом путешествии он полюбил (любвоь Принцессы к Медведю), лишился любви (объяснение между Принцессой и Медведем) и после потери любви впал в депрессию. Королевство (то есть Личность) в конце захватывает голый Рассудок, который лишен чувств и думает только о выгоде, а Эго (то есть Король), ловит рыбу и занимается ничегонеделанием пока его Душа (Принцесса) умирает от разбитого сердца. Интересно, что мы больше не видим в конце киноповествования Статскую даму. Потому что она окончательно стала Эмилией, а дама по сути "умерла" вместе с решением Принцессы выйти замуж за Министре-Администраторе.
В свете вышесказанного нам становятся ясны претензии Короля на то, что он "почетный святой, почетный великомученик и почетный папа римский" - в шутливой форме здесь выражено торжество Эго над всеми остальными "функциями" Души. И даже власть Министру-Администратору (Рассудку) над Принцессой (Душой) передаёт именно вырождающееся Эго (Король). Отсюда Принцесса и начинает умирать, а вовсе не только от того, что разлучилась с любимым. Её страшит "ужасная свадьба". Душа человека не может жить голым рассудком и умирает от противоестественной "свадьбы", которая кстати начинается со странного "сватовства" (если помните, Рассудок сам стреляет в Душу из пистолета).
В общем история глазами Короля - это история постепенного вырождения и упадка человеческой Личности, которая отказала себе в праве на то, чтобы любить и быть любимой. В отличие от финала истории Волшебника мы не видим финала истории Короля. В конце Принцесса и Медведь остаются наедине и то, что между ними происходит - это часть повествования Волшебника (см. выше) или повествования Принцессы и Медведя (см. ниже), но никак не часть истории Короля.
Излишне говорить, что туда еще вставлен социальный подтекст, а именно если у личности умирает душа, личность становится бездушной и меркантильной, думающей только о личной выгоде (образ Министра-Администратора - это еще и образ власти наживы и капитализма в целом). Наглядным образом показывается, какой ужас творится в душе человека, подчинившего себя "точным расчетам" и "житейской выгодой". Поэтому-то Министр-Администратор и не Разум, а Рассудок. Разум мог бы занятся не торгашеством, а математическими вычислениями или научным изучением звездного неба и точно не стал бы разглагольствовать на тему того, что Любовь - иллюзия и понимать любовь примитивно, сводя её к похоти (ведь Разуму ведома Любовь к Знаниям, например, слабое отражение подлинного человеческого Эроса, но всё-таки).

История третья. Медведь и Принцесса или гендерная война. Победа подлинной любви и человечности над влюбленностью как обыкновенное чудо

Естественно, центральным повествованием всё же является повествование третье. Ему уделено больше времени и все остальные повествования замыкаются именно на нём. Принцесса является и частью воспоминаний Волшебника о своём утраченном прошлом и частью королевства Короля. И одновременно её можно поставить в центр повествования и рассмотреть её и Медведя как самостоятельных личностей, чем мы и займёмся. Ключом к пониманию этой третьей линии становится именно метафора Медведя. Как мы знаем, Волшебник увидел медвежонка в лесу и сделал из него человека (превратил в человека). Это превращение "из зверя в человека" известно всем людям и как сказала психолог Е. Мурашова "Все мы рождаемся маленькими животными и если нам повезет - то умираем людьми". Таким образом метафора "из зверя в человека" - это метафора взросления, мужания, превращения маленького мальчика, который руководствуется только сиюминутными хотелками в зрелого юношу. Но это на поверхности, а что в глубине? А в глубине у нас вторая трансформация. Итак, почему же, по словам Принцессы после превращения в Медведя "вы будете ходить по комнате как по клетке?" и "никогда не заговорите со мной по-человечески". Почему Король говорит "мы бы его умыли, причесали, он бы у нас даже поплясал"? Очевидно, что тут какая-то загадка. А именно загадка о звере в человеческой коже. Влюбленный юноша получив "поцелуй" (а поцелуй - это метафора плотских отношений) в браке превращается в зверя (медведя), т.к. влюблённость ушла , а любовь так и не возникла. В лучшем случае осталась только животная (звериная) часть, а именно инстинкт размножения (и это фильм еще нас щадит, в таких браках, особенно под старость и обычного плотского желания уже нет). И вот получается, что по лору фильма девушкам такое не грозит. А юношам - да, грозит, они чаще путают влюбленность и плотский порыв с подлинной любовью. И когда "поцелуй" свершился, то дальше - разбитое корыто. Поэтому Медведь и не хочет "чтобы это случилось с принцессой". Он бежит от собственной звериной природы. Ему кажется, что если он просто не будет рисковать (а любовь - это риск) и откажется от любимой, то его чувства и не угаснут никогда, т.к. брака-то и не будет. По сути перед нами не простая фобия брачности, по типу брачность убивает любовь, а глубокая истина (которую не все люди знают), что одной влюбленности для любви недостаточно. Влюбленность живёт недолго. Ну года три. Ну 7 или 9 (максимум), а дальше в браке в лучшем случае оказываются два близких друга. В худшем - два озлобленных на несбывшиеся романтически обещания зверя, тянущие с отвращением брачную лямку, при этом муж постоянно сбегает в любимый гараж (или другое хобби), а жена сплетничает и смотрит телесериалы или увлекается вышивкой. Вот это "наполним заботами быт, так легче не так ли, так проще не правда ли? Не правда ли, меньше болит?" - любовь-то умерла и где-то похоронненый внутри психики таких супругов болит и смердит её труп.
И какой же выход предлагает фильм? Герои по сути оба проходят через самоотверженную смерть своей "самости", своего эгоизма. СНачала Медведь, который говорит "я отказываюсь от неё ради любви", Волшебник принимает это за простую трусость, но Медведь уже по сути не просто влюблён. Медведь уже на пути к осознанию того, что такое любовь. Но любовью это становится, когда Медведь находит Охотника. Дескать я превращусь в зверя и ты меня убьёшь. Дескать, лучше умереть, чем "жить в браке понарошку". Охотник как символ судьбы здесь играет определенную роль. Не зря он славолюбив, не зря он настаивает, что никогда не промахивается. Принцесса тоже проходит через своё медленное умирание в объятиях Рассудка, который ей шепчет, что дескать, покорись действительности и живи как все. Но она отказывается. Для неё лучше смерть чем просто жизнь. Таким образом герои проходят своё искушение, Принцесса искушением голой рассудочности, а Принц (а Медведь - это по сути Принц) - тем, что готов отдать себя в залог судьбе, стать мишенью (вспомним образ мишени позади его головы) или даже убить Волшебника (смерть автора). И тогда их поцелуй не приводит к смерти любви и превращению Медведя в зверя. И судьба (Охотник) отступает в изумлении и лепечет, что так нечестно.
На метафорическом плане по сути перед нами наивно-патриархальное высказывание, где мужчина должен обуздать свою животную (медвежью) природу, чтобы стать достойным женщины. То есть женщина всё же на метафорическом плане просто "любит и ждёт", а любимый должен всё сделать сам. Принцесса страдает именно от долгой разлуки. А вот Медведь страдает, решая вселенскую проблему, "что мне делать с влюбленностью и любовь ли это". Но с другой стороны это феминистическое высказывание, где Принцесса прилагает усилия, чтобы изменить Медведя и отменить судьбу. Сам её побег из королевства означает, что Принцесса больше не хочет зависеть от его законов. Вообще трансцендирование любви её презрение к законам, к "домашнему" ("Какие вчерашние домашние лица!") - это прекрасно показано в фильме.
В общем третье повествование у нас заканчивается победой и триумфом Любви над влюбленностью и "зверством" одновременно. Над влюбленностью - потому что просто влюблённые люди не могут поставить благополучие "великой любви" под угрозу и пытаться вырвать из сердца чувства ради другого человека. А Медведь-Принц и Принцесса - смогли (чуть не погибли при этом). И над "зверством" потому что... да потому что подлинная любовь вообще интегрирует в себя любую "плотскость". И не замечает её особо. Это подростковой влюблённости всё кажется "как можно опошлить светлый идеал презренными низменными желаниями" и проч. подобное.

Вот как-то так я это понял. Да, я мог бы вообще рассуждать здесь о демиурге и творении мира, придумывать варианты скрытого смысла, связанные со смертью автора. Но мне показалось, что в фильме и без этого есть интересные темы. Три истории. Только три. И зато какая глубина смысла!

#кино #клуб_киноразбора #советское_и_российское_кино #опрос

Добрый вечер! Хотел бы предложить необычный эксперимент. Советское и российское кино вместо зарубежного (если не пойдёт, то отменю). В советском и российском кино тоже были фильмы с неочевидным смыслом и сюжетом. Итак, традиционный вопрос:

#кино #клуб_киноразбора #Род_мужской #Men #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Перед тем, как описать то, что будет происходить в фильме, сразу скажу - "бегите, глупцы". В смысле того, что даже просто описанное жутко. Автор играл с юнгианскими архетипами, причем с теневыми весь фильм. И музыка, и спецэффекты подобраны были так, что фильм представляет собой гибрид боди-хоррора и артхаусного кино. Именно гибрид. И от этого он жутко-странный. Есть такое слово на англ. bizarrre ('это когда и жуткий и странный одновременно). Итак, перед нами американо-британский фолк-хоррор-фильм режиссера и сценариста Алекса Гарланда "Род мужской" (в дословном переводе "Мужчины"), 2022 года.

Краткий пересказ фильма.

После самоубийства своего мужа Харпер Марлоу решает провести отпуск в одиночестве в небольшой деревне Котсон. В воспоминаниях выясняется, что Харпер, устав от непростого характера Джеймса (важно упомянуть что Джеймс чернокожий), заявляет о желании развестись, на что он угрожает ей самоубийством. Джеймс в порыве ярости бьёт Харпер по лицу и пытается извиниться, но она в гневе выгоняет его из дома. Затем Харпер видит из окна, как Джеймс сваливается с балкона и погибает, упав на острые пики забора (застывает в жертвенной позе как на языческом алтаре).

По прибытии в загородный особняк, который Харпер снимает, её встречает эксцентричный, но доброжелательный владелец Джеффри (перед этим она видит дерево-яблоню и срывает с неё яблоко, а Джеффри в шутку говорит - что это "запретный плод"). Он проводит для неё экскурсию по жилищу и даёт ей большой ключ от входной двери, при этом уточняя, что в деревне они обычно не запираются. Позже Харпер отправляется на прогулку по местному живописному лесу и натыкается на заброшенный и тёмный железнодорожный тоннель. В дальнем конце тоннеля появляется человеческая фигура, которая начинает быстро бежать к ней. Испуганная Харпер бежит обратно через лес и выходит к открытому полю. Она фотографирует пейзаж на свой телефон и видит вдали обнажённого зеленокожего мужчину, наблюдающего за ней.

На следующий день, во время видеозвонка своей подруге Райли, Харпер видит в палисаднике того же обнаженного зеленокожего мужчину c кровавыми порезами на теле и лице. Харпер замечает приоткрытую входную дверь и быстро запирает её, но мужчина просовывает руку в прорезь для почты, тем самым пугая девушку. Она звонит в полицию, и мужчину вскоре арестовывают, причём один из офицеров похож на Джеффри.

Харпер посещает местную церковь, где на купели вырезаны изображения Зелёного человека и Шилы-на-гиг (если что это изображение мифического существа с огромной вагиной). Снаружи она встречает мальчика Сэмюэля (в детской маске), а затем викария, которые оба также схожи с Джеффри. Когда Сэмюэл уходит, Харпер обсуждает смерть Джеймса с викарием. Выслушав историю, он предполагает, что Харпер может быть частично виновата в смерти Джеймса, потому что не позволила ему извиниться. В ярости Харпер покидает церковь и идёт в деревенский паб, где она встречает Джеффри. Все находящиеся в нём посетители имеют внешность Джеффри. Затем в пабе появляется полицейский, который сообщает Харпер, что обнажённого мужчину отпустили из-за отсутствия каких-либо законных оснований для его содержания под стражей. В недоумении Харпер уходит из паба. Обнажённый мужчина снова преследует её, появляясь из-за дерева на городском кладбище.

Обеспокоенная недавними событиями, девушка связывается с Райли, которая предлагает приехать за ней, чтобы Харпер могла продолжить свой отпуск в другом месте. Когда Харпер пытается сообщить Райли адрес, в её телефоне возникают помехи, и связь прерывается. Она видит снаружи полицейского, исчезающего во время мерцания света. Она выходит на улицу и яблоки осыпаются с яблони свет мерцает и гаснет, потом зажигается снова. Затем появляется один из посетителей паба, который бежит в дом за Харпер. Она вооружается ножом и слышит шум разбитого окна. Прибывший в дом Джеффри обнаруживает раненую ворону, разбившую окно, и убивает её. Когда Джеффри выходит в сад, свет снова мерцает, и появляется обнажённый мужчина, который преследует убегающую в дом Харпер. Он просовывает руку через почтовый ящик и хватает Харпер, на что она пронзает её ножом. Застрявший нож образовывает на руке мужчины сильную травму, напоминающую ту, которую Джеймс получил при падении. Затем в доме по очереди появляются Сэмюэл и викарий, каждый из них имеющий одинаковую рану руки. Одержимый мыслями о сексуальности Харпер, викарий пытается её изнасиловать, но та ударяет его ножом в живот и убегает из дома.

Пытаясь уехать, Харпер случайно сбивает Джеффри. Он поднимается, вытаскивает Харпер из её машины и уезжает, однако затем разворачивается и преследует девушку, после чего врезается в столб у дома. Во дворе обнажённый мужчина в образе Зелёного человека приближается к Харпер со сломанной лодыжкой, что соответствует другой травме на трупе Джеймса. Затем зелёный человек рожает Сэмюэла, затем последовательно друг из друга викария, Джеффри и, наконец, изувеченного Джеймса (вся сцена крайне жуткая, т.к. порожденные все в крови и слизи, а рождение происходит не только из "псевдовагины", но и изо рта и из пупка). Харпер и Джеймс сидят на диване в доме. Когда Харпер спрашивает, чего Джеймс хочет от неё, тот отвечает, что желает «её любви».

На следующее утро в поместье приезжает Райли. Выясняется, что она беременна. Райли идёт по кровавому следу и обнаруживает сидящую в саду Харпер, которая улыбается, когда видит её.

Ключи к разгадке cкрытого смысла

1. Все мужчины имеют примерно одинаковую внешность (кроме покойного мужа героини).
2. Существует мифологические персонажи вроде Зеленого человека, Шилы-на-гиг.
3. В фильме есть игра света и тени, причем постоянно показывают алтарь в церкви с изображениями зеленого человека и шилы-на-гиг.
4. У главной героини на руке есть татуировка с изображением Великой Матери (древнего порождающего божества)
5. В фильме есть постоянная игра с идеей того, что нож в руке героини - это её вагина (похотливый викарий в попытке изнасиловать героиню почти прямым текстом это говорит).
6. В начале фильма звучит песня со словами "Любовь - это все ради чего мы живём, Любовь - это отворенная дверь, Знаешь ли ты о чем это я? Видели ли это твои собственные глаза?"
7. В лесу лежит мертвый труп жертвенного оленя. Последние события происходят, когда око камеры "проваливается" в его мертвую глазницу.
8. Нижний этаж дома. в котором живет Джеффри и начинает жить героиня - это буквально адский этаж, там всё залито красным, именно залито, красно-алым цветом крови или адского пламени. Даже чем-то игру Doom и Doom2 напомнило по декорациям (старую 90х годов, кто играл, тот поймёт, а кто не играл может на ютуб зайти, там она есть)

Интерпретация №1 (феминистическая). Это феминизм, детка!

Перед нами возможная радикально-феминистическая интерпретация. Все мужчины в фильме - одинаковы и одинаково враждебны героине. Муж является классическим манипулятором и абьюзером. Он действительно любит героиню, но не может пережить расставание с ней и кончает с собой у неё на глазах, чтобы вызвать чувство вины. Фильм вообще про чувство вины женщины перед мужчинами. Далее это чувство вины пытается вызвать у гг Джеффри, который с хитрой усмешкой спрашивает фамильярным тоном "а где муженёк?", и далее "вы же сказали, что вы миссис". Зеленый человек - сила мужского архетипического инстинкта размножения преследует героиню, а в конце метафорически напоминает ей то, от чего она отказалась - от деторождения (тоже чтобы пристыдить). Ребёнок Сэмюэль, который носит на лице маску, предлагает ей поиграть в прятки, а когда она отказывается, произносит "тупая с...а", а викарий в разговоре с героиней спрашивает "а если бы вы тогда не прогнали мужа, он бы не покончил с собой"? Полицейский просто отпускает зеленого человека т.к. "он ничего не совершил", то есть в переводе с метафорического "мужчины перед вами ни в чем не виноваты". В конце фильма мужчины атакуют героиню и пытаются или убить её или изнасиловать, после чего зеленый человек показывает героине тождество всех мужчин ("все они одинаковые") и одновременно воскрешает мужа, который говорит в ответ на вопрос героини "Чего ты хотел?" - "Твоей любви". В итоге получается развернутое высказывание по типу "токсичная маскулинность хочет любви, но не может её получить и в попытке получить любовь имитирует фемининность, но не может добится желаемого". Но эта разгадка фильма самая банальная и не учитывает развернутой в фильме буквальной вакханалии мифологическиз образов. Поэтому мы пойдём дальше.

Интерпретация №2 (мифологическая). Отвергнутая Мать-Природа

В ней героиня представляет собой Великую Мать природу, которыя последовательно отказывает мужчинам в повиновении. Мужчины - это зеленый бог, потом викарий (или жрец), хозяин дома (или обыватель), ребёнок (игрок) и полицейский (страж). Все мужчины в фильме лишь реинкарнации первочеловека или зеленого бога. Он - мужской бог пытающийся воссоединиться с богиней, но нож (символическое орудие насилия) в её руке и она отвергает все его воплощения, калеча их. В попытке добится понимания он говорит "мне нужно лишь любви" (то есть соединения и порождения нового), но его любовь темна (см. темнокожесть мужа героини) и Великая Мать отвергает её. Фильм метафорически представлен как битва "мужчин" или патриархально настроенного человечества с силами природы, и природа (то есть главная героиня) выигрывает эту битву. В конце она держит в руках трилистник (символ свободы и независимости от чужого господства). В фильме отражена точка зрения, что без соединения "глубинной фемининости" и "глубинной маскулинности" невозможно развитие вперёд и процветание человечества. Агрессия мужского начала только ведёт к гибели человечества.

Интерпретация №3 (психологическая). Сошедшая с ума Харпер

В данной интерпретации (которая мне сильно нравится) всё произошедшее с Харпер после её уезда из дома и лицезрения мертвого мужа происходит в её бессознательном (то есть она сошла с ума). Ни в какой загородный дом она не приезжает или вернее может и приезжает, но психоз начинается уже когда она видит яблоню. Яблоня символизирует нежелание героини породить потомство, вкушение яблока приводит героиню в мир своего бессознательного. В этом мире психические силы, которые есть у героини описываются как обыватель (или рассудок, здравый смысл), ребёнок (или чувства, сфера эмоций), полицейский (или страж/защитник), викарий (или Сверх-Я, жрец, законодатель). В итоге в фантазии героини все её ипостаси произносят слова о вине и страхе перед мертвым телом мужа. Они все осуждают её и атакуют её. Психоз заканчивается, когда мертвый муж произносит "твоей любви". Героиня понимает, что муж даже после смерти её как бы простил, ей не за что себя винить и тогда кошмар исчезает. Зеленый человек в этой интерпретации - это она сама - её обнаженная и израненная "самость" (глубинное Я), которое и порождает все остальные психические инстанции. И только поняв, что все "мужчины" в фильме - это плод её самой и что зеленый человек - это она сама, она прощает себя и выходит из психоза. И видит свою беременную подругу - то есть цикл жизни продолжается. Героиня улыбается.

Интерпретация №4 (мистическая). Умирание и посмертие Харпер

В рамках данной интерпретации Харпер убивает своего абьюзера мужа и кончает с собой. Именно её самоубийство мы видим вначале, т.к. кричащий во весь голос муж потом похож на кричащую Харпер (да такой образ есть в фильме). Харпер оказываеттся именно что в аду. Её встречают демоны и живёт она в доме с "адскими" стенами. Она идёт по тёмному туннелю - символ умирания. Дальше начинается собственно посмертие, когда демоны атакуют её. Чтобы выжить, она должна уничтожить демонов и пробится к искуплению. Адские муки, которые она испытывает сводятся к двум вещам - мука сожаления о том, что она так и не родила ребёнка (это видно и в рождающем зеленом человеке и в образе плодоносящей яблони и в образе беременной женщины) и в страхе перед мужчинами, в ненависти к ним. Поэтому демоны и принимают облик мужчин. То, что Харпер не жертва, а агрессор видно по тому, как она управляется с ножом (мужа она скорее всего убила ножом). В посмертии она проваливается в пласт дохристианских и демонических символов. Она вынуждена снова и снова использовать нож и топор, чтобы защищаться. на деле переживая снова и снова убийство своего мужа, который всего лишь хотел от неё ребёнка. Финал двойственен. С одной стороны демоны перестали терзать Харпер, а с другой её продолжает терзать вина за неосуществленное деторождение.

Интерпретация №5 (гендерно-мифическая) Пожирающая Мать и бессильное человечество.

По сути в данной интерпретации мы смотрим на всю историю фильма в обратном смысле. Что если не главная героиня жертва преследования и унижения со стороны мужчин, что если этот фильм - это попытка сказать, что человек (мужчины) бессильны перед всемогущей природой, которая уничтожает и пожирает своих детей. Харпер постоянно использует оружие против других, но другие её только обожествляют и никак не показывают реальной агрессии. Они хотят соединения, слияния (метафора полового акта). Мертвый муж хочет только "её любви". А зеленый человек или бог/жрец в попытке понравится Великой Матери даже устраивает перформанс с рождением других своих ипостасей. По сути Великая Мать убивает или пожирает своих детей - древний мифологический мотив. Героиня доводит до смерти или исступленного безумия всех "мужчин". Она не жертва, а агрессор. Природа не беспомощная жертва патриархального влияния, а грозная примордиальная сила, способная поглотить. Так же и женщина не беспомощная жертва мужского насилия, а мифическая женская богиня способная превратить вагину в оружие. Фильм тогда становится и предупреждением и проклятием. Это уже не феминистический нарратив, это нарратив "перестаньте отвергать нас мужчин, мы просто хотим вас обожествить", а вы нас убиваете и пожираете своим безразличием.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Ванильное небо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Добрый день! И на наш разбор попал фильм-ремейк американского режиссера Кэмерона Кроу Ванильное небо (2001) по произведению Алехандро Аменобара "Открой глаза" (1998) и я вам скажу, что со времен разбора фильма "Фонтан" я такого наполненного смыслами фильма еще не видел.

Краткий пересказ сюжета

Жизнь богатого плейбоя Дэвида Эймса удалась по всем статьям: у него были деньги, собственный издательский дом, дорогая машина и квартира в респектабельном районе Нью-Йорка, друг-писатель Брайан и подружка Джули Джианни, даже враги, в лице семи управляющих его компанией, тоже были. Единственное, что отравляло его существование — это боязнь высоты.

Так он и жил, пока в один прекрасный момент не встретил на одной вечеринке очаровательную Софию. Его, теперь уже бывшая, подруга Джули устраивает сцену ревности. Дэвид неосторожно садится в её машину и попадает в автокатастрофу, так как Джули решила покончить жизнь самоубийством, и ей это удалось.

Дэвид выжил и очнулся после комы инвалидом с изуродованным лицом, которое приходится прикрывать «эстетическим протезом», а по сути — простой маской. Уродство и боль после травмы не дают Дэвиду жить нормальной жизнью. Попытка сблизиться с бывшими друзьями и Софией потерпела неудачу. Однажды на вечеринке в ночном клубе Дэвид, встретившись там с Софией и Брайаном, напивается и ссорится с друзьями. На улице он падает и засыпает.

После этого жизнь Дэвида резко меняется. Его будит София, признающаяся Дэвиду в любви. Вдохновлённый любимой, Дэвид решается на крайне рискованную операцию, и она удаётся. Он приходит в себя с нормальным и красивым лицом. София рядом с ним, и всё кажется безмятежно счастливым, как вдруг жизнь Дэвида превращается в кошмар: реальность и видения начинают смешиваться.

Так, однажды Дэвид лёг в постель с Софией, увидел сновидение, как снова стал уродом, а позже проснулся среди ночи с ожившей Джули. Та пытается убедить Дэвида, что она и есть София, но безуспешно. Далее он вызывает полицию, и Дэвида задерживают по подозрению в убийстве Софии. В участке Дэвида начинает допрашивать психолог Кертис Маккейб, который пытается понять: что в воспоминаниях подозреваемого реальность, а что бред. Расследование постепенно возвращает память, и Дэвид вспоминает, что обращался за помощью в корпорацию «Life Extension» («Продление жизни»). Их бизнес — это крионика, сохранение жизни безнадёжным пациентам замораживанием. В офисе фирмы всё, наконец, встаёт на свои места.

Дэвид Эймс обратился в «Life Extension» около 150 лет назад, спустя чуть больше года после того, как выяснилось, что он безнадёжно пострадал после аварии. Возможности технологий корпорации позволяют не просто заморозить клиента, но и внушить ему осознанные сновидения по его выбору. Сновидение, выбранное Дэвидом, по неизвестной причине исказилось, однако на этот случай клиент компании может вызвать техподдержку. Специалист поддержки сообщает Дэвиду, что всё, что происходило с ним после пробуждения на улице с похмелья после вечеринки, всего лишь сон, а последующие события из его реальной жизни — в том числе и собственная смерть — были стёрты из памяти Дэвида. Он отныне имеет право выбора: вернуться назад в свой исправленный сон или же проснуться. Проснуться здоровым, но практически без денег, которые все ушли на его лечение. Для этого он должен преодолеть боязнь высоты и прыгнуть с вершины небоскрёба.

Дэвид выбирает реальный мир, совершает безумный прыжок и просыпается.

Скрытый смысл фильма

Для интерпретации нам понадобится знание о том, что и сам герой и некоторые персонажи обладают говорящими именами и фамилиями. Также присутствует упоминание веры, Бога (причем одновременно и иносказательное), счастья и так далее. Есть название фильма, "Ванильное небо" причем слово "vanilla' на американском сленге означает "мягкотелый", а также "неинтересный", "скучный". Маска и катастрофа - это тоже две важные части для понимания скрытого смысла фильма.

Интерпретация первая. Этот безумный мир Дэвида Эймса

В рамках данной интерпретации весь фильм от начала и до слов в финале "Открой глаза" является развернутой галлюцинацией Дэвида с гиперкомпенсацией (это когда галлюцинация приписывает жизни героя то, чего он никогда не имел, но чего страстно желал бы). Для того, чтобы понять, что в этой галлюцинации правда, мы должны понять момент с маской. Маска означает то, что герой хотел бы скрыть своё уродство, а катастрофа означает, что герой пережил коллизию, крушение надежд. В фильме мы получаем намек на то, что София не любит героя и вообще видит его второй раз в жизни. Мы также видим как София целуется с другом Дэвида Брайаном Шелби. Психоаналитик спрашивает Дэвида в тюрьме "Кто такая Элли? Вы спали и видели сон и кричали что-то про Элли".
А теперь позвольте мне рассказать реальную историю Дэвида Эймса - одинокого неудачника. Он - почти безработный актёр (в своей галлюцинации он приписал актёрство Софии), жил одиноко и не знал любви, будучи сиротой. О своих родителях он ничего не знал, очевидно он был из сиротского приюта, где над ним издевались. И вот он на пару со своим приютским другом встречает Элли - девушку богатых родителей, владелицу компании, которую все в шутку зовут Софией ("мудрой"). Дэвид влюбляется в неё, но его друг - ловелас, имевший успех у женщин и известный актёр, добившийся всего своим трудом, интересует Элли-Софию больше. Поначалу София и Дэвид встречаются, но потом она бросает его и начинает тайком встречаться с его другом. Но София и Брайан поначалу делают вид, что они не вместе, чтобы не ранить чувства Дэвида. Но Дэвид подозревает что-то. Однажды, напиваясь с горя, он садится в машину и разбивается. На его лицо накладывают швы и теперь его актёрская карьера кончена. Он пытается взять себя в руки и ходит к психоаналитику, но потом случайно узнает, что его друг и София - встречаются. В гневе он снова напивается в баре, бросает им в лицо упрёки, а потом делает попытку самоубийства и попадает в больницу. Придя в себя Дэвид испытывает приступ безумия и сходит с ума. Долгие годы лечения ни к чему не приводят и к нему советуют применить электротерапию. В своих галлюцинациях Дэвид случайно убивает одну девушку, которая любила его и становится причиной смерти другой девушки, Элли. Мучаясь виной и страхом внутри собственного безумного мира он придумывает корпорацию, которая способна возвращать людей в настоящую реальность. В день, когда к нему применяют электрошок, Дэвид начинает возвращать себе контроль над разумом. Это приводит к тому, что к нему приходит "технический работник", который убеждает его, что он не убивал Софию, а умер сам и что он должен снова умереть, чтобы возродиться. Чувство вины и горя (психиатр в галлюцинации) убеждают Дэвида, что пробуждаться нельзя, но он не слушает и делает "прыжок веры", после чего открывает глаза. Название фильма здесь я перевел бы как "бессильные небеса", то есть небеса как галлюцинация, которые неспособны изменить реальность.

Интерпретация вторая. Совесть Дэвида Эймса

Опять же в данной интерпретации всё пространство фильма - ненастоящее. Но смысл фильма изменяется. Перед нами развернутая метафора жизненного пути преступника и убийцы Эймса, который не может выбрать между Джули Джианни (которая одета в белое и символизирует его совесть - постоянно говорит о нарушенных обещаниях, о долге, о Всевышнем и о том, что нельзя разрушать себя) и Софией Серрано (которая символизирует "мудрость мирскую/житейскую" и которая приходит в его жизнь как призрак одновременно искушать его и доводить до греха. Мы видим, что Эймс постоянно пытается избавиться от своей легкомысленности, но вместо убитой им души, он выбирает Софию, то есть дальнейший путь развлечений и безответственности. В итоге, Эймс убивает и Софию, разрушая себя еще дальше и по сути впадая в безумие. Финальные сцены с корпорацией криогенных снов - это галлюцинации Эймса, который сидит в тюрьме скорее всего уже ожидая исполнения смертного приговора за убийство, хотя ему кажется что он еще не осуждён. Кстати София Серрано дословно "мудрость как гора" или "мудрость надмевающая", а Джули Джианни - это "прекрасен Боже милостивый" (я сейчас не шучу). И сама символика тёмного и светлого показывает, что София - это призрак плотских удовольствий, которая одновременно убеждает героя открыть глаза на правду, а с другой толкает его на преступления. В такой интерпретации перед нами страшная история гибели человека от собственной страсти к удовольствиям.

Интерпретация №3. Ненастоящая жизнь Дэвида Эймса или борьба за гностическое посмертие

В самом начале фильма мы видим, что Дэвиду снится пустой город. Дэвид тяготится пустотой, бессмысленностью и тщетой существования. В день, который мы видим в фильме - Дэвид умирает. Всё остальное - это повесть о мытарствах его души. Он дружит с девушкой Джулией, которая религиозна и пытается спасти его (ангел), но поддается обольщениям Софии (буквально демоницы, потому что выбор имени Софии здесь от Софии Ахамот - падшей мудрости мира в гностицизме). В итоге Дэвид много раз пытается отделаться от помощи ангела и попадает всё больше и больше в руки полиции и психоаналитиков, которые символизирует силы непросвещения и тьмы. В конечном итоге с помощью вмешательства еще одной божественной сущности (проводника душ), Дэвид осознает нереальность мира и понимает, что продлевать вечно жизнь в условиях иллюзии не получится. Проводник намекает ему, что его время заканчивается и ему пора сделать выбор (его уже ждут другие, или "панель директоров") и или шагнуть в неведомое (психианалитик уже ему сказал "я лишь начальная глава") или остаться здесь и погибнуть вместе с теми, кто находится в слепом чистилище своего непросвещенного светом Плиромы "я". В общем фильм представляет в таком случае гностическую фантазию на тему - "смерть профана и постепенный переход в посвященные после смерти через испытания". Дэвид Эймс играет роль этакого Иванушки-дурачка, которого ведут и контролируют могущественные силы, заинтересованные в его гибели (те же семь гномов, которые кстати отсылка к сказке про белоснежку), но он вырывается из их рук усилием своего разума, разорвавшего пути посмертных иллюзий. Напоминаю, что в гностицизме души разделены на три разряда - гилики (телесные), психики (душевные) и пневматики (духовные). Гилики или соматики после смерти умирают целиком (вместе с душой), если только каким-то чудом не станут психиками. Но им мешает София Ахамот, которой они служат и из страха которой возникли демоны, которые их мучат. Цель Дэвида - очистить себя от телесных наслоений и "открыть глаза" - типичная концепция гностического "освобождение через истину знания".

Интерпретация №4. Внутренняя драма плейбоя Эймса или утраченная любовь

В рамках данной интерпретации Дэвид Эймс действительно любит девушку Элли, которую когда-то предал и бросил, а та из-за него умерла, разбившись в автокатастрофе. Постепенно совесть начинает его мучить. В итоге он живет сексуальными победами, меняет женщин как перчатки и ни к кому не привязывается. Но любовь приходит к нему в двух образах - Джули Джианни и Софии Серрано. Джули Джианни - это девушка нежная, мягкая и светлая, мечтающая о тихом семейном счастье, а София Серрано - это девушка более авантюристичная, творческая и менее стабильная. Тем не менее обе эти девушки - это одна и та же девушка - Джули София Серрано (в девичестве Джианни). Образ Джули-Софии в сознании Дэвида раздваивается, т.к. Дэвид одержим драмой неподлинности cвоей жищни после смерти Элли, своей первой любви. В приступе безумия, Дэвид убивает Софию, которую принял за Джули. Уже в тюрьме он переживает еще один психотический эпизод, в котором встречает "технического консультанта" говорящего несчастному соблазнителю и убийце что он невиновен. Но этот "консультант" в данной версии и есть его совесть, которая толкает Эймса прыгнуть с крыши и умереть. Перед смертью Эймс галлюцинирует и ему кажется, что он вернулся в прошлое, когда Элли ласково будила его сказав "открой глаза". Эймс открывает глаза, но только за секунду до того, как умереть от болевого шока, ведь он лежит на тротуаре - весь разбитый и переломанный от падения с небоскрёба.

Интерпретация №5. Заговор против Дэвида Эймса или всемогущие советники

Просто ради "говнеца и хихиканий" (как говорят британцы "shits and giggles") давайте не вполне серьёзно рассмотрим версию в которую я совсем не верю, но которая представлена в фильме намёками и технически возможна. Смысл этой версии в том, что София Серрано является могущественной агентессой "семи гномов" - совета директоров, который замысл отстранить Дэвида Эймса от управления. Дело в том, что завещание отца Эймса по намёкам было совершенно ясным - состояние могло перейти советникам только в случае безумия или смерти наставника. И видя, как Эймс бездарно прожирает свою жизнь, растрачивая её в вечеринках и потрахушках, разъяренные его безответственностью "гномы" решают действовать. (невинный и милый как белоснежка из сказки Дэвид об этом ничего не подозревает, хотя его пытаются предупредить). В общем, на вечеринке Дэвида пытается предупредить друг его отца. Но уже поздно. План уже начал действовать. Подкупив друга Дэвида - Брайана, они приводят свою агентессу Софию Серрано на вечеринку. Брайан мастерски играет обиженного друга, у которого более удачливый Дэвид якобы "уводит" любовь всей жизни. В этот момент София добавляет наркотик и афродизиак в питьё Дэвида. Впрочем, может и без афродихиака, Дэвид и так на неё запал. Она умело манипулирует Дэвидом. Именно она рассказывает Джули о том, что Дэвид её предал и внушает её идею отомстить Дэвиду, совершив самоубийство на его глазах. Это их первая ошибка - София не знала, что Дэвид окажется сам под угрозой. Впрочем, после гномы продолжают действовать, подкупая врачей, чтобы те, вместо настоящего лечения предложили Дэвиду "волшебную протезирующую маску". Смысл в том, чтобы Дэвид продолжил чувствовать дикую боль, которая могла бы свести его с ума, второй смысл маски - в том чтобы Дэвид наконец-то встретился с Софией. Ну и дальше по классике - София должна была разыграть интрижку с другом, а потом продолжить добавлять наркотики и одновременно вести себя при Дэвиде как погибшая Джули. И они добились своего - под наркотой Дэвид увидел в Софии Джули. Дальше дело техники - подделать полицейский отчет, который гномы дали еще одному "другу-предателю". Специальные художники загодя поменяли все рисунки в квартире Софии на лица Джули и добавили отфотошопленные фотографии. В итоге Дэвид напал на Софию во время секса и стал душить, по плану София изобразила свою смерть и "изящно умерла" (простой трюк, Дэвид сразу снял подушку с девушки и дал ей нормально дышать). Потом было обвинение, т.к. гномы заранее заказали "помещение в тюрьму" (тюрьма, естественно, фейковая). В тюрьму стал приходить специально подкупленный врач-психотерапевт, который давал Дэвиду галлюциногены и внушал Дэвиду чувство вины и страха, а потом вызвал в его памяти заложенные туда воспоминания о криогенной компании. Приход в компанию с "всего одним полицейским сопровождения" (это бред, обычно обвиняемого сопровождают несколько полицейских) был срежиссирован, однако сами сотрудники компании здесь ни при чём. "Технический консультант" по этой версии не работал в криогенной компании, а работал на "гномов". Галлюцинация от полученного в машине укола или пилюли, позволила Дэвиду поверить, что его жизнь - это криосон. После чего он убежал и встретился с фальшивым консультантом. На этом этапе поняв, что свести с ума окончательно Дэвида не удастся "гномы" решили его убить, доведя до самоубийства. Но это должно было быть самоубийство при свидетелях. И они вызвали "друга" и "девушку" вместе с психотерапевтом на крышу. Те потом в полиции должны были подтверждить, что сделали всё возможное, чтобы (вместе с психотерапевтом) отговорить Дэвида от прыжка. В итоге Дэвид поверил, прыгнул и умер. Конец.

Такие вот дела. Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Море_деревьев #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

«Мо́ре дере́вьев» (англ. The Sea of Trees), также известен как «Лес самоубийц» — мистическая драма режиссёра Гаса Ван Сента, вышедшая в 2015 году

Краткий пересказ сюжета

Артур Бреннан, адъюнкт-профессор физики, отправляется в Лес самоубийц с запечатанным пакетом. Оказавшись там, он пытается покончить с собой передозировкой лекарствами, но встречает японца Такуми Накамуру. Такуми вошёл в лес за два дня до этого и порезал себе запястья за то, что его понизили на работе, но вскоре понял, что будет скучать по жене и дочери. С тех пор он пытался выбраться из глухого леса, но не мог найти обратный путь. Артур решает помочь ему, но в конечном итоге оба оказались дезориентированными и потерялись. Чтобы чем-то отвлечь себя, они делятся подробностями своей жизни, включая имена жены и дочери Такуми: «Кииро» и «Фую».

В воспоминаниях выясняется, что брак Артура своей женой Джоан, агентом по недвижимости, трещит по швам. Джоан обиделась на Артура за его роман со своей коллегой, Габриэллой, и всегда ставила его нужды выше собственных. Артур презирал алкоголизм Джоан и постоянную потребность унизить его за то, что он зарабатывает меньше денег, чем она. Однажды ночью у Джоан начинается сильное кровотечение из носа после жестокого спора. Они попадают в больницу, где у неё диагностируют опухоль головного мозга. Джоан и Артур медленно возрождают любовь друг к другу. После операции они вспоминают о поездках в свой дом у озера, где Джоан часами гуляла среди орхидей. Он говорит, что отвезёт её туда, когда она полностью выздоровеет.

Джоан отправляют в реабилитационную больницу. Артур следует за каретой скорой помощи в своей машине, разговаривая с ней по телефону. Он шутит о том, что не знает, какие у неё любимые цвет и время года. Прежде чем Джоанна успевает ответить, грузовик врезается в машину скорой помощи, убивая её. На ее похоронах Артур говорит распорядителю похорон, что на самом деле не знал её даже после многих лет брака. Распорядитель отвечает, что он слышал, как одна из сестёр Джоан говорила, что она отправила копию любимой книги Джоан в дом Артура.

Вернувшись в настоящее, Артур и Такуми пытаются сбежать из леса. Они переживают падения, внезапные наводнения, обезвоживание и переохлаждение в течение одной ночи. По пути они сталкиваются с телами других людей, которым удалось покончить с собой. Они укрываются в палатке с трупом, который принёс с собой предметы первой необходимости. Сидя у костра, Артур говорит Такуми, что он в лесу из-за своей вины за то, как они с Джоан обращались друг с другом.

На следующее утро Артур оставляет больного Такуми у палатки, чтобы попытаться найти помощь. Он обещает Такуми вернуться за ним. Артур использует рацию от умершего кемпера и вступает в контакт с смотрителями парка. Он пытается помочь, но слишком слаб, чтобы сообщить им, что Такуми всё ещё в лесу.

12 дней спустя Артур проходит обследование у больничного психиатра перед его освобождением. Его планы — вернуться в лес и найти Такуми; психиатр сообщает ему, что рейнджеры нашли палатку, о которой он говорил, но не нашли там никого. Она также утверждает, что нет никого по имени Такуми Накамура, у которого есть жена и дочь с именами, упомянутыми Такуми, и что камера у входа в парк показывает только Артура, входящего в лес.

Артур возвращается в лес и находит неоткрытый пакет, который он оставил, когда впервые нашел Такуми. Артур находит палатку и пальто, которое он использовал, чтобы укрыть Такуми для тепла, но находит красивую орхидею на месте Такуми. Он вспоминает, как Такуми описывал лес как форму чистилища, где духи ваших близких наиболее близки в самые мрачные моменты. Он открывает пакет, содержащий любимую книгу Жанны: экземпляр «Гензель и Гретель». Артур понимает, что Такуми был духом Джоан, и помогает ему избавиться от вины.

Артур возвращается в Соединённые Штаты и приносит с собой орхидею. В рабочее время ученик Артура Эрик раскрывает, что имена жены и дочери Такуми — это не имена, а слова, означающие «жёлтый» и «зима». Артур вспоминает последний разговор с женой о её любимом цвете и сезоне. Он отправляется в дом у озера и сажает орхидею в саду Джоан.

Скрытый смысл фильма

Сразу скажу, что я не буду рассматривать в качестве скрытого смысла явный сюжетный смысл (проговариваемый в фильме про то, что Такуми Накамура является духом-призраком Джоан. Это мне не интересно. Интересными являются метафоры - воды, огня, наводнения, леса, путешествия и так далее. Я также буду использовать концепцию "смерти автора", т.е. мы уже знаем из фильма какой именно смысл заложил в него автор (и другого смысла он не закладывал), но я пытаюсь порассуждать о том, что здесь можно прочитать из фильма (если фильм представить как развернутое метафорическое высказывание. Поэтому я опущу в текстах ниже слова "сюжетный" и "метасюжетный", т.к. все они будут метасюжетными. Сделав эту необходимую оговорку, приступим.

Смысл №1. Предсмертная галлюцинация Артура

Сюжет начинается с того, что перед нами - путешествие героя с целью покончить с собой. Но мы видим, что герой проглатывает две таблетки сильнодействующего лекарства. И возможно больше. После этого он видит Такуми Накамуру (дословно с японского "ремесленник из деревни посредине"), которого можно воспринимать как духа-посредника. Само его появление даёт начало предсмертной галлюцинации Артура. Посреди этой галлюцинации тело уснувшего Артура падает и получает травму, что в реальности умирающего вписывается как травма веткой дерева при падении. Дождь, который льётся на умирающего от сильнодействующих наркотиков Артура в реальности его галлюцинации выглядит как ручей и водопад, а обморожение части конечностей и предсмертная лихорадка вызывают чувство согревания у костра. Всё это время перед нами галлюцинация с чувством вины перед умершей женой. В конце этой галлюцинации герой прощает себя, что выражается в идее, что его нашли и вылечили, а потом он вернулся к нормальной жизни. В реальности герой умирает, но его руки перед смертью ощущают траву и цветы и ему кажется, что он пересаживает цветок с душой жены в свой сад.

Cмысл №2. Двойник или предсмертная галлюцинация Такуми Накамуры

Сюжет фильма нам рассказан с точки зрения Артура Бреннана, профессора физики. Но в фильме есть и другой герой, который тоже начинает свое путешествие в лесу. А что если предположить, что в фильме описана предсмертная галлюцинация Такуми Накамуры? Этот герой чувствует сеБя неудачником. У него есть жена и дочь, но очевидно, что он их не любит. В итоге он придумывает себе двойника. Лес, кстати тоже является вымышленным местом. Накамура погибает не в лесу, а дома, порезав себе вены и вонзив для верности нож себе в живот. После этого он пускает воду в ванне и ложится туда. Это объясняет чувство воды (ручей водопад), чувство огня (агония от гиперволемического шока) и то, что Накамуру потом постоянно трясёт (судороги от шока). В своей предсмертной фантазии о спасающем двойнике Накамура - это антипод самого себя. Он не ничтожный клерк, которого понизили, а известный профессор, пищущий книги. И живёт он не в Японии, где его "унижает культура", а в США. Накамура не любит детей, но хотел бы любить свою жену, его альтер-эго, Артур, двойник Накамуры - любит жену, но скрывает это от самого себя, а детей у него нет. Накамура запутался, хочет ли он умереть или нет, а Артур твёрдо и убежденно кончает с собой, но тут видит Накамуру и хочет его спасти. Артур - часть психики Накамуры, которая мечтает спасти себя в последний момент. Поэтому Артур так отчаянно ищет выход и хочет вернуться за Накамурой. В конце своей галлюцинации Такамура Накамура, простой "ремесленник из деревни" (смысл имени) мечтает превратится в прекрасный цветок и быть посаженным в чьём-то саду. Одновременно он уже не чувствует своего тела - осталось только угасающее сознание, а сердце уже не бьётся, поэтому он и ощущает себя цветком.

Смысл №3. Посмертные приключения души

Можно предположить, что весь фильм это метафора посмертных приключений души Артура. При этом Артур действительно мог посетить "лес самоубийц", выйти оттуда и вернуться после смерти жены. Но он малодушно не захотел расстаться в жизнью, как очевидно его просила жена перед смертью. Поэтому он умер стариком и зимой в желтой больничной палате (так я прочитал слова "желтая зима") и после смерти его душа попала в лес, где встретила духа-проводника (Такуми Накамуру). Символ воды, которую пересекает герой есть символ смерти и перехода в иной мир, символ огня- это символ страдания и вины (герой проживает все свои грехи перед близкими), но в конце его спасают спасатели (ангелы) и он приходит в райский сад (Эдем), где растут чудесные цветы.

Смысл №4. Исторический путь человечества

В рамках данной интерпретации перед нами развернутая метафора пути человечества. Путь его начался с хаоса существования (лес) и воды (жизнь зародилась в воде). Пересекая воду мы приходим к огню (изобретение огня) и выхода из хаоса к цивилизации (через каменную лестницу и символ спасателей). Артур и Накамура символизируют разные расы людей, которые идут одним путём от первобытности к цивилизации через страдания, кровь и смерти. В конце мы видим Эдемский сад и понимаем, что человечество должно прийти к некой утопии.

Кстати, странно, что критики не поняли красоты фильма и заявили, что фильм скучный и неинтересный, "самый провальный фильм" режиссера по их версии. Я так не считаю. Пусть эти критики дальше смотрят свои боевики про супергероев, а мне вот только такие как "Море деревьев" фильмы и нужны. Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Малхолланд_драйв #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Доброй ночи всем! Сегодня у нас на разборе американский психологический триллер, снятый американским режиссером Дэвидом Линчем по собственному сценарию.

Краткий пересказ сюжета

В прологе фильма нам показывают танцующие пары людей и сияющую радостью девушку на их фоне. Потом нас переносят в какую-то квартиру, где мы видим глазами человека с помутненным зрением, который шатается и идёт к постели на которой под покрывалом кто-то лежит. Конец пролога.

Темноволосая неизвестная девушка едет в лимузине по улице Малхолланд-драйв (названной в честь Уильяма Малхолланда), на которой расположены дома многих голливудских знаменитостей — Джона Траволты, Марлона Брандо. Девушка настораживается, когда водитель неожиданно останавливается. Она понимает, что её планируют убить. Приготовившись к смерти, она в результате оказывается единственной выжившей после страшного столкновения лимузина с одним из двух автомобилей, участвовавших в уличных гонках. Пережив глубокий шок и потеряв память, она идет в город , где тайно проникает в пустую квартиру куда-то надолго уезжающей престарелой рыжеволосой женщины . В той же квартире чуть позже оказывается Бэтти, молодая девушка, племянница рыжеволосой женщины, приехавшая в Голливуд из маленького канадского городка Чок-Ривер, чтобы стать актрисой. Там она и находит сконфуженную, не помнящую своего имени, темноволосую незнакомку. Потерявшая память девушка берёт себе имя Рита, случайно увидев плакат прославленного фильма «Гильда» с гламурной Ритой Хейворт в заглавной роли. Искренне сочувствуя своей случайной знакомой, Бетти пытается помочь ей вспомнить, кто она и что с ней произошло. В сумке Риты девушки находят большую сумму денег и таинственный синий ключ. В дверь стучится некая женщина. Она предупреждает,что кому-то грозит беда. Консьержка объясняет, что это соседка, и она не в себе.

Человек в закусочной «Winkies» (Патрик Фишлер) рассказывает своему компаньону о мучащем его ночном кошмаре, в котором он видит ужасного человека позади этого ресторанчика. Выйдя посмотреть, нет ли его на самом деле, он сталкивается лицом к лицу с этим страшным человеком из сна, из-за чего падает в обморок. Далее по сюжету неловкий убийца крадёт книгу, полную телефонных номеров, убивая при этом её владельца и двух лишних человек. Голливудский кинорежиссёр Адам Кэшер готовится снять новый фильм, однако таинственные мафиози требуют, чтобы на главную роль в него взяли некую Камиллу Роудс. Когда он отказывается и возвращается домой, то обнаруживает свою жену с любовником, который вышвыривает его из его же собственного дома. Остановившись в гостинице, он узнает, что банк аннулировал его счёт и он теперь банкрот. Он соглашается на встречу с загадочным человеком по кличке Ковбой , который убеждает его взять на главную роль Камиллу Роудс ради его же благополучия.

Бэтти и Рита пытаются выяснить больше об аварии. Рита вспоминает имя «Дайана Сэлвин», увидев имя «Дайан» на бейдже обслуживавшей их официантки в «Winkies». Они звонят Дайане Сэлвин, найдя её номер в телефонном справочнике, однако никто не отвечает, но по голосу на автоответчике Рите становится ясно, что она не Дайана, но голос Дайаны ей знаком. Бэтти едет на актёрские пробы, где производит настоящий фурор. Её отводят на съёмочную площадку фильма «История Сильвии Норт», который снимает Адам Кэшер. Адам с Бетти обмениваются недвусмысленными взглядами.

Бэтти и Рита едут к Дайане Сэлвин и, когда никто не открывает дверь, тайно проникают в её квартиру. В спальне они обнаруживают тело убитой несколько дней назад женщины . Напуганные, они возвращаются домой, там Рита изменяет внешность, надев белый парик. Этим же вечером девушки, осознав, что их влечёт друг к другу, занимаются любовью и просыпаются в два часа ночи, после того как Рита вдруг начинает уговаривать Бэтти поехать с ней в странный театр под названием «Силенсио». Человек на сцене театра на нескольких языках пытается объяснить, что все происходящее — всего лишь иллюзия; в подтверждение этого, женщина, которая была представлена им как "плакальщица" (Льорона) выходит на сцену, начинает петь, потом падает в обморок, хотя пение не прекращается. Вверху в ложе театра мы видим голову и грудь какой-то женщины с синеватым цветом лица, похожей на манекена (она молчит). Бэтти находит в сумочке таинственную синюю коробочку, к которой должен подойти синий ключ Риты. По возвращении домой Рита достаёт из сумочки синий ключ и обнаруживает, что Бэтти исчезла. Рита открывает коробочку и тоже исчезает, коробочка глухо падает на пол.

Услышав звук упавшей коробочки, тётя Рут идёт в комнату, но ничего там не находит. Ковбой появляется в дверях спальни Дайаны Сэлвин, произнося: «Пора просыпаться, красотка». Дайана поднимается с кровати. Она выглядит в точности как Бэтти, только оказывается одинокой и впавшей в депрессию актрисой, влюблённой в Камиллу Роудс (теперь — точную копию Риты), которая измучила и отвергла её. По приглашению Камиллы, Дайана собирается на вечеринку в дом Адама Кэшера. Она едет в лимузине по Малхолланд Драйв и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается, не доехав до дома. Её встречает Камилла и ведёт короткой дорогой на вечеринку. Адам, успешный кинорежиссёр, также влюблён в Камиллу. За ужином Дайана рассказывает, что она приехала в Голливуд из канадской провинции Онтарио, после того как умерла её тетя, и познакомилась с Камиллой на кинопробах фильма «История Сильвии Норт». Другая девушка (которую в начале фильма звали Камилла Роудс) целует Камиллу, после чего они оборачиваются и улыбаются, глядя на Дайану. Адам и Камилла готовятся сделать важное заявление о своей свадьбе, но не могут, так как постоянно смеются и целуются, в то время как Дайана с трудом сдерживает рыдания, наблюдая за Камиллой.

Дайана встречается с наёмным убийцей в «Winkies», там она даёт ему фотографию Камиллы и крупную сумму денег, их обслуживает официантка с именем «Бэтти» на бейдже. Убийца (убивший трёх человек в начале фильма) говорит ей, что как только всё будет сделано, она найдёт синий ключ в условленном месте. Дайана поднимает глаза и видит человека, страдающего от ночного кошмара, стоящего за стойкой. Дайана спрашивает убийцу, от чего этот ключ, а тот лишь смеётся в ответ. Потом идёт странная сцена с ночным кошмаром и коробочкой.

Соседка сообщает Дайане, что ей интересовались следователи. В своей квартире Дайана смотрит на синий ключ, полученный от убийцы, и предчувствует подступающий страх от осознания совершенного поступка, готового полностью завладеть ею. Когда она слышит стук в дверь, её охватывает ужас: с криками она бежит в спальню и убивает себя из револьвера.

В эпилоге фильма нам показывают сцену с двумя сияющими силуэтами Дайаны и Камиллы на фоне "огней большого города". Затем камера оказывается в другом месте и нам показывают женщину с синим лицом, сидящую в театре Silencio и произносящую слово "Silencio".

Скрытый смысл фильма

Когда я пытался понять, о чем этот фильм, то обратил внимание на следующее:
1. В фильме есть фигура Дьявола (человек в театре Силенсио, объявляющий происходящее лишь иллюзией носит черты дьявола, он даже исчезает в синем тумане (the blue devil - выражение нескольких поговорок) .
2. В фильме есть фигура Смерти - в первой части фильма - это бомж, который выскакивает и пугает до смерти одного из посетителей Winkies, во второй части бомж, который открывает синюю коробку и выпускает оттуда фигурки двух стариков, доведших до безумия и самоубийства Дайану Селвин.
3. В фильме есть фигура Судьбы - это женщина-"манекен", которую мы видим в театре и которая в эпилоге фильма оживает и призывает зрителей к молчанию.
4. В фильме есть сцена с "альтер эго", да фильм вообще полон двойниками персонажей. Вторая часть фильма "зеркалит" первую.
5. В фильме очень мало настоящих персонажей, которые реально существуют и не являются ничьим вымыслом и я задался вопросом - сколько их?
6. В фильме есть символика синего ключа, который открывает синюю коробку. Ключ - это явно ключ к ящику Пандоры, т.к. синий цвет в английском языке прочно связан с горем, депрессией, безумием и даже (см. выше) с дьяволом.

Скрытый смысл №1 (сюжетный). Распад личности или страшные фантазии Дианы Селвин.

В рамках данной (весьма распространной , но прищедшей мне в голову независимо от интернет-толкователей) интерпретации большинство героев фильма существуют в реальности и одновременно в страшной фантазии Дианы Селвин. В общем, Диана Селвин - это женщина, приехавшая в Голливуд и поселившаяся у тети. В своём городе она выиграла танцевальный конкурс (это нам показывают вначале) и решила стать актрисой. По пути или позже она познакомилась с актрисой Камиллой Роудс и влюбилась в неё. Вместе они пробовались у режиссеров, но Камилла была удачлива, а Селвин не везло. Камилла легко сходилась с людьми и заводила любовные связи, у Селвин не было никого кроме Камиллы. В итоге Камилла объявила подруге о прекращении их романа, а потом пригласила на вечеринку, где объявила о помолвке с режиссером, Диана заказала бывшую любовницу и заперлась в своих апартаментах, постепенно сходя с ума. Там, обезумев либо от наркотиков, либо просто от отчаяния, она провалилась в развернутую галлюцинацию. Там она представила себя в роли Бэтти, наивной девушки, которая опекает женщину Риту, потерявшую сознание в результате нападения на неё наемных убийц. Имя Бэтти она взяла у официантки ресторана, в котором она и заказала свою любовницу. В общем в галлюцинации, убийство проваливается, сам же убийца выставлен неумехой и идиотом. Он пошел убивать сценариста некоего фильма и не смог это нормально сделать. Потом он столь же безуспешно ищет девушек на улицах города. Мать Камиллы в фантазии представлена как милая женщина - арендодательница в доме, где живет тетя главной героини. Случайные люди на заднем плане как всемогущая мафия (из-за которой Дайана так и не может получить роль), а случайный любовник Дайаны Ковбой - как карающая рука возмездия режиссеру, разрушившему жизнь Дайаны (режиссер в галлюцинации Дайаны последовательно лишается работы, всех денег, дома, жены, которая изменяет ему с любовником и только потом принимает на роль бездарность, занявшую место Дайаны). Свидетель преступления (видевший в кафе как Дайана передает деньги наемному убийце) в галлюцинации Дайаны страдает ночными кошмарами и умирает от испуга при виде какого-то бомжа (т.е. верить ему нельзя). Галлюцинация примысливает силы Смерти, Судьбы и Дьявола, которые всё же дают девушкам коробку (ключ от неё они получили ранее) и открывая коробку Бэтти и Рита исчезают навсегда. Остается лишь Дайана, с огромным чувством вины, с флэшбэками, с ключом, символизирующим гибель. Далее два человека ,которые возможно символизируют родителей Дайаны, набрасываются на неё и она в попытке уйти от страшных кошмаров - кончает с собой. В эпилоге мы видим Дайану и Камиллу - молодых и счастливых, только приехавших покорять Голливуд.

Скрытый смысл №2 (сюжетный) Всё ещё проще или альтер эго.

Во второй интерпретации мы все еще имеем дело с вымыслом, но он становится тотальным. И первая и даже вторая часть фильма являют собой безумные галлюцинации Дайаны Селвин, сироты, выигравшей танцевальный конкурс. А больше с сиротой ничего хорошего и не происходило. Более того. по приезду в город её избили до полусмерти и отняли деньгии, а позже она быстро пошла по рукам, попав в лапы Ковбоя, который является сутенером. Вообще это объяснило бы почему в первой галлюцинации мы видим женщину с улиц и проститутку, которую опрашивают не появлялась ли на улицах некая черноволосая девушка. Добрую тётю Дайана просто выдумывает, как выдумывает и любовницу, роскошную женщину Камиллу. Камилла является осуществлением потаенных фантазий Дайаны о том, как у неё всё получится, как она всё преодолеет, очарует голливудских режиссеров. Но постепенно Дайана "убивает" Камиллу, то есть понимает даже в своем безумии, что Камилла - это она сама. Эгоцентричная и нарциссичная Дайана способна любить только саму себя (отсюда сцены секса с Камиллой). Но в одной сцене мы видим Камиллу, говорящую с Дайаной, и тут же отражение Дайаны в зеркале (то есть Камиллы не существует). Постепенно Дайана впадает в бред преследования - её ищут детективы, ищет мафия, она забилась в свою квартиру и отказывается работать на Ковбоя. В конечном итоге чувство вины за крушение надежд и бездарно прожитую жизнь приводит к самоубийству Дайаны. Камилла таким образом - это всего лишь подсознательный механизм гиперкомпенсации, попытка задобрить фантазиями ужасную реальность - Дайана так и не стала великой актрисой, а живет случайными связями с мужчинами или же вообще просто продаёт свое тело.

Скрытый смысл №3 (метасюжетный) Всё зло Голливуда.

Фильм в третьей интерпретации представляет собой жестокую сатиру на голливудскую мечту, где молодые девушки, приезжая в город, могут добиться всего (спойлер - не могут). Дайана и Камилла погибают, чтобы удовлетворить фантазии режиссеров, продюсеров и стоящей за ними мафии. В данной интерпретации реальны только режиссер, люди мафии, ковбой и сама ситуация со съемками, а Камилла и Диана являются только метафорами "великой мечты стать актрисами", которая приводит их к гибели от сил вполне земного зла. Смерть, Дьявол и Судьба правят Голливудом и каждый человек, стремящийся к славе может получить синий ключ и синюю коробку (куб).

Скрытый смысл №4 (метасюжетный). Посмертные приключения двух девушек

В данной интерпретации первая и вторая части фильма реальны, только первая показывает, что происходит с девушками после окончания второй части, то есть после смерти. Души Дианы и Камиллы, самоубийцы и убитой попадают в загробный мир, где подвергаются мучениям со стороны дьявола. Прежде чем их разлучить, дьявол придумывает мир, в котором Камилла, которая всю жизнь эгоистично отнимала у людей счастье и манипулировала любовницами как игрушками превращается в беспомощную Риту, у которой ничего нет, кроме денег и помощи со стороны случайной знакомой девушки (Бэтти). Убийца Диана, гордившаяся своей рациональностью. превращается в Бэтти, наивную провинциалку, которая ищет славы и хочет разгадать детективную загадку, не понимая, что уже мертва. После посещения клуба "молчание" (намек на загробный покой) и выслушивание загробной песни о любви плакальщицы-демоницы (Льороны) - души Дианы и Камиллы возвращаются в синюю коробку, пространство ужаса и скорби, где вновь переживают реальность того, что с ними случилось. Потом они вероятно снова будут извлечены из коробки и ад повторится с начала. В данной интерпретации произошедшее с девушками будет повторяться снова и снова - сначала дьявольская фантазия со стиранием памяти, потом переживание собственных смертей, потом снова фантазия - и так вечно.

P.S. В общем получилось что-то вроде "не ходите девушки в Голливуд гулять, там сожрут вас, выплюнут души, вашу мать". Ничего удивительного, что Дэвид Линч решил такое снять. Особенно было смешно, когда он представил продюсеров-спонсоров в роли всемогущей мафии - мелкая месть великого режиссера тем, кто ему всю жизнь мешал. :)

#кино #клуб_киноразбора #последняя_любовь_на_земле #Perfect_sense # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

«Последняя любовь на Земле» (англ. Perfect Sense — «Идеальное чувство») — фантастическая мелодрама 2011 года, британского режиссёра Дэвида Маккензи. Главные роли в фильме исполнили Юэн Макгрегор и Ева Грин.

Краткий пересказ сюжета

Действие картины протекает в Глазго. Случайная встреча шеф-повара Майкла и эпидемиолога Сьюзен переходит в страстный роман. Любовники не могут насытиться друг другом. События развиваются на фоне загадочной эпидемии, охватившей население Земли. На протяжении месяцев человечество теряет одно чувство за другим. Сначала зарегистрированы случаи потери обоняния, затем — вкуса. При этом перед этим потерей чувства обоняния люди испытывают горе от утраты родственников и близких и угрызения совести, а после теряют память о своём прошлом, перед утратой чувства вкуса чувствуют страх умереть в одиночестве и дикий голод.

Люди как могут выживают в новых условиях. Сьюзен пытается разобраться с природой данного явления, выяснить, какими путями происходит передача носителей заболевания под условным наименованием S.O.S. (Severe Olfactory Syndrome — тяжёлый обонятельный синдром). Майкл на своей работе старается компенсировать клиентам невозможность получать удовольствие от еды. Эти начинания успешны лишь отчасти, и люди ищут всё меньше удовольствий в предметах роскоши. Утрата же слуха становится для Земли уже глобальной катастрофой. Ей предшествует вспышка гнева и насилия.

Сьюзен разрывает отношения с Майклом, который тяжело оскорбляет её. Через некоторое время всех жителей Земли охватывают эйфория и блаженство, все ощущают взаимную теплоту и любовь. Разлучившиеся Майкл и Сьюзен снова находят друг друга. Последняя вспышка чувств предшествует всеобщей потере зрения.. Через некоторое время всех жителей Земли охватывают эйфория и блаженство, все ощущают взаимную теплоту и любовь. Разлучившиеся Майкл и Сьюзен снова находят друг друга. Последняя вспышка чувств предшествует всеобщей потере зрения.

Скрытые смыслы

Мне показалось очень интересным, что в начале фильма, нам показывают людей и закадровый голос говорит: "Они ходят на работу, они проводят обычные дни" и нам показывают множество разных лиц и людей, обычную жизнь. Также ясно, что внутри фильма есть запечатанное послание, которое связано с понятием "идеальное чувство" (Perfect Sense) и с парами чувств, которые предшествуют потерям ощущений. Я постарался выписать эти пары и у меня получилось вот что:

Горе/Угрызения Совести - Потеря Запахов/Памяти
Страх смерти в одиночестве/Голод - Потеря Вкуса.
Гнев/Ярость/Ненависть - Потеря Слуха.
Радость/Любовь - Потеря Зрения.

Ясно, что перед нами развернутая метафора. Вопрос лишь в том, к чему она применима.

Cкрытый смысл №1 (сюжетный) Метафора упадка человечества

В рамках данного скрытого смысла пара чувства - потерянные ощущения опознаётся как метафора упадка людского рода. Она звучит так: "Когда люди начали горевать об утраченных возможностях исправить свою жизнь и их начала мучить совесть, то чтобы избавиться от этих чувств, они потеряли память о том, что действительно важно. Затем, когда они потеряли память и запах грядущих событий, их охватил страх умереть одинокими и они начали погружаться в грубые удовольствия, пожирая свою жизнь как деликатес, так они утратили всякий вкус к жизни. Когда они потеряли вкус к жизни, то их охватила потребность винить других в этом, из-за вспышки гневы, злобы и ненависти к людям они лишились возможности слышать и понимать остальных. В отчаянной попытке восстановить связь с другими, они стали влюбляться друг в друга и попытались радоваться жизни, но любовь оказалась иллюзией, ослепившей их." Символически эта метафора разворачивается на фоне чувств главных героев, которые вместе с человечеством проходят разные этапы отчуждения друг от друга, всё больше погружаясь в глубину чувств и всё больше всякий смысл в понимании происходящего. В рамках данной интерпретации Perfect Sense можно перевести не как "Идеальное чувство", а как "Идеальный смысл" или "Настоящий смысл". И "настоящий смысл" кинокартины в том, что человечество не может найти смысл жизни - смысла просто нет, он необратимо потерян в рутине событий.

Скрытый смысл №2 (сюжетный) Ложное чувство или ложный смысл

В рамках данной интерпретации перед нами метафора сильного ложного чувства, возникшего в жизни людей из-за одиночества и чувства вины перед остальными. Главную героиню бросил её возлюбленный, главный герой сбежал от своей смертельно больной девушки. Они хотели бы забыть о прошлом - и болезнь предоставляет им эту возможность. Они забывают о вине перед другими, перед этим остро переживая последние приступы. Так они теряют запах - то есть метафору памяти, вытесняют из своей жизни других людей. Друг главного героя, повар в ресторане, говорит ему: "Ты ловелас, но когда-нибудь ты влюбишься по-настоящему и будешь страдать". В этом ключ к дальнейшему. Героев охватывает страсть, но при этом мир погружается в чувство одиночества и страха смерти, затем приходит дикий голод и происходит потеря вкуса. Вкус к жизни у героев потерян, они заворожены "идеальностью" и "сило!й" собственного ложного увлечения и фильм намекает нам на то, что данное чувство родилось из потери вкуса к жизни (оба постоянно меняют любовников до встречи друг с другом). В результате они начинают злится друг на друга и тем самым теряют способность слышать друг друга (метафора потери слуха) и временно расстаются. Расставание сменяется последней вспышкой радости и принятия, которое погружает их мир во тьму, то есть они окончательно становятся слепы - страсть их ослепляет.
В то же время в самом начале мы видим сцену как герой прогоняет героиню из своей постели говоря "я могу спать только один", а она идёт на пляж бросать камни в чаек и говорит сестре "он оказался таким же м...ком как и остальные". Если предположить, что начальная сцена на деле финальная сцена, то всё становится ясно. Кстати, героиня постоянно называет своего любимого моряком (sailor), а в этой странной сцене (скорее всего финальной) мы видим, как он катается на яхте, как моряк. Он как бы вышел в море отношений удить новую "рыбу", а о героине забыл, как она ему и предсказывала весь фильм. Некая ирония содержится и в профессиях героя и героини. Герой - это человек, цель которого доставлять людям грубые удовольствия (вкусовые ощущения,), а цель героини - лечить людей. По ходу фильма герой теряет способность к обонянию и вкусу и таким образом не может больше доставлять вкусовые удовольствия, а героиня, которая лечит людей не в силах предотвратить или остановить эпидемию. В фильме вообще много намеков на абсолютную бессмысленность повседневной человеческой деятельности.

В общем сам фильм - это либо пародия на попытки человечества жить как слепые манекены не слыша, не чувтвуя и не понимая друг друга, либо пародия на попытки взрослых людей найти "любовь" просто от чувства потери, страха, гнева и одиночества. Такая "любовь", говорит сценарист, просто их ослепляет и ведет к окончательному разрыву. Человечество же в итоге погибает от нарастающего вала гедонизма и отчуждения друг от друга.

P.S. Кстати, Юэн Макгрегор и Ева Грин сыграли просто идеально. Сыграли таких наивных и миловатых дурачков, которых ведет их собственное чувство и которым наплевать на то, что происходит в окружающем мире, лишь бы им самим было хорошо. Из-за этого может казаться, что их игра неубедительна, но это если считать, как "креаттивные" переводчики, что это про "последнюю любовь на Земле", то есть про трагизм настоящего чувства перед лицом конца времен, а на самом деле это про конец всех и всяческих чувств и упадок людей и тогда странное поведение героев, которые так зациклены на самих себе - нас удивлять не должно.

#кино #клуб_киноразбора #Маяк # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Доброе утро! Сегодня у нас на разборе "Маяк", американо-канадский психологический фильм ужасов режиссёра Роберта Эггерса. Я сразу скажу - это наиболее шизанутый фильм из всех, которые я видел. Даже т.н. "Сербский фильм" (2010) или какой-нибудь "Бивень" (2014), хоть и является противным и отвратительным, но не настолько злым и ужасным как этот фильм. И да, всякие "Островы проклятых" с Дикаприо и проч. просто не идут ни в какое сравнение. Большинство фильмов ужасов тоже идут лесом погулять. И да, это очень сложный для интерпретации фильм, это высший пилотаж. Я смотрел его один раз (так вышло). Но мне его хватило (пересматривать это я не буду). В общем прежде чем вы приступите к чтению разбора - посмотрите, оно того стоит. Это долбаный шедевр кинематографии, а о смыслах истории я вообще молчу. Хочется процитировать Ангел-херангел: "Почему я это я? Почему я родился человеком?" после просмотра этого фильма.

Краткий пересказ фильма

1890-е годы, маленький скалистый остров неподалёку от побережья Новой Англии. Эфраим Уинслоу, бывший лесоруб, прибывает на остров работать новым помощником смотрителя маяка — старого, хромого и суеверного любителя выпить Томаса Уэйка. Уинслоу должен отработать на маяке 4 недели. Служба проходит весьма уныло. Уэйк обращается с новым подчинённым как с личным рабом. Уинслоу в основном занимается непосильной работой: обслуживает механизмы маяка, перевозит тяжёлые ёмкости с керосином, возит тележки с углём и булыжниками. Также Уэйк настрого запрещает парню подниматься в фонарное помещение и управлять «светом» (сам же Уэйк относится к лампе «свету» маяка практически как к супруге). Также парня начинает одолевать мучительное любопытство насчёт лампы маяка, но люк в фонарное помещение всё время заперт на замок. Однажды Эфраим пытается украсть ключ у спящего Уэйка, но безуспешно.

Уэйк каждую ночь предлагает Эфраиму выпить, парень поначалу отказывается от алкоголя, но со временем всё чаще прикладывается к бутылке. У себя в матрасе он находит статуэтку русалки с обнажённой грудью и начинает периодически мастурбировать на неё. Вскоре Уинслоу замечает странности, происходящие на острове: во сне он видит утопленника на берегу и русалку, которая пытается заманить и затащить Эфраима на дно. А как-то ночью, зайдя на маяк, замечает наверху возле линзы Френеля щупальца. Также во время работы Уинслоу часто натыкается на одноглазую чайку и, увидев её в очередной раз, в порыве гнева жестоко убивает (по словам Уэйка, убить чайку — плохая примета). Во время очередной попойки с Уэйком Эфраим узнаёт от старика о судьбе бывшего помощника — он умер, но до этого сошёл с ума: ему всё время мерещились русалки и прочая нечисть.

В последний день службы Уинслоу видит русалку, выброшенную на берег. Вначале она лежит без сознания, но затем приходит в себя и начинает кричать. Испуганный и шокированный, Уинслоу не решается рассказать о произошедшем смотрителю маяка. Начинается шторм, и баркас, который должен был забрать Уинслоу, так и не приходит; по словам Уэйка, они могли пропустить баркас несколько дней или даже недель назад. Также из-за ливня промокает и портится большая часть провианта, а из питья остаётся только алкоголь. Каждую ночь Уинслоу и Уэйк напиваются, поют морские песни, танцуют и делятся своим прошлым. Уэйк рассказывает, что был женат, но из-за службы в море он редко виделся с семьёй. Также старик рассказывает о причине своей хромоты, но Уинслоу замечает противоречия в его историях и считает их небылицами, упрекая Уэйка в изменении деталей или сути историй; старик предполагает, что Уинслоу просто могло послышаться, или он мог перепутать всё от опьянения. У моряков случается спор о провианте, и опьяневший Уэйк в ярости начинает насылать на Уинслоу проклятия Нептуна.

Проходят недели. У Уинслоу начинается паранойя, ему кажется, что он сходит с ума. Во время ловли омаров ему чудится отрезанная голова, после этого Уинслоу начинает подозревать, что бывшего помощника убил сам Уэйк и теперь старик собирается убить и его. Во время вечерней пьянки Уинслоу решается рассказать, что его на самом деле зовут Томас Говард. На своей прошлой работе он во время ссоры убил начальника и забрал его имя, чтобы начать жизнь с чистого листа (как оказалось, утопленник или отрезанная голова, которые ему чудились, — это образ убитого им работодателя). Паранойя всё нарастает, и Томасу начинают сниться кошмары, связанные с Уэйком. Пытаясь покинуть жуткий остров, Говард, несмотря на бушующий шторм, решает уплыть на шлюпке, но Уэйк настигает его и ломает её топором. На следующее утро Говард случайно находит журнал смотрителя и оказывается, что Уэйк всё время писал о нём и о других помощниках негативную характеристику, и вообще намерен лишить его жалованья. После словесной перепалки между Говардом и Уэйком начинается драка, во время которой Уэйк предстаёт перед Говардом то божеством Протеем, то русалкой, то погибшим работодателем. Избив старика, Говард начинает его унижать, заставляя вести себя как собака: гавкать и ходить на четвереньках. Говард отводит Уэйка к выкопанной возле маяка яме и начинает закапывать его заживо. Наполовину забросав его землёй, Говард отстёгивает у смотрителя маяка ключ и устремляется в фонарное помещение. По пути на него нападает Уэйк с топором и с криком «Свет только мой!» ударяет его топором в плечо. Отбившись, Говард хватает топор и убивает старика, после сразу направляется к фонарю. Отперев замок, Говард заходит в помещение. Линза Френеля открывается Говарду и затмевает его ярким светом, освещённое в экстазе лицо Говарда наполняется безумной радостью и возбуждением[7]. Внезапно он поскальзывается и падает с лестницы маяка.
В заключительной сцене окровавленный Говард лежит обнажённым на берегу, и его живого поедают чайки…

Скрытые смыслы фильма

Общие замечания: для нас важна игра слов "Эфраим Уинслоу - Том Говард", важен персонаж Маяка Томас Уэйк, важны отношения между ними, важна статуэтка русалки, проклятие Нептуна, которое произносит Уэйк, проклиная Говарда, важен маяк как символ и важен океан как символ, а также важен свет лампы маяка и ключ к лампе как символ.


Смысл №1 (сюжетно-древнемифологический) В царстве Протея

Суть этой интерпретации в том, что Том Говард/Эфраим Уинслоу каким-то чудом попал не в нашу реальность, а в царство морского бога Протея. Протей - это существо, которое поставлено охранять море и сам Протей - это и есть маяк, а также он же есть океан, он вообще согласно мифологии может принимать любую форму. Характерно, что когда Говард выводит Протея из себя, то Протей проклинает того именем Нептуна - высшего морского божества, которому подчинялись все морские боги. Уинслоу играет роль Прометея - он пытается похитить огонь лампы, он похищает и насилует жену Протея (а русалка - это жена Протея, нереида Псамафа). Остается понять, что именно охраняет Протей - но вообще-то это и так понятно - тайное знание, которое люди не должны получить. Протей - бог и чтобы осилить его, Говард называет его лжецом, отказывается верить в него и Протей теряет свою силу. Тогда Говард сажает Протея на веревку как собаку и хоронит его в земле - символ десакрализации и оскорбление морского бога. Но Протей бессмертен и его нельзя убить (что мы и видим далее). Последними словами Протея были "ты будешь наказан и свет принадлежит мне". Маяк - это свет очей Протея (в одном из снов нагой смотритель маяка смотрит на нагого же Говарда) и поэтому, заглянув в глаза бога и поняв, кто такой смотритель маяка, Говард теряет разум окончательно и его тело пожирают птицы (намек на Прометея, которого терзал коршун и осуществление проклятия Нептуна, которое накладывает Протей на Говарда). В общем Говарда ждёт пожирание заживо, а затем утопление в море.

Cмысл №2 (сюжетный) Всего лишь игра твоей больной совести

Том Говард - это человек с дурным прошлым, который попытался убить своего начальника Уинслоу при сплавлении плота (он работал лесорубом-плотогоном до того, как стать рабочим на маяке) и который потом погибает (Говард отказывается его спасать и присваивает себе документы убитого). Испытывая угрызения совести он напивается и впадает в развернутую галлюцинацию, где видит себя в мире маяка и смотрителя. Маяк - это истина, а смотритель - это совесть Говарда. Чайка - это символ распада и разложения сознания, не зря она все время пытается клевать Говарда. В итоге Говард осознает правду - во всём виноват он сам, он все же убил Уинслоу не оказав тому помощь, и скорее всего в реальности Говард лежит в алкогольном бреду, представляя себя живым мертвецом (чайки клюют его тело). Русалка - это символ неосуществленных сексуальных фантазий Говарда, у которого долго не было женщины, а океан - символ опьянения.

Cмысл №3 (метасюжетный). Эдипов комплекс или убей отца твоего

Гораздо более жуткий смысл может быть если речь идёт о взрослении ребенка, выросшего с отцом-психопатом и садистом. Тогда это фантазии осуществления отцеубийства, после чего подросток напивается, фантазируя о том, что ему отомстили птицы. На это указывает то, что Уэйк называет Говарда "парнишка", "малой", покровительственные нотки в его речи, попытка рассказывать смешные истории и так далее. Поэтому ясен и отказ Говарда от спиртного - поскольку его отец пьяница. В конце происходит свержение отца с пьедестала в виде "собаки" на веревке и наконец похороны отца с родительским проклятьем (проклятье Нептуна). Фильм можно воспринимать как метафору жизни человека, выросшего в семье с отцом, который его не любит. Более того именно отец приписывает и внушает сыну вину за преступления, которых тот не совершал, а потом проклинает его. Человек с родительским проклятьем в жизни может только медленно разлагаться, не способный ни на что - метафора пожирания птицами и утопления в океане. Финал неутешителен, свободный от родительского авторитета и "похоронивший отца" Говард становится пьяницей как и отец, пожираем ленью и разложением ("чайки") и умрёт в "океане" (т.е. от пьянства). На это указывает и фамилия "Уинслоу", которую Говард берет себе и которая означает "винный курган".

Cмысл №4 (метасюжетный) Богоборчество или посмертная история Тома Говарда

Жил-был лесоруб-плотогон Томас Говард (Говард - "храбрый сердцем"). Но он захотел убить своего начальника Эфраима Уинслоу, а потом присвоил себе его документы и сбежал. Терзаемый муками совести, Говард напился и скорее всего утопил себя в океане. И всё это произошло в данной интерпретации до начала фильма. А потом Говард попал в пространство ада, где он живет в одном доме со загадочным Уэйком (Уэйк означает "похороны"). На это указывает и имя Уинслоу ,которое является комбинацией слова "вино + могильный курган". Множество символов указывают на то, что Говард в жизни был "язычником" - это и статуэтка русалки, это и его видения в которых присутствуют мифологические мотивы. "Язычество" - это метафора крайнего неверия, недоверия к Богу, который и предстает перед глазами Говарда в лице пьяного матроса и пытается заставить того признаться в своём преступлении. Но Говард не хочет искупления, он отказывается от работы, разрушает лодку, мастурбирует, представляя себе как насилует русалку и так далее. В конечном итоге он открыто обвиняет старика в том, что тот отказал ему в "свете лампы". "Свет лампы" - это метафорическое искупление или Рай. Потом Говард избивает старика-Всевышнего и сажает того на веревку как собаку (тут игра слов на английском God - dog, т.е. "Бог" - "пёс"), а затем хоронит его (символ богоборчества, отказа от веры) . Слова "ты будещь наказан" и "свет принадлежит мне" являются просто истиной, сказаной как предупреждения. Увидев Свет (другую ипостась Всевышнего), Говард понимает всё, и то, что он мертв и то, что в аду. Заканчивается фильм описанием вечных посмертных мук Говарда - его тело пожирают птицы, как в "Аду" Данте птицы пожирали плоть грешников-самоубийц. В общем всё это можно рассматривать (в качестве подварианта) как метафорическое описание истории человечества, которое вышло "из воды", т.е. дикого состояния и перейдя от язычества к вере ("я тебе доверяю" говорит Говард старику) потом отказалось от Создателя и "похоронило его" (атеизм), чтобы потом разложиться в бесплодном гедонизме (чайки, пожирающие плоть).

Но фильм жуткий. Реально жуткий. Особенно жутко, когда понимаешь, что делает Говард со стариком. В какой бы интерпретации мы не находились - (совесть, Протей, отец или Создатель), но сажать живого человека на веревку как собаку, заставлять того гавкать, а потом выводить и хоронить заживо причем с совершенно психопатическим выражением лица - это запредельно жутко. И да, там играет звезда "Сумерек" Паттинсон и вот что я вам скажу - актёр умеет играть. Это просто режиссеры саги "Сумерки" не умеют снимать.

#кино #клуб_киноразбора #Крупная_рыба # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

«Кру́пная ры́ба» (англ. Big Fish) — американская фантастическая трагикомедия Тима Бёртона 2003 года, по роману Дэниела Уоллеса «Крупная Рыба. Роман мифологических пропорций». Кстати, название можно перевести также иносказательно как "Большой приз", "Большой куш" или "Крупный выигрыш".

Краткий пересказ сюжета

Бывший странствующий торговец Эдвард Блум имеет невероятный талант рассказчика, и использует его, чтобы рассказывать истории из своей жизни, которые любит приукрасить. Однако его сын, прагматичный клерк Уилл, считает отца лишь очередным лжецом в стиле барона Мюнхгаузена, из-за чего их отношения очень сильно испорчены. Однако когда у Эдварда внезапно диагностируют рак, Уилл и его беременная жена Жозефина приезжают к родителям Уилла, чтобы быть рядом с больным отцом.

Фильм рассказывает историю жизни Эдварда в молодости, которая так похожа на сказку, что в неё просто трудно поверить (однако всё действие происходит в американских реалиях). В детстве Эдвард встретил ведьму, один глаз которой мог показать любому человеку его будущую смерть. А когда вырос, он познакомился с человеком по имени Карл, страдающим гигантизмом, вместе с которым вскоре отправился путешествовать по миру. Так Эдвард наткнулся на идиллический город Мираж, в котором подружился с известным поэтом Нортером Уинслоу и восьмилетней дочерью мэра города Дженни. Через два дня Эдвард покидает «город, который невозможно покинуть», воссоединяется с Карлом и продолжает путь.

Затем он замечает красивую девушку и мгновенно в неё влюбляется. Директор местного цирка Эймос Кэллоуэй, позже оказавшийся оборотнем, нанимает Карла и Эдварда на работу, обещая в конце каждого месяца сообщать частичку информации о девушке. Эдварду приходится выполнять всё, что прикажет мистер Кэллоуэй. Однажды терпению Эдварда пришёл конец, и директор был вынужден сообщить, что девушку зовут Сандра Темплтон и рассказать, где та живёт. Эдвард приезжает к ней с признаниями в любви, но она оказывается уже помолвленной с его другом детства Доном Прайсом. Однако Эдвард не сдаётся и продолжает оказывать Сандре знаки внимания, за что Дон его избивает, но Сандра возвращает Дону обручальное кольцо и решает остаться с Эдвардом.

Начинается война с Кореей и Эдварда забирают служить. Во время выполнения «сверхважного задания» и неожиданно знакомится с сиамскими близнецами — певицами Пинг и Джинг. Он предлагает им помощь в построении карьеры у мистера Кэллоуэя, если они помогут ему бежать домой. Те охотно соглашаются.

Демобилизовавшись, Эдвард становится странствующим торговцем: он продаёт необычные устройства вроде механической руки-подставки (позже одну такую Уилл находит в настоящем времени). Однажды он в банке снова сталкивается с Уинслоу, который разочаровался в Мираже и покинул его, внезапно оказывается что он пришёл грабить банк и Эдвард невольно делается его сообщником. Однако в итоге ограбления ссудно-сберегательного банка он узнаёт, что его касса пуста: этот банк уже и так был ограблен, но не бандитами, а сборщиками налогов. В дороге он объясняет это другу, и тот, с горя, решает работать на Уолл-стрит («все деньги там!»); позже, став миллионером, он, в благодарность за вдохновение, присылает Эдварду чек на 10 тысяч долларов, на который они с Сандрой и Уиллом и покупают тот дом, в котором живут по сей день.

В настоящем Уилл начинает все больше осознавать, что его отец всю жизнь рассказывал ему не сказки о себе, а приукрашенную правду. Чтобы в этом убедиться, он едет в тот самый Мираж и встречает там постаревшую Дженни, которая рассказывает ему дальнейшую историю Эдварда: после истории с Уинслоу он тогда решил сам съездить в Мираж, в итоге попав в невероятный потоп. Когда вода сошла, Эдвард дошёл до города пешком и обнаружил, что все жители находятся на грани банкротства. С помощью своих связей Эдвард спасает город, купив все дома. Последним домом остаётся дом Дженни (которая за прошедшие 20 лет пережила несчастливый брак, вследствие чего её дом практически развалился). Она отказывается продать Эдварду дом, но он всё же остаётся, чтобы его отремонтиро
вать (к чему также привлекает великана Карла). За эту помощь Дженни влюбляется в Эдварда, но он даёт ей понять, что никогда не ответит ей взаимностью. После этого Эдвард возвращается домой.

Выслушав Дженни, Уилл возвращается в дом родителей и узнаёт, что у Эдварда случился инсульт, поэтому его увезли в больницу. Уилл окончательно мирится с отцом и даже рассказывает ему вымышленный вариант его похорон: будто они сбежали из больницы и Уилл привёз Эдварда к озеру, где его уже ждут все друзья из его рассказов (причём не постаревшие), а затем Уилл бросает отца в воду, где тот превращается в огромного сома и уплывает. Выслушав его рассказ, Эдвард умирает.

К удивлению Уилла и Жозефины, на похороны Эдварда приезжают все его друзья, о которых он рассказывал. Хотя они оказались не совсем такими, как он их описывал (например, Карл несколько меньше ростом, а Пинг и Джинг — вовсе не сиамские, а обычные близнецы), Уилл окончательно убеждается, что истории его отца были правдой. Впоследствии он и сам начинает рассказывать их своему сыну.

Cкрытые смыслы

Смысл №1 (сюжетный) "Всё правда или жизнь сурка бесконечна".

В рамках этой интерпретации Эдвард Блум действительно прожил свою жизнь множество раз. Этим объясняется его нежелание рассказывать правду о событиях своей жизни и приукрашивание этой правды историями из жизни, которые одеты в фантастические одежды. Единственное, чего Эдвард в жизни не испытал - это смерти. Поэтому он просит сына рассказать ему историю о своей смерти, чтобы именно так завершить цикл и больше не возвращаться в тело младенца. Крупная рыба ("Крупный куш", Крупный выигрыш"), которую он всю жизнь ловил и так никогда не мог поймать - это смерть. Именно ради своей любви Эдвард был готов "поймать рыбу", т.е. умереть. Именно с ней в конце он символически обручается вместе со своей женой. Его мифическая, вымышленная смерть похожа на свадьбу, свадьбу с рекой и после смерти он превращается в рыбу. Кстати, само кольцо - символ верности, есть также и символ бесконечности жизни, круговорота жизни, в который попал Эдвард. Именно поэтому в армии он не боялся смерти, он не боялся быть избитым и войти в пещеру к гиганту, не боялся ведьмы. И именно поэтому ведьма, предсказав всем будущее, не могла предсказать его Эдварду. Также совершенно очевидно, что в рассказах Эдварда о себе переплетаются события из разных жизней. Если город Мираж Эдвард встретил в одной жизни, то ведьму в следующей, т.к. именно в следующей жизни девушка, которой он чинил дом в Мираже состарится. А это значит Эдвард не только перерождается в младенца и проживает жизнь заново, но и сам этот младенец рождается всё позже и позже - Эдвард скользит по оси времени, перерождаясь. Например мы видим и войну в Корее (1950-е) и "великого писателя", который стал гангстером, а потом миллионером (а это в США было возможно только в 1850-80-е), мы видим кризис долгов и разорение малых городов (современность, не раньше 1990-х). А сама жизнь Эдварда в самом начале начинается в маленьком городке, но его одежда и его поведение похожи на поведение человека в 1920-е годы.

Смысл №2 (метасюжетный) Герой и его испытания. Психологическая драма или суть героизма.

В данной интерпретации жизнь Эдварда Блума проходит в двух измерениях - оБычном и героическом. В героическом измерении Эдвард всё свое существование совершает подвиги. В обычном - поступки. Эдвард должен встретится в Ведьмой, которая символизирует смерть и победить её, отказавшись рассказывать об увиденном и верить в неё. Это первое испытание - покорить страх смерти. Второе испытание - Великан. Суть этого образа в том, что Эдвард, будучи Великаном-Королём (даже имя Великана - Карл, т.е. Король) в своём небольшом городе должен выйти из пещеры и пойти в большой мир. Это второе испытание - победить собственные амбиции. Третье испытание - город Мираж (Spectre). В этом городе все жители живут отложенной жизнью и надеждой на то, что не будет никаких изменений, что всё будет как было. Название города означает также "опасность несбывшегося" (spectre of smth.). Эдвард уходит из города, отказываясь жить в ожидании несбывшегося. Так он побеждает страх перед жизнью. Четвертое испытание - любовь. Эдвард должен победить свою наивность. И только когда он это сделает и поймет ,что работодатель (директор цирка) и армия (военная карьера) - это всё чепуха, только тогда он может вернуться к любимой. Наконец, пятое испытание - это испытание наживой. Эдвард и "великий писатель" грабят банк, что метафорически отражает стремление к наживе, но только Эдвард видит, что в банке нет денег (т.е. что нажива ведет к моральному банкротству). Шестое испытание - это испытание гордыней. Эдвард - великий благотворитель, который спасает обедневший Мираж, выкупая его. Однако один дом отказывается продаваться. И Эдвард должен переступить через свою гордыню и желание власти над городом. Эдвард проходит испытание успешно. Ну и последнее испытание героя - это скрывать свой героизм. Эдвард проходит его всю жизнь, отказываясь сообщать о своих добрых делах и вместо этого рассказывая сыну поучительные истории. В результате его жизнь только начинается в связи со смертью.

Смысл №3 (сюжетно-метасюжетный) Эдипов комплекс или сказка о прекрасном отце

В данной интерпретации Эдварда Блум не существовал в том виде, в каком его показывают истории. Его вымышленная героическая жизнь, его практически отсутствующее прошлое и вымышленная смерть показывают, что Эдвард был во многом литературной фантазией своего сына об отце. В данной интерпретации все рассказы о своём отце сын Эдварда рассказывает нам и себе всё свое детство и юность. Например, в фильме его отец - старый человек, а мать - всегда молода, потому что в глазах сына мать обычно остаётся молода. Любовница отца становится женщиной, которую он спас, а также ведьмой, которая довела его до смерти. Великан - это фигура отца, который всегда придёт на помощь, директор цирка - это метафора работодателей отца, которые являлись оборотнями и нещадно эксплуатировали папу и поэтому он так редко виделся с сыном. Рассказ о крупной рыбе - это то, как маленький сын видел любовь и верность родителей. В общем, весь фильм - это такая большая попытка сына оправдать своего отца, который всю жизнь ему врал и придать его вранью фантастический колорит. Сын героизирует прошлое отца, который в общем-то не всегда поступал по совести, а напротив, всегда бежал семьи.

Cмысл №4 (метасюжетный) Смерть автора или рассказы большой литературы

В рамках данной интерпретации Эдвард Блум - это миф целиком и полностью. Фильм хочет сказать нам, что истории существуют сами по себе, они и есть крупная рыба, крупный выигрыш для всех читателей и зрителей этих историй. Героизм - вымышлен, но помогает нам жить, иначе бы наша жизнь кончилась. Все мы немного Эдвард, всем нам хочется праздника в жизни, загадочного и удивительного и этот праздник нам дают фильмы и книги. В данной интерпретации разрушается "четвертая стена" между режиссером и зрителем и зритель сам видит себя как часть удивительных историй об Эдварде, который никогда не существовал в реальности, но является частью всех нас.

Cмысл №5 (метасюжетный) Психологическая драма взросления или социализация

В данной интерпретации весь фильм - это разыгранная в лицах драма взросления человека, Эдварда Блума. Вот вначале он проходит испытания Ведьмы и Великана - отца и матери (в интерпретациях психоаналитика Э. Бёрна в детстких снах и фантазиях именно отец и мать предстают в образах ведьмы и великана). Мать-ведьма хочет определить всю его судьбу и предсказать ему смерть, а Отец-Великан мешает Эдварду покинуть родной город. Но Эдвард отказывается от страха перед судьбой и отказывается оставаться в городе. Первое испытание взросления - победа над родителями. Второе испытание взросления - это победа над страхом перед работодателем. Работодатель заменяет Эдварду родителей и держит в плену обещаний, но когда Эдвард понимает, что работодатель-директор цирка является на деле оборотнем,, то легко добивается от него своего. Третье испытание -испытание возможностями. Эдвард отказывается инфантильно "ждать будущего" и вместо этого выбирает "жить в будущем". Четвертое - испытание взросления, испытание любовью. Эдвард не теряет любовь, он добивается любви, он не уходит от любимой, а возвращается к ней. Пятое испытание Эдварда - испытание деньгами и Эдвард, поначалу ограбивший банк (поддавшийся) в итоге отказывается от того, чтобы считать деньги главным в жизни и выкупает Мираж, то есть свою мечту . И шестое испытание взросления и социализации - это смерть. Эдвард умирает счастливым, превратившись в "крупную рыбу", то есть в "значимого человека "(есть и такой перевод) для своих детей.

Смысл №6. Финальный. (метасюжетный) История Эдварда, рассказанная языком мифа

В данной интерпретации все "героические" персонажи фильма - это сам Эдвард. Сам Эдвард и Ведьма, которая пророчит смерть и Великан, жаждущий раздавить, и директор цирка (Оборотень) и девочка в Мираже, и женщина там же годы спустя и крупная рыба. Сам Эдвард даёт ключ к данной интерпретации произнося в конце "история моей жизни" (story of my life). Итак, начнём сначала. Эдвард - это Ведьма, потому что он предсказывает будущее остальным, но не самому себе (самому себе предсказать будущее невозможнно). Ведьма - это фигура волшебная, а значит Эдвард по натуре - романтик, мечтатель, не боящийся смерти и взыскующий любовь. Великан - это фигура защитника. Он защищает и помогает Эдварду и именно он подписывает за Эдварда контракт в цирке и получает деньги. Великан - это фигура взятия ответственности, фигура человека ,который "вырвался из пещеры" и это Эдвард. Девочка/женщина в мираже/русалка в воде - это фигура Музы. Муза направляет Эдварда на правильный путь, уберегает от ошибок, но не пленяет. Эдвардж - это Муза, т.к. он рассказчик историй, создатель вымышленных миров. Есть фигура сиамских Близнецов. Мне кажется, что это фигура судьбы. Заговаривая зубы Близнецам Эдвард выбирается из ловушки, говоря, что невеста - это его судьба. Близнецы - это судьба, которую Эдвард выбирает сам. Ну и главная метафора - это крупная рыба. Превращение Эдварда в рыбу в конце показывает, что сам Эдвард - это в своем роде метафора победы, выигрыша, признания. Его жизнь удалась. Он - крупная рыба, попавшая в реку жизни. Да, кстати метафора воды и реки - это всегда метафора изменения.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Птичий_короб #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Доброе утро! Как и обещал, разбор постапокалиптического фильма ужасов "Птичий короб" режиссера Сюзанны Бир (2018). Фильм снят на основе одноименной книги Джоша Малермана, изданной в 2014 году. 18+ т.к. в фильме присутствует [роскомнадзор], осознаваемый как "самовыпил".

Краткий пересказ сюжета:

В постапокалиптическом мире Мэлори Хейз сообщает двум маленьким детям, что они отправятся вниз по реке на весельной лодке. Она строго приказывает им не снимать повязки с глаз, иначе они умрут.

Пятью годами ранее беременную Мэлори навещает ее сестра Джессика. В новостях сообщают о необъяснимых массовых самоубийствах, распространяющихся по Европе и Азии. После дородового обследования Мэлори становится свидетелем того, как женщина несколько раз бьется головой об окно больницы. Другие тоже начинают вести себя суицидально, вызывая панику и хаос. После этого Мэлори спешит покинуть место происшествия вместе с Джессикой. Отъезжая от больницы, Джессика видит нечто необъяснимое, что сводит ее с ума, и она намеренно разбивает свою машину. Затем она попадает под мчащийся грузовик и погибает.

Когда Мэлори убегает пешком, женщина приглашает ее в дом для безопасности. Затем женщина видит сущность, прежде чем впасть в транс и сесть в горящую машину. Прохожий Том забирает Мэлори с улицы в дом, где укрываются еще шестеро человек – Дуглас, Грег, Шерил, Феликс, Чарли и Люси. Чарли говорит, что человечество было осуждено, и появление демонических сущностей является признаком конца времен. Он также упоминает, что эти духовные существа имеют разные имена в разных культурах, такие как Ака Манах, Сургат, Х...и Цзин и Пука. Те, кто находится в доме, закрывают все окна и завязывают себе глаза всякий раз, когда выходят на улицу. Когда прибывает новая беременная выжившая, Олимпия, Грег совершает самоубийство после того, как вызвался проверить, безопасно ли наблюдать за ними косвенно, через камеры наблюдения.

Половина группы отправляется в продуктовый магазин, в котором работал Чарли, чтобы пополнить запасы их истощающейся еды. Они едут туда на машине с закрытыми окнами, используя навигационную систему GPS. Мэлори берет трех домашних птиц вместе с их припасами. Она замечает, что присутствие существ беспокоит птиц. Позже коллега Чарли нападает на группу, пытаясь заставить их посмотреть на существ. Однако Чарли жертвует собой, чтобы спасти остальных. Они возвращаются в дом. Некоторое время спустя Феликс и Люси крадут машину и уезжают.

Олимпия впускает незнакомца по имени Гэри в дом вопреки желанию Дугласа. Гэри объясняет, что сбежал от группы выживших без повязок, которые сошли с ума, увидев сущности, и пытаются заставить других тоже смотреть на них. Дуглас пытается заставить Гэри уйти, но Шерил вырубает Дугласа, а остальные запирают его в гараже. Когда у Олимпии и Мэлори одновременно начинаются схватки, Гэри работает над рисунками существ, показывая, что он тоже их видел и сошел с ума. Он сбивает Тома с ног и открывает дверь гаража, выставляя Дугласа напоказ сущностям. Гэри поднимается наверх и срывает жалюзи со всех окон. Олимпии не удается отвести взгляд, и, увидев существо, она выпрыгивает из окна, убивая себя. Мэлори прячется с обоими новорожденными младенцами под одеялом, в то время как Гэри заставляет Шерил посмотреть на существа, в результате чего она вонзает себе ножницы в шею. Дуглас сбегает из гаража и вслепую пытается убить Гэри из дробовика, ранив его в процессе, но Гэри убивает его ножницами. Вскоре после этого очнувшийся Том сражается с Гэри из-за пистолета. После того, как Мэлори слышит несколько выстрелов, Том подходит к ней, чтобы сказать, что все в порядке.

Пять лет спустя Том и Мэлори живут вместе с детьми, которых называют «Мальчик» и «Девочка». Они получают сообщения от выживших, информирующие их о безопасном сообществе, спрятанном в лесу, добраться до которого можно только на лодке по реке. Когда они покидают свой дом, группа выживших без повязок нападает на них. Том отвлекает нападавших, чтобы Мэлори и дети могли убежать. Он открывает глаза и видит сущности, но ему удается уничтожить всех нападавших, прежде чем покончить с собой.

Мэлори и дети с завязанными глазами плывут вниз по реке на лодке, неся птиц, которые предупреждают их о сущностях. Они сталкиваются с несколькими препятствиями, включая выжившего без повязки и речные пороги. Вскоре после того, как все трое достигают берега, их разлучают, когда Мэлори случайно скатывается с холма. Сущности обманом почти заставляют детей снять повязки с глаз. Мэлори приходит в сознание и говорит детям, что любит их и где ее найти. В конце концов они добираются до общины, бывшей школы для слепых. Мэлори выпускает птиц и, наконец, дает детям имена Том и Олимпия, признавая, что она их мать. Она также счастлива, когда видит, что ее акушер, доктор Лапхэм, является одним из выживших.


Скрытые смыслы фильма.

Честно говоря, фильм крайне тяжело интерпретировать. Это уровень фильма "Фонтан" как минимум. И возможно "исходный текст" (в фильме "Фонтан" это была каббала) мне не удалось здесь вскрыть вообще. Но при интерпретации следует опираться на следующие элементы: а) невидимые существа, которые заставляют людей уйти из жизни б) противопоставление "зрячие-люди с завязанными глазами-незрячие, в) птицы и их символическое значение. г) "Мальчик и девочка" и их символическое значение д) Река и путешествие по реке, е) Дом и защита, которую он даёт, д) Убежище в концовке фильма.

Смысл №1 (сюжетно-метасюжетный). Посмертные приключения душ.

Этот смысл является и сюжетным (часть интерпретации основана на лоре фильма) и метасюжетным (то есть лежит за пределами сюжета), но ложится на сюжет просто идеально. Смотрите - нам кажется, что мир вокруг главных героев - это мир живых людей, но если мы предположим, что это мир мертвых, а тем более недавно умерших, то мы получаем практически идеальную трактовку. Вначале "выжившие люди" (а на деле недавно умершие) находятся внутри дома (рядом с телом, дом = тело). Это заключение внутри тела спасает их от демонов, которые ищут души грешников. Посмотрев на демона, человек вынужден сделать выбор - он с демоном или против него. После этого душа человека идёт дальше, а то что казалось душой просто исчезает (самоуничтожается). И тут интересно, что человек может уйти дальше (самоуничтожиться), а может выбрать сторону демона (увидеть нечто, что позволит ему выйти за пределы совести и морали) и стать одним из безумных существ, зараженных идеей срывания повязок и попыткой донести до всех как прекрасны демоны и их мир. Птицы в данном случае - это ангелы, они сигнализируют о приближении демона и пытаются предупредить людей. Убежище в конце фильма - это рай или вернее предверие рая, где живут люди "незрячие" для демонов, то есть люди, которые сознательно слепы к красоте демонического искушения. Эпизод с девочкой и мальчиком означает, что люди, пройдя искушение и испытание получат "новые имена" (как в Апокалипсисе). Повязка на глазах в данном случае - это символ временной защиты души на пути к преддверию рая - не смотреть на демонов. Река - это символ перехода из смерти в посмертие. Окончательно пересекая пороги реки, главные герои умирают бесповоротно и уходят из мира живых, если раньше они еще могли себя обманывать, то позже уже нет. Демоны искушают людей скорее всего тем, что показывают им ранее умерших и внушают, что ранее умершие принадлежат их миру и им надо присоединиться к демонам. При этом большинство "хороших" персонажей фильма "самоуничтожаются" (т.е. отказываются повиноваться демонам), а "плохие" - радостно становятся частью "демонов-привратников" и вместе с ними искушают всех, лишая защиты.

Cмысл №2 (сюжетно-метасюжетный) Метафора человеческого бытия в духе экзистенциализма

В рамках данной интерпретации то, что мы видим в фильме есть развернутая метафора человеческого бытия. Как известно, человек живёт свою жизнь практически "слепым" к бедствиям и ужасам, которые его ожидают, если он их увидит. В фильме показано человечество, которое внезапно "прозрело целиком" и произошло следующее: 1) большинство людей, которые увидели жизнь во всём её ужасе выбрали смерть, 2) Часть людей надела повязки на глаза, защитившись от страшной реальности временным откладыванием выбора), 3) Часть людей ослепила себя ("незрячие") и стала жить по прежнему, 4) Часть людей приняла новую реальность и нашла, что жить в состоянии "мы все смертны, будем страдать и скоро умрём" - это круто и решили отказаться от всякой морали и жить по принципу "как левая нога хочет". Метафора продолжается и мы узнаём, что "Дом" или первичное состояние человечества не живет долго. Цивилизация разрушается под воздействием "провидца" или "безумца", который срывает черные занавески и впускает гибельный для отказавшихся сделать выбор солнечный свет. Отсутствие имен у мальчика и девочки означает, что они - это не люди, а просто метафоры - Том - это буквально Фома ("близнец") и девочка Олимпия ("гора"). Две возможности будущего выбора (или "горы", "пика") сопровождают людей, отказавшихся сделать выбор (то есть выбор им придётся сделать). В конечном итоге человечество откажется от новоприобретенного знания, несущего разрушение устоев и выберет существование в убежищах, где находятся незрячие - то есть люди, которые отказались посмотреть бедствиям и невзгодам жизни в глаза. Река в данной интерпретации - это метафора изменения, радикального изменения жизни. Птицы - это предвестники скорби и бедствий. В общем перед нами процесс саморазрушения человечества перед лицом принятия того факта, что все мы смертны и подвержены страданиям. Сюжет фильма представляет собой атеистическую фантазию на тему "а что было бы если бы все люди осознали, что в жизни их ждёт только страдание, смерть и небытие".

Смысл №3 (метасюжетный) "Будете как боги знать добро и зло" или гностицизм на марше

В данной интерпретации фильм представляет собой гностически-ницшеанскую фантазию на тему "истинного оккультного знания", причем режиссеры и сценарист находятся на стороне гностиков. В рамках фильма разворачивается религиозная драма о том, что на землю пришли те, кто даёт людям истинное знание, но люди отказались это знание принять и начали убивать себя, т.е. заниматься саморазрушением. Сущности в этой интерпретации не добрые и не злые, они вообще пустые (поэтому они невидимы), они - сосуды этого знания или проводники. Другая часть людей - это провидцы, которые приняли знание. Некоторые стали от этого фанатиками, но большинство просто хочет помочь людям, которые защищают себя от знания, сорвать повязку с их глаз, заставить их увидеть свет истины. Эта позиция тоже описывается как не совсем верная, т.к. многие просто не готовы принять новое знание. Впрочем, по мнению авторов сценария у человечества нет выбора - оно либо примет знание, либо погибнет. Часть человечества вообще выбрали на этом фоне радикальный отказ от любого знания ("незрячие"). Птицы и их щебет - здесь это метафора медиа и развлечений, которые отвлекают людей с повязками на глазах от принятия нового знания. Птичий короб - это буквально метафора жизни отдельного человека, живущего как глупая птица в клетке своих собственных иллюзий и фантазий. Интересно, что на этом фоне люди, которые "узнали добро и зло" по сути разные. Есть такие как человек-маньяк, обманом проникший в дом. Но по сути "зрячие" - они все жаждут поделится знанием, а вовсе не убить остальных, просто фильм показывает точку зрения "повязочников", людей отказавшихся сделать выбор. И только окончательно попав в сообщество незрячих, главная героиня даёт имена детям - то есть называет их Том (Thomas=Фома, отсылка к Фома неверующий) и Олимпия (отсылка к Олимпу, где жили гордые греческие боги). То есть дети "повязочников" - это Гордыня и Неверие в новое освобождающее людей от власти всех законов знание. Данная интерпретация грустная, т.к. она описывает полный отказ людей от нового знания. В начале нам еще дают подсказку, что "новое знание приходит из Европы и Сибири". Если что в Сибири находится мировой полюс холода, а Люцифер согласно Библии воссел "на краю севера". То есть возможно и люциферианское прочтение - Люцифер пробудился и его слуги дают новое знание, люди же неразумно стремятся обратно в Эдем (символ убежища). В общем вывод фильма пессимистический - люди не готовы перейти на новую ступень эволюции, принять знание, т.к. те, кто его принял ведут себя как безумцы, те кто отказался - как гордецы и невежды, а есть те, кто вообще ослепил себя и заперся в "раю" собственного самодовольства. Ну и есть те, кто просто ушёл из жизни, саморазрушился. Кстати, не все, кто саморазрушился, не получили знание. Некоторые его получили и сами стали его проводниками, как по сути чернокожий герой Том (голос которого после смерти слышит Мэлори).

Cмысл №4 (сюжетный) Травма принятия себя или путь Мэлори

Фильм в данной интерпретации вообще суть путешествие одной лишь главной героини - все остальные персонажи и сюжеты отражают её психическое состояние. После того как её бросил любимый человек, причем бросил беременную, Мэлори замыкается в себе и рисует картины, которые имеют всё более и более жуткий сюжет. На одной из картин Мэлори изображена сидящая в полной тьме женщина со светящимися глазами без зрачков, а вокруг неё на её постели сидят затененные человеческие фигуры (кстати чем-то похожие на персонажей фильма). По сути произошедшее дальше является галлюцинацией или сном (или фантазией-притчей) от лица Мэлори (кстати само это имя означает "Несчастливая", "Неудачливая" и "Несчастная"). И действительно - что нам показывают, является посланием из бессознательного героини. Сначала перед нами ситуация, когда её сестра покидает её, а люди вокруг начинают массово самоуничтожаться - признак одиночества героини, её мир погружается во тьму. Далее она ищет покоя в уюте Дома, то есть собственного "Эго". Но "Эго"её - это набор субличностей, среди которых Параноик, который не доверяет никому, кроме самого себя, Любовники, которые ищут в сексе и похоти спасения от окружающего их безумного мира, Провидец, который написал очень интересный роман о конце света, но почему-то работает в супермаркете и подвергается насмешкам, Томас - который является проекцией любимого самой героини и который должен покинуть её по сюжету и Пришелец, который приходит, чтобы разрушить иллюзию уюта и, убивая остальных субличностей заставляет героиню пережить вновь влюбление в Тома (проекцию оставившего её возлюбленного) и его уход (который переживается ей субъективно как смерть). У героини есть дети, но она отрицает их существование, называя их просто "девочка" и "мальчик", более того, по ходу сюжета она может даже принести их в жертву. Существа-преследователи - это страхи и фобии героини, повязка на глазах - это признак того, что она или сошла с ума или не видит важную часть правды. Героиня смогла избавится от своего психоза, только постепенно осознав, что любит своих детей (хотя в фантазии она представляет, что девочка - не её родная дочь). Тогда она оказывается в приюте для слепых (здесь слепота означает безумие) и женщина, которую она воспринимает как врача-акушера (а скорее всего это психиатр) говорит Мэлори, что всё закончилось и что она может ходить без повязки. По сути Мэлори на пути к выздоровлению (хотя еще и воспринимает окружающее в рамках своей постродовой галлюцинации о мире чудовищ) и ей кажется, что двор больницы, где родственники посещают безумных - это приют для незрячих. Она выпускает птиц своей души из клетки-короба, птицы здесь символизируют надежду на счастье и любовь.
В общем реальный сюжет такой - героиня рождает детей, забывает об их существовании и отдает их на попечение сестры. Потом сестра посещает её и либо в момент просмотра телевизионной передачи, либо еще раньше она проваливается в собственную галлюцинацию. Потом сестра попадает в автомобильную аварию по пути в психиатрическую больницу (здесь реальность еще частично присутствует), но далее следует кошмар. Героиня оказывается одна в доме своей сестры и переживает "рождение детей" заново, что влечет за собой вызов психиатрической скорой соседями (это воспринимается героиней как кошмар вторжения Пришельца и взаимного уничтожения субличностей, то есть через психоз). Потом её скорее всего сажают в психушку и следующий раз она видит детей, когда их привели к ней её навестить и тогда она вспоминает их имена, осознавая, что это её дети. Сам психоз является результатом того, что Мэлори отрицает, что её могли бросить, покинуть, то есть она отрицает часть себя (отсюда название скрытого смысла).

В общем как-то так. Последняя интерпретация мне кажется наиболее логичной, тем более, что сама сестра Мэлори местами ведет себя так, как будто не видит того, что видит Мэлори и что видят зрители. Например, когда они едут на машине и Мэлори выбегает из больницы с фразой о том, что "началось! это началось" , а сестра такая "а что началось-то?" (при том что кругом по сути бегают толпы людей, всюду крики, люди убивают себя и т.п.).

P.S. В общем сюжет интересный. Хотя если бы не последние кадры с убежищем для незрячих, то я бы ни за что не понял, что в фильме вообще есть какой-то скрытый смысл (серьезно, фильм смотрится как обычный ужастик почти весь сюжет до самой развязки). Но развязка всё поставила на свои места. Сценаристы молодцы.

P.P.S. СооБщение написал утром, но тут увидел, что его не пропустили из-за имени персонажа, в котором программа увидела...мат.

#кино #клуб_киноразбора #Cквозь_снег #Snowpiercer #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня на разборе у нас фильм южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо "Сквозь снег" (2013), производства республики Южная Корея. Дословно Snowpiercer можно перевести как "Пронзающий снег", "Пронзающий снег насквозь".

Краткий пересказ сюжета

В 2014 году учёные запустили процесс, призванный остановить глобальное потепление на Земле, распылив в атмосфере химикат CW-7, но процесс вышел из-под контроля, и в итоге наступил Ледниковый период. Спустя семнадцать лет мир скован льдом и снегом, и всё это время по кругосветной железной дороге без остановки мчится длинный экспресс, запущенный в дни катастрофы железнодорожным магнатом Уилфордом. На этом поезде нашли убежище около двух или трёх тысяч людей. В поезде пассажиры поделены на социальные страты: ближе к локомотиву едут бывшие сильные мира или те, кому когда-то повезло. Они хорошо обеспечены, у них хорошая еда, обслуживание и развлечения, в хвостовых же вагонах едут бедняки, которые питаются лишь протеиновыми пластинами, производимыми из насекомых.

Время от времени в поезде происходили восстания, но всякий раз их топили в крови солдаты Уилфорда и члены поездной бригады. Однако бедняки не сдаются. Старик Гиллиам и молодой мужчина Кёртис, анализируя поведение и разговоры работников поездной бригады, приходят к выводу, что солдаты растратили свои боеприпасы в ходе подавления предыдущих восстаний и ходят с незаряженным оружием. Вскоре происходит событие, ставшее причиной очередного восстания: из первых вагонов приходит помощница начальника поезда и забирает с собой нескольких маленьких детей. Отец одного из них, пытаясь помешать, запускает помощнице в голову своим ботинком. За это солдаты хватают мужчину и вытаскивают его руку в специальное отверстие наружу поезда. Рука превращается в подобие сосульки, и её демонстративно разбивают молотом. При следующей раздаче еды Кёртис провоцирует одного из солдат выстрелить в себя, даже нажимает за него на спусковой крючок, но выстрела не следует, так как карабин не заряжен, и это даёт сигнал к началу бунта.

Глава восстания Кёртис получает информацию от неизвестного доброжелателя через красные записки в железных капсулах, спрятанных в еде. В одной из записок содержится имя специалиста по безопасности Намгун Мин Су, которого держат в тюрьме и который может открыть любую дверь поезда. Под руководством Кёртиса бунтовщики идут в сторону локомотива, чтобы освободить Намгун Мин Су и захватить Двигатель. Добравшись до тюремного отсека, они освобождают корейца-наркомана Намгун Мин Су (Сон Кан Хо) и его дочь Йону. Намгун помогает бунтовщикам открывать двери в следующие вагоны в обмен на кронол — шарообразную взрывчатую массу типа пластилина, которая ещё и действует как наркотик.

Изначально восстание идёт с успехом, бунтовщикам даже удаётся взять в плен одну из важных начальниц на поезде Мейсон. Однако после школьного вагона удача отворачивается от них. Оказывается, что на поезде по-прежнему есть огнестрельное оружие. Посланные Уилфордом полицейские, вооружённые автоматами, пробиваются в хвостовой отсек, а Кёртис решает продолжать движение вперёд. До головы локомотива добираются лишь трое: Кёртис, Намгун Мин Су и его дочь.

Намгун Мин Су предлагает Кёртису не открывать дверь в частный отсек Уилфорда, а взорвать с помощью кронола дверь, ведущую на улицу. Он объясняет Кёртису, что холод постепенно отступает. Так как поезд ходит по кругу, он раз в год проезжает мимо места падения пассажирского самолёта. Намгун всегда следил за ним и замечал, что снега на обломках становится всё меньше. Он вместе с дочерью хочет выпрыгнуть из поезда, поэтому собирал кронол, чтобы сделать из него взрывчатку.

В это время дверь в локомотив открывается, и перед Кёртисом предстаёт вооружённая помощница Уилфорда, которая приглашает Кёртиса поужинать с главой поезда. Тот рассказывает Кёртису о том, как на самом деле устроена жизнь в поезде. Оказывается, все восстания на поезде были спланированы им и Гиллиамом, который был его другом — им нужно было, чтобы бедняки и богачи поезда иногда убивали друг друга, чтобы избежать перенаселения поезда и сохранить исходный баланс. Красные записки Кёртису также посылал сам Уилфорд, изначально казавшийся тайным доброжелателем.

Кёртис оказался первым из всех бунтовщиков, кому удалось добраться до головного вагона. Уилфорд предлагает Кёртису стать партнёром в руководстве поездом после гибели Гиллиама (а в перспективе — и своим будущим преемником). Кёртис фактически поддаётся на уговоры Уилфорда, понимая скудность перспектив, в это время Намгун с дочерью приделывают бомбу на боковую дверь, и Йона бежит к Кёртису за последней спичкой, чтобы поджечь бомбу. Кёртис отказывается отдать ей спичку, подавленный открывшейся правдой и внезапным предложением, и та, пользуясь своим даром ясновидения, открывает ему глаза на то, что в главных устройствах поезда сидят маленькие дети, чем выводит его из оцепенения, а Уилфорд пытается объяснить, что некоторые детали поезда уже слишком изношены, так что работу механизмов приходится выполнять детям. Кёртис не даёт ему договорить и, отправив его в нокаут, вытаскивает из моторного отсека Тимми — сына Тани, уведённого перед бунтом. Затем он отдаёт последнюю спичку Йоне, которая в итоге и поджигает бомбу.

Из-за технической неполадки двери в отсеках не закрываются, и Намгун с Кёртисом прикрывают своими телами Йону с Тимми от взрыва. Поезд в этот момент следует через горы, прогремевший взрыв вызывает мощную лавину, которая, обрушившись на состав, сбрасывает его с путей. Йона и Тимми выбираются из локомотива и недалеко от места крушения видят идущего через горы белого медведя, что свидетельствует о существовании жизни за пределами поезда.

Скрытый смысл фильма

Вариант №1 (метасюжетный). "Вставай, проклятьем заклеймённый...!"

В первой интерпретации фильм представляет собой не антиутопию, а развернутую метафору, описывающую современный мир. Поезд - это мир (кстати, в самом фильме это неоднократно утверждается, например - химикат CW, может быть вполне расшифрован как аббревиатура "Сlosed World - "Закрытый мир"), а люди, живущие в нём - это разные социальные классы. В рамках фильма разворачивается социальная трагедия. Революция угнетенных оказывается спланированной и осуществлённой угнетателями, "всё предопределено" как говорит Уилфорд Кёртису. Задачи восстаний и революций в мире победившего капитализма - это сокращение популяции населения, пока бедняки убивают защитников порядка, а те убивают бедняков, мир избегает перенаселения. Одновременно контролирующие нарратив Уилфорд и Гиллиан внушают подрастающему поколению богачей, что революции и восстания - это часть хаоса и безумия. Мир за пределами поезда - это метафора будущего. А будущего там буквально нет. Люди, вышедшие из поезда описываются Уилфордом и его пропагандистами как полные безумцы, страдающие манией самоубийства маньяки, ведь холод убивает. Конец фильма пессимистичен, революционеры мечтают захватить "священный двигатель", то есть встать самим во главе поезда и только случайное вмешательство повстанцев "безумцев" приводит к разрушению поезда и переходу людей в будущее. Это будущее описывается как мир скудости, неудобств, холода и хаоса, в котором есть жизнь, но почти всё человечество погибло. Вывод фильма неутешителен, чтобы "разрушить двигатель" или капитализм нужно, чтобы человечество истребило себя и тогда немногие безумцы (не революционеры и не защитники порядка) построяет новый мир. Метафора кронола, наркотика, расширяющего сознание - это метафора времени. Не зря нюхающие кронол способны видеть будущее. Мир спасут не желающие его изменить в рамках существующего порядка и не те, кто покорно ждут милостей от капиталистов, а безумцы и сумасшедшие, которые случайно отыщут тропу к страшному будущему.

Вариант №2. (метасюжетно-сюжетный) Неумолимая поступь прогресса или назад к природе.

Второй вариант является отчасти подвариантом первого. В нём правда поезд является не метафорой мира, а метафорой мира машин, индустриального прогресса, который постоянно движется вперёд, но на самом деле идёт по кругу. И властители и угнетенные зависят от прогресса, который пожирает детей как Молох. Само имя "Уилфорд" намекает нам на зашифрованное внутри слова "Will" ("воля") и "Ford" (фамилия основателя компании, изобретшей конвеерное производство), то есть буквально "воля Форда". Революционеры со своими "красными письмами" или "красными посланиями" являются послушными марионетками капитализма именно потому, что хотят сохранить индустриальную машину на радость ей. Но машина всё равно будет питаться жизнями детей. Единственный выход - возвращение к природному хаосу, возвращение обратно из мира машин и механизмов к миру природы, отказ от благ цивилизации, анархо-примитивизм, где люди будут свободными и равными. Именно это благо несут провидцы-луддиты, нанюхавшиеся наркотиков, потому что как ни парадоксально, но именно наркотики и человеческие иллюзии и мечты - это единственное, что осталось в техномире похожего на мир природы, это то единственное, что может вывести человечества из замкнутого круга поклонения "богу машин" или двигателю машинной цивилизации.
Подвариантом этой интерпретации я бы назвал сюжетный вариант, в котором поезд - это и есть на самом деле жуткая антиутопия "техножрецов" и "техномира". Уилфорд лишь считает, что управляет "священным двигателем", на самом деле "священный двигатель" управляет Уилфордом, т.к. мы видим, что один из охранников - это киборг, на которого не действуют пули. Реальный Уилфорд давно мёртв, а тот, кто говорит с Кёртисом в конце и кто отправлял письма, не Уилфорд, а лишь живая говорящая маска Искусственного Интеллекта или Священного Двигателя. Искусственный Интеллект, правящий обесчеловеченным миром, где люди вынуждены пожирать себя, чтобы выжить, мог бы легко обеспечить человечество всем необходимым, но не хочет этого. Ему скучно и он развлекается, натравливая людей друг на друга. Поэтому в фильме и звучит постоянным лейтмотивом "всё предопределено", т.к. машинный разум Священного Двигателя не человечен, не может оперировать неопределенностями.
Итак, в этой интерпретации либо весь мир обречен на порабощение Искусственным Интеллектом, враждебным человечеству, либо мы уже рабы машин, т.к. построили бесчеловечную машинную цивилизацию, а выход один - возвращение к природе и хаосу безмашинного существования.

Вариант №3 (метасюжетный) "Бесчеловечность кармы или Великое Колесо Сансары".

Этот вариант вообще представляет собой плод достаточно суровых и долгих размышлений. На него меня навели следующие вещи - наличие в фильме "пророков" (Гиллиан, Йона), поклонение людей "Священному Двигателю", круговое вращение поезда, предопределенность социальных ролей и позиций и странная фраза о том, что "мост Екатерины - это переход из мира живых в мир мертвых", которую произносит один из персонажей (кстати, напрочь, забыл кто это, но возможно Уилфорд). Итак, поезд в данной интерпретации - это колесо Сансары, колесо перерождений. Он вечно идёт по кругу и не может остановиться, как колесо. Уилфорд - это трансцедентный Бог-Абсолют данного мира Сансары, проявление великого Брахмана, причем он одновременно и Брама- созидающий аспект Брахмана и Вишну - сохраняющий/управляющий миром аспект Брахмана. Роль Шивы или разрушающего аспекта Брахмана играет Гиллиан. Над Абсолютом стоит всемогущая карма - закон причин и следствий, которая воплощена в Священном Двигателе. Карма бесчеловечна и неумолимо пожирает людей и даже дети становятся частью её механизма. "Всё предопределено" - говорит нам Уилфорд. И всё действительно предопределенр, но есть способ, позволяющий выйти из колеса и уничтожить его. При этом кто-то захочет покинуть поезд, а кто-то нет. Надо выйти и навсегда застыть в мире белого безмолвия, прекратить своё существование в мире сансары и слиться к Абсолютом (или миром вне поезда). Напоминаю, что чистое сознание Брахмана в брахманизме находится вне его аспектов, аспекты же существуют в мире сна, иллюзии. Разбив иллюзию, герои фильма попадают в неумолимое и сжигающее их белое пространство, где нет жизни и индивидуальности. Они встречают только медведя, который смотрит на них, видимо этот медведь и есть то, как они воспримут смерть, пришедшую за ними. Но эта смерть даёт надежду, т.к. в брахманизме смерть в виде выхода из сансары - это высшее благо и слияние с Абсолютом - это высшая награда. В общем, Намгун и Йона - это йоги-освободители, поклоняющиеся Шиве (Гиллиану) и приближающие конец кали-юги, последней эпохи великого Сна Брахмана. Шива-Гиллиан в конце погибает, что и символизирует конец мира иллюзий.

Вариант №4 (метасюжетный) Люди в поисках своей судьбы. Психология человека

В этом варианте поезд - это просто метафора жизни и судьбы человека в меняющемся мире. Каждый в мире выбирает свой путь. Намгун и Йона - хотят уйти за пределы мира, исчезнуть и погибнуть, т.к. их не устраивает творящееся в мире зло. Кёртис хочет победить зло и страдание в мире, но неумолимо гибнет. Гибнет и Уилфорд, который мечтает заковать весь мир в предопределенные законы. Кто-то, как дети в фильме - работает внутри "двигателя" этого мира, как обыватель крутится как белка в колесе, кто-то голодает, кто-то сидит в тюрьме, а кто-то роскошествует. Это всё судьбы и пути людей, отражающие их характеры. В данной интерпретации из поезда нет выхода, только смерть всего человечества. Жить останутся медведи и другие животные, а человек в своей жажде победить судьбу только истребит сам себя. Фильм в данной интерпретации - это печальное напоминание о пороках человека ,которые всех нас могут погубить, если мы не начнём договариваться друг с другом.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Лобстер #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры 18+

Добрый вечер! Сегодня в нашем клубе киноразбора международный фильм режиссера Йоргоса Лантимоса "Лобстер" (2015, Великобритания - Греция - Ирландия - Франция -Нидерланды). "Лобстер" представляет собой дикую смесь жанров - от антиутопии и черной комедии до драмы.

Краткий пересказ сюжета

Главного героя Дэвида отправляют в «отель» после того, как жена бросила его. Менеджер отеля сообщает, что у одиноких постояльцев есть 45 дней, чтобы найти партнёра, или они будут превращены в животное. Спутником Дэвида является собака — бывший брат Дэвида, который не смог найти себе партнера. В первые дни пребывания в отеле Дэвид знакомится с Робертом («Шепелявый Мужчина») и Джоном («Хромой Мужчина»), которые становятся его друзьями. Дэвид также замечает трех женщин: Женщина с Носовыми Кровотечениями, Женщина, Любящая Сдобное Печенье, и Бессердечная Женщина.

В «отеле» много правил и ограничений: мастурбация запрещена, но сексуальная стимуляция со стороны горничной в отеле является обязательной. В качестве развлечений гости ходят на танцы и смотрят театральные сценки, пропагандирующие преимущества партнёрства в сравнении с недостатками жизни в одиночестве. Также гости по вечерам отправляются на охоту на одиноких людей, которые живут в лесу. Каждый пойманный «одиночка» добавляет один день к проживанию в отеле. Однажды во время охоты Женщина, Любящая Сдобное Печенье, предлагает Дэвиду секс, от которого он отказывается. Она говорит ему, что если ей не удастся найти себе пару, она убьет себя, выпрыгнув из окна отеля.

Джон привлекает внимание одной женщины, симулируя кровотечение из носа. Общая особенность позволяет им съехаться в один номер и начать «пробный период» отношений в течение месяца. Если сожительство будет успешным — они смогут уехать из отеля вместе. Роберту не удается найти партнёршу, а Дэвид решает ухаживать за Бессердечной Женщиной, которая поймала на охоте больше одиночек, чем кто-либо другой. Дэвид притворяется бессердечным и безэмоциональным, чтобы заполучить внимание Бессердечной Женщины. Во время очередного разговора Бессердечная симулирует удушье, но Дэвид игнорирует это; тогда Бессердечная Женщина решает, что они подходят друг другу. Однажды утром Дэвид обнаруживает, что его спутница избила его собаку до смерти. Дэвид старается сдержать эмоции, но вид мертвого брата вызывает у него слезы. Бессердечная сразу же направляется к менеджеру, чтобы сообщить об обмане Дэвида. Однако Дэвид убивает Бессердечную (или превращает её в животное) и сбегает из отеля.

Дэвид присоединяется к одиночкам в лесу. В отличие от отеля, они запрещают любые романтические отношения и презирают взаимопомощь. Флирт, поцелуи и другие проявления чувств караются увечьями. Однако Дэвид знакомится с Близорукой Девушкой, и общая особенность вызывает у пары сильные чувства. Они тайно встречаются, придумывают общий язык жестов и вместе ходят на секретные миссии в город, идеально изображая влюбленную пару. У них возникает желание сбежать.

Лидер Одиночек находит личный дневник Близорукой Женщины и узнает о плане побега. Лидер отправляет Близорукую в город, чтобы сделать операцию по улучшению зрения, однако вместо этого по договоренности с лидером. Дэвид и его возлюбленная пытаются найти другие общие особенности, но кроме близорукости у них нет ничего общего. Однажды утром Дэвид связывает Лидера Одиночек, оставляя её в могиле, у которой потихоньку собираются дикие собаки. Наконец он и Слепая Женщина могут сбежать в город. Пара останавливается в пригородном ресторане. Дэвид направляется в туалет с целью ослепить себя. Однако его решение остается неизвестно зрителю.

Скрытый смысл

Вариант №1 (сюжетный) Никаких животных.

Данный вариант интерпретации базируется просто на предположении о том, что в Отеле никто не превращает людей в животных, одиночек, не нашедших себе пары просто убивают. В доказательство этого можно привести тот факт, что никто собственно не видел процесса превращения, что главный герой Дэвид отказывается рассказывать Близорукой женщине что именно он сделал с Бессердечной, что сам Дэвид в разговоре с другими людьми описывал, что в комнате для превращений с человека сдирают кожу, а потом вынимают все органы. Таким образом смысл фильма в том, что конформные люди просто проглатывают версию о неких животных, в телах которых они будут жить, государству же не нужны одиночки и оно их утилизирует на органы. В остальном смысл фильма такой - человек-конформист попадает в ловушку тоталитарного государства и вместе с остальными даже не понимает, что является "Лобстером", то есть обычным "мясом" в глазах правителей этого государства.

Вариант №2 (метасюжетный) Анархизм. Свобода и господство

Второй вариант описывает происходящее в фильме как отношения свободы и господства. Свобода заключается в возможности поступать так, как ты хочешь, а господство - в наличие принуждающих и абсурдных норм, которые мешают человеку проявлять свою подлинную человеческую суть. Отсюда метафора животного - человек превращается в животного в отрыве от людей, но и среди людей он может жить как дрессируемое животное. Мы видим в фильме несколько принуждающих человека структур - это Отель, который заставляет одиночек-обитателей отеля охотится на диких одиночек. Другой - Лес. Лес тоже полон принуждающих практик, за флирт полагается "Красный Поцелуй" (разрезание лица бритвой), по сути Лесные одиночки живут в вынужденном безбрачии. Но главная несвобода - внутри этих людей, это правило, согласно которому брачная пара обязана иметь между собой что-то общее. Именно это правило толкает Дэвида к отказу от зрения. Мораль фильма в данной интерпретации такова - человек, принуждаемый структурами правительства (Отель), а затем оппозиции (Лес) к беспрекословному подчинению, в конечном итоге теряет волю и становится... слепым, ослепляет себя сам. Ритуальное убиение осла вначале представляет собой духовную гибель героя.

Вариант №3 (метасюжетный) Гендерные отношения в эпоху капитализма.

Третий вариант есть описание гендерной динамики в фильме. В фильме описано общество, которое наказывает людей за одиночество и награждается за брачность, а бунтующие против общества - напротив награждают за безбрачие и карают за половые отношения. Вот только отношения мужчин и женщин - и в Отеле и в Лесу - это механические отношения. В них совершенно отсутствует элемент симпатии и привязанности. Любовь как таковая отвергается и Отелем, и Лесом и даже самими героями фильма (теряющими зрение как метафора потери человечности, человеческих отношений друг к другу). По сути и Отель и Лес поощряют лишь похоть, Отель - брачную похоть, Лес - одинокую похоть. Женщина и мужчина понимаются крайне скупо, узко. Мужчине нужна женщина т.к. ему нужна партнёрша по сексу, а женщина показана как слабое существо, которое мужчина должен защищать. При этом реальность противоречит стереотипам Отеля и города, та же Бессердечная - это пример безжалостного и крайне сильного человека. Вообще женщина и мужчина воспринимаются как брачные "товары", у которых есть "товарные черты". Черты должны совпадать, чтобы мужчина и женщина обменялись "товаром брачности" и заключили по сути рациональное соглашение. Любовь здесь отсутствует совсем, т.к. она лишняя. Одиночки Леса, издевающиеся над мнимой брачностью пар обитателей Отеля, сами не понимают, что они предлагают просто отказ от половой жизни, её замену суррогатами, а главное не видят того, что половая жизнь действительно бессмысленна без любви и чувств. Ослепление героев в конце в данной интерпретации - это отказ их от любви друг к другу. Ослепшая женщина просит своего мужчину ослепить себя, чтобы они были вместе и жили как обычные жители города - как слепые "лобстеры".

Вариант №4 (метасюжетный) Сон/галлюцинация героя.

Жил-был человек по имени Дэвид и он был такой послушный и такой конформный, что аж тошнит. Жена его умерла от болезни и он так сильно горевал, что потом заснул и увидел сон - а может ему и наяву привиделось. По сути мы имеем подсказку, что это лишь сон - голос рассказчицы, которая знает о всех событиях, но по сути совершенно непонятно откуда она о них знает. Даже неясно, кто она такая. Перед нами образы рожденные подсознанием героя и все они в какой-то степени одинаковы. Все мужчины - конформисты, жаждущие женского внимания и желающие внутренне подчиниться диктату женщины (так как они прямая аналогия главного героя). Все животные, т.е. вытесненные желания - "няшки", т.к. герой всегда в жизни следовал сиюминутным желаниям. Ну и все женщины в фильме - это образы самого героя. Женщина с печеньем - это часть души героя, которая не хочет больше жить. По сути мы и не знаем, покончила ли она с собой, она просто расшиблась, лежит и воет от боли. Это - пассивный вариант реакции на боль и горе одиночества. Женщина без сердца - это тот человек, которым герой (Дэвид, спящий) хотел бы стать. И он даже во сне понимает, что ему не стать таким жестоким и бессердечным и вынужден убить эту часть себя, т.к. ему страшно. Женщина с близорукостью привлекает героя потому, что это он сам в женском обличье - тот о котором надо заботится, пугливый и конформный человечек. Но сон даёт Дэвиду подсказку - оставаясь с близорукой женщиной, ему придётся пожертвовать зрением. то есть пожертвовать видением своих недостатков, заснуть уже наяву.

Вообще фильм в любой своей интерпретации - страшный, хоть и с элементами комедии. Он про общество, в котором люди не слышат друг друга и не слушают, одержимые и ведомые известными только себе идеями и стимулами.

#кино #клуб_киноразбора #Престиж #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый день! У нас на разборе фильм производства США и Велиобритании, снятый режиссерами Кристофером Ноланом "Престиж" (2006), в главных ролях снялись Кристиан Бэйл и Хью Джекман.

Пересказ сюжета

Фокусник Альфред Борден осуждён за убийство Роберта Энжиера, своего соперника. Оба работали ассистентами у «Иллюзиониста Милтона» и инженера Джона Каттера. Джулия , жена Энжиера, утонула, исполняя опасный трюк с погружением в воду, и Энжиер винит Бордена, который утверждает, что не знает, правильным ли узлом он связал её. Оба становятся ожесточёнными конкурентами, срывая выступления друг друга.
При этом Борден выступает под псевдонимом «Профессор», с загадочным инженером Бернардом Фелоном, в то время как Энжиер стал «Великим Дантоном» с милой и красивой ассистенткой Оливией Уэнскомб и помощником Каттером. Между ними начинается противостояние, которое перерастает из профессионального соперничества в личную вражду. Энжиер саботирует трюк Бордена по ловле пули, в результате чего Борден теряет два пальца. Затем Борден рушит выступление Энжиера по исчезновению птицы в клетке, раня зрителя и убивая птицу, чем наносит ущерб репутации Энжиера. Вскоре Борден начинает представлять впечатляющий трюк под названием «Перемещение человека», где он входит в одну дверь и мгновением позже выходит через другую, на другом краю сцены, успевая поймать брошенный перед заходом мяч. Энжиер и инженер Каттер спорят о том, как он это делает. Каттер настаивает, что Борден использует двойника, но Энжиер отказывается с этим соглашаться, уверяя, что всё намного сложнее. Энжиер начинает исполнять собственную версию этого трюка, используя похожего на него безработного актёра Рута (также Хью Джекман). Номер получается, но Энжиеру приходится находиться под сценой, пока Рут наслаждается аплодисментами.

Энжиер посылает Оливию раскрыть секрет Бордена, но она устала от его одержимости и предаёт его, перейдя на сторону Бордена, с которым у неё начинается роман. Затем она приносит Энжиеру закодированный дневник Бордена, который якобы содержит секрет его трюка. Энжиер и Каттер похищают Фелона, чтобы заставить Бордена дать им ключ от шифра его дневника. Узнав, что ключевым словом является «Тесла», Энжиер отправляется в Колорадо-Спрингс, чтобы встретиться с Николой Тесла (Дэвид Боуи) и нанять его для постройки телепортирующей машины. Между тем брак Бордена рушится из-за его одержимости работой и противостоянием Энжиеру, а после очередной ссоры с мужем жена Альфреда, Сара, совершает самоубийство.

Энжиер заканчивает расшифровку дневника Бордена и обнаруживает, что это подделка, специально отданная Оливии для него. Когда испытание машины Тесла заканчивается неудачей, Энжиер обвиняет того в хищении его денег в пользу других экспериментов. Тем не менее он и Тесла скоро обнаруживают, что машина работает, но не как телепорт. Вместо этого она создаёт копию объекта на некотором расстоянии (так были созданы копия чёрного кота и множество копий цилиндра Энжиера, обнаруженных рядом с домом Теслы).

Энжиер возвращается в Лондон, завораживая зрителей трюком, который он назвал «Настоящее перемещение человека», исчезая в машине и появляясь в задней части зала. В действительности машина создаёт его копию, а второй Энжиер остаётся в машине, падает через люк под сцену и тонет в цистерне с водой, которая затем убирается слепыми помощниками. При этом Энжиер не всегда уверен, что при перемещении он переместится, а не останется в машине, поэтому каждый номер был для него большим пугающим испытанием.

Борден увидел, как Энжиер тонет, пока шпионил за кулисами, и попытался его спасти, но был пойман и осуждён за убийство (начальная сцена фильма). В тюрьме Бордена посещает агент Лорда Колдлоу, который предлагает уход за его дочерью Джесс в обмен на секреты его трюков. Борден получает дневник Энжиера, в конце которого автор обращается к нему, находящемуся в тюрьме и ожидающему смертной казни за его убийство. Так Борден осознаёт, что осуждение было подстроено, и каждое представление Энжиер ждал его визита за кулисы. Когда Лорд Колдлоу прибывает, чтобы забрать секреты, Борден обнаруживает, что он и есть Энжиер. Борден пытается отдать секреты своих трюков, но Колдлоу просто рвёт бумагу и уходит с Джесс, решив стать её воспитателем и тем самым максимально отомстить Бордену за жену. В последнем визите Борден говорит Фелону, чтобы тот жил за них обоих, затем следует казнь Бордена.

Каттер узнаёт, что Колдлоу купил все трюки Энжиера, включая машину, и навещает его, чтобы сказать, что машину надо уничтожить. По прибытии он узнаёт, что Колдлоу и есть живой Энжиер, и что смерть Бордена была спланирована. Он проникается презрением к Роберту, но соглашается вместе с ним уничтожить машину. Затем они ещё раз встречаются в театре Колдлоу, куда он перенёс машину. На пути назад он встречает Фелона, который входит и стреляет в Колдлоу. Фелон (он же Альфред Борден) появляется без грима и говорит умирающему Колдлоу, что он и повешенный Фредерик Борден были братьями-близнецами, которые притворялись одним человеком под псевдонимом «Альфред» и делили одну судьбу на двоих, любили обеих женщин. «Я любил Сару, он любил Оливию, у каждого из нас было по половине жизни, и нам этого вполне хватало, но не им».

Альфред оставляет Колдлоу умирать, пока огонь уничтожает здание. Повторяется первая сцена фильма, где фокусник (теперь становится понятно, что это Каттер) показывает маленькой девочке (Джесс) фокус с исчезновением птицы. В этот раз сцена продолжается тем, что приходит Альфред и забирает свою дочь. В последнюю секунду нам показывают один из баков с неподвижной фигурой Энджиера, непонятно живого или мертвого

Скрытый смысл. Вариант №1 (cюжетный). Настоящий лорд Колдлоу.

Последний кадр фильма намекает зрителю на то, что Энджиер, погибающий от рук Альфреда Бордена может быть еще одной копией. Настоящий Энджиер всегда был лордом Колдлоу, человеком, который не купил титул на деньги от выступлений, а родился с ним. Поэтому Энджиер всегда так завидовал Бордену и мечтал украсть его трюки. Поэтому Энджиер так относился к смерти своей жены, она была любовницей его, а не женой, лорд не мог бы женится на женщине низкого происхождения. На самом деле Лорд Колдлоу всегда был коллекционером-авантюристом и поэтому кресть трюки Бордена для него стало необходимостью. Более того, он даже не любил свою любовницу (которую выдавал за жену), однажды в фильме он на вопрос своей второй любовницы - "зачем ты это делаешь, потому что он убил твою жену?" отвечает "Нет, на неё мне плевать, мне нужен его секрет. Когда Колдлоу смог сделать себе двойника, то первого двойника помощью машины, то первого из них он убил. Но вот второго оставил в живых и заставил выходить на сцену. Колдлоу уже привык, что он сам не выходит на сцену. Поэтому он позволил выходить на сцену своему двойнику. Именно двойников двойника топили в специальных баках. Сам Колдлоу был всегда слишком труслив, чтобы рисковать. И поэтому в конце, Каттер встречает двойника Колдлоу, сам же Колдлоу прячется от него в одном из пустых баков, из которых слили воду и убрали трупы. Именно на это намекает умирающий двойник-Энджиер, когда говорит убившему его Бордену - "посмотри там, за сценой".

Вариант №2 (сюжетный) Выживший двойник

В данной интерпретации машина один раз случайно сработала дважды при одном нажатии (вспомним слова Теслы "изобретения никогда не работают так, как хочет создатель), создав двух двойников Энджиера, один из которых наблюдал смерть второго. Второй двойник спрятался и послал записку Фелону, с указанием, где можно встретить Энджиера-Колдлоу и как с ним надо поступить. Поэтому двойник прячется в пустом баке и слышит как Фелон (он же Альфред Борден). Таким образом, двойник устранит настоящего Колдлоу-Энджиера и унаследует их состояние, уничтожив машину, которую ненавидит.

Вариант №3 (метасюжетный) Ложь, ложь

В рамках данного варианта мы наблюдаем не сюжет, а записки или дневники Бордена и Энджиера. Поэтому большая часть путешествий Энджиера, а также описанное в дневнике Бордена является вымыслом. Вымыслом является и смерть Энджиера, никакая чудо-машина по клонированию здесь не задействована, а на самом деле Каттнер просто перешел на сторону Бордена (вернее, Фелона). Энджиер-Колдлоу - наибольший визионёр и выдумщик, который поверил в собственную ложь. Поэтому ему перед смертью нетрудно поверить в то, что Бордена казнят. На самом деле Бордена не казнят (как представляет себе в мстительных фантазиях Энджиер-Колдлоу и как его убеждает предавший его Каттнер), а он остаётся в живых и дурит умирающего Энджиера напоследок. Фигура в пустом баке - это просто призрак уже умершего Энджиера, навсегда оставшегося в своем разрушенном театре.

Вариант №4 (метасюжетный) Двойники, двойники или падение в безумие

В данном варианте интерпретации Борден и Энджиер - это две маски одного и того же человека, лорда Колдлоу, человека крайне подлого и медленно сходящего с ума. Это он имел тайную жену, которую сам потом убил, затянув узео, чтобы избавится от компроментирующей себя связи. Это он под личиной Бордена жил в бедном квартале со своей любовницей Сарой Борден. Это он переодевался в Фелона и совершал набеги на других иллюзионистов. Ясно, что Колдлоу - больной и безумный человек. В конечном итоге его двойники начинают жить отдельной жизнью и он сходит с ума, "убивая" самого себя. После этого самое изящное порождение его фантазии Фелон уходит жить с дочерью Колдлоу, а в конце мы видим застывшую фигуру Колдлоу в кататоническом ступоре. Он окончательно сошёл с ума и весь мир вокруг него - как тот разрушенный театр.

Вариант №5 (метасюжетный) Маски, маски - или бред безумца

Вариант является разновидностью варианта №4, с одним существенным отличием - всё это изначально является внутренним миром одного и того же человека. В этом мире присутствуют Мудрецы (Каттнер и Тесла), дающие мудрые советы и изрекающий истины Воин/Палач (Фелон), который помогает герою и который в конце его карает, Враг (Борден), который мешает герою достичь успеха и преследует его и от которого герой избавляется в своём воображении, Хранительница очага (Сара Борден), которая является женой-матерью для героя, любовница (Оливия), которая выступает как воплощенная сексуальность и иные субличности. . Ключом к тому, что это бред одной личности является навязчивое желание отделываться от субличностей путём удушения или утопления - первая жена Бордена тонет, захлёбываясь в воде, Каттнер рассказывает про матроса, который утонул и сранивал сон с усыплением, двойники Энджиера тонут и задыхаются в воде, Сара Борден, жена Бордена умирает, повесив себя (задыхается). Конец трагичен, ядро больной личности умирает (смерть от пистолетного выстрела) и с этим заканчивается фильм, т.к. сам человек, породивший эту фантазию - мертв. И скорее всего в реальности, которая остаётся за кадром, он умер, медленно задыхаясь от инфаркта (так по крайней мере можно интерпретировать крайне медленную смерть от пули в грудь Энджиера-Колдлоу).

Вот как-то так.