Scaverius

#кино #клуб_ретро_разбора #СССР #Люми #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #18+ #спойлеры


"О человек!
Природа – мать.
И, сердцем это постигая,
Не торопись топор поднять
И не спеши курок нажать –
Ей больно!
Ведь она – живая."
(Владимир Сапронов "Природа - мать...")

I am the voice of nature - Я - глас природы,
I am the breeze Я - морской бриз,
I am the dancing spirit Я - танцующий лесной дух
Between the trees Меж дерев.
(Miracle of Sound - Mother Earth) ("Чудо звука" - "Мать Земля")


Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе советский фильм "Люми" (1991 г.), режиссера Владимира Брагина по его же сценарию. Честно говоря, впервые вижу, чтобы фильм ужасов так хорошо сочетался с комедией и сатирой. Но обо всём по порядку

Краткий пересказ сюжета

В лесу рядом с латышским хутором, где живёт поэт Янис с женой Ингой и маленькой дочкой Марианной, появилось страшное чудовище — огромный, больше 2-х метров ростом получеловек-полуволк (человек с лапами и головой волка, похож на человека пропорциями тела и конечностей, так же, как люди, ходит на 2 ногах). Маскируется под человека (ходит в человеческой одежде больших размеров), обладает разумом (понимает человеческую речь; хоть плохо, но говорит по-человечески; имеет музыкальный слух), нападает на людей, только если его распознали, как зверя, или если ему помешали. В старинных местных легендах его называют «Люми», являющимся в эти места из своей стаи раз в 100 лет. Прямо с передачи Сенкевича из Москвы на хутор приезжает в гости старый друг семьи с хутора Люми — охотник и учёный Валерий Гумперт, изучающий древний фольклор, связанный с европейскими преданиями и сказами о мифических человеко-волках, в том числе в пересказах Шарля Перро и Теодора Гофмана. У Охотника в свою очередь есть своя семейная легенда — о его прадеде Якове Гумперте, который охотился на Люми 100 лет назад и победил. Оказывается, что легенды возникли далеко не на пустом месте…И Охотник, и Человеко-волк должны соблюдать определённый ритуал — Люми охотится именно на Красную Шапочку, поклоняется древним тотемным местам рядом с хутором Люми, Охотник приманивает Люми на красную шапочку, которую дарит дочери хозяев Марианне.

Сюжет развивается в комедийно-драматической манере: Инга давно охладела к Янису, и отвечает на ухаживания местного врача Иманта. При этом она тайно влюблена в Гумперта после давнишнего знакомства с ним и при первом же случае признаётся ему в своих чувствах, чем только мешает занятому охотой Гумперту. Мешает охоте и всё остальное окружение Охотника — Янис, ставший случайным свидетелем признаний Инги, устраивает сцены ревности, внося ещё большую неразбериху в ситуацию на хуторе. Мешает охоте и брат Инги пожарный инспектор Сигис, приняв Гумперта то ли за «лесного брата», то ли за уголовника, и Имант, даже используемый в качестве приманки полуволком Люми. Несмотря на все помехи, трагикомические и нелепые ситуации и неожиданные события, Гумперту удаётся уничтожить человеко-волка, впрочем, не последнего из своего рода.

Скрытый смысл фильма: ключи

Итак, перед нами переосмысление сказки о Красной Шапочке. А в оригинальной сказке о Красной Шапочки есть два аспекта - природный (мифологический) и драма взросления. И в этом смысле ключом будет само название "Люми" и призыв учится у них и понимать их. Если "Люми" с одной буквой, то это и отсылка к латинскому cуществительному "lumen" - cвет, светило, а также это отсылает к похожему слову в финском означающем "снег" и албанском "река" (также на одном из языков это означает "морской народ". Если "Люмми" произнести с двумя "м", то это означает ... индейское племя северной Америки, а именно его самоназвание "избранные", а также на диалекте племени индейского племени чинук означает... "старая женщина" . Заслуживают внимания имена Марианна ("звезда моря"), Инга ("принадлежащая Ингу", Инг - скандинавское божество процветания и плодородия), Янис ("дар Божий"), Гумперт ("знаменитый воитель", а также "известный медвежонок" - см. в некоторых культурах "медвежонок" - это тот, кто не знал женской любви, Имант ("чудный дар" с латышского). Кстати, имя Сигис означает "защитник, слуга"

"Смысл №1. Люди - берегите природу, мать вашу!" или пацифизм

В первом прочтении Люми - это дух природы, а еще конкретнее дерев и лесов. Ему нравится "песня дождя, он ненавидит автомобили (и нападает на автомобилистов, т.е. он технофоб), охотников и капканы. Охотник Гумперт - это символ безжалостного стремления человечества подчинить природу, овладеть ею, убить её и тем самым понять её секрет. Одновременно с этим Гумперт - не обычный охотник, но исследователь, ученый, бескорыстный искатель истины. Его враги - волки-оборотни Люми, но он скорее движим желанием их понять, чем победить. Как мы видим из сюжета, Охотника всё отвлекате от охоты и любовь (Инга безответно влюблена в него, а он отвергает её ухаживания) и ревность (Янис, который в порыве ревности сжигает свои стихи и отрекается от своего друга) и просто идиотизм скептиков (Имант, который не верит в Люми и привозит Марианну-Красную Шапочку прямо к Люми) и сверхбдительность государства (Сигис, который олицетворяет власть и борется с Охотником, считая его браконьером). В конечном итоге люди, которые мешают охотнику начинают мешать друг другу, Охотник же, попадает в собственный капкан и раненый, получает еще и от Марианны, которую пришёл спасать. Только чудом ему удаётся убить Люми и при этом он сам - ранен. Всё это символизирует хаотичную борьбу с природой, которая на самом деле является борьбой человечества с самим собой. При этом звездное будущее человечества (девочка Марианна) не нуждает в защите со стороны Охотника и взрослых, которые ведут её в ловушку. В конце Охотник отказывается от борьбы, говорит "утопите оружие" и произносит фразу о том, что Люми надо понимать.

Cмысл №2. Праздник инфантильности или ребёнок повзрослеет сам

В рамках второго смысла перед нами предстаёт "праздник инфантильности", в котором масса взрослых ведут себя безответственно на фоне ребёнка, которая как раз серьёзна и ответственна. Причем наиболее безответственными выглядят именно мужчины, которые заняты своими глупыми делами - охотой, ревностью, выслежванием браконьеров, игрой в оружие (даже приобретение оружия Гумпертом показано как некая опасная игра, риск). Люми в данном случае - это опасность взросления, инициации (как и в оригинальной сказке), "старая бабушка", которая нудит свои нравоучения. Но девочка по сути обыгрывает и Охотника (символ взрослого оберегающего родителя) и бабушку-Люми, которая ведёт себя как зверь и пытается "сьесть" девочку, то есть задержать её взросление. Но мы не видим среди взрослых моделей для подражания. Мать девочки Инга тайно влюблена в одного мужчину и флиртует с другим (прекрасно зная при этом, что ему ничего не светит) и это всё при живом муж. Муж предпочитает "не замечать" афёры Инги, а потом выходит из себя, и почти с грибоедовским "Карету мне карету" убегает от жены. Смысл фильма в данной интерпретации в том, что ни Охотник. ни Зверь девочке не нужны, она пройдёт своё взросление сама, не опираясь ни на что.

И да, этот фильм мне показался достаточно легким как для анализа, так и по мере просмотра. Люми благороден и почти не страшен, а люди, противостоящие ему просто смешны. Никаких скрытых смыслов кроме этих двух я не увидел. Два простых посыла - не мешайте ребёнку взрослеть своими инфантильными склоками и играми + берегите природу, а то она вам отомстит за пренебрежение и гордыню - они читаются достаточно легко. Считаю, что режиссер дальше зря не стал снимать похожее кино, ну или хотя бы сказки стал снимать или мифы, это явно его.

Призыв flamarina

#кино #клуб_ретро_разбора #СССР #люми #анонс

Смотрю фильм "Люми" 1991 г. (я уже упоминал, что в последнее время больше всего занят по субботам и воскресеньям(. Скажу сразу, что по сюжету это точно не галлюцинация участника. Но целиком разбор напишу или сегодня поздно вечером или завтра. Спасибо за понимание.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Ультрафиолет #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета

"Если взорвётся чёрное солнце,
Всё в этой жизни перевернётся
Привычный мир никогда не вернётся
Он не вернётся"
(Би-2 "Черное Солнце")

"И мы знаем, что так было всегда,
Что судьбою больше любим,
Кто живет по законам другим
И кому умирать молодым."
(В. Цой "Звезда по имени Солнце")


Добрый вечер всем подписчикам блога и этой рубрики и мы начинаем анализ фильма американского режиссера Курта Виммера "Ультрафиолет" (2006). Надо сказать, что Курт Виммер постоянно снимает нечто, что только кажется привычной антиутопией (Эквилибриум мы уже разбирали). "Ультрафиолет" в этом смысле набит смыслами под завязку. Попробуем пробиться через пелену обычного комикса к тому, что хотел сказать режиссёр и сценарист своим фильмом.

Краткий пересказ сюжета

В конце XXI века в мире происходит авария в нелегальной американской биотехнологической лаборатории, где пытались создать непобедимых суперсолдат для покорения третьего мира, но проект провалился. В результате часть населения Земли заразилась вирусом, воздействующим на ДНК, и мутировала в гемофагов — существ с вампирскими клыками, которые сильнее, быстрее и умнее простых смертных, но с очень короткой продолжительностью жизни из-за генетического распутывания. Люди начали войну против гемофагов, и тем пришлось уйти в подполье. В этом подполье оказалась и суперсолдат Вайолет Сонг Джат Шарифф. Правоохранительные органы не смогли остановить заражение, суверенные государства рухнули, права человека упразднены, а из-за чрезвычайного положения на планете было создано мировое правительство Верховным Министерством, могущественной корпорацией, узурпировавшей ООН и ВОЗ.

Вайолет было поручено выкрасть якобы созданное людьми оружие против мутантов. Пользуясь своими сверхспособностями, она в одиночку на мотоцикле атакует центр («Банк крови»), где спрятано супероружие, способное уничтожить гемофагов. Однако в контейнере оказывается 9-летний мальчик «Шестой» — клон вице-кардинала Фердинанда Даксуса (президента мира и главы Верховного Министерства) и носитель опасного для гемофагов вируса. Вайолет доставляет мальчика на базу, но, в порыве сентиментальности, препятствует его убийству гемофагами.

Отныне она начинает собственную игру, планируя создать вакцину, которая вернула бы её и гемофагов в мир людей. Теперь за ней охотятся как спецназ вице-кардинала, так и гемофаги. Тем временем оказывается, что гемофаги вступают в тайный сговор с вице-кардиналом, который в свою очередь сам оказывается тайным гемофагом.

В лаборатории верных ей людей Вайолет узнает, что мальчик не представляет опасности для гемофагов, однако для вице-кардинала он обладает загадочной ценностью. Вайолет узнает, что вице-кардинал мечтает повысить своё благосостояние за счет новой эпидемии, антидот от которой он продаст за большие деньги.

Мальчик — ключ к этим коварным замыслам. Также Вайолет выясняет, что именно Даксус в прошлом работая лаборантом умышленно устроил аварию в лаборатории, чтобы впоследствии воспользовавшись ситуацией возглавить мировое правительство. Пройдя через множество сражений, Вайолет спасает Шестого, пробуждая его как гемофага, и убивает Даксуса в смертельной схватке. Уходя с Шестым в закат, Вайолет клянётся защищать мир от ненависти в обществе.

Скрытый смысл: ключи

Внимание заслуживают имена, такие как Даксус, которое является фонетическим вариантом французского имени Даркус, означающее "из тёмного дома", "тёмный" и Вайолет Сонг Джат Шарифф, что означаает "(Ультра)фиолетовый благородный дар со спутанными волосами" (причем каждое из имён завмствовано из другого языка - вайолет из английского, сонг из китайского, джат из хинди и шарифф из арабского). Само название фильма "Ультрафиолет" отсылает к ультрафиолетовому спектру - части невидимого спектра, который также называют "тёмным светом" и одновременно является частью имени главной героини В фильме также использованы символы алого знамени, крестообразного наземного строения (лаборатории повстанцев) и башни (и Вайолет и Шестой многократно смотрят наверх на башню, Даксус спускается с башни и так далее). Заслуживают внимания образы вампиров-гемофагов и солдат Верховного Министерства. Также значима смена цвета, когда Вайолет трижды в фильме меняет цвет одежды с черного на белый и потом с белого на красный. В фильме присутствуют также символы смерти и возрождения/перерождения, Вайолет говорит о себе, что она "титан" и "монолит", что её цель "уничтожать тиранов" и "защишать". Название клона "Шестой" может также указывать на религиозную символику (Шесть миров самсары в буддизме и девять кругов ада у Данте, ведь девятка - это перевернутая шестёрка), кроме того Шестой был шестым из восьми клонов, а цифра восемь символизирует бесконечность. В фильме также присутствует символика матери и дитя (отношения Вайолет и Шестого), зашитника и жертвы. Отметив эти моменты, перейдём к возможным интерпретациям.

Интерпретация №1 (индивидуальная) Мать в поисках спасения мертвого ребёнка или Психоз.

Фильм начинается с описания того как Ваолет живёт до заражения вирусом - она обычная служащая в лаборатории, у неё есть муж и она беременна своим ребёнком. После того как она оказалась заражена её разлучили с мужем (того скорее всего изолировали или убили), а саму Вайолет подвергли экспериментам в ходе которых она потеряла ребёнка. Мы не видим побега Вайолет из лаборатории (хотя в фильме это позже косвенно упоминается), но знаем, что Ваолет присоединилась к тем гемофагам, которые оказали сопротивление Верховному Министерству. Но можно предположить, что идея мира, захваченного Верховным Министерством, войны людей и гемофагов существует только в воображении Вайолет, которая заболела тяжелой болезнью и потеряла ребёнка. Воспалению подвергся и мозг, который создал вокруг Вайолет фальшивую реальность. В этой фальшивой реальности есть элементы того, что с Вайолет действительно происходит - это то, что она постоянно оказывается в больнице/лаборатории, то что она скоро умрёт, то что её ребёнок умер. Но не в силах принять смерть своего ребёнка, плдсознание Вайолет, мучимое чувством вины создает кошмарный мир. В этом мире с неё снимают вину за гибель ребёнка - нет ребёнка убила страшная тоталитарная власть, которая символизирует силы наказания м муки совести Вайолет и одновременно состояние её тела. Сама Вайолет реальна, но остальные персонажи не существуют кроме только врача лаборатории. Переливания крови, которые постоянно делают тяжелобольной (видимо она больна раком крови, лейкозом) Вайолет в её психозе воспринимаются ею как то, что она монстр-гемофаг, живущий за счёт крови других, окружающие её больные люди как сопротивление, врачи - как помощник. Шестой возникает как плод компенсирующе-замещающей фантазии о том, что её ребёнок выжил. Очевидно это шестая беременность Вайолет (сстальные беременности закончились выкидышами). В фильме постоянно присутствуют символы башни и восхождения - знак того, что сознание Вайолет пытается выбраться из психоза "наружу". В конце умирающая Вайолет окончательно прощает себя за смерть нерожденного сына и скорее всего видит предсмертную галлюцинацию об уходе в закат. В рамках данной интерпретации клиническая смерть Вайолет в середине фильма произошла в реальности, а это значит что то, что последовало за этим эпизодом, это скорее всего повторный уход в кому.

Интерпретация №2. (индивидуальная) "Психоаналистическая метафора или Дитя"

Можно исходить из предпосылки, что окружающая реальность - не реалистична, зато реален мальчик-Шестой, но тогда нам придётся пересмотреть предыдущую интерпретацию. Шестой или реально смертельно болен или находится в рамках бреда преследования (это когда человеку кажется, что за ним гонятся). Тогда имя Шестой будет указывать на то, что мальчик действительно шестой у своего отца (другие дети от других матерей или умерли). В его семье есть только жестокий отец, который плохо заботился о сыне, который от горя и отчаяния заболел. Отцовская фигура, которая в фантазии мальчика представлятся всемогущей угрозой тиранического правительства (тиран, нарцисс, угнетатель) компенсируется его подсознанием и его мощное Сверх-Я в попытках устранить причину психоза принимает образ могучей матери. Эта мать совершает невозможные вещи, она - "титан, монолит" (цитата из фильма), она - суперсолдат, с легкостью уничтожающая врагов. Но её тоже преследуют "это из-за меня" (слова Шестого). Да, ведь эта мать - это часть психики самого Шестого. Вероятно свою собственную мать он никогда не знал и поэтому в фантазии-галлюцинации мальчика он - клон, у которого есть только отец. Поэтому Вайолет, которая постоянно пользуется проекциями и есть проекция Шестого. Шестой даже придумывает Вайолет предысторию, в которой она - мать, потерявшая своего ребенка, что является психологической инверсией реальности, в которой именно Шестой - ребёнок, потерявший мать. Мотив смерти и возрождения, то что Шестой находится "в чемодане", что он не может говорить (мутизм) говорит о степени отчуждения мальчика от реального мира, в котором он все равно что мёртв. Отсюда у него рождается фантазия о мире, где он "самый ценный объект на планете" все хотят его захватить и присвоить себе. В конце мальчик видит гибель своего отца и спасает свою мать от смерти, что является его окончательной фантазией. В общем, Сверх-Я мальчика в конце побеждает призрак "отца" и есть шанс, что он выйдет из своей фантазии, то есть что его вылечат (здесь метафора болезни и лекарства, которое находится в нём самом, как и собственно болезнь). В варианте данной интерпретации, перед которым у нас не мальчик, а впавший в детство в рамках психоза взрослый мужчина прогноз менее благоприятен.

Интерпретация №3 (коллективная) Человечество в поисках смысла бытия или революция.

Это наиболее вероятная с точки зрения попытки отгадать замысел режиссера интерпретация его работы. У него уже существовали и другие антиутопии. Здесь интересно то, что сама Вайолет "из Восточной Европы", что над лабораторией повстанцев - красные флаги. Вайолет сама предсттавляет собой союз Европы и Азии (если смотреть на её имена). Она - это метафора непокорившегося глобальной принуждающей власти человечества. Власть эта не разделена, она указывает и на духовную (звание Даксуса звучит и как вице-кардинал) и на светскую (другое звание Даксуса - арх-министр, то есть владыка министр), то есть она монополизировала все аспекты. Она основана на лжи и манипуляциях, ведь запугивая человечество угрозой болезни Даксус знает, что гемофагов осталось немного и что они изолировали себя от людей. Метафора болезни раскрывается с неожиданной стороны - структуры власти и подчинения оказываются "больными" в духовном смысле, ведь человечеством управляют те, кто его ненавидит. Здесь также звучитт тема ненависти и революционеров (гемофаги) и властителей (Даксус) к человечеству (обывателям) ведь революционеры ненавидят обывателей за то, что те их не считают за людей, а Даксус - потому что он их использует в своих целях ради власти и личной выгоды. Название фильма "Ультрафиолет", которое можно в интерпретациях выше перевести как "невидимое взгляду", здесь будет переводится как "тёмное солнце", то есть вот эта тираническая власть всемогушего государства и есть "тёмное солнце", отравляющее сознание других людей. "Шестой" - это и есть стремление человечества к революции и свободе от тирании. В данной интерпретации он - шестая попытка человечества освободится от глобальной власти. Власти считают, что могут управлять такими попытками и использовать их в своих интересах бесконечно (см. слова про "восемь" клонов), но это не так. Мы видим, что Вайолет (то есть революционное человечество) освобождается и от организации гемофагов (которые собирались устроить освобождение только себе любимым)_ и от власти всемогущей тирании и таким образом обретает смысо в свободе (возрождённый Шестой). Здесь есть также тот подтекст, что только милосердие и любовь могут исцелить человечество от тирании.

Интерпретация №4 (коллективная). "Гностическо-буддийский" апокалипсис или борьба против сил смерти и иллюзии.

Последней интерпретацией будет религиозно-мифологическая, в которой Вайолет - это символ пробужденного (гемофаги) человечества против сил смерти и разрушения. Даксус - это аналог дьявола, а человечество должно пройти шесть миров/кругов сансары и подняться (символ башни) от иллюзии (майя) к реальности. Путь этот лежит через потерю и обретение веры в себя. Здесь можно вспомнить желание Вайолет умереть в самом начале фильма, ведь та болезнь, которой больно человечество-Вайолет называют духовным унынием. Черный цвет одежд Вайолет обозначает это уныние, она и есть "тёмное солнце", что символизирует её постепенное обращение от тьмы к свету. Далее следует белый цвет - цвет милосердия, который сменяется в конце цветом красным в тот момент, когда Вайолет понимает, что преобразить мир она может только путём разрушения тирании Черного Демиурга или князя иллюзии Мары (Даксос), который затуманил разум людям и запутал их своими иллюзиями. На деле спасение находится внутри разума Шестого, как в буддизме нирвана находится внутри сансары. Освобождение придёт изнутри и одновременно извне (принцип недвойственности) и тогда иллюзия (Даксус) падёт навсегда в пламени огня и наступит рассвет нового мира. Гностическим же я назвал этот конец и перерождение мира потому, что в нём все зависит от проникновение в суть происходящего (гнозис) и потом освобождение от иллюзорного с помощью познания себя. Причем как я понял, тут избран путь боддхисатвы (сострадение к падшим), а не будды (разрушение иллюзии до основания) потому что мир не погиб, но будет освобожден постепенно.

Вот как-то так.

#клуб_киноразбора #кино #зарубежное_кино #опрос

Добрый вечер! Снова пришло время для нового опроса любителей зарубежного кино среди моих подписчиков. Сразу скажу, что в комментах можете предлагать варианты для новых фильмов, вклю
чая аниме-кино и многосерийные фильмы (2-4 серии), но не сериалы и не мультфильмы.

P.S. Анонимное голосование продлится до субботы 10.00 по мск

#кино #дом_под_звездным_небом #сергей_соловьёв #личные_размышления

Думаю, что даже мой анализ не будет завершенным, пока я не выскажу личные ощущения от фильма. Мне кажется, что режиссер и сценарист попытался снять русские "Бесы", хотя там есть и отсылки к "Мастеру и Маргарите". Снять такое можно только в состоянии острого экзистенциального ужаса - из фильма четко становится понятно, что интеллигенция совершает исход, Россия погиБает, а на месте России возникает симулякр то ли националистической диктатуры, то ли каких-то тёмных сил. И только надежда на счастье и любовь двух молодых людей (чего, согласитесь, недостаточно) не дает режиссеру и сценаристу и закончить фильм "чернухой". И да, всюду перевертыши, всюду ощущение всеобщего предательства, лицемерия и лжи. И даже мелкий бес Компостеров настолько похож на Коровьева-Фагота из "Мастера и Маргариты", что диву даешься. Посыл режиссера понятен - Россию в 1991 году захватил сатана и он глумливо пляшет на её останках, разрушая всё вокруг. Уж не знаю, кого конкретно он считал "сатаной" - общество ли "Память" или даже лично Пуго или Горбачева (в конце концов именно под его шепот Компостеров исчезает в очередной раз), но ощущение передано точно.

И знаете, при просмотре фильма мне на какое-то мгновение стало жалко режиссера и сценариста. Такое снять, на грани кощунества и глумления, и в то же время передать острую тоску по тому, чтобы бесы провалились в тартарары, чтобы этого не случилось. Кстати думаю, что большинство людей фильм не поняло и не поймет. Многие воспримут это как очередную "антисоветскую чернуху" (и если смотреть на поверхность там такого много), но другие поймут кое-что еще. Если тот же "Город Зеро" Шахназарова - это предупреждение о том, что может случится (но еще не случилось в полной мере), то данный фильм - это не предупреждение, это какой-то страшный крик "Погибаем!"

Впрочем сам С. Соловьев, насколько я знаю, потом вполне оправился, страхи пропали и ельцинское время он привествовал как "время возможностей". Так что эти мои размышления можно списать на ту странную закономерность, которую можно обозначить как "творение часто умнее и выше творца". Фильм "Дом под звездным небом" изобразил больше того, что хотел режиссер и сценарист. И это прекрасно. Кстати с произведением "Бесы" Достоевского та же история, известно, что этот роман Достоевский писал почти по заказу от своих монархически-консервативных друзей. Но получилось совершенно иное - роман стал глубокой философски-религиозной драмой, а политические элементы сюжета явно "не получились".

P.S. Хорошо ,что когда СССР не стало, я был относительно глупенький (мне было 12 лет) и ничего в политике и общественной жизни не понимал. Да и вообще где-то до 14 лет я был идиот-идиотом по моим собственным воспоминаниям о том времени. А потом как-то резко "повзрослел".

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Бойцовский_клуб #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"Стой здесь и жди. Когда начну - не скажу. Настоящая война начинается вдруг." (Дракон, из к/ф"Убить дракона")

"В каждом из нас спит волк,// В каждом из нас спит зверь, //Я слышу его рычанье, когда танцую" (В. Цой "Звезды останутся здесь")


Добрый вечер всем кто любит клуб киноразбора! И сегодня мы приступаем к анализу фильма "Бойцовский_клуб" (1999) режиссера Дэвида Финчера. И надо сказать, что он оказался просто набит смыслами, от "индивидуальных", до "социально-политических". Но, обо всём по порядку.

Краткий пересказ сюжета

Тон фильму задают начальные кадры: показано неистовое движение нервного импульса (который можно трактовать как боль, страх или мысль) по лабиринту нервных волокон в мозговой ткани Рассказчика. Уже в этих кадрах содержится намёк на суть показанного далее. Линейное повествование начинается после краткого, но эффектного флэшфорварда и нескольких сбивчивых попыток главного героя решить, с какого момента лучше начать свой рассказ.

Рассказчик — типичный яппи, 30-летний человек без имени. Работая в офисе автомобилестроительной корпорации, он много времени проводит в командировках к местам совершения ДТП. В свободное время он обставляет свою квартиру мебелью из IKEA («Какой сервиз может служить характеристикой моей личности?»). Ему кажется, ещё несколько покупок — и желать будет нечего. «Раньше мы зачитывались порнографией, а теперь каталогами Horchow», — рассуждает он по поводу своего бытового конформизма.

Рассказчик мучится бессонницей и зачастую не в состоянии отличить сон от яви. Вместо лекарства врач предлагает ему заниматься спортом и, более серьёзно, посетить собрание мужчин, больных раком яичек, чтобы увидеть людей, страдающих по-настоящему. Там протагонист знакомится с толстяком Бобом, бывшим бодибилдером, злоупотреблявшим стероидами (Мит Лоуф). Столкновение героя с реальным страданием и утратой мужественности на время позволяет ему избавиться от хандры и вернуть жизненный тонус. Ежедневно по окончании работы для него начинается теневая жизнь «вампира», питающегося чужими страданиями.

Во время посещения всё новых групп страдальцев он замечает второго самозванца — девушку по имени Марла Сингер. Её философия состоит в том, что умереть можно в любую минуту; трагедия же в том, что этого не происходит. Сходным образом и Рассказчик во время каждого полёта в самолёте лелеет надежду, что погибнет в авиакатастрофе. Рассказчик и Марла пытаются распределить посещаемые ими группы, чтобы не пересекаться. Однако встреча с «двойником» выводит героя из равновесия, и к нему возвращается бессонница.

При возвращении из очередной командировки герой знакомится в салоне самолёта с Тайлером Дёрденом — изготовителем и продавцом мыла. Добравшись из аэропорта до своего благоустроенного и комфортного дома, Рассказчик с ужасом обнаруживает, что квартира полностью разрушена в результате мощного взрыва: «Взрыв уничтожил не просто кучу барахла, он уничтожил меня!». Что-то подсказывает потрясённому герою, что он может позвонить Тайлеру и найти поддержку в его лице. Из беседы с Тайлером в близлежащей забегаловке ему становится ясно, что собеседнику вовсе чужд вещизм: «То, что ты имеешь, в конце концов имеет тебя», — вот его лозунг. Тайлер живёт необычной жизнью: совершает своеобразные выходки, характеризуемые Рассказчиком как «борьба с системой». Работая киномехаником, Тайлер в семейные фильмы вставлял короткие врезки с порнографическими сценами (чаще всего — с изображением мужского полового члена), которые проскакивали перед зрителями за долю секунды; а будучи официантом, плевал и справлял нужду в блюда, подаваемые клиентам.

Тайлер подталкивает погорельца попросить остановиться у него в доме и тут же даёт на это согласие. Сразу после этого Тайлер просит Рассказчика прямо здесь, у бара, ударить его. Несмотря на первоначальную оторопь, Рассказчик удовлетворяет эту странную просьбу. Поколотив друг друга, довольные друзья направляются к обветшалому, но просторному жилищу Тайлера на пустыре. Позднее они «добирают» дозу тумаков на автомобильной стоянке. Их странные отношения привлекают толпу заинтересовавшихся людей, — и так в подвале бара возникает «бойцовский клуб». Вскоре Тайлер формулирует набор заповедей для новобранцев: «Первое правило клуба: не упоминать о бойцовском клубе…».

Тайлер живёт за счёт изготовления высококачественного мыла из жира, который он похищает в клиниках, где проводится липосакция: «Мы продавали богатым женщинам их собственные жирные задницы». Однажды Марла принимает опасную дозу снотворного и связывается по телефону с Рассказчиком. Разговор перехватывает Тайлер: он привозит её к себе и вступает с ней в интимную связь. Их стоны разносятся по всему дому, пробуждая в Рассказчике зависть к сексуальным подвигам своего приятеля и инфантильное чувство, что Тайлер и Марла — его родители. Под предводительством Тайлера бойцовский клуб постепенно превращается в проект «Разгром» (в английском оригинале "Mayhem" - т.е. буквально "агрессивный хаос") предпринимающий всё более и более разрушительные акты вандализма — под лозунгами борьбы с зомбирующим современников обществом потребления. Бурное развитие проекта и чинимые им акты насилия пугают Рассказчика, который постепенно отходит от его деятельности.

После ожесточённого спора и автомобильной аварии Тайлер исчезает из жизни Рассказчика. Когда Боб (тоже вошедший в этот клуб и ставший одним из «чернорубашечников» — участников проекта «Разгром») погибает при выполнении задания, Рассказчик пытается положить конец подрывной деятельности. Прослеживая шаги Тайлера, Рассказчик обнаруживает бойцовские клубы во всех крупных городах страны — более того, их члены принимают его за Тайлера. Звонок по телефону Марле подтверждает догадку Рассказчика о том, что Тайлер — это он сам, точнее, та сторона личности, которую он старается не афишировать (альтер эго)[К 3]. Перед его глазами возникает Тайлер, объясняющий, что он завладевает телом Рассказчика всякий раз, когда тот спит, что он — проекция, сгусток его вытесненных желаний. Таким образом, все действия Тайлера совершил сам Рассказчик, и он же разрушил собственные «гламурные» апартаменты.

Пробудившись после нескольких часов беспамятства, Рассказчик обнаруживает, что за это время Тайлер успел сделать несколько обращений по телефону. Герой выясняет, что Тайлер задумал разрушение крупнейших финансовых корпораций. Он пытается обратиться к полицейским, но выясняет, что и они — члены проекта «Разгром». Рассказчик пытается самостоятельно обезвредить взрывчатку, заложенную в одном из офисных зданий. Ему противостоит Тайлер, пользующийся очагами бессознательности героя, — под дулом пистолета ведёт его на верхний этаж, чтобы продемонстрировать мощь взрывов, которые вскоре поразят город. Рассказчик наконец осознаёт, что у него с Тайлером, несмотря на раздвоение личности, одно тело. Решив воспользоваться этим, он стреляет себе в рот. Пуля проходит через щёку Рассказчика, Тайлеру же пуля пробивает затылок. Альтер эго в лице Тайлера погибает, а герой обретает сознательность и единство личности.

В финале члены проекта «Разгром» приволакивают к Рассказчику похищенную ими Марлу и оставляют их в покое. Между Рассказчиком и Марлой происходит непродолжительный диалог, после которого бомбы срабатывают. Взявшись за руки, Рассказчик и Марла наблюдают через огромные окна за тем, как рушатся небоскрёбы, олицетворяющие финансовую мощь Америки. Рассказчик говорит: «Мы встретились в странный период моей жизни». Последним кадром перед титрами мелькает изображение члена.

В поисках скрытого смысла: ключи

В попытках отгадать скрытый смысл, следует обращать внимание на название фильма, а также на имена главных героев. Тайлер - это "строитель черепицы", а также "хозяин таверны". Дёрден (Durden - от французского dur - жесткий, черствый, суровый и английского "den" - логово, притон). Марла Сингер (Marla Singer) в дословном переводе будет или "поющее море слёз" или "поющая Магдалина". Кроме этого следует обратить внимание на термин "Mayhem" (Погром, Хаос), а также на символы ледяной пещеры, дома с вещами, дома-развалины с прохудившейся крышей и небоскрёба. Нужно также принять во внимание фаллическую символику, она вставлена сюда не случайно. Можно также вспомнить смерть одного из соратников Тайлера, а также автомобильную катастрофу. Ну и естественно все философские речи Тайлера - это тоже ключ.

Cкрытые смыслы: пояснение

Скрытые смыслы удобно разделить на "индивидуальные" и "социальные", чем я и займусь. Для начала пройдемся по очевидным, а потом и к не особо очевидным перейдём. Итак...

Смысл №1 (индивидуальный). "Рассказчик как альтер эго Дёрдена - нисхождение в пучину безумия"

Я буду исходить из того, что и Марла и Рассказчик являются частями личности настоящего Тайлера Дёрдена (лицо которого в фильме мы вообще не видим) и сам Тайлер Дёрден из фильма (его образ, возникающий якобы у Рассказчика, которого я отныне буду называть Дёрден-второй) - это тоже часть личности Дёрдена. Итак, жил-был в корпоративной Америке такой человек как Тайлер Дёрден. По молодости он много куролесил, поссорился с родителями (см. попытки Рассказчика обрести себе родителей в лице Марлы и Тайлера, которые выдают сильную тягу к утраченному, ностальгию) и решил остепенится. Устроился клерком в какой-то офис и стал жить. И постепенно стал сходить с ума. Первым признаком начинающегося психоза стало отсутствие сна. Вторым и главным стало "овеществление" образа безумия в лице депрессивно-суицидальной девушки Марлы Сингер. Сингер - как поющая сирена отображает депрессию Дёрдена и начинающееся безумие. Первоначально психика Дердена сопротивляется безумию и поэтому Марла вызывает у Тайлера-Рассказчика невыносимое отвращение. Она показывает ему правду и обнажает собственное лицемерие - вместо того, чтобы стать свободным, он просто обрел себе новый суррогат в виде походов по обществам поддержки смертельно больных. Там он находит себе "мамочку" в виде огромного пациента Боба, который становится как бы суррогатом "совести" Дёрдена-Рассказчика. Но, отвергая Марлу, он приглашает к себе её вторую ипостась - Дёрдена- второго. И тут уже начинается психоз, т.к. Дёрден-второй с молчаливого согласия первого лишает того квартиры и обычной жизни, переселяет в трущобу. Дёрден-второй - это попытка психики защитится от полного распада и безумия через безграничную агрессию, хаос и чувственные удовольствия. С помощью Дёрдена-второго Дёрден-Рассказчик погружается в особый мир. При этом галлюцинацинаторная часть побуждает Дёрдена-Рассказчика к самоистязанию. Так возникает знаменитый мужской клуб подпольных боёв (он же "бойцовский клуб"), куда Дёрден приглашает всех людей, с которыми он познакомился. Это путь к паранойе и теориям заговора, что и начинает проявлятся во всё более изощренных галлюцинациях. Но от Марлы избавится не удаётся, несмотря на то, что Тайлер нашёл, куда ему девать агрессию, куда ему девать свою депрессию и стремление укрыться от мира в недрах пещеры он не нашёл. Смысла в собственном существовании Тайлер Дёрден не видит никакого. Зато его видит Дёрден-второй, который развлекается, заполняя своими вымышленными альтер-эго дом-трущобу и формируя армию, которая должна служить проекту "Разгром" или "Погром" или "Хаос" (все переводы допустимы одновременно). Только вот громить они будут мир "корпораций, что во внутреннем мире Дёрдена означает разрушение границы между бессознательеым и сознанием, полное безумие. И после "автокатастрофы", Дёрден-второй уходит, т.к. его место уже заняла Марла (они никогда не появляются в кадре одновременно, т.к. преображаются друг в друга). После чего в самом конце "небоскрёбы" подсознания рушатся и Тайлер-Рассказчик берёт Марлу за руку после чего на экране мелькает член, как бы говорящий что грубые инстинкты поглотили сознание безумца и он окончательно сошёл с ума, ведь скорее всего последним небоскрёбом, который должен был рухнуть был и его собственный. Попытка суицида Рассказчика здесь должна означать убийство им своего разума и высвобождение сил безумия.

Смысл №2. (индивидуальный) Либидо и мортидо в любовной игре или путь Дёрдена к суициду

Можно также рассмотреть ситуацию с тем, что у Тайлера Дёрдена есть два альтер-эго с другой стороны, предположив, что Марла и Тайлер не являются одним видом энергии - депрессии и хаоса, а двумя разными инстанциями, которые Фрейд обозначил как либидо и мортидо. Либидо у Фрейда (а не в расхожем представлении, где оно стало синонимом только сексуального влечения) - это великая сила жизни, направленная на выживание, самосохранение, продолжение рода и захват территории (экспансию). Ей противостоит в психике здоровых людей спящая сила мортидо - стремление к самокалечению, депрессии, разрушению и физической смерти. Так вот я буду исходить из того, что депрессивно-суицидальная Марла является мортидо Тайлера-Рассказчика, а Тайлер Дёрден - это его либидо. Тогда многое становится на свои места. Например, Тайлер-Рассказчик первоначально видит в своей "пещере" (символ бессознательного) свой образ "Я" - смешного пингвина. Но потом он видит там Марлу - полудремлющее мортидо. Именно с бессонницы и с походов по обществам умирающих (спойлер - никакие общества он конечно не посещал, здесь это просто сны-галлюцинации) началась попытка Тайлера защитится от собственной депрессии. Но потом он персонализировал её и она появилась перед ним в образе Марлы. Как только Тайлер осознал свое отвращение к Марле тут же его жизнь рухнула (квартиру поджег или взорвал он сам в результате психоза) и возник Дёрден или Тайлер второй, который представлял собой силу необузданного либидо, мужскую энергию полную желания подраться, потрахаться и пожить со вкусом, наплевав на правила. Т.к. либидо - это сила бессознательного, то она не признает законов и запретов Сверх-Я, то есть общественных правил и морали. Но далее происходит действительно страшное - сила спящего мортидо (Марла) объединяется в либидо (Дерден) и для Тайлера-Рассказчика наступают стращные времена. Т.к. обе силы - бессознательные, видны сознанию одновременно они быть не могут. Дерден под влиянием Марлы-мортидо преображается и начинает проект "Разгром", которые служит желанию уничтожить окружающие его психические силы и превратить Рассказчика или Эго Тайлера в животное. И вот в попытке защитить себя Тайлер-Рассказчик совершает добровольный уход из жизни, поэтому последний акт, где он держится за руку с Марлой - это предсмертная галлюцинация, а Марла из мортидо в конце превращается просто в образ Смерти.

Смысл №3 (индивидуальный). Агрессия и ауто-агрессия как две скрытые доминанты поведения в условиях личностной катастрофы.

В принципе этот смысл похож на два предыдущих, только меняется образ Тайлера Дёрдена и Марлы Сингер - теперь они не разрушение и депрессия и не либидо и мортидо, они - две скрытые доминанты человеческого поведения - агрессия и ауто-агрессия. Согласно одной любительской теории либидинозные силы бессознательного у любого человека перед лицом стресса, катастрофы или еще какого-то события, разрушающего защиту Сверх-Я, проявляются или в виде агрессии или ауто-агрессии, но никогда одновременно. В фильме показан редкий пример человека-социопата (Тайлер-Рассказчик), который после утрачивания своего вещизма и стремления к потребительству одновременно сттремится и к саморазрушению или ауто-агрессии (Марла) и к агрессии вовне (Дёрден с его клубами и проектами). Соответственно нам показывают, что психика человека недалеко ушла от животного и разнуздание агрессивной силы ведет лишь к еще большей депрессии и саморазрушению. По сути режиссер как бы говорит нам о том, что у слабых патологических личностей, склонных к суррогаттам, агрессия и ауто-агрессия могут проявится во всей красе и разрушить психику. Интересно, что это разрушение произошло после смерти ракового пациента "с большой грудью", который представлял собой метафорическе Сверх-Я (силу психологической защиты) Рассказчика.

Cмысл №4 (социальный) Пародия на капитализм и американский образ жизни - в студию!

Фильм можно интерпретировать и как злую пародию на американский образ жизни с тягой к вещизму и потреблению (квартира Рассказчика набита ненужными ему по сути вещами), путешествиям и случайным "друзьям на час" (см. путешествия Рассказчика), скучной и отвратительной работе, подпольными сектами (см. сам подпольный клуб) и так далее. И самое главное - это ненависть простых людей к "жирным котам" (в своей Дёрденской ипостаси Рассказчик добавляет свои "жидкости" в еду в богатом ресторане и показывает член в элитных кинотеатрах на экране). Всё это, а также постоянные депрессии, страсть к саморазрушению и погромам - это бич современной режиссеру Америки (а некоторые вещи можно считать предсказанием). Проект "Разгром" показывает то, что может происходит в случае "восстания новых луддитов", которым "нечего терять кроме своих цепей" . В конце фильме режиссер показывает изображение члена на фоне разрушающихся корпоративных небоскрёбов как символ того, как он отноится к экономическому строю своей страны.

Cмысл №5 (социальный). Разрушить предрассудки зрителей или "я клал на всех с прибором и мне не стыдно"

Последний смысл - самый важный и самый провокационный из всех, если предположить, что режиссер его действительно туда закладывал, то это просто огромная наглость. Этот смысл в том, что фильм - это одновременно и пародия на зрителей и по сути презрение к ним. Именно большая часть зрителей фильма живёт как Рассказчик, ведь нищие люди в кино не ходят или ходят редко, занятые собственным выживанием. А тут нам показывают как официанты подмешивают в еду свои "жидкости" а те, кто создают фильмы показывают 25-м кадром половой орган. И режиссер как бы говорит зрителям: "Тайлер Дёрден - это не альтер эго Рассказчика, это моё Альтер Эго и убить его можно только прострелив мне ротовую полость, а так клал я на вас всех с прибором". Отсюда и кадры, где кажется, что мы видим пленку с Тайлером Дёрденом, дергающуюся в чьих-то руках. Поэтому режиссёр фильма и есть настоящее альтер Эго Дёрдена, а Дёрден - это дразнилка для обывателей, утративших вкус к жизни. Режиссер как бы говорит всем - "вот он - сверхчеловек, а все вы офисные крысы и не люди и взорвать ваши квартиры и офисы, чтобы вы очнулись от своего образа жизни - это еще милосердно, а я взорву вам ваши куриные мозги". Честно говоря, у меня не было желания набить режиссеру и самому Паланику рожу только потому, что я не американец и не особо их люблю, а будь я патриотом США оно бы возникло. Потому что критикуется в таком случае не просто образ жизни и капитализм, нет, режиссер отправляет смачный плевок по адресу всех зрителей с посылом "лучше жить в доме-трущобе с крыши которого льет вода, чем жить как вы живете, господа". Я бы сказал, что даже с моей точки зрения такой мета-смысл, где режиссер делает себя частью повествования, чтобы "взорвать и оскорбить" сознание зрителей (на которых буквально "кладут член") - это уж слишком.

Как-то так. В фильме есть и иные смыслы, я бы сказал второстепенные, но не стану их искать. Есть там и аналогия с пророком Ионой (Рассказчик постоянно претендует на всезнание и запирает себя в закрытых пространствах) и тема одиночества и тема отверженности и много чего еще. Но это не составит единого непротиворечивого нарратива, а значит нет. "Высасывать из пальца" не буду. Спасибо всем, кто это прочитал. Фильм достаточно тяжел, если не знать психоанализ, то вообще кирдык. А есть ведь еще буддистский смысл, но тут я пас - я не буддист, а здесь надо знать буддизм в совершенстве, а не только читать "101 Дзенскую историю" и знать "четыре благородные истины".

#клуб_киноразбора #кино #зарубежное_кино #опрос

Добрый вечер! Вот и пришло время для нового опроса любителей зарубежного кино среди моих подписчиков. Сразу скажу, что в комментах можете предлагать варианты для новых фильмов, включая аниме-кино и многосерийные фильмы (2-4 серии), но не сериалы и не мультфильмы.

P.S. Голосование продлится до вечера субботы (21.00 по мск)

#кино #клуб_ретроразбора #традиционная_викторина #литература #угадай_героя_Стругацких #15_вопросов #18+

Добрый день! Вот и пришло время для традиционной викторины. Победитель получит право назвать советский фильм на разбор. А АБС я выбрал потому, что их люблю как авторов. Взгляды их мне не близки, но они учат мыслить. Нет ничего важнее писателя, который учит мыслить. В общм, условия простые: я привожу цитату из речи героя братьев Стругацких, вы угадываете а) героя произведения, б) само произведение, Как бонус можно привести еще год написания произведения. Некоторые слова будут убраны (вместо них поставлены прочерки), т.к. могут навести на мысль. Произведения могут повторяться, герои - нет. Поехали:

Цитата №1
– Прошу внимания, друзья мои, – сказал он. – Одну минуту внимания. Сейчас мы в своем кругу, и мне хочется сказать вам несколько слов. Алексей Петрович, налейте, пожалуйста, всем вина... По капле, Анатолий, не беспокойся... Вот так, благодарю вас. Друзья! Я здесь самый старый межпланетник... да. Страшно вспомнить, на каких гробах мы начинали дело! По сравнению с «Хиусом» это были колымаги, чтобы не сказать хуже. Но я не из тех самодовольных дураков, которые ворчат, что нынешней молодежи-де не в пример легче, чем было нам. Ибо я знаю, как сложна ваша задача. Задача всегда определяется средствами, и насколько мощнее ваши теперешние средства, настолько сложнее и ваша задача. Вам будет не легче, чем нам... и даже труднее, ибо на вас больше ответственности. Друзья, если вам будет очень трудно, нестерпимо трудно, прошу вас, вспомните, для кого и во имя чего вы это делаете! Я знаю вас всех достаточно хорошо, чтобы быть уверенным: если вы об этом вспомните, сил у вас будет больше. Ну... вот и все. За вас!

Цитата №2
"Дорогие мальчики! Простите меня за обман. Я не историк. Я просто де"зертир. Я сбежал к вам, потому что хотел спастись. Вы этого не поймете. У меня осталась всего одна обойма, и меня взяла тоска. А теперь мне стыдно, и я возвращаюсь. А вы возвращайтесь на планету и делайте свое дело, а я уж доделаю свое. У меня еще целая обойма. Иду... Прощайте. Ваш ___________"

Цитата №3
"Ящик... – повторил _______ упавшим голосом. – Это мы говорим, будто мы выдумываем. На самом деле все давным-давно выдумано. Кто-то давным-давно все выдумал, сложил все в ящик, провертел в крышке дыру и ушел... Ушел спать... Тогда что? Приходит ________, закрывает глаза, с-сует руку в дыру. – ______ посмотрел на свою руку. – Х-хвать! Выдумал! Я, говорит, это вот самое и выдумывал!.. А кто не верит, тот дурак... Сую руку – р-раз! Что? Проволока с колючками. Зачем? Скотный двор от волков... Молодец! Сую руку – дв-ва! Что? Умнейшая штука – мясокрутка называемая. Зачем? Нежный мясной фарш... Молодец! Сую руку – три! Что? Г-горючая вода... Зачем? С-сырые дрова разжигать... А?!

Цитата №4
"– А вы не забывайтесь, – сказал он обиженно и раскрыл блокнот. – Вы прекрасно знаете, где я состою, а я состою в группе Искоренения, и поэтому ваш вопрос, а вернее, контрвопрос абсолютно лишен смысла. Вы прекрасно понимаете, что мое отношение к лесу определяется моим служебным долгом, а вот чем определяется ваше отношение к лесу – мне неясно. Это нехорошо, _____, вы обязательно подумайте об этом, советую вам для вашей же пользы, не для своей. Нельзя быть таким непонятным. Сидит над обрывом, босиком, бросает камни... Зачем, спрашивается? На вашем месте я бы прямо рассказал мне все. И все расставил бы на свои места. Откуда вы знаете, может быть, есть смягчающие обстоятельства, и вам в конечном счете ничто не грозит. А, ______? Вы же взрослый человек и должны понимать, что двусмысленность неприемлема."

Цитата №5
"– Вот, изволите видеть, так называемая эвристическая машина, – сказал старичок. – Точный электронно-механический прибор для отвечания на любые вопросы, а именно – на научные и хозяйственные. Как она у меня работает? Не имея достаточно средств и будучи отфутболиваем различными бюрократами, она у меня не полностью пока еще автоматизирована. Вопросы задаются устным образом, и я их печатаю и ввожу к ей внутрь, довожу, так сказать, до ейного сведения. Отвечание ейное, опять же через неполную автоматизацию, печатаю снова я. В некотором роде посредник, хе-хе! Так что, ежели угодно, прошу."

Цитата №6
– Тинктура экс витро антимонии, – провозгласил вдруг голос. Я вздрогнул. – Магифтериум антимон ангелий салаэ. Бафилии олеум витри антимонии алекситериум антимониалэ! – Послышалось явственное хихиканье. – Вот ведь бред какой! – сказал голос и продолжал с завыванием: – Вскоре очи сии, еще отверзаемые, не узрят более солнца, но не попусти закрыться оным без благоутробного извещения о моем прощении и блаженстве... Сие есть «Дух или Нравственныя Мысли Славнаго Юнга, извлеченныя из нощных его размышлений». Продается в Санкт-Петербурге и в Риге в книжных лавках Свешникова по два рубля в папке. – Кто-то всхлипнул. – Тоже бредятина, – сказал голос и произнес с выражением:
Чины, краса, богатства,
Сей жизни все приятства,
Летят, слабеют, исчезают,
Се тлен, и щастье ложно!
Заразы сердце угрызают,
А славы удержать не можно..."

Цитата №7
"– Курвиспат, – отчетливо выговорил ______ и пересел на правую пятку. – Я давно знал, что люди придут снова. Я ждал, мне было плохо. Потом я увидел: люди пришли. Я стал размышлять и понял – если людям сказать, они уйдут, и тогда будет хорошо. Обязательно уйдут, но я не знал – когда. Людей четыре. Очень много. Даже один очень много. Но лучше, чем четыре. Я входил к одному и разговаривал днем. Я входил к одному и разговаривал ночью. Шарада. Тогда я подумал: один человек говорить не может. Я пришел к четверым. Было очень весело, мы играли с изображениями, мы бежали, как волна. Опять шарада. Вечером я увидел: один сидит отдельно. Ты. Я подумал и понял: ты ждешь меня. Я подошел. Чеширский кот! Вот как было."

Цитата №8
"И он уже больше не пытался думать. Он только твердил про себя с отчаянием, как молитву: «Я животное, ты же видишь, я животное. У меня нет слов, меня не научили словам, я не умею думать, эти гады не дали мне научиться думать. Но если ты на самом деле такой... всемогущий, всесильный, всепонимающий... разберись! Загляни в мою душу, я знаю – там есть все, что тебе надо. Должно быть. Душу-то ведь я никогда и никому не продавал! Она моя, человеческая! Вытяни из меня сам, чего же я хочу, – ведь не может же быть, чтобы я хотел плохого!.. "

Цитата №9
"...Он лупил ее – ого, еще как! Стоило ей поднять хвост, как он выдавал ей по первое число. Ему было наплевать, что она девчонка и младше его на три года, – она принадлежала ему, и точка. Она была его вещью, его собственной вещью. Стала сразу же, чуть ли не в тот день, когда он увидел ее. Ей было пять лет, а ему восемь. ... Это было прекрасно – быть его вещью, потому что он любил ее. Он больше никого и никогда не любил. Только ее. Все остальные были ему безразличны. Они ничего не понимали и не умели понять. А он выходил на сцену, пел песни и декламировал – для нее. Он так и говорил: «Это для тебя. Тебе понравилось?» ... ...Дура, дура! Сначала все было так хорошо, а потом она подросла и вздумала освободиться. Она прямо объявила ему, что не желает больше быть его вещью. Он отлупил ее, но она была упряма, она стояла на своем, проклятая дура. Тогда он снова отлупил ее, жестоко и беспощадно, как лупил своих волков, пытавшихся вырваться у него из повиновения. Но она-то была не волк, она была упрямее всех его волков вместе взятых. И тогда он выхватил из-за пояса свой нож, который самолично выточил из кости, найденной в лесу, и с бешеной улыбкой медленно и страшно вспорол себе руку от кисти до локтя. Он стоял перед ней с бешеной улыбкой, кровь хлестала у него из руки, как вода из крана, и он спросил: «А теперь?»"

Цитата №10
– Подожди, дядя, – сказал _______. – Не сердись. Видишь, человек ничего не понимает... Видите ли, – сказал он _______, – наше движение очень разнородно. Какой-то единой политической программы у нас нет, да и быть не может: все мы убиваем, потому что убивают нас. Это надо понять. Вы это поймите. Все мы – смертники, шансов выжить у нас немного. И всю политику у нас заслоняет, по существу, биология. Выжить – вот главное. Тут уж не до базы. Так что если вы явились с какой-нибудь социальной программой, ничего у вас не выйдет.

Цитата №11
– Народ... – пророкотал ________. – Народ вечен. Пришельцы приходят и уходят, а народ наш, великий народ, пребывает вовеки.

Цитата №12
"И еще забавно, говорил ________, что храм этот никто, собственно, не строит сознательно. Его нельзя спланировать заранее на бумаге или в некоем гениальном мозгу, он растет сам собою, безошибочно вбирая в себя все лучшее, что порождает человеческая история... Ты, может быть, думаешь (спрашивал _____ язвительно), что сами непосредственные строители этого храма – не свиньи? Господи, да еще какие свиньи иногда! Вор и подлец Бенвенуто Челлини, беспробудный пьяница Хемингуэй, педераст Чайковский, шизофреник и черносотенец Достоевский, домушник и висельник Франсуа Вийон... Господи, да порядочные люди среди них скорее редкость! Но они, как коралловые полипы, не ведают, что творят. И все человечество – так же. Поколение за поколением жрут, наслаждаются, хищничают, убивают, дохнут – ан, глядишь, – целый коралловый атолл вырос, да какой прекрасный! Да какой прочный..."

Цитата №13
"Полиментализм – это очень редкое метапсихическое явление, сосуществование в одном человеческом организме двух и более независимых сознаний. Не путайте с шизофренией, это не патология. Вот, например, наш Мишель Десмонд. Это абсолютно здоровый, очень приятный молодой человек, не обнаруживающий никаких отклонений от нормы. Но вот десяток лет назад совершенно случайно было обнаружено, что у него двойная ментограмма. Одна – обычная, человеческая, однозначно связанная с прошлой и настоящей жизнью Мишеля. И другая, обнаруживаемая при определенной, строго заданной глубине ментоскопирования. Это ментограмма существа, не имеющего ничего общего с Мишелем, обитающего в мире, который так и не удалось идентифицировать. По-видимому, это мир необычайно больших давлений, высоких температур... Впрочем, это не существенно. Важно то, что Мишель понятия не имеет ни об этом мире, ни об этом соседствующем сознании, а то существо понятия не имеет ни о Мишеле, ни о нашем мире."

Цитата №14
"Много ты знаешь об эволюции, – сказал грубый ______. – Тоже мне Дарвин! Какая разница, химический процесс или сознательная деятельность. У тебя тоже не все предки белковые. Пра-пра-праматерь твоя была, готов признать, достаточно сложной, но вовсе не белковой молекулой. И может быть, наша так называемая сознательная деятельность есть тоже некоторая разновидность эволюции. Откуда мы знаем, что цель природы – создать товарища ______? Может быть, цель природы – это создание нежити руками товарища ______. Может быть..."

[b[Цитата №15[/b]
"Давай рассуждать логически. – ________ расставил чашечки, аккуратно разлил кофе и уселся на место. – Тристан был его наблюдающим врачом. Регулярно раз в месяц они встречались где-то в джунглях, и Тристан проводил профилактический осмотр. Якобы в порядке рутинного контроля за уровнем психической напряженности Прогрессора, а на самом деле – для того, чтобы убедиться: ________ остается человеком. На всем _______ один только Тристан знал номер моего спецканала. Тридцатого мая, самое позднее – тридцать первого, я должен был получить от него три семерки, «все в порядке». Но двадцать восьмого, в день, назначенный для осмотра, он гибнет. А ________ бежит на Землю. _________ бежит на Землю, ________ скрывается, _________ звонит мне по спецканалу, который был известен только Тристану... – Он залпом выпил свой кофе и помолчал, жуя губами. – По-моему, ты не понял самого главного, Мак. Мы теперь имеем дело не с ________, а со Странниками. _________ больше нет. Забудь о нем. На нас идет ___________. – Он снова помолчал. – Я, откровенно говоря, вообще не представляю, какая сила была способна заставить Тристана назвать мой номер кому бы то ни было, а тем более – ___________. Я боюсь, его не просто убили..."

#кино #адвокат_дьявола #обзор_пропал

Я точно помню, что делал обзор на этот фильм. Но этого обзора нет. Нет буквально нигде по поисковику.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Эквилибриум #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"...бессмертные и живые в одной оскаленной цепи" (Е. Летов "Вселенская большая любовь")

"Aliis inserviendo consumor" (латинская пословица - "Служа другим, расточаю себя")

Добрый день! Вот и пришло время поведать о скрытых смыслах фильма режиссера Курта Уиммера, снятому по его же сценарию - Эквилибриум (2002). Фильм крайне интересный и богатый скрытыми смыслами, что я постараюсь показать.

Краткий пересказ сюжета

Действие фильма происходит в недалёком будущем, в вымышленном городе-государстве Либрия, в котором установлен теократический тоталитарный режим. Практически весь мир лежит в руинах после завершения Третьей мировой войны. Власть в городе принадлежит Совету «Тетраграмматона», во главе с Отцом.

Причиной всех проблем власти объявляют человеческие эмоции — для их подавления население обязано ежедневно принимать препарат «Прозиум». Все произведения искусства и всё, что способно вызывать эмоции (к примеру, необычные предметы интерьера), подлежит уничтожению. Контроль за исполнением законов возложен на клириков Грамматона — религиозный орден, состоящий из опытных солдат, в задачу которого входит ликвидировать «эмоциональных преступников». Эти несогласные скрывают от уничтожения многочисленные картины и книги и массово убегают в незаселённые пустоши.

Главный герой по имени Джон Престон занимает пост клирика Грамматона первого класса и подчиняется лично вице-консулу Дюпону, одному из создателей боевого искусства «ган-ката». Его напарник Эррол Партридж совершает «эмоциональное преступление», и Престон собственноручно застреливает сослуживца при аресте. В дальнейшем в Джоне всё больше пробуждаются чувства. Он часто вспоминает свою жену, казнённую за эмоциональное преступление четыре года назад. Случайно разбив ампулу с обязательной дозой прозиума, Престон получает возможность полноценно чувствовать и оказывается ошеломлен новыми впечатлениями. Он перестаёт принимать препарат, наслаждаясь новым восприятием окружающего мира. При проведении очередного расследования он влюбляется в «эмоциональную преступницу» Мэри О’Брайен. После её казни он не в силах преодолеть эмоции, и Престона арестовывает его новый напарник Брандт, который уже начал подозревать Престона в наличии у того «эмоций». Однако Престону удаётся убедить вице-консула Дюпона в своей невиновности.

Джон тайно переходит на сторону Сопротивления, которым руководит таинственный человек под именем Юрген. Он предлагает Престону убить Отца, что станет сигналом ко всеобщему восстанию против режима Тетраграмматона. Чтобы Престон получил возможность встретиться с Вождём, руководство Сопротивления даёт себя арестовать. В награду Престон получает право на аудиенцию с Вождём. Неожиданно он узнаёт, что Вождь давно умер и народу всего лишь показывают видеоклон, а реальная власть принадлежит вице-консулу Дюпону — «голосу Вождя». Он использовал Престона для разоблачения Сопротивления, почувствовав в нём тягу к эмоциям.

Джон преодолевает злость и отчаяние и расправляется с охраной Дюпона, затем вступает в тяжёлый бой с Дюпоном и одерживает победу. Поверженный вице-консул молит о пощаде, но Престон вспоминает о смерти Мэри и убивает Дюпона. Затем он уничтожает передатчики, круглосуточно вещающие телепропаганду.

В Либрии начинается революция. В то время как лидеров Сопротивления ведут на казнь, повстанцы взрывают фабрики прозиума и атакуют солдат Тетраграмматона. Джон Престон стоит в лучах солнца, держа в руке красную ленточку — всё, что осталось от Мэри.

Ключи к скрытому смыслу

Начать с того, что "Тетраграграмматон" (организация, следующая кодексу "Эквилибриум") - это священное четырехбуквие Яхве (YHWH), тайное имя Б-га в ветхозаветном иудаизме. А cleric - это дословно "клирик", "священник", поэтому "тетраграмматон клерик" - это "священник Яхве". Но это не всё. Начальника Тетраграмматона зовут Отец (как и Создателя мира), закон по которому живут люди в вымышленном государстве Либрия (от Либра - "Весы", а также Libri - "Книги"), жители употребляют вымышленный препарат прозиум, который порождает "веру в Тетраграмматон", "веру в Отца". Прозиум является "великим орудием забвения" и "опиумом". Организация Тетраграмматон борется против "Чувственных преступников" (Sense Offenders) и это название перекликается с названием "половые преступники" (Sex Offenders), которым в США называют насильников, педофилов, эксгибиционистов и других опасных извращенцев. Имена говорящие - Джон ("Податель благ") Престон ("Город священников"), Mary ("возлюбленная") O Brien ("возвышенная, высочество"), коллегу Престона зовут Партридж ("куропатка"), а консула зовут Дюпон ("мост"). Фраза-цитата из поэта Йейтса "я бедняк, все грезы мои распластал под ногами твоими, ступай же осторожно ты топчешь мои грёзы" - тоже ключевая. Само слово "Эквилибриум" означает "равновесие".

Смысл №1. Мистический смысл - "Загробный мир открывает врата в ад"

В некоей Пустоте (Nether) живут эмоциональные преступники, а сам город расположен вне Пустоты. Эмоциональные преступники совершают грех, отрицая забвение и тогда их пожирает адское пламя (на это тоже есть указание в фильме - про забвение). Перед нами развернутое описание Лимба с фальшивым "отцом", который не отец, с "жрецами", которые не жрецы, а запутавшиеся люди и с людьми, которые если вспоминают о своем прошлом и хотят свободы - получают сожжение (т.е. отправляются в ад). Конечный кадр Эквилибриума - город на холме пожирает пламя взрывов, "Подземка" (так называют сопротивление) уничтожает жрецов, что приводит к тому, что весь Лимб (а это именно он) проваливается в адскую Пропасть (Пустоту). Спасти жителей может только вера (faith), но вера в Тетраграмматон (Создателя) разрушена "Подземьем" и жрецами, которые не жрецы. Перед нами развернутое описание под названием "ложная религия" ("мост" - Дюпонт) ведёт в ад".

Смысл №2 . Психологический смысл - "Метафора освобождения Эго".

Перед нами развернутый бред больного человека, возможно находящегося в состоянии психоза после смерти любимой жены. В этом состоянии ему представляется, что он находится в тоталитарном государстве, где царит власть Отца (Супер-Эго, Сверх-Я), которая принуждает всех повиноваться беспощадно подавляя скорбь и горе. Такая психологическая проекция пациента указывает на то, что сам он после смерти жены подавлял свои чувства. Прорыв собственных чувств описывается пациентом как свобода и связь с Подземьем (то есть с Бессознательным), а агенты Подземья - это буквально "чувства" (так я интерпретирую "чувственных преступников"). Они подвергаются уничтожению и прежде всего чувство дружбы (Партридж) и чувство любви (Мэри). Дружба + любовь равняется свобода, то есть свобода от диктата Сверх-я. В конце Престон (Эго пациента или его "Я") убивает Отца (уничтожает власть Сверх-Я) и освобождает свои бессознательные чувства ("революция"), при этом его тёмные инстинкты (верхушка Сопротивления) всё равно гибнут. Перед нами красивое метафорическое описание процесса психотерапии, в котором "репрессивный пациент" с тяжелой психотравмой выбрал первоначально отдать власть Сверх-Я и подавить травму, а потом опомнился и в союзе с "Подпольем" разрушил власть контролирующего родителя в себе ассоциированного с образом Отца ("Сверх-я"), освободился и смог прочувствовать и пережить горе от потери любимой.

Смысл №3. Экзистенциальный смысл - Топтание грёз в саду иллюзий

Cмысл, в котором всё происходящее есть лишь развернутая метафора в виде фантазии диктатора о полном подчинении всех людей себе - раскрывается финальной фразой "Ты топчешь мои грёзы". Перед нами развернутая фантазия диктатора Дюпонта (Дюпона) о том, как он подчиняет себе людей или не фантазия, но в таком случае сам диктатор находится вне созданного им мира, а мир является чисто виртуальным. На это указывают и огромные телеэкраны и то, что Дюпон читает мысли Престона и предугадывает его действия. Кто такой Дюпон? Является ли он всемогущим ИИ, поработившем людей как в фильме "Матрица" или киборгом, подчинившим себе мир машин как в романе советского фантаста О. Бердника "Пути титанов"? Это нам неизвестно. Да это и не нужно знать. Ведь скрытым смыслом является то, что диктатор и сам его режим являются сами по себе лишь хрупкими грёзами, которые разрушило восстание всего лишь "человеческой природы" (вспомним слова Юргена, лидера Сопротивления о том, что "диктатора победит сама человеческая природа"). В заключение, я могу вспомнить фразу, которую всегда цитирую своим студентам. Она о философской природе власти, в трагедии Софокла "Антигона" тиран Креонт, могучий и властный царь Фив нарушает обычаи предков, обосновывая это властью отца в патриархальной семье. С ним спорит его сын Гемон - сторонник матриархального и более гуманного уклада. Выйдя из себя, Гемон восклицает "Единый муж - не собственник народа. Попробуй самодержцем быть в пустыне", чем обнажает подлинную, уязвимую природу власти - люди должны верить власти и идти за ней, иначе она рухнет, как хрупкие грёзы под чьими-то ногами.

Смысл №4. Гностический смысл. Сожжение Ахамот освободит тебя.

Тут всё просто. В гностическом мифе мир создан расколом и войной - божественная сущность София (Мудрость) восстала против Плиромы и породила Ахамот, материальный мир, запутавшуюся в своих иллюзиях. Ахамот родила Демиурга и тот создал материальный мир вместе со всеми существами, но в них была заключена часть божественной сущности. Демиург узурпировал себе власть и стал называть себя Создателем и Отцом, таковым не являясь. Просвещенные люди, которые отреклись и от низменных желаний (чувства) и от слепого следования демиургу (Тетраграмматону) способны сжечь Ахамот, разрушить иллюзию материального мира - что и происходит сожжение Мэри-Ахамот, запутавшейся в себе "грешницы" пробуждает возможность для Престона освободится и освободить других от мира иллюзий.

Cмысл №5. Атеистическо-политический смысл. "Ямы и пиемы, утре бо успнём или Станем есть и пить, ибо завтра умрём"

В рамках этого смысла всё просто и банально. Христианство (в виде Тетраграмматона) обещает человечеству избавление от страданий, но в христианском мире будут править властолюбивые жрецы, которые подменят власть Создателя своей властью и поработят людей, запрещая им вместе с грехом "половых отношений" еще и всю науку, культуру и проч., т.к. это "ведет к войне". Поэтому преступники так похожи на "секс-преступников" в США, они и есть отвергшие мораль и правила ради утонченных наслаждений декаденты. По мысли автора сценария люди должны отвергнуть религиозность, предаться подпольным инстинктам и тогда расцветёт подлинная свобода, вот только всех священников традиционных конфессий и папу римского надо физически убить. Искренне надеюсь, что такой смысл не закладывался и под "убийством Отца" имеется в виду просто отказ от веры в Создателя мира (атеизм), а не политическое восстание во имя половых извращений против религиозного принципа.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Выкорми_ворона #Cria_cuervos #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"And the rains are coming closer
Darker days are drawing near
Return of ravens"
(Lake of Tears - Return of Ravens)

"Вырасти воронов и они выклюют тебе глаза"
(Испанская пословица)

Добрый вечер! Вот и пришла пора разобрать кинопроизведение Карлоса Сауры по его же сценарию "Выкорми ворона" (альтернативные названия близкие к дословному переводу "Детеныш ворона", "Воронёнок", "Вырасти воронов"). Надо сказать, что я в восторге от творчества режиссера, как я уже говорил в анонсе, так выстроить кинематографическое произведение, чтобы весь фильм нас не отпускало чувство вязкой тревоги, неминуемой беды, скрытого отчаяния.

Сюжет фильма (краткий пересказ)

Восьмилетняя Ана молча и безучастно приближается к спальне отца, откуда доносится прерывистое дыхание и женский шёпот, а затем горестное всхлипывание. Спускаясь по лестнице, Ана видит, как из спальни выходит привлекательная полураздетая женщина средних лет. Женщина бросается к входной двери, но тут замечает Ану. Они обмениваются взглядами, но ничего не говорят друг другу, и женщина стремительно выбегает из дома, одеваясь на ходу. Ана заходит в спальню и находит отца мёртвым — вероятно, у него случился сердечный приступ. Ана с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Тут появляется её мама, отчитывает Ану за то, что она до сих пор не в кровати, и отсылает её спать. Но всё дело в том, что мать Аны умерла ещё на месяц раньше, чем отец.

Реальность и фантазии меняются местами. Странная смерть отца, офицера фашистского режима, реальна. Реальна и мучительная смерть матери-пианистки от обильных кровотечений, но детское сознание не может вынести и принять её: Ана по-прежнему иногда видит мать, разговаривает с ней, а когда её нет, слушает пластинку с молодёжной песней. Девочку одолевает причудливая фантазия, что причиной «ухода» родителей стал белый порошок в баночке. Когда-то её мама попросила выбросить его, назвав его «страшным ядом, способным одной щепоткой убить слона». Но Ана предусмотрительно сохранила баночку и спрятала её в укромном месте.

На похоронах отца Ана снова видит загадочную женщину, которая была с отцом в ту роковую ночь. Это Амелия, жена сослуживца и близкого друга отца. Ану не тяготит смерть отца, она с удовлетворением пользуется возможностью немного отдохнуть от его авторитарного поведения в доме. Но вскоре появляется сестра мамы, тётя Паулина, взявшая на себя заботу о сиротах — Ане и двух её сёстрах. Паулина с холодной деликатностью принимается «наводить порядок в доме», в котором теперь остались только женщины: Ана с сёстрами, парализованная бабушка и немного вульгарная горничная Роса.

Ана скрывается в подвале, где она хранит «смертельный порошок», а затем мы видим её через двадцать лет — она удивительно похожа на свою мать. Ана говорит: «Я не верю в райское время детства, в невинность, в природную чистоту детей. Я помню своё детство как долгое время безысходности, печали, страха. Страха неизвестности».

Летние каникулы Ана проводит в своих маленьких ритуалах: кормит морскую свинку Рони, подвозит бабушку к стене с фотографиями, вместе с сёстрами слушает пластинку с той же грустной молодёжной песней, иногда разговаривает с Росой и умершей матерью. Воспоминания о матери всё больнее терзают её… Лучше бы умерла строгая тётя Паулина или сёстры. И Ана упражняется в способности «убивать» близких.

Вскоре умирает Рони, Ана закапывает свинку в саду. Ана представляет и собственную смерть: в своём воображении она бросается с крыши дома напротив. Это мнимое самоубийство, после которого она продолжает жить, окончательно стирает в её сознании грань между бытием и небытием, смерть превращается для неё в условность, становится предельно простой, обыденной. Ана предлагает бабушке, давно живущей в мире своих воспоминаний, помочь умереть. Бабушка соглашается, но увидев, что Ана собирается дать ей «страшный яд», отказывается и улыбается.

Ана, в душе убежденная, что это она убила своего отца, подсыпав этот "яд" в стакан молока. Она «убила» его за многолетнее безразличие к матери, которое довело её до болезни и страшного конца.

А теперь Ана хочет так же «убить» и тётю Паулину. Она кладёт ложку порошка в стакан с молоком, и тётя выпивает его. Ночью Ана идёт в комнату тёти, проверяет, умерла ли она, и, довольная результатом, с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Но утром неожиданно для неё тётя Паулина заходит в спальню и говорит девочкам, что пора вставать, ведь сегодня первый учебный день. И три сестры бодрым шагом отправляются в школу через шумный просыпающийся город. Снова звучит молодёжная мелодия с любимой пластинки Аны "Porque te vas? ("Почему ты уходишь?") певицы Жаннет (Jeanett).

Cкрытый смысл фильма: ключи.
Ключами к скрытому смыслу фильма является отождествление матери девочки и повзрослевшей Аны, от лица которой идут повествовательные вставки, смешение реальности и иллюзии, слова "ничего не реально", сказанные одним из персонажей. детская сказка про "маму курицу" и "цыпленка", который прыгнул в воду, чтобы научится плавать, слова служанки семьи о том, что одна из горничных забеременела от отца и сказала, что ей попала "летучая мышь в платье", так дескать, она и забеременела, название фильма "Детеныш ворона" или "Вырасти воронов", слова грустной песни из кинофильма: "Все мои надежды на любовь,// Уйдут вместе с тобой,// Зачем ты уходишь?", а также финальная сцена, в которой старшая сестра рассказывает главной героине свой сон про женщину, которую остановили на улице двое, отвезли в дом и не давали есть ,а с утра привязали к деревянному столбу (если что так франкисты расстреливали республиканцев).

Интерпретация №1. Первый уровень (буквальный) - "Неблагодарные дети или маленькая больна девочка".

Данная интерпретация основана на попытке буквально описать происходящее в фильме. Предположим, что всё, что видит девочка - правда. Тогда получается следующая картина. Мать и отец девочки постоянно ссорились на её глазах. Мать сказала, что есть некий белый химикат, который является ядом и приказала девочке его выбросить. Девочка не выбросила его, а стала подливать матери в молоко, чтобы отомстить за ссоры и скандалы. Когда мать в жутких мучениях умерла, девочка, изначально боготворившая своего отца, стала винить отца в смерти матери, т.к. у девочки открылись глаза и она поняла, что мать обвиняла отца и устраивала скандалы не зря, отец изменял ей. И тогда Ана второй раз убивает - она убивает отца. После смерти матери она постоянно видит её призрак, который говорит ей ласковые слова, после смерти отца она видит его призрак, пристающий к служанке. Затем она решается умереть, но в последний момент не прыгает. Она испытывает деперсонализацию, ей кажется, что существуют две Аны - та, что стоит внизу и смотрит и та, что готова прыгнуть. Ана видит сны о том, что она скажет в своё оправдание в будущем, где она с лицом своей матери говорит, что не знает, за что убила отца (она лжёт). Неизвестно приставал ли к самой Ане её отец (но исключить этого нельзя, т.к мужик трахал всё, что шевелится). Тогда тем более понятна её мотивация, как и то, почему она явно психически нездорова. Паулину Ана убивает, когда видит, что у Паулины роман с женатым мужчиной (и когда она застаёт их тётя бьёт её по лицу). Этого достаточно, чтобы "триггерить" Ану и та снова достаёт средство и подмешивает в молоко. В этой интерпретации, в конце тётя Паулина, входящая в комнату Аны является таким же призраком, как и мать и отец. Ана идёт в школу, зная, что скоро тело её тети обнаружат (т.к. она не встала с постели). В конце звучит песня "зачем ты уходишь?", которая стала для Аны любимой, т.к. она по сути брошенная при живых родителях девочка с ненормальной фиксацией на умершей матери. Смерть матери скорее всего была не со зла, а случайной, девочка просто не придала значения её словам. Зато вина за смерть матери съела её изнутри. Мораль фильма: неблагодарные дети вырастают и убивают своих родителей.


Интерпретация №2. Второй уровень (буквально-символический). "Ребенок-мститель или я знаю, за что вы должны умереть"


Второй уровень тоже простой, с небольшим добавлением символизма. В рамках этой интерпретации ребёнок "воронёнок" является мстителем за смерть матери, которая говорит Ане "они лгали, я не больна, я не хочу умирать", что является косвенным признанием, что к смерти матери причастен отец. Скорее всего речь идёт о некоей вымышленной болезни, ведь мать Аны постоянно рожала девочек и это было экспериментальным лечением, пошедшим не так. Другой вариант - Ана, узнав, что у неё родится девочка, решается на подпольный аборт втайне от мужа (насколько помню при Франко аборты были запрещены). Тогда понятно её обильное кровотечение и сильные боли, но отвезти её в больницу никто не решился, чтобы не разрушать репутацию генерала, а детям скормили ложь и приказали молчать, но Ана поняла правду. Потом Ана расправилась со своим отцом и пыталась (неудачно) убить тётю. Моя гипотеза в рамках этой версии в том, что яд на самом деле очень слабый, так что Ана достаточно долго травила отца, прежде чем он умер. Мораль фильма: "Родители, бойтесь совершать зло, ведь в лице своих детей вы обретете мстителей".


Интерпретация №3. Третий уровень (символически-психлогический). Разрыв поколений. "Герои" и "жертвы". Образ смерти.


В данной интерпретации вспоминаем сказку про курицу и цыпленка и про мышь, а также название фильма (см. выше про дословные названия). Мать девочки - это курица (образ жертвы). В холодильнике после смерти отца девочка видит отрезанные куриные лапы - это символ разотождествления с матерью. Девочка живет постоянно между отождествлением, в своих фантазиях представляя себя повзрослевшей матерью и разотождествлением, когда девочка хочет быть лучше, чем мать. "Мышь" - это отец, герой-любовник, героический образ (если что летучая мышь изображается на многих гербах древних родов Испании). Но "мышь" - это также хтонический символ, то что подтачивает, грызёт Анну изнутри. Анну подтачивает ложь и безразличие отца. В итоге она вырастает в "ворона", то есть в существо, которое повелевает жизнью и смертью (см. живая и мертвая вода) в мудрого наблюдателя, который действует символически. В данной интерпретации "яд" - это просто пищевая сода, а важно желание Аны убить, уничтожить взрослых которые отравили её душу бедой и ложью. Одновременно с этим она хочет умереть и сама (и даже мечтает об этом, даже примеряется, чтобы сделать это). По мнению Аны все люди так или иначе хотят умереть, поэтому Ана предлагает бабушке умереть. Смерть по мнению Аны кладёт конец земным физическим и душевным страданиям. Сублимируя смерть, она отождествляет себя со смертью - она видит умерших родных и она играет с сестрами в "я приказываю тебе умереть - умри", а дальше молитвой воскрешает их. Смерть для Аны - не конечное состояние души и тела, умершие неизбежно возвращаются, становятся частью жизни живых. Мораль фильма такова: равнодушие взрослых убивает души детей и тогда дети желают им всяческого зла, включая и смерть.

Интерпретация №4. Четвертый уровень (социально-политический). Франко и Испания. Месть и надежда.

В фильме мы видим много намеков на то, что речь идёт о франкизме. Генерал - отец Аны, это франкист, а сам фильм снят через год после смерти Франко. Отец Аны умер неизвестное количество времени назад, но возможно, что и год назад. Мать Аны - вечно юная и вечно женственная, она и Ана отождествляются. Ключевой фигурой является и бабушка в коляске, она не может говорить, но прекрасно выражает свои чувства. В данной интерпретации франкизм и Франко - это "отец", а мать Аны - это Испания. Франкисты не хотят сохранить верность Испании, но постоянно блудят с кем попало (намек на связь с другими государствами и правительствами). Франко и его идеал далеки от Испании, но они хотят "родить наследника". продолжить фашистскую идеологию, этого не происходит, старая Испания умирает в кровавых муках, так и не родив "наследника", а молодая Испания (образ Аны как главной героини) ненавидит "героизм" Франко и мсттит ему, умерщвляя его самого. Испания - это женщина и от поведения генералов и офицеров-франкистов страдают именно женщины - мать Аны, бабушка Аны и так далее. Если внимательно посмотреть на фотографии, то бабушка Аны скорее всего была невестой республиканца. Потом с ней произошло то, что описано было во сне старшей дочери, в конце фильма - её захватили офицеры франкисты и пытались казнить. Неясно, что с ней проделали (вернее это как раз ясно, но можете сами погуглить, чего такое делали с "безбожными республиканскими шлюхами" офицеры Франко), но скорее всего её спас один из франкистских офицеров и потом женился на ней. При упоминании "медового месяца в отеле" со стороны Аны, лицо немой бабушки превращается в гримасу ужаса и боли. Таким образом на высоком символическом уровне перед нами трагедия расколотой гражданской войной Испании, в которой целая страна стала жертвой "героической мыши" (фашизм), а на личностном уровне драма двух поколений жертв франкистов (бабушки и матери) проявляется в жестокости дочери к её родственникам. Мораль ясна: франкисты, вы думаете, что владеете Испанией, но на деле ваши же дети, когда вырастут, будут желать вам смерти и убивать вас. Именно в этом состоит слабая надежда республиканцев на то, что поколения, выросшие при Франко, осудят режим, с которым сами республиканцы справится силой не смогли. Там еще есть целый эпизод с тем, как Ана спускается вниз во что-то напоминающее склеп, рядом стоит коляска с бабушкой и старшая сестра ездит кругами вокруг этого сооружения. Думаю, что этот эпизод про то, что в тёмные тайны прошлого надо смотреть открыто, а не ездить вокруг них кругами не решаясь их раскрыть. Но это так, к слову.
Есть еще и третье возможное раскрытие темы в даннной интерпретации, вороны, которых выкормил нищий в легенде, давшей начало пословице - это как раз фашизм, фашисты пожирают друг друга и в их семьях рождаются жестокие дети, которые мстят родителям. Но это тривиально и банально, т.к. делает Ану отрицательным персонажем, а она везде на всех уровнях описана как персонаж положительный (во всех, даже в первой интерпретации). Лично я в такое прочтение не верю, т.к. оно ломает логику "восхождения" от одного уровня понимания к другому.

Возможно в фильме есть еще и феминистический смысл, но он тут обозначен достаточно слабо я его включил в четверую интерпретацию, не став плодить лишние сущности.

P.S. Перевод стихов на английском "И грозовые дожди подходят близко, // Тёмные дни приближаются... //Возвращение воронов" (группа "Озеро слёз" - песня "Возвращение воронов").

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Осторожно_двери_закрываются #Sliding_doors #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Доброго времени суток! Мы продолжаем клуб киноразбора зарубежного кино работой режиссёра и сценариста Питера Хауитта "Sliding doors" 1998 года, которая в российском прокате получила название "Осторожно, двери закрываются", а в дословном переводе "Съезжающиеся (вместе) двери". Работа крайне интересная и хотя я думал, что в жанре ромкома невозможен скрытый смысл, посмотрев внимательнее этот фильм, я понял, что сильно ошибался. Вообще интересно как сильно отличается просмотр кино с позиции зрителя и просмотр с позиции киноаналитика.

Краткий пересказ сюжета

Уволенная с работы Хелен спускается в метро, чтобы сесть на поезд и поехать домой. В этот момент возникают два параллельных киносюжета. В одном случае героиня успевает сесть на поезд, а в другом — нет.

В поезде она знакомится с Джеймсом, а вернувшись домой, застает своего бойфренда Джерри в постели с другой. Разочарованная, она разрывает с ним отношения. Решив полностью изменить свою жизнь, она открывает собственное дело. У неё завязывается роман с Джеймсом, и вскоре она узнает, что беременна. Секретарь на работе Джеймса рассказывает ей, что он женат. Джеймс пытается объяснить, что сейчас он в процессе развода, но во время разговора Хелен выходит на дорогу и попадает под машину.

Не успевшая на поезд Хелен пытается доехать домой на такси, но становится жертвой ограбления и вынуждена обратиться в больницу. В результате домой она приходит сразу после того, как его покинула любовница Джерри, Лидия. Чтобы оплачивать счета, Хелен устраивается официанткой. Вскоре она узнает, что беременна. Лидия тоже беременна и сталкивает Хелен и Джерри в своей квартире, чтобы сказать это им обоим. В расстроенных чувствах Хелен убегает и падает с лестницы.

В итоге в обеих вселенных Хелен оказывается в больнице и теряет ребёнка. Но только в одной из них (в которой девушка упала с лестницы) врачам удается спасти саму Хелен. После выписки выздоровевшая Хелен в больничном лифте знакомится с Джеймсом. При этом она произносит шутку из Монти Пайтона про инквизицию, о которой знала только другая Хелен, которая была убита машиной.

Скрытый смысл: ключи

Имена Джерри ("правитель с копьём") и Джеймс ("тот, кто следует за кем-то, последователь, припадающий к пяте"), имя Хелен ("луч света"), начальная сцена увольнения Хелен, в которой её подставляют коллеги-мужчины, знаки зодиака Джерри и Хелен (Aries - "овен", "бараноголовый") и Gemini - близнецы), девочка, которая мешает Хелен в начале сесть на поезд. Естественно ключом является и фраза-шутка из Монти Пайтона "Никто не ожидал испанскую инквизицию".

Интерпретация №1. Близнецы из параллельных миров и "рука бога".

В фильме нам показывают как реальность раздваивается потому, что маленькая девочка кладёт свою ручку на поручень и чтобы не задеть ребенка Хелен останавливается. Именно эта Хелен впоследствии выживает, проходя через испытания. Другая Хелен, которая не останавливается на своём пути - погибает в финале фильма. Но что если реальность никогда не раздваивалась и перед нами две параллельные Вселенные, на что намекает знак Зодиака Хелен (близнецы - Gemini). Живут две женщины в схожих параллельных вселенных, но только встретившаяся маленькая девочка ("устами младенца глаголит истина") спасает одну женщину-близнеца и губит другую. И здесь мы можем задаться вопросом, почему Хелен-1 унаследовала память от Хелен-2, если Вселенные параллельны. Всё просто - так хочет Создатель, действовавший через девочку. В сознании пробудившейся от комы Хелен мелькает едущий поезд метро (символ судьбы). Интересно, что судьба обоих Хелен похожа, Хелен-1 встречает Джеймса уже после несчастного случая и комы, а Хелен -2 - до этого. Данная интерпретация настолько проста, что почти не требует умственных усилий. И я колебался, включать её сюда или нет и потом вспомнил, что в фильме нам не показывают сюжет в виде паралелльно идущих линий, а скорее концентрируются на сходстве обеих Хелен, поэтому данная версия всё же является скрытым смыслом.

Интерпретация №2. Коматозный сон Хэлен или несбыточная мечта о счастье.

Данная интерпретация исходит из того, что всё происходящее с Хэлен, которая села на поезд вовремя это развернутая галлюцинация Хелен-1, которая лежит в коме. Перед нами фантазия о том, что Джерри ей изменяет и что "если бы" она могла его застать с другой женщиной, то жизнь стала бы легче и проше. В данной интерпретации Хелен была уволена, но потом она упала с лестницы и не попала на поезд, а все события обеих сюжетов после её увольнения происходят в её подсознании, в коматозном сне. Об этом говорит странное, отрывочное повествовнаие киносюжета, когда они показаны не параллельно, а последовательно, абсурдные происшествия, когда героиня, которую увольняют с работы мгновенно открывает своё дело, находит свою любовь и так далее. Всё это является ключом к тому, что жизнь Хелен-2 - это мечта о счастье, а жизнь Хелен-1 - это параноидальный страх этого счастья, отрицание его. В конце обе иллюзии рушаться, и Джерри и Джеймс "предают" Хелен. Хелен выходит из комы и видит Джерри (который возможно в реальности ей и не изменял, но после того, что произошло в коме - это чужой ей человек). Хелен встречает человека, похожего на Джеймса в лифте и произносит шутку, но Джеймс не смеется и смотрит на неё то ли безразлично, то ли немного растерянно. Другим вариантом является то, что она продолжает грезить в коме и сама концовка - тоже иллюзия. Подсознание Хелен говорит нам о неё как о человеке живущей "отложенной жизнью", не готовой к счастью, не зря фантазия о счастье и свободе у Хэлен заканчивается так же сурово, как и фантазия о самоунижении и рабстве у обстоятельств. В обеих случаях Хелен погибает, а значит её подсознание не даёт Хелен права на счастливую жизнь. Счастье это обман, говорит подсознание, если ты останешься с Джерри, то ты будешь в рабстве у изменщика, а если примешь новую себя и сойдешься с Джеймсом, то его любовь ранит тебя и ты отвергнешь её и тоже погибнешь. Печальная интерпретация и печальная судьба. Единственная слабая надежда есть в варианте этой интерпретации, где концовка - это тоже часть коматозной галлюцинации. Тогда посыл подсознания меняется на "ты должна страдать, самоунижааться. быть в рабстве у негодных людей, пройти через кому и тогда ты встретишь свою судьбу". Тоже плохо, но не настолько печально, как в предыдущем подварианте.

Интерпретация №3. Пределы контроля и свободы или бараноголовый разрушитель

Aries (Овен) - это буквально "баранья голова", в форме которой римские легионы делали таран разрушающий стены крепостей. Если Джерри - это Aries, тогда он бараноголовый (тупой, недалекий) и разрушитель, а крепости - это его подруга и его любовница. И в принципе в фильме нам показывают именно это - "триумф" разрушительной деятельности одного мужчины, который мечется между своей подругой-сожительницей (Хелен) и любовницей (Лидия) и изводит их всех, делая несчастными и обеих женщин и себя. А всё дело в полной невозможности Джерри нести ответственность за свои поступки. Вечный ребенок, он ищет оправданий у коллеги в баре и постоянно врёт этому коллеге, а тот смеётся над ним. В конечном итоге именно поступки Джерри приводят к тому, что обе Хелен впадают в кому, в одном случае ему удается настолько разрушить психику Хелен, что она падает с лестницы, в другом - он разрушает её отношения с Джеймсом, исподволь внушая ей что её поведение нормально и когда она начинает подозревать уже Джеймса в измене, она не сомневается, а сразу верит в то, что Джеймс изменил и оказывается на том самом мосту, сходя с которого попадает под машину. В этой интерпретации фильм о бесчувственности и неспособности некоторых людей нести ответственность за свои поступки

Интерпретация №4. Отсутствие истины губит любовь и ведет к беде

Если мы глубже посмотрим на события фильма, то окажется, что за всеми несчастьями главных героев - Джерри, Хелен, Джеймса стоит их неспособность говорить правду - себе или другим. И действительно - Джерри лжет Хелен, что не любит Элтона Джона, а с Лидией занимается сексом именно под этого певца. Джеймс скрывает от Хелен, что находится в процессе развода с женой, а коогда эта праавда выплывает, то она приводит к тому, что Хелен попадает под машину. Хелен в одной реальности лжёт себе, что она любима Джерри и доходит до какого-то апогея самоуничижения, позволяя буквально вытирать о себя ноги, а в другой реальности лжёт себе, что она независима и полностью освободилась от скрытой тяги к Джерри, что тоже приводит к трагедии (ведь внезапная и сильная ревность Хелен без желания выяснить правду о Джеймсе вызвана тем, что её уже однажды предал Джерри). Как ни парадоксально, единственным персонажем, который постоянно пытается правдой разрушить ложь является Лидия, которая не понимает, почему Джерри не может выбрать одну девушку и жить с ней. Для Лидии ситуация и роль любовницы невыносима, она достаточно правдивый человек. С её точки зрения Джерри, сойдясь с ней, должен порвать с Хелен. И да, мы видим реальности глазами Хелен и поэтому Лидия кажется нам отрицательным персонажем. Но посмотрите на это глазами Лидии и вы поймете, что для Лидии она была первой в жизни Джерри, а Хелен - вторая и с точки зрения Лидии (которая тоже кормиться ложью из уст Джерри) так, незначительное увлечение, интрижка, которая должна прекратиться. И то, что Джерри постоянно скрывает правду - укрепляет Лидию в её убеждении, что правду надо рассказать. Именно отсутствие правды губит работу Хелен (её оболгали и увольняют), именно отсутствие правды со стороны Джеймса приводит к трагедии с аварией и именно отсутствие правды со стороны Джерри к инциденту с лестницей. То есть любовь Хелен к Джерри или к Джеймсу приводит к гибели саму Хелен, потому что ей лгут и одновременно потому, что она позволяет другим ей лгать.

Интерпретация №5. Мир гендерных войн как антипод любви и понимания.

Пятая интерпретация может показаться вам абсурдной, но перед нами в фильме предстаёт мир феминизированных мужчин и женщин-жертв. Там даже есть образ "токсичной маскулинности" - это парень из бара, который смеется над откровениями Джерри, запутавшегося между женой и любовницей. Фильм начинается с того, что Хелен увольняют коллеги-мужчины, которые её оболгали, чтобы "избавиться от этой бабы" (как Хелен сама им и озвучивает, а они отводят глаза и смущенно ухмыляются). Вообще этот кошмар слабых мужчин-манипуляторов, которые много говорят, но мало делают и ненадежны и независимых женщин-жертв - это как раз мир фильма. Вдумайтесь, какие примеры мужчин мы видим. Мы видим Джерри - он не женат, но не может не обманывать сразу двух женщин, он "газлайтер" (то есть манипулятор реальностью), он лжец и трус. Мы видим Джеймса - он умеет обольщать, но совершенно не способен открыто сказать о своих чувствах. Видя Хелен в случайных объятиях Джерри, Джеймс сразу уходит и устраняется из её жизни на неделю. Зная, что Хелен только что изменили, Джеймс боится говорить о том, что он в состоянии бракоразводного процесса со своей женой. Опять - слабость и трусость. Мы видим нахального и развязного друга Джеймса и мы видим хохотуна из бара - советчика Джерри. Это мужчины-циники, которых страдания женщин могут только веселить. Мы видим Анну (так кажется её зовут) неженатую и одинокую подругу Хелен, которая явно недолюбливает мужчин (и есть за что). Первое что говорит Джеймс знакомясь в поезде с Хелен "я не приставучий неприятный тип" (I am not a creep). То есть в этом мире мужчины должны извиняться заранее за свои действия. Кошмар феминизированных мужчин и одиноких жертв-женщин у нас просто налицо, он рассыпан по всему сюжету. Независимость Хелен-2, её попытка утвердить свою свободу сначала приводит к конфликту с Джеймсом (который видит её разговор с Джерри и неверно интерпретирует поцелуй, согласие на который не было получено), а потом приводит к тому, что сама Хелен не может доверять Джеймсу. В мире "гендерных войн" между мужчинами маниипуляторами (газлайтерами) и женщинами-жертвами (реальность-1) или независимыми и гордыми женщинами и трусливыми мужчинами-подкаблучниками (реальность-2) просто нет места любви и пониманию. В этом смысле торжествуют только феминистки, такие как Анна, которые выступают в роли "Гэндальфов" (мудрецов-советчиков) этого мира.

Как-то так.

P.S. Кстати, отвлекаясь от темы Гвинет Пэлтроу (Хелен) здесь прилично играет и вообще очень няшная. :) Именно няшная, надо же так сыграть, чтобы в общем-то красивая женщина казалась обычной, ничем не примечательной девушкой. К которой тянет потому, что она как раз обычная, милая, а не потому что какая-то супер-пупер-секси. Меня лично всегда отталкивала "нарочитая сексуальность" в обычном кино, я не понимал как от этого можно балдеть.

#кино #клуб_ретроразбора #викторина_по_истории_Руси

Добрый вечер! Время пришло для очередной викторины. На этот раз исторический период от VII в. н.э. до 1237 год. Победитель как всегда выбирает советский фильм на разбор.

1. Согласно "Повести временных лет", эти три племени восточных славян "имели общий обычай жили в лесу, как и все звери, ели все нечистое и срамословили при отцах и при снохах, и браков у них не бывало, но устраивались игрища между селами, и сходились на эти игрища, на пляски и на всякие бесовские песни, и здесь умыкали себе жен по сговору с ними; имели же по две и по три жены. И если кто умирал, то устраивали по нем тризну, а затем делали большую колоду, и возлагали на эту колоду мертвеца, и сжигали, а после, собрав кости, вкладывали их в небольшой сосуд и ставили на столбах по дорогам." Вопрос - назовите три племени, назовите племя, которое имело обычай погребать мертвых таким же образом как эти три племени, а также (бонусом) назовите какие из этих племен платило дань иному государству, пока его не покорил князь Олег, и укажите название этого государства.

2. Согласно летописям именно эти три легендарных персонажа были причастны к основанию Киева, один прямо, а остальные косвенно. Вопрос - назовите их, назовите у какого восточнославянского племени их потомки "держали княжение", кто были последние князья Киева до возникновения древнерусского государства. Как бонус - в какой пушкинской сказке может быть косвенно описан один из этих легендарных персонажей?

3. При первом столкновении хазар с славянами именно это сильно испугало хазарских старейшин по версии "Повести временных лет". Назовите это, упомяните дату падения Хазарского каганата, его столицу и как бонус укажите вероисповедание элиты каганата на момент падения.

4. "И сделали чашу из черепа его и оковав его, пили из него". Назовите древнерусского князя, который претерпел подобную участь, укажите народ, которому принадлежал его враг и имя этого врага, а также (бонусом) после какого военного похода князя произошло это печальное событие?

5. "Если бы не было православное христианство истинным, то не принял(а) бы его __________ мудрейший (ая) из людей". О каком персонаже древнерусской истории идёт речь, кому это сказано, чем он наиболее всего известен и (бонус) какой русский поэт серебряного века посвятил этому персонажу стихотворение, а также какая современная русская фолк-рок группа спела песню на эти стихи.

6. "Приступили к нему епископы и спросили: "Почто, княже, не казниши разбойников?" Он же ответил "боюсь греха". О каком древнерусском князе идёт речь, чем он наиболее известен в истории, и чем закончился разговор с епископами. Как бонус, укажите, представители каких религий, по словам летописи, посылали послов к этому князю и почему он им отказал?

7. "Каждый да держит отчину свою". После жуткой междуусобной войны, древнерусские князья собрались вместе и приняли это решение. Вопросы: в чем оно состояло, в каком городе происходил съезд князей, когда это произошло, какую эпоху в истории Руси оно предвосхитило и (бонусом) какой князь был схвачен и ослеплен в нарушение решений съезда всего через несколько лет после него?

8. Эти племена были ответственны за набеги на Русь в ХI-XII в., но постепенно элита этих племён, получив отпор от древнерусских князей, породнилась с ними. Что это за племена, какой князь-полководец прославился на всю Русь как гроза этих племён и (бонус) почему родство древнерусских князей с этими племенами оказалось роковым и в какой битве это проявилось?

9. Этот персонаж древнерусской историй предал князя Ярополка и способствовал его падению, прельстившись дарами его врага. А что это за человек и какое отношение он имеет к семи смертным грехам? И кто был врагом Ярополка?

10. «Вот я покидаю мир этот сыны мои; живите в любви, потому что все вы братья, от одного отца и одной матери. И если будете жить в любви друг к другу, Бог будет с вами и покорит вам врагов ваших". Кто был тем, кто сказал эти слова, чем он известен, и (как бонус) дочерью правителя какого государства была его вторая жена (если можно назовите и имя жены).

11. Этот герой русских былин в реальности был воеводой у этого князя, также известен подавлением восстания язычников в этом русском городе. А кто это был (назовите имя), какую поговорку связывали с событиями этого восстания, когда оно произошло и (бонус) на какой мерзкий поступком по преданию именно он сподвиг своего князя?

12. "Перебью всех своих братьев и стану один владеть Русскою землею" - этот князь часто сравнивается с одним библейским персонажем. А кто это, сколько братьев он убил, почему это имеет отношение к истории Церкви на Руси, и (бонус) какова была его участь согласно летописи?

Думаю, что хватит. Каждый ответ - 1 балл, бонус - 2 балла.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Останься #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Триггер: в фильме присутствует графическое изображение [роскомнадзора на букву "с"].

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе американский фильм режиссера Майкла Форстера "Останься"/StaY 2005 г по сценарию Дэвида Бениоффа. При просмотре меня не оставляло ощущение, что нечто такое я уже смотрел и читал. Шоком явилась и фамилия сценариста - после просмотра последних сезонов "Игры престолов" мне казалось, что там работали идиоты, а оказалось, что один из этих "идиотов" написал сценарий к фильму "Троя" и данному фильму. Снимались сразу три звезды: Юэн Макгрегор, Райан Гослинг и "Николь-Кидман-на-минималках" Наоми Уоттс (серьёзно актриса на Кидман похожа).

Итак...

Краткий пересказ сюжета

Фильм начинается сценой на Бруклинском мосту, где представляется Генри Летам, выживший после аварии. Он сидит возле горящей машины абсолютно невредимым.
Психиатр Сэм Фостер и его девушка, бывшая пациентка, учительница рисования Лайла вводятся в следующей сцене. Сэм рассказывает о своём пациенте, Генри, студенте колледжа и начинающем художнике, которого он описывает депрессивным и подавленным; терзаемым чувством собственной вины из-за аварии в начале фильма. Генри упоминает о том, что иногда он может слышать голоса и даже предсказывать будущее. Он относится с подозрением к Сэму, потому что тот внезапно заменил прежнего врача, Бет Леви. Генри делится с Сэмом своими планами о самоубийстве, которое он собирается совершить в эту субботу в полночь, когда ему исполнится двадцать один год. Сэма это очень беспокоит, и Лайла, которая выжила после попытки суицида, предлагает помочь отговорить Генри от самоубийства.
Сэм изучает карту Генри, чтобы помочь. После неоднократных попыток дозвониться до доктора Леви, он приходит в её квартиру, где находит её невменяемой и вялой. Она издаёт непонятные фразы, такие как «Я не трогала его; я знаю, что ты не должен двигать их», а также говорит, что не стоит встречаться с бывшими пациентками. После этого он находит мать Генри и её собаку Оливию, живущих в пустом доме, разубеждаясь в том, что Генри убил обоих своих родителей. Мать Генри принимает Сэма за своего сына и отказывается отвечать на его вопросы. Она настаивает на том, чтобы накормить Сэма, но когда она открывает холодильник, он оказывается совсем пустым. Из её головы начинает течь кровь, Сэм пытается помочь, но Оливия набрасывается на него.
Пока ему обрабатывают повреждённую руку в клинике, он обсуждает свой визит с офицером полиции. Сэм рассказывает о случившемся, но полицейский говорит, что несколько месяцев назад присутствовал на похоронах женщины, жившей в том доме.
Позже, Сэм встречается с официанткой Афиной, в которую Генри был влюблён. Она начинающая актриса, поэтому Сэм встречает её репетирующей роль Гамлета. Она соглашается отвести его к Генри, но после долгого спуска по винтовой лестнице он теряет её. Когда он возвращается обратно, то видит её читающей тот же отрывок, что и в первый раз.
Поиски продолжаются до 23:33 в субботу, меньше чем за полчаса до самоубийства Генри. В книжном магазине, который Генри часто посещал, Сэм находит его картины, которые он обменял на книги о своём любимом художнике. Он узнаёт, что этот художник убил себя на Бруклинском мосту в свой двадцать первый день рождения. Сэм понимает, что Генри планирует совершить самоубийство на Бруклинском мосту в подражание кумиру. Он находит его на мосту, но, не в состоянии отговорить, отворачивается, когда тот направляет ствол себе в рот и спускает курок.
Авария из первой сцены повторяется. Травма Генри несовместима с жизнью, но в последний момент его одолевает чувство вины. Все появлявшиеся ранее герои представляются случайными свидетелями аварии. Короткие замечания, которые они произносят, схожи с произносимыми ими в течение фильма. Сэм и Лайла пытаются спасти Генри, и тот видит вместо Лайлы Афину. Он делает ей предложение, и Лайла принимает его из жалости, затем Генри умирает. Весь фильм вплоть до смерти Генри существовал только в его сознании — в его последние минуты. В финале Сэм чувствует вспышку в своём сознании о его отношениях с Лайлой, которые придумал Генри, и приглашает её на чашку кофе.

Скрытый смысл: ключи.

Даже не знаю, с чего начать. Ну притча-анекдот о короле, советнике и фермере, в которой король и советник охотятся на лося, из леса выходит фермер и, видя направленные на него ружья, кричит: "Я не лось!", король убивает фермера и когда советник спрашивает зачем ты его убил, король отвечает "Я думал, что он кричал: "Я лось!". Когда Сэм спрашивает у Лайлы, кто он в этой притче, она отвечает "ты - лось". Другие ключи - имя и фамилия героя Henry Letham (Henry = король, Letham одновременно let them "позволь им" и "lethal" - смертельный), имена Lila/Лайла/Лила (ночь, тёмная краса, божественная игра в индуизме) и Афина ("мудрость", "божественность") , имя Сэм Фостер (Сэм = "Господь услышал" и Фостер - "приёмыш")

Смысл №1 (сюжетный). Долгое нисхождение с пропасть безумия. Смерть Сэма Фостера.

В рамках данной интерпретации к Сэму Фостеру приходит его тёмный двойник по имени Король "Позволь им" (Генри Литэм). Интерпретация строится на предположении, что всё, что произошло с Генри на самом деле произошло с Фостером. Генри - это или судьба Фостера или его подсознание, которая показывает ему истину о нём самом. Это родители Сэма погибли на пожаре, а его девушка Афина покончила с собой. Сэм думает, что он управляет своей жизнью и понимает ход событий, что он "король" (см. притча), хотя на деле он - "лось". Сэму кажется, что он живёт вместе с Афиной и ему кажется, что Генри приходит к нему. На деле Сэм живёт один и мучается чувством вины за смерть родителей и Афины. Повторяющиеся попытки Генри сказать Сэму, что тот умрёт в субботу в полночь являются попыткой подсознания/души сказать Сэму, что он - на грани безумия и самоубийства. И действительно мы видим повторение событий и мы видим, что в глазах Сэма его жена отождествляется с тьмой (Лайла). Во второй части фильма Сэм в попытках найти Генри спускается вниз по лестнице и теряет кольцо (символ круга, вечности), что предвещает его скорый конец. Перед смертью Генри Лайла и Афина соединяются в одно лицо и мы понимаем, что Лайла, выжившая в катастрофе и Афина, покончившая с собой - это одна и та же женщина. В итоге именно последние кадры, где Генри умирает, а Сэм встречает Афину, не зная её и знакомится - это на деле фантазия умирающего от раны в голову Сэма, который хочет в последние минуты быть вместе с любимой женой. Таким образом Генри представляет собой суицидальную часть Сэма, которая требует "позволить им" (мертвым родственникам) забрать его с собой на тот свет (судя по языкам пламени - в ад).

Смысл №2 (сюжетный) Человек в выборе жизненного пути. Генри как отражение Сэма.

Во второй версии Генри является метафорическим отражением не судьбы и/или подсознания, а души Сэма. Cэм должен выбрать между стремлением к истине и красоте (мудрость, Афина) и тяготением к тьме (Лайла). Именно Лайла является суицидальной частью личности Сэма, он не видит того, что эта часть его души нуждается в помощи. Афина же гибнет в языках пламени, которые метафорически представляют собой ад саможаления и самострадания, в которые Сэм погружает себя. Интересно, что Афина - это официантка в кафе, т.е. прислуга, а Лайла - жена Сэма, это показывает глубину саморазрушения. В конце фильма с помощью Генри Сэм идет по мосту (мост - символ перехода, изменения жизни), затем в ходе общения с своим альтер эго онпереживает смерть и воскрешение и осознает, что желание наказать себя и мудрость - это одно и то же. Лайла перестаёт быть тёмной частью Сэма и он может полюбить себя вновь, избавившись от чувства вины.

Смысл №3 (метасюжетный) Ангел и демон. Посмертное искупление Сэма

Здесь мы будем исходить из версии, что Генри погибает в самом начале фильма в аварии и возрождается как Сэм в посмертии. В данной интерпретации Лайла и Афина меняются местами. Именно Лайла представляет собой путь искупления через смерть и перерождение в новой жизни, а Афина - это актриса, которая лишь играет роль "мудрости". На самом деле именно Афину мы видим в языках пламени в сгоревшей машине, именно она искушает Сэма, внушает ему вину за то, чего он не совершал. Если предположить, что Сэм и Генри - один человек и предположить, что перед нами посмертие именно Сэма, то тогда получается, что именно его жена поддерживает его и верит в него, любит его до конца, а Афина путает его, внушает ему мысль, что Генри никогда не был с ней связан. Суть искупления Сэма преодолеть бред о том, что Афину убил он и понять, что Лайла и есть настоящая мудрость (Афина), оставив ложную Афину в прошлом и возродиться в союзе с Лайлой, то есть уйти на небеса. Не случайно мы видим, что во всех версиях у персонажей идёт кровь из головы. Что-то не так с разумом (головой) Сэма.

Смысл №4 (метасюжетный). А индуисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия.

В рамках четвертой интерпретации, мир представляет собой кармическую игру Лайлы (Лилу - "божественная игра" в индуизме, термин). Сэм и Генри представляют собой попытку Лайлы воссоздать или воскресить нечто ценное для неё. Лайле противостоит Сарасвати-Афина (богиня мудрости и жена Бра́хмы). Сэм и Генри здесь - это метафоры процесса перерождения, где Генри - это тёмная сторона, а Сэм - светлая. Именно светлая сторона близка к процессу перерождения и её слова "я не трогала его, не должна двигать их" относятся к этому процессу. Сарасвати же Генри и Сэм безраличны, их знание о ней гибнет в пламени перерождений. Суть всего выражает слепой собеседник и игрок в шахматы с Сэмом: "Буддисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия", только вот режиссер и сценарист путают буддизм с индуизмом. Суть здесь в том, что божественное (Афина, Сарасвати) движет "игрой" (Лайла, Лилу) и получается, что они по сути одинаковы. Подлинно же только ядро личносты ("ты - реален, Сэм" говорит Генри), то есть Атман, который в результате игры (Лилу) должен вернуться назад в настоящую реальность и воссоединиться с божественным началом.

Cмысл №5. (метасюджетный) Каббалистические хитросплетения.

Кому интересно, чего такое сефирот (сфирот) и что такое Древо сефирот (оно же Божественное Древо), тот может посмотреть мою интерпретацию фильма "Фонтан" (https://fanfics.me/message690949). Тогда "Король" у нас в данной интерпретации - это Генри и Сэм (Кетер, Голова, Корона), а Лайла - это скорее всего Малхут (Царство, Королева). Король через Афину (Хохма, 3-ая сефирот) должен умалиться и "истечь" (умереть от своей руки) вниз по "срединному пути" (Бруклинский мост), что символизирует срединный путь от Кетер напрямую к Малхут. Поэтому Афина (Хохма) есть Малхут (т.к. Малхут как 10-ая сефирот представляет собой и всю их совокупность). И поэтому Афина исчезает и её труп нам не показывают, а Лайла-Королева и Сэм-Король соединяются воедино завершая рисунок древа и показывая изначальный рай (Эдем). И я опять бы не лез с каббализмом, но предки сценариста - это евреи из России и родители у него евреи. И никогда не поверю, что человек, увлекавшийся мифологией, увлекался мифологией и учениями только др. греков, но собственную каббалистическую не знал. Слова же "позволь им", "разрешим им" означает призыв к сфирот "позволь им объединиться". Понятно и почему "их нельзя двигать", в каббалистическом учении нельзя перемещать астральный рисунок или союз сфирот в небесах окажется невозможен. Даже каббалистическая клятва гласит "объедини их и поставь Создателя на своё место", "ибо на этом заключен завет", то есть трогать расположение сфирот запрещено даже в мысли - это жуткое святотатство и за это можно вообще умереть.
Интересно, что в такой интерпретации Сэм оказывается "приёмной" частью сфирот, а полной частью Короля (реализацией) будет Генри ибо именно его смерть открывает дорогу к финальному объединению с Лайлой. Первый же набросок объединения провалился, т.к. Лайла не выдержала и ушла раньше союза с Сэмом (метафорически это выражено в виде попытки её самоубийства).

Как-то так, короче.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Клык #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер! И перед вами, как я и обещал, греческий фильм режиссера Йоргоса Лантимоса (по его же сценарию) "Клык" (2009). Надо сказать, я был впечатлен уже "Лобстером" того же режиссера, но "Клык" - это немного другой фильм. В "Клыке" нищета и скудость сюжета более выпячивают скрытый смысл. Можно даже сказать, что с точки зрения силы художественных образов и сюжета фильм "Клык" - это недоделанный "Лобстер", а "Лобстер" - усовершенствованный "Клык". Но я отвлекаюсь. Фильм - да, не для всех. В фильме показаны эротические сцены, есть сцена инцеста (фильм поэтому считается скандальным). Но это артхаус в чистом виде и поэтому даже секс показан безэмоционально, скупо.

Краткий пересказ сюжета

Пожилая семейная пара с тремя взрослыми детьми (сын и две дочери) живут на окраине города, в большом доме с садом и бассейном. Дом окружает высокий забор, за которым дети никогда не бывали, так как родители намеренно отрезали их от внешнего мира, сообщив им, что ребёнок не может покинуть дом, пока у него не выпадет первый клык. Они росли, не испытывая абсолютно никакого влияния со стороны. Родители с детства внушали своим детям, что самолёты, пролетающие над домом игрушечные, а кошка — это самый страшный и кровожадный зверь на свете. Также они обучали детей ошибочным значениям разных слов (зомби — маленький цветок жёлтого цвета; море — кожаное кресло и т. д.).

Из всех членов семьи за пределы дома выходит только отец семейства. Из людей, не являющихся членами семьи, в дом может попасть лишь молодая девушка Кристина, нанятая для того, чтобы удовлетворять сексуальные потребности сына. Втайне от отца семейства она имеет сексуальный контакт и со старшей дочерью. В обмен на оральный секс она даёт ей на время две видеокассеты с записями фильмов «Рокки», «Челюсти» и «Они зовут меня Брюсом?» (They Call Me Bruce?). Старшая дочь смотрит фильмы тайком от отца и они производят на неё большое впечатление. Через некоторое время отец узнаёт про это. Он бьёт её, а Кристине запрещает посещать дом. Отец решает, что чужих в дом больше пускать нельзя, а сексуальные потребности сына должна удовлетворять одна из дочерей. Сын выбирает старшую из своих сестер, и они вступают в интимную связь. Через некоторое время после этого, ночью, старшая дочь совершает побег. Игрушечной гантелей она выбивает себе клык, после чего бежит на улицу и прячется в багажник машины отца. Обнаружив в ванной кровь и остатки зуба, отец пытается найти дочь, но безрезультатно. Утром он отправляется на работу, не зная, что она лежит в багажнике его автомобиля.

Скрытый смысл фильма:ключи

Ключом к интерпретации может служить фраза отца "ваша мама скоро родит двух детей и собаку". Сам образ собаки, которая должна пройти пять стадий дрессировки. Дети и мать с одетыми на них ошейниками, лающие в ночь, чтобы отпугивать кошек и отец с поводком, бегающий в поисках сбежавшей старшей дочери, кошка, которую сын убил садовыми ножницами, сцена с порезом, нанесенным сыну одной из дочерей. Отсутствующий брат семейства, живущий якобы за забором, а потом якобы умерший. Кроме того есть факт того, что Кристина работает на фабрике, принадлежащей отцу охранницей (это тоже надо учитывать).

Интерпретация №1 (банальная). В мире животных.

Можно представить себе фильм как метафору о жестоком обращении с животными. У "детей" пары нет даже имен. Фраза о том, что "мать может родить собаку" и "собак надо дрессировать" может быть понята буквально, дети в фильме - это метафора собак. Поэтому они неестественно ходят, отрывисто говорят, крайне послушны и сексом занимаются как животные. Люди там - это "отец и мать", т.е. хозяева дома. Кристина, девушка приходящая, чтобы заниматься сексом" - это тоже собака. Фильм показывает нам собак как людей, у которых есть эмоции и чувства и которые стремятся к свободе. Но свобода возможна только если начнут выпадать зубы (символ старости). Тогда может хозяин и отпустит собаку на волю - умирать. В такой интерпретации фильм очень-очень грустный. Собак (которых играют актёры-люди) там бьют, а мир вокруг собак - игрушечный и они понимают только то, что им сообщают хозяева. А самое грустное, что собаки думают, что люди-хозяева - это их родители.

Интерпретация №2/ Власть и контроль.

В рамках данной интерпретации отец представляет собой авторитарную власть или даже государство в целом, а дети и мать - граждан. Граждане могут уйти из-под давящего контроля государства, только если откажутся от идеи отомстить ему (выбьют себе клыки). Отец бьёт детей, контролирует их сексуальную жизнь и запугивает их кошкой (кошка в Др. Риме - символ свободы, рабу дарили кошку, когда освобождали, отпускали на свободу). Соответственно все дети - это символы реакции на деспотию государства. Сын - это конформист, который верит матери (которая олицетворяет "мягкую" сторону тирании) и подчиняется отцу во всем, за что ему разрешают секс. Младшая дочь - достаточно безразичная и похожа на сына. Старшая дочь - бунтарка, которая мечтает выбраться за пределы поместья. Она любопытна и неуёмна, именно она хитростью добивается того, чтобы отец открыл ворота и уезжает в его багажнике. Посыл фильма неутешителен - свобода в рамках государства возможна только в случае, если человек запрёт себя в еще более узкие рамки (багажник). Кстати, Кристина здесь символ порнографии - она даёт кассеты дочери, а после этой сцены мы видим как отец смотрит порно. Кристина также по признанию отца "развращает" детей. Надежду на лучшее даёт только существование неведомого "брата", который видимо еще в детстве сбежал из дома.

Интерпретация №3. Отчужденность и одиночество в мире капитализма. Общество ломает людей. Роботизация.

Фильм можно рассмотреть также как отчужденность и одиночество в мире. Секс и даже отношения между родителями и детьми стали товаром ("что ты мне дашь взамен"), в обществе царит насилие (см. "фильмы"), люди причиняют беспричинный вред себе и окружающим (поглощение анестетиков сестрами и нанесение пореза на руке брату) . И даже безобидные животные страдают (см. смерть кошки) от людей. При этом видна общая отчужденность - у семьи словно бы нет имён - "старшая", "младщая", "сын", "мать", "отец". И самое печальное - это одиночество персонажей. Кристина - единственный персонаж с именем - живёт в одинокой квартире, а её семья "живет на другом этаже" (можно это видеть как метафору того, что они выше её по статусу). Но самое потрясающее - это судьба старшей дочери, которой сначала запретили выходить из дома, потом принудили к сексу и наконец она решила "уйти в себя" (багажник как символ внутреннего мира). В этом внутреннем мире нет внешних законов и правил, но и общества и коммуникации с другими людьми тоже нет. Поэтому "багажник" - символ тотального одиночества или даже суицида. Люди-роботы в искусственном мире - вот метафора в данной интерпретации.

Интерпретация №4. Метафора человеческой жизни, смерти и посмертия.

"Дом" или "усадьба" в данной интерпретации - это метафора человеческой жизни. В этой жизни, говорит нам режиссер - мы спим не с теми, кто нам нравится, продаём себя за деньги, обмениваем благо на материальное благо, ссоримся и страдаем от жестокой власти и жестоких обычаев. Но приходит время и у нас выпадают зубы (старость) и мы умираем. Тогда нас кладут в багажник (гроб) и вывозят на фабрику, чьи очертания напоминают крематорий. Посмертие - это великое благо и свобода, но в фильме её нет. В фильме только наша жизнь. Я не помню, какой философ сказал "Жизнь - клетка, а смерть - освобождение", но похоже для данной интерпретации это так, ведь из багажника никто живой не вышел. Скорее всего она просто заснула в багажнике (сон как символ умирания).

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #викторина_по_литературе #мировая_классика #10_вопросов

Добрый вечер! В прошлый раз были жалобы, что викторина была по истории, теперь хочу по литературе. В общем, берём литературу на этот раз зарубежную и мировую, скажем, Нового времени (с ХVI по нач. ХХ века). Русских авторов исключаем (для простоты). И в основном там будет проза. Победитель викторины называет советский фильм на разбор (какой хочет, кроме лишь немого кино 20-30х) Поехали:

1. Этот европейский автор прославился своим приключенческим романом, но на самом деле большой интерес представляют два его романа гг одного из которых стала воровка и проститутка, а другую некогда верная жена, ставшая развратницей и содержанкой.
Вопросы: Что это за два романа, кто ихз автор, ну и какой роман его в итоге всё-таки прославил?
2. Этот европейский литератор, мастер ныне "низкого жанра" родился в 1859 году. Прославился он в рамках "малой формы", но написал также и исторический роман в "классическом", немного романтическом стиле. Это роман он считал величайшим в карьере и немало злился, что этот его персонаж и его приключения затмили данный роман. Теперь внимание у автора было очень длинное имя, вернее несколько имён, одно из которых родовое. Первое имя автора напоминает нам всем известный миф о древнем кельтском героическом короле. Второе имя автора напоминает нам сагу, из-за которой создан был Фанфикс, в которой один из трех сказочных братьев носит почти такое же имя. Третье имя - родовое и оно косвенно отсылает нас к бессмертному шотландскому горцу из кинофильма. Фамилия литератора - сильно похоже на фамилию известного персонажа, ставшего жертвой научного эксперимента, из нашумевшего романа одного советского фантаста.
Внимание - вопрос как звали литератора, как звали его самого мзвестного персонажа и как назывался исторический роман, который автор считал наилучшим? Как бонус можете назвать всех персонажей, которые зашифрованы как отсылка - кто этот кельский король, кто этот таинственный брат, кто этот шотландский горец и что это за персонаж-жертва эксперимента?
3. Этот чудовищный роман из четырех частей (или серию романов) объединяют имена двух главных героев. Роман полон гротеска, преувеличений и даже имя одного из героев дало в английском языке жизнь прилагательному, переводящемуся как "чудовищно большой", "гигантский", "огромный". В этом романе впервые представлено описание именно этих занятий героев, что вызвало негодование читателей и дало начало этому литературному направлению.
Вопросы - кто был автором серии романов, как звали двух главных героев, что возмущало читателей и что это было за литературное направление? Как бонус можете назвать уроженцами какого вымышленного государства являлись герои и какой автор еще писал о таком вымышленном государстве.
4. Этот автор не из Европы и не из Азии, родился и жил в XIX в., в молодости был фурьеристом и участником фурьеристской коммуны, но его прославил роман, который можно назвать одним из первых романов об ужасе тоталитарной религиозной организации, которая отнимала свободу и злоупотребляла доверием своих участников, о тирании конформизма, о страхе перед большинством, состоящим из рационалистов-фанатиков с психикой средневековых сектантов.
Вопросы: что это за автор, в какой стране он родился и творил и как называется роман? Как бонус можете назвать достаточно жестокую ветвь этого религиозного направления, реально практиковавшую некоторые из наказаний, описанных в романе.
5. Первое имя этого литератора ХIX в. указывает нам на имя одного апостола, который никак не мог поверить Христу, пока не убедился на практике в Его воскресении, второе имя - на современную практику делания денег "из ничего" с помощью известных электронных устройств, а фамилия - на общеизвестный английский неправильный глагол. Литератор был ветераном одной войны, женился на аристократке и написал самый известный в СССР иностранный роман для молодежи и подростков. В этом романе показан весь ужас одной тогда очень распространенной жестокой правовой процедуры.
Вопросы - как зовут литератора, из какой он страны, в какой войне принимал героическое участие и как называется самоый известный роман? Как бонус - укажите название варварской правовой процедуры, ныне прочно и надежно запрещенной, а также имя апостола и название процесса делания денег из ничего, а также, что там за глагол такой и как переводится.
6. Этот литератор, родившийся и живший в ХIX веке - самый известный писатель, замешанный в скандале, связанном с тем, что якобы он написал восемьнадцать романов в соавторстве с другим писателем. Писатель поневоле стал зеркалом именно этих эпох в своей стране, а наибольшую славу ему принесли два романа - роман о жестокой и изощренной мести и роман о всепоглощающей мужской дружбе. Интересно также, что побывал наш литератор и в России и там его совершенно очаровал именно этот российский регион, о котором он написал одноименные заметки.
Вопросы: Что это за писатель, в какой стране он родился и жил, какие эпохи в развитии своей страны описал в романах, как называются эти два романа, принесшие ему мировую славу и какой современный ему российский регион он описал в своих заметках?
7. Этот писатель романтического направления был невероятно популярен в СССР и даже известен в дореволюционной России. Его романы читали миллионы советских подростков. Жил он достаточно бурно и скончался на острове в Тихом океане. Но именно этот его роман, прочитанный в оригинале, более всего заинтересовал меня. Это роман о жестокой войне двух родственных друг другу растений, чем-то напоминает одну известную современную фэнтези-сагу. В самом романе присутствует сцена, когда юный герой спасает человека, отбивавшегося шпагой от нескольких противников, а спасенный вместо благодарности восклицает: "Умоляю вас, сэр, скажите мне сначала, вы за .... или за....?" Получив ответ он говорит: "Слава богу, если бы вы сказали, что вы за ... мне пришлось бы, ни мгновения не медля, заколоть вас на месте, хоть это и было бы величайшей в мире неблагодарностью".
Вопросы - кто этот автор, в какой стране он жил, на каком острове в Тихом океане он умер и что это за не сильно известный роман? Как бонус - что это за два родственных растения и о какой реальной войне идёт речь? И как супербонус, что это за исторический персонаж, чьё прозвище буквально означало "с кривой спиной", который так хотел в романе заколоть своего нечаянного спасителя и по слухам отличался как невероятным умом и храбростью, так и умопомрачительной жестокостью?
8. Этот великий жизнелюб, умевший наслаждаться жизнью и поклонявшийся природе дал нам два произведения - философскую поэму о судьбе человеческого познания и роман о том, как один человек от несчастной любви совершил над собой.. в общем насильственно ушёл из жизни. Этот роман потом породил целый вал "романтических уходов из жизни" и дал повод современникам и потомкам обвинять автора в провокации этих поступков. Зато один выдающийся полководец носил этот роман и перечитывал в своих заграничных походах.
Вопросы - кто этот жизнелюб, что это за два произведения, кто этот молодой персонаж, и кто же этот выдающийся полководец?
9. Этот сенатор и член академии был буквально духовно рождён этой революцией и в своих произведениях описывал казни, революции, мятежи и убийства. Он известен читателям своим романом об этом недавно сгоревшем и восстановленном выдающемся архитектурном сооружении, а также своим романом о судьбе людей, выброшенных из общества.
Вопросы - кто этот автор, что это за романы и что это за революция, во многом сформировавшая его взгляды?
10. Этот известный писатель в своем гигантском цикле сочинений (137 произведений, включая незаконченные) описал людские пороки и ужасные судьбы. Сам цикл своим названием отсылает к поэме средневекового итальянского автора, только вот первая часть названия была нашим автором изменена. Одним из самых удивительных произведений цикла является повесть об этом персонаже и этой ужасной и отвратительной профессии, а также об измене, разорении и гибели главы одного семейства.
Вопросы - кто этот автор, что это за цикл сочинений, что это за повесть, кто её главный герой и какова его профессия? Как бонус можете назвать автора и произведеие к котому отсылает название цикла сочинений.

Надеюсь, всё это не слишком просто. Я старался, чтобы было сложно и интересно.

P.S. Я всё же решил совместить все три варианта отбора произведений и авторов - опрос, викторину и мой произвольный выбор. Опрос будет применен к зарубежному кино, викторина - к советскому кино, а произвольный выбор к русской литературной классике и модерну.

P.P.S. Про шотландского горца я маху дал, добавил слово косвенно. Надо было отсылать к литературному персонажу известного фэнтези автора, но поздно.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Эффект_бабочки #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер всем подписчикам и читателям моего блога. Как и обещал, сегодня на разборе у нас американский фильм режиссеров (и сценаристов) Эрика Бресса и Дж. Мэки Грубер, вышедший в 2004 году.

Краткий пересказ сюжета.

По мере взросления Эван Треборн и его друзья (Ленни, сестра Келли и брат Томми — Миллеры) переживали тяжёлые психологические травмы, в результате чего у Эвана часто случались провалы памяти. Джордж Миллер , отец Келли и Томми принуждал детей и Эвана к съёмкам в детской порнографии; Эвана почти задушил отец Джейсон Треборн, которого затем убили охранники; играя вместе с друзьями с динамитом, Ленни случайно убил мать и её маленькую дочь; Томми заживо сжёг собаку Эвана.

Семь лет спустя, развлекая девушку в комнате общежития, Эван обнаруживает, что когда читает свои подростковые дневники, может путешествовать во времени и изменять прошлое. Его путешествия во времени объясняют частые провалы памяти, которые он испытывал в детстве, поскольку это были моменты, когда его взрослая личность захватила его сознание, например, когда отец душил его, поняв, что у Эвана также есть способность путешествовать во времени. Тем не менее, у его пересмотренного выбора есть последствия, которые резко изменяют нынешнюю жизнь. Например, его таймлайн приводит к альтернативным версиям будущего, в котором он оказывается то студентом колледжа, то заключённым, попавшим в тюрьму за убийство Томми, то безруким инвалидом-колясочником. В конце концов он понимает, что, несмотря на благие намерения исправить прошлое, его действия приводят к непредвиденным последствиям, от которых ужасно страдает он сам или кто-то из его друзей. Более того, переживание новых воспоминаний за десятки лет из альтернативных таймлайнов вызывает у него повреждение мозга и сильные носовые кровотечения. В конце концов Эван приходит к выводу, что у него и его друзей никогда не будет хорошего будущего, пока он продолжает изменять прошлое, и понимает, что не помогает им, а причиняет боль.

Далее версии фильма расходятся.

В прокатной версии Эван смотрит видео о том, как впервые знакомится с Келли. Он возвращается в этот момент и вместо обычного знакомства говорит Келли: «Я тебя ненавижу, и если ты ещё раз ко мне подойдёшь, я убью тебя и твою чёртову семью». Келли плачет и убегает. Далее идут кадры, из которых понятно, что Келли и Томми остались жить с матерью после развода с Миллером-старшим.

Эван приходит в себя в общежитии, где живёт с Ленни: ни он, ни Ленни не знакомы ни с Келли, ни с Томми. Эван вместе с Ленни сжигает дневники, заявляя, что разобрался в себе. В конце фильма Эван, ставший успешным психологом, идёт по Нью-Йорку и встречает повзрослевшую Келли. Затем следует один из вариантов окончания фильма:

Официальная кинопрокатная. Главные герои по очереди оглядываются и расходятся в разные стороны.
Открытая. Эван разворачивается и идёт вслед за Келли.
Счастливая. Обернувшись одновременно, Келли и Эван знакомятся.
В режиссёрской версии Эван смотрит видео, где его мать готовится рожать. Эван убивает себя в утробе матери, обмотав и затянув вокруг горла пуповину.

Скрытый смысл фильма.

Подсказками для интерпретации служат фразы "у тебя никогда не было дневников, ты безумен" (фраза психиатра, обращенная к гг). Далее "у тебя нет линии жизни и нет души" (фраза гадалки), "я уже мертв" (слова гг), а также эпиграф из теории хаоса вначале: "Как давно было сказано, нечто столь эфемерное как бабочка, взмахнув крылышками, может начать тайфун в другой части мира", говорящие имя фамилия гг (Треборн, tres - три на французском, born - рожденный, то есть "трижды рожденный"), имя Эван - то есть "рожденный от тиса" (тис в кельтской мифологии символизирует связь с загробным миром) и так далее. Далее мы всегда будем иметь в виду режиссерскую версию (она имеет смысл, а ромкомовские концовки по сути бессмысленны и ничего нам не дают).

Интерпретация №1 (сюжетная) "Безумие".

Весь фильм представляет собой развернутую галлюцинацию. Психиатр фильма не лжёт. Эван Треборн на самом деле сошёл с ума и был увезен в психиатрическую больницу прямо из детского возраста. В попытке защитить Келли от отца-пфила, Эван, страдающий провалами в памяти и начинающейся шизофренией на фоне микроинсультов - убивает Келли. Именно эта версия реальности является основной, а остальные - лишь его галлюцинаторные фантазии. В больнице он фантазирует, что они с Келли помолвлены, что Келли стала проституткой, что Келли работает официанткой и покончила с собой, что Келли и Томми встречаются и так далее. Конец печален - Эван пишет предсмертную записку: "Если вы её читаете, значит у меня не получилось и я уже мёртв" только вот он фантазирует о словах "не получилось", а на самом деле пишет "получилось".

Интерпретация №2 (сюжетная) "Избранный демонами в обратной инкарнации"

Главный герой Эван Триборн является третьей инкарнацией самого себя. Первые две инкарнации покончили с собой в утробе матери, вернувшись назад в прошлое и не сумев его изменить, чтобы стать счастливыми. Интересно, что в индуизме многократная инкарнация (дваждырожденные) является символом избранничества. Эван Триборн избран, чтобы служить вместилищем совершенно иного существа. Мы этого существа не видим и целей его не знаем (хотя можем предположить, что они не добрые), но знаем что и до своих путешествий в молодого себя Эван испытывал провалы в памяти (ведь из-за временного парадокса он не мог бы изначально знать о провалах в своей памяти, пока в первый раз не изменил бы прошлое). В конечном итоге прошлое сопротивляется изменением Эвана и он отчаивается, уходя из жизни по собственной воле.

Интерпретация №3 (сюжетная) "Родовое проклятье."

Эван рожден в проклятом роду, его отец тоже обладал этим магическим даром перемещения во времени, и дед тоже. Все они жили трагической жизнью и всех судьба подталкивала к изменению в лучшую сторону. Они все умерли в больнице от поступков своих детей, как умер Джейсон Треборн, которого охранники забили насмерть, пытаясь предотворатить убийство им сына. Точно так же Джейсон когда-то заставил своего отца напасть на себя и был причиной его смерти. Причины проклятья нам неизвестны, но мы можем предположить, что проклятье звучит как "Вы будете несчастны и будете иметь возможность изменить это путешествуя в молодые версии себя, что приведет к разрушению мира вокруг вас и гибели от рук собственных детей, последний ваш потомок будет лишен души и с третьего раза покончит с собой". Что собственно и происходит в фильме - Эван ухудшает жизнь своих друзей, дважды он выбирает родится заново (см. выше), но даже это не помогает ему и тогда он обрывает свою жизнь в третий и последний раз.

Интерпретация №4 (сюжетная) "Теория хаоса или нерожденный".

В этой интерпретации главными являются не поступки героев, а то, что каждое действие имеет последствие. Причинно-следственный эффект таков, что перед нами развернутая фантазия на тему того, "а что если бы Эван не существовал". Эван и не существует, он умер в утробе матери не три, а один раз, но с третьей попытки. Всё, что мы видим в фильме снится Эвану в утробе, когда его сознание выбирает свою жизнь и судьбу. Исследовав возможные варианты собственной судьбы, Эван решает обернуть пуповину вокруг себя и просто не родиться. Этим подтверждается теория о "полете бабочки", что решение принятое даже в таком "возрасте" (в утробе) влиет на дальнейшую судьбу (судьбу изменить нельзя). Можно пойти дальше и утверждать, что Эван действительно живёт "в симуляции" все свои жизни и что окончательный выбор - родится или нет, он действительно делает после того как их прожил. Только вот прожил он их не в реальности, а в "матрице" материнской утробы. Вообще это очень пессимистичный вариант по типу "жизнь не стоит того, чтобы её жить".

Интерпретация №5 (сюжетная) "Кармическое воздаяние и многократно смертный убийца".

Данная версия отличается от предыдущей тем, что Эван умирает в конце каждого путешествия в своё детство в результате обширного инсульта и начинает жить заново, но воспоминания до момента "переноса" у него амнезируются, а инсульт переживается им как произошедший в нынешней реальности как воспоминание о собственной смерти. Поэтому новые жизни Эвана - это кармическое (причинно-следственное) продолжение предыдущих. Кроме того, чтобы он жил заново - кто-то другой должен страдать или умирать. Смотрите - первое изменение прошлого Эваном стало возможным, когда Келли в изначальной реальности официантка с паршивым прошлым, покончила с собой. Это дало Эвану энергию для переноса. Второе изменение прошлого стало возможным потому, что Эван убил Томми. Третье изменение прошлого стало возможным потому, что изменив обстоятельства на свалке Эван вызвал смерть Томми. Четвертое изменение стало возможно потому, что предыдущее изменение вызвало смертельную болезнь матери и с точки зрения данной теории, мать Эвана умерла как раз перед тем, как он успешно перенесся в прошлое (в этот раз у него всё получилось не с первой попытки, т.к. мать еще была жива). Ну и наконец пятое изменение было вызвано смертью Келли, которая умерла в результате его действий. При этом все его перевоплощения несут на себе печать вырождения и каждый раз страдает Келли, которую он изначально хотел спасти, а также её брат Томми и их друг Ленни. Подсознательно Эван понимает, что стал убийцей, а в фильме это подтверждает гадалка, говоря что "у тебя нет линии жизни и нет души" - то есть линии жизни он не имеет, т.к. уже живет не своей, а чужой жизнью, а души нет, т.к. живет он этой жизнью благодаря смертям других людей (у вампиров нет души).

Интерпретация №6 (метасюжетная). "Метафора жизненного пути".

В рамках данной интерпретации Эван и Келли являются одной личностью, вернее Келли является душой Эвана и как зеркало Дориана Грея сигнализирует о изменениях им в себе. В этом смысле в первом варианте (основной таймлайн) мы видим Келли-официантку, подвергающуюся домогательствам и почти забывшую о прошлом и как ни странно мы видим Эвана не помнящего о прошлого, покинувшего Келли и живущего в своём государственном вузе на положении нонконформиста-изгоя. Чтобы вырваться из обыденности, Эван перемещается в вариант под названием "успех", но здесь мы видим, что Келли не совсем счастлива с ним и что в этой реальности он не покинул её (как в предыдущей), а просто живёт с ней без брака. Это - жизнь пустая и внешняя, без близких друзей, но с самоупоением. В этой жизни Эван - это красавчик и мажор, булли и негодяй, который способен на убийство из мести за испорченную машину. Его душа (Келли) живёт как во "сне", который заканчивается метафорой "тюрьмы". Эван живёт буквально в золотой клетке и "насилует" себя иллюзиями. Во третьей версии свой жизни Эван даёт в руки потенциальному убийце нож и причиняет невыносимые страдания своей душе (Келли в этой версии представлена как шлюха и наркоманка, ищущая очередной дозы), а Эван, не сказав ни слова о том, что виноват в смерти её брата, виновен в этом. В четвертой версии жизни Эван вроде как жертвует собой, но на самом деле делает это "ради Ленни", то есть не бескорыстно, а мучаясь чувством вины. В итоге он живет как инвалид, зависимый от других и лищенный надежды на любовь и привязанность, что символизирует жизнь Келли, которая "как бы влюблена в Томми", но на деле его не любит, а мучима чувством вины за то, что случилось. Ну и наконец в последней версии путешествия, сам гг превращается в психопата и чтобы "спасти Келли" просто убивает её. Так он погибает и сам - это метафора не жизни, а уже смерти.

Интерпретация №7 (сюжетная) "Келли как мертвец или посмертные фантазии человеческой души".

В этой версии Келли остаётся "двойником" Эвана, но перспектива интерпретации меняется. Мы не думаем, что Келли символизирует изменения происходящие с Эваном, мы вообще думаем, что Эван - уже мертв (на это есть указания в фильме). По сути это возможно только после смерти и в этом смысле Эван не существует или существует только как проекция Келли, покончившей с собой (Эван - это и есть Келли только после смерти). По сути перед нами посмертные приключения души Келли, которая ищет счастья, свободы от прошлого и выхода из круга насилия и абьюза. Но ищет она это на пути мести и тут нам надо посмотреть на сюжет другими глазами и увидеть, что по сути Келли (действуя через "маску" Эвана) делает несчастной Эвана, Ленни и Томми. В первом путешествии в прошлое Келли, которая покончила с собой потому что Эван её не замечал, мечтает о том, чтобы Эван наказал её отца-пфила и брата-садиста, натравив их друг на друга (что Эван и делает), а потом Келли мечтает о их совместной жизни вдвоем и о том, что Томми отомстить за неё Эвану и умрёт, но при этом Эван окажется в тюрьме и теперь его (а не её) будут насиловать. Дальше больше. Во втором путешествии Келли от лица Эвана мечтает о том, чтобы Томми убили еще в детстве, а Ленни, который не мог защитить Келли от Томми стал виновен в этом, а сама Келли как результат мечтаний видит о себе правду - она наркоманка (она как наркоман наслаждается в посмертии фантазиями о смерти своих обидчиков) и проститутка (как проститутка продаётся клиентам, так и Келли предаёт саму себя, убивая свое тело). Следующая инкарнация Эвана и мы видим фантазию о том, что Келли совратит Томми и заставит Эвана жить жизнью инвалида-колясочника, при этом рассказывая Эвану о том, как она его любит и доводя его самого до попытки суицида. Это снова фантазия о мести Эвану. И кончается всё финальной фантазией, в которой Эван становится причиной её физической гибели (видимо Келли осознаёт, где она находится - в аду) и последней фантазией самой Келли, высказанной через Эвана является "о лучше бы я вообще не родилась, чем так жить", что и сбывается, т.к. живущие в аду практически не живут и поэтому "как бы" не родились. По сути перед нами нисхождение Келли после смерти в ад через чувство а) мести родственникам, б) бессильной злобы за искалеченную жизнь и самопредательство, в) мести Эвану, г) желания не жить вообще или отчаяния.

Интерпретация №8 (метасюжетная). "Томми, Ленни, Келли и Эван воплощение психологических комплексов".

В этой интерпретации все главные персонажи, существующие в детском и взрослом вариантах являются яркими описаниями человеческих комплексов.
Вот Эван. Эван - это человек живущий по принципу "ах если бы - уж я бы всё изменил". То есть он живет отложенной жизнью, мечтая о других жизнях, которые позволили бы ему изменить существующую. Еще он одержим комплексом спасателя, назойливо влезающего в чужие судьбы, но во всех вариантах своих жизней никого спасти ему не удаётся и он только гибнет сам.
Келли - это образ вечной жертвы, наказываюшей себя за грехи других. В первом варианте событий она наказывает себя за грехи своего отца, живя жизнью "Золушки в ожидании принца" и отыгрывая сценарий "ах если бы он меня спас". Но её никто не спасает и она погибает. Во втором варианте она наказывает себя тем,что навязывается Эвану и живет с парнём, который её не любит просто из чувства "к кому бы прислониться". В третьем она наказывает себя за гибель Томми, становясь шлюхой и наркоманкой. В четвертом варианте она решает стать как бы своим отцом и уже манипулировать и причинять вред другим. Ну и в пятом - просто гибнет в детстве, что является замаскированной версией депрессивного пожелания жертв насилия "о лучше мне умереть". Келли жалко, но она сама не может пожалеть себя и не хочет искать помощи.
Ленни. Ленни - это еще одна жертва, но не людей, а обстоятельств, в которых он не смыслит. Ленни - это человек, который вообще живет жизнь по "пацанскому" принципу "а я не в курсах, чего ваще тут происходит, мне друзья сказали, а и я сделал, чо". Это - вечный ведомый, человек которому легче подчиняться, чем думать. Не случайно во многих вариантах таймлайна он лишен разума.
Томми - тут всё понятно. Это садист и психопат воспитанный маньяком-отцом. Под видом "защиты сестры" Томми выплескивает агрессию на животных и людей. Томми - это чистая агрессия, незамутненная и направленная против жестокого мира.

Интерпретация №9 (метасюжетная) "Жизнь Эвана как пародия на американский средний класс".

Вот ты Эван, растущий в американском среднем классе. Это значит, что мать родила тебя, чтобы потом о тебе по сути забыть и работать на работе с утра до ночи. Это значит, что взрослый соседушка твой - наркоша и п-фил, а друг - тупой дебил. А твоя будущая девушка - это жертва насилия, а брат её - садист. И что бы ты не делал, как бы не тасовал эту колоду, возвращаясь раз за разом в прошлое, карты ты не поменяешь. Можно сделать хуже, а можно лучше. Можно стать человеком без прошлого и забыть о том, что произошло (основная ветка) мажором и плевать сверху вниз на всех, пока тебя самого не разжуют и не раздавят (первая итерация), быть дофига умным и пытаться помочь всем, чтобы только сделать им только хуже (вторая итерация), быть спасителем всех, чтобы тебя оболгали и выставили бесполезным балластом (третья итерация) и просто стать вечным узником психиатрии за то, что сказал правду, а тебе не поверили (четвертая итерация). Вообще все "пророки" в родовой линии оказываются в психушках за то, что говорят правду, а им не верят. Тут пародия превращается уже в желчную сатиру на современное авторам рбщество. Особенно много эмоций возникают при просмотре матери героя (так долго пыталась иметь детей и просто забила на собственного сына), и психиатра-невролога (который должен спасать героя, но хотя знает правду, не может её принять, т.к. она невероятна). В общем такая "американская мечта пощедшая не туда" (сказал бы я куда, но матерится не хочу).

Вот как-то так. А что вы думаете? Сай-фай варианты я оставляю вам, я не силён во временных парадоксах и рассматривал этот фильм как в основном мистический, а не научно-фантастический. США слишком религиозная страна и какой сай-фай не возьми, а мистическо-религиозные уши везде торчат, никуда не скроешь.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Тот_самый_Мюнхгаузен #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый день и добро пожаловать в клуб киноразбора, причем на этот раз у нас ретро-разбор советского фильма. Уважаемая клевчук после победы в викторине предложила проанализировать на скрытый смысл двухсерийный фильм режиссера Марка Захарова по сценарию Григория Горина "Тот самый Мюнхгаузен", снятый в СССР в 1979 году и показанный в 1980 г.

Краткий пересказ сюжета

Действие картины начинается 30 мая 1779 года в Ганновере и его окрестностях. Барон Карл Мюнхгаузен часто рассказывает окружающим невероятные истории о своих приключениях, однако почти никто ему не верит; окружающие воспринимают его как выдумщика, Однако некоторые предполагаемые фантазии барона имеют странное свойство оказываться реальностью. Так, на привале охотники, смеясь над рассказом Мюнхгаузена о том, как тот стрелял в оленя вишневой косточкой во время охоты, вдруг сами видят, как из леса выходит олень с небольшим вишнёвым деревом между рогов. Барон с гордостью говорит, что прославился не своими подвигами, а тем, что никогда не врёт.
Мюнхгаузен живёт в своём замке с девушкой Мартой. Они уже давно думают о свадьбе, но официально барон уже женат: в юности он был по воле родителей из сугубо практических соображений обвенчан с Якобиной фон Дуттен, с которой его никогда не связывали нежные чувства. Она живёт отдельно с их взрослым сыном Феофилом. Мюнхгаузен добивается развода. Разрешение может дать только герцог, но Якобина и её любовник Генрих Рамкопф всячески препятствуют этому, указывая на неформальный статус Карла как «возмутителя спокойствия».
Однажды герцог, будучи раздражён размолвкой с герцогиней, подписывает прошение Мюнхгаузена о разводе со словами: «На волю всех, на волю». Марта счастлива, но она очень опасается, что Мюнхгаузен выкинет очередную шутку во время заседания суда, который должен утвердить развод.
Так и происходит: подписывая документы о разводе, Мюнхгаузен пишет в графе «число» 32 мая — по его расчётам в календарь вкралась ошибка, и в этом году должен быть ещё один дополнительный день. Но идеи и астрономические наблюдения барона никого не интересуют, все воспринимают его поступок как очередной вызов общественному порядку. Происходит скандал. Суд, сочтя себя оскорблённым, отказывается утверждать развод. От барона требуют отречения: он должен в письменном виде признать все свои истории пустыми фантазиями, по пунктам отказаться от всего, что он писал и говорил. Друзья, слуги, даже Марта — все уговаривают барона подчиниться.
Последней каплей становится заявление Марты. Она ставит барону ультиматум: его рассказы о встречах с Уильямом Шекспиром и Исааком Ньютоном или она. Поняв, что никто не желает принимать его таким, какой он есть, барон сдаётся: он подписывает отречение от самого себя, тем же вечером сжигает все свои рукописи и удаляется в комнату с пистолетом. Раздаётся выстрел.
Прошло три года после официально установленной смерти барона Мюнхгаузена. Из живого возмутителя спокойствия барон стал мёртвой знаменитостью: Якобина издаёт «Приключения барона», при этом воспоминания Мюнхгаузена в них не просто отредактированы, а приукрашены и дополнены откровенными выдумками. О Мюнхгаузене поют песни в трактирах и рисуют картины. Его называют «великим человеком, не понятым современниками», а 32 мая, в день трёхлетней годовщины его смерти, на главной площади города открывают памятник барону.
Рамкопф водит по замку барона экскурсии туристов и выводит научное обоснование возможности поднятия себя за волосы. Феофил безуспешно пытается повторять подвиги отца: поднимать себя в воздух за волосы и бить уток через дымоход. Бывший слуга Мюнхгаузена Томас (один из немногих, кто во всём поддерживал барона), зайдя за цветами в магазинчик Мюллера, узнаёт в цветочнике своего бывшего хозяина. Оказывается, самоубийство и последующие похороны были инсценировкой; после неё барон, оставив всё официальным наследникам, превратился в цветочника Мюллера, благодаря чему смог жениться на Марте и жить с ней.
Однако обычная жизнь сильно переменила барона: из весельчака и фантазёра он превратился в угрюмого и расчётливого циника («Одни мои похороны принесли мне денег больше, чем вся предыдущая жизнь»). В конце концов дошло до того, что Марта ушла от него, не вытерпев жизни с изменившимся возлюбленным. Мюнхгаузен решает вернуть Марту и понимает: «чтобы вернуть её, нужно вернуть себя» и опять стать самим собой. Вот только живым он нужен лишь Томасу и Марте, а остальные предпочитают жить «в тишине» без него.
Как только барон рассказывает посвящённым в его тайну о решении «воскреснуть», бургомистр, когда-то близкий друг барона, «ради сохранения общественного спокойствия» объявляет его самозванцем и отправляет в тюрьму «до выяснения личности». Суд, призванный установить личность барона, проходит в режиме организованного спектакля: один за другим бывшие знакомые, родственники и друзья барона отказываются признавать его. Однако в последний момент появляется Марта как свидетель, готовый подтвердить личность Мюнхгаузена, из-за чего заседание суда приходится прервать. Баронесса и Рамкопф угрозами заставляют Марту выступить лжесвидетелем. Марта соглашается, чтобы спасти мужа от тюрьмы или даже смерти, о чём позже рассказывает ему на свидании в застенке.
Предстоит последнее, решающее испытание: барону предлагают признать себя Мюллером или в доказательство своей личности повторить полёт на пушечном ядре на Луну. «Следственный эксперимент» происходит 32 мая 1783 года, в торжественной обстановке, по сценарию. Колеблющаяся Марта сначала зачитывает герцогу прошение о помиловании её «ненормального мужа Мюллера», но затем не выдерживает и признаётся любимому: в пушку положили сырой порох, чтобы ядро, пролетев несколько метров, под всеобщий хохот упало на траву, после чего самозванство барона было бы сочтено доказанным.
Томас по приказу Мюнхгаузена приносит мешок сухого пороха, которым сразу заряжают пушку. Участники испытания впадают в панику: они хотели поиздеваться над бароном, но никак не убить его. Герцога тут же уговаривают своим решением признать личность барона установленной, а его новое путешествие на Луну — состоявшимся. Барону предлагают «вернуться из путешествия» в блеске славы. Ранее запланированное «всеобщее веселье» начинается практически без изменений, просто по другому поводу — как празднование этого возвращения. Барону тихо подсказывают: «Незаметно присоединяйтесь». Мюнхгаузен некоторое время мечется от одной компании к другой, видя поднятые за его путешествие бокалы, слыша призывы: «Присоединяйтесь, барон!» — после чего возвращается на крепостную стену к пушке и произносит заключительный монолог, в котором обвиняет окружающих в излишней серьёзности "улыбайтесь, господа, улыбайтесь"
Барон отдаёт распоряжения ко дню своего возвращения, после чего начинает подниматься по верёвочной лестнице к жерлу пушки. Ракурс меняется, и оказывается, что лестница стала очень длинной, и никакой пушки уже нет — барон просто поднимается по лестнице в небо.

Скрытый смысл фильма: предварительные замечания.

В первую очередь я увидел, что многие имена в фильме говорящие Марта ("Хозяйка"), Феофил ("любящий Бога"), Генрих ("владелец дома", "властелин"), Томас ("близнец"). Обращает внимание нарочитая двусмысленность сюжета - чудеса Мюнхгаузена отчасти являются придуманными, отчасти реальными, никто не может их повторить, Мюнхгаузен то ли жив, то ли мертв, а еще он управляет временем и погодой. По сути в фильме и есть только скрытый смысл, т.к. явного смысла в нём нет, явно фильм нарочито бессмысленный. В доме Мюнхгаузена постоянно переводят время, барону подают к столу розу и вино вместо еды, причем вино выплескивается из бокала, Мюнхгаузен идёт не в ворота, а лезет в окно на веревочной лестнице, герцог постоянно интересуется платьями и нарядами. Итак...

Интерпретация №1. Чудо против обыденности, чудак против всех остальных

В данной интерпретации барон - это воплощенное чудо. Мы все относимся к чудесам с долей иронии и юмора. Мы все им немного не доверяем. Не доверяют чудесам и собеседники барона, они живут обыденной, приземленной, лишенной шутки, чуда, выдумки жизнью. И барон пытается как чудо - развеселить, расшевелить и рассмешить их, но потом решает стать простым садовником, потому что вторая ипостась чуда - это красота. Если я не могу рассмешить их, то буду выращивать прекрасные цветы, может они напомнят им о чуде. Как всякое чудо - барон безалаберный и личная жизнь у него не складывается. Жена строит ему козни, а возлюбленная Марта просто делает вид, что его понимает. И вот чудо хоронят, чудо изгоняют из обыденной жизни. Но странное дело - после этого все кругом стали превращаться в маленьких мюнхгаузенов - и сын Мюнхгаузена и его жена, и любовник баронессы. Все они отчаянно хотят "заклясть собой чудо". И только человек по имени Томас ( "Фома неверующий" и одновременно альтер-эго Мюнхгаузена) способен заставить чудо вернуться. Но когда Мюнхгаузен возвращается его немедленно судят и приговаривают. Мертвое чудо не так опасно, как чудо живое. И тогда барон уходит на небеса, ведь чудеса - не от мира сего и он оставляет нас лицом к лицу с нашими безумными желаниями и пороками. Ведь остальные персонажи - это мы сами (не зря Мюнхгаузен постоянно как бы обращается к нам, зрителям фильма).

Интерпретация №2. Мюнхгаузен как гений. Наследие против современности

История Мюнхгаузена может быть рассказана и как повесть о непризнанном гении. Он сам даёт нам намёк, вольно обращаясь с Сократом, Шекспиром и Ньютоном как со своими близкими друзьями и соратниками. Он - астроном, который пытается постигнуть тайну времени и подарить людям еще один день в году, он - оружейник, который придумал ружьё, стреляющее не пулями, а косточками вишни и так далее. Его изобретения кажутся смешными и странными, но это изобретения, а не чудеса. Окружающие считают его опасным чудаком, безумцем и обманщиком. И наконец, он уходит, инсценирует смерть. Он умирает внутри, ибо у него отняли веру в его изобретения и становится обычным садовником. Но окружающие его люди тут же начинают присваивать его наследие себе - сын пытается повторить за ним его действия, любовник баронессы читает научные лекции на тему его изобретений и наконец они вместе с бургомистром выпускают книгу о его приключениях. Но книга - это ложь, а гений чуждается лжи. И он воскресает, чтобы доказать им, что нельзя издеваться над славой мертвого. В конце Мюнхгаузен умирает, он нарочно добавляет в пушку настоящий порох, чтобы не жить в мире, где живут плагиаторы, охотящиеся за славой, где всем безразличны изобретения и тайны природы, а важны лишь собственные измышления на их счёт.

Интерпретация №3. Мюнхгаузен как колдун-манипулятор. Магия против религиозности.

Основной принцип магии - сила решает всё. И Мюнхгаузен в первых же сценах предстает пред нами как сильный и умелый колдун - он манипулирует временем и погодой и общается с умершими. При этом он презирает религиозные законы - не уважает брак, не подчиняется власти, пастору он говорит, что любовь выше закона. Неоднократно в фильме появляется кубок с вином, откуда Мюнхгаузен вино выплескивает (или оно выплескивается из-за его действий) - явная пародия на одно из христианских таинств. Мюнхгаузен - нарочито разрушает порядок вещей и настраивает против себя даже близких людей. Он очевидно считает себя выше остальных, окружающих его - они для него всего лишь больные, упивающиеся своими наивными обычаями дети. Его же цель - показать им, что за пределами религиозности играет живая жизнь, ну и влюбить их в себя, стать их кумиром. И ему это удается, но только когда он уходит от них. Уход и возвращение - это ловкий трюк, на деле всё шло по его плану. И когда он возвращается, он ставит им такие условия, чтобы они его осудили - его ждёт новая слава - слава мученика за идею. Да и устал он играть с ними как кот-манипулятор с мышами. Его ждёт смерть и возможно по его верованию - перерождение в новом теле (маги любят о таком рассуждать).

Интерпретация №4. Пой, революция! Мюнхгаузен как революционер, революция против порядка

Данная интерпретация достаточно сложна, но возможна, если вспомнить, что женой Мюнхгаузена ("я знал её с самого детства") является не кто иная как Якобина (Якобина = якобинцы=революционеры). Мюнхгаузен проводит свою жизнь между двумя крайностями - как революционеру ему хочется разрушить порядок вещей, показать людям ничтожность власти и закона (и поэтому он срывает развод с Якобиной) и с другой стороны обрести тихое счастье с Мартой. Марта ("хозяйка очага") - это здесь символ обыденности и простоты, опрощения. Откажись от своих идеалов, революционер и ты обретешь счастье в тихом семейном кругу. Главное - перестань угрожать нашим обычаям, законам и власти, а то ведь если все будут жить как ты - общество рухнет. Мюнхгаузен - революционер "цветного", нового типа, он разрушает общество словом и примером, а не собирая возле себя толпу вооруженных личностей. Но он тем не менее революцинер. Когда он отказывается от идеалов и уходит - все начинают обожествлять и боготворить его и его дела, явный намек на то, как в позднем СССР громогласно славили героев революции, отрицая при этом её суть. И одновременно революция в лице Мюнхгаузена не может не вернуться. не показать всем ничтожность их попыток. Когда устроенный "суд на революцией" проваливается, начинается вакханалия чествования. "Присоединись к нам" говорит толпа духу революции. Но Мюнхгаузен предпочитает уйти, вместо себя оставляя Марту и Томаса, единственных, кого он обратил-таки в свою революционную веру. Марта - говорящая правду в лицо сильным мира сего и Томас - бросающий сухой порох (намёк на взрыв осточертевших порядков) - это два апостола революции, которых Мюнхгаузен оставляет после себя на земле.

Интерпретация №5. Мюнхгаузен как гностик. Освобождение "хозяйки мира" Софии-Ахамот.

Эта интерпретация сложна, но возможна, хотя не знаю, насколько Горин был действительно способен на такое, хотя думаю, что мог бы, интеллигенция в СССР не только христианством увлекалась, но и оккультизмом и гностицизмом. Мюнхгаузен ведёт себя как гностический Мессия, отрицающий подлинность и реальность материального мира. Он низводит мир в хаос, показывая, что в мире иллюзий возможно всё, любые безумства и чудеса. Но для кого или для чего он это делает? Согласно данной интерпретации - конечно только для хозяйки мира или души мира (Софии-Ахамот), а в фильме только один персонаж подходит на эту роль - Марта. Только её любит гностический Мессия и только ей он адресует свои изобретения и чудеса. Его главная задача - протянуть "веревочную лестницу на небо" для неё, для души мира, освободить её от хаоса материальной скверны и возвести в Плирому , на небеса. Он должен показать Марте путь наверх, потому что в этом и есть суть учениий гностиков, освобождение души или хозяйки тела от плена скверны материальности. Поэтому так смешны и ходульны "власть имущие" да и остальные персонажи, они подчиняются Иалдабаофу или богу глупости. Я даже думаю, что отчасти этот бог глупости - это герцог, учитывая его приверженность "нарядам" (то есть видимости), а не поступкам (то есть сути вещей)

Интерпретация №6. Самая возможная интерпретация. Мюнхгаузен как диссидентствующая интеллигенция или сатира на СССР.

Думаю, что не секрет - большинство позднесоветских фильмов (из числа именно шедевров) представляют собой интеллигентскую сатиру на СССР или "фигу в кармане". В данном фильме мы тоже это видим. Мюнхгаузен постоянно высмеивает нелепость окружающих, которые считают, что люди должны женится не по любви (намёк на "аморалку" и товарищеские суды над прелюбодеями в СССР), что рабочее время всегда должно быть нормированным (Мюнхгаузен меняет время на часах), что власть - добра и заботится о народе (герцог заботится только о нарядах). Тезис диссидентов-шестидесятников о том, что "надо жить не по лжи" - тоже звучит в фильме. Одновременно в фильме показана и интеллигенция (в лице Мюнхгаузена), которой присущ комплекс мученичества (Мюнхгаузен намеренно ставит окружающим такие условия, которые для тех неприемлемы) и индивидуализма (Мюнхгаузен выступает против всех, его интересует лишь мнение близких - Томаса и Марты). Отсюда понятна "награда" Мюнхгаузена в конце - он уходит на небеса, показывая, что только он и такие как он должны "судить остальных" с небес обретенного ими "настоящего знания". Впрочем, я не думаю, что Григорий Горин хотел, чтобы это стало основным "посланием", зашифрованным в фильме, я думаю, что как таковая, сатира добавлена сюда как "приправа", а основной смысл - не в этом.

Как-то так. А теперь приглашаю и остальных к обсуждению.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Господин_никто #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе международный (Канада-Франция-Германия-Бельгия) фантастический фильм режиссера Жако Ван Дормаля "Господин Никто" (аka Дед Пихто, aka Кое-Кто, аka Полосатое Хто, аka Конь-в-Пальто), выпущенный на экраны в 2009 году.

Краткий пересказ сюжета

2092 год. Главный герой, называющий себя Немо Никто (англ. Nemo Nobody) — 118-летний старик, последний смертный человек на Земле. Дни, оставшиеся до его кончины, стали объектом реалити-шоу и транслируются для бессмертного населения планеты. Вокруг — люди, чьи клетки обновляются искусственно, тем самым предотвращая старение. Они бессмертны. Сам Немо утверждает, что ничего не помнит о своём прошлом, но психиатр и тайком пробравшийся в палату к господину Никто журналист вытягивают из него подробности его жизни, всё больше и больше запутывая себя и зрителя. Весь фильм представляет собой хаотические обрывки воспоминаний господина Никто, из которых складывается несколько взаимоисключающих историй его жизни.

Рассказ героя начинается с того, что, по еврейской легенде, до момента своего рождения дети помнят всё, что будет с ними после, но перед самым рождением ангелы забвения (angels of oblivion) прикладывают палец к губам малышей, и они всё забывают, а под носом у них появляется ямка. Но ангелы забыли про Немо. В фильме ангелы показаны в образе молодых прекрасных девушек в белом.

Первый свой выбор маленькому Немо приходится совершать в момент рождения (выбор себе родителей), второй — при их разводе: он должен решить, с кем ему остаться, с мамой или папой. Сцена происходит на вокзале с названием «chance» («шанс»), мама уезжает на поезде, а отец остаётся. В обоих случаях он выбирает маму. Но в одной реальности она успевает втянуть его в поезд, а в другой из-за спавшего с ноги кроссовка он не дотягивается до руки матери, и ему приходится остаться с папой, в зависимости от этого меняется его судьба.

Жизнь Немо с матерью. Первая ветка выбора - Анна

1. Анна приходит в класс, в котором учится Немо. В один день Немо сидит на пляже, к нему подбегает Анна и зовёт купаться, но Немо не умеет плавать.
А). Немо говорит, что её подруги — дуры, и «Я с дурами не купаюсь», чем отпугивает её. Всю жизнь он жалеет о тех словах. Однажды, много лет спустя, он встречает Анну на вокзале с двумя её детьми, происходит неловкий разговор, у обоих на лицах читается сожаление, они снова расходятся.
B) Немо по секрету признаётся Анне, что не умеет плавать, она остаётся с ним, и они сближаются. Она — первая настоящая любовь Немо и отвечает ему взаимностью.
Много лет спустя Немо женат на Анне, у них двое детей, они счастливы. Немо работает на телестудии и, возвращаясь однажды домой, гибнет в результате несчастного случая (тонет, упав в машине с обрыва в водоём).

2. Мать Немо встречается с отцом Анны — Гарри.
В результате Анна и Гарри живут в одном доме с Немо и его матерью. Позднее их чувствам придётся пройти через суровое испытание: Гарри расстаётся с матерью Немо, и пятнадцатилетняя Анна уезжает с ним в Нью-Йорк. Они теряют связь друг с другом. Через много лет Немо работает чистильщиком бассейнов и живёт в заброшенном доме (полубомжует). Его надежда увидеть Анну ещё живёт в его душе, но с каждым днём становится всё слабее. И вот однажды он её находит. Они встречаются светлым днём на вокзале и моментально узнают друг друга в толпе прохожих.
Через столько лет Анна не готова сразу возобновить отношения и просит Немо подождать. Она просит позвонить ей через два дня по телефону и встретиться у маяка. Но листок, на котором она оставляет свой номер, намокает под дождём, и они опять теряют друг друга. Немо живёт жизнью бездомного на скамейке у маяка, у которого они хотели встретиться, но Анны всё нет.

Жизнь Немо с отцом. Вторая ветка выбора - Элиза

Маленький Немо остался с отцом, который превратился в беспомощного инвалида. Немо ухаживает за больным отцом, становится замкнутым, необщительным, не следит за внешностью. Работает в магазине, а свободное время проводит дома за печатной машинкой, сочиняя фантастическую повесть о путешествии на Марс. Однажды он приходит на школьную дискотеку, где встречает юную Элизу и влюбляется в неё с первого взгляда. Он приезжает к дому Элизы с целью объясниться с ней. Здесь следует разветвление.

А. Кома. Немо видит Элизу с её 22-летним другом, понимает, что ему не на что рассчитывать, и уезжает. Расстроенный, он несётся на мотоцикле по ночной лесной дороге, падает и оказывается в больнице в состоянии комы. Он чувствует запахи, тепло, видит свет через закрытые веки, может думать, но не может пошевелиться. Присутствует намёк на воссоединение его родителей, они вместе приходят его навестить. Немо продолжает пытаться вспомнить пальцами движения по клавиатуре, и в последней сцене из этой линии ему удаётся пошевелить пальцем и открыть глаза.

B. Немо объясняется с Элизой. Она отказывает ему, потому что любит другого, но Немо продолжает уверять её в своих чувствах к ней и в светлом будущем. Элиза поддаётся, и через пару лет они женятся. Далее следует ряд разветвлений:

B1. Элиза гибнет в результате аварии от взрыва пожарной машины по возвращении со свадьбы. Немо хранит её прах, собираясь развеять его на Марсе, и в итоге в отдалённом будущем летит туда. Остаётся неясным, происходит ли это на самом деле или лишь в его фантастическом романе.
Разветвление:
B1-1. Немо не долетает до Марса, корабль взрывается, и он не хоронит прах и не встречает Анну.
ИЛИ
B1-2.Немо развеивает прах над поверхностью Марса, как и обещал Элизе при первой встрече. На борту космического корабля он знакомится с Анной, но корабль терпит крушение в результате встречи с метеоритами.
B2. Мёртвая Элиза-Анна. Немо работает на телестудии, где встречается с Анной после смерти её мужа — коллеги Немо. Муж Анны гибнет на той же дороге при тех же обстоятельствах (тонет, упав в машине в водоём), как погиб бы Немо в ответвлении жизни с Анной. Немо проезжает по этой дороге в то же время, как проезжал бы тогда, и видит, как машину с телом водителя поднимают из воды. После похорон Немо пытается заговорить с Анной, чувствуя, что они знакомы и их тянет друг к другу. Анна, внутри явно чувствовавшая то же самое, в смятении уходит от разговора, испугавшись напора Немо.
С. Элиза в депрессии. Немо и Элиза заводят троих детей. Их брак очень несчастен: Элиза страдает хронической усталостью, депрессией, и практически не выходит из дома. С каждым днём ей всё хуже: у неё начинаются приступы истерики, попытки уйти из дома. Немо, как может, старается сохранить их брак, делает вид, что всё в порядке, но наедине сам с собой признаёт, что все его действия беспомощны и нелепы. Осознав, что причиной её состояния является жизнь с нелюбимым человеком, Элиза уходит из дома.

Жизнь с отцом. Третья ветка выбора - Джин.

После встречи с Элизой, Немо объясняется с ней, но она уверяет, что любит другого. В отчаянии, Немо приходит домой к отцу и объявляет, что женится на первой девушке, которая с ним потанцует (в городке проводятся танцы для молодежи). Немо принимает ряд решений: 1) я женюсь на девушке, сидящей на моём мотоцикле, 2) Я разбогатею, 3) У нас будет больщой дом с садом желтого цвета и двое детей - Пол и Майкл, 4) У меня будет красный кабриолет и бассейн и я научусь плавать, 5) Я не остановлюсь, пока не добьюсь успеха.

Все свои планы Немо претворяет в жизнь и, казалось бы, добившись всего, что хотел, оказывается несчастным. Немо здесь — заложник собственных юношеских порывов и амбиций, и жизнь его скучна и неприятна. Устав от подобного существования, Немо снова начинает полагаться на случай (монету) в принятии решений. Он подходит к человеку, встречающему мистера Джонса, и называется этим именем. Затем получает его номер в гостинице. Здесь следует ещё разветвление. В первом случае его по ошибке убивают в ванной выстрелом в грудь и закапывают в лесу. Во втором случае убийца стреляет в шею, и Немо попадает в реанимацию.

Нерожденный. Вариант до начального выбора.
Немо, находясь в странном городе, следуя подсказкам, которые находит буквально везде, попадает в старый заброшенный дом, где смотрит видео и видит самого себя в будущем, который объясняет Немо, что в этой реальности он не существует. Возможными причинами он называет (разветвление): отец поскользнулся, начался дождь, и родители не встретились; отец погиб в детстве, катаясь на санках; родителям не удалось зачать ребёнка; в доисторические времена погибла его прародительница и т.п.

Одновременность событий и веток.

Иногда по ходу сюжета мы можем видеть, как Немо наблюдает странные явления: людей и объекты из другой версии его жизни, сны о ней. Однажды один человек (сосед Анны) даже говорит ему: «Немо! Ого! Я слышал, что ты умер. Утонул». Это является намёком на другую его жизнь, когда он тоже был телеведущим, но жил с Анной. Это можно объяснить тем, что всё происходит в голове маленького мальчика, или тем, что Немо не может сделать выбор своего жизненного пути (режиссёр акцентирует на этом вопросе особое внимание, не давая ответа).
Кроме этого, Немо непроизвольно мочится, когда видит будущее. Такое происходило с ним до 15 лет.

Финал истории Немо Никто.

Перед смертью господин Никто говорит журналисту, что ни он, ни журналист не существуют на самом деле: они все находятся в воображении того мальчика, вынужденного сделать выбор на вокзале. Маленький Немо просматривал различные варианты своей жизни с отцом или матерью, чтобы выбрать, с кем ему жить. Так и оказывается: досмотрев воспоминания о будущем до самого конца, Немо разбирает их на кусочки и понимает, что ему не нравится ни один вариант. Тогда девятилетний Немо, наконец, делает выбор и убегает в сторону от вокзала, от отца и поезда с матерью, таким образом возникает ещё один вариант жизни Немо, когда он отказался от выбора.

В последние моменты жизни Немо вспоминает, что, несмотря ни на что, он всё-таки дожидается Анну в назначенном месте: она всё-таки приходит к маяку и утопает в объятиях Немо. И последнее слово Немо перед смертью — Анна. Это позволяет зрителю сделать вывод, что именно этот вариант и все события, которые вели к нему, — окончательный вариант жизни Немо.

12 февраля 2092 года в 05:50 утра господин Никто умирает, и в этот же самый момент время Вселенной начинает идти вспять, и нам показывают сцены из его жизни.

Параллельно основному повествованию главный герой фильма в образе ведущего-документалиста в рамках развития сюжета по линии жизни с Анной либо Элизой сообщает зрителям всевозможные научные и псевдонаучные факты. В частности зрителю рассказывают о Большом Взрыве, в результате которого возникла Вселенная. И бесконечное течение времени есть не что иное, как расширение Вселенной после взрыва, которое, однако, имеет предел. Делается предположение о том, что когда ресурс расширения будет исчерпан, время пойдёт вспять, и Вселенная устремится к свёртыванию или большому сжатию (The Big Crunch).

Скрытый_смысл. Намётки.

Для попытки разгадки фильма необходимо учитывать - 1) всех основных героев от Деда Пихто (старый Немо Никто) до Кое-кто (Немо_в_коме), Полосатое Что (нерожденный Немо в полосатом костюме в странном городе) и даже Конь-в-Пальто (Немо в широком пальто, бомжующий на улице). Кроме того, важную роль представляют из себя Истеричка-на-Клоназепаме (Элиза), Романтичная инцест-сестричка (Анна) и Женщина-которой-всё-равно (Джин). Сарказм, увы, неизбежен, иначе во время просмотра фильма, я просто поехал бы крышей от количества вероятных возможностей. Кроме того имеют значения - образ ангелов, упоминание индусов (Hindu), образ воды (Немо тонет несколько раз), образ комы и смерти (Немо умирает несколько раз и однажды его даже хоронят), естественно, образ выбора. Итак, все возможные варианты интерпретаций я решил тоже разделить на простые и сложные. Вариант с сжатием Вселенной и обратным временем скрытым смыслом не является и его я не рассматриваю - это как раз основной смысл, сообщаемый читателю напрямую. Итак...

Простые интерпретации. Интерпретация №1 - Криогенный сон.

Все события, происходящие в фильме являются следствием криогенного сна Немо Никто (он сменил настоящие имя и фамилию в знак траура по Элизе) в подветке с путешествием на Марс. В этом сне Немо мечтает о том, как он мог бы прожить целую жизнь с Анной (которую он встречает в этой ветке после смерти мужа) и с Элизой (которая на деле погибла сразу после свадьбы). Ему кажется, что он мог бы вообще не встречаться с Элизой и выйти замуж за нелюбимую Джин и как следствие - погибнуть, превратив процесс выбора будущего (который он видит с детства) в лотерею. В конце этого яркого сна Немо погибает - его корабль так и не достигает Марса, но в последние секунды ему кажется, что это он умирает на постели из-за большого сжатия Вселенной, а после смерти оживает и движется во времени наоборот (что скорее всего вызвано эффектом разрушения космического корабля и разлетанием осколков в невесомости). Таким образом история Немо Никто - это трагическая история путешественника в космосе.

Простые интерпретации. Интерпретация №2. - Писательские бредни безумца.

Отстранившись от Элизы в результате болезни последней. Немо Никто начинает процесс писательства. Одинокий отец, воспитывающий с Элизой трёх детей, он еле-еле выкраивает время по ночам. Но по ночам он пишет не только о путешествии на Марс. Он пишет, воображая другие варианты своей жизни - жизнь с матерью, встреча с Анной, любовь. После развода и ухода Элизы от него с детьми он один остаётся как призрак в полуразрушенном, ветшающем доме и продолжает писать. Он продолжает описывать события, где ему кажется, что жена сбежала от него или что он всё это время лежит в коме (Кое-Кто). Свою жизнь он сравнивает с космическим кораблём, который был разрушен астероидами или после высадки на Марс (где он хоронит свою любовь к Элизе) или с одиночеством пожилого Немо (Деда Пихто), который вынужден доживать жизнь в окружении "бессмертных" нелюдей, живущих только рекламой и развлечениями в качестве последнего смертного человека. В конечном итоге его жизнь заканчивается тем, что он начинает видеть галлюцинации о собственной смерти (вода затапливает дом с пишущей машинкой) и его самого находят в его полуразрушенном доме в состоянии острого психоза и помещают в психиатрическую клинику. В этой клинике он видит себя в образе беспомощного (Полосатое Что), который фантазирует о бегстве из клиники (а возможно и бежит из неё, как показано, терроризируя окружающих) и чья психика распалась настолько, что фантазии о гибели замещены фантазиями о собственном несуществовании ("я настолько никому не нужен, что просто не был рождён"). Таким образом, история Немо Никто - это трагическая история сошедшего с ума от горя, отчаяния и одиночества гениального писателя, вообразившего после развода и ухода жены с детьми, что вся его жизнь есть иллюзия.

Простые интерпретации. Интерпретация №3 - Кома.

Отвергнутый Элизой и заброшенный родителями в разводе подросток Немо Никто (Кое-Кто) разбивается на мотоцикле. В коме он видит сны о том, какой могла бы быть его жизнь в различных вариантах. Его кома перемежается попытками пробуждения, когда сознание вот-вот и осознает себя лежащим в коме. Ему кажется, что рядом с ним находятся его родители. Ему кажется, что он открывает глаза. Но всё это - часть комы. В коме он не знает собственного имени и его зовут Немо Никто. В конце, он переживает гибель всех своих персонажей Мальчика-Архитектора Судьбы, Писателя, Астронавта, Женатого Мужчины, Полуодетого Бомжары (Конь-в-пальто) и так далее. Единственное ,что его подсознание ему оставило - это догадку об иллюзорности времени (в коме как и во сне, человеку кажется, что он провёл десятилетия, а на деле - гораздо меньшее количество времени). Он умрёт в коме достаточно быстро и достаточно молодым, проведя там несколько лет (судя по состоянию его тела перед смертью). В конце его изношенному лекарствами и изможденному комой телу будет казаться, что он - Дед Пихто, древний старикан, который в будущем стал самым популярным на планете (и в этом мы видим подростковую инфантильную мечту о вселенской популярности).

Простые интерпретации. Интерпретация №4. Фантазия мальчика и Конь-в-пальто.

Психика мальчика, который под воздействием развода и расставания родителей дала сбой и на вокзале, где его родители расставались, он не смог выбрать ни одного из них, так как ему чудилось, что все его выборы приведут его к трагедии. В итоге мальчик впал в психоз и убежал с вокзала, став бомжом. Скорее всего, таким образом единственной реальностью в фильме является реальность Коня-в-пальто, который жил на улицах, чистил бассейны и бомжевал и который умер на улице в состоянии близком к психозу. Мечты о том, что у него был собственный дом, дети и жены - это мечты постаревшего мальчишки, так и не ставшего взрослым и бежавшего от родителей на улицу - в голод, холод и ничтожество. Отсюда и его имя Немо Никто, Немо - в честь капитана Немо (исследователь), а Никто - в честь реальности, в которой он стал буквально никем. Именно поэтому в самом конце жизни ему кажется, что он мог бы встретить Анну и она полюбила бы его, т.к. Анну в детстком возрасте он всё же видел и она поразила его детское сердце. Поэтому воображая, что он встретился с Анной возле маяка в последних кадрах фильма он оживает и идёт назад во времени (образ предсмертного триумфа). Таким образом, история Немо Никто - это история сбежавшего на улицу мальчика, который так и не стал взрослым и умер полубезумным фантазёром. Именно поэтому Дед Пихто (пожилой Немо) произносит "это не моё имя", "я не помню своего имени" и "я - лишь иллюзия". Потому что никакого пожилого Немо просто нет.

Сложные интерпретации. Интерпретация №5. Перерождение по кругу или реинкарнация в одно тело.

Немо Никто наделен возможностью видеть процесс смерти, выхода души из тела и вселения души в новое тело. Перед нами концепция оккультной (не индуистской, а неоиндуистской) реинкарнации, в которой душа человека вселяется только в тела людей. Немо Никто при этом живёт вне времени и поэтому ему кажется, что он - Ребёнок, вечно молодой. Поэтому хотя Немо считает, что он видит одну свою жизнь на самом деле он видит несколько жизней. Его душа постоянно возвращается в одно и то же тело, в тело ребенка одних и тех же родителей. Это становится возможно потому что он помнит прежние жизни и старается их исправить. В итоге ангелы забвения (сущности, которые заведуют перевоплощением) видимо уставшие от постоянных выкрутасов Немо (который в попытках исправить свою жизнь портит жизнь другим людям) в наказание за них стирают часть его памяти (Немо не помнит себя после сорока и стареющим), лишают его имени (он не помнит своего имени) и в своей последней реинкарнации оставляют ему только память о всех жизнях, перемешанных в жуткую мешанину. В качестве компенсации за столь суровое наказание, ангелы дают Немо утешение перед смертью осознать себя бессмертным и живущим "назад во времени", а также дают ему счастливое воспоминание о том, что Анна его нашла и всё же жила вместе с ним.

Cложные интерпретации. Интерпретация №6. Это безумное мёртвое человечество.

В данной интерпретации Немо Никто - это собирательный образ человечества - падкого на славу, жаждущего обывательского счастья (жизнь с Джин и Элизой), ломаюшего судьбы своим детям (расставание родителей Анны и Немо, приведшее к тому, что они потеряли друг друга), одержимое комфортом (красные кабриолеты, домики в пригородах, одинаковые "шикарные" полосатые одежды), славой (мечты Дедушки Пихто о всемирной известности под старость) и разрушаемые бедностью и нищетой (Конь-в-пальто). В начале фильма нам показывают голубя, который, когда в его кормушку насыпают зерно, хлопает крыльями и воображает, что от хлопанья крыльями появляется зерно. Фильм - это пророчество-предупреждение о том, что мир людей падёт окончательно, т.к. люди, живущие в будущем - это уже не люди, они не испытывают эмоций, они не занимаются сексом, а медиа и реклама окончательно "съели" их. Надежда человечества заключена в душах маленьких детей (образ Мальчика-Архитектора Судьбы) и поэтому именно возможность Мальчика "не выбрать" все те варианты будущего, которые лишены подлинности и человеческой любви, остаться человеком пусть и будучи бездомным романтиком, но всё же сохранить любовь Анны. Человечество же само по себе неизбежно выродится и погибнет, гибель (сжатие) Вселенной в конце воспринимается главным героем с улыбкой.

Сложные интерпретации. Интерпретация №7. Выбор: любовь, вселенский смысл, бессмыслица.

Если мы внимательно посмотрим на выборы, сделанные Немо Никто, то мы увидим три отчетливые линии его судьбы. Возможно именно в этом кроется психологический (экзистенциальный) скрытый смысл. Первый выбор - ветка Анны или любовь. В рамках этой ветки Немо может даже погибнуть (утонуть, вода как символ жизни), но при этом он как правило всегда сохраняет себя. Он может стать бездомным, он может не задумываться о смысле бытия (не становится учёным), но его жизнь - это жизнь в ожидании счастья (символ маяка), жизнь в ожидании и переживании любви. Немо-исследователь ищет и находить любовь. Во втором варианте событий (ветка Элизы) жизнь Немо далека от любви. Собственно и Элиза - это скорее страсть чем любовь их совместная жизнь полна мучений. И даже расставание с Элизой - мучительно. Немо становится учёным, астронавтом или писателем и компенсирует отсутствие любви поиском смысла - или собственной жизни или жизни человечества. Метафора же отказа от такой жизни - кома, не-жизнь. Третья ветка - ветка Джин или обывательский кошмар. Немо отказывается и от поисков смысла и от поиска любви. Ему остается только гадать на кофейной гуще, подбрасывая монетку. Результат этого выбора - это смерть или реанимация. символизирующие в данном случае духовную смерть. Тело Немо вытаскивают из воды и хоронят.
Подлинный выбор Немо по мнению режиссера - это Анна, причем линия с бомжом, то есть отказ от всего во имя любви.

Cложные интерпретации. Интерпретация №8. Немо как Атман или брахманизм.

Немо Никто демонстрирует своей жизнью нечто, на что указывает в криосне словом Hindu (индуистский). И действительно, мальчик-архитектор, говорящий устами Немо, Немо, проживающий версии возможных жизней и помнящий себя до реинкарнации указывает на концепцию Бра́хмана-Атмана. Начну издалека. Бра́хман - всемогущий Абсолют в индуизме, по легенде бодрствует миллиарды лет (это его день). Потом он засыпает и из его сна рождается Вселенная (майя или иллюзия). Это - ночь Бра́хмана. Всемогущий дух Абсолюта - Атман, воплощается в разные существа, проживая множество жизней и пытается вернуться к своему Создателю. Пока длится ночь - он не может этого сделать, обреченный на выбор без выбора (метафора вокзала). Мальчик-Архитектор Судеб, который часто в фильме завладевает аппаратом персонажей Немо в разных ветках - это и есть Атман. Он создаёт и конструирует судьбу реинкарнирующего Немо, доводя её до точки сжатия Вселенной - то есть до момента, когда Атман может освободиться от "ночи творения" и познать себя (в конце мы видим на месте футуристического города - пляж, океан и бесконечный день). В конце мы видим триумф Атмана - пожилой Немо Никто идёт обратно по оси времени к аннигиляции Вселенной и возрождению Абсолюта, к освобождению и слиянию своего бессмертного духа (Атмана) с высшим. И жизнь прожита им не зря, согдасно концепции бхакти - бескорыстной любви к ближнему и Абсолюту, Немо Никто смог сделать выбор без выбора выбрав Анну (то есть "благодать", "милость"). История любви Немо и Анны таким образом это история любви Атмана (духа, стоящего за перерождениями) к своему Создателю. Все воспоминания Немо и все истории так или иначе приводят его на пляж, где вертолеты переносят куски воды (воды, в которой Немо постоянно тонет). Эта вода - эфирная оболочка Атмана, а куски её - это части Атмана, живущие во многих людях. Кстати - ветки Анны, Элизы и Джин - это возможно три гуны (могу ошибаться в термине), три модуса бытия человеческого духа в индуизме - Саттва или гуна любви (Анна), Раджо или гуна страсти (Элиза) и Тамо или гуна невежества (Джин). Первая саттва - это вода, жизнь, благость. Вторая гуна - это кома (не-жизнь), депрессия, разочарование, бегство (от себя). Третья гуна - смерть, ад.

Как-то так. Можно наверное найти и больше, но это очень сложно. Очень. Я не физик и не биолог, а гуманитарий, возможно там есть какой-то смысл по типу квантовой неопределенности нейронов мозга или математических моделей (упоминается теория струн), но я это отнёс к явному смыслу фильма, то есть сжатию Вселенной и времени как иллюзии (одновременности временного потока).

#кино #клуб_киноразбора #терминатор_1_2_3 #зарубежное_кино #скрытый_смысл_фильма #анализ #спойлеры

Добрый день и сегодня у нас на разборе фильмы серии "Терминатор" (1-й, 2-й и 3-й соответственно). Пересказа сюжета я думаю не будет, зачем это - все в основном видели фильмы, а кто не видел, упс. Первые два фильма сняты режиссеромм Джеймсом Кэмэроном, третий режиссером Джонатаном Мостоу. Я выбрал эти три фильма, потому что имхо дальше франшиза скатывается в самоповторы. Кто-то мне писал (Торговец твилечками скорее всего), что даже третий фильм было брать на анализ скрытого смысла уже излишне. Я думаю, что многие подписчики сейчас недоумевают относительно того, что же разбирать в экшен-фильме. Но фильмы серии "Терминатор" - это не совсем обычные экшен фильмы. Во-первых, это фильмы, которые плотно используют тему путешествий во времени и в частности "закольцованного времени", когда события прошлого и будущего многократно отражаются друг в друге в результате путешествия. Во-вторых, это фильмы-антиутопии, показывающие достаточно мрачное будущее человечества. И наконец в третьих - это алармистские фильмы, показывающие, что и настоящее человечества - это по сути путь к ужасному будущему, люди в настоящем похожи на слепых овец. идущих на заклание. Итак, как обычно я разделю это повествование на несколько "историй" или "сюжетов", которые откроют перед нами скрытый смысл.

Подсказки для анализа серии фильмов "Терминатор" на скрытый смысл.

Роль персонажей, в частности Сары Коннор, робота-Терминатора, Кайла Риза и Джона Коннора. Роли сюжета, особенно связанного с главной героиней Сарой Коннор - официантка, любовница Риса, мать Джона, террористка, узница-психушки и так далее. Роль науки и техники в фильме. Идея "отражений" во времени. Идея машинного будущего.

История№1. Технофобическая. Становление монстрами как прогресс. Человекохищники.

Cамый простой и понятный вывод, стоящий за фильмами - это то, что прогресс науки и техники завёл человечество в тупик взаимного уничтожения. Страшный сон Сары Коннор из второго фильма, где на лужайке в детском садике играют дети, а за пределами этого встаёт кошмарный гриб ядерного взрыва - это про восстание машинного разума. Идея отказа людей от эмоций в пользу "а что если это сработает", машинной прагматики породила "Скайнет", нейросетевой искусственный интеллект. Удивительно, но имеет место и обратная логика, "Скайнет" уничтожает человечество как особый вид разумных хищников, которые несут угрозу его разумной жизни. То есть по сути "Скайнет"... защищается от человечества. Человечество настолько выродилось и настолько доверилось технотронному "научному" разуму, что искусственный разум счёл человечество слишком бездушным и хищным, чтобы оно могло его в будущем не уничтожить, а раз так - ударил из самозащиты. Идея того, что люди становятся монстрами, которые будут уничтожены порожденным ими "ребёнком" - это идея запредельно ужасная. Представьте себе мальчика лет 10-ти, который ночью вонзает маме в грудь нож, она хрипит "За что", а он спокойно так отвечает: "То как ты относишься к окружающему миру содержит в себе высокий шанс продажи меня на органы тобой, так что прости меня мама, но ты умрёшь от моей руки". Одновременно в фильмах, особенно во втором мы видим ученых, которые исповедуют принцип "наука ради науки", а в третьем фильме видим военных, которые называют чушью идею бунта Скайнет, относясь к ИИ как к "полезной машинке". Вывод третьей истории, скрытый за ней смысл следующий - человечество превратилось в монстров и было уничтожено разумной жизнью иного порядка как возмездие за то, что принёс прогресс в целом (расчеловечивание). В конечном итоге не "Скайнет" же придумал ядерное оружие.

История №2. Социально-критическая. Лучшие люди как отбросы "системы". Кассандра в пустыне.

Мы видим это везде. Попытка предупредить, что путь развития человечества ведёт к стращной трагедии в будущем приводит положительных героев к сиротству при живых родителях, к криминальному поведению, к становлению в качестве радикалов или террористов, узников полицейских участков и психбольниц. В первом фильме показано, что никто не верит реальности происходящего, робот из будущего спокойно охотится за Сарой Коннор и при этом ни сама Сара ни полицейские не верят в то, что видят. Во втором фильме уже Сара Коннор становится этакой античной Кассандрой (пророчицей, которой никто не верит) посреди психиатрической больницы или в кругах подпольщиков-маргиналов. Кайл Риз, который спасает людей из прошлого, а его при этом ловит полиция, Джон Коннор, который вырастает и становится бездомным и никому не нужным маргиналом... Слишком много подсказок и намёков на то, что если мы хотим искать "лучших людей" в современном обществе, то найдём их не в парламентах и не в научных лабораториях, не в генеральных штабах армий и руководстве политических партий, а ... в подполье мастерящими самодельное взрывное устройство, в психушке, раздавленными собственным видением будущего, в полицейском участке в качестве арестованных, бездомными бродягами и так далее. И это подводит нас к той идее, что фильм имеет социально-критическую плоскость. Он сочетает в себе американский архетип "сильного одинокого героя" (такими героями являются и Риз, жертвующий собой и Сара Коннор, воспитывающая сына одна и т.п.) и одновременно идеал "сопротивления существующему порядку". Очень символично, что первый такой фильм появился в 1980-е годы, а потом в 90-е. Это еще "эхо Холодной войны", но уже и переход к современной антиутопии (которая потом будет в "Матрице" и др. фильмах этого рода). Это критика новой стадии "турбокапитализма" как "машинного мира". отрицающего человечность и выбрасываюшего людей, пытающихся её сохранить на обочину.

3. История №3. Самосбывающееся пророчество или неумолимая судьба.

Все попытки людей отправляющихся в прощлое избежать ядерного апокалипсиса в конечном итоге его только отдаляют во времени. Его не отменить. Неумолимость судьбы - это лейтмотив всей серии фильмов, но особенно это видно в первых трёх фильмах. Кайл Риз отправляется в прошлое, чтобы защитить "мать будущего Вождя" и сам становится его отцом. Рука Терминатора из первого фильма кладет начало научным исследованиям, которые приведут к созданию Скайнет во втором фильме. Попытки человечество перепрограммировать Терминатора из первого фильма и отправить его на помощь приведут к ответным мерам Скайнет и к созданию более совершенных моделей терминаторов. Прошлое, настоящее и будущее сплетаются, подводя нас к мысли, что время - только иллюзия. И даже само по себе существование перепрограммированого человечеством и посланного назад во времени Терминатора приведёт вождя сопротивления машинам Джона Коннора в будущем к смерти от руки такой же машины-убийцы, т.к. он будет пытаться её переубедить и не убивать его, думая, что перед ним тот самый Терминатор, что спас его и её мать из прошлого. Наконец, попытка уничтожить Скайнет в третьем фильме оказывается - всё время была обманкой и Терминатор не спасал Джона Коннора и его будущую жену, а просто привёл их в убежище, где они смогли выжить. Везде мы видим идею иллюзорности свободы выбора, иллюзорности времени (будущее меняется с прошлым местами) и неумолимости судьбы. В этом смысле девизом героев должно стать "Делай, что должно, и будь что будет", этакий античный стоический фатализм, где ничего нельзя изменить, кроме финала истории (где человечество должно победить).

История №4. Мифологически-архетипическая или рыцарь на коне

Имена и фамилии персонажей говорящие. Кайл означает "узкий", "пролив", "проход в горах", а его фамилия Риз означает "пылкий, пламенный" (кельтск.). Сара Коннор - имя Сара означает "правительница", а Коннор или Конор - это "воин на коне" или "рыцарь". Имя Джон происходит от Йоханнан и означает "Господь милостив". Терминатор - ну тут даже объяснять не надо, в физике терминатором называют поглотитель энергии, а в астрономии линию, отделяющую освещенную часть планеты (Свет) от тёмной, неосвещенной части (Тьма). Исходя из этого перед нами вся история может представать в психологически-архетипическом ключе. Получается, что перед нами "прекрасная Дама/Правительница" (Сара), которая должна стать матерью "Милосердного/Спасительного" (Джон), и её защищает "Пламенный рыцарь на коне" (то есть Кайл Риз). При этом образ рыцаря/воина на коне сильно связан с идеей Апокалипсиса. Преследует же "Прекрасную даму/правительницу" не кто иной как "Поглотитель" или "Разделитель", то есть проще говоря - Смерть. Смерть поглощает Жизнь и разделяет жизнь на части, прямо как астрономический терминатор, разделяет жизнь на светлую часть (ту, про которую мы знаем) и тёмную (то есть посмертие, о котором мы ничего не знаем). Получается почти библейская история - правительница пала бы от руки Смерти, если бы не рыцарь на коне, который станет отцом спасителя. Если это всё переводить в термины психологии, то душа человека ("правительница") боится смерти ("разделителя", "поглотителя"), но может найти опору в мужестве или бесстрашии (рыцарь на коне) и тогда она успокоится, породив из себя "милосердие, спасение". И это повторяю, мне дал только анализ имён и всё. Вы можете скаать, но Коннор - это ж фамилия не Кайла, а Сары, а я скажу вам, что обычно жена в будущем берёт фамилию мужа. Таким образом символически фамилия Сары принадлежит им обоим.

В общем, это всё, что я здесь нашёл, больше не сумел. Загробного мира в этой истории нет, скрытого повествования в библейском смысле - нет и несмотря на психушки считать, что это бред Сары Коннор - тоже не имеет под собой никаких кинематографических оснований. Так что большая часть смыслов чисто социально-историческая с примесью психологии.