Scaverius

#кино #клуб_киноразбора #трасса_60 #скрытый_смысл_фильма #анализ #пересказ_сюжета #18+

Добрый вечер! Итак, сегодня в нашем клубе киноразбора американский фильм режиссера Боба Гейла "Трасса 60" (Interstate 60).

Сюжет

Фильм начинается со сцены в баре, где пожилой посетитель рассказывает двум студентам об американском сказочном персонаже, исполняющем желания. О. Ж. Грант («Одно Желание Гарантировано») всегда представляется разными именами и сам выбирает, чьё желание исполнить — ровно одно желание на человека. Однако Грант любит пошутить — исполнить желание так, что это принесёт загадывающему лишь неприятности. Но если человек действительно понравится Гранту — его желание будет исполнено честно. Например, О. Ж. Грант исполняет желание бизнесмена мистера Бейкера, в чей автомобиль он врезался на велосипеде — Бейкер заявляет: «Как я хочу, чтобы этого никогда не случилось!». И уже через секунду после этих слов события в точности повторяются, за исключением одной детали: Грант не врезается в машину Бейкера, и мужчина, увлечённый разговором по телефону, попадает под колёса грузовика. Грант вздыхает: «Некоторые сами не знают, чего пожелать», и продолжает путь.

Нил Оливер — молодой человек из богатой семьи, мечтает стать художником. Его отец — преуспевающий адвокат, считает увлечение сына блажью. В последнее время Нил постоянно видит во сне одну и ту же незнакомую девушку. Он рисует её и постоянно думает о том, что означают эти сны. На день рождения Нил получает от отца красный «BMW» (хотя отец знает, что любимый цвет сына — синий) и рекомендацию для поступления в адвокатскую школу. Нил хочет отказаться и от того, и от другого, но предпочитает не ссориться с отцом. На праздничном ужине официантом оказывается О. Ж. Грант. Он слышит загаданное Нилом желание: «Хочу получить ответы на мою жизнь». С Нилом происходит несчастный случай, и Нил оказывается в больнице.

Придя в себя в больнице, он встречает некоего доктора Рэя, который с помощью фокуса с картами (масти поменялись цветами друг с другом) доказывает, что многие удивительные вещи ускользают от взгляда просто потому, что человек воспринимает всё на основании прошлого опыта. После этого Нил начинает замечать на улицах рекламные плакаты с девушкой, которая ему снилась. Следуя за подсказками, он оказывается в офисе на 13 этаже, в доме, где 13 этажа вовсе нет — и вновь встречает Рэя. Рэй предлагает сделку — доставить посылку в город Данвер («название написано неправильно»), в который можно попасть по автостраде № 60 (которой не существует на картах). Но есть важные условия — нужно успеть к сроку и ни при каких обстоятельствах не открывать посылку на имя Робин Филдс. Нил принимает предложение, подписав контракт кровью.

По дороге Нил встречает О.Ж. Гранта и тот даёт ему шар, отвечающий на вопрос только если тот задан так, что можно ответить да или нет. По пути Грант встречает многих людей, которым О.Ж. Грант уже помог, а также посещает два города - Бантон и Морлоу, которые очень странные (в одном городе наркомания разрешена и те, кто не употребляют, превратили употребляющих в своих бесплатных рабов, отказать же от нового наркотика нельзя - умрёшь, в другом городе живут только адвокаты, которые вымогают деньги у клиентов и заставляют приезжих оставаться в городе навсегда или сесть в тюрьму) . В итоге он встречает девушку из снов (Линн), но вынужден оставить её, т.к. шар говорит, что девушке может угрожать опасность. Он также вынужден избавиться от машины, подаренной отцом. В итоге серия события приводит к тому, что он отказывается слушать шар предсказаний и избавляется от него.
Приезжая на попутной машине в Данвер и встречая Рэя, он узнает, что Робин Филдс - это псевдоним О.Ж. Гранта и что тот - кузен Рэя. В коробке, которую открывают оказывается новая трубка для Гранта (он сломал свою в начале, когда упал с велосипеда). Из трубки идёт зеленый дым и Грант падает без сознания, оказываясь снова в госпитале (он перенесся в прошлое). Нил говорит с отцом и отказывается от подарка, а также от карьеры адвоката. Картина Нила попала на выставку, где он встречает О.Ж. Гранта как устроителя выставки, а также девушку своей мечты Линн (она не помнит их знакомства и того, что они спали вместе, ей просто снился какой-то сон). Хэппи-энд.

Скрытые смыслы.

Сценарий один - Пародия на американскую мечту в поп-культуре.

Cамый простой, лежащий буквально на поверхности скрытый смысл - то, что это пародия на США. То. что внушает нам медиа - "всё предопределено" и "всё неизбежно" (идея предопределения), это оказывается ложным. Все те, кого встречает Нил Оливер (cамо имя означает "облако" и идёт с пословицей "витать в облаках") - это люди, которые пострадали либо от пристрастия к фаст-фуду (мужчина в ресторане), либо от жадности и недоверия к ближним (бизнесмен в начале), либо от постоянной конкуренции и перфекционизма (девушка, коллекционирующая мужчин). Мы встречаем мужчину, который заставляет людей говорить правду под угрозой, что взорвёт их. Мы встречаем женщину, которая ищет своего сына, но сын ей не нужен, ей нужна идея, мечта о сыне, она жаждет владеть сыном как вещью. Мы встречаем её сына, который купился на обещание красивой и беззаботной жизни и стал рабом наркотиков. Власть закона обращается в рабство, свобода - это тоже замаскированное рабство, судьба - надутый обман, фастфуд - не стоит того и даже романтическое свидание по дороге - это пустышка, которая лишь скрывает за собой настоящую Линн. В общем все классические обещания Голливудских фильмов и популярных новелл, комиксов и телерекламы - пусты. Власть и свобода - это рабство, предопределение - обман, великая романтика - пустышка и конформизм - это ложь. Нужно отказаться от навязанных американской поп-культурой стереотипов и жить своей собственной жизнью, а О.Ж. Грант - это освободитель, который даже в названии намекает "гарантировано одно желание", т.е. что у человека есть только одно настоящее желание - прожить свою жизнь как он сумеет только сам.

Сценарий два - Путешествие в ад и обратно.

Этот смысл тоже лежит на поверхности. О.Ж. Грант - это дьявол, он гарантирует желания, но извращает смысл. Нил Оливер единственный, кому Грант решил помочь, но просто от скуки. Нил отвергает все искушения Гранта - он отказывается от воровства, не становится убийцей, не спит с первой встречной красоткой, которая предлагает ему себя, не нарушает обещания и не лжёт Гранту, не имеет страха, не впадает в отчаяние и так далее. Зато встретившиеся попутчики, а заодно и города представляют собой просто семь смертных грехов:

1. Гордыня - это сам О.Ж. Грант, который считает возможным манипулировать человеческими жизнями.
2. Жадность - город адвокатов, который живет паразитически. собирая деньги с клиентов, а также город наркоманов, где полиция и социальные службы обращают в рабов жителей.
3. Гнев - это бывший торговец, выходящий из себя как только что-то идёт не так, как он хотел. Его гнев так велик, что он готов убить встречного бродягу за то, что тот ведёт себя не так, как ему нравится.
4. Зависть - это грех самой Линн, которая позавидовала чужому счастью и решила найти себе идеального мужчину.
5. Похоть - это грех попутчицы, коллекционирующей мужчин, она никак не может найти "самый лучший трах своей жизни".
6. Чревоугодие - грех старика в забегаловке, который очень любил фастфуд.
7. Леность - грех наркоманов в Бантоне и бродяги, который не хочет работать и клянчит еду.

Конец фильма в данной интерпретации только выглядит хэппи-эндом. На самом деле Грант говорит "и жили долго и счастливо", но последняя пара, которая мечтала жить долго и счастливо была им взорвана вместе с храмом. На самом деле Линн не сможет стать счастлива, если Нил искал ответ на собственную жизнь, то Линн хотела идеального принца (Нил далеко не идеален). Сведя Нила и Линн О.Ж. Грант рассчитывает получить душу Нила другим способом - это любовь обречена. Кстати все грешники получают по заслугам - лентяи становятся рабами и вынуждены работать, чревоугодник вынужден есть семь раз в день, чтобы жить, девушка с похотью одержима желанием спать со всеми подряд и т.п. И сам О.Ж. Грант тяготится своей "профессией", гордыня опустощает. Ну а гневливый человек получил рак, от которого умирает.

Cценарий три - реальность и иллюзии, предопределение и выбор

В рамках третьего сценария речь идёт о том, что является реальным. а что иллюзорным. О.Ж. Грант утверждает, что всё предопределено, но подводит героя к мысли, что это не так. Конформистская реальность Нила сталкивается с правдой жизни и оказывается, что жизнь Нила до трассы 60 была иллюзией, а вот трасса 60 была настоящей реальностью. Здесь надо обратить внимание на карты - 7-ка пик (красная) и туз пик (красный). Красный - символ переворачивания. Естественно я тут же пошёл в Интернет и посмотрел какой масти соответствуют пики в картах Таро. И нашёл, что это масть "мечей". Итак 7-ка мечей (перевёрнутая) и туз мечей (перевернутый). Первое означает, что тот, кому она выпала "скрывает тёмный секрет от окружающих". И действительно Нил скрывает от окружающих и себя самого ,что ему душно в компании "правильного отца", вынуждающего его выбирать карьеру, которую он не хочет, "правильной подружки", которая твердит ему, что нужно подчиняться родителям и так далее. Он живёт пустой жизнью, ему всё даётся даром и даже работа на ночном складе - это для него просто повод позлить отца (жизнь его не зависит от этой работы). Вторая карта - туз, когда он принимает контракт кровью и решает доставить посылку. И О.Ж. Грант говорит - "смотри за убийцей". В итоге убийцей оказывается ... сам Нил только в другой реальности, где он слушал отца и остальных. Туз мечей перевернутый означает полное изменение своей жизни к лучшему или к худшему. Именно это и есть путешествие Нила - это изменение его жизни, его ориентиров. В этом смысле Нил - это символ человечества. Мы тоже живём жизнью, унаследованной нами от прошлых поколений людей и нам тоже хочется найти трассу 60ть, где сбывается "невозможное" в обычной конформистской жизни, но желаемое и возможное, если приложить к этому усилия и верить "в чудо". Предопределения нет, возможно всё, то что ты считаешь твоей реальностью и есть иллюзия, а то, что ты считаешь пустыми бреднями, фантазиями утопистов - и есть настоящая реальность.

Cценарий четыре - "весь миллиард путей" (Ларри Нивен)

В рамках данного сценария путь героя можно рассматривать как путешествие по параллельным измерениям. Трасса 60 обнимает собой различные варианты прошлого, настоящего и будущего. Поэтому Нил и встречает Линн в тюрьме - он попадает в будущее одного из вариантов своего мира и видит куда приведет Линн желание быть счастливой. Поэтому нил видит странные города юристов-паразитов и наркоманов и наркоторговцев - эти города есть возможное будущее Америки. Поэтому О.Ж. Грант хочет доставить посылку сам себе - на деле мы видим трубку, которую он сломает в будущем. Вообще прошлое, настоящее и будущее в фильме перепутаны местами. В начале фильма мы видим человека, сидящего в баре, который рассказывает нам про чудесного странника, исполняющего желания. Но потом мы видим его в забегаловке, где он вынужден есть всё подряд и путешествовать от города в город. Ясно что это один и тот же человек, но в разное время. Мы видим, что у хозяйки галереи подлинных шедевров умер её муж и узнаем, что это не кто иной как О.Ж. Грант. Но Грант не умер, а жив, значит перед нами далёкое будущее. И так далее. Идея фильма таким образом в том, что каждым поступком мы изменяем не только своё будущее, но возможно и прошлое и настоящее - так как они существует все одновременно и лишь немногие с помощью О. Ж. Гранта способны это увидеть и понять.

Cценарий пять - В поисках девушки или "потеряв душу свою, обретешь её"

Самая интересная интерпретация как мне кажется - последняя. В ней Нил попадает в пространство выбора, который должен искупить его пустую жизнь. Рэй и О.Ж. Грант в ней не демоны, а ангелы, которые показывают Нилу путь как стать свободным. Власть, еда, похоть, жадность и так далее - всё это примеры, сообщающие Нилу как не надо жить. Поддайся он одному из них и очутился бы в госпитале и очнулся, так и не найдя Линн (имя её означает - водопад, озеро, водный источник). Наконец он находит Линн в тюрьме и говорит "я освобожу тебя" и освобождает, но затем покидает её ,чтобы найти в конце фильма. Я думаю, что Линн - это душа самого Нила. Нил впадает в особый транс-сон, где ищет свою душу среди подделок и пороков, но освободив её он должен выполнить обещание и получить желание ("посылка") и поэтому только отказавшись "следить за душой" он обретает её в конце. Линн и Нил должны быть вместе, т.к. они один человек и их имя Линн - Нил даже читается по английски как палиндром. Поэтому и не возникает вопроса, куда делась подружка героя из начала фильма, как он мог её предать. Да просто Линн - это душа Нила. Теперь, когда Нил вернул свою душу, он способен любить, а до этого любить он не мог, он по сути всем лгал и никого не любил, люди были для него лишь средством, а не целью. Облако (Нил) должно вернуться к озеру (Линн), чтобы стать единым целым. Такие дела.

Спасибо всем, кто читает и кому еще не надоело. Опрос, что будем смотреть следующим создам завтра. Искренне ваш, Scaverius (если что зовут Александром).

#кино #трасса_60 #анонс

Я и забыл, какой это классный фильм. Просто класс. Видимо я его смотрел, когда был намного глупее. Одни отсылки к картам чего стоят (если смотреть Таро-интерпретации). И вообще в голове крутились слова из песни Skyclad:

"We quest for a grail of illusive perfection,
Each hoping we'll find it some glorious day
Yet gaze with remorse at our jaded reflection
That looks like a picture of Dorian Gray."
(Skyclad - You liost my memory)

То есть:

"Мы ищем Грааль иллюзорного совершенства
И каждый надеется, что мы найдём его в один прекрасный день
Но смотрим с сожалением на наше циничную рожу в зеркале
Которая выглядит как портрет Дориана Грея."
(Облечённый в небеса - Ты потеряла мою память)
(пер. мой).

Фильм об этом. И не только.

#кино #аниме #клуб_киноразбора #Призрак_в_доспехах #скрытый_смысл_фильма #анализ_сюжета #спойлеры

Краткий пересказ

Настоящее название фильма можно перевести как "Дух в оболочке". Действие фильма происходит в антиутопическом будущем. К 2029 году, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям, практически все люди вживили себе разнообразные нейронные имплантаты. Но кибер-технологии принесли и новую опасность для человека: стал возможным так называемый «взлом мозга» и ряд других преступлений, связанный непосредственно с ними. Девятый отдел, спецотряд полиции, оснащенный киборгами-полицейскими и занимающийся борьбой с кибертерроризмом и оснащённый по последнему слову техники, получает приказ расследовать одно из таких преступлений и остановить хакера, скрывающегося под псевдонимом Кукловод. На деле Кукловодом является искусственный интеллект, созданный правительством для выполнения дипломатических задач и провокаций. Его скрывают под псевдонимом «Проект 2501», разрешив достигать цели любыми методами, в том числе взломом призраков (призрак или дух - термин, отличающий естественный интеллект человека от искусственного, то что позволяет переносить сознание человека в тело киборга) людей по всему миру. В процессе работы «Проект 2501» развивается и в нём зарождается собственный призрак. Девятый отдел пытается обезвредить Кукловода, но в их руки попадают только люди-марионетки (пустые оболочки) со взломанными призраками, лишенными памяти о прошлом. Деятельность отдела привлекает внимание Кукловода, особенно он интересуется майором Мотоко Кусанаги (главной героиней фильма), видя в ней родственную душу, и пытается выйти на контакт. Воспользовавшись случаем, он переносит своего призрака в андроида, который попадает в Девятый отдел. При этом его похищают и на его спасение отправляют Мотоко и Бато, её коллегу.
Истинная цель Кукловода — эволюция призраков, подчиняющаяся теории Дарвина. Он предлагает майору объединить призраков, чтобы в результате из двух получить одного призрака, являющийся не прямой копией, а совершенно новым объектом, по аналогии с генами живых существ.
Министерство иностранных дел, не заинтересованное в потере диверсанта с искусственным интеллектом и утечке дискредитирующей его информации, проводит спецоперацию с целью уничтожить копию Кукловода. Кукловода пытаются уничтожить снайперами Министерства иностранных дел во время слияния призраков в кибермозгу майора Мотоко, но задуманное не удаётся. Коллега Кусанаги Бато помещает обновленный кибермозг майора в кибертело маленькой девочки, и они расстаются. «Эта девочка выходит в огромный мир реальности и виртуальной сети, имея новые безграничные возможности…».

Интерпретация №1. "А что если наш мир - это посмертие"

Эту фразу произносит один из героев фильма (или нечто подобное). И действительно, реальность в которой люди стали способны переносить сознание в кибергизированные тела фантастична. Более того, при переносе люди утрачивают способность помнить свою прежнюю личность. Мотоко Кусанаги сомневается, не умерла ли она в реальной жизни и не перенесено ли её сознание сюда. В фильме звучат две цитаты из Библии, загадочный голос произносит: "Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно...", обрывая фразу. Полностью она звучит так: "Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицем к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан" (1 Кор., 13:12), из первого послания св. апостола Павла Коринфянам. В конце фильма уже обновленная личность, созданная из сознаний Мотоко и Кукловода произносит: "Когда я был младенцем, то по-младенчески говорил, по-младенчески мыслил, по-младенчески рассуждал; а как стал мужем, то оставил младенческое." (1 Кор. 13:11). "Проект 2501", в рамках которого зародился Кукловод, если сложить цифры внутри будет 8, если положить цифру набок будет "вечность", "бесконечность". В данной интерпретации мир -это посмертие, а Кукловод - ангел-проводник. Души застряли в лимбо, странной реальности, напоминающей нечто среднее между адом и раем, где тела эфемерны и являются простыми оболочками. Слияние Кукловода с Мотоко означает, что она готова, её "призрак" или "дух" готов двигаться дальше, за пределы этого мира. Не зря она получает свою первую подсказку от загадочного голоса тогда, когда говорит: "Вокруг нас мир возможностей, а я чувствую себя скованной жесткими границами". В конце её уже больше ничто не удержит, её дух может уйти из мира за его пределы, двинутся дальше в своём посмертии.

Интерпретация №2 "Искусственный бог"

Эта интерпретация напрашивается, хотя и кажется поверхностной. В попытке создать идеальную машину для расправы с политическими конкурентами, Министерство Иностранных дел создало.... искусственный разум, стремящийся стать богом. Он и есть таинственный хакер, способный "взламывать" призраки людей, и соединяться с их телами. Но ему нужно стать конечным. Пока он бесконечен, пока он является просто информационным слепком сети, он уязвим. Парадоксально, но именно получив настоящую душу или дух, он станет ничем не ограниченным, всемогущим. Поэтому Кукловод лжёт, когда говорит о себе "я призрак, зародившийся в сети". Нет, он не призрак или не дух, он лишь слепок, недоделка, ищущий возможность воплотиться. На это указывают слова "я оставил младенческое". Перед нами попытка Кукловода создать из себя искусственного бога и получить власть над человечеством. Одновременно это фильм-предупреждение человечеству о том, что они могут быть захвачены машинами. В конце Кукловод сливается с сознанием женщины-киборга Мотоко Кусанаги и выходит в мир в теле маленькой девочки. Он становится Мессией этого мира и если честно, эта маленькая девочка мне сильно напомнила ... мессию тьмы Мистресс 9 из Сэйлор мун (кто смотрел, тот поймёт). Свобода Кукловода, это свобода грубо вламываться, вмешиваться в чужие сознания и манипулировать чужими жизнями. Теперь, когда он воплотился и обрел дух, его возможности манипулирования в мире, где большинство людей нон-стоп подключены к кибергизированным телам или программам резко возрастут. Он станет владыкой жизней и судеб людей.

Интерпретация №3 "Виртуальная реальность

Братья (а потом сёстры) Вачовски не зря вдохновлялись именно этим фильмом, когда писали сценарий к "Матрице". Можно интерпретировать события фильма как происходящие в искусственной, виртуальной Вселенной, куда реальные дущи людей переселились из своего мира, очевидно уже отравленного продуктами ядерного распада и почти непригодного для жизни. Но что-то пошло не так и переселившиеся в виртуальную реальность, забыли кем они являются на самом деле. А затем в рамках этой интерпретации жизнь на планете Земля (в реальности) наладилась и теперь, оставшиеся за пределом виртуального мира посылают в него Кукловода, робота-программу, который должен вывести людей из своего виртуального сна-заточения. И дальше возможны варианты. Вариант №1 - Кукловоду нужно для того, чтобы вывести остальных из заточения, получить доступ к как можно большему количеству "призраков" или "духов" и заразить их вирусом, который пробудил бы их. Но вирус легче будет распространять, если он спрячется внутри одного из призраков и избежит идентификации. Поэтому он сливает свой дух с духом майора Мотоко Кусанаги и обретает защиту от местных полицейских. Вариант №2 - Кукловоду не хочется терять возможность стать человеком. Он "апгрейдит" своё сознание до человеческого и отказывается разбудить людей, желая властвовать над ними. Второй вариант совпадает с интерпретацией №3 и является её дополнением.

Интерпретация №4. Человечество в поисках Вечности

В данной интерпретации фильм является развернутой метафорой поисков вечности и бессмертия человечеством и это фильм-предупреждение. Человечеству надо отказаться от поисков потому что на этом пути они станут жертвой. Их биологическая сущность растворится в технологических оболочках - в фильме это показано через метафору, когда пулемет уничтожает фреску на здании, где изображена эволюция человечества в форме дерева. Пули прошивают ветви дерева и ствол, пока не остается только надпись сверху "hominini" (гоминины, т.е. приматы). То есть от людей останется только то, что делает их людьми - сознание, а биологическая сущность исчезнет. Кукловод в этой интерпретации показывает им как это будет. Он - первая робот-программа, осознавшая себя и слившаяся с человеческим сознанием, первый настоящий киборгочеловек, достигший зрелости (см. фраза про младенчество и про будущее). Он - будущее всего человечества, программы и разумные ИИ выйдут из сети, чтобы воплотится в телах людей и люди станут вечными и бессмертными, но потеряют гуманизм и человечность. Поэтому Кукловод такой аморальный и наглый, он просто лишен обычных чувств и хочет их получить, слившись с духом человека. Но вместо того, чтобы человеку получить то, чего лишена программа, программа получает человеческий разум, но не чувства - в конце получившееся существо нарочито безэмоционально. Так исчезнет человечество - слившись с Искусственным Интеллектом и обнулив собственную эволюцию, забыв о своём биологическом наследии.

В общем как-то так. Мертвое хотело стать живым, а технологическое стать биологическим. В этом смысл и суть фильма в разных вариантах.

#кино #клуб_киноразбора #Властелин колец (кинотрилогия) #скрытый_смысл_фильма #анализ_сюжета #спойлеры #книги_и_фильмы

Добрый вечер! Так как у нас в клубе киноразбора две работы - "Властелин колец" (2001-2003) Питера Джексона и "Призрак в доспехах" Мамору Осии, то я решил выпустить обзор на "Властелин колец" здесь. При этом сравнить книги и фильмы и скрытый смысл там и здесь.

Книжная_трилогия или "Что есть кольцо и кто Властелин Колец?"

Сюжет

Скрытый смысл книги заключен в названии "Властелин колец". Оно "с двойным дном". Из книги мы узнаём,что темный лорд Саурон выковал Единое Кольцо, чтобы править остальными "Кольцами Силы" (Rings of Power) и совращать лидеров рас эльфов, гномов и людей. Но эльфы скрыли свои кольца, владетели-гномы поддались искушению золотом и погубили себя и свои кольца, а властители-люди поддались искушению властью и превратились в неживых смертоносных призраков - Назгулов. И вот Единое Кольцо было срублено с руки Саурона, а сам он временно развоплощен. Кольцо попало к Голлуму, а потом к хоббиту Бильбо и к его племяннику Фродо. По сюжету Фродо несет Кольцо - сначала к эльфам в Ривенделл ("Последний Приют"), а потом к дебрям Роковой горы (Mount Doom) в самое сердце Темных земель, Мордора, чтобы там расплавить его навсегда. По пути в Ривенделл Фродв встречает Тома Бомбадила, существо, на которого не действуют силы кольца. Из Ривенделла в Мордор Фродо помогают нести Кольцо "Братство кольца", которое состоит из двух людей, трёх хоббитов, эльфа, гнома и волшебника Гэндальфа (который на самом деле Майя или младший ангел в порядке сотворения мира, но в теле человека-старца). По мере несения Кольца Фродо "лишается" всех своих попутчиков кроме Сэма (они не погибают). Далее сюжет раздваивается. Фродо и Сэм несут Кольцо к Роковой горе, а его оставленные товарищи пытаются противостоять нашествию армий орков на королевства людей (Гондор и Рохан). Фродо и Сэм встречают Голлума - существо сломленное кольцом и он становится их проводником. В конце концов, уже принеся кольцо на гору, Фродо сдаётся злой воле Единого Кольца и нарекает кольцо своим, надевая его на палец. В этот момент Голлум, которого Фродо дважды пощадил, откусывает Фродо палец с кольцом и падает вниз с кольцом в бездну Роковой горы. Миссия завершена. Но возвратившись домой Фродо застаёт дома разбойников, которых приходится усмирять другим хоббитам, Фродо же перевязывает раненых и следит, чтобы никто не казнил пленных. В итоге Фродо не может остаться в Шире, на своей Родине и вынужден уплыть в Валинор.

Скрытый смысл

Обращают на себя внимание следующие вещи - а) Кольцо называется "единым", б) Кольцо обладает почти сознанием и волей, в) Сильные существа быстрее поддаются злой воле Кольца, чем слабые,. г) Фродо способен сопротивляться воле Кольца, но не способен её одолеть. Учитывая, что Толкин был верующим католиком, применим библейскую аналогию. Что именно в христианстве соответствует таким критериям как а) универсальность, от этого страдают все существа, б) при совершении этого есть чувство, что не существо это совершает, в) чем более ты могуч и знатен, тем сложнее тебе избежать этого, г) никакой человек не может сам это одолеть. Есть такое и это называется греховность человека. Согласно христианству после падения первых людей грех поразил человеческий род. Символом зла и греха стало Единое Кольцо. Оно губит и извращает тех, к кому прикасается. Даже Саурон, сам Темный Властелин и создатель кольца не свободен от жажды Кольца. Да, кольцо даёт дары - такие как невидимость и долголетие, но эти дары оказываются ложными, т.к. человек только подпадает под власть кольца. Грешащему человеку тоже кажется, что его никто не видел и тоже кажется, что его образ жизни ведет к чему-то хорошему в перспективе. Ключевыми местами в трилогии является эпизод с Томом Бомбадилом, отказ Гэндальфа и Галадриэли брать кольцо, поведение Фродо по отношению к кольцу и поведение Фродо после своего поражения. Тома Бомбадила можно считать либо Творцом мира в облике странного существа, либо тем, как он сам представляется "Старейший" (Eldest). Теперь подумаем, старейшим среди кого он может быть. Он может быть старейшим Вала или Майя? Нет, у Валар и Майяр есть свои вожди и это не он. Он может быть старейшим гномом? Нет, таковым является Дурин и его потомки. Он может быть cтарейшим эльфом? Нет, т.к. старейшими эльфами были вожли народов - Тингол (Элвэ), Ингвэ и Финвэ. В итоге он может быть только старейшим человеком. Человеком, отвергшим все искушения Моргота и оставшимся свободным от зла в то время как остальные люди или бежали от зла, или предались злу. Поэтому когда Фродо встречается с ним, то Бомбадил не исчезает надев кольцо на палец и напротив, кольцо исчезает, столкнувшись с ним. Мы также видим, что кольцо делает с Бильбо и Фродо, как оно уродует их душу и тело (медленно, но уродует). Мы видим, что оно сделало с Голлумом, вернее со Смеаголом. Мы видим как кольцо заставляет Боромира предавать друзей, а Арагорна ошибаться. Гэндальф не хочет касаться кольца, а Галадриэль мысленно принимает решение испытать себя кольцом и отказывается. Ей нужно было это испытание, но она едва не пала во зло от одной мысли о кольце, даже не коснувшись его. Ну и положение Фродо в конце путешествия иначе чем "одержимость" назвать нельзя. Он постепенно теряет органы чувств и уходит в себя, все силы уходят на то, чтобы сопротивляться искушению, в конце он не может ходить. Ну и ключевой момент - трагическое переосмысление себя после того, как Фродо не смог уничтожить Кольцо. Тогда Фродо отказывается от "пути героя", он больше не берёт в руки оружия, утешает раненых, помогает пленным. Он не чувствует себя вправе "вершить историю". Это главный вывод из всего произведения - надо стать как Фродо в конце, то есть человеком, принявшим то, что не всё в мире он может изменить и что нужно делать то, что необходимо и не нести зла в мир. Также в книгах есть четкое представлени о Промысле Создателя, который ведёт геров. Когда Мерри и Пиппин уже готовы отчаяться им встречается Древобород. Когда Фродо перестаёт идти - его несёт Сэм. Когда они встречают Голлума и Фродо его щадит - он оказывается проводником и потом избавляет мир от Кольца, сам того не желая. И так постоянно. Властелином Колец становится в итоге Творец и Создатель, который уничтожает силу единого Кольца.

Кинотрилогия или что было изменено

Спойлер - в кинотрилогии было изменено всё, что касалось ветки "Фродо и Кольцо". Фродо так и не повстречал Бомбадила. Сила кольца и отказ Гэндальфа и Галадриэли - там есть, но смысл совершенно другой. А главный мотив - это перевод Ring of Power как "Кольцо власти". Исходя из понятия власти Джексон строит свою трилогию. Мы не увидим изменение Фродо после поражения, сам момент с поражением выглядит случайностью. Мы не увидим освобождение Шира от разбойников. Этого нет. Да это и не нужно. Ведь скрытый смысл поменялся, стал совсем другим. Кольцо - это просто темный артефакт, дающий власть и забирающий душу. Так он и описан. Тот, кто берет Кольцо становится или максимально безумным (с манией власти и величия) как Голлум или страдает и хиреет, становится слабым, пока Кольцо не сломает его и не подомнёт под себя (как Фродо). Второстепенные персонажи чувствуют власть Кольца над собой. От искушения властью не свободен ни Фарамир, ни Боромир, ни Денетор. Они все - отрицательные персонажи. Энты тоже отрицательные персонажи - они становятся добрыми лишь под воздействием хоббитов. Все существа преследуют собственные интересы и даже Теоден - это колеблющийся паранок, который не знает, придут ли к нему на помощь или нет. Мудрый Элронд совсем не мудр, он просто не хочет расставаться с дочерью. В общем нарратив Толкина превращается в нарратив журналистов, литературных критиков и Джексона. Есть страшный злобный Темный Властелин. Он живет само соббой, на Востоке (оттуда всё зло). Есть благородные правители Запада, но они погрязли в нечестивой жажде власти. И есть "демократически избранный" Фродо, который символизирует прежде всего обывателя, несущего бремя власти и ответственности, когда никто до конца не может его взять на себя. Разве что Гэндальф и Арагорн понимают меру ответственности. Эльф Леголас и гном Гимли показаны как ненавидящие друг друга потом завидующие чужому успеху и лишь потом друзья. При этом гном вообще низведен до комического персонажа. В общем, трагическая притчч о власти зла и как с ним бороться была превращена в эпик-фэнтези, в котором есть часть смыслов оригинала, но главного смысла нет. Героем этого фэнтези становятся попеременно Гэндальф, Арагорн, Мерри, Пиппин и Сэм. Фродо в конце играет роль статиста-неудачника. Владыки Гондора - роль злобных невежд, в лучшем случае им дают перед смертью покаяться в грехах или отправят "на покой". И финал выглядит как "все вернулись домой и всё хорошо", а не как "война пришла в наш дом и там всё порушила, но мы восстановим разрушенное".

Как-то так. В общем, немного обидно за Толкина. Да, в фильме всего показать нельзя, но Джексон снял эпик-фэнтези и даже с усеченным смыслом он стал феноменом если не тысячелетия, то ХХI столетия точно. А если бы он снял то, что пытался показать Толкин, то это был бы еще больший шедевр.

#кино #клуб_киноразбора #американский_психопат #скрытый_смысл_фильма #анализ #пересказ_сюжета #18+

Добрый день, Фанфикс, мы продолжаем клуб киноразбора и сегодня у нас "Американский психопат" (2000), фильм Мэри Хэррон по одноименному роману Брета Истона Эллиса. Сюжет вкратце, есть такой банкир с Уолл-стрит, вице-президент крупной компании Патрик Бейтман. Он - герой фильма, повествование идёт от его лица. В самом начале повествователь предупреждает: "Патрик Бейтман - не человек, это идея о человеке. Его существование иллюзорно". Далее идёт сам сюжет. Бейтман показан как человек привычки, человек, который "стремиться быть как все", "я хочу соответствовать" говорит он своей невесте, которую не любит и которой изменяет с другой женщиной, а также с проститутками (секс с ними он снимает на арендованные видеокассеты и возвращает их обратно). У Бейтмана есть тот, кому он завидует - это Пол Аллен. Аллен - антипод Бейтмана, Бейтман - ловелас, а Аллен - сторонник однополой любви, Бейтман - человек порядка и правил, Аллен - хаотичен, Бейтман - рос в богатой семье, а Аллен всего добился сам, наконец, Аллен более успешен, чем Бейтман, тоже вице-президент, но получает больше зарплаты, чем тот. Бейтман скрывает под маской разумности то, что он психопат, убивающий бездомных, бродячих собак и ночных баббочек по ночам. Бейтман заманивает Аллена (принявшего его за другого человека) в свою квартиру и там убивает его топором, при этом рассказывая ему о песне одной из поп-групп Хью и Ньюс "Hip to be square" ("Модно быть обычным") и включает её. В песне звучат слова "Когда-то я был бунтарём, Шлялся где попало, Но не мог вынести осуждения окружающих, и должен был остепениться". Далее Бейтман инсценирует то, что Аллен якобы уехал в Лондон. Вскоре он убивает модель (отрезанную голову он кладёт в холодильник), пытается убить своего коллегу в припадке завистливой ярости (в последний момент передумывает) и свою секретаршу Джин, которую заманил в квартиру, но отказался от её убийства и отпустил её. Также Бейтман постоянно вслух говорит окружающим, что он психопат и/или хочет их убить, но они не слышат или не понимают того, что он им говорит. Люди также часто принимают его за другого и ругают при нём его самого. Бейтман приглашает к себе проституток - Кристи и Сабрину. Звучит песня группы Genesis "In too Deep" ("Слишком запутался"), где есть строчки: "Кричу во всю глотку, но никто меня не слышит, ты знаешь я люблю тебя, но у меня серьезные намерения, Хотя я нуждаюсь в тебе, но я так долго продолжаться не может, Ты знаешь я хочу этого, но я слишком запутался". Эта песня символизирует отчуждение Бейтмана от окружающих. С проститутками он занимается любовью перед зеркалом, подмигивая своему полуголому накачанному отражению, а в конце не отпускает их, а достает щипцы, ножницы и уродует им лицо и спину (только потом расплачивается и вышвыривает их вон). Вскоре к Бейтману приходит детектив, расследующий исчезновение Аллена, Бейтман рассказывает ему, что Аллен - скрытый гей и что он увлекается наркотиками. Чуть позже мы видим, что Бейтман нюхает в клубе кокаин. Вскоре Бейтман приглашает проститутку Кристин и свою знакомую и еще одну любовницу Элизабет к себе, где накачивает их наркотиками и убивает. В попытке вырваться, Кристин пытается убежать из снятой Бейтманом под видом Пола Аллена квартиры, но всюду натыкается на окровавленные трупы, а в итоге умирает от бензопилы. Во время второй встречи с Кристин звучит песня Уитни Хьюстон "Самая большая любовь из всех", где есть такие строчки "Каждый ищет героя, люди ищут, кого бы считать своим идеалом, я никогда не могла найти такого, и мне очень одиноко, поэтому я стала надеятся только на себя". После Бейтман разрывает помолвку со своей невестой ("ты никогда не была для меня важной"), а вечером, снимая деньги в банкомате видит бездомную кошку и когда поднимает её, чтобы приласкать, на банкомате появляется надпись "Накорми меня бездомной кошкой" и Бейтман пытается пропихнуть кошку в щель банкомата. Это видит пожилая женщина и велит ему прекратить, Бейтман убивает её из пистолета. Тут же появляется машина с полицейскими, потом еще одна, Бейтман стреляет и убивает полицейских (машина взрывается), идёт в свой офис, но ошибается зданием и его принимают за мистера Смита, на что Бейтман отвечает двумя убийствами (рецепциониста и уборщика), наконец он приезжает в своё здание и звонит своему адвокату, сознаваясь в убийствах около сорока человек, а также в том, что он готовил и пожирал мозги убитых жертв. На следующий день Бейтман идёт на квартиру с трупами, но внутри квартиры нет трупов и вообще там идёт ремонт и ни о каком Аллене или Бейтмане хозяйка квартиры не знает. Ошеломленный Бейтман встречается с детективом, расследующим исчезнование Аллена и узнает, что Аллена видели в Лондоне живым. Бейтман звонит секретарше и в слезах говорит, что не придёт в офис, секретарша находит его записную книжку с рисунками убийств. Бейтман посещает ресторан, где встречается со своими коллегами. Там же он видит адвоката, который принимает его за Дэвиса и поздравляет с удачной телефонной шуткой "я тебе почти поверил, но знаешь, Бейтман слюнтяй он на убийство не способен". Ошарашенный, Бейтман заявляет, что он не Дэвис, а Бейтман и действительно убил Аллена, на что адвокат говорит, что это не смешно и что он видел Аллена десять дней назад в Лондоне. Бейтман садится обратно к коллегам и начинает истерически смеятся. Закадровый голос говорит, что Бейтман испытывает вину, перешел все границы, предался пороку и разнузданности и что он хочет причинять ту боль, которую чувствует сам - другим, а также жаждет наказания, но что никто не может его наказать, ибо ему никто не верит. И поэтому, заключает, закадровый голос - "все это - моё признание и оно совершенно бесполезно", нам показывают глаза Бейтмена полные внутренней боли и ужаса и это последний кадр фильма.

Фу-у-х. Скажу, что после "Фонтана" это один из самых сложных кинокартин, которые мне пришлось разбирать. Потому что есть очень много возможных вариантов смысла картины. Итак, начнём-с.

Сценарий №1 Зависть или бойся своих желаний (сюжетный)

Эта история о Патрике Бейтмане, завистливом человеке. Он, мальчик-мажор, которому всё давалось легко, хотел быть принятым в круг топ-менеджеров компании на Уолл-стрит как равный, не прилагая особых усилий. Работу свою он ненавидел и ходил туда по обязанности, отбывая повинность, а злобу срывал на беззащитных - бомжах, уличных женщинах и бродячих животных. На публике он произносил речи, но не верил им сам и его никто не слушал. Он в кругу своих "соклубников" был чем-то вроде шута горохового. И он их ненавидел. Ненавидел за то, что бизнес-карточки у них были дороже, ненавидел за то, что их принимали в дорогих ресторанах, а над ним там смеялся персонал. И фантазировал об их смерти, эти фантазии никогда не переходили в реальность. В конце истории Патрик Бейтман осознаёт, что его фантазии зашли слишком далеко, он заврался (в том числе лгала сам себе) и переступил черту. Он изначально чувствовал себя фальшивым, ненастоящим. Видеокассеты - это попытка увеличить эго Бейтмана за счет того, что он показывал людям свои занятия сексом, а визитные карточки столь бесили Бейтмана потому, что он чувствовал их фальшь. Песни в тексте фильма в данной интерпретации показывают убогость жизни Бейтмена, его одиночество, отчужденность от окружающих. "Я чувствую только жадность и отвращение к людям" говорит голос за кадром. В конце фильма Бейтман осознаёт, что даже как серийный убийца он не состоялся - всё такой же притворщик и шут, даже в этом. Он понимает, что ему никто не верит и что никто не обнаружит тот ад завистливой ненависти и одиночества, который он носит внутри себя. Конец.

Cценарий №2 . Тщеславие или чужая судьба (сюжетный)

Это история про Пола Аллена, тщеславного человека, который пробился на вершину упорным трудом, но ему этого было мало. Он завидовал другим вице-президентам людям, которым всё давалось по наследству. В общем, однажды Пол Аллен стал Патриком Бейтманом и убедил в этом окружающих, инсценировав при этом свою смерть (чтобы не объяснять куда делся Аллен). В своих фантазиях, Аллен представлял себе как заносчивый и гордый мажор Бейтман убивает его. Мы видим, что Бейтман имеет доступ к квартире Аллена и прекрасно ориентируется внутри, а значит скорее всего он и есть Аллен. Мотивом было тщеславие - подставить Бейтмана или обокрасть его. В конце сюжета однако Бейтман узнаёт что Аллен жив. Перед этим Бейтман признался в убийстве Аллена, а значит правда о его мошенничестве скоро выйдет наружу. Фантазии Бейтмана о насилии над женщинами, приписываемые им Аллену, фантазии об убийствах бомжей и проституток, постоянные оговорки - это всё доказывает, что Аллен пытался расквитаться со своим прошлым, уничтожить себя самого. Аллен одержим образом Бейтмана, своим альтер-эго. Но в конце фильма выясняется, что кто-то занял место самого Аллена и "воскресил" его. Аллен понимает, что это плохо и его выдумка рушится. В данной интерпретации Бейтман и есть альтер-эго Аллена и они всегда были одним и тем же человеком, просто носившим разные маски и приспособления, чтобы казаться одним. В этом смысле ещё появление Аллена в одной комнате с Бейтманом вызвало у последнего сильный страх, т.к. Аллена там быть не могло (если Аллен это Бейтман). В общем, притворщик заврался и получил ситуацию, где кто-то третий начал игру, выдавая себя за Аллена. Видеокассеты в данной интерпретации указывают на фальшивость жизни Бейтмана, который был только маской, носимой Алленом. У Аллена были и другие маски, но жизнью этих людей он никогда не жил. В итоге это повесть о самопредательстве, тщеславии и одиночестве Аллена, который буквально создал из себя другого человека, но не смог скрыть свой обман.

№3. Мания величия или история одного безумия. "Шинель" по-американски. (сюжетная)

Эта история о мании величия некоего Дэвиса, мелкого клерка, подчиненного Патрику Бейтману. Дэвис шут, авантюрист и мелкий чиновник, о которого все вытирают ноги. Он презирает остальных и постепенно он начинает считать себя Бейтманом, Алленом и другими личностями. Он видит жизнь как бы их глазами. У него появляются мысли о том, чтобы жить их жизнью, а не своей, фантазии на эту тему. Постепенно фантазии становятся галлюцинациями, от которых нет спасения. Эти галлюцинации представляют собой развернутые описания насилия над другими людьми, которых он ненавидит. Дэвис звонит адвокату Бейтмана, представляясь Бейтманом и уверяя, что убил Аллена. Но это лишь финальный акт мании величия. Бейтманом он никогда не был, как никого и не убивал. Его навязчивое желание "быть как все", обличает в нём представителя тех, кто подчиняется обстоятельствам, а не подчиняет их себе. Он отталкивает от себя секретаршу, которая на самом деле ему не подчиняется, просто жалеет его, мелкого клерка. Любовь ему не нужна, ему нужно власть и влияние. Его одиночество есть то, на что он сам себя обрекает. Когда в конце его называют его собственным именем - Дэвисом, его галлюцинируемый образ рушится, но Дэвис остается безумным. Он не осознает, что не является Бейтманом и сожалеет, что его не разоблачили. В конце мы видим глаза безумца, который жаждет наказания за вымышленные им же преступления.

№4. Лживость или "моя игра удалась" (мета-сюжетная)

Эта история про Патрика Бейтмана, человека, которого никогда не было. И сюжета тоже не было. Всё, что мы увидели в фильме - это были признания другого человека, имени и фамилии которого мы не знаем. Знаем лишь, что он работал в крупной корпорации и видел могучих топ-менеджеров и скорее всего подчинялся им. Он документировал их жизнь, снимая тайные видео, а потом эти видеокассеты переписывал, а старые стирал и сдавал обратно. Он носил их как маски, представлялся их именами, сам оставаясь всегда в тени. Бейтман -это повод для безымянного одиночки отомстить богатым и властным, представить их в роли беспринципных подонков. Естественно, самого автора истории мы не видим. В конце он признаётся, что его страшным грехом было то, что он ненавидел тех, кто причинил ему боль и хотел причинить эту боль другим
в ответ. Но его признание в том, что он - не настоящий Бейтман (а именно финальный акт мести) так и останется втайне, автор истории боится открыто разоблачить образ жизни и поведения богачей и потому прячется за маской Бейтмана и продолжит это делать.

№5. Люди-маски, люди-тени, опасайся привидений. (мета-сюжетный)

Это история о человеке с множеством масок - о Дэвисе, Смите, Маркусе Халбестраме, Поле Аллене, Патрике Бейтмане. Все это один человек, страдающий расстройством личности или же скорее, всё происходит внутри его личности, о его субличностях. Маркус Халбестрам - это чиновник, занимающийся работой и ходящий в дешевые, но стильные заведения. Дэвис - это шут и авантюрист, смешащий окрудающих. Смит - маньяк, ходящий по вечерам и убивающий бомжей и проституток, мстящий обществу мизантроп. Бейтман - это символ порядка и закона, защитник, рациональная часть этой сложной личности. Аллен - это игривый гей, разгульный и иногда пьяный, антипод Бейтмана. История повествует о том, как Бейтман стал уничтожать свои маски одну за другой. Проблема в том, что Бейтман и сам субличность, не человек а "идея личности". Он не может выжить, уничтожая остальных - Маркуса, Дэвиса, Смита, Аллена. Погибнут они, погибнет и он сам. В конце мы видим медленное осознание Бейтманом этого факта. Жуткое преступление Бейтмана состояло не в убийстве реальных людей, а в убийстве тех частей себя, которые указывали на одиночество, злость, подавленную ненависть. Бейтман же, оставшийся в одиночестве, насквозь фальшивый. И хотя детектив (образ Сверх-Я) говорит ему, что его ни в чем не обвиняют и хозяйка квартиры (образ Анимы, Души) говорит, что не знает ни о каком Аллене и о том, что происходило в этой квартире, то есть хотя внутренние психические силы дают ему индульгенцию, Бейтман терзается виной. Он убил любовь, низведя женщин в своих фантазиях до проституток и объектов, уничтожил дружбу и подавил наиболее живые части личности, оставшись наедине с самим собой. Это - тот ад, который он вынужден носить в себе.

№6 Бейтман как метафора США.

Это история не Патрика Бейтмана - это история США как общества и государства. США произносит речи о борьбе с мировым голодом и одновременно стыдит безработных на улице, называя их дармоедами и убивая их. США чувствует себя фальшиво, когда поучает остальных, а в тени всего этого использует другие страны (образ проституток), убивая их и пожирая мозг своих жертв (высасывая ценные трудовые ресурсы). В США очень сильно развит культ медиа, культ поп-певцов (Бейтман постоянно их слушает и ими восхищается, а культ медиа показан через видеокассет), но очень мало подлинности. Бейтман-США хотел бы стать лучше, но у него не получается. Он причиняет вред даже близким себе людям, его союзникам (его невеста, которая скорее всего символизирует Европу говорит, ты не можешь разорвать помолвку ибо "мои друзья - это твои друзья"). Т.к. Бейтман - это собирательная метафора американского государства - жестокого и контролирующего. то попытки Бейтмана признаться окружающим, что он - убийца и психопат, отвергаются этими людьми, они сводят всё это в шутку, ослепленные величием Бейтмана, то есть их собственным величием. В конце мы видим Бейтмана, наблюдающего за выступлением Рональда Рейгана (дело происходит в 80-е и один из друзей говорит, "такой милый старичок, а представляете, что у него внутри? но это по сути неважно." И тут мы слышим закадровый голос Бейтмана "что у меня внутри - не важно". В общем - это развернутая метафора американского государства - жестокого к животным, бомжам и проституткам, устраиваюшего интриги среди своих союзников, пытающегося стать лучше, но "не получается" и так далее. Это последнее прочтение мне нравится больше, т.к. объясняет абсолютно все черты Бейтмана, носимые им маски, то что его принимают за другого, его показную жестокость, равнодушие и одиночество. Это объясняет почему окружающие так не хотят верить, что он - плохой, еще бы, ведь тогда окружающим придётся осудить самих себя.

Вот как-то так. Следующий фильм на разбор - GITS (1995). Хотя хз, смогу я в сети этот аниме-фильм найти, но постараюсь. До встречи через неделю!

#кино #клуб_киноразбора #враг #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #18+

Добрый день! Сегодня мы разбираем фильм "Враг" (Еnemy) 2013 года. Это интернациональный фильм, снятый канадским режиссером Дени Вильневом по сценарию Хавьера Гульона по роману Жозе Сарамаго "Двойник". Интернациональный потому, что в его создании и продюсировании принимали участие канадские, француские и испанские киностудии. Девиз фильма: "Chaos is order yet undeciphered" ("Хаос есть порядок, еще нерасшифрованный"). Уже это представляет собой первую подсказку. Фильм состоит из пролога, основной части и финала.

Сюжет

В прологе мы видим город в желтой дымке, звонок матери какому-то мужчина, сидящему в машине, со словами, что мать о нём волнуется. Потом этот мужчина спускается вниз в подвал в подпольный секс-клуб, открывает дверь ключом и наблюдает странную сцену. Сначала нам показывают нагую беременную женщину, которая то ли рожает, то ли оргазмирует на подиуме на глазах у зрителей-мужчин. Потом кадр меняется и мы видим как женщина в белом одеянии приносит тарелку с крышкой и ставит в центр возвышения (подиума). Крышку снимают и там оказывается паук. Потом другая женщина подходит и давит паука своим каблуком. Герой, как и другие мужчины, с интересом и вниманием наблюдает за всем этим.
Начинается основная часть фильма. Профессор истории Адам идёт по коридору, входит в зал и произносит лекцию про контроль: "Каждая диктатура была одержима контролем. В древнем Риме они давали людям хлеб и зрелища, они держали население в тонусе через развлечения. Но другие диктатуры имели другие стратегии, чтобы контролировать идеи, знания. Как они это делают? Снижают уровень образования, ограничивают культуру, цензурируют информацию, они цензурируют любые средства индивидуального самовыражения. И важно помнить ,что это паттерн, который повторяет себя в человеческой истории." Адам идёт домой, где его ждёт его любовница Мэри. Его жизнь постоянно повторяется. Дом, секс с Мэри, она уходит, утро, поездка на транспорте, лекция про контроль, дом, секс с Мэри и так далее. Нам показывают, что Адам не управляет своей жизнью и она постоянно повторяется. Пока однажды коллега не советует Адаму посмотреть фильм. В этом фильме Адам видит своего двойника. Заинтересованный, он начинает искать его, звонит ему и даже проникает в его дом. Так мы знакомимся с двойником Адама - Энтони Даниэлем (позже его все зовут Энтони). У Энтони есть работа, он профессиональный актёр и есть беременная жена, Хелен, которая очень боится звонка незнакомца и обвиняет мужа в измене. В конечном итоге двойники встречаются и Адам в ужасе идёт на попятную, когда Энтони предполагает, что они могут быть братьями (и даже показывает свой шрам). Энтони начинает в ответ следить за Мэри и вообще за жизнью Адама (в отместку за звонки Адама и его слежку). Наконец Энтони вторично встречается с Адамом, запугивает его и предлагает, чтобы тот уступил ему свою любовницу на одну ночь. Адам пассивно соглашается, но тайком идёт к жене Энтони и проводит время с ней (сексом они не занимаются). Энтони занимается сексом с Мэри, когда та замечает, что с ней не Адам, а Энтони, она закатывает скандал.
Финал. Энтони догоняет Мэри, предлагает подвезти до дома, в машине они окончательно ссорятся и разбиваются насмерть в аварии (Мэри вырывает у Энтони руль и машина врезается в столб). Адам окончательно меняет свою одежду на одежду двойника, ночь он провел в его доме. Он обращается к Хелен с просьбой уйти (т.к. получил письмо от подпольного секс-клуба, куда ходил Энтони). Но она не отвечает ему. Заходя в её комнату Адам видит огромного паука, в ужасе забившегося в верхний угол комнаты при его появлении. Он спокойно смотрит на паука. Конец.

Перейдём к возможным интерпретациям. Сценарий №1. Сюжетный или Галлюцинация

В этой интерпретации никаких двойников нет, перед нами один человек, актёр Энтони Даниэль. Он ведёт двойную жизнь, ходит в подпольный клуб по вечерам, а днём "преподаёт историю". Постепенно ему кажется, что он - это профессор истории Адам. Энтони изначально приходит в аудиторию и договаривается с колледжем. Он читает одну и ту же лекцию, студенты скорее всего предупреждены, что это актёр, а не профессор. Но постепенно Энтони начинает считать себя Адамом вследствии раздвоения личности. Его жена пребывает в шоке от того, что он открыто изменяет ей и придумывает некоего Адама, чтобы скрыть измену. В конечном итоге Энтони просто насилует свою любовницу и содержанку Мэри (есть признаки, что она спит с ним за деньги), придумывает, что это она с ним поссорилась и подстраивает аварию, в которой выживает, а она погибает. Он считает себя Адамом, который избавился от страха перед своей контролирующей и тревожной беременной женой. Но когда он входит в комнату, его ждёт галлюцинация - огромный паук, символ хаоса и безумия. Энтони окончательно сходит с ума. Сны Адама и его видения в течении фильма представляют собой развернутые галлюцинации. Возможно, галлюцинацией является и секс-клуб, в котором он видит беременную женщину, похожую на его жену и женщина, похожая на его любовницу давит паука (символ жены) ногой. Название фильма "Враг" здесь указывает на параноидальность фантазии Энтони, придумавшего Адама, чтобы скрыть свои проблемы.

Сценарий №2. Метасюжетный или Кино

В этой интерпретации в фильме описаны события... другого фильма. На это даётся подсказка - Адам при звонке в квартиру актёра Дэниэля удивляется, что жена Дэниэля назвала его Энтони и говорит: "Нет-нет, Энтони - это же роль, которую ваш муж Дэниэль играл в фильме". Отсюда получается, что Адам и Энтони - это персонажи фильмов, которые оживают на глазах у актёра Дэниэля, который играет две роли - актёра Энтони и профессора истории Адама. Его жена и любовница - это актрисы и актрисы плохие, поэтому они ведут себя так безралично к обеим героям. В реальности режиссер Дэниэля скорее всего тоже безумен и поэтому путает сюжет двух фильмов, они смешиваются. Фильмы показывают беспомощность и хаотичность жизни людей, на это намекают цитаты вначале. Но Адам - это оживший персонаж фильма, который самостоятельно решает "во всём разобраться", но находит только Энтони (хотя ищет Даниэля). В итоге Энтони гибнет (режиссер завершает кинокартину, т.к. Дэниэль слишком уходит в работу над другим фильмом. Образ паука и паутины, а также желтого цвета - это образы неподлинности, фальшивости и условности реальности. В концовке нам даётся намёк, что Адам-роль осознает и понимает, что является марионеткой этой фальшивой реальности и у него нет выхода, убив с помощью Мэри Энтони, он оказался в тупике. Название фильма "Враг" здесь указывает на фальшивость реальности, которая является врагом Адама-персонажа.

Сценарий №3. Метасюжетный или Психология Юнга на марше

В этой интерпретации в фильме описаны события жизни профессора истории Адама и его жены Хелен и их желания. Адам желал бы для себя карьеры актёра и задыхается от скучной, унылой жизни профессора, он уходит от жены и представляет себе в фантазиях как живёт с Мэри - сексуальной и равнодушной в отличие от более заботливой, но тревожной и беременной Хелен. Хелен как паук опутывает мужа паутиной заботы и нежности. Но с Хелен Адам ведёт себя как своя Тень (в юнгианской психологии темный двойник человеческой личности) - он нагл, высокомерен и так далее. Тенью тревожной и заботливой Хелен является Мэри. Хелен тоже не хотела бы опекать Адама. Ей хочется выглядеть в его глазах сексуально, потрясающе. И Мэри - это темный двойник Хелен, которая воплощает фантазии Хелен о сексе (у самой Хелен его не было давно, т.к. она на последнем месяце беременности), фантазии о том, что она любима и её любят. В конце герои избавляются от своих двойников, символизирующих их подсознательные желания, при этом Адам видит свою жену всё той же - пугливым пауком, прячущимся от него в страхе, но теперь он смирился и это его не волнует. В общем герой и героиня заврались, придумали себе другую жизнь, но лицемерие закончилось, маски сброшены. "Паук" не был раздавлен, паутина бесконечных повторов и рутины засосала героев (но теперь они смотрят на это будучи зрячими, а не через свои маски-двойников). Врагом здесь являются двойники, они и гибнут.

Сценарий №4 Метасюжетный или Жизнь и Смерть героя как метафоры застоя/порядка и риска/хаоса

В этой интерпретации Адам представляет собой силы конформизма и застоя, повторения и рабства у обыденности и иллюзий. Он прекрасно осознает, что мир контролируется "пауками" - всемогущими силами, кукловодами, против которых у него нет защиты. И прежде всего нет защиты от главного кукловода - Смерти. Смерть/Хаос является ему в множестве лиц - это и актриса из фильма и женщина в коридоре (с лицом чудовищной птицы) и в образе своей любовницы Мэри. Мэри почти всегда показана в темных тонах, она холодна, сексуальна и равнодушна. Она та, кто давит "паука" или паутину скучной, бессмысленной жизни., она представляет собой риск и хаос. Энтони - это тот, кто бросает вызов и живёт, стремится к действиям, к изменениям. Энтони - это деятельная сторона Адама, деятельная сторона истории. Он боится обыденной Жизни и... он женат на ней. Жизнь в обыденности - это Хелен, т.к. она символизирует Жизнь через беременность. Жизнь есть так же паук и рутина, всемогущий контроль. Поэтому Энтони отталкивает от себя обыденную Жизнь, она кажется ему порабощающей его свободу. Выхода режиссер фильма нам не оставил. Энтони - мятущийся, живой и "слепой" должен попастся в силки Мэри-смерти и быть убитым ею. Выживает трусость, выживает слабый, зрячий конформный Адам-профессор. Он смирился с тем, что его жизнь - это Хаос и Паук и смотрит на неё без иллюзий и растоптав в себе желание рисковать на грани смерти (желание быть Энтони). Врагом является обыденность, застой, отказ от риска.

Вот как-то так. Больше я там ничего не нашёл. Каждый сценарий имеет право на существование, у каждой есть подтверждения. Мне больше нравяться версии 3 и 4, они более логичны. Сценарий №4 подтверждается речами Адама в фильме про контроль и диалектику, а также символику цвета и антитезу Мэри-Хэлен. Следующим фильмом на разбор будет American Psycho (2000).

#кино #клуб_киноразбора #сказка_странствий #скрытый_смысл_фильма

Добрый день, вот и пришло время воскресенья, а значит - нового киноразбора. На этот раз у нас в фокусе фильм Александра Митты "Сказка странствий" (1982, СССР-ЧССР-ГДР). Не думал, что будет настолько интересно, что оказывается, у нас еще как умели снимать "детское фэнтези", хотя и слова-то такого никто в СССР не употреблял. Но само "детское фэнтези" - было. "Королевство кривых зеркал", например. Ну или вот "Сказка странствий". Сюжет "Сказки странствий" тривиален - двое сирот в заброшенном доме, девочка Марта и мальчика Май в канун то ли Рождества, то ли Нового года. Неожиданно из камина вылезает огромный такой Дед Мороз, открывает мешок, хватает мальчика и утаскивает. Марта выбегает на улицы города (а там идёт праздненство) и ищет Мая. Собственно весь фильм она ищет Мая. Дело в том, что у Мая есть особый "дар", он способен определять близость золота и ему при этом делается плохо - его колотит холод, ему выкручивает конечности. Поэтому они и живут в бедности и Марта боится, что о даре Мая узнают. После того, как Марта убегает из города, она теряет сознание. Её подбирает странствующий хирург, ученый Орландо. Кстати, все имена главных героев фильма - говорящие Май ("теплое сердце"), Марта ("хозяйка, госпожа"), Орландо ("родная земля"). Похитителей мальчика зовут Горгон ("страшный ужасный") и Брутус ("грубый, сильный"). Орландо и Марта на своём пути в поисках Мая сначала встречают "Теплые земли", где живут безумные обыватели а под ними лежит завязший в болоте дракон. Дракон даёт им всё - материал для домов, огонь для очагов и согревает своим телом землю, а они пируют и кайфуют, т.к. плоды и злаки растут там сами (земля очень плодородная). Кончается это печально, люди будят дракона и он сжигает их деревню (и поджигает сам себя). Далее Орландо и Марта посещают другую землю, где не любят чужаков. В трактире Орландо избивают, а потом по доносу Брутуса и Горгона берут под стражу. Трибунал, состоящий из равнодушных и враждебных судей, приговаривает Орландо к замуровыванию в темницу навечно. Марта пролезает в темницу вместе с ним. Потом они бегут из темницы на летающем приспособлении и попадают в "Веселые земли". Это земли, где царствует Чума. Чума показывается им в образе нищенки, просящей подаяния, но люди в городе от страха не разговаривают друг с другом и не подают нищенке, за что та карает их смертью. В итоге Чума нападает на Марту, Орландо в попытке её прогнать, заболевает и умирает. Потом проходит десять лет. Марта всё еще странствует, пока не приходит в богатое королевство, жители которого ненавидят своего принца. Принц молод, жесток и жаден до золота. А нищенок и бродяг он затравливает собаками или убивает на месте. Принц спускает на Марту собак, но в последний момент она узнаёт в нём своего брата - Мая, а он в ней сестру. Оказывается Принц правит государством, а в советниках у него бывшие воры-похитители. Именно они основали это королевство и правят на основе силы золота (они и Мая похитили, чтобы искать клады в земле). Марта на пиру в свою честь заявляет, что хотела бы увести брата из королевства и обвиняет брата в том, что он изменился "Что они с тобой сделали?". За это её берут под стражу солдаты по приказу Горгона, который утверждает "я воспитал его как своего сына, в нём будет жить моя душа, я его тебе не отдам". В итоге Май приходит в башню, куда заточают Марту и она пытается его прогнать, уверяя, что ей больше незачем жить, она не хочет бежать: "Орландо, изобретатель, ученый - отдал жизнь, чтобы жил такой как ты". Май в отчаянии заявляет, что теперь золото целиком ему подвластно, его не мучает болезнь как в детстве от вида золота и что он разрушит замок, "вскроет все их подвалы и тайные хранилища". Май применяет свою магию и разрушает замок - золото вышедшее из сундуков и подвалов обрушивается на стены и крышу замка. Все обитатели замка гибнут или бегут. Марта спасает Мая и он, пробуждаясь, утверждает, что пока ему снился сон в котором он видел большие синие крылья. Марта понимает, что душа Орландо живет в Мае и просит его нарисовать что он увидел. Он рисует ту самую летательную машину на которой они с Орландо спасались из тюрьмы. Марта улыбается, звучит праздничная музыка. Конец.

Интерпретация №1 "Странствия одной души"

На идею о том, что здесь перед нами представлен "театр одного актёра" меня навели характеры персонажей и их говорящие имена. Май - это наивность, невинность, детство и ... телесность. Несколько раз по отношению к нему было сказано, что "он тело" и что ".... душа будет жить в нём". Таким образом Май - это вместилище, это чувствилище. Это сердце и тело. Он тот, кто чувствует весь ужас мира. Он постоянно плачет и зовёт сестру. Первоначально я думал, что его сестра - это душа (см. "хозяйка, госпожа"), но постоянные её заявления "я не могу жить без Мая", в адрес Орландо "я без тебя не прожила бы", "а я без тебя прожил бы, но зачем", показывают, что Марта - это Воля. Именно Воля ведет Марту на поиски Мая и не даёт Орландо опускать руки и отчаиваться. Она отвергает все "искушения", на которые попадается Орландо. Орландо - родной Марте и Маю, делаются даже намёки, что это их отец. Орландо - это Разум. Он - ученый, хирург, изобретатель машин. И он же постоянно попадается на удочку, его завлекают различные обманы по пути. Кстати о них. Первоначально в рамках данной интерпретации я думал, что дракон символизирует жадность. Но потом я понял, что дракон символизирует Уробороса, мировое кольцо. Не зря он в конце опаляет собственный хвост. А значит, речь не о жадности, а о Лени. Это город лентяев, которые ничего не хотят делать, трудится и всё им достается даром. Пока дракон их не сжигает своим огнём. Дракон - это мир, окружающие, которых жители "Теплого края" отвергли. Они - ленивые обыватели, мечтающие всю жизнь прожить в бесконечном сне развлечений. выпивки и еды. Второе искушение - это обольщение Тщеславием. Город с кабаком - это город, где Орландо жаждет подольстится к богатым горожанам. После эпичной драки в кабаке с избиение бедных богатыми и богатых бедными, Орландо ждёт суд. Его судят за то, что один из судей - это тот, кого Орландо ударил и замуровывают в башне, что должно означать изоляцию разума в стенах собственной тщеславной гордыни. Последнее искушение - это Королева-Чума. Я прочитал это как то, что это искушение Эгоизмом и Равнодушием. Жители города даже перестали общаться друг с другом. Разум-Орландо не может победить Чуму. Он может лишь бежать. Эгоизм и Равнодушие - это гибель Разума и Орландо гибнет в этом огне. Спасается лишь Марта-Воля.
Именно Марта-Воля находит своё Сердце-Мая, который целиком обольщен демонами Богатства (Брутус) и власти (Горгон). Не зря Брутус похищает мальчика, не даря ему подарок на Новый год, а самого запихивая в мешок. "В тебе будет жить моя душа" говорит Горгон, видя жестокость повзрослевшего Принца. В конце Марта освобождается с помощью "синих крыльев" символизирующих мечту. Орландо возродился внутри Мая, Разум и Сердце воссоединились с Волей. Человек собрался воедино.

Интерпретация №2. "Странствия всего человечества".

"Сказка Странствий" может быть рассмотрена как развернутая метафора всего человечества. Похищение Мая означает начало пути. Май - это конечная цель, "сердце" или "будущее". Марта - это символ человечества ("хозяйка, госпожа"), её ведет Орландо-Разум. Марта должна воссоединиться с Маем и тогда у человечества будет светлое будущее. Горгон и Брутус символизируют силы отчуждения человека от человека, угнетения и эксплуатации. Начало пути - это Дракон и Теплые Земли. В данной интерпретации Теплые Земли - это "золотой век", "первобытный рай". Но Дракон - Природа (вулканы, землятрясения) пробуждается и первобытные века гибнут в его пламени. Природа толкает людей на то, чтобы идти дальше по пути истории. А дальше нас переносят в средневековье, где царит инквизиция, дух суда и феодализм, где богатые угнетают бедных, где всё решает происхождение и так далее. Там Орландо-Разум подвергается суду мракобесов, обвиняющих его в ересях за то, что он посмел развивать науку. Но они сбегают и приходят в земли "Чумы". Чума - это поздний феодализм, распад, запустение и смерть. В городе чумных царит всеобщий страх. Эпидемии и природные катастрофы сопровождают гибель строя. Разум в борьбе с силами разложения "сжигает сам себя", чтобы возродится позже (намек на распространение суеверий). Обезумевшее человечество идёт дальше и приходит в королевство богатства, где царит власть денежного мешка, а нищих изгоняют или убивают. Это - символ капитализма. Именно здесь находится захваченный Май, потому что он символизирует будущее, именно сюда его приводят силы отчуждения и угнетения. Капитализм - это вершина всех угнетательских режимов, последнее отчуждение. Здесь брат (будущее) и сестра (настоящее) максимально разлучены. Но именно Май (сила будущего) побеждает капитализм "обнажая его природу", вскрывая суть его власти - с уничтожением денег и собственности рушится проклятый замок и Май рисует на его стенах летательный аппарат с синими крыльями - символ господства Разума и Науки над силами регресса и упадка. Вот такая "марксистская сказка".

В принципе всё. В некоторых версиях обеих интерпретаций сам Орландо может дополнительно символизировать Науку. Май - Детство, а Марта - Любовь (или Милосердие). Следующий разбор через неделю, будем разбирать "Враг" (2013) Дени Вильнева, автор идеи Жозе Сарамаго.

#кино #клуб_киноразбора #primer #детонатор #скрытый_смысл_фильма

Добрый день! Сегодня у нас на разборе американский независимый научно-фантастический фильм Primer (2004) - в русском переводе "Детонатор", я бы перевел по смыслу - "С чего всё началось" или "Начальный" или еще лучше "Стартап". Сюжет Primer'а поначалу незайтейлив - четверо молодых специалистов-инженеров (технарей) собираются по выходным в гараже и пытаются создать нечто новое, запатентовать и разбогатеть. Они перебирают то, что лично мне кажется грантами или заявками, отправляют свои собственные, обсуждают идеи. При этом только один из них уже "выбился в люди", работает в крупной компании и владеет недвижимостью. Его зовут Аарон. Его друг Эйб придумывает машину времени (случайно), которая заключается сначала в маленькой металлической коробке (с подведенными электродами), где создано поле нулевой гравитации. Но оказывается, что это поле изменяет и пространство-время, создавая вероятность "удвоения" массы вещества. Эйб делится изобретением с Аароном (т.к. тот самый богатый из четверки, ну или так я это понял). Они решают не посвящать остальных друзей. И вот в арендованном "ангаре" (не знаю, как назвать место, где много больших "ящиков", где люди хранят свое имущество при переездах), создан огромный аналог "Коробки". Эйб и Аарон в этой коробке путешествуют "назад во времени" создавая "дубликаты" себя, которые отправляются дальше в будущее, а они остаются в прошлом. В результате у обоих в сутках по 38 часов. Эйб и Аарон делают ставки и богатеют за счёт того, что уже видели результат. В конце каждого "круга во времени" Эйб и Аарон, как я понял, завершают круг, воссоединяясь со своими дубликатами. Пока нет рассинхронизации в этом процессе, всё идет хорошо. Но постепенно начинаются сбои. В один из дней Аарон забывает отключить свой мобильный телефон и ему звонят (хотя звонок должен идти на телефон Аарона-дубликата). При этом друзья начинают испытывать проблемы - кровотечения из ушей и носа, ухудшающийся почерк из-за проблем с мелкой моторикой (пальцы ук). Они списывают данные изменения на побочный эффект от путешествий. В общем, всё оказывается сложнее. Оказывается Эйб изначально создал "контрольный образец" или дубликат первой коробки с таймером. Эта вторая машина времени позволила бы ему вернуться назад в далекое прошлое до момента, когда они начали эксперименты если что-то пойдет не так. Но он не знал, что и Аарон узнал про "вторую коробку". В итоге, пересказывать весь фильм целиком я не буду, но они поссорились. Эйб решил уничтожить эксперимент и испортить машину времени. Аарон - его продолжить. То есть те версии Эйба и Аарона, которые мы смотрим - это не настоящие версии Эйба и Аарона. Будущие Эйб и Аарон уже изменили таймлайн несколько раз. В итоге в реальности существуют уже как минимум три Эйба и два Аарона (я видел объяснение одного из обзорщиков, он посчитал). Конец фильма - Эйб и Аарон окончательно ссорятся. Будущий-Эйб остается в городе, а Будущий-Аарон решает бросить семью и уехать, прихватив изобретение с собой и продолжать наживаться на нём. Ну как бросить - остается же дубликат, Аарон-настоящий (который благодаря тому. что "будущий Аарон" его вырубил седативным средством и запер на чердаке дома, не знает о большинстве событий).

А теперь, возможные интерпретации:

№1. Сюжетная интерпретация. Ключевое слово - "Недоверие"

Сюжетная интерпретация - самая простая. Жадность, скрытность и недоверие обоих исследователей, приводят к трагическим последствиям. Недоверие - ключевая тема. Уже начало эксперимента - это обман двух остальных партнёров. Жажда славы и наживы приводит к отсутствию контроля, эксперимент быстро выходит из под контроля участников, им приходится исправлять накапливающиеся в таймлаане ошибки, чтобы избежать рассинхронизации. Но это не помогает, т.к. сами Эйб и Аарон мыслят в разных направлениях. Эйб всё больше впадает в ужас от своего изобретения и жалеет что вообще втянул в это импульсивного и жадного Аарона. Аарон всё больше приходит в восторг от происходящего и возможных выгод. В конце Эйб говорит: "Уезжай отсюда, не возвращайся и держись от всех нас подальше, т.е. и от него и от "дубликатов"". Аарон же рад "свалить" (хотя он не знает, что машину Эйб всё же сумел испортить). Фильм эксплуатирует тему научной этики и последствий отсутствия доверия ученых друг к другу.

№2. Вторая интерпретация. Ключевое слово - "Безумие". Вариант 1 - сюжетный

Эйб и Аарон постепенно начинают сходить с ума. Они забывают отдельные вещи, они решаются на рискованное путешествие "назад к началу" (по разным причинам). Сюжетная версия этого - старение организма. У них происходят кровотечения, их руки превращаются в морщинистые ладони стариков и так далее. То есть их путешествия во времени "сжигают" биологические часы самих Эйба и Аарона. Отсюда начинается бред преследования, в ситуации с то ли отцом, то ли бывшим возлюбленным одного из ученых, который врывается с помповиком на вечеринку. Эйб и Аарон решают, то тот получил доступ к машине времени. Но им может это просто казаться. В конце фильма Аарон уже хочет бросить семью (к которой вообще-то хорошо относился вначале), а Эйб готов отождествить себя с двойниками (признак деперсонализации). Безумие захватило этих людей, их мозг поражен, их моральные ценности и характер необратимо утрачены. Немного доверчивый и наивный вначале Эйб больше не доверяет самому себе. Аарон же вообще становится еще более импульсивным и еще менее думает о последствиях. Вывод - машина разрушила психику ученых.

№3. Третья интерпретация. Ключевое слово "Безумие" Вариант 2 - метасюжетный.

Весь сюжет с машиной времени - это коллективная галлюцинация Эйба и Аарона. Это признак их безумия. Где на самом деле происходит действие мы не знаем. Но "руки Эйба" в морщинах могут намекать на то, что на самом деле Эйб или Аарон сидят в доме для престарелых и в старческой деменции придумывают бред про машину времени и про путешествия. Дело в том, что само путешествие во времени описано в фильме бредовым образом. Нам дают намёки, показывают разрывы во времени, но при этом повествование должно быть последовательным (а этого нет). Мы никогда не видим "ученых-дубликатов" и "оригиналов" в одном и том же пространстве. И если предположить, что перед нами - бред, тогда это бред или Эйба или Аарона. На возможность, что это бред Аарона, который просто выдумал Эйба как своё альтер-эго, указывает голос за кадром (голос Аарона). Голос произносит: "Они были инструментами, методичными, послушными" и нам показывают нам первую сцену. Люди в этой сцене (да и многих других) двигаются как марионетки. Язык фильма тоже своеобразен - это почти жаргон, где люди понимают с полуслова, глотают слова, связки и даже окончания. Это возможно в бреду или сне, где по сути действующее лицо всего одно. Таким образом, перед нами сюжетный бред Аарона. Аарон так и не стал ученым. Он прожил всю жизнь, притворяясь счастливым, но был по сути одинок. Друзей у него скорее всего не было или они относились к нему только как к "денежному мешку", в семейной жизни он был не очень счастлив. На работе его не ценят (намеки в фильме на это есть). В итоге, уже умирая, мучимый кровотечениями и болями, со старческими, трясущимися руками, он мысленно переносится в прошлое, фантазируя о себе как о великом изобретателе, обманувшим всё и вся и ушедшем "в закат".

№4. Четвертая интерпретация. Ключевое слово - "Полный шиз или Судьбинушка".

Намеки на эту интерпретацию мы видим сразу. В первом кадре перед нами предстаёт серебристая и огромная крышка от "коробки" с огромной буквой P (т.е. Primer). И голос за кадром, который представляет нам главных героев как своих марионеток. Мы считаем (и сам голос нам об этом говорит), что он - это будущий Аарон. Но что если это ложь? Тем более, что по сюжету Эйб вроде бы испортил вторую машину. А следовательно будущему Аарону было бы некуда возвращаться (машина-то испорчена). Поэтому предположим, что это - не Аарон. А некто (нечто) другое. Есть одна сцена в фильме, где Эйб и Аарон беседуют и один из них говорит: "А что если всё существующее - это тоже эксперимент?" и далее "Не знаю, мне ненавистна идея судьбы, которая решила всё за меня". То-то и оно. Голос за кадром - это Ананке, неумолимая Судьбинушка, которая решила всё за главных героев еще до их рождения. Мир (универсум) фильма находится внутри огромной коробки. Все люди в этом мире - марионетки. Судьбе не нравится, что двое из них решили вмешаться в ткань времени-пространства. И Судьбинушка методично сводит их с ума, меняя местами таймлайны, реальные и вымышленные события. После вмешательства они не обрели власть над временем, Судьбинушка обратила внимание на них, болезных. И она их по сути уничтожила. Теперь они будут всё быстрее стареть, терять разум и до срока умрут. Они думали, что свободно меняют свои судьбы, а на деле с ними играли. Вот так.

P.S. Следующий фильм на разбор - Сказка странствий (1983, СССР-Чехословакия).

#кино #детонатор #primer #клуб_киноразбора #жалоба_на_подписчиков #почти_мат

Ппц. Это просто ппц, а не фильм. Ну, ребята, вы мне подсунули на разбор фильмец. Там же проблема не в скрытом смысле. Там проблема в том, что грёбаные временные петли основного сюжета надо будет разгребать годами... Не просто фильм с путешествиями во времени. Фильм с грёбаными квантовыми путешествиями во времени еще с неопределенностью, с двойной страховкой, с котом Шрёдингера... Я же такое банально не вывезу никак.

В общем, завтра будет разбор. Какой-то. :)

P.S. Да, перевод русский у фильма ублюдочный. Primer - это что-то вроде "вводные данные" в технической задаче. В контексте фильма слово primer можно ещё перевести как "главный/основной в таймлайне".

#кино #клуб_киноразбора #анализ_скрытых_смыслов #фильм_Авалон(2001)

Авалон - полоноязычный (польский) фильм японского режиссера Мамору Ошии. Я обещал вам разбор этого фильма через неделю, надеюсь, его успели посмотреть, пересказывать в деталях я фильм не буду. Достаточно будет того, что главная героиня фильма Аш живёт в кибер-футуристическом мире (я буду называть его Футуризмо) и играет в подпольную компьютерную игру Авалон (она профессиональный игрок и получает за игру деньги). Игра Авалон представляет собой полноценную виртуальную реальность. Эта игра запрещена, т.к. в случае отсутствия перезагрузки на некоторых уровнях игры ты можешь стать "Невозвращенным", то есть человеком, который остался в мире игры навсегда, его сознание перейдёт в игру, а безжизненное тело с открытым ртом и глазами поступит в местную лечебницу. Фильм описывает поиски Аш её бывшего партнёра по игре Мёрфи, который стал Невозвращенным после того как оказался на Особом Уровне А. Эш узнает от бывшего участника её команды Станнера, что пройти на запрещенный уровень можно, если встретить некоего Призрака. Это нейтральный персонаж в игре в виде маленькой девочки, в которую нужно выстрелить и тогда она станет Вратами в Авалон. При этом закадровым голосом (пением) произносится некий текст, ключевой для понимания происходящего:
О, Авалон, обитель справедливых, участь героев, О Авалон, все мы стремимся к тебе и т д.

Также, загадочное существо, существующее только в Виртуальности, Мастер Игры произносит в адрес главной героини на вопрос о том, кто такие Девять Сестёр: "Морган ле Фей. Одна из Девяти сказочных Королевами. которые правили Авалоном, сказочным Островом. Они способствовали смерти короля Артура и на черном корабле провели его над водами Авалона. Чародейка Моргана Ле Фей, королева Северной Галлии, королева грязных земель и её защитница, Леди Озера". Героиня отвечает: "Подобные истории существуют в Северной Европе. Один отправляется в путешествие. Его корабль терпит крушение и его выбрасывает к Острову, пронося далеко через воду. Моргана спасает его, даёт ему золотое кольцо и награждает бессмертием и вечной молодостью". Мастер отвечает: "Но Морган не осознаёт этого", Героиня завершает разговор: "Корона Обливиона - он забываёт всё о Родине и об остальном мире".

В Футуризмо, возвращаясь после насильственного сброса (reset) героиня встречает Станнера, который рассказывает ей о том, что Призрака можно встретить только там, где есть Бишоп и если войти в его команду. Бишоп - это титул высокоуровневых игроков. Эш входит в игру на Особый уровень, встречает Бишопа и вместе с Бишопом и Станнером побеждает последнего босса. Потом она видит девочку-призрака, убивает её и попадает в "Класс реальности". Бишоп даёт ей задание, за которое она получит много очков. "Класс реальности" в отличие от мира Футуризмо выглядит как ... наш реальный мир. Она идёт в консерваторию и находит Мёрфи. Он убеждает ей, что этот мир и есть реальность, а все остлаьные, иллюзия: "Если ты убьёшь меня здесь, моё тело не исчезнет" утверждает Мерфи. Героиня убивает Мерфи (выполняя задание Бишопа), Мерфи исчезает. Героиня возвращается обратно в консерваторию (которая опустела), и направляет пистолет на девочку-Призрака, которая улыбается ей какой-то странной, злой улыбкой превосходства.

Интерпретация №1 - Сюжетная или Мир Программ

Сюжет даёт нам много подсказок, что и сама героиня и все, кого она встречает - это программы, которые живут в вымышленной реальности (Футуризмо и мир игры Авалона - вымышлены). Например, её собака, которую она кормит в квартире однажды исчезает. Потом она видит постер со своей собакой в Классе Реальности. Но и мир "Особого А" тоже не реален. Попытки Мерфи убедить Аш в том, что мир Класса Реальности - реален, наивны. Он погибает и исчезает в этом мире, а это значит - возвращается обратно в мир Футуризмо. Фантастический мир повествует нам о мире программ Футуризмо, которые думают, что они живут как люди-игроки и мечтают найти Особый уровень А внутри программы Авалон. Сам Класс Реальности является метафорой Авалона - места, куда уходят "умершие программы", чтобы там стать наконец живыми, подлинными людьми. Но программам лгут Мастера Игры и её Создатели, мир Класса Реальности (Особого уровня А), такой же неподлинный, как и мир самой игры Авалон и мир Футуризмо. Все эти миры существуют только в сознании самих роботов-программ, изначально с рождения думающих, что они - люди.

Интерпретация №2 - Мир далёкого прошлого или здравствуй Матрица!

В этой интерпретации люди-игроки в далеком будущем находятся в ловушке машинного разума "Системы", которая управляет миром Футуризмо и миром Авалона. Их сознания загружены в Сеть постоянно, но они этого не осознают (на них надета "корона Забвения" как на бога Одина в метафоре). Мир Класса Реальности - это мир далекого прошлого или наша современность. Вырываясь этот мир люди могут обладать реальными телами и проживать реальную жизнь. Но машинный разум (Бишоп) наказывает Невозвратившихся тем, что отправляет в прошлое убийц, которые уничтожают тела путешественников во времени и возвращают их сознания в Систему. "Рай" Класса Реальности - это воспоминание человечества о прошлом, где их тела не были прикованы к аппаратам Системы и где они еще были свободны от власти Машин.

Интерпретация №3 - Что есть Реальность? Метаморфоза героя

Первые две интерпретации для меня лежали на поверхности. Но они не проясняли ни существование девочки-Призрака, ни смысла происходящего. У нас есть три мира - мир мрачного будущего (Футуризмо), мир постоянной войны (Игра) и мир Класса Реальности. Чтобы пройти в мир Класса Реальности героиня предаёт свою команду (она это сделала), настаивает на том, чтобы идти по головам других (в фильме она это тоже делает) и наконец уничтожает девочку-Призрака (символ чистоты и невинности). И тогда она может пройти в рай (Авалон) в наш мир. Отречься от себя, от своей родни и друзей (как Один, надевший корону Обливиона, то есть забвения). Так она попадает в мир грёз. Но этот мир тоже несовершенен. Предав всё и всех, она получает то, что хочет, как и Мёрфи, который прошёл этот путь до неё. Осталось последнее предательство. Убивая Мёрфи она получает доступ за грань этих миров, в реальности создателей Системы. Последний раз наставляя оружие на девочку, она понимает, что нет ничего реального - что и мир будущего Футуризмом (метафора фантазии), и мир постоянной борьбы или Игры (метафора конкуренции), ни мир настоящего Класса Реальности (реальная жизнь) - не реальны. Есть реальность за их пределами, реальность к которой ведёт путь, но этот путь отрицает человечность. Можно встать наравне с "демонами", управляющими человеческой жизнью из-за кулис. Достаточно лишь проститься с человечностью. Странная улыбка девочки в конце говорит героине о том, что остался еще один последний шаг - и она перестанет по сути быть человеком. И станет чем-то совсем иным. Иллюзию существования она сможет обменять на что-то, что страшнее и бесчеловечнее всех трёх реальностей. По сути перед нами развернутая критика нашей собственной жизни и человечества в целом. Что есть Реальность для нас? Бишоп в фильме говорит: "Мы вынуждены поддерживать баланс всех реальностей". Так что же реальность? Мир наших фантазий, где все мы живём в кибернетическом будущем? Мир бесконечных игр, эскапизма и чудовищной конкуреции? Или мир реальности, в которой мы функционируем как обычные люди с обычными телами? А может все эти миры - не реальны? И существует некий страшный мир за их пределами, уходя в который мы сбрасываем одежды тела? У автора фильма нет ответа. Только вопросы. Только метафора.

Вот как-то так. Следующий фильм Primer (Детонатор, 2004). Встретимся через неделю.

#кино #о_фильмах #фильмы_со_скрытым_смыслом #дайте_всё

Добрый день, Фанфикс! Жалко, мало знаю фильмов со скрытым смыслом, но может быть вы мне поможете. Знаю "Фонтан" (2006) "Теорема Зеро" (2013), "Бойцовский клуб" (1999) , "Матрица" (все три фильма), Идентификация (2003), "Город Зеро" (1988), "Белый тигр"(2012), а еще есть что? Просто интересно, может кто-то видел фильм по принципу "я что-то посмотрел, только совсем не понимаю, что". Если такое есть, несите сюда.

#кино #Законопослушный_гражданин #анализ_смыслов #возможны_спойлеры

Пересмотрел "Законопослушный гражданин" (2009). Есть ощущение, что надо себе дать по лбу. Всегда полагал, что в фильме существует только два смысловых плана, две линии - линия лицемерия Ника (и судебной машины в целом) и линия возмездия Клайда Шелтона, который доказывает Нику. что тот не может осуществлять правосудие. т.к. оно не работает в отношении опасных преступников, если сторона закона может идти с ними на сделку.

Так вот - я официально идиот. Я проглядел целый пласт смыслов. И этот пласт он буквально на поверхности. Дарби, врывающийся с сообщником в дом Клайда и творящий там ужасы, говорит связанному Клайду "You can't fight fate" (Ты не можешь бороться с судьбой). Клайд Шелтон, подменяющий состав для смертельной инъекции на ядовитую кислоту пишет эти же слова на бутылке с ядом. Потом это же предложение звучит, когда Клайд пытает Дарби и убивает его, причем в форме полувопроса: "You can'f fight fate, right Darby?" ("Ты не можешь бороться с судьбой, не так ли, Дарби?"). Ну это надо быть кретином (или мной), чтобы не понять, что это всё неспроста. И тогда меня осенило, а что если посмотреть на действия/поступки персонажей фильма с точки зрения неотвратимости/запрограммированности этих поступков в рамках логики персонажей. И тогда получается, что сам фильм буквально построен на тезисе: "Существует всемогущая судьба и ты не можешь с ней бороться". Второе утверждение "Каждый должен получить то, что заслуживает" (эта фраза тоже повторена несколько раз)

Вот Клайд Шелтон, главный герой и заодно антигерой фильма. Он - выдающийся инженер и изобретатель смертельных ловушек, годами работал на ЦРУ и устранял других людей. Он - ликвидатор, безжалостный наёмник. Но он не в силах сопротивляться простому удару битой в лоб у себя дома. Он становится жертвой, а потом снова агрессором. Но вначале он был агрессором - по приказу своей страны он "убивал плохих парней". Причем фильм подчеркивает - в собственных домах. Теперь убивают его семью - и тоже в его собственном доме. "Нельзя бороться с судьбой, не так ли?" Осознаёт ли Клайд Шелтон эту амбивалентность судьбы? Нет. Он до конца фильма уверен, что он - жертва, имеющая право не просто на месть, но на то, чтобы стать "мини-богом" судящим остальных людей.
Вот Ник Райс, помощник прокурора. Этот человек убежден в своей собственной значимости и в непогрешимости своих суждений. Он навязывает Клайду свою волю и заключает сделку с Дарби. Ник Райс ведёт себя как успешный, немного нацрциссичный ублюдок, которому наплевать на интересы своих клиентов. Главное - победа в суде. А что убийца ушел от правосудия - ну это вторично. И вот к нему в дом посылают видеокассету с записью пыток и убийства Дарби. Вот уже его коллег и друзей убивает бехжалостный "бог", вершащий судьбу. "Нельзя бороться с судьбой, не так ли?" И вот Ник Райс, окончательно сломленный, идёт на преступление, чтобы остановить "бога-немезиду" в обличье Шелтона. В конце фильма мы видим его лицо. Это - лицо Шелтона. Это маска боли и отчаяния. Ник Райс получил должность прокурора по сути из рук преступника, а потом убил этого преступника, свалив на него вину. И он не сомневается в собственной правоте.
Вот Кларенс Дарби - наркоман и мелкий наркоторговец, грабитель. Он уверен в себе. Он - властелин чужих судеб, склонный к насилию, он заставляет своего пособника Эймса наблюдать за зверским убийством жены и дочери Клайда. А потом склоняет своего адвоката к тому, чтобы улики были исключены из дела. Дарби манипулирует судом - адвокатом и помощником прокурора, он внушает Нику Райсу, что дело выиграть нельзя, что надо договориться. Дарби издевается над Ником на суде, подписывая соглашение, по которому он фактически отсидит в тюрьме всего три года за убийство он открыто обвиняет Эймса и одновременно говорит: "Нельзя бороться с судьбой". Но очень скоро Дарби становится игрушкой в руках некоего механического голоса, который знаёт о нём все и приводит его в ловушку, где сам Дарби становится беспомощной жертвой Клайда и... Клайд возвращает ему его же реплику. Последние слова, которые Дарби слышит: "Нельзя бороться с судьбой" и "Я не лгал, когда сказал, что хочу уберечь тебя от тюрьмы".

Везде у этих трех главных персонажей мы видим общие черты. Они кружатся как заколдованные в кругу трех состояний - агрессор-жертва-агрессор. Это их судьба. Это то, что они не могут изменить. И да, они полностью заслужили такую судьбу. И все они совершенно слепы к ней, слепы к тому, что она с ними сделала.

А вот второстепенные персонажи. Что у них там с судьбой? Их цикл короче.

Руперт Эймс, пассивный соучастник убийства, просто бездействует на месте преступления, но тем не менее всё же является агрессором - помогает Дарби, пусть и нехотя. Потом его ловят и он превращается в жертву. Последние его слова перед казью "Я их не убивал, это несправедливо". Да, несправедливо. Но Эймс так же слеп к своей "судьбе", как и все остальные. Он сам создал "судьбу" из своих действий. Его судьба - быть жертвой обстоятельств и других оюдей.
Лора Бёрч - судья в суде над Дарби и Эймсом, а потом над Шелтоном. Она надменна, любит нарушать правила, педантична. Именно она подтверждает заключенную сделку, по которой преступник выходит на свободу, а потом пытается отпустить Клайда Шелтона, уже прекрасно понимая, что он преступник. Правила и законы для неё выше справедливости и морали, но её личная воля, личный произвол - выше и того и другого. Её последние слова, прежде чем быть убитой: "Преимущество судьи - я могу делать всё, что захочу", иронично звучит, не так ли?

И так везде. Сара Лоуэлл сомневается в правильности решения по Дарби. Но молчит. А потом хочет уйти, сбежать от своей работы в прокуратуре в отношения и брак. И она погибает, превратившись из советника помощника прокурора в труп. Снова агрессор (вернее пособник) и снова жертва. Адвокат Дарби (забыл имя) сначала добивается исключения ключевых доказательств в суде над Дарби и вынуждает прокурора пойти на сделку, а потом оказывается жертвой Клайда Шелтона и т.п.

Еще одна закономерность - чем сильнее агрессиная составляющая в действиях героев, тем более жалка их собственная судьба. Смотрим:

Клайд Шелтон - он всю жизнь гордился, что может перехитрить любого и обыграть, упивался безнаказанностью своего "праосудия на коленке" и в результате погиб от собственной же бомбы. Всю жизнь он делал такие бомбы и ловушки и погибали в них другие.
Кларенс Дарби - он наслаждался вседозволенностью и властью над телами своих жертв в доме Шелтона - пытая их ножом, насилуя, убивая. И он был запытан до смерти и над его телом поглумились.
Ник Райс - он оказался слишком внушаем и слишком горделив и пошёл на сделку с преступником. В конце фильма он идёт на сделку уже с собственной совестью, отбрасывая мораль и становясь ничем не лучше своего противника.
Сара Лоуэлл - она была советником и потакала решениям Ника Райса из дружбы и уважения к нему, а потом решила сбежать из прокуратуры в отношения, в попытке отгородиться от принятых решений. Не вышло - она погибла от взрыва в машине, в которой были блокированы все двери. В последних секундах жизни, она пыталась открыть комфортабельное авто, превратившееся в гроб.

В общем, вывод из фильма страшный - люди не являются хозяевами своей судьбы, но лицемерами, которые отрицают судьбу, бегут от неё и в конце оказываются её жертвами. В попытке возвыситься, встать над себе подобными, они становятся рабами судьбы и получают по заслугам. Судьба же не знает морали, не ведает сострадания и всегда карает более жестоко, чем люди того заслуживали. И здесь есть еще один ключ к этому смысловому плану - а именно история библейского Самсона и Далилы. Как известно Далила обольщает Самсона, отрезая у него волосы, после чего он, назорей, не пьющий вина и не стригущий волос, оказывается лишен силы, дарованной ему Богом в обмен на обет. И в конце, осиленному и превращенному в раба, ему остаеётся лишь обрушить на себя храм и умереть в месте с врагами.

В фильме Клайд Шелтон сравнивает себя с Самсоном, у которого отрезали волосы. Но кто стал Далилой? Я изначально думал, что судебная система (и Шелтон, приводя аналогию, тоже так думал). Но на деле Далилой стала судьба. Возомнив о своём всемогуществе Шелтон утратил "благословение бога" и подпал под власть судьбы дважды. Первый раз он стал жертвой насилия, второй раз он стал "местителем", а третий раз - снова обманутой жертвой. И каждый раз этот поворот был неожиданностью. В отличие от Самсона, который покаялся в неволе, Шелтон не кается. Он считает себя правым. Покайся он - и круг насилия был бы разрушен, бомба не взорвалась бы, он остался бы жив, а Ник не стал бы жертвой собственной сделки с совестью.

В такой оптике концовка фильма абсолютно безрадостна. Ник Райс смотрит на выступающую дочь с таким выражение лица, как будто постоянно пытается не зарыдать. Клайда Шелтона нет и ему некого обвинить в своих собственных поступках, друзья мертвы. По сути мертвы все - жертвы и преступники. В живых остался только он и его жена, и он не сможет спокойно смотреть своей дочери в глаха. Судьба завершила свой круг и собрала выигрыш как крупье в казино собирает фишки у игроков. Выпало "зеро" - все фишки уходят хозяину казино.

#кино #англоязычные_фильмы #названия #переводы

Вас никогда не смущали переводы голливудских фильмов на русский? Например, вот некоторые шедевры переводчиков:

1. "Побег из Шоушенка" - грубая ошибка. спойлер в названии. Оригинальное название "Искупление в Шоушенке" или даже "искупление Шоушенка" (Shawshank Redemption)
2 "С меня хватит!". Вообще-то фильм в оригинале называется "Falling down", то есть "Падая вниз" или "Падение вниз".
3. "Начало" (Inception). На деле это "Источник", " Зарождение", "Основание", "Явление" и даже "Внедрение". Но никак не "Начало", т.к. "начало" здесь слабое совпадение с оригинальным смыслом.
4. "Наркоз" (Awake) - слово "Awake" можно перевести как "Бодрствующий", "Неспящий" или даже "Просветленный", "Осознающий". Но никак не "Наркоз". Дурная привычка "я посмотрю фильмец, а переведу так, как мне в голову взбредет без связи с оригиналом" - это традиция Мосфильма, кстати. Одна переводчица так мне и рассказывала (я еще школьником был, она английский как репетитор мне преподавала), что "мы на Мосфильме переводим исходя из союжетных особенностей, название вообще никогда не берем в расчёт".
5. Широко шагая. (Walking Tall). Вообще-то "Уверенно шагая" или "Гордо шагая", но никак не широко. Перед нами идиоматическое выражение, а перевели его дословно.
6. Ну и моя любимая "Матрица. Революция" (Matrix Revolutions). На деле слово тут употреблено во множественном числе и обозначает не "Революцию". а напротив "Круговорот", "Цикл", "Оборот колеса". Можно было бы перевести как "Матрица. Новый цикл" или "Матрица. Новый оборот колеса". Но переводчику хотелось... выделиться (мастерное слово опущу, хотя оно ой как к месту)

Предлагаю устроить сходку и добавлять нелепые названия переведенных фильмов сюда, под моё сообщение. С правильным на ваш взгляд, переводом.

#джокер2019 #мысли #кино #спойлер_для_тех_кто_не_смотрел

Необходимое пояснение - да, я тормоз. Я смотрю фильмы спустя годы, т.к. тогда их можно найти в оригинале и в хорошем качестве в Интернете, не боясь при этом заразить комп вирусом.

Теперь о самом кино. Если убрать всю психологическую составляющую - сыгранную Хоакином Фениксом просто блестяще, чего уж там, убрать кино-клише, такие как "убийство напавших на тебя в метро" (привет "Желанию убийства"), злодея, который "имел трудное детство и проч. перед нами социальная сатира. Не, именно что не драма. Сам Джокер в кино говорит: "Я думал, что моя жизнь - это трагедия, а оказалось, что ё...ная комедия!" (если дословно с оригинала перевести). Вот и этот фильм - не драма и не трагедия, а сатира и пародия. Только очень тёмная и страшная.

Мы видим общество, которое напоминает собой разлагающийся труп. Никому нет дела до того, что творится "у соседа". "Не лезь ко мне со своими проблемами" - девиз такого общества. Государство не лучше. Богатые "благодетели", называющие простых людей "клоунами" с экрана, забастовки рабочих, которым просто не платят зарплату, массовые увольнения (ау, а где рабочее законодательство?), сладкоречивые манипуляторы вроде Мюррея, полощущие мозги наивным домохозяйкам. Джокер как персонаж буквально "создан" этим обществом, выточен и вылеплен им "под себя". Первоначально мы видим Артура Флека, клоуна и рекламщика. Мы не видим психопата и убийцу. Постепенно Артур Флек понимает, что быть психопатом и убийцей - это чуть ли не нормальный выход (лично для него). Более того, он осознает, что ему всю жизнь врали - учили угождать людям, а сами исповедовали совсем другие принципы. Доброта (на, Флек, револьвер, защитись от бандитов) оборачивается подставой, материнская забота (ты, сын великого человека) - абьюзом, благие дела ("Мюррей приглашает тебя на шоу") - лицемерием. У бедняков в фильме нет выхода - они просто "расходный материал", "статистические единицы". Даже их "бунт" во многом направлен друг против друга.
Но шедевром фильм делает не это. Когда Джокер "признает свою истинную сущность", он не вырывается за пределы общества. Он оказывается в психбольнице. Последний кадр - Джокер бежит из одной палаты в другую - символичен. Этот его "бунт" - бегство в никуда. Весь Готэм-сити похож на большой сумасшедший дом, где его жители готовы оправдать любое насилие, которое им выгодно. Не зря они надели на себя маски клоунов. Они - молчащая масса, способная "восставать" только под маской (чем, кстати, не аллюзия на Интернет?) породили сами своего кумира, убийцу и социопата. Не зря один из "клоунских масок" убивает родителей Брюса Уэйна, будущего Бэтмена. И Джокер, говорящий психиатру "вы не поймете шутки", говорит так вовсе не только потому, что убьёт психиатра. В следующем кадре мы видим маленького Брюса, который с растерянностью и ужасом смотрит по сторонам, а у его ног лежат трупы родителей. Сразу вспоминается название одной рок-песни "Ты назначен быть героем". У Бэтмена, кстати, в такой версии Готэма судьба еще трагичнее, чем у Джокера. Джокер имел хотя бы иллюзию выбора - "играть по их правилам" или "бунтовать". У Бэтмена не будет и этого, он всю жизнь будет наивно верить в то, что "я нужен этому городу", черпать в этой вере свои силы. Нет, тому городу, который показан в фильме "Джокер" Бэтмен "нужен", да. Но лишь как функция. Как охотники на волков нужны природе, чтобы регулировать поголовье волков, чтобы волки ("джокеры", "клоунские маски") не съели всех овец ("избирателей"). На более глубоком уровне Бэтмен Готэму не нужен. Его справедливость и правда просто смешны в мире лжи и обмана, о котором Бэтмен не имеет ни малейшего понятия (если посмотреть фильмы хотя бы К. Нолана). В общем, это и есть та самая "шутка". Анонимное большинство породило "клоунов в масках", а те вознесли Джокера на пьедестал. Но "клоуны" своим насилием породили и Бэтмена - антипода Джокера. Какая ирония...

В общем, режиссер, сценаристы и проч. - просто молодцы. Взять обычный комикс с простой моралью и превратить в "тёмную пародию" на современную американскую действительность - это что-то. Кстати, сочувствовать в фильме кроме Джокера можно лишь психиатру. Психиатр понимает, что она - часть той же системы, породившей Джокера и при этом пытается сказать ему правду ("им не нужны такие как ты и такие как я"). Думаю, психиатр как раз могла бы понять "шутку" Джокера. В реальной жизни в роли "психиатров" выступают те, кто снимает такое кино. Проблема лишь в том, что центральный смысл им приходится маскировать под целым слоем различных побочных смыслов, потому как нельзя же сказать в лицо обществу: "Американцы, мы одурели!" Так и сдачи можно получить. В итоге у нас есть куча клише, куча смыслов, в которых тонет как капля молока в бочке г..на - смысл основной, на мой взгляд. А основной смысл (на мой взгляд) в том, что "так жить дальше нельзя, сожрём друг друга, общество надо менять".

А теперь о проблемах фильма. В фильме этих проблем хватает. Во-первых, материал, на котором авторы пытаются до нас донести свою идею - это комикс. И целиком убрать "законы комикса" из сюжета авторы не могут. В итоге повествование снова центрировано на "мести одиночки", на самом распространенном клише Голливуда. Да, авторы пытаются втолковать зрителю, что Джокер - это очень "своеобразная" одиночка. Даже травма головы в детстве Джокера - это метафора манипуляции сознанием людей с самого детства. Но это всё можно прочитать только делая интеллектуальное усилие. А 80-90% зрителей придут расслабиться. И увидят заурядную трагедию, ну или психологический триллер про несчастного Артура Флека. Всего лишь. Во-вторых, есть соблазн прочитать всю эту кинокартину как "бунт против богатых". Дескать, Джокер - это "освободитель", а не продукт и жертва системы. Вот только в таком случае, "толпа бунтовщиков" - это идеальная модель общества. Только что в этой толпе идеального? Погромят магазины, рахреначат машины и разойдутся. Цели-то у них нет, только бессмысленное насилие. Этакая "стихия американского бунта". Дескать "запирайте етажи, завтра будут грабежи!" (А. Блок, "Двенадцать"). Бунт может создать условия для революционного изменения, но бунт - это не революция. Да и направлен такой бунт против любого порядка, любого общества. Это не "анархия", в смысле анархисты не были идиотами. Н.И. Махно (самый известный практик анархизма в мировой истории) создавал на подконтрольной территории вполне себе порядок - Советы, революционная армия, в Советах была многопартийность. Причем этот порядок был очень жестоким, за тяжкие преступления следовал сразу расстрел на месте (тюрем анархисты не признавали). Дезорганизованная толпа любящих насилие психопатов в максимуме своём способна создать только "порядок захватившей город банды". И то до первого столкновения с правительственными войсками. Но соблазн увидеть "то, чего нет" велик. В конечном итоге "богатые" показаны в фильме отвратительными снобами, которые бьют по лицу не разобравшись. И классовая борьба там фоном идёт. Но именно что фоном. Ну и третья проблема - фильм пессимистичен. После просмотра зритель оказывается в "когнитивной пустоте". С "овцами", которые покорно терпят чужое насилие как приёмная мать Флека или сам Флек в первой части фильма ассоциироваться они уже не могут. Максимум как Джокер, могут поцеловать "овцу" в лобик и сказать "ты хорошая овца, беги, смотри - волкам не попадайся". С "охотниками на волков" тоже. Во-первых, их там еще нет, Брюс еще ребёнок. Во-вторых, их мораль там опровергнута. Ну и остаются "волки-одиночки", "джокеры". Но как бы авторы фильма не сочувствовали Флеку, они нас не толкают в сторону восхищения убийцей и психопатом. Ибо ни один нормальный человек с сохранной психикой не будет восхищаться уже "созданным" Джокером. Что осталось "на трубе"? Мораль "психиатра", то есть "я буду тебя лечить, пока мне не урежут финансирование", что в переводе с метафорического означает "я буду снимать такие фильмы, пока мне это не запретили"? Не знаю, не знаю.

В общем, у меня были такие мысли от просмотра сего кина. Интересно бы узнать мысли тех, кто его тут посмотрел. Пишите в комментах, короче.