#кино #ШЮ

Сходили вчера на фильм "Авиатор".

Интересное кино. Доктор Гейгер с женой Анастасией после долгих расшифровок записей находит ледник с захоронением замороженных заключённых.

После разморозки выживает несколько человек из тринадцати, но мозг жив только у одного. Состав жидкости, в которой его заморозили отличается от всех остальных.

По старым документам, выясняют, что выживший — каторжник Иннокентий Платонов.

Постепенно мы узнаем историю Платонова. Обычное детство рядом с другом. Море, солнце, любовь близких. Взросление и взаимная любовь. Но все разрушено с наступлением революции.

В дом подскляют алкоголика. Однажды, когда невеста Платонова болеет и лежит с температурой, алкоголик ложится к ней в постель. Увидевший это Платонов толкает его. Алкоголик падает, разбивает голову и умирает.

Друг детства сам начинает ухаживать за невестой Платонова. Но невеста со слабыми лёгкими, без возможности ездить к морю умирает.

Сам Платонов за убийство попадает на каторгу, где был заморожен в рамках эксперимента.

А в будущем начинается любовный треугольник. Анастасия — жена доктора Гейгера очень похожа на невесту Платонова. Между ними начинается роман? Или не роман. Нет он друг на друга смотрят, и даже есть постельная сцена, которую наблюдаем не только мы, но и доктор Гейгер.

Однако мне в их "любовь" сложно поверить. Он видит в ней давно умершую девушку, она использует его, чтобы забеременеть, ведь доктор Гейгер бесплоден, а Анастасия мечтает о ребенке.

Мне не хватило научной части. Хотелось исследований, рассчетов... Но в итоге я увидела лишь пару сцен, где доктор Гейгер думает, где говорит, что не понимает, и где, наконец, понимает.

Неплохое кино. Даже постельные сцены сняли нормально, аккуратно.

Не хватило любви. Чувств. Если во времена революции можно списать все на трудное время и переживания, то во времена Гейгера ее как будто совсем нет. Дежурные поцелуи и постельные сцены. А любви... Любви не видно, к сожалению.

Жаль доктора Гейгера. Нашел себе молодую девчонку и не смог удержать. Не, она к нему пришла, беременная от Платонова и он ее принял. Но как-то это все не мое.

Неплохой фильм. Но не хватило эмоций.

#youtube #кино #эроблоги

Недавно случилось увидеть на YouTube очередной обзор кинофильма «Кто подставил кролика Роджера?». Мелькнула в голове мысль, которая вроде прежде нигде мне не попадалась. В показанных в фильме взаимоотношениях людей и мультяшек видели аллюзию на расизм и расовую сегрегацию, но на сексизм или что-то подобное — вряд ли.
Мультяшки.
Существа таинственной природы, всё существование и культура которых вертится вокруг смеха. Их (возможно) рождает смех, но смех может иногда их и убить. Для мультяшки нет ничего важнее умения быть смешным. На этом строится их самооценка и самоидентификация. Чуть ли не каждый мультяшка юмористичен по-своему. Они как ходячие пакетики с веселящим газом. Это служит поводом для того, чтобы их унижать и эксплуатировать. И, как говорит с горькой иронией один из них в фильме, они научились использовать смех как оружие в своих интересах.
Теперь заменим мысленно «смех» на «сексуальное вожделение», а «умение быть смешным» на «красоту» или «сексуальную привлекательность». И сразу увидим некую подгруппу людей, которые также заметно выделялись по этому признаку (в глазах не относящихся к этой подгруппе людей, ясное дело), которых также веками унижали и эксплуатировали в связи с этим. Некоторые из них — вроде Маты Хари? — в результате научились использовать это как оружие. Некоторые — вроде отдельных феминисток — попытались в себе это выкорчевать (подобно судье Року из фильма, который явно специально истребил в себе всё смешное, и даже когда он в конце язвит над Вэлиантом, он скорее страшен, чем смешон).
Что выпадает из аналогии — это стиль существования Мультауна во время визита туда Вэлианта. Город мультяшек показан так, что складывается впечатление, будто мультяшки обожают смех сам по себе и всячески его культивируют даже без давления людей, а также не прочь втравить в это Вэлианта. Это как если бы случайный гость-мужчина угодил в чисто женскую феминистическую колонию-город и обнаружил там, что женщины совершенно не отказались от обольстительных сексуальных нарядов, даже напротив, ходят теперь в искушающем кружевном белье по улицам и пытаются сразу соблазнить случайного гостя. Это была бы прекрасная мужская фантазия, но, напиши какой-нибудь писатель-мужчина подобное, его сразу же заклевали бы за так называемую «объективацию».

Младший сходил на Зверополис 2. Пришел в восторге. Каких сил мне стоило заткнуть его фонтан спойлеров))) Вообще, старший собирался нас всех сводить, но младший не утерпел. Не получается у него пока хотелки свои контролировать. Так что, возможно, даже скорее всего, мы со старшим и не пойдем) Экономить будем. Из-за младшего и собирались. А так, дождемся пиратских распродаж на всяких киносайтах)))

#кино

#кино #клуб_ретро_разбора #СССР #люми #анонс

Смотрю фильм "Люми" 1991 г. (я уже упоминал, что в последнее время больше всего занят по субботам и воскресеньям(. Скажу сразу, что по сюжету это точно не галлюцинация участника. Но целиком разбор напишу или сегодня поздно вечером или завтра. Спасибо за понимание.

#кино

Посмотрела фильм "Опасно для жизни".

Спартак Молодцов женат, у него есть сын. Однажды самым обычным утром он отправляется на работу и вдруг видит висящий провод.

Молодцов просит всех, кто проходит мимо сообщить о проводе и ему на работу, что он задерживается. Милиционер, проезжавший мимо, даёт ему красную повязку и обещает, что Молодцова дадут справку для работы.

На месте Молодцов знакомится с алкоголиком, продавщицей мороженого, милиционером, девушкой с собакой и Киппиани, разыскивающим Молодцова.

Сначала фильм показался мне хоть и с юмором, но банальным. Однако постепенно вскрылись конфликты. Не только Молодцов и все, кому все равно.

Жена Молодцова его не любит и встречается с другим тайно.

На работе Молодцова пытается посидеть пожилая женщина.

Киппиани всем предлагает алкоголь в качестве взятки за получение документов.

Финал фильма меня удивил. Провод оказался обесточенным.

Поступок героя, проторчавшего у этого провода почти весь день с одной стороны ответственный, а с другой совершенно бесполезный.

С другой стороны, если бы не этот провод, может быть жена Спартака так и не призналась ему о любовнике, а он не встретил продавщицу мороженого...

Так что порой бесполезные, на первый взгляд поступки приведет к ошеломительным результатам.

Неплохая комедия.

UPD. Оказывается не жена Спартаку эта дама, а сестра... По фильму я этого не поняла. Раз жили втроём (Спартак, сестра и ребенок), значит семья. А оно вон как.

"Переписывая Бетховена" - впечатления от фильма

Помня своё разочарование от "Бессмертной возлюбленной", я садилась смотреть "Переписывая Бетховена" без особых надежд и ожиданий. А теперь люблю этот фильм той любовью, когда видишь недостатки, но любишь всё равно.

Да, перед нами по сути фанфик. Молодая переписчица нот, студентка консерватории Анна Хольц, мечтающая тоже стать композитором, приходит помогать Бетховену. Осмеливается поправить в одном месте Девятой симфонии мажор на минор, чувствуя, что маэстро поступил бы так же. А он, ознакомившись с её композиторскими потугами, сперва высмеивает их, но потом просит прощения и учит слышать, как развивается мелодия - подобно растущему дереву - и не надо загонять её в жёсткие рамки... Но остановлюсь - зачем всё пересказывать?

Кто-то, наверное, тут же скажет: о, феминистки пролезли. Придумали, понимаешь, будто в Вене в начале девятнадцатого века девицы уже в консерваториях учились, а самая талантливая становится переписчицей нот аж у самого Бетховена. Да ещё и свои сочинения ему показывает! Но... нет, у создателей фильма не было цели показать суперодарённую барышню, которой восхитится сам Бетховен. Талант у девушки довольно скромный. И она искренне стремится помочь Бетховену. Кто-то из писавших отзывы на Кинопоиске пошутил, что с такой помощницей композитор должен был бы прожить больше 56 лет. И прочитав те слова, я подумала - а не в этом ли, среди прочего, трагедия реального Бетховена, что рядом с ним НЕ МОГЛО быть такой Анны? А способности... что ж, воробей летает гораздо ниже орла, но значит ли это, что воробей вообще летать не должен?
(Может, не слишком удачная аналогия, но пусть будет).

Тогда что же перед нами? Новая версия Красавицы и Чудовища - милая стойкая барышня и полуодичавший мужик, порой ведущий себя "на грани фола"? Не зря издатель Шлеммер, предупреждая Анну, С КЕМ ей придётся иметь дело, произносит слово Beast - "зверь, чудовище" ("Красавица и Чудовище" по-английски - Beauty and The Beast).
Вот только, к примеру, подозрительность и гневливость "чудовища" связаны с трагедией глухоты - что на уме у человека, который не отвечает тебе прямо, что тебе даже по его губам не видно, что он говорит?

- Не извиняйтесь, когда я нападаю, отвечайте! Не выношу людей, которые мямлят и извиняются!

И в спорах с маэстро Анна обретает собственный уверенный голос:

- Я сомневаюсь, что можно заставить кого-то стать художником.

Но не просто "вечный сюжет" здесь, здесь многое...

Люди пишут, а время стирает,
Всё стирает, что может стереть.
Но скажи, - если слух умирает,
Разве должен и звук умереть?
(Самуил Маршак)

Здесь взаимоотношения с Богом (от гнева до примирения с Ним) и идея служения музыке. Бескорыстная помощь друг другу, когда люди не меряются, кто для кого больше сделал. А ещё, как прекрасно сказал один испанский священник в своей статье, взаимное освобождение главных героев. "Бетховен вырывается из плена своей глухоты, своего скверного нрава и своего одиночества; Анна вырывается из плена контроля, бесстрастных, «интеллектуальных» правил".
А ещё, что любить человека - это помочь ему или ей расправить крылья и летать самостоятельно. И что с того, что герои ни разу не поцелуются в кадре, если всё и так видно невооружённым глазом? (Признаюсь, мне чуть-чуть жаль - пусть бы поцеловались, было бы у них чуть больше счастья в этом мире).

И пусть это фанфик. Но тут хорошие мысли, прекрасная игра актёров с живыми лицами, которые передают эмоции героев - глоток свежего воздуха после попыток смотреть некоторые нынешние сериалы.
И потрясающая энергетика бетховенской музыки, особенно Девятой симфонии. Хор из неё потом несколько дней звучал у меня в душе, и внутри себя хотелось повторять: "Обнимитесь, миллионы!" Порой дёргала себя - что это? Диванный коммунизм? Тем более, когда мир в раздрае? Но всё же я ничего не могу с собой поделать, и кажется от этой музыки, что мне откуда-то сверху протягивают луч света, и я цепляюсь за него и вытаскиваюсь из темноты.

#кино, #кинообзоры

"Темная звезда / Dark Star" - 1974 г., реж, автор сценария, продюсер и композитор, кстати, оч стильный для своего времени - Джон Карпентер, в ролях Брайан Нарелл, Кэл Кунихолм, Дре Пахич, Дэн О’Бэннон, Джон Карпентер
Предельно минималистичная забористая космическая производственная драма в разных оттенках черного юмора) Первый, наверное, качественный эксперимент в жанре, подарившем миру бесконечную историю "Чужих" %)

#кино хотя вообще-то #мультфильм

Не могу сказать, что совсем равнодушна к мультикам, но обычно мне на них надо прямо найти нужное настроение или настроиться на просмотр. Не знаю почему так, но я даже большую часть классики не видела. Но иногда мир мультипликации выпускает что-то такое, что цепляет меня сразу, без вопросов.

Зоополис – тот самый случай. Мне очень полюбилась первая часть. Вот наткнулась на вторую и не потребовалось никакой раскачки, сразу включила и посмотрела. Сижу довольная, улыбаюсь до ушей.

Наверное для меня мультики – хорошее такое лакомство, которое не хочется есть постоянно. Но если уж добралась, то наслаждаешься каждой секндой.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Ультрафиолет #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета

"Если взорвётся чёрное солнце,
Всё в этой жизни перевернётся
Привычный мир никогда не вернётся
Он не вернётся"
(Би-2 "Черное Солнце")

"И мы знаем, что так было всегда,
Что судьбою больше любим,
Кто живет по законам другим
И кому умирать молодым."
(В. Цой "Звезда по имени Солнце")


Добрый вечер всем подписчикам блога и этой рубрики и мы начинаем анализ фильма американского режиссера Курта Виммера "Ультрафиолет" (2006). Надо сказать, что Курт Виммер постоянно снимает нечто, что только кажется привычной антиутопией (Эквилибриум мы уже разбирали). "Ультрафиолет" в этом смысле набит смыслами под завязку. Попробуем пробиться через пелену обычного комикса к тому, что хотел сказать режиссёр и сценарист своим фильмом.

Краткий пересказ сюжета

В конце XXI века в мире происходит авария в нелегальной американской биотехнологической лаборатории, где пытались создать непобедимых суперсолдат для покорения третьего мира, но проект провалился. В результате часть населения Земли заразилась вирусом, воздействующим на ДНК, и мутировала в гемофагов — существ с вампирскими клыками, которые сильнее, быстрее и умнее простых смертных, но с очень короткой продолжительностью жизни из-за генетического распутывания. Люди начали войну против гемофагов, и тем пришлось уйти в подполье. В этом подполье оказалась и суперсолдат Вайолет Сонг Джат Шарифф. Правоохранительные органы не смогли остановить заражение, суверенные государства рухнули, права человека упразднены, а из-за чрезвычайного положения на планете было создано мировое правительство Верховным Министерством, могущественной корпорацией, узурпировавшей ООН и ВОЗ.

Вайолет было поручено выкрасть якобы созданное людьми оружие против мутантов. Пользуясь своими сверхспособностями, она в одиночку на мотоцикле атакует центр («Банк крови»), где спрятано супероружие, способное уничтожить гемофагов. Однако в контейнере оказывается 9-летний мальчик «Шестой» — клон вице-кардинала Фердинанда Даксуса (президента мира и главы Верховного Министерства) и носитель опасного для гемофагов вируса. Вайолет доставляет мальчика на базу, но, в порыве сентиментальности, препятствует его убийству гемофагами.

Отныне она начинает собственную игру, планируя создать вакцину, которая вернула бы её и гемофагов в мир людей. Теперь за ней охотятся как спецназ вице-кардинала, так и гемофаги. Тем временем оказывается, что гемофаги вступают в тайный сговор с вице-кардиналом, который в свою очередь сам оказывается тайным гемофагом.

В лаборатории верных ей людей Вайолет узнает, что мальчик не представляет опасности для гемофагов, однако для вице-кардинала он обладает загадочной ценностью. Вайолет узнает, что вице-кардинал мечтает повысить своё благосостояние за счет новой эпидемии, антидот от которой он продаст за большие деньги.

Мальчик — ключ к этим коварным замыслам. Также Вайолет выясняет, что именно Даксус в прошлом работая лаборантом умышленно устроил аварию в лаборатории, чтобы впоследствии воспользовавшись ситуацией возглавить мировое правительство. Пройдя через множество сражений, Вайолет спасает Шестого, пробуждая его как гемофага, и убивает Даксуса в смертельной схватке. Уходя с Шестым в закат, Вайолет клянётся защищать мир от ненависти в обществе.

Скрытый смысл: ключи

Внимание заслуживают имена, такие как Даксус, которое является фонетическим вариантом французского имени Даркус, означающее "из тёмного дома", "тёмный" и Вайолет Сонг Джат Шарифф, что означаает "(Ультра)фиолетовый благородный дар со спутанными волосами" (причем каждое из имён завмствовано из другого языка - вайолет из английского, сонг из китайского, джат из хинди и шарифф из арабского). Само название фильма "Ультрафиолет" отсылает к ультрафиолетовому спектру - части невидимого спектра, который также называют "тёмным светом" и одновременно является частью имени главной героини В фильме также использованы символы алого знамени, крестообразного наземного строения (лаборатории повстанцев) и башни (и Вайолет и Шестой многократно смотрят наверх на башню, Даксус спускается с башни и так далее). Заслуживают внимания образы вампиров-гемофагов и солдат Верховного Министерства. Также значима смена цвета, когда Вайолет трижды в фильме меняет цвет одежды с черного на белый и потом с белого на красный. В фильме присутствуют также символы смерти и возрождения/перерождения, Вайолет говорит о себе, что она "титан" и "монолит", что её цель "уничтожать тиранов" и "защишать". Название клона "Шестой" может также указывать на религиозную символику (Шесть миров самсары в буддизме и девять кругов ада у Данте, ведь девятка - это перевернутая шестёрка), кроме того Шестой был шестым из восьми клонов, а цифра восемь символизирует бесконечность. В фильме также присутствует символика матери и дитя (отношения Вайолет и Шестого), зашитника и жертвы. Отметив эти моменты, перейдём к возможным интерпретациям.

Интерпретация №1 (индивидуальная) Мать в поисках спасения мертвого ребёнка или Психоз.

Фильм начинается с описания того как Ваолет живёт до заражения вирусом - она обычная служащая в лаборатории, у неё есть муж и она беременна своим ребёнком. После того как она оказалась заражена её разлучили с мужем (того скорее всего изолировали или убили), а саму Вайолет подвергли экспериментам в ходе которых она потеряла ребёнка. Мы не видим побега Вайолет из лаборатории (хотя в фильме это позже косвенно упоминается), но знаем, что Ваолет присоединилась к тем гемофагам, которые оказали сопротивление Верховному Министерству. Но можно предположить, что идея мира, захваченного Верховным Министерством, войны людей и гемофагов существует только в воображении Вайолет, которая заболела тяжелой болезнью и потеряла ребёнка. Воспалению подвергся и мозг, который создал вокруг Вайолет фальшивую реальность. В этой фальшивой реальности есть элементы того, что с Вайолет действительно происходит - это то, что она постоянно оказывается в больнице/лаборатории, то что она скоро умрёт, то что её ребёнок умер. Но не в силах принять смерть своего ребёнка, плдсознание Вайолет, мучимое чувством вины создает кошмарный мир. В этом мире с неё снимают вину за гибель ребёнка - нет ребёнка убила страшная тоталитарная власть, которая символизирует силы наказания м муки совести Вайолет и одновременно состояние её тела. Сама Вайолет реальна, но остальные персонажи не существуют кроме только врача лаборатории. Переливания крови, которые постоянно делают тяжелобольной (видимо она больна раком крови, лейкозом) Вайолет в её психозе воспринимаются ею как то, что она монстр-гемофаг, живущий за счёт крови других, окружающие её больные люди как сопротивление, врачи - как помощник. Шестой возникает как плод компенсирующе-замещающей фантазии о том, что её ребёнок выжил. Очевидно это шестая беременность Вайолет (сстальные беременности закончились выкидышами). В фильме постоянно присутствуют символы башни и восхождения - знак того, что сознание Вайолет пытается выбраться из психоза "наружу". В конце умирающая Вайолет окончательно прощает себя за смерть нерожденного сына и скорее всего видит предсмертную галлюцинацию об уходе в закат. В рамках данной интерпретации клиническая смерть Вайолет в середине фильма произошла в реальности, а это значит что то, что последовало за этим эпизодом, это скорее всего повторный уход в кому.

Интерпретация №2. (индивидуальная) "Психоаналистическая метафора или Дитя"

Можно исходить из предпосылки, что окружающая реальность - не реалистична, зато реален мальчик-Шестой, но тогда нам придётся пересмотреть предыдущую интерпретацию. Шестой или реально смертельно болен или находится в рамках бреда преследования (это когда человеку кажется, что за ним гонятся). Тогда имя Шестой будет указывать на то, что мальчик действительно шестой у своего отца (другие дети от других матерей или умерли). В его семье есть только жестокий отец, который плохо заботился о сыне, который от горя и отчаяния заболел. Отцовская фигура, которая в фантазии мальчика представлятся всемогущей угрозой тиранического правительства (тиран, нарцисс, угнетатель) компенсируется его подсознанием и его мощное Сверх-Я в попытках устранить причину психоза принимает образ могучей матери. Эта мать совершает невозможные вещи, она - "титан, монолит" (цитата из фильма), она - суперсолдат, с легкостью уничтожающая врагов. Но её тоже преследуют "это из-за меня" (слова Шестого). Да, ведь эта мать - это часть психики самого Шестого. Вероятно свою собственную мать он никогда не знал и поэтому в фантазии-галлюцинации мальчика он - клон, у которого есть только отец. Поэтому Вайолет, которая постоянно пользуется проекциями и есть проекция Шестого. Шестой даже придумывает Вайолет предысторию, в которой она - мать, потерявшая своего ребенка, что является психологической инверсией реальности, в которой именно Шестой - ребёнок, потерявший мать. Мотив смерти и возрождения, то что Шестой находится "в чемодане", что он не может говорить (мутизм) говорит о степени отчуждения мальчика от реального мира, в котором он все равно что мёртв. Отсюда у него рождается фантазия о мире, где он "самый ценный объект на планете" все хотят его захватить и присвоить себе. В конце мальчик видит гибель своего отца и спасает свою мать от смерти, что является его окончательной фантазией. В общем, Сверх-Я мальчика в конце побеждает призрак "отца" и есть шанс, что он выйдет из своей фантазии, то есть что его вылечат (здесь метафора болезни и лекарства, которое находится в нём самом, как и собственно болезнь). В варианте данной интерпретации, перед которым у нас не мальчик, а впавший в детство в рамках психоза взрослый мужчина прогноз менее благоприятен.

Интерпретация №3 (коллективная) Человечество в поисках смысла бытия или революция.

Это наиболее вероятная с точки зрения попытки отгадать замысел режиссера интерпретация его работы. У него уже существовали и другие антиутопии. Здесь интересно то, что сама Вайолет "из Восточной Европы", что над лабораторией повстанцев - красные флаги. Вайолет сама предсттавляет собой союз Европы и Азии (если смотреть на её имена). Она - это метафора непокорившегося глобальной принуждающей власти человечества. Власть эта не разделена, она указывает и на духовную (звание Даксуса звучит и как вице-кардинал) и на светскую (другое звание Даксуса - арх-министр, то есть владыка министр), то есть она монополизировала все аспекты. Она основана на лжи и манипуляциях, ведь запугивая человечество угрозой болезни Даксус знает, что гемофагов осталось немного и что они изолировали себя от людей. Метафора болезни раскрывается с неожиданной стороны - структуры власти и подчинения оказываются "больными" в духовном смысле, ведь человечеством управляют те, кто его ненавидит. Здесь также звучитт тема ненависти и революционеров (гемофаги) и властителей (Даксус) к человечеству (обывателям) ведь революционеры ненавидят обывателей за то, что те их не считают за людей, а Даксус - потому что он их использует в своих целях ради власти и личной выгоды. Название фильма "Ультрафиолет", которое можно в интерпретациях выше перевести как "невидимое взгляду", здесь будет переводится как "тёмное солнце", то есть вот эта тираническая власть всемогушего государства и есть "тёмное солнце", отравляющее сознание других людей. "Шестой" - это и есть стремление человечества к революции и свободе от тирании. В данной интерпретации он - шестая попытка человечества освободится от глобальной власти. Власти считают, что могут управлять такими попытками и использовать их в своих интересах бесконечно (см. слова про "восемь" клонов), но это не так. Мы видим, что Вайолет (то есть революционное человечество) освобождается и от организации гемофагов (которые собирались устроить освобождение только себе любимым)_ и от власти всемогущей тирании и таким образом обретает смысо в свободе (возрождённый Шестой). Здесь есть также тот подтекст, что только милосердие и любовь могут исцелить человечество от тирании.

Интерпретация №4 (коллективная). "Гностическо-буддийский" апокалипсис или борьба против сил смерти и иллюзии.

Последней интерпретацией будет религиозно-мифологическая, в которой Вайолет - это символ пробужденного (гемофаги) человечества против сил смерти и разрушения. Даксус - это аналог дьявола, а человечество должно пройти шесть миров/кругов сансары и подняться (символ башни) от иллюзии (майя) к реальности. Путь этот лежит через потерю и обретение веры в себя. Здесь можно вспомнить желание Вайолет умереть в самом начале фильма, ведь та болезнь, которой больно человечество-Вайолет называют духовным унынием. Черный цвет одежд Вайолет обозначает это уныние, она и есть "тёмное солнце", что символизирует её постепенное обращение от тьмы к свету. Далее следует белый цвет - цвет милосердия, который сменяется в конце цветом красным в тот момент, когда Вайолет понимает, что преобразить мир она может только путём разрушения тирании Черного Демиурга или князя иллюзии Мары (Даксос), который затуманил разум людям и запутал их своими иллюзиями. На деле спасение находится внутри разума Шестого, как в буддизме нирвана находится внутри сансары. Освобождение придёт изнутри и одновременно извне (принцип недвойственности) и тогда иллюзия (Даксус) падёт навсегда в пламени огня и наступит рассвет нового мира. Гностическим же я назвал этот конец и перерождение мира потому, что в нём все зависит от проникновение в суть происходящего (гнозис) и потом освобождение от иллюзорного с помощью познания себя. Причем как я понял, тут избран путь боддхисатвы (сострадение к падшим), а не будды (разрушение иллюзии до основания) потому что мир не погиб, но будет освобожден постепенно.

Вот как-то так.

#кино

Иллюзия обмана 3
Ожидания: я не жду, что они вытянут в третий раз.
Реальность: ыыыыы, как же пофиг на возможные недостатки, ничего не вижу, счастливо смотрю фильм и получаю то, чего хотелось все годы, прошедшие с выхода сиквела!!!

Вот уж где я предвзята. Я люблю эту франшизу. Я жду эти фильмы. Я обожаю актёрский состав. И обожаю ощущение в конце фильма, что меня опять обвели вокруг пальца. Ну классно же, когда не хочется докапываться, искать недостатки или ляпы. Просто смотришь и радуешься, как ребёнок. Офигенные ощущения!

Ну да, пара предсказуемых моментов, и что? Они только в радость. Теперь осталось дождаться в хорошем качестве, потому что смотрела я пиратку с отвратительным звуком. И можно будет пересмотреть три части подряд.

Мне тут недавно приходило в голову, что произвести действительно добротное впечатление сильномогучего суперзлодея в настолько угарном ведре, как у персонажа Дарта Вейдера, мог только действительно статный, красивый и харизматичный человек. Достаточно талантливый, чтобы сыграть знаковую роль за неск минут и практически без всяких выразительных средств, чисто за счёт невербалки, на одном животном магнетизме.

#кино #нилБломкамп
Ёбуржцы, как у вас там?)

#клуб_киноразбора #кино #зарубежное_кино #опрос

Добрый вечер! Снова пришло время для нового опроса любителей зарубежного кино среди моих подписчиков. Сразу скажу, что в комментах можете предлагать варианты для новых фильмов, вклю
чая аниме-кино и многосерийные фильмы (2-4 серии), но не сериалы и не мультфильмы.

P.S. Анонимное голосование продлится до субботы 10.00 по мск

Как вам Франкенштейн Гильермо Дель Торо?
#кино

#всякая_фигня #кино

Не прошло сколько-то там лет, как я добралась посмотреть второй Добро пожаловать в Зомбилэнд. Вообще-то я не люблю тематику зомби, но первый Зомбилэнд – исключение. Второй – ну, такое, неплохо, вечер скоротать зашло.

И в очередной раз вылезла моя придурошная особенность. Когда на экране всё вот это кровавое месиво (ужастики тоже подходят, да), у меня просыпается просто лютое желание пожрать! Фиг знает как оно работает, но каждый раз удивляет и забавляет.

"Тень и кость / Shadow and Bone", 2021 - 2023 гг. реж. Майрзи Алмас и др., сценарий Ли Бардуго, в ролях Джессии Мэй Ли, Бен Барнс, Фредди Картер, Амита Суман, прелестная Зои Уонамейкер и др.
На удивление неплохой, учитывая стартовые условия, фэнтези-сериал! С чорной магией, старыми добрыми педагогическими традициями, класическим конфликтом добра и зла, и веселыми драками ::)

Новый Лантимос в качестве вышел

https://www.kinopoisk.ru/film/1378893

#кино

Кто о чем, а австралийцы об акулах. Впрочем, после недавнего американского фильма о войне с динозаврами во Вьетнаме, уже ничему не удивляешься.

И да, есть уже прямо явное ощущение, что в производстве австралийских фильмов о ВМВ поучаствовало больше австралийцев, чем погибло с их стороны в ходе вoйны.

#кино

#кино #дом_под_звездным_небом #сергей_соловьёв #личные_размышления

Думаю, что даже мой анализ не будет завершенным, пока я не выскажу личные ощущения от фильма. Мне кажется, что режиссер и сценарист попытался снять русские "Бесы", хотя там есть и отсылки к "Мастеру и Маргарите". Снять такое можно только в состоянии острого экзистенциального ужаса - из фильма четко становится понятно, что интеллигенция совершает исход, Россия погиБает, а на месте России возникает симулякр то ли националистической диктатуры, то ли каких-то тёмных сил. И только надежда на счастье и любовь двух молодых людей (чего, согласитесь, недостаточно) не дает режиссеру и сценаристу и закончить фильм "чернухой". И да, всюду перевертыши, всюду ощущение всеобщего предательства, лицемерия и лжи. И даже мелкий бес Компостеров настолько похож на Коровьева-Фагота из "Мастера и Маргариты", что диву даешься. Посыл режиссера понятен - Россию в 1991 году захватил сатана и он глумливо пляшет на её останках, разрушая всё вокруг. Уж не знаю, кого конкретно он считал "сатаной" - общество ли "Память" или даже лично Пуго или Горбачева (в конце концов именно под его шепот Компостеров исчезает в очередной раз), но ощущение передано точно.

И знаете, при просмотре фильма мне на какое-то мгновение стало жалко режиссера и сценариста. Такое снять, на грани кощунества и глумления, и в то же время передать острую тоску по тому, чтобы бесы провалились в тартарары, чтобы этого не случилось. Кстати думаю, что большинство людей фильм не поняло и не поймет. Многие воспримут это как очередную "антисоветскую чернуху" (и если смотреть на поверхность там такого много), но другие поймут кое-что еще. Если тот же "Город Зеро" Шахназарова - это предупреждение о том, что может случится (но еще не случилось в полной мере), то данный фильм - это не предупреждение, это какой-то страшный крик "Погибаем!"

Впрочем сам С. Соловьев, насколько я знаю, потом вполне оправился, страхи пропали и ельцинское время он привествовал как "время возможностей". Так что эти мои размышления можно списать на ту странную закономерность, которую можно обозначить как "творение часто умнее и выше творца". Фильм "Дом под звездным небом" изобразил больше того, что хотел режиссер и сценарист. И это прекрасно. Кстати с произведением "Бесы" Достоевского та же история, известно, что этот роман Достоевский писал почти по заказу от своих монархически-консервативных друзей. Но получилось совершенно иное - роман стал глубокой философски-религиозной драмой, а политические элементы сюжета явно "не получились".

P.S. Хорошо ,что когда СССР не стало, я был относительно глупенький (мне было 12 лет) и ничего в политике и общественной жизни не понимал. Да и вообще где-то до 14 лет я был идиот-идиотом по моим собственным воспоминаниям о том времени. А потом как-то резко "повзрослел".

#кино
Барамулла, 2025
Это город в окрестностях Кашмира(спорная территория Индии и Пакистана), где полицейский ведёт расследование о пропаже детей. Мистический детективный триллер, где замешана политика. Наверное, первый фильм от Нетфликс, где исламисты показаны в негативном ключе, режиссёр индиец. Мне понравился, довольно динамичный, интересно снят. Лучшая сцена в финале: слёзы брутального гг.