#творения_страги_севера
#странные_приключения
Товарищи. Мне нужна ваша помощь, чтобы продумать один момент для фанфика по JoJo, на котором я застрял уже больше месяца.

Главная "мистическая механика" JoJo - т.наз. "Стенды". Фактически, это призраки, некие "духовные проекции", которые могут создавать герои и злодеи. Они могут произвольно переходить из бестелесной в телесную форму, целиком или частично. В бестелесной форме они могут свободно проходить сквозь предметы, обычные физические объекты никак не взаимодействуют с ними. Но более интересной - и сложной для меня - является телесная форма.

В телесной форме у Стенда проявляется эффект, который я лично - для пафоса и красоты - назову в своем фанфике "обход Ньютона", потому что на первый взгляд кажется, что Стенды нарушают третий закон Ньютона.
В теории, это работает так - Стенд может взаимодействовать с физическим объектом, но физический объект не может взаимодействовать со Стендом. Стенд может ударить кого-то дубинкой, но Стенд нельзя ударить дубинкой - она отскочит. Стенд может швырнуть камень со скоростью пули, но его самого нельзя убить пулей - пуля отскочит. Стенд не просто абсолютно твердое тело - абсолютно твердое тело можно хотя бы оттолкнуть, откинуть назад. Стенд нельзя оттолкнуть назад, физические тела никак не могут изменить его состояние... в теории.
В теории.
Потому что на практике все не так просто.

Первый и самый опасный для этого объяснения момент находится в третьей части JoJo - сражение против Wheel of Fortune. В одной сцене, главные герои едут во внедорожнике - и этот внедорожник враг сталкивает с обрыва. Стенд Hierophant Green своими щупальцами хватается за край уступа, и ему кричат: "Ты что делаешь, вес машины порвет тебя пополам!". На что владелец стенда отвечает: "Не бойтесь, я все продумал!", и прицепляет к уступу стальной буксировочный трос - и за этот трос Стенды героев вытягивают машину обратно.

Почему это "опасно для объяснения"? Потому, что в этой ситуации, простите, физическое тело (вес машины) воздействовало на Hierophant Green. Если бы теория выше была верна, то Hierophant Green мог бы сам вытащить машину наверх, без риска порваться пополам.

Аналогично этому, в каноне регулярно видны ограничения на силу физического воздействия Стенда на реальные объекты. Лучше всего это иллюстрируют события шестой части, которые начинаются в тюрьме строгого режима. Главная героиня, Джойлин Куджо, не может просто взять и сбежать - и не только за счет того, что в охране есть другие суперы, но и за счет вполне эффективных "магловских" мер.
В одной из сцен Джойлин размышляет: "Могу ли я просто сломать решетки на окнах моим Стендом? Нет, не смогу, у меня не хватит сил. Мой текущий предел - вот такой," - и ее Стенд двумя пальцами сгибает металлическую монетку пополам. Этот пример очень иллюстративен, потому что показывает "нижнюю" и "верхнюю" границы прямого воздействия стенда на физические объекты - а, точнее, физических объектов на стенд. Если бы они действительно нарушали третий закон Ньютона, то Джойлин могла бы просто достаточно долго давить на решетку, пока в ней не начнутся пластические изменения металла, и она не хрястнула - но в реальности она быстрее сорвет руки своему Стенду, и поэтому она применяет более креативные методы. (Кстати, полный оффтопик, но я жалею, что в этой части не показали классический прикол "нитка с абразивом" - кому-кому, а Джойлин, которая является "спайдерменом на минималках", этот метод подходил бы на сто процентов).

Итак, что мы имеем. Принцип однонаправленного воздействия явно нарушается сценой с автомобилем, и косвенно нарушается многочисленными ситуациями, где герой не может разрушить некий физический объект. Поэтому мне нужны ваши мысли - как бы эту заклепку починить, чтобы я мог лучше прописывать боевку и прочие трюки?

#творения_страги_севера
Честно скажу, что я уже не представляю, как я когда-то писал сцены со сложными реалистичными деталями без помощи ИИ.
Скажем, ситуация - после того, как главный герой получил очень серьезную травму ноги, он приходит в себя в подпольной клинике, куда его доставили антигерои. Приходит в сознание и видит свою ногу - а точнее, ее культю, потому что ниже ноги ее ампутировали.

В до-ИИшные времена, написать эту сцену было бы достаточно просто - читаешь несколько статей про ампутацию, скорость восстановления и так далее, и пишешь. Но вот с добавлением дополнительных переменных все становится сложнее и сложнее.
Во-первых, хирург приоритезировал скорость первичного восстановления, а не долгосрочное качество жизни. Грубо говоря, босс мафии сказал ему: "сделай так, чтобы он как можно быстрее мог ходить, на фантомные боли наплевать". Это уже осложняет поиск информации для писателя - какие именно trade-off могут предпринять хирурги в этом случае.
Во-вторых, мы рассматриваем не типичный случай - а наоборот, максимально удачный. Главный герой - человек в идеальной форме, на границе реализма. Грубо говоря, "Бэтман" - еще не сверхчеловек, но ни разу не обычный человек. Поэтому нужно точно узнать, что именно проходит по разряду "маловероятно, но бывает", а что - уже по разряду "фантастика, научная или ненаучная".

Собственно, ИИ лучше гугла тем, что можно описать ему эти "дополнительные переменные", а он скажет, как от этого изменится результат =-)

#творения_страги_севера
Я очень не люблю писать диалоги. Точнее, даже не диалоги, а полилоги, хотя это слово почти не используется.

Одна из больших проблем как автора - просчет мотиваций персонажа, его личности и характеристик. Из-за определенных неврологических изменений у меня есть проблемы с эмпатией, "что бы чувствовал персонаж в такой-то ситуации", у меня не получается это делать "легко и на ходу", мне нужно буквально вживаться в него.
Соответственно, сцены, в которых участвует один персонаж, мне даются легко - просто вживаемся в него и пишем. Сцены, в которых участвуют два персонажа, даются сложнее - нужно либо постоянно переключаться между одним и другим, либо как-то "раздвоиться" и касаться ментально обоих.

Но сцены, в которых участвуют уже три персонажа - это новый уровень сложности. Как чаще всего происходит диалог? Запрос-ответ, запрос-ответ, в синхронном режиме. Разумеется, это далеко не полный синхрон, бывают и молчания после запроса, после которых идет второй запрос. Бывают моменты, где два героя говорят одновременно и перебивают друг друга. Но в основном - это синхронное действие.
Полилог, даже с тремя участниками - это асинхронное действие. Нет четко выделенного протокола запрос-ответ, после каждой фразы может идти фраза одного из двух других участников. Соответственно, каждый раз нужно просчитывать, какой из персонажей скажет что-то, какой промолчит. Кому важно "вставить слово" здесь и сейчас, кто кого перебьет. Нужно не просто переключаться между личностями, а буквально прыгать между ними, после каждого элемента "обходить по кругу" всех участников - как на фразу 1 персонажа А отреагировал персонаж Б? А как отреагировал В?

Из-за этого я достаточно легко, за один вечер, написал сцену сражения (с важным диалогом) героя и злодея, но уже две недели никак не могу написать следующую сцену, где остальные члены команды героя, опоздав, прибывают на место битвы после того, как герой оттуда уже исчез, и пытаются понять, что произошло.

Слишком много людей. Слишком много выводов, слишком много наблюдений. Каждый поймет что-то свое, глядя на поле после битвы. И вот как они будут синтезировать эти наблюдения в одну картину?..

#творения_страги_севера
Внезапно понял, как для меня получается оптимально писать.
Длинные планы на много глав - у меня никогда не выходят. Просто "брать и писать главу" - я очень быстро устаю, потому что я гипер-требователен к своему стилю (пусть даже никому другому это не будет заметно), и пытаюсь сразу подобрать правильные метафоры, оформление, корректные заместительные (да, у меня их дофига, это часть моего стиля), и так далее.

Что у меня недавно получилось - это писать "построчный черновик". Т.е. писать, как будто ты йуный аффтар, просто накидывать строчку за строчкой. Для этого мне нужно очень сильно доверять себе, что я потом реально поправлю вот это, и мне не нужно сидеть пятнадцать минут над одним абзацем.

Просто делюсь наблюдением, хз.

#металитература
#творения_страги_севера
Есть такое известное в определенных кругах высказывание: "Логика будет с тобой всегда, куда бы ты ни пошел. Следовательно, логика не подскажет тебе, как дойти домой."
Смысл этого высказывания в том, что логические рассуждения полезны только в сочетании с наблюдениями, экспериментами и прочей эмпирикой, а без них она склонна вырождаться в бесконечную жвачку. И чем дальше, тем больше я понимаю, насколько велико количество аспектов, в которых эта фраза верна - включая фикрайтерство.

И да, на этом месте Страга десятилетней давности, только-только пришедший на Фанфикс, посмотрел бы на меня нынешнего как на умалишенного и покрутил пальцем у виска...
... но вот серьезно, чем дольше я живу, тем больше я понимаю - стартуя написание фанфика с логики, я практически гарантирую, что никогда не напишу этот фанфик.

Все фанфики, которые я смог дописать - а не бросить на уровне структуры/черновика/задумки - писались вокруг некоего чувства. Разумеется, я имею в виду не эмоции, которую испытываю я как писатель, а эмоции - или скорее чувства, это более общее слово - которые испытывает персонаж.

Азарт, чувство уважения к достойному противнику, и стыд от того, что ты не должен считать этого противника достойным, ибо он untermensch? Самоирония и едкое самокопание? Сражающиеся внутри чувство уверенности в себе и чувство сомнения в здравости своего рассудка? Любовь и желание идти до последнего, чтобы защитить субъект любви от него же самого? Бессилие, сублимируемое внешней агрессией? Искреннее, неизбывное желание понять, что, черт побери, происходит? Истеричное сожаление о непродуманности своего поступка? Борьба духа исследования и желания отомстить?..
... я вот сейчас буквально иду по списку написанного мной за последние десять лет и вижу, что только к одному или двум фанфикам не подходит эта структурная классификация.

Я прекрасно понимаю, что нормальные, крутые и профессиональные авторы делают все это по-другому, а не надрывно-дилетантским образом, как я. Но, наверное, этот факт просто стоит принять, вместо того, чтобы в очередной раз жаловаться на то, что по моим классным, глубоким и интересным логическим построениям определенного сеттинга в итоге нифига не пишется.

Вопрос только в границах применимости - обе мои попытки в макси застревали именно тогда, когда сюжетный потенциал заложенной эмоции исчерпывался (в одном случае герой перестал сомневаться в своем рассудке, во втором - у героя ослабела жажда мести), а альтернативной эмоции вложить не получалось...

UPD. Благодаря комментариям пришел в голову еще один способ описать эту проблему, с которой я столкнулся.
В реальности мы делаем большинство вещей "по инерции" или "скучая", это нормальная часть жизни. Но вот описывать подобные инерционно-скучные вещи в тексте - появляется сразу вопрос "зачем я это пишу/зачем кто-то будет это читать".
Соответственно, хочется, чтобы каждый элемент текста имел некий смысл - не в аспекте "герой должен повернуть в подземелье направо, чтобы увидеть магический кристалл, из которого по сюжету должен вылезти темный волшебник", а в аспекте "а почему герой вообще повернул направо, а не пошел к выходу, чтобы вернуться домой, сварить куриной лапши, обнять подушку и лечь спать?". Я в первую очередь именно про этот аспект говорю, и он у меня ускользает =-)

#локальное
#творения_страги_севера
Товарищи, у меня вопрос.
Что такое AU?
Точнее, где проходит граница между AU и не-AU?

У меня есть фанфик, начинающийся с изменения действия одного из персонажей канона в определенный момент. "Что бы произошло, если бы герой повернул направо, а не налево".

Является ли это AU? Технически, да, ибо изменения канона от этого произошли очень значительные. Но... в таком случае тег AU нужно ставить на 99% фанфиков, кроме "missing scene".

Так вот, вопрос - на какой фанфик, по-вашему, еще не нужно ставить этот жанр, а на какой - уже нужно?

#творения_страги_севера
#металитература
Товарищи, а дайте мне примеры скайфайных/космооперных сеттингов, в которых, во-первых, присутствует организованная религия, во-вторых, ее практикуют обычные люди с "нашей" стороны, а не со стороны "врагов", а в-третьих, это практикование является чем-то "полезным" или "положительным" - а не только "пережитком прошлого", обскурантизмом и луддизмом.

Пока что, навскидку, единственное, что я могу вспомнить - во-первых, разумеется, WH40k, где вера в Императора реально дает некоторую защиту от зОхавывания тебя демонами, а во-вторых, Schlock Mercenary, длинный веб-комикс про космических наемников, где фигурирует классный персонаж - Весьма Почтенный Тео Фобиус, молодой священник, работающих в некотором смысле "психотерапевтом" для наемников - "даже в будущем, через тысячу лет, люди, регулярно встречающиеся лицом к лицу со смертью, с низким IQ и высокой склонностью к насилию, будут стремиться к некоей форме религии, чтобы утешиться".

("Звездные Войны" не подходят, ибо "религия" джедаев является закрытой - по городам не разбросаны Храмы Силы, в которые регулярно для церемоний, молитв и медитаций собираются обычные прихожане - а религия, скажем, юужань-вонгов, во-первых, находится со стороны врагов, а во-вторых, явно не является чем-то "полезным" для своих прихожан).

#творения_страги_севера
Товарищи, у меня вопрос к людям, которые, в отличие от меня, имеют туристический опыт.

Предположим, что где-то в 2010 году турист из России решил полюбоваться Нью-Йорком, и серьезно простыл там - температура, горло, нос, кашель и все такое. Правильно ли я понимаю, что, даже если он захочет в таком состоянии сесть на самолет обратно на Родину, его туда не пустят (ибо всех в салоне перезаражает), и заставят лечиться на месте по страховке от туристической компании (если она вообще была)? Или я ошибаюсь, всем на это будет плевать, и он сможет в таком состоянии лететь домой?

#металитература
#творения_страги_севера
Продолжаю размышлять на тему, поднятую здесь: https://fanfics.me/message705384

Кажется, я начал понимать, как именно применять эту теорию на практике. Сижу, перебираю свои кусочки недоделок в гуглдоке, смотря через линзу "заклепки - следствие от сюжета, сюжет - следствие от персонажей, персонажи - следствие от основной эмоции".

Открыл одну зарисовку-кроссовер, где два героя сражаются со злодеем. Представил себе эмоцию/вайб (тот самый киберпанковский ГП-клип, "He's the boy who lived to see this broken wand democracy", high magitech, low life и все такое). Представил себе внутренний мир персонажей, как именно они резонируют с этой нотой - все три персонажа считают это ощущение не-нормальным, но герои хотят это как-то изменить, а злодей хочет сбежать от этого темного напряжения. Прикинул базово паттерны мышления и потенциальные конфликты. Прикинул сюжет, который мне нужен - герои должны победить, но с трудом и по очкам, злодей должен организованно отступить, а не бежать, теряя тапки.
Держа в уме пункты 1-3 (эмоцию, персонажей, сюжет), начал прикидывать заклепки, как мог проходить бой, как подействовал бы тот или иной персонаж - и очень быстро понял, что все разваливается, потому что злодей будет либо быстро убит, либо, в лучшем случае, сбежит с позором - у героев слишком хорошая синергия суперспособностей, эти способности буквально созданы друг для друга (отсюда и пошла идея кроссовера, но я до этого момента и не думал, НАСКОЛЬКО это мощная комбинация).

Раньше, натолкнувшись на такую проблему, я сказал бы: "Ну что, ничего тут не поделать, не крафтится каменный цветок" и отмахнулся бы от идеи. Сейчас же я, держась мыслью за эмоцию-персонажей, сделал шаг-другой назад и снова окинул взглядом ситуацию.
Во-первых, можно изменить сюжет. Если герои настолько хорошо действуют в паре, то злодей может - и должен - постараться быстро вырубить одного, а затем уже разбираться с другим. И если мы допускаем, что ему это удалось - то желаемый результат (победа по очкам, а не нокаутом) получить вполне можно.
Во-вторых, можно изменить заклепки. Да, на первый взгляд, способности героев вместе работают идеально. Но это именно что на первый взгляд - никто мне не мешает добавить анти-синергии. Все-таки это кроссовер, в каноне оба персонажа не попадали в подобную ситуацию - а значит, нельзя сказать, что у них не возникло бы каких-то принципиальных проблем в совмещении способностей. Заклепки подчинены сюжету, а не наоборот.

Собственно, вот так, посидев, сфокусировавшись на эту цепочку, я понял, что есть несколько способов решить проблему. Осталось только взять и сделать =-)

#металитература
#творения_страги_севера
(По совету Netlennaya - #самопиар , хотя пост задумывался абсолютно не для этого).

Захотелось мне внезапно проанализировать случаи, в которых у меня _получается_ писать. То есть, не искать причины, из-за которых не выходит, а попробовать найти что-то общее в случаях, где таки вышло. (Не знаю, зачем я это пишу в общий блог - мб кому-то поможет справиться со своими проблемами в писательстве?..)

Я хочу рассмотреть три своих последних миника - Злодей, Я могу это починить и Переправа . Как они появлялись на свет?..

1. "Вайб". Первый и самый главный элемент, без которого ничего дальше задумки не пойдет. Во всех трех случаях "триггером" для написания была музыка и слова - музыка, несущая некоторую пронзительную эмоцию, и слова, навевающие образы. Фанфик не должен подстраиваться под песню - но вот именно "какое ощущение я хочу создать, и какие образы при этом использовать"... это ключевое.

В случае "Починки" вайб пришел из "Танца Казановы" группы Оргия Праведников, с вайбом спешки, попытки успеть насладиться жизнью, одновременно осознавая ее бессмысленность и обреченность на смерть - и кристалльно-ясным образом "витрины, где выставлен труп мой". Именно этот образ, образ витрины, где выставлен абсолютно здоровый труп старика Джозефа - когда-то трикстера, гедониста и Казановы, а ныне просто угасшего старика... этот образ был первым, и вокруг него нарос весь прочий текст.

В случае "Злодея" вайбом была даже не сама песня группы Wild Fire "Villain" - а конкретный клип на эту песню, посвященный определенному "живому сериалу". Образ ментальной нестабильности, внутреннего противоречия, "тикающей внутри бомбы" - и при этом осознания ответственности за свои действия (потому что в финале клипа остался в живых лишь человек, который не поддался своим внутренним демонам)... именно это воплотилось в образе Снейпа, который впервые прояснил свой разум, разобрался в себе и смог в самокритику: "Мог ли я не стать злодеем? Да легко, никто мной сверху не рулил и не управлял. Все сам, ножками, ножками."

В случае "Переправы" вайбом была официальная музыкальная тема главного героя: "Propaganda". Размеренная, ритмическая и неотвратимая поступь немецкой армии, убежденность, что человек по природе своей является злом, а доброта - это просто надстройка поверх... и при этом само название темы, Propaganda, показывает, что мир не таков, каким пытается его представить эта песня, что это именно что навязанный образ. Именно этот образ - образ фон Строхайма, поддавшегося до конца официальной фашистской пропаганде и отвергнувшего свой образ фашизма - именно этот образ был стержнем, вокруг которого сформировался фанфик.

2. Персонаж. Вот с этим у меня всегда огромные проблемы, и именно на этом этапе отпадают, отшелушиваются 99% идей, потому что я ставлю пункт 3 выше пункта 2.
Персонаж должен иметь сильную личную мотивацию, свой набор когнитивных паттернов и ограничений - и одновременно при этом на эмоциональном уровне резонировать с вайбом из пункта 1. Проблема чаще всего именно в этой синергии - либо эмоции кажутся натянутыми и искусственными, или, наоборот, не получается экстраполировать, какие именно мысли и действия предпринял бы человек в таком эмоциональном состоянии.

Самое интересное, что бОльшая часть работы на этом уровне не будет видна в тексте. Скажем, чтобы написать "Починку", я должен был для себя решить "парадокс Панацеи" - что может быть в голове у положительного героя, обладающего сверхъестественным умением исцелять? Как он может примириться с этической проблемой "пока я пью чай, там умирают люди, которых я мог спасти"? Причем так, чтобы это не противоречило вайбу из пункта 1?
Я смог достроить это через психологическое вытеснение. В канонный промежуток времени Джоске все-таки был еще подростком, не стесняясь помогать тем, кто находится рядом здесь и сейчас, но отметая мысли о том, что он обязан 24/7 сидеть в госпитале - потому что он не обязан взваливать на себя все проблемы мира.
Т.к. фанфик происходит в пост-каноне, Джоске несколько повзрослел и осознал эту проблему, несмотря на вытеснение. Он разрешает себе вести насыщенную студенческую жизнь с алкоголем и девочками потому, что считает, что он и так "делает все возможное", подрабатывая несколько раз в неделю в медицинском НИИ, принадлежащем фонду Спидвагона.
И, разумеется, когда начинает умирать его отец, и даже дежурства 24/7 и "делание всего возможного" не исправят эту проблему - психологическая маска разваливается, и наружу лезет экзистенциональный ужас и отчаяние. И, как у любого истинного Героя, на "я делаю все возможное, но этого не хватает" у него появляется ответ: "тогда я сделаю невозможное".
Видно ли это в тексте? Нет. Мог бы я написать текст, если бы не знал этой детали? Нет.

С двумя другими фанфиками в этом аспекте было проще. Достроить причины, по которым психика Снейпа так искорежилась и сфокусировалась на Лили, было легко - мой Снейп во многом списан с меня, мне нужно было просто мысленно поставить меня в соответствующие ситуации и смотреть на свои ментальные отклики. А приключение фон Строхайма - все-таки больше приключение тела, чем разума, и достраивать его ответы на ситуации было достаточно просто, как и его психологический кризис, когда оказалось, что в 1938 году он видел мир гораздо более здраво, чем в 1943.

3. Механика и сюжет. Оба этих элемента подчинены пунктам 1 и 2 - а не наоборот, как у меня постоянно бывает. Все мои проблемы выходят из того, что я придумываю прикольную заклепку или сюжетный поворот, а потом пытаюсь втиснуть ее в какого-то персонажа или вайб.
Скажем, в "Злодее", важно ли, что Непреложный Обет, Кубок Огня, Надзор и Табу работают на одном и том же принципе? Важно. Но они работают таким образом именно потому, что это нужно для раскрытия личности Снейпа и его внутреннего конфликта, а не наоборот.
И точно так же основной сюжетный поворот - Снейп пытается спасти Лили, пожертвовав Джеймсом и Гарри, а в итоге именно его действия приводят к тому, что Лили ухитряется спасти Гарри ценой своей жизни... как и механический элемент, "КПД добровольной жертвы близок к ста процентам"... все это нужно лишь для того, чтобы подчеркнуть парадоксальную смесь альтруизма и эгоизма, переплетенных в голове Снейпа, иронию того, что Избранным Гарри сделали не Волдеморт и не Лили, а сам Снейп.

Точно так же продуманная мной механика работы Crazy Diamond, его ограничения и возможности - и сцена того, как Джоске чинит стальной прут до железа и углерода - нужны строго для того, чтобы показать растерянность, отчаяние и безысходность героя, мысли о том, что его отец умирает только потому, что он недостаточно умный, недостаточно сильный, недостаточно понимает свою супер-силу... и героическое превозмогание этого отчаяния, попытка преодолеть проблему любым образом, включая абсолютно невозможные и крайне опасные идеи - и победа успешная, потому что боевой дух может сделать невозможное.

И точно так же механика работы Переправы, защитной силы с элементами временной манипуляции, нужна именно для того, чтобы столкнуть Строхайма нынешнего со Строхаймом прошлым, дать им взглянуть друг на друга сквозь покров пропаганды, напомнить фашисту, как он сражался на одной стороне с британцем против существ, угрожающих всему миру... а также показать, что, отправив гранату Строхайма в прошлое, советский солдат - из лучших побуждений - не "уложил нескольких фашистских ублюдков", а чуть было не уничтожил мир, потому что из действий даже самого плохого человека бывают хорошие последствия.

Все эти заклепки подчинены идее, персонажу и вайбу. Не наоборот.
И именно поэтому мне нужно научиться останавливать свои бесконечные спекуляции, прикидки и приколы по поводу механической составляющей фантастического мира. Начать танцевать от людей к магии, а не от магии к людям.
Но как?..

#металитература
#метаизображения
#творения_страги_севера
Почему у меня ни черта не получается писать тексты по своим задумкам? Потому что сразу лезут заклепки.

Вот скажем, самая простая способность в супергероике/городском фентези/... - полет. Но стоит попытаться написать персонажа, который умеет летать, и в голове автоматически начинают проноситься мысли.
Провода.
Воздушные коридоры.
Скорость реакции, чтобы не скосплеить недавнюю катастрофу в Америке.
Какая должна быть маневренность?
Подчиняется ли аэродинамике?
Как с ним вообще можно сражаться, если он может тупо провести ковровую бомбардировку с безопасной дистанции?

Посидишь так с этими мыслями минут десять, да и закроешь Google Docs.

#странные_приключения
#творения_страги_севера
Захотелось мне что-то написать пост, чтобы показать (в первую очередь, себе), как я продумываю сеттинг и сюжет произведений. Внимание: спойлеры к (не) пишущемуся фанфику Янтарное Небо, но #всем_пох =-)

Если ты пытаешься что-то писать по миру JoJo, то мгновенно натыкаешься на то, какие огромные дыры зияют в этом произведении. Хотя... нет, это не совсем правильная формулировка. "Дыры" - это когда "так не должно быть", а сама соблазнительная безумность JoJo в том, что, во-первых, это нормально, а во-вторых, можно достроить все что угодно, ибо уровень безумности достроек может соответствовать уровню безумности самого мира.
Одна из таких дырок - Германская Наука, которая, как известно, лучшая в мире. (Пишу с большой буквы, ибо это немного сарказм).

#битва_в_голове
#встань_страх_преодолей
#творения_страги_севера
При придумывании космооперного сеттинга для сохранения своей психики в целости и сохранности полезно научиться на вопрос: "но ведь это тянет за собой какие-то последствия!" отвечать "нет, не тянет". Т.е. оперировать на уровне "я хочу эффект Х без эффекта У, что именно должен делать космооперный макгаффин, чтобы это было" а не "как именно должен этот макгаффин работать". Нужно описывать желаемую реальность, а не логически делать выводы из существующих допущений. Приводить допущения к непротиворечивому состоянию можно и потом.

#локальное
#металитература
#творения_страги_севера
Есть вещи и образы, которые приходят ко мне в рандомных ситуациях, и застревают в моем мозгу навсегда. Часто они тянутся со мной из детства и юности.
Образ легкой, воздушной эльфийки, с изумленной радостью разглядывающей крупнокалиберные патроны у себя на ладони.
Магическая система, где волшебники занимаются тем, что прикладывают столько-то ньютонов по такому-то вектору к такой-то цели.
Или вот - как сейчас вновь вспомнилось - желание написать произведение, где главного злодея зовут Директор. Когда-то в детстве я прочитал эту цитату из книги - апокрифа на "Незнайку" - и она у меня так и закрепилась где-то в подсознании:

"Ощутив себя сверхкоротышкой, Курносик запретил «Шестому» впредь упоминать его легкомысленное имя. Перебрав всевозможные варианты типа «мастер», «повелитель», «учитель» и т. п., он остановился на нейтральном слове «директор». Такое обращение показалось ему достаточно строгим и лаконичным."

И вот честно, с тех пор чем не-пафоснее называет себя главный злодей, тем больше он мне нравится. За это я, кстати, очень люблю Тоору из восьмой части JoJo, ибо его титул - просто "Главврач" ^_^

#локальное
#металитература
#творения_страги_севера
Уже года три у меня в загашнике лежит детально проработанный план первой (из двух или трех) частей фанфика Death Who x Doctor Note (опечатка, да, но настолько великолепная, что решил оставить в посте, лол =-))) .
Проблема в том, что за эти три года мне так и не пришла в голову идея по поводу хотя бы второй части, за исключением "начальной расстановки фигур". Просто мозг выдает "пустой экран", когда я пытаюсь представить, что произойдет после первой части. И мне нужен совет.

#металитература
#творения_страги_севера
Пришла в голову мысль, что важные космооперные/скайфайные заклепки нужно прорабатывать на трех уровнях - "уровне читателя", "уровне фикрайтера" и "уровне автора".

Первый уровень - это минимальный набор информации, который читатель должен понимать, чтобы погрузиться в сюжет. Этот набор не имеет права быть большим, потому что произведение не должно быть об объектах (если это не "производственный роман" в широком понимании этого термина), произведение должно быть о субъектах. Если читатель следит за приключениями бравого пилота Картера, ему совсем не обязательно знать, на каких "физических" принципах работает его звездолет - но ему нужно понимать, что Картер не может улететь из этой звездной системы, пока не отключит "межпространственный якорь".

Второй уровень - это минимальный набор информации, который должен понимать фикрайтер, чтобы иметь возможность написать "вканонный" фик по твоему произведению. При этом совершенно не важно, будет ли что-нибудь реально написано или нет - более того, с подавляющей вероятностью ничего и не будет написано. Несмотря на это, данный уровень проработать необходимо, потому что именно он дает возможность придумывать/предугадывать сюжетные повороты с использованием заклепок так, чтобы они не выглядели как Deus Ex Maxina. Читатель, которого заинтересует механика мира, должен иметь возможность или хлопнуть по лбу - "да, блин, точно, если межпространственный якорь предотвращает возможность улететь из системы, то если его спрятать в отключенном состоянии, а потом в нужный момент включить, то весь вражеский флот взорвется!" - или предугадать такой поворот заранее. При этом читатель должен понимать, почему такой трюк проворонили враги, и почему его раньше не использовали "наши" - что, опять же, требует некоторых заклепок (скажем, хорошие парни выбили скоординированной атакой корабли радиоэлектронной борьбы, и поэтому вражеский флот не заметил вовремя сигнала о включении якоря).

Третий уровень - это уже набор информации, который должен знать автор. Фикрайтеру нужно знать, что межпространственный якорь нарушает стабильность D-поля, защищающего корабли при межзвездных полетах. А вот автору уже нужно знать, что данный якорь не дает D-полю быстро изменять проницаемость корабля для антивещества, из которого и состоит гипертоннель - корабль все еще может через локальное нарушение симметрии превращать все встреченные античастицы из реальных в виртуальные, так что боеголовки с античастицами ему не опасны, но вот мгновенно превратить их обратно в реальные он не может. А ведь для того, чтобы корабль прошел в виде чистой информации через квантовую запутанность и был синтезирован на другом конце тоннеля, нужно, чтобы аннигиляция происходила мгновенно, а не по частям - а то в лучшем случае на ту сторону тоннеля корабль прибудет нарезанным тонкими ломтиками, а в худшем и наиболее вероятном - просто станет красивой вспышкой фотонов, которая повысит уровень энергии ложного вакуума в тоннеле.

Третий уровень отличается от второго тем, что это в некотором смысле "мета-правила" мира. Эти мета-правила не обязаны быть логичны с точки зрения реального мира (сорри, но квантовая запутанность в нашей реальности не дает возможности перемещать информацию быстрее скорости света, а ложный вакуум, который за счет вырождения в истинный может сгенерить частицы, которые складываются в точную копию корабля - имеет такой шлейф криповых последствий, что я даже не буду перечислять).
Мета-правила третьего уровня должны быть логичны с точки зрения внутреннего устройства мира. "Если наши скайфайные технологии основаны на манипуляции антивеществом, то почему у каждого первого солдата в сумке не лежит граната, способная снести целый город?" - это важнее, чем идеальное соответствия законам реального мира.

На третьем уровне мы придумываем правила игры в шахматы - должен ли слон прыгать через одну клетку, или, может, дать ему возможность становиться на любую клетку диагонали. На втором уровне мы придумываем варианты и идеи в рамках уже существующих правил - как мы ответим на 1. e4 e5 2. Nc3. А на первом уровне мы наблюдаем за игроками, радуемся победам Анатолия Карпова и удивляемся тому, сколько болельщиков собирает Тигран Петросян.
При этом, что интересно, первый уровень может дать большие плоды для размышлений и продумывания второго и третьего уровня. Скажем, если "D-поле" церковь называет "полем Демиурга" и считает межзвездные полеты проявлением святости, потому что в них душа теряет всю грешную плоть и становится чистой, облекаясь плотью лишь на другом конце - то такая идея "уровня читателя", позволяющая ввести в повествование религиозного деятеля в качестве адекватного и разумного персонажа, а не типичной ходячей карикатуры - автоматически тянет за собой достройки второго и третьего уровня (про историю взаимодействия науки и религии в Земной Федерации).

Как-то так. Размышления, конечно, достаточно банальны, но к ним я пришел самостоятельно, продумывая "механику" космооперы, вдохновленной игрой Stellaris, но не "опирающейся" на эту игру. До этого момента я думал, что есть лишь уровни 1 и 3, упуская очень важный для написания текста уровень 2 =-)

#металитература
#творения_страги_севера
В продолжение предыдущего поста.
Товарищи, нет ли у кого-нибудь желания поработать бетой по никому нафиг не интересному фандому? Обещаю миник, который, как я надеюсь (но не обещаю), можго читать без сильного содрогания ;-)

#творения_страги_севера
#металитература
#странные_приключения
Товарищи, я в замешательстве, и мне нужен совет от авторов и читателей.

Месяца три назад я написал небольшой миник. Мы с братом, Inquisitor, регулярно играем в "однострочники" - обмениваемся заявками, пишем, потом показываем их друг другу и ржем. Иногда результаты я выкладываю в блог по тегу #локальные_зарисовки, а пару раз я даже сделал из них полноценные миники - Диаграмма Нотта и Переправа.

И изначально я, окинув взглядом текст, подумал: "Хм, а ведь это можно тоже выложить как отдельный фанфик". Отложил на пару дней отлежаться, чтобы потом свежим взглядом взглянуть. Взглянул. Поправил некоторые места, дописал пару сцен. Снова отложил. И... в общем, фанфик медленно, ползуче, стал разрастаться. Не в хорошем смысле этого слова.

По основной задумке, которой я руководствовался три месяца назад, этот миник - некий срез, показывающий жизнь, эмоции и мысли одного персонажа. Джоске Хигашиката, главный герой четвертой части JoJo's Bizzarre Adventure - мой любимый герой этой франшизы, и несмотря на то, что в изначальной заявке от Inquisitor упоминался его отец, а не сам Джоске, мне показалось уместным сменить фокус с отца на сына.
С чисто сюжетной, "экшеновой" стороны это история о том, как сын спасает отца. А с ментальной, можно сказать, "философской" стороны - это история про принятие решений в условиях неопределенности. Главный вопрос, который я хотел показать - "как жить с суперспособностью, механизм которой ты до конца не понимаешь?". И мне кажется, что я достаточно раскрыл обе эти стороны, и в этом отношении задумка реализована и закончена.

Но, когда я погрузился в этот фанфик, в этих персонажей, в этот временной период - "междуканонье" 2002-2007 годов - то в итоге я понял, что хочу раскрыть больше идей и тем. Я хочу раскрыть отношения Джоске со своим отцом - раскрыть нормально, показать, как в этот период постканона у них пропала отчужденность, а не только рассказать то, что нужно для сюжета - "отчужденность пропала". Я хочу показать, как события этого фанфика имели непредвиденные последствия в рамках самого канона - фактически, это такая Missing Scene, и спасая отца, Джоске неплохо так помог злодеям из "следующей" части канона. Я хочу раскрыть других персонажей, которые мелькали в фанфике (скажем, для знающих канон - почему только отец Окуясу мутировал после смерти Дио, и мы не видим других мутантов? Или же мы их просто не видим глазами героев, а на самом деле по миру ходит куча зеленых вечно регенерирующих раковых опухолей?..).
И, из-за этих идей, мой фанфик и стал разрастаться - как та самая раковая опухоль.

Казалось бы, что плохого - просто распиши миник в макси! Но проблема в том, что все эти новые линии выглядят... чужеродно. Словно я впихиваю лекцию по функционированию мутаций в фанфик, который абсолютно не о том, или словно я отвлекаю читателя задушевными разговорами отца и сына о природе супружеских измен от реально интересной части, где сын уже простил отца и пытается спасти того от смерти.

Другой вариант - отрезать их. Сделать фанфик в тех границах, которые я хотел, а из этих "лишних идей" сделать новый фанфик. Но тут проблема в том, что они абсолютно не стыкуются между собой. У нас либо есть идея "отец и сын совместно проводят время и лучше узнают друг друга", но нет никакого сюжета, чем, как и почему они занимаются. Либо, наоборот, у нас есть даже не сюжет, а просто набор фактоидов вроде "Злодея Х на идею, как провести ритуал, натолкнул Джоске, спасая своего отца" - но никакого "смысла", никакого "нарративного" аспекта в этом нет. Злодей увидел, злодей пошел, злодей попробовал, злодей нашел. Все.

И пристегнуть эти идеи в мой замерзший макси-фанфик не выйдет. Хотя бы просто потому, что его события происходят в 2011 году, и к этому моменту многие из идей уже нерелевантны - скажем,
Поэтому я сейчас сижу в диком замешательстве. Что делать? Получить на выходе хороший миник и кучу рандомных идей, или попробовать как-то сделать из всего этого разнобоя ирландское рагу?..

#локальное
#творения_страги_севера
Как вы думаете, товарищи. Почему Вторая Магическая война была ограничена одной Британией? Или, если быть точным, почему в каноне мы не видим вмешательства других стран, хоть на стороне Дамблдора, хоть на стороне Волдеморта, хоть еще как-то? Все-таки это не просто локальная заварушка - Волдеморт устраивал такое, что достаточно одной ошибки обливиаторов, и хана Статуту.

Тег ставлю такой потому, что продумываю фанфик, в котором события происходят в магической Америке 1996-1997 года, касательно их собственных событий и проблем, и хотел бы достроить, что они там думали про дела в бывшей метрополии, хех.

#локальное
#странные_приключения
#творения_страги_севера

Музыкальная тема этого сообщения: 『 Silver Cavaliere 』

Проговариваю вслух моменты и заклепки к JoJo в моей достройке. Расчитываю на то, что все те, кого это раздражает, уже скрыли тег №2 из этого сообщения.
Также предупреждаю, что в этом сообщении есть спойлеры к "Янтарному небу", но это мало кому вообще важно.

Вопрос.
Почему Полнарефф после поражения от Дьяволо не позвал на помощь? Не обратился в фонд Спидвагона? Не вызвал Джотаро? Почему он годы сидел в инвалидной коляске и единственное, что мог - ждать, пока кто-то начнет гуглить лицо Дьяволо. Быть пассивным инвалидом, вместо того, чтобы позвонить Джоске, чтобы тот починил ему ноги - не в духе Полнареффа.

Второй вопрос.
Как Ризотто Неро узнал, где должно было быть спрятано последнее послание босса? Как можно по пеплу восстановить сожженую фотографию? Причем не в лаборатории, а в домашних условиях и "хакерскими" методами? "Тебе нужна всего одна рука и один глаз, чтобы работать за компьютером" - простите, но как связана "работа за компьютером" и анализ пепла?

Когда мы накладываем эти дырки друг на друга, мы видим, что это не дырки. Что эти вещи намекают на существование человека с некоей суперспособностью, работающего на Passione. Суперспособность может отслеживать телекоммуникации - поэтому настолько опасно было пытаться связаться изнутри Италии цифровыми методами (а нецифровые, физические или агентурные, покрывались обычными методами мафии, вроде контролем над аэропортами).
Для Полнареффа "мелькнуть на радаре", показать, что он все еще жив, означало не только смерть, не только окончательное падение Италии в руки Passione, но и огромный шанс подставить Джотаро, фонд Спидвагона, вообще всех. Ведь будет еще хуже, если их "перехватят до прилета" и просто взорвут самолет.
У этой суперспособности должен быть и другой аспект - ее владелец может восстановить фотографию по пеплу. Причем способность имеет некое "цифровое воплощение", она требует именно "работы за компьютером", для которой, как и говорил Неро во время пытки, "достаточно одного глаза и одной руки".

Итого. Мы получаем супер-хакера образца 2001 года, работающего на мафию. Хакера, чья способность неким образом работает с информацией - отлавливает ее в случае Полнареффа и восстанавливает с носителя в случае Неро.
Вполне вероятно, он не пережил пытки. Но возможно, Ризотто не стал его добивать - в конце концов, Неро предатель, а не дурак, он хочет получить под контроль всю Passione, и разбрасываться ценными ресурсами - это не его стиль, это скорее стиль Дьяволо.

В таком случае есть шанс, что этот хакер в итоге стал работать на Джорно Джованну. А потом - увидел янтарное небо и сам оказался в положении Полнареффа, спя вполглаза, окружив себя серверами и проверяя соединение с интернетом так, словно от этого зависит его жизнь...