Scaverius

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Обыкновенное_чудо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый вечер Фанфикс и все подписчики клуба и читатели моего блога! Дёрнула меня нелегкая податься в ретро-разбор и выбрали вы "Обыкновенное чудо" (1978), двухсерийный фильм М. Захарова по одноименной пьесе Е. Шварца. Пересмотрел еще раз недавно. Как всегда был поражён плотностью смыслов (а думал, что помню весь фильм, оказалось - не-а).

Краткий пересказ сюжета

Главный герой фильма — Волшебник, который, чтобы развлечь себя и свою жену, выдумывает сказки. Герои сказок оживают, приходят в его дом и начинают жить своей жизнью. Очередная сказка получилась очень грустной.
Много лет назад Волшебник придумал «сказку наоборот»: превратил медведя в человека и решил, что тот вернётся в исходное состояние, когда в него влюбится принцесса и поцелует его. И вот юноша — бывший медведь — возвращается к Волшебнику и встречает в его доме прекрасную девушку, которая ему очень понравилась. К его ужасу, она оказалась принцессой. Волшебник сделал так, чтобы король, проезжавший мимо с дочерью и свитой, свернул к его усадьбе. Медведь и принцесса встретились, и когда принцесса захотела поцеловать Медведя, он бежал, чтобы не превратиться в зверя на её глазах.
Принцесса, переодевшись в мужскую одежду, сбежала от отца, пообещав застрелить любого, кто последует за ней. В трактире «Эмилия» влюблённые встретились. В гневе Медведь идёт к трактирщику и просит запереть его; трактир засыпан снегом и выбраться из него невозможно. Трактирщик даёт ему ключ от комнаты, а сам тем временем обращает внимание на одну из фрейлин принцессы и узнаёт в ней свою первую любовь — Эмилию, в честь которой и был назван его трактир (Как потом выясняется в фильме Эмиль и Эмилия расстались в результате простого недоразумения). Трактирщик и Эмилия решают помочь поссорившимся влюблённым.
Принцесса запирается в комнате на втором этаже трактира. Король приказывает кидать жребий, и жребий выпадает придворному министру-администратору. Последний заходит к принцессе, и раздаётся выстрел: опередив принцессу, администратор сам стреляет в неё, но промахивается. В гневе принцесса решает выйти замуж за «первого встречного» и называет администратора своим женихом.
Король решает играть свадьбу. Отчаявшись, что его любовь уводят от него, Медведь прерывает свадьбу и решает рассказать принцессе всё про поцелуй, превращающий его в животное. Расстроенная принцесса прощается с ним навсегда. Свадебный кортеж уезжает. В трактире остаются Охотник и Медведь. Появляется Волшебник и упрекает Медведя в трусости и малодушии. По мнению Волшебника, он не настолько сильно любит принцессу, чтобы пожертвовать ради неё своим обликом. Медведь в отчаянии заключает соглашение с честолюбивым Охотником: если когда-нибудь Медведь поцелует принцессу и превратится в животное, Охотник тут же убьёт его.
Проходит несколько лет. Страной правит министр-администратор. Король полностью устранился от дел и слышать не хочет ни о чём, что происходит вокруг. Принцесса медленно умирает от тоски по Медведю.
Подходит день смерти принцессы, и в доме Волшебника появляются Медведь и Охотник. Медведь целует принцессу, — но, к разочарованию Охотника, остаётся человеком. Волшебник объясняет этот парадокс «обыкновенным чудом». Герои сказок уходят из дома волшебника, который оказывается всего лишь декорацией. Эта декорация сгорает, и Волшебник остаётся один.

Ключи к скрытому смыслу фильма.

Ключевыми персонажами являются - Волшебник, Жена Волшебника, Король, Медведь, Принцесса, Министр-Администратор, Эмиль и Эмилия, Охотник. Ключевыми символами является : двойная метаморфоза Медведя, изображение крылатого Змея и Льва на картинах (рисунках) в доме Волшебника, символика платьев Принцессы, королевство (взятое как совокупность персонажей), символ Пламени, символика песен.

Я буду исходить из гипотезы, что в фильме представлены три повествования имеющие метафорический смысл, и исходя из этих повествований фильм можно интерпретировать тремя разными способами. В зависимости от того, какое из повествований представлено нам, главными героями будут становится разные персонажи. Поэтому я отойду от обычного и буду называть мои интерпретации "историями".

История первая. Творец, Муза и его творения. "Сон" Волшебника. Ужасы действительности.

В рамках первой истории главными героями являются Волшебник и Жена Волшебника. В титрах Волшебник назван "Хозяин", жена его "Хозяйка". В самом начале повествования и в его конце Волшебник оказывается один. Перед тем, как в кадре появляется Жена Волшебника, Волшебник про себя произносит все слова их разговора и потом возникает она. Она - это Муза Волшебника, голос его Совести. По ходу фильма волшебник ножом прорывает картину-декорацию с нарисованным на ней стреноженным охотниками Летучим Змеем. Летучий Змей - это символ хаоса реальной жизни, действительности. Очень часто в киноповествовании возникает образ Пламени. Пламя - это творчесвое воображение Волшебника, персонажи возникают из Пламени. Таким образом перед нами повествование, в котором Волшебник, то есть стареющий одинокий писатель рассказывает себе самому историю своей собственной любви, с которой он навсегда простился. Муза, которая возникает у него в воображении, похожа на его скорее всего умершую жену. В повествовании неоднократно звучит тема разлученных влюбленных, а так как мы знаем, что Жена Волшебника в кино - это такой же персонаж, возникающий из мыслей Волшебника, но одновременно Волшебник произносит: "Я решил рассказать историю нашей любви", а потом "Спи родная, я на твою беду бессмертен", ясно что речь идёт о смерти его любимой жены. Писатель- волшебник на самом деле по сути сделал всё, чтобы персонажи повторили его судьбу - расставание влюбленных, смерть любимой от разбитого сердца и т.п. Но персонажи выходят из под контроля своего автора. Они отказываются повторять ужасную действительность. Муза-Волшебница даже упрекает писателя за то, что он собирается сделать.
На метафорическом плане этого повествования речь идёт об отношении творца и творений. Творения только тогда могут оказываться живыми, переставать быть "медведями" (то есть глиной в руках писателя), когда они противоречат его воле. Получается, что на метафорическом плане писатель-Волшебник втайне от себя хотел, чтобы чудо свершилось, а чудо на этом уровне повествования - это то, что творения ведут себя не так, как автор изначально задумывал. Поэтому Медведь и не превращается в зверя в конце - он вышел из под контроля своего писателя-творца и теперь перестал быть персонажем и стал человеком.
И это только если смоттреть на всё повествование глазами Волшебника. Тогда получается, что вся история - это творческий вымысел или "сон" волшебника, примиряющий его с ужасной действительностью. Образы Льва и Летучего Змея (Смерти и Хаоса) в конце повествования сгорают вместе с "домом" Волшебника, оставляя за собой лишь пепел. Это означает, что "дом" Волшебника - это лишь символ его одиночества и заточения, вызванного самонаказанием за смерть любимой и только после того как Волшебник рассказал самому себе историю их любви он смог отпустить себя на свободу из этой тюрьмы, в которой он мучился виной и страдал от одиночества. В этом смысле скорее всего альтером-эго Волшебника является Эмиль и он среди всех персонажей воплощает горе Волшебника. История Эмиля и Эмилии - о том, как люди попусту расстаются - это история Волшебника и его жены, только в случае Волшебника они расстались навсегда и их разлучила не просто случайность, а смерть
Именно этим объясняется, то что песня о расставании или "Давайте негромко" звучит ещё раз в конце. Это расставание Волшебника с его любимой уже навсегда. Расставание "светлое", без грусти и боли. Потеря близкого "отпустила" его. Персонажи отпустили на свободу автора. Такова эта история.

История №2. Король и королевство. Человек, его самость и его душа. Жестокий рассудок.

Второе повествование - это история падения Короля и его королевства. Нам неоднократно намекают в фильме, что придворные и король связаны между собой. В своих монологах Король описывает себя и королевство как нечто единое и целое. Самой главной драгоценностью королевства является Принцесса. Король - это самодур, деспот, человек, управляемый собственной наследственностью. Думаю, что это не случайно. Думаю, что королевство и Король, а также Принцесса и даже Министр-администратор - это всё одно целое. Это - целый человек. Внутри человека есть его воля и самость или Эго (Король). Поэтому Король - самодур и творит чего пожелает и никто не может его свергнуть или ему противостоять. Драгоценностью Эго человека и его любимой "дочерью" является его Душа (Принцесса). Въедливым и настойчивым критиком, жужжащим в ушах и говорящим только о расчетах, выгоде, планах, отрицающим мораль и совесть является неумолимый Рассудок (Министр-Администратор). У него в рабском подчинении находятся мысли (придворные-мужчины) и чувства (придворные фрейлины). Не зря Министр-Администратор сравнивает себя с природой, а в частности с "воробушком", который охотится на бабочек. Есть там и Сердце (Статская дама). Надо отличать Статскую даму от Эмилии и одновременно помнить, что они - один и тот же персонаж, но если Эмилия - не является частью королевства. то Статская дама является. Поэтому она не может сопротивляться приказам Короля (когда тот объявляет о свадьбе Принцессы и Министра-Администратора), а тот в свою очередь делает только то, что скажет Принцесса (Душа). И тогда повествование выглядит так - однажды некий человек, вернее его Эго понял, что сам лжёт своей душе (сцена, когда Принцесса узнада, что её отец Король может говорить неправду) и тогда он отправился в путешествие (метафора внутреннего изменения, совершенствования). В этом путешествии он полюбил (любвоь Принцессы к Медведю), лишился любви (объяснение между Принцессой и Медведем) и после потери любви впал в депрессию. Королевство (то есть Личность) в конце захватывает голый Рассудок, который лишен чувств и думает только о выгоде, а Эго (то есть Король), ловит рыбу и занимается ничегонеделанием пока его Душа (Принцесса) умирает от разбитого сердца. Интересно, что мы больше не видим в конце киноповествования Статскую даму. Потому что она окончательно стала Эмилией, а дама по сути "умерла" вместе с решением Принцессы выйти замуж за Министре-Администраторе.
В свете вышесказанного нам становятся ясны претензии Короля на то, что он "почетный святой, почетный великомученик и почетный папа римский" - в шутливой форме здесь выражено торжество Эго над всеми остальными "функциями" Души. И даже власть Министру-Администратору (Рассудку) над Принцессой (Душой) передаёт именно вырождающееся Эго (Король). Отсюда Принцесса и начинает умирать, а вовсе не только от того, что разлучилась с любимым. Её страшит "ужасная свадьба". Душа человека не может жить голым рассудком и умирает от противоестественной "свадьбы", которая кстати начинается со странного "сватовства" (если помните, Рассудок сам стреляет в Душу из пистолета).
В общем история глазами Короля - это история постепенного вырождения и упадка человеческой Личности, которая отказала себе в праве на то, чтобы любить и быть любимой. В отличие от финала истории Волшебника мы не видим финала истории Короля. В конце Принцесса и Медведь остаются наедине и то, что между ними происходит - это часть повествования Волшебника (см. выше) или повествования Принцессы и Медведя (см. ниже), но никак не часть истории Короля.
Излишне говорить, что туда еще вставлен социальный подтекст, а именно если у личности умирает душа, личность становится бездушной и меркантильной, думающей только о личной выгоде (образ Министра-Администратора - это еще и образ власти наживы и капитализма в целом). Наглядным образом показывается, какой ужас творится в душе человека, подчинившего себя "точным расчетам" и "житейской выгодой". Поэтому-то Министр-Администратор и не Разум, а Рассудок. Разум мог бы занятся не торгашеством, а математическими вычислениями или научным изучением звездного неба и точно не стал бы разглагольствовать на тему того, что Любовь - иллюзия и понимать любовь примитивно, сводя её к похоти (ведь Разуму ведома Любовь к Знаниям, например, слабое отражение подлинного человеческого Эроса, но всё-таки).

История третья. Медведь и Принцесса или гендерная война. Победа подлинной любви и человечности над влюбленностью как обыкновенное чудо

Естественно, центральным повествованием всё же является повествование третье. Ему уделено больше времени и все остальные повествования замыкаются именно на нём. Принцесса является и частью воспоминаний Волшебника о своём утраченном прошлом и частью королевства Короля. И одновременно её можно поставить в центр повествования и рассмотреть её и Медведя как самостоятельных личностей, чем мы и займёмся. Ключом к пониманию этой третьей линии становится именно метафора Медведя. Как мы знаем, Волшебник увидел медвежонка в лесу и сделал из него человека (превратил в человека). Это превращение "из зверя в человека" известно всем людям и как сказала психолог Е. Мурашова "Все мы рождаемся маленькими животными и если нам повезет - то умираем людьми". Таким образом метафора "из зверя в человека" - это метафора взросления, мужания, превращения маленького мальчика, который руководствуется только сиюминутными хотелками в зрелого юношу. Но это на поверхности, а что в глубине? А в глубине у нас вторая трансформация. Итак, почему же, по словам Принцессы после превращения в Медведя "вы будете ходить по комнате как по клетке?" и "никогда не заговорите со мной по-человечески". Почему Король говорит "мы бы его умыли, причесали, он бы у нас даже поплясал"? Очевидно, что тут какая-то загадка. А именно загадка о звере в человеческой коже. Влюбленный юноша получив "поцелуй" (а поцелуй - это метафора плотских отношений) в браке превращается в зверя (медведя), т.к. влюблённость ушла , а любовь так и не возникла. В лучшем случае осталась только животная (звериная) часть, а именно инстинкт размножения (и это фильм еще нас щадит, в таких браках, особенно под старость и обычного плотского желания уже нет). И вот получается, что по лору фильма девушкам такое не грозит. А юношам - да, грозит, они чаще путают влюбленность и плотский порыв с подлинной любовью. И когда "поцелуй" свершился, то дальше - разбитое корыто. Поэтому Медведь и не хочет "чтобы это случилось с принцессой". Он бежит от собственной звериной природы. Ему кажется, что если он просто не будет рисковать (а любовь - это риск) и откажется от любимой, то его чувства и не угаснут никогда, т.к. брака-то и не будет. По сути перед нами не простая фобия брачности, по типу брачность убивает любовь, а глубокая истина (которую не все люди знают), что одной влюбленности для любви недостаточно. Влюбленность живёт недолго. Ну года три. Ну 7 или 9 (максимум), а дальше в браке в лучшем случае оказываются два близких друга. В худшем - два озлобленных на несбывшиеся романтически обещания зверя, тянущие с отвращением брачную лямку, при этом муж постоянно сбегает в любимый гараж (или другое хобби), а жена сплетничает и смотрит телесериалы или увлекается вышивкой. Вот это "наполним заботами быт, так легче не так ли, так проще не правда ли? Не правда ли, меньше болит?" - любовь-то умерла и где-то похоронненый внутри психики таких супругов болит и смердит её труп.
И какой же выход предлагает фильм? Герои по сути оба проходят через самоотверженную смерть своей "самости", своего эгоизма. СНачала Медведь, который говорит "я отказываюсь от неё ради любви", Волшебник принимает это за простую трусость, но Медведь уже по сути не просто влюблён. Медведь уже на пути к осознанию того, что такое любовь. Но любовью это становится, когда Медведь находит Охотника. Дескать я превращусь в зверя и ты меня убьёшь. Дескать, лучше умереть, чем "жить в браке понарошку". Охотник как символ судьбы здесь играет определенную роль. Не зря он славолюбив, не зря он настаивает, что никогда не промахивается. Принцесса тоже проходит через своё медленное умирание в объятиях Рассудка, который ей шепчет, что дескать, покорись действительности и живи как все. Но она отказывается. Для неё лучше смерть чем просто жизнь. Таким образом герои проходят своё искушение, Принцесса искушением голой рассудочности, а Принц (а Медведь - это по сути Принц) - тем, что готов отдать себя в залог судьбе, стать мишенью (вспомним образ мишени позади его головы) или даже убить Волшебника (смерть автора). И тогда их поцелуй не приводит к смерти любви и превращению Медведя в зверя. И судьба (Охотник) отступает в изумлении и лепечет, что так нечестно.
На метафорическом плане по сути перед нами наивно-патриархальное высказывание, где мужчина должен обуздать свою животную (медвежью) природу, чтобы стать достойным женщины. То есть женщина всё же на метафорическом плане просто "любит и ждёт", а любимый должен всё сделать сам. Принцесса страдает именно от долгой разлуки. А вот Медведь страдает, решая вселенскую проблему, "что мне делать с влюбленностью и любовь ли это". Но с другой стороны это феминистическое высказывание, где Принцесса прилагает усилия, чтобы изменить Медведя и отменить судьбу. Сам её побег из королевства означает, что Принцесса больше не хочет зависеть от его законов. Вообще трансцендирование любви её презрение к законам, к "домашнему" ("Какие вчерашние домашние лица!") - это прекрасно показано в фильме.
В общем третье повествование у нас заканчивается победой и триумфом Любви над влюбленностью и "зверством" одновременно. Над влюбленностью - потому что просто влюблённые люди не могут поставить благополучие "великой любви" под угрозу и пытаться вырвать из сердца чувства ради другого человека. А Медведь-Принц и Принцесса - смогли (чуть не погибли при этом). И над "зверством" потому что... да потому что подлинная любовь вообще интегрирует в себя любую "плотскость". И не замечает её особо. Это подростковой влюблённости всё кажется "как можно опошлить светлый идеал презренными низменными желаниями" и проч. подобное.

Вот как-то так я это понял. Да, я мог бы вообще рассуждать здесь о демиурге и творении мира, придумывать варианты скрытого смысла, связанные со смертью автора. Но мне показалось, что в фильме и без этого есть интересные темы. Три истории. Только три. И зато какая глубина смысла!

#кино #клуб_киноразбора #Род_мужской #Men #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Перед тем, как описать то, что будет происходить в фильме, сразу скажу - "бегите, глупцы". В смысле того, что даже просто описанное жутко. Автор играл с юнгианскими архетипами, причем с теневыми весь фильм. И музыка, и спецэффекты подобраны были так, что фильм представляет собой гибрид боди-хоррора и артхаусного кино. Именно гибрид. И от этого он жутко-странный. Есть такое слово на англ. bizarrre ('это когда и жуткий и странный одновременно). Итак, перед нами американо-британский фолк-хоррор-фильм режиссера и сценариста Алекса Гарланда "Род мужской" (в дословном переводе "Мужчины"), 2022 года.

Краткий пересказ фильма.

После самоубийства своего мужа Харпер Марлоу решает провести отпуск в одиночестве в небольшой деревне Котсон. В воспоминаниях выясняется, что Харпер, устав от непростого характера Джеймса (важно упомянуть что Джеймс чернокожий), заявляет о желании развестись, на что он угрожает ей самоубийством. Джеймс в порыве ярости бьёт Харпер по лицу и пытается извиниться, но она в гневе выгоняет его из дома. Затем Харпер видит из окна, как Джеймс сваливается с балкона и погибает, упав на острые пики забора (застывает в жертвенной позе как на языческом алтаре).

По прибытии в загородный особняк, который Харпер снимает, её встречает эксцентричный, но доброжелательный владелец Джеффри (перед этим она видит дерево-яблоню и срывает с неё яблоко, а Джеффри в шутку говорит - что это "запретный плод"). Он проводит для неё экскурсию по жилищу и даёт ей большой ключ от входной двери, при этом уточняя, что в деревне они обычно не запираются. Позже Харпер отправляется на прогулку по местному живописному лесу и натыкается на заброшенный и тёмный железнодорожный тоннель. В дальнем конце тоннеля появляется человеческая фигура, которая начинает быстро бежать к ней. Испуганная Харпер бежит обратно через лес и выходит к открытому полю. Она фотографирует пейзаж на свой телефон и видит вдали обнажённого зеленокожего мужчину, наблюдающего за ней.

На следующий день, во время видеозвонка своей подруге Райли, Харпер видит в палисаднике того же обнаженного зеленокожего мужчину c кровавыми порезами на теле и лице. Харпер замечает приоткрытую входную дверь и быстро запирает её, но мужчина просовывает руку в прорезь для почты, тем самым пугая девушку. Она звонит в полицию, и мужчину вскоре арестовывают, причём один из офицеров похож на Джеффри.

Харпер посещает местную церковь, где на купели вырезаны изображения Зелёного человека и Шилы-на-гиг (если что это изображение мифического существа с огромной вагиной). Снаружи она встречает мальчика Сэмюэля (в детской маске), а затем викария, которые оба также схожи с Джеффри. Когда Сэмюэл уходит, Харпер обсуждает смерть Джеймса с викарием. Выслушав историю, он предполагает, что Харпер может быть частично виновата в смерти Джеймса, потому что не позволила ему извиниться. В ярости Харпер покидает церковь и идёт в деревенский паб, где она встречает Джеффри. Все находящиеся в нём посетители имеют внешность Джеффри. Затем в пабе появляется полицейский, который сообщает Харпер, что обнажённого мужчину отпустили из-за отсутствия каких-либо законных оснований для его содержания под стражей. В недоумении Харпер уходит из паба. Обнажённый мужчина снова преследует её, появляясь из-за дерева на городском кладбище.

Обеспокоенная недавними событиями, девушка связывается с Райли, которая предлагает приехать за ней, чтобы Харпер могла продолжить свой отпуск в другом месте. Когда Харпер пытается сообщить Райли адрес, в её телефоне возникают помехи, и связь прерывается. Она видит снаружи полицейского, исчезающего во время мерцания света. Она выходит на улицу и яблоки осыпаются с яблони свет мерцает и гаснет, потом зажигается снова. Затем появляется один из посетителей паба, который бежит в дом за Харпер. Она вооружается ножом и слышит шум разбитого окна. Прибывший в дом Джеффри обнаруживает раненую ворону, разбившую окно, и убивает её. Когда Джеффри выходит в сад, свет снова мерцает, и появляется обнажённый мужчина, который преследует убегающую в дом Харпер. Он просовывает руку через почтовый ящик и хватает Харпер, на что она пронзает её ножом. Застрявший нож образовывает на руке мужчины сильную травму, напоминающую ту, которую Джеймс получил при падении. Затем в доме по очереди появляются Сэмюэл и викарий, каждый из них имеющий одинаковую рану руки. Одержимый мыслями о сексуальности Харпер, викарий пытается её изнасиловать, но та ударяет его ножом в живот и убегает из дома.

Пытаясь уехать, Харпер случайно сбивает Джеффри. Он поднимается, вытаскивает Харпер из её машины и уезжает, однако затем разворачивается и преследует девушку, после чего врезается в столб у дома. Во дворе обнажённый мужчина в образе Зелёного человека приближается к Харпер со сломанной лодыжкой, что соответствует другой травме на трупе Джеймса. Затем зелёный человек рожает Сэмюэла, затем последовательно друг из друга викария, Джеффри и, наконец, изувеченного Джеймса (вся сцена крайне жуткая, т.к. порожденные все в крови и слизи, а рождение происходит не только из "псевдовагины", но и изо рта и из пупка). Харпер и Джеймс сидят на диване в доме. Когда Харпер спрашивает, чего Джеймс хочет от неё, тот отвечает, что желает «её любви».

На следующее утро в поместье приезжает Райли. Выясняется, что она беременна. Райли идёт по кровавому следу и обнаруживает сидящую в саду Харпер, которая улыбается, когда видит её.

Ключи к разгадке cкрытого смысла

1. Все мужчины имеют примерно одинаковую внешность (кроме покойного мужа героини).
2. Существует мифологические персонажи вроде Зеленого человека, Шилы-на-гиг.
3. В фильме есть игра света и тени, причем постоянно показывают алтарь в церкви с изображениями зеленого человека и шилы-на-гиг.
4. У главной героини на руке есть татуировка с изображением Великой Матери (древнего порождающего божества)
5. В фильме есть постоянная игра с идеей того, что нож в руке героини - это её вагина (похотливый викарий в попытке изнасиловать героиню почти прямым текстом это говорит).
6. В начале фильма звучит песня со словами "Любовь - это все ради чего мы живём, Любовь - это отворенная дверь, Знаешь ли ты о чем это я? Видели ли это твои собственные глаза?"
7. В лесу лежит мертвый труп жертвенного оленя. Последние события происходят, когда око камеры "проваливается" в его мертвую глазницу.
8. Нижний этаж дома. в котором живет Джеффри и начинает жить героиня - это буквально адский этаж, там всё залито красным, именно залито, красно-алым цветом крови или адского пламени. Даже чем-то игру Doom и Doom2 напомнило по декорациям (старую 90х годов, кто играл, тот поймёт, а кто не играл может на ютуб зайти, там она есть)

Интерпретация №1 (феминистическая). Это феминизм, детка!

Перед нами возможная радикально-феминистическая интерпретация. Все мужчины в фильме - одинаковы и одинаково враждебны героине. Муж является классическим манипулятором и абьюзером. Он действительно любит героиню, но не может пережить расставание с ней и кончает с собой у неё на глазах, чтобы вызвать чувство вины. Фильм вообще про чувство вины женщины перед мужчинами. Далее это чувство вины пытается вызвать у гг Джеффри, который с хитрой усмешкой спрашивает фамильярным тоном "а где муженёк?", и далее "вы же сказали, что вы миссис". Зеленый человек - сила мужского архетипического инстинкта размножения преследует героиню, а в конце метафорически напоминает ей то, от чего она отказалась - от деторождения (тоже чтобы пристыдить). Ребёнок Сэмюэль, который носит на лице маску, предлагает ей поиграть в прятки, а когда она отказывается, произносит "тупая с...а", а викарий в разговоре с героиней спрашивает "а если бы вы тогда не прогнали мужа, он бы не покончил с собой"? Полицейский просто отпускает зеленого человека т.к. "он ничего не совершил", то есть в переводе с метафорического "мужчины перед вами ни в чем не виноваты". В конце фильма мужчины атакуют героиню и пытаются или убить её или изнасиловать, после чего зеленый человек показывает героине тождество всех мужчин ("все они одинаковые") и одновременно воскрешает мужа, который говорит в ответ на вопрос героини "Чего ты хотел?" - "Твоей любви". В итоге получается развернутое высказывание по типу "токсичная маскулинность хочет любви, но не может её получить и в попытке получить любовь имитирует фемининность, но не может добится желаемого". Но эта разгадка фильма самая банальная и не учитывает развернутой в фильме буквальной вакханалии мифологическиз образов. Поэтому мы пойдём дальше.

Интерпретация №2 (мифологическая). Отвергнутая Мать-Природа

В ней героиня представляет собой Великую Мать природу, которыя последовательно отказывает мужчинам в повиновении. Мужчины - это зеленый бог, потом викарий (или жрец), хозяин дома (или обыватель), ребёнок (игрок) и полицейский (страж). Все мужчины в фильме лишь реинкарнации первочеловека или зеленого бога. Он - мужской бог пытающийся воссоединиться с богиней, но нож (символическое орудие насилия) в её руке и она отвергает все его воплощения, калеча их. В попытке добится понимания он говорит "мне нужно лишь любви" (то есть соединения и порождения нового), но его любовь темна (см. темнокожесть мужа героини) и Великая Мать отвергает её. Фильм метафорически представлен как битва "мужчин" или патриархально настроенного человечества с силами природы, и природа (то есть главная героиня) выигрывает эту битву. В конце она держит в руках трилистник (символ свободы и независимости от чужого господства). В фильме отражена точка зрения, что без соединения "глубинной фемининости" и "глубинной маскулинности" невозможно развитие вперёд и процветание человечества. Агрессия мужского начала только ведёт к гибели человечества.

Интерпретация №3 (психологическая). Сошедшая с ума Харпер

В данной интерпретации (которая мне сильно нравится) всё произошедшее с Харпер после её уезда из дома и лицезрения мертвого мужа происходит в её бессознательном (то есть она сошла с ума). Ни в какой загородный дом она не приезжает или вернее может и приезжает, но психоз начинается уже когда она видит яблоню. Яблоня символизирует нежелание героини породить потомство, вкушение яблока приводит героиню в мир своего бессознательного. В этом мире психические силы, которые есть у героини описываются как обыватель (или рассудок, здравый смысл), ребёнок (или чувства, сфера эмоций), полицейский (или страж/защитник), викарий (или Сверх-Я, жрец, законодатель). В итоге в фантазии героини все её ипостаси произносят слова о вине и страхе перед мертвым телом мужа. Они все осуждают её и атакуют её. Психоз заканчивается, когда мертвый муж произносит "твоей любви". Героиня понимает, что муж даже после смерти её как бы простил, ей не за что себя винить и тогда кошмар исчезает. Зеленый человек в этой интерпретации - это она сама - её обнаженная и израненная "самость" (глубинное Я), которое и порождает все остальные психические инстанции. И только поняв, что все "мужчины" в фильме - это плод её самой и что зеленый человек - это она сама, она прощает себя и выходит из психоза. И видит свою беременную подругу - то есть цикл жизни продолжается. Героиня улыбается.

Интерпретация №4 (мистическая). Умирание и посмертие Харпер

В рамках данной интерпретации Харпер убивает своего абьюзера мужа и кончает с собой. Именно её самоубийство мы видим вначале, т.к. кричащий во весь голос муж потом похож на кричащую Харпер (да такой образ есть в фильме). Харпер оказываеттся именно что в аду. Её встречают демоны и живёт она в доме с "адскими" стенами. Она идёт по тёмному туннелю - символ умирания. Дальше начинается собственно посмертие, когда демоны атакуют её. Чтобы выжить, она должна уничтожить демонов и пробится к искуплению. Адские муки, которые она испытывает сводятся к двум вещам - мука сожаления о том, что она так и не родила ребёнка (это видно и в рождающем зеленом человеке и в образе плодоносящей яблони и в образе беременной женщины) и в страхе перед мужчинами, в ненависти к ним. Поэтому демоны и принимают облик мужчин. То, что Харпер не жертва, а агрессор видно по тому, как она управляется с ножом (мужа она скорее всего убила ножом). В посмертии она проваливается в пласт дохристианских и демонических символов. Она вынуждена снова и снова использовать нож и топор, чтобы защищаться. на деле переживая снова и снова убийство своего мужа, который всего лишь хотел от неё ребёнка. Финал двойственен. С одной стороны демоны перестали терзать Харпер, а с другой её продолжает терзать вина за неосуществленное деторождение.

Интерпретация №5 (гендерно-мифическая) Пожирающая Мать и бессильное человечество.

По сути в данной интерпретации мы смотрим на всю историю фильма в обратном смысле. Что если не главная героиня жертва преследования и унижения со стороны мужчин, что если этот фильм - это попытка сказать, что человек (мужчины) бессильны перед всемогущей природой, которая уничтожает и пожирает своих детей. Харпер постоянно использует оружие против других, но другие её только обожествляют и никак не показывают реальной агрессии. Они хотят соединения, слияния (метафора полового акта). Мертвый муж хочет только "её любви". А зеленый человек или бог/жрец в попытке понравится Великой Матери даже устраивает перформанс с рождением других своих ипостасей. По сути Великая Мать убивает или пожирает своих детей - древний мифологический мотив. Героиня доводит до смерти или исступленного безумия всех "мужчин". Она не жертва, а агрессор. Природа не беспомощная жертва патриархального влияния, а грозная примордиальная сила, способная поглотить. Так же и женщина не беспомощная жертва мужского насилия, а мифическая женская богиня способная превратить вагину в оружие. Фильм тогда становится и предупреждением и проклятием. Это уже не феминистический нарратив, это нарратив "перестаньте отвергать нас мужчин, мы просто хотим вас обожествить", а вы нас убиваете и пожираете своим безразличием.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Ванильное небо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Добрый день! И на наш разбор попал фильм-ремейк американского режиссера Кэмерона Кроу Ванильное небо (2001) по произведению Алехандро Аменобара "Открой глаза" (1998) и я вам скажу, что со времен разбора фильма "Фонтан" я такого наполненного смыслами фильма еще не видел.

Краткий пересказ сюжета

Жизнь богатого плейбоя Дэвида Эймса удалась по всем статьям: у него были деньги, собственный издательский дом, дорогая машина и квартира в респектабельном районе Нью-Йорка, друг-писатель Брайан и подружка Джули Джианни, даже враги, в лице семи управляющих его компанией, тоже были. Единственное, что отравляло его существование — это боязнь высоты.

Так он и жил, пока в один прекрасный момент не встретил на одной вечеринке очаровательную Софию. Его, теперь уже бывшая, подруга Джули устраивает сцену ревности. Дэвид неосторожно садится в её машину и попадает в автокатастрофу, так как Джули решила покончить жизнь самоубийством, и ей это удалось.

Дэвид выжил и очнулся после комы инвалидом с изуродованным лицом, которое приходится прикрывать «эстетическим протезом», а по сути — простой маской. Уродство и боль после травмы не дают Дэвиду жить нормальной жизнью. Попытка сблизиться с бывшими друзьями и Софией потерпела неудачу. Однажды на вечеринке в ночном клубе Дэвид, встретившись там с Софией и Брайаном, напивается и ссорится с друзьями. На улице он падает и засыпает.

После этого жизнь Дэвида резко меняется. Его будит София, признающаяся Дэвиду в любви. Вдохновлённый любимой, Дэвид решается на крайне рискованную операцию, и она удаётся. Он приходит в себя с нормальным и красивым лицом. София рядом с ним, и всё кажется безмятежно счастливым, как вдруг жизнь Дэвида превращается в кошмар: реальность и видения начинают смешиваться.

Так, однажды Дэвид лёг в постель с Софией, увидел сновидение, как снова стал уродом, а позже проснулся среди ночи с ожившей Джули. Та пытается убедить Дэвида, что она и есть София, но безуспешно. Далее он вызывает полицию, и Дэвида задерживают по подозрению в убийстве Софии. В участке Дэвида начинает допрашивать психолог Кертис Маккейб, который пытается понять: что в воспоминаниях подозреваемого реальность, а что бред. Расследование постепенно возвращает память, и Дэвид вспоминает, что обращался за помощью в корпорацию «Life Extension» («Продление жизни»). Их бизнес — это крионика, сохранение жизни безнадёжным пациентам замораживанием. В офисе фирмы всё, наконец, встаёт на свои места.

Дэвид Эймс обратился в «Life Extension» около 150 лет назад, спустя чуть больше года после того, как выяснилось, что он безнадёжно пострадал после аварии. Возможности технологий корпорации позволяют не просто заморозить клиента, но и внушить ему осознанные сновидения по его выбору. Сновидение, выбранное Дэвидом, по неизвестной причине исказилось, однако на этот случай клиент компании может вызвать техподдержку. Специалист поддержки сообщает Дэвиду, что всё, что происходило с ним после пробуждения на улице с похмелья после вечеринки, всего лишь сон, а последующие события из его реальной жизни — в том числе и собственная смерть — были стёрты из памяти Дэвида. Он отныне имеет право выбора: вернуться назад в свой исправленный сон или же проснуться. Проснуться здоровым, но практически без денег, которые все ушли на его лечение. Для этого он должен преодолеть боязнь высоты и прыгнуть с вершины небоскрёба.

Дэвид выбирает реальный мир, совершает безумный прыжок и просыпается.

Скрытый смысл фильма

Для интерпретации нам понадобится знание о том, что и сам герой и некоторые персонажи обладают говорящими именами и фамилиями. Также присутствует упоминание веры, Бога (причем одновременно и иносказательное), счастья и так далее. Есть название фильма, "Ванильное небо" причем слово "vanilla' на американском сленге означает "мягкотелый", а также "неинтересный", "скучный". Маска и катастрофа - это тоже две важные части для понимания скрытого смысла фильма.

Интерпретация первая. Этот безумный мир Дэвида Эймса

В рамках данной интерпретации весь фильм от начала и до слов в финале "Открой глаза" является развернутой галлюцинацией Дэвида с гиперкомпенсацией (это когда галлюцинация приписывает жизни героя то, чего он никогда не имел, но чего страстно желал бы). Для того, чтобы понять, что в этой галлюцинации правда, мы должны понять момент с маской. Маска означает то, что герой хотел бы скрыть своё уродство, а катастрофа означает, что герой пережил коллизию, крушение надежд. В фильме мы получаем намек на то, что София не любит героя и вообще видит его второй раз в жизни. Мы также видим как София целуется с другом Дэвида Брайаном Шелби. Психоаналитик спрашивает Дэвида в тюрьме "Кто такая Элли? Вы спали и видели сон и кричали что-то про Элли".
А теперь позвольте мне рассказать реальную историю Дэвида Эймса - одинокого неудачника. Он - почти безработный актёр (в своей галлюцинации он приписал актёрство Софии), жил одиноко и не знал любви, будучи сиротой. О своих родителях он ничего не знал, очевидно он был из сиротского приюта, где над ним издевались. И вот он на пару со своим приютским другом встречает Элли - девушку богатых родителей, владелицу компании, которую все в шутку зовут Софией ("мудрой"). Дэвид влюбляется в неё, но его друг - ловелас, имевший успех у женщин и известный актёр, добившийся всего своим трудом, интересует Элли-Софию больше. Поначалу София и Дэвид встречаются, но потом она бросает его и начинает тайком встречаться с его другом. Но София и Брайан поначалу делают вид, что они не вместе, чтобы не ранить чувства Дэвида. Но Дэвид подозревает что-то. Однажды, напиваясь с горя, он садится в машину и разбивается. На его лицо накладывают швы и теперь его актёрская карьера кончена. Он пытается взять себя в руки и ходит к психоаналитику, но потом случайно узнает, что его друг и София - встречаются. В гневе он снова напивается в баре, бросает им в лицо упрёки, а потом делает попытку самоубийства и попадает в больницу. Придя в себя Дэвид испытывает приступ безумия и сходит с ума. Долгие годы лечения ни к чему не приводят и к нему советуют применить электротерапию. В своих галлюцинациях Дэвид случайно убивает одну девушку, которая любила его и становится причиной смерти другой девушки, Элли. Мучаясь виной и страхом внутри собственного безумного мира он придумывает корпорацию, которая способна возвращать людей в настоящую реальность. В день, когда к нему применяют электрошок, Дэвид начинает возвращать себе контроль над разумом. Это приводит к тому, что к нему приходит "технический работник", который убеждает его, что он не убивал Софию, а умер сам и что он должен снова умереть, чтобы возродиться. Чувство вины и горя (психиатр в галлюцинации) убеждают Дэвида, что пробуждаться нельзя, но он не слушает и делает "прыжок веры", после чего открывает глаза. Название фильма здесь я перевел бы как "бессильные небеса", то есть небеса как галлюцинация, которые неспособны изменить реальность.

Интерпретация вторая. Совесть Дэвида Эймса

Опять же в данной интерпретации всё пространство фильма - ненастоящее. Но смысл фильма изменяется. Перед нами развернутая метафора жизненного пути преступника и убийцы Эймса, который не может выбрать между Джули Джианни (которая одета в белое и символизирует его совесть - постоянно говорит о нарушенных обещаниях, о долге, о Всевышнем и о том, что нельзя разрушать себя) и Софией Серрано (которая символизирует "мудрость мирскую/житейскую" и которая приходит в его жизнь как призрак одновременно искушать его и доводить до греха. Мы видим, что Эймс постоянно пытается избавиться от своей легкомысленности, но вместо убитой им души, он выбирает Софию, то есть дальнейший путь развлечений и безответственности. В итоге, Эймс убивает и Софию, разрушая себя еще дальше и по сути впадая в безумие. Финальные сцены с корпорацией криогенных снов - это галлюцинации Эймса, который сидит в тюрьме скорее всего уже ожидая исполнения смертного приговора за убийство, хотя ему кажется что он еще не осуждён. Кстати София Серрано дословно "мудрость как гора" или "мудрость надмевающая", а Джули Джианни - это "прекрасен Боже милостивый" (я сейчас не шучу). И сама символика тёмного и светлого показывает, что София - это призрак плотских удовольствий, которая одновременно убеждает героя открыть глаза на правду, а с другой толкает его на преступления. В такой интерпретации перед нами страшная история гибели человека от собственной страсти к удовольствиям.

Интерпретация №3. Ненастоящая жизнь Дэвида Эймса или борьба за гностическое посмертие

В самом начале фильма мы видим, что Дэвиду снится пустой город. Дэвид тяготится пустотой, бессмысленностью и тщетой существования. В день, который мы видим в фильме - Дэвид умирает. Всё остальное - это повесть о мытарствах его души. Он дружит с девушкой Джулией, которая религиозна и пытается спасти его (ангел), но поддается обольщениям Софии (буквально демоницы, потому что выбор имени Софии здесь от Софии Ахамот - падшей мудрости мира в гностицизме). В итоге Дэвид много раз пытается отделаться от помощи ангела и попадает всё больше и больше в руки полиции и психоаналитиков, которые символизирует силы непросвещения и тьмы. В конечном итоге с помощью вмешательства еще одной божественной сущности (проводника душ), Дэвид осознает нереальность мира и понимает, что продлевать вечно жизнь в условиях иллюзии не получится. Проводник намекает ему, что его время заканчивается и ему пора сделать выбор (его уже ждут другие, или "панель директоров") и или шагнуть в неведомое (психианалитик уже ему сказал "я лишь начальная глава") или остаться здесь и погибнуть вместе с теми, кто находится в слепом чистилище своего непросвещенного светом Плиромы "я". В общем фильм представляет в таком случае гностическую фантазию на тему - "смерть профана и постепенный переход в посвященные после смерти через испытания". Дэвид Эймс играет роль этакого Иванушки-дурачка, которого ведут и контролируют могущественные силы, заинтересованные в его гибели (те же семь гномов, которые кстати отсылка к сказке про белоснежку), но он вырывается из их рук усилием своего разума, разорвавшего пути посмертных иллюзий. Напоминаю, что в гностицизме души разделены на три разряда - гилики (телесные), психики (душевные) и пневматики (духовные). Гилики или соматики после смерти умирают целиком (вместе с душой), если только каким-то чудом не станут психиками. Но им мешает София Ахамот, которой они служат и из страха которой возникли демоны, которые их мучат. Цель Дэвида - очистить себя от телесных наслоений и "открыть глаза" - типичная концепция гностического "освобождение через истину знания".

Интерпретация №4. Внутренняя драма плейбоя Эймса или утраченная любовь

В рамках данной интерпретации Дэвид Эймс действительно любит девушку Элли, которую когда-то предал и бросил, а та из-за него умерла, разбившись в автокатастрофе. Постепенно совесть начинает его мучить. В итоге он живет сексуальными победами, меняет женщин как перчатки и ни к кому не привязывается. Но любовь приходит к нему в двух образах - Джули Джианни и Софии Серрано. Джули Джианни - это девушка нежная, мягкая и светлая, мечтающая о тихом семейном счастье, а София Серрано - это девушка более авантюристичная, творческая и менее стабильная. Тем не менее обе эти девушки - это одна и та же девушка - Джули София Серрано (в девичестве Джианни). Образ Джули-Софии в сознании Дэвида раздваивается, т.к. Дэвид одержим драмой неподлинности cвоей жищни после смерти Элли, своей первой любви. В приступе безумия, Дэвид убивает Софию, которую принял за Джули. Уже в тюрьме он переживает еще один психотический эпизод, в котором встречает "технического консультанта" говорящего несчастному соблазнителю и убийце что он невиновен. Но этот "консультант" в данной версии и есть его совесть, которая толкает Эймса прыгнуть с крыши и умереть. Перед смертью Эймс галлюцинирует и ему кажется, что он вернулся в прошлое, когда Элли ласково будила его сказав "открой глаза". Эймс открывает глаза, но только за секунду до того, как умереть от болевого шока, ведь он лежит на тротуаре - весь разбитый и переломанный от падения с небоскрёба.

Интерпретация №5. Заговор против Дэвида Эймса или всемогущие советники

Просто ради "говнеца и хихиканий" (как говорят британцы "shits and giggles") давайте не вполне серьёзно рассмотрим версию в которую я совсем не верю, но которая представлена в фильме намёками и технически возможна. Смысл этой версии в том, что София Серрано является могущественной агентессой "семи гномов" - совета директоров, который замысл отстранить Дэвида Эймса от управления. Дело в том, что завещание отца Эймса по намёкам было совершенно ясным - состояние могло перейти советникам только в случае безумия или смерти наставника. И видя, как Эймс бездарно прожирает свою жизнь, растрачивая её в вечеринках и потрахушках, разъяренные его безответственностью "гномы" решают действовать. (невинный и милый как белоснежка из сказки Дэвид об этом ничего не подозревает, хотя его пытаются предупредить). В общем, на вечеринке Дэвида пытается предупредить друг его отца. Но уже поздно. План уже начал действовать. Подкупив друга Дэвида - Брайана, они приводят свою агентессу Софию Серрано на вечеринку. Брайан мастерски играет обиженного друга, у которого более удачливый Дэвид якобы "уводит" любовь всей жизни. В этот момент София добавляет наркотик и афродизиак в питьё Дэвида. Впрочем, может и без афродихиака, Дэвид и так на неё запал. Она умело манипулирует Дэвидом. Именно она рассказывает Джули о том, что Дэвид её предал и внушает её идею отомстить Дэвиду, совершив самоубийство на его глазах. Это их первая ошибка - София не знала, что Дэвид окажется сам под угрозой. Впрочем, после гномы продолжают действовать, подкупая врачей, чтобы те, вместо настоящего лечения предложили Дэвиду "волшебную протезирующую маску". Смысл в том, чтобы Дэвид продолжил чувствовать дикую боль, которая могла бы свести его с ума, второй смысл маски - в том чтобы Дэвид наконец-то встретился с Софией. Ну и дальше по классике - София должна была разыграть интрижку с другом, а потом продолжить добавлять наркотики и одновременно вести себя при Дэвиде как погибшая Джули. И они добились своего - под наркотой Дэвид увидел в Софии Джули. Дальше дело техники - подделать полицейский отчет, который гномы дали еще одному "другу-предателю". Специальные художники загодя поменяли все рисунки в квартире Софии на лица Джули и добавили отфотошопленные фотографии. В итоге Дэвид напал на Софию во время секса и стал душить, по плану София изобразила свою смерть и "изящно умерла" (простой трюк, Дэвид сразу снял подушку с девушки и дал ей нормально дышать). Потом было обвинение, т.к. гномы заранее заказали "помещение в тюрьму" (тюрьма, естественно, фейковая). В тюрьму стал приходить специально подкупленный врач-психотерапевт, который давал Дэвиду галлюциногены и внушал Дэвиду чувство вины и страха, а потом вызвал в его памяти заложенные туда воспоминания о криогенной компании. Приход в компанию с "всего одним полицейским сопровождения" (это бред, обычно обвиняемого сопровождают несколько полицейских) был срежиссирован, однако сами сотрудники компании здесь ни при чём. "Технический консультант" по этой версии не работал в криогенной компании, а работал на "гномов". Галлюцинация от полученного в машине укола или пилюли, позволила Дэвиду поверить, что его жизнь - это криосон. После чего он убежал и встретился с фальшивым консультантом. На этом этапе поняв, что свести с ума окончательно Дэвида не удастся "гномы" решили его убить, доведя до самоубийства. Но это должно было быть самоубийство при свидетелях. И они вызвали "друга" и "девушку" вместе с психотерапевтом на крышу. Те потом в полиции должны были подтверждить, что сделали всё возможное, чтобы (вместе с психотерапевтом) отговорить Дэвида от прыжка. В итоге Дэвид поверил, прыгнул и умер. Конец.

Такие вот дела. Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Море_деревьев #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

«Мо́ре дере́вьев» (англ. The Sea of Trees), также известен как «Лес самоубийц» — мистическая драма режиссёра Гаса Ван Сента, вышедшая в 2015 году

Краткий пересказ сюжета

Артур Бреннан, адъюнкт-профессор физики, отправляется в Лес самоубийц с запечатанным пакетом. Оказавшись там, он пытается покончить с собой передозировкой лекарствами, но встречает японца Такуми Накамуру. Такуми вошёл в лес за два дня до этого и порезал себе запястья за то, что его понизили на работе, но вскоре понял, что будет скучать по жене и дочери. С тех пор он пытался выбраться из глухого леса, но не мог найти обратный путь. Артур решает помочь ему, но в конечном итоге оба оказались дезориентированными и потерялись. Чтобы чем-то отвлечь себя, они делятся подробностями своей жизни, включая имена жены и дочери Такуми: «Кииро» и «Фую».

В воспоминаниях выясняется, что брак Артура своей женой Джоан, агентом по недвижимости, трещит по швам. Джоан обиделась на Артура за его роман со своей коллегой, Габриэллой, и всегда ставила его нужды выше собственных. Артур презирал алкоголизм Джоан и постоянную потребность унизить его за то, что он зарабатывает меньше денег, чем она. Однажды ночью у Джоан начинается сильное кровотечение из носа после жестокого спора. Они попадают в больницу, где у неё диагностируют опухоль головного мозга. Джоан и Артур медленно возрождают любовь друг к другу. После операции они вспоминают о поездках в свой дом у озера, где Джоан часами гуляла среди орхидей. Он говорит, что отвезёт её туда, когда она полностью выздоровеет.

Джоан отправляют в реабилитационную больницу. Артур следует за каретой скорой помощи в своей машине, разговаривая с ней по телефону. Он шутит о том, что не знает, какие у неё любимые цвет и время года. Прежде чем Джоанна успевает ответить, грузовик врезается в машину скорой помощи, убивая её. На ее похоронах Артур говорит распорядителю похорон, что на самом деле не знал её даже после многих лет брака. Распорядитель отвечает, что он слышал, как одна из сестёр Джоан говорила, что она отправила копию любимой книги Джоан в дом Артура.

Вернувшись в настоящее, Артур и Такуми пытаются сбежать из леса. Они переживают падения, внезапные наводнения, обезвоживание и переохлаждение в течение одной ночи. По пути они сталкиваются с телами других людей, которым удалось покончить с собой. Они укрываются в палатке с трупом, который принёс с собой предметы первой необходимости. Сидя у костра, Артур говорит Такуми, что он в лесу из-за своей вины за то, как они с Джоан обращались друг с другом.

На следующее утро Артур оставляет больного Такуми у палатки, чтобы попытаться найти помощь. Он обещает Такуми вернуться за ним. Артур использует рацию от умершего кемпера и вступает в контакт с смотрителями парка. Он пытается помочь, но слишком слаб, чтобы сообщить им, что Такуми всё ещё в лесу.

12 дней спустя Артур проходит обследование у больничного психиатра перед его освобождением. Его планы — вернуться в лес и найти Такуми; психиатр сообщает ему, что рейнджеры нашли палатку, о которой он говорил, но не нашли там никого. Она также утверждает, что нет никого по имени Такуми Накамура, у которого есть жена и дочь с именами, упомянутыми Такуми, и что камера у входа в парк показывает только Артура, входящего в лес.

Артур возвращается в лес и находит неоткрытый пакет, который он оставил, когда впервые нашел Такуми. Артур находит палатку и пальто, которое он использовал, чтобы укрыть Такуми для тепла, но находит красивую орхидею на месте Такуми. Он вспоминает, как Такуми описывал лес как форму чистилища, где духи ваших близких наиболее близки в самые мрачные моменты. Он открывает пакет, содержащий любимую книгу Жанны: экземпляр «Гензель и Гретель». Артур понимает, что Такуми был духом Джоан, и помогает ему избавиться от вины.

Артур возвращается в Соединённые Штаты и приносит с собой орхидею. В рабочее время ученик Артура Эрик раскрывает, что имена жены и дочери Такуми — это не имена, а слова, означающие «жёлтый» и «зима». Артур вспоминает последний разговор с женой о её любимом цвете и сезоне. Он отправляется в дом у озера и сажает орхидею в саду Джоан.

Скрытый смысл фильма

Сразу скажу, что я не буду рассматривать в качестве скрытого смысла явный сюжетный смысл (проговариваемый в фильме про то, что Такуми Накамура является духом-призраком Джоан. Это мне не интересно. Интересными являются метафоры - воды, огня, наводнения, леса, путешествия и так далее. Я также буду использовать концепцию "смерти автора", т.е. мы уже знаем из фильма какой именно смысл заложил в него автор (и другого смысла он не закладывал), но я пытаюсь порассуждать о том, что здесь можно прочитать из фильма (если фильм представить как развернутое метафорическое высказывание. Поэтому я опущу в текстах ниже слова "сюжетный" и "метасюжетный", т.к. все они будут метасюжетными. Сделав эту необходимую оговорку, приступим.

Смысл №1. Предсмертная галлюцинация Артура

Сюжет начинается с того, что перед нами - путешествие героя с целью покончить с собой. Но мы видим, что герой проглатывает две таблетки сильнодействующего лекарства. И возможно больше. После этого он видит Такуми Накамуру (дословно с японского "ремесленник из деревни посредине"), которого можно воспринимать как духа-посредника. Само его появление даёт начало предсмертной галлюцинации Артура. Посреди этой галлюцинации тело уснувшего Артура падает и получает травму, что в реальности умирающего вписывается как травма веткой дерева при падении. Дождь, который льётся на умирающего от сильнодействующих наркотиков Артура в реальности его галлюцинации выглядит как ручей и водопад, а обморожение части конечностей и предсмертная лихорадка вызывают чувство согревания у костра. Всё это время перед нами галлюцинация с чувством вины перед умершей женой. В конце этой галлюцинации герой прощает себя, что выражается в идее, что его нашли и вылечили, а потом он вернулся к нормальной жизни. В реальности герой умирает, но его руки перед смертью ощущают траву и цветы и ему кажется, что он пересаживает цветок с душой жены в свой сад.

Cмысл №2. Двойник или предсмертная галлюцинация Такуми Накамуры

Сюжет фильма нам рассказан с точки зрения Артура Бреннана, профессора физики. Но в фильме есть и другой герой, который тоже начинает свое путешествие в лесу. А что если предположить, что в фильме описана предсмертная галлюцинация Такуми Накамуры? Этот герой чувствует сеБя неудачником. У него есть жена и дочь, но очевидно, что он их не любит. В итоге он придумывает себе двойника. Лес, кстати тоже является вымышленным местом. Накамура погибает не в лесу, а дома, порезав себе вены и вонзив для верности нож себе в живот. После этого он пускает воду в ванне и ложится туда. Это объясняет чувство воды (ручей водопад), чувство огня (агония от гиперволемического шока) и то, что Накамуру потом постоянно трясёт (судороги от шока). В своей предсмертной фантазии о спасающем двойнике Накамура - это антипод самого себя. Он не ничтожный клерк, которого понизили, а известный профессор, пищущий книги. И живёт он не в Японии, где его "унижает культура", а в США. Накамура не любит детей, но хотел бы любить свою жену, его альтер-эго, Артур, двойник Накамуры - любит жену, но скрывает это от самого себя, а детей у него нет. Накамура запутался, хочет ли он умереть или нет, а Артур твёрдо и убежденно кончает с собой, но тут видит Накамуру и хочет его спасти. Артур - часть психики Накамуры, которая мечтает спасти себя в последний момент. Поэтому Артур так отчаянно ищет выход и хочет вернуться за Накамурой. В конце своей галлюцинации Такамура Накамура, простой "ремесленник из деревни" (смысл имени) мечтает превратится в прекрасный цветок и быть посаженным в чьём-то саду. Одновременно он уже не чувствует своего тела - осталось только угасающее сознание, а сердце уже не бьётся, поэтому он и ощущает себя цветком.

Смысл №3. Посмертные приключения души

Можно предположить, что весь фильм это метафора посмертных приключений души Артура. При этом Артур действительно мог посетить "лес самоубийц", выйти оттуда и вернуться после смерти жены. Но он малодушно не захотел расстаться в жизнью, как очевидно его просила жена перед смертью. Поэтому он умер стариком и зимой в желтой больничной палате (так я прочитал слова "желтая зима") и после смерти его душа попала в лес, где встретила духа-проводника (Такуми Накамуру). Символ воды, которую пересекает герой есть символ смерти и перехода в иной мир, символ огня- это символ страдания и вины (герой проживает все свои грехи перед близкими), но в конце его спасают спасатели (ангелы) и он приходит в райский сад (Эдем), где растут чудесные цветы.

Смысл №4. Исторический путь человечества

В рамках данной интерпретации перед нами развернутая метафора пути человечества. Путь его начался с хаоса существования (лес) и воды (жизнь зародилась в воде). Пересекая воду мы приходим к огню (изобретение огня) и выхода из хаоса к цивилизации (через каменную лестницу и символ спасателей). Артур и Накамура символизируют разные расы людей, которые идут одним путём от первобытности к цивилизации через страдания, кровь и смерти. В конце мы видим Эдемский сад и понимаем, что человечество должно прийти к некой утопии.

Кстати, странно, что критики не поняли красоты фильма и заявили, что фильм скучный и неинтересный, "самый провальный фильм" режиссера по их версии. Я так не считаю. Пусть эти критики дальше смотрят свои боевики про супергероев, а мне вот только такие как "Море деревьев" фильмы и нужны. Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Малхолланд_драйв #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Доброй ночи всем! Сегодня у нас на разборе американский психологический триллер, снятый американским режиссером Дэвидом Линчем по собственному сценарию.

Краткий пересказ сюжета

В прологе фильма нам показывают танцующие пары людей и сияющую радостью девушку на их фоне. Потом нас переносят в какую-то квартиру, где мы видим глазами человека с помутненным зрением, который шатается и идёт к постели на которой под покрывалом кто-то лежит. Конец пролога.

Темноволосая неизвестная девушка едет в лимузине по улице Малхолланд-драйв (названной в честь Уильяма Малхолланда), на которой расположены дома многих голливудских знаменитостей — Джона Траволты, Марлона Брандо. Девушка настораживается, когда водитель неожиданно останавливается. Она понимает, что её планируют убить. Приготовившись к смерти, она в результате оказывается единственной выжившей после страшного столкновения лимузина с одним из двух автомобилей, участвовавших в уличных гонках. Пережив глубокий шок и потеряв память, она идет в город , где тайно проникает в пустую квартиру куда-то надолго уезжающей престарелой рыжеволосой женщины . В той же квартире чуть позже оказывается Бэтти, молодая девушка, племянница рыжеволосой женщины, приехавшая в Голливуд из маленького канадского городка Чок-Ривер, чтобы стать актрисой. Там она и находит сконфуженную, не помнящую своего имени, темноволосую незнакомку. Потерявшая память девушка берёт себе имя Рита, случайно увидев плакат прославленного фильма «Гильда» с гламурной Ритой Хейворт в заглавной роли. Искренне сочувствуя своей случайной знакомой, Бетти пытается помочь ей вспомнить, кто она и что с ней произошло. В сумке Риты девушки находят большую сумму денег и таинственный синий ключ. В дверь стучится некая женщина. Она предупреждает,что кому-то грозит беда. Консьержка объясняет, что это соседка, и она не в себе.

Человек в закусочной «Winkies» (Патрик Фишлер) рассказывает своему компаньону о мучащем его ночном кошмаре, в котором он видит ужасного человека позади этого ресторанчика. Выйдя посмотреть, нет ли его на самом деле, он сталкивается лицом к лицу с этим страшным человеком из сна, из-за чего падает в обморок. Далее по сюжету неловкий убийца крадёт книгу, полную телефонных номеров, убивая при этом её владельца и двух лишних человек. Голливудский кинорежиссёр Адам Кэшер готовится снять новый фильм, однако таинственные мафиози требуют, чтобы на главную роль в него взяли некую Камиллу Роудс. Когда он отказывается и возвращается домой, то обнаруживает свою жену с любовником, который вышвыривает его из его же собственного дома. Остановившись в гостинице, он узнает, что банк аннулировал его счёт и он теперь банкрот. Он соглашается на встречу с загадочным человеком по кличке Ковбой , который убеждает его взять на главную роль Камиллу Роудс ради его же благополучия.

Бэтти и Рита пытаются выяснить больше об аварии. Рита вспоминает имя «Дайана Сэлвин», увидев имя «Дайан» на бейдже обслуживавшей их официантки в «Winkies». Они звонят Дайане Сэлвин, найдя её номер в телефонном справочнике, однако никто не отвечает, но по голосу на автоответчике Рите становится ясно, что она не Дайана, но голос Дайаны ей знаком. Бэтти едет на актёрские пробы, где производит настоящий фурор. Её отводят на съёмочную площадку фильма «История Сильвии Норт», который снимает Адам Кэшер. Адам с Бетти обмениваются недвусмысленными взглядами.

Бэтти и Рита едут к Дайане Сэлвин и, когда никто не открывает дверь, тайно проникают в её квартиру. В спальне они обнаруживают тело убитой несколько дней назад женщины . Напуганные, они возвращаются домой, там Рита изменяет внешность, надев белый парик. Этим же вечером девушки, осознав, что их влечёт друг к другу, занимаются любовью и просыпаются в два часа ночи, после того как Рита вдруг начинает уговаривать Бэтти поехать с ней в странный театр под названием «Силенсио». Человек на сцене театра на нескольких языках пытается объяснить, что все происходящее — всего лишь иллюзия; в подтверждение этого, женщина, которая была представлена им как "плакальщица" (Льорона) выходит на сцену, начинает петь, потом падает в обморок, хотя пение не прекращается. Вверху в ложе театра мы видим голову и грудь какой-то женщины с синеватым цветом лица, похожей на манекена (она молчит). Бэтти находит в сумочке таинственную синюю коробочку, к которой должен подойти синий ключ Риты. По возвращении домой Рита достаёт из сумочки синий ключ и обнаруживает, что Бэтти исчезла. Рита открывает коробочку и тоже исчезает, коробочка глухо падает на пол.

Услышав звук упавшей коробочки, тётя Рут идёт в комнату, но ничего там не находит. Ковбой появляется в дверях спальни Дайаны Сэлвин, произнося: «Пора просыпаться, красотка». Дайана поднимается с кровати. Она выглядит в точности как Бэтти, только оказывается одинокой и впавшей в депрессию актрисой, влюблённой в Камиллу Роудс (теперь — точную копию Риты), которая измучила и отвергла её. По приглашению Камиллы, Дайана собирается на вечеринку в дом Адама Кэшера. Она едет в лимузине по Малхолланд Драйв и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается, не доехав до дома. Её встречает Камилла и ведёт короткой дорогой на вечеринку. Адам, успешный кинорежиссёр, также влюблён в Камиллу. За ужином Дайана рассказывает, что она приехала в Голливуд из канадской провинции Онтарио, после того как умерла её тетя, и познакомилась с Камиллой на кинопробах фильма «История Сильвии Норт». Другая девушка (которую в начале фильма звали Камилла Роудс) целует Камиллу, после чего они оборачиваются и улыбаются, глядя на Дайану. Адам и Камилла готовятся сделать важное заявление о своей свадьбе, но не могут, так как постоянно смеются и целуются, в то время как Дайана с трудом сдерживает рыдания, наблюдая за Камиллой.

Дайана встречается с наёмным убийцей в «Winkies», там она даёт ему фотографию Камиллы и крупную сумму денег, их обслуживает официантка с именем «Бэтти» на бейдже. Убийца (убивший трёх человек в начале фильма) говорит ей, что как только всё будет сделано, она найдёт синий ключ в условленном месте. Дайана поднимает глаза и видит человека, страдающего от ночного кошмара, стоящего за стойкой. Дайана спрашивает убийцу, от чего этот ключ, а тот лишь смеётся в ответ. Потом идёт странная сцена с ночным кошмаром и коробочкой.

Соседка сообщает Дайане, что ей интересовались следователи. В своей квартире Дайана смотрит на синий ключ, полученный от убийцы, и предчувствует подступающий страх от осознания совершенного поступка, готового полностью завладеть ею. Когда она слышит стук в дверь, её охватывает ужас: с криками она бежит в спальню и убивает себя из револьвера.

В эпилоге фильма нам показывают сцену с двумя сияющими силуэтами Дайаны и Камиллы на фоне "огней большого города". Затем камера оказывается в другом месте и нам показывают женщину с синим лицом, сидящую в театре Silencio и произносящую слово "Silencio".

Скрытый смысл фильма

Когда я пытался понять, о чем этот фильм, то обратил внимание на следующее:
1. В фильме есть фигура Дьявола (человек в театре Силенсио, объявляющий происходящее лишь иллюзией носит черты дьявола, он даже исчезает в синем тумане (the blue devil - выражение нескольких поговорок) .
2. В фильме есть фигура Смерти - в первой части фильма - это бомж, который выскакивает и пугает до смерти одного из посетителей Winkies, во второй части бомж, который открывает синюю коробку и выпускает оттуда фигурки двух стариков, доведших до безумия и самоубийства Дайану Селвин.
3. В фильме есть фигура Судьбы - это женщина-"манекен", которую мы видим в театре и которая в эпилоге фильма оживает и призывает зрителей к молчанию.
4. В фильме есть сцена с "альтер эго", да фильм вообще полон двойниками персонажей. Вторая часть фильма "зеркалит" первую.
5. В фильме очень мало настоящих персонажей, которые реально существуют и не являются ничьим вымыслом и я задался вопросом - сколько их?
6. В фильме есть символика синего ключа, который открывает синюю коробку. Ключ - это явно ключ к ящику Пандоры, т.к. синий цвет в английском языке прочно связан с горем, депрессией, безумием и даже (см. выше) с дьяволом.

Скрытый смысл №1 (сюжетный). Распад личности или страшные фантазии Дианы Селвин.

В рамках данной (весьма распространной , но прищедшей мне в голову независимо от интернет-толкователей) интерпретации большинство героев фильма существуют в реальности и одновременно в страшной фантазии Дианы Селвин. В общем, Диана Селвин - это женщина, приехавшая в Голливуд и поселившаяся у тети. В своём городе она выиграла танцевальный конкурс (это нам показывают вначале) и решила стать актрисой. По пути или позже она познакомилась с актрисой Камиллой Роудс и влюбилась в неё. Вместе они пробовались у режиссеров, но Камилла была удачлива, а Селвин не везло. Камилла легко сходилась с людьми и заводила любовные связи, у Селвин не было никого кроме Камиллы. В итоге Камилла объявила подруге о прекращении их романа, а потом пригласила на вечеринку, где объявила о помолвке с режиссером, Диана заказала бывшую любовницу и заперлась в своих апартаментах, постепенно сходя с ума. Там, обезумев либо от наркотиков, либо просто от отчаяния, она провалилась в развернутую галлюцинацию. Там она представила себя в роли Бэтти, наивной девушки, которая опекает женщину Риту, потерявшую сознание в результате нападения на неё наемных убийц. Имя Бэтти она взяла у официантки ресторана, в котором она и заказала свою любовницу. В общем в галлюцинации, убийство проваливается, сам же убийца выставлен неумехой и идиотом. Он пошел убивать сценариста некоего фильма и не смог это нормально сделать. Потом он столь же безуспешно ищет девушек на улицах города. Мать Камиллы в фантазии представлена как милая женщина - арендодательница в доме, где живет тетя главной героини. Случайные люди на заднем плане как всемогущая мафия (из-за которой Дайана так и не может получить роль), а случайный любовник Дайаны Ковбой - как карающая рука возмездия режиссеру, разрушившему жизнь Дайаны (режиссер в галлюцинации Дайаны последовательно лишается работы, всех денег, дома, жены, которая изменяет ему с любовником и только потом принимает на роль бездарность, занявшую место Дайаны). Свидетель преступления (видевший в кафе как Дайана передает деньги наемному убийце) в галлюцинации Дайаны страдает ночными кошмарами и умирает от испуга при виде какого-то бомжа (т.е. верить ему нельзя). Галлюцинация примысливает силы Смерти, Судьбы и Дьявола, которые всё же дают девушкам коробку (ключ от неё они получили ранее) и открывая коробку Бэтти и Рита исчезают навсегда. Остается лишь Дайана, с огромным чувством вины, с флэшбэками, с ключом, символизирующим гибель. Далее два человека ,которые возможно символизируют родителей Дайаны, набрасываются на неё и она в попытке уйти от страшных кошмаров - кончает с собой. В эпилоге мы видим Дайану и Камиллу - молодых и счастливых, только приехавших покорять Голливуд.

Скрытый смысл №2 (сюжетный) Всё ещё проще или альтер эго.

Во второй интерпретации мы все еще имеем дело с вымыслом, но он становится тотальным. И первая и даже вторая часть фильма являют собой безумные галлюцинации Дайаны Селвин, сироты, выигравшей танцевальный конкурс. А больше с сиротой ничего хорошего и не происходило. Более того. по приезду в город её избили до полусмерти и отняли деньгии, а позже она быстро пошла по рукам, попав в лапы Ковбоя, который является сутенером. Вообще это объяснило бы почему в первой галлюцинации мы видим женщину с улиц и проститутку, которую опрашивают не появлялась ли на улицах некая черноволосая девушка. Добрую тётю Дайана просто выдумывает, как выдумывает и любовницу, роскошную женщину Камиллу. Камилла является осуществлением потаенных фантазий Дайаны о том, как у неё всё получится, как она всё преодолеет, очарует голливудских режиссеров. Но постепенно Дайана "убивает" Камиллу, то есть понимает даже в своем безумии, что Камилла - это она сама. Эгоцентричная и нарциссичная Дайана способна любить только саму себя (отсюда сцены секса с Камиллой). Но в одной сцене мы видим Камиллу, говорящую с Дайаной, и тут же отражение Дайаны в зеркале (то есть Камиллы не существует). Постепенно Дайана впадает в бред преследования - её ищут детективы, ищет мафия, она забилась в свою квартиру и отказывается работать на Ковбоя. В конечном итоге чувство вины за крушение надежд и бездарно прожитую жизнь приводит к самоубийству Дайаны. Камилла таким образом - это всего лишь подсознательный механизм гиперкомпенсации, попытка задобрить фантазиями ужасную реальность - Дайана так и не стала великой актрисой, а живет случайными связями с мужчинами или же вообще просто продаёт свое тело.

Скрытый смысл №3 (метасюжетный) Всё зло Голливуда.

Фильм в третьей интерпретации представляет собой жестокую сатиру на голливудскую мечту, где молодые девушки, приезжая в город, могут добиться всего (спойлер - не могут). Дайана и Камилла погибают, чтобы удовлетворить фантазии режиссеров, продюсеров и стоящей за ними мафии. В данной интерпретации реальны только режиссер, люди мафии, ковбой и сама ситуация со съемками, а Камилла и Диана являются только метафорами "великой мечты стать актрисами", которая приводит их к гибели от сил вполне земного зла. Смерть, Дьявол и Судьба правят Голливудом и каждый человек, стремящийся к славе может получить синий ключ и синюю коробку (куб).

Скрытый смысл №4 (метасюжетный). Посмертные приключения двух девушек

В данной интерпретации первая и вторая части фильма реальны, только первая показывает, что происходит с девушками после окончания второй части, то есть после смерти. Души Дианы и Камиллы, самоубийцы и убитой попадают в загробный мир, где подвергаются мучениям со стороны дьявола. Прежде чем их разлучить, дьявол придумывает мир, в котором Камилла, которая всю жизнь эгоистично отнимала у людей счастье и манипулировала любовницами как игрушками превращается в беспомощную Риту, у которой ничего нет, кроме денег и помощи со стороны случайной знакомой девушки (Бэтти). Убийца Диана, гордившаяся своей рациональностью. превращается в Бэтти, наивную провинциалку, которая ищет славы и хочет разгадать детективную загадку, не понимая, что уже мертва. После посещения клуба "молчание" (намек на загробный покой) и выслушивание загробной песни о любви плакальщицы-демоницы (Льороны) - души Дианы и Камиллы возвращаются в синюю коробку, пространство ужаса и скорби, где вновь переживают реальность того, что с ними случилось. Потом они вероятно снова будут извлечены из коробки и ад повторится с начала. В данной интерпретации произошедшее с девушками будет повторяться снова и снова - сначала дьявольская фантазия со стиранием памяти, потом переживание собственных смертей, потом снова фантазия - и так вечно.

P.S. В общем получилось что-то вроде "не ходите девушки в Голливуд гулять, там сожрут вас, выплюнут души, вашу мать". Ничего удивительного, что Дэвид Линч решил такое снять. Особенно было смешно, когда он представил продюсеров-спонсоров в роли всемогущей мафии - мелкая месть великого режиссера тем, кто ему всю жизнь мешал. :)

#кино #клуб_киноразбора #последняя_любовь_на_земле #Perfect_sense # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

«Последняя любовь на Земле» (англ. Perfect Sense — «Идеальное чувство») — фантастическая мелодрама 2011 года, британского режиссёра Дэвида Маккензи. Главные роли в фильме исполнили Юэн Макгрегор и Ева Грин.

Краткий пересказ сюжета

Действие картины протекает в Глазго. Случайная встреча шеф-повара Майкла и эпидемиолога Сьюзен переходит в страстный роман. Любовники не могут насытиться друг другом. События развиваются на фоне загадочной эпидемии, охватившей население Земли. На протяжении месяцев человечество теряет одно чувство за другим. Сначала зарегистрированы случаи потери обоняния, затем — вкуса. При этом перед этим потерей чувства обоняния люди испытывают горе от утраты родственников и близких и угрызения совести, а после теряют память о своём прошлом, перед утратой чувства вкуса чувствуют страх умереть в одиночестве и дикий голод.

Люди как могут выживают в новых условиях. Сьюзен пытается разобраться с природой данного явления, выяснить, какими путями происходит передача носителей заболевания под условным наименованием S.O.S. (Severe Olfactory Syndrome — тяжёлый обонятельный синдром). Майкл на своей работе старается компенсировать клиентам невозможность получать удовольствие от еды. Эти начинания успешны лишь отчасти, и люди ищут всё меньше удовольствий в предметах роскоши. Утрата же слуха становится для Земли уже глобальной катастрофой. Ей предшествует вспышка гнева и насилия.

Сьюзен разрывает отношения с Майклом, который тяжело оскорбляет её. Через некоторое время всех жителей Земли охватывают эйфория и блаженство, все ощущают взаимную теплоту и любовь. Разлучившиеся Майкл и Сьюзен снова находят друг друга. Последняя вспышка чувств предшествует всеобщей потере зрения.. Через некоторое время всех жителей Земли охватывают эйфория и блаженство, все ощущают взаимную теплоту и любовь. Разлучившиеся Майкл и Сьюзен снова находят друг друга. Последняя вспышка чувств предшествует всеобщей потере зрения.

Скрытые смыслы

Мне показалось очень интересным, что в начале фильма, нам показывают людей и закадровый голос говорит: "Они ходят на работу, они проводят обычные дни" и нам показывают множество разных лиц и людей, обычную жизнь. Также ясно, что внутри фильма есть запечатанное послание, которое связано с понятием "идеальное чувство" (Perfect Sense) и с парами чувств, которые предшествуют потерям ощущений. Я постарался выписать эти пары и у меня получилось вот что:

Горе/Угрызения Совести - Потеря Запахов/Памяти
Страх смерти в одиночестве/Голод - Потеря Вкуса.
Гнев/Ярость/Ненависть - Потеря Слуха.
Радость/Любовь - Потеря Зрения.

Ясно, что перед нами развернутая метафора. Вопрос лишь в том, к чему она применима.

Cкрытый смысл №1 (сюжетный) Метафора упадка человечества

В рамках данного скрытого смысла пара чувства - потерянные ощущения опознаётся как метафора упадка людского рода. Она звучит так: "Когда люди начали горевать об утраченных возможностях исправить свою жизнь и их начала мучить совесть, то чтобы избавиться от этих чувств, они потеряли память о том, что действительно важно. Затем, когда они потеряли память и запах грядущих событий, их охватил страх умереть одинокими и они начали погружаться в грубые удовольствия, пожирая свою жизнь как деликатес, так они утратили всякий вкус к жизни. Когда они потеряли вкус к жизни, то их охватила потребность винить других в этом, из-за вспышки гневы, злобы и ненависти к людям они лишились возможности слышать и понимать остальных. В отчаянной попытке восстановить связь с другими, они стали влюбляться друг в друга и попытались радоваться жизни, но любовь оказалась иллюзией, ослепившей их." Символически эта метафора разворачивается на фоне чувств главных героев, которые вместе с человечеством проходят разные этапы отчуждения друг от друга, всё больше погружаясь в глубину чувств и всё больше всякий смысл в понимании происходящего. В рамках данной интерпретации Perfect Sense можно перевести не как "Идеальное чувство", а как "Идеальный смысл" или "Настоящий смысл". И "настоящий смысл" кинокартины в том, что человечество не может найти смысл жизни - смысла просто нет, он необратимо потерян в рутине событий.

Скрытый смысл №2 (сюжетный) Ложное чувство или ложный смысл

В рамках данной интерпретации перед нами метафора сильного ложного чувства, возникшего в жизни людей из-за одиночества и чувства вины перед остальными. Главную героиню бросил её возлюбленный, главный герой сбежал от своей смертельно больной девушки. Они хотели бы забыть о прошлом - и болезнь предоставляет им эту возможность. Они забывают о вине перед другими, перед этим остро переживая последние приступы. Так они теряют запах - то есть метафору памяти, вытесняют из своей жизни других людей. Друг главного героя, повар в ресторане, говорит ему: "Ты ловелас, но когда-нибудь ты влюбишься по-настоящему и будешь страдать". В этом ключ к дальнейшему. Героев охватывает страсть, но при этом мир погружается в чувство одиночества и страха смерти, затем приходит дикий голод и происходит потеря вкуса. Вкус к жизни у героев потерян, они заворожены "идеальностью" и "сило!й" собственного ложного увлечения и фильм намекает нам на то, что данное чувство родилось из потери вкуса к жизни (оба постоянно меняют любовников до встречи друг с другом). В результате они начинают злится друг на друга и тем самым теряют способность слышать друг друга (метафора потери слуха) и временно расстаются. Расставание сменяется последней вспышкой радости и принятия, которое погружает их мир во тьму, то есть они окончательно становятся слепы - страсть их ослепляет.
В то же время в самом начале мы видим сцену как герой прогоняет героиню из своей постели говоря "я могу спать только один", а она идёт на пляж бросать камни в чаек и говорит сестре "он оказался таким же м...ком как и остальные". Если предположить, что начальная сцена на деле финальная сцена, то всё становится ясно. Кстати, героиня постоянно называет своего любимого моряком (sailor), а в этой странной сцене (скорее всего финальной) мы видим, как он катается на яхте, как моряк. Он как бы вышел в море отношений удить новую "рыбу", а о героине забыл, как она ему и предсказывала весь фильм. Некая ирония содержится и в профессиях героя и героини. Герой - это человек, цель которого доставлять людям грубые удовольствия (вкусовые ощущения,), а цель героини - лечить людей. По ходу фильма герой теряет способность к обонянию и вкусу и таким образом не может больше доставлять вкусовые удовольствия, а героиня, которая лечит людей не в силах предотвратить или остановить эпидемию. В фильме вообще много намеков на абсолютную бессмысленность повседневной человеческой деятельности.

В общем сам фильм - это либо пародия на попытки человечества жить как слепые манекены не слыша, не чувтвуя и не понимая друг друга, либо пародия на попытки взрослых людей найти "любовь" просто от чувства потери, страха, гнева и одиночества. Такая "любовь", говорит сценарист, просто их ослепляет и ведет к окончательному разрыву. Человечество же в итоге погибает от нарастающего вала гедонизма и отчуждения друг от друга.

P.S. Кстати, Юэн Макгрегор и Ева Грин сыграли просто идеально. Сыграли таких наивных и миловатых дурачков, которых ведет их собственное чувство и которым наплевать на то, что происходит в окружающем мире, лишь бы им самим было хорошо. Из-за этого может казаться, что их игра неубедительна, но это если считать, как "креаттивные" переводчики, что это про "последнюю любовь на Земле", то есть про трагизм настоящего чувства перед лицом конца времен, а на самом деле это про конец всех и всяческих чувств и упадок людей и тогда странное поведение героев, которые так зациклены на самих себе - нас удивлять не должно.

#кино #клуб_киноразбора #Маяк # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Доброе утро! Сегодня у нас на разборе "Маяк", американо-канадский психологический фильм ужасов режиссёра Роберта Эггерса. Я сразу скажу - это наиболее шизанутый фильм из всех, которые я видел. Даже т.н. "Сербский фильм" (2010) или какой-нибудь "Бивень" (2014), хоть и является противным и отвратительным, но не настолько злым и ужасным как этот фильм. И да, всякие "Островы проклятых" с Дикаприо и проч. просто не идут ни в какое сравнение. Большинство фильмов ужасов тоже идут лесом погулять. И да, это очень сложный для интерпретации фильм, это высший пилотаж. Я смотрел его один раз (так вышло). Но мне его хватило (пересматривать это я не буду). В общем прежде чем вы приступите к чтению разбора - посмотрите, оно того стоит. Это долбаный шедевр кинематографии, а о смыслах истории я вообще молчу. Хочется процитировать Ангел-херангел: "Почему я это я? Почему я родился человеком?" после просмотра этого фильма.

Краткий пересказ фильма

1890-е годы, маленький скалистый остров неподалёку от побережья Новой Англии. Эфраим Уинслоу, бывший лесоруб, прибывает на остров работать новым помощником смотрителя маяка — старого, хромого и суеверного любителя выпить Томаса Уэйка. Уинслоу должен отработать на маяке 4 недели. Служба проходит весьма уныло. Уэйк обращается с новым подчинённым как с личным рабом. Уинслоу в основном занимается непосильной работой: обслуживает механизмы маяка, перевозит тяжёлые ёмкости с керосином, возит тележки с углём и булыжниками. Также Уэйк настрого запрещает парню подниматься в фонарное помещение и управлять «светом» (сам же Уэйк относится к лампе «свету» маяка практически как к супруге). Также парня начинает одолевать мучительное любопытство насчёт лампы маяка, но люк в фонарное помещение всё время заперт на замок. Однажды Эфраим пытается украсть ключ у спящего Уэйка, но безуспешно.

Уэйк каждую ночь предлагает Эфраиму выпить, парень поначалу отказывается от алкоголя, но со временем всё чаще прикладывается к бутылке. У себя в матрасе он находит статуэтку русалки с обнажённой грудью и начинает периодически мастурбировать на неё. Вскоре Уинслоу замечает странности, происходящие на острове: во сне он видит утопленника на берегу и русалку, которая пытается заманить и затащить Эфраима на дно. А как-то ночью, зайдя на маяк, замечает наверху возле линзы Френеля щупальца. Также во время работы Уинслоу часто натыкается на одноглазую чайку и, увидев её в очередной раз, в порыве гнева жестоко убивает (по словам Уэйка, убить чайку — плохая примета). Во время очередной попойки с Уэйком Эфраим узнаёт от старика о судьбе бывшего помощника — он умер, но до этого сошёл с ума: ему всё время мерещились русалки и прочая нечисть.

В последний день службы Уинслоу видит русалку, выброшенную на берег. Вначале она лежит без сознания, но затем приходит в себя и начинает кричать. Испуганный и шокированный, Уинслоу не решается рассказать о произошедшем смотрителю маяка. Начинается шторм, и баркас, который должен был забрать Уинслоу, так и не приходит; по словам Уэйка, они могли пропустить баркас несколько дней или даже недель назад. Также из-за ливня промокает и портится большая часть провианта, а из питья остаётся только алкоголь. Каждую ночь Уинслоу и Уэйк напиваются, поют морские песни, танцуют и делятся своим прошлым. Уэйк рассказывает, что был женат, но из-за службы в море он редко виделся с семьёй. Также старик рассказывает о причине своей хромоты, но Уинслоу замечает противоречия в его историях и считает их небылицами, упрекая Уэйка в изменении деталей или сути историй; старик предполагает, что Уинслоу просто могло послышаться, или он мог перепутать всё от опьянения. У моряков случается спор о провианте, и опьяневший Уэйк в ярости начинает насылать на Уинслоу проклятия Нептуна.

Проходят недели. У Уинслоу начинается паранойя, ему кажется, что он сходит с ума. Во время ловли омаров ему чудится отрезанная голова, после этого Уинслоу начинает подозревать, что бывшего помощника убил сам Уэйк и теперь старик собирается убить и его. Во время вечерней пьянки Уинслоу решается рассказать, что его на самом деле зовут Томас Говард. На своей прошлой работе он во время ссоры убил начальника и забрал его имя, чтобы начать жизнь с чистого листа (как оказалось, утопленник или отрезанная голова, которые ему чудились, — это образ убитого им работодателя). Паранойя всё нарастает, и Томасу начинают сниться кошмары, связанные с Уэйком. Пытаясь покинуть жуткий остров, Говард, несмотря на бушующий шторм, решает уплыть на шлюпке, но Уэйк настигает его и ломает её топором. На следующее утро Говард случайно находит журнал смотрителя и оказывается, что Уэйк всё время писал о нём и о других помощниках негативную характеристику, и вообще намерен лишить его жалованья. После словесной перепалки между Говардом и Уэйком начинается драка, во время которой Уэйк предстаёт перед Говардом то божеством Протеем, то русалкой, то погибшим работодателем. Избив старика, Говард начинает его унижать, заставляя вести себя как собака: гавкать и ходить на четвереньках. Говард отводит Уэйка к выкопанной возле маяка яме и начинает закапывать его заживо. Наполовину забросав его землёй, Говард отстёгивает у смотрителя маяка ключ и устремляется в фонарное помещение. По пути на него нападает Уэйк с топором и с криком «Свет только мой!» ударяет его топором в плечо. Отбившись, Говард хватает топор и убивает старика, после сразу направляется к фонарю. Отперев замок, Говард заходит в помещение. Линза Френеля открывается Говарду и затмевает его ярким светом, освещённое в экстазе лицо Говарда наполняется безумной радостью и возбуждением[7]. Внезапно он поскальзывается и падает с лестницы маяка.
В заключительной сцене окровавленный Говард лежит обнажённым на берегу, и его живого поедают чайки…

Скрытые смыслы фильма

Общие замечания: для нас важна игра слов "Эфраим Уинслоу - Том Говард", важен персонаж Маяка Томас Уэйк, важны отношения между ними, важна статуэтка русалки, проклятие Нептуна, которое произносит Уэйк, проклиная Говарда, важен маяк как символ и важен океан как символ, а также важен свет лампы маяка и ключ к лампе как символ.


Смысл №1 (сюжетно-древнемифологический) В царстве Протея

Суть этой интерпретации в том, что Том Говард/Эфраим Уинслоу каким-то чудом попал не в нашу реальность, а в царство морского бога Протея. Протей - это существо, которое поставлено охранять море и сам Протей - это и есть маяк, а также он же есть океан, он вообще согласно мифологии может принимать любую форму. Характерно, что когда Говард выводит Протея из себя, то Протей проклинает того именем Нептуна - высшего морского божества, которому подчинялись все морские боги. Уинслоу играет роль Прометея - он пытается похитить огонь лампы, он похищает и насилует жену Протея (а русалка - это жена Протея, нереида Псамафа). Остается понять, что именно охраняет Протей - но вообще-то это и так понятно - тайное знание, которое люди не должны получить. Протей - бог и чтобы осилить его, Говард называет его лжецом, отказывается верить в него и Протей теряет свою силу. Тогда Говард сажает Протея на веревку как собаку и хоронит его в земле - символ десакрализации и оскорбление морского бога. Но Протей бессмертен и его нельзя убить (что мы и видим далее). Последними словами Протея были "ты будешь наказан и свет принадлежит мне". Маяк - это свет очей Протея (в одном из снов нагой смотритель маяка смотрит на нагого же Говарда) и поэтому, заглянув в глаза бога и поняв, кто такой смотритель маяка, Говард теряет разум окончательно и его тело пожирают птицы (намек на Прометея, которого терзал коршун и осуществление проклятия Нептуна, которое накладывает Протей на Говарда). В общем Говарда ждёт пожирание заживо, а затем утопление в море.

Cмысл №2 (сюжетный) Всего лишь игра твоей больной совести

Том Говард - это человек с дурным прошлым, который попытался убить своего начальника Уинслоу при сплавлении плота (он работал лесорубом-плотогоном до того, как стать рабочим на маяке) и который потом погибает (Говард отказывается его спасать и присваивает себе документы убитого). Испытывая угрызения совести он напивается и впадает в развернутую галлюцинацию, где видит себя в мире маяка и смотрителя. Маяк - это истина, а смотритель - это совесть Говарда. Чайка - это символ распада и разложения сознания, не зря она все время пытается клевать Говарда. В итоге Говард осознает правду - во всём виноват он сам, он все же убил Уинслоу не оказав тому помощь, и скорее всего в реальности Говард лежит в алкогольном бреду, представляя себя живым мертвецом (чайки клюют его тело). Русалка - это символ неосуществленных сексуальных фантазий Говарда, у которого долго не было женщины, а океан - символ опьянения.

Cмысл №3 (метасюжетный). Эдипов комплекс или убей отца твоего

Гораздо более жуткий смысл может быть если речь идёт о взрослении ребенка, выросшего с отцом-психопатом и садистом. Тогда это фантазии осуществления отцеубийства, после чего подросток напивается, фантазируя о том, что ему отомстили птицы. На это указывает то, что Уэйк называет Говарда "парнишка", "малой", покровительственные нотки в его речи, попытка рассказывать смешные истории и так далее. Поэтому ясен и отказ Говарда от спиртного - поскольку его отец пьяница. В конце происходит свержение отца с пьедестала в виде "собаки" на веревке и наконец похороны отца с родительским проклятьем (проклятье Нептуна). Фильм можно воспринимать как метафору жизни человека, выросшего в семье с отцом, который его не любит. Более того именно отец приписывает и внушает сыну вину за преступления, которых тот не совершал, а потом проклинает его. Человек с родительским проклятьем в жизни может только медленно разлагаться, не способный ни на что - метафора пожирания птицами и утопления в океане. Финал неутешителен, свободный от родительского авторитета и "похоронивший отца" Говард становится пьяницей как и отец, пожираем ленью и разложением ("чайки") и умрёт в "океане" (т.е. от пьянства). На это указывает и фамилия "Уинслоу", которую Говард берет себе и которая означает "винный курган".

Cмысл №4 (метасюжетный) Богоборчество или посмертная история Тома Говарда

Жил-был лесоруб-плотогон Томас Говард (Говард - "храбрый сердцем"). Но он захотел убить своего начальника Эфраима Уинслоу, а потом присвоил себе его документы и сбежал. Терзаемый муками совести, Говард напился и скорее всего утопил себя в океане. И всё это произошло в данной интерпретации до начала фильма. А потом Говард попал в пространство ада, где он живет в одном доме со загадочным Уэйком (Уэйк означает "похороны"). На это указывает и имя Уинслоу ,которое является комбинацией слова "вино + могильный курган". Множество символов указывают на то, что Говард в жизни был "язычником" - это и статуэтка русалки, это и его видения в которых присутствуют мифологические мотивы. "Язычество" - это метафора крайнего неверия, недоверия к Богу, который и предстает перед глазами Говарда в лице пьяного матроса и пытается заставить того признаться в своём преступлении. Но Говард не хочет искупления, он отказывается от работы, разрушает лодку, мастурбирует, представляя себе как насилует русалку и так далее. В конечном итоге он открыто обвиняет старика в том, что тот отказал ему в "свете лампы". "Свет лампы" - это метафорическое искупление или Рай. Потом Говард избивает старика-Всевышнего и сажает того на веревку как собаку (тут игра слов на английском God - dog, т.е. "Бог" - "пёс"), а затем хоронит его (символ богоборчества, отказа от веры) . Слова "ты будещь наказан" и "свет принадлежит мне" являются просто истиной, сказаной как предупреждения. Увидев Свет (другую ипостась Всевышнего), Говард понимает всё, и то, что он мертв и то, что в аду. Заканчивается фильм описанием вечных посмертных мук Говарда - его тело пожирают птицы, как в "Аду" Данте птицы пожирали плоть грешников-самоубийц. В общем всё это можно рассматривать (в качестве подварианта) как метафорическое описание истории человечества, которое вышло "из воды", т.е. дикого состояния и перейдя от язычества к вере ("я тебе доверяю" говорит Говард старику) потом отказалось от Создателя и "похоронило его" (атеизм), чтобы потом разложиться в бесплодном гедонизме (чайки, пожирающие плоть).

Но фильм жуткий. Реально жуткий. Особенно жутко, когда понимаешь, что делает Говард со стариком. В какой бы интерпретации мы не находились - (совесть, Протей, отец или Создатель), но сажать живого человека на веревку как собаку, заставлять того гавкать, а потом выводить и хоронить заживо причем с совершенно психопатическим выражением лица - это запредельно жутко. И да, там играет звезда "Сумерек" Паттинсон и вот что я вам скажу - актёр умеет играть. Это просто режиссеры саги "Сумерки" не умеют снимать.

#кино #клуб_киноразбора #Крупная_рыба # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

«Кру́пная ры́ба» (англ. Big Fish) — американская фантастическая трагикомедия Тима Бёртона 2003 года, по роману Дэниела Уоллеса «Крупная Рыба. Роман мифологических пропорций». Кстати, название можно перевести также иносказательно как "Большой приз", "Большой куш" или "Крупный выигрыш".

Краткий пересказ сюжета

Бывший странствующий торговец Эдвард Блум имеет невероятный талант рассказчика, и использует его, чтобы рассказывать истории из своей жизни, которые любит приукрасить. Однако его сын, прагматичный клерк Уилл, считает отца лишь очередным лжецом в стиле барона Мюнхгаузена, из-за чего их отношения очень сильно испорчены. Однако когда у Эдварда внезапно диагностируют рак, Уилл и его беременная жена Жозефина приезжают к родителям Уилла, чтобы быть рядом с больным отцом.

Фильм рассказывает историю жизни Эдварда в молодости, которая так похожа на сказку, что в неё просто трудно поверить (однако всё действие происходит в американских реалиях). В детстве Эдвард встретил ведьму, один глаз которой мог показать любому человеку его будущую смерть. А когда вырос, он познакомился с человеком по имени Карл, страдающим гигантизмом, вместе с которым вскоре отправился путешествовать по миру. Так Эдвард наткнулся на идиллический город Мираж, в котором подружился с известным поэтом Нортером Уинслоу и восьмилетней дочерью мэра города Дженни. Через два дня Эдвард покидает «город, который невозможно покинуть», воссоединяется с Карлом и продолжает путь.

Затем он замечает красивую девушку и мгновенно в неё влюбляется. Директор местного цирка Эймос Кэллоуэй, позже оказавшийся оборотнем, нанимает Карла и Эдварда на работу, обещая в конце каждого месяца сообщать частичку информации о девушке. Эдварду приходится выполнять всё, что прикажет мистер Кэллоуэй. Однажды терпению Эдварда пришёл конец, и директор был вынужден сообщить, что девушку зовут Сандра Темплтон и рассказать, где та живёт. Эдвард приезжает к ней с признаниями в любви, но она оказывается уже помолвленной с его другом детства Доном Прайсом. Однако Эдвард не сдаётся и продолжает оказывать Сандре знаки внимания, за что Дон его избивает, но Сандра возвращает Дону обручальное кольцо и решает остаться с Эдвардом.

Начинается война с Кореей и Эдварда забирают служить. Во время выполнения «сверхважного задания» и неожиданно знакомится с сиамскими близнецами — певицами Пинг и Джинг. Он предлагает им помощь в построении карьеры у мистера Кэллоуэя, если они помогут ему бежать домой. Те охотно соглашаются.

Демобилизовавшись, Эдвард становится странствующим торговцем: он продаёт необычные устройства вроде механической руки-подставки (позже одну такую Уилл находит в настоящем времени). Однажды он в банке снова сталкивается с Уинслоу, который разочаровался в Мираже и покинул его, внезапно оказывается что он пришёл грабить банк и Эдвард невольно делается его сообщником. Однако в итоге ограбления ссудно-сберегательного банка он узнаёт, что его касса пуста: этот банк уже и так был ограблен, но не бандитами, а сборщиками налогов. В дороге он объясняет это другу, и тот, с горя, решает работать на Уолл-стрит («все деньги там!»); позже, став миллионером, он, в благодарность за вдохновение, присылает Эдварду чек на 10 тысяч долларов, на который они с Сандрой и Уиллом и покупают тот дом, в котором живут по сей день.

В настоящем Уилл начинает все больше осознавать, что его отец всю жизнь рассказывал ему не сказки о себе, а приукрашенную правду. Чтобы в этом убедиться, он едет в тот самый Мираж и встречает там постаревшую Дженни, которая рассказывает ему дальнейшую историю Эдварда: после истории с Уинслоу он тогда решил сам съездить в Мираж, в итоге попав в невероятный потоп. Когда вода сошла, Эдвард дошёл до города пешком и обнаружил, что все жители находятся на грани банкротства. С помощью своих связей Эдвард спасает город, купив все дома. Последним домом остаётся дом Дженни (которая за прошедшие 20 лет пережила несчастливый брак, вследствие чего её дом практически развалился). Она отказывается продать Эдварду дом, но он всё же остаётся, чтобы его отремонтиро
вать (к чему также привлекает великана Карла). За эту помощь Дженни влюбляется в Эдварда, но он даёт ей понять, что никогда не ответит ей взаимностью. После этого Эдвард возвращается домой.

Выслушав Дженни, Уилл возвращается в дом родителей и узнаёт, что у Эдварда случился инсульт, поэтому его увезли в больницу. Уилл окончательно мирится с отцом и даже рассказывает ему вымышленный вариант его похорон: будто они сбежали из больницы и Уилл привёз Эдварда к озеру, где его уже ждут все друзья из его рассказов (причём не постаревшие), а затем Уилл бросает отца в воду, где тот превращается в огромного сома и уплывает. Выслушав его рассказ, Эдвард умирает.

К удивлению Уилла и Жозефины, на похороны Эдварда приезжают все его друзья, о которых он рассказывал. Хотя они оказались не совсем такими, как он их описывал (например, Карл несколько меньше ростом, а Пинг и Джинг — вовсе не сиамские, а обычные близнецы), Уилл окончательно убеждается, что истории его отца были правдой. Впоследствии он и сам начинает рассказывать их своему сыну.

Cкрытые смыслы

Смысл №1 (сюжетный) "Всё правда или жизнь сурка бесконечна".

В рамках этой интерпретации Эдвард Блум действительно прожил свою жизнь множество раз. Этим объясняется его нежелание рассказывать правду о событиях своей жизни и приукрашивание этой правды историями из жизни, которые одеты в фантастические одежды. Единственное, чего Эдвард в жизни не испытал - это смерти. Поэтому он просит сына рассказать ему историю о своей смерти, чтобы именно так завершить цикл и больше не возвращаться в тело младенца. Крупная рыба ("Крупный куш", Крупный выигрыш"), которую он всю жизнь ловил и так никогда не мог поймать - это смерть. Именно ради своей любви Эдвард был готов "поймать рыбу", т.е. умереть. Именно с ней в конце он символически обручается вместе со своей женой. Его мифическая, вымышленная смерть похожа на свадьбу, свадьбу с рекой и после смерти он превращается в рыбу. Кстати, само кольцо - символ верности, есть также и символ бесконечности жизни, круговорота жизни, в который попал Эдвард. Именно поэтому в армии он не боялся смерти, он не боялся быть избитым и войти в пещеру к гиганту, не боялся ведьмы. И именно поэтому ведьма, предсказав всем будущее, не могла предсказать его Эдварду. Также совершенно очевидно, что в рассказах Эдварда о себе переплетаются события из разных жизней. Если город Мираж Эдвард встретил в одной жизни, то ведьму в следующей, т.к. именно в следующей жизни девушка, которой он чинил дом в Мираже состарится. А это значит Эдвард не только перерождается в младенца и проживает жизнь заново, но и сам этот младенец рождается всё позже и позже - Эдвард скользит по оси времени, перерождаясь. Например мы видим и войну в Корее (1950-е) и "великого писателя", который стал гангстером, а потом миллионером (а это в США было возможно только в 1850-80-е), мы видим кризис долгов и разорение малых городов (современность, не раньше 1990-х). А сама жизнь Эдварда в самом начале начинается в маленьком городке, но его одежда и его поведение похожи на поведение человека в 1920-е годы.

Смысл №2 (метасюжетный) Герой и его испытания. Психологическая драма или суть героизма.

В данной интерпретации жизнь Эдварда Блума проходит в двух измерениях - оБычном и героическом. В героическом измерении Эдвард всё свое существование совершает подвиги. В обычном - поступки. Эдвард должен встретится в Ведьмой, которая символизирует смерть и победить её, отказавшись рассказывать об увиденном и верить в неё. Это первое испытание - покорить страх смерти. Второе испытание - Великан. Суть этого образа в том, что Эдвард, будучи Великаном-Королём (даже имя Великана - Карл, т.е. Король) в своём небольшом городе должен выйти из пещеры и пойти в большой мир. Это второе испытание - победить собственные амбиции. Третье испытание - город Мираж (Spectre). В этом городе все жители живут отложенной жизнью и надеждой на то, что не будет никаких изменений, что всё будет как было. Название города означает также "опасность несбывшегося" (spectre of smth.). Эдвард уходит из города, отказываясь жить в ожидании несбывшегося. Так он побеждает страх перед жизнью. Четвертое испытание - любовь. Эдвард должен победить свою наивность. И только когда он это сделает и поймет ,что работодатель (директор цирка) и армия (военная карьера) - это всё чепуха, только тогда он может вернуться к любимой. Наконец, пятое испытание - это испытание наживой. Эдвард и "великий писатель" грабят банк, что метафорически отражает стремление к наживе, но только Эдвард видит, что в банке нет денег (т.е. что нажива ведет к моральному банкротству). Шестое испытание - это испытание гордыней. Эдвард - великий благотворитель, который спасает обедневший Мираж, выкупая его. Однако один дом отказывается продаваться. И Эдвард должен переступить через свою гордыню и желание власти над городом. Эдвард проходит испытание успешно. Ну и последнее испытание героя - это скрывать свой героизм. Эдвард проходит его всю жизнь, отказываясь сообщать о своих добрых делах и вместо этого рассказывая сыну поучительные истории. В результате его жизнь только начинается в связи со смертью.

Смысл №3 (сюжетно-метасюжетный) Эдипов комплекс или сказка о прекрасном отце

В данной интерпретации Эдварда Блум не существовал в том виде, в каком его показывают истории. Его вымышленная героическая жизнь, его практически отсутствующее прошлое и вымышленная смерть показывают, что Эдвард был во многом литературной фантазией своего сына об отце. В данной интерпретации все рассказы о своём отце сын Эдварда рассказывает нам и себе всё свое детство и юность. Например, в фильме его отец - старый человек, а мать - всегда молода, потому что в глазах сына мать обычно остаётся молода. Любовница отца становится женщиной, которую он спас, а также ведьмой, которая довела его до смерти. Великан - это фигура отца, который всегда придёт на помощь, директор цирка - это метафора работодателей отца, которые являлись оборотнями и нещадно эксплуатировали папу и поэтому он так редко виделся с сыном. Рассказ о крупной рыбе - это то, как маленький сын видел любовь и верность родителей. В общем, весь фильм - это такая большая попытка сына оправдать своего отца, который всю жизнь ему врал и придать его вранью фантастический колорит. Сын героизирует прошлое отца, который в общем-то не всегда поступал по совести, а напротив, всегда бежал семьи.

Cмысл №4 (метасюжетный) Смерть автора или рассказы большой литературы

В рамках данной интерпретации Эдвард Блум - это миф целиком и полностью. Фильм хочет сказать нам, что истории существуют сами по себе, они и есть крупная рыба, крупный выигрыш для всех читателей и зрителей этих историй. Героизм - вымышлен, но помогает нам жить, иначе бы наша жизнь кончилась. Все мы немного Эдвард, всем нам хочется праздника в жизни, загадочного и удивительного и этот праздник нам дают фильмы и книги. В данной интерпретации разрушается "четвертая стена" между режиссером и зрителем и зритель сам видит себя как часть удивительных историй об Эдварде, который никогда не существовал в реальности, но является частью всех нас.

Cмысл №5 (метасюжетный) Психологическая драма взросления или социализация

В данной интерпретации весь фильм - это разыгранная в лицах драма взросления человека, Эдварда Блума. Вот вначале он проходит испытания Ведьмы и Великана - отца и матери (в интерпретациях психоаналитика Э. Бёрна в детстких снах и фантазиях именно отец и мать предстают в образах ведьмы и великана). Мать-ведьма хочет определить всю его судьбу и предсказать ему смерть, а Отец-Великан мешает Эдварду покинуть родной город. Но Эдвард отказывается от страха перед судьбой и отказывается оставаться в городе. Первое испытание взросления - победа над родителями. Второе испытание взросления - это победа над страхом перед работодателем. Работодатель заменяет Эдварду родителей и держит в плену обещаний, но когда Эдвард понимает, что работодатель-директор цирка является на деле оборотнем,, то легко добивается от него своего. Третье испытание -испытание возможностями. Эдвард отказывается инфантильно "ждать будущего" и вместо этого выбирает "жить в будущем". Четвертое - испытание взросления, испытание любовью. Эдвард не теряет любовь, он добивается любви, он не уходит от любимой, а возвращается к ней. Пятое испытание Эдварда - испытание деньгами и Эдвард, поначалу ограбивший банк (поддавшийся) в итоге отказывается от того, чтобы считать деньги главным в жизни и выкупает Мираж, то есть свою мечту . И шестое испытание взросления и социализации - это смерть. Эдвард умирает счастливым, превратившись в "крупную рыбу", то есть в "значимого человека "(есть и такой перевод) для своих детей.

Смысл №6. Финальный. (метасюжетный) История Эдварда, рассказанная языком мифа

В данной интерпретации все "героические" персонажи фильма - это сам Эдвард. Сам Эдвард и Ведьма, которая пророчит смерть и Великан, жаждущий раздавить, и директор цирка (Оборотень) и девочка в Мираже, и женщина там же годы спустя и крупная рыба. Сам Эдвард даёт ключ к данной интерпретации произнося в конце "история моей жизни" (story of my life). Итак, начнём сначала. Эдвард - это Ведьма, потому что он предсказывает будущее остальным, но не самому себе (самому себе предсказать будущее невозможнно). Ведьма - это фигура волшебная, а значит Эдвард по натуре - романтик, мечтатель, не боящийся смерти и взыскующий любовь. Великан - это фигура защитника. Он защищает и помогает Эдварду и именно он подписывает за Эдварда контракт в цирке и получает деньги. Великан - это фигура взятия ответственности, фигура человека ,который "вырвался из пещеры" и это Эдвард. Девочка/женщина в мираже/русалка в воде - это фигура Музы. Муза направляет Эдварда на правильный путь, уберегает от ошибок, но не пленяет. Эдвардж - это Муза, т.к. он рассказчик историй, создатель вымышленных миров. Есть фигура сиамских Близнецов. Мне кажется, что это фигура судьбы. Заговаривая зубы Близнецам Эдвард выбирается из ловушки, говоря, что невеста - это его судьба. Близнецы - это судьба, которую Эдвард выбирает сам. Ну и главная метафора - это крупная рыба. Превращение Эдварда в рыбу в конце показывает, что сам Эдвард - это в своем роде метафора победы, выигрыша, признания. Его жизнь удалась. Он - крупная рыба, попавшая в реку жизни. Да, кстати метафора воды и реки - это всегда метафора изменения.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Птичий_короб #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Доброе утро! Как и обещал, разбор постапокалиптического фильма ужасов "Птичий короб" режиссера Сюзанны Бир (2018). Фильм снят на основе одноименной книги Джоша Малермана, изданной в 2014 году. 18+ т.к. в фильме присутствует [роскомнадзор], осознаваемый как "самовыпил".

Краткий пересказ сюжета:

В постапокалиптическом мире Мэлори Хейз сообщает двум маленьким детям, что они отправятся вниз по реке на весельной лодке. Она строго приказывает им не снимать повязки с глаз, иначе они умрут.

Пятью годами ранее беременную Мэлори навещает ее сестра Джессика. В новостях сообщают о необъяснимых массовых самоубийствах, распространяющихся по Европе и Азии. После дородового обследования Мэлори становится свидетелем того, как женщина несколько раз бьется головой об окно больницы. Другие тоже начинают вести себя суицидально, вызывая панику и хаос. После этого Мэлори спешит покинуть место происшествия вместе с Джессикой. Отъезжая от больницы, Джессика видит нечто необъяснимое, что сводит ее с ума, и она намеренно разбивает свою машину. Затем она попадает под мчащийся грузовик и погибает.

Когда Мэлори убегает пешком, женщина приглашает ее в дом для безопасности. Затем женщина видит сущность, прежде чем впасть в транс и сесть в горящую машину. Прохожий Том забирает Мэлори с улицы в дом, где укрываются еще шестеро человек – Дуглас, Грег, Шерил, Феликс, Чарли и Люси. Чарли говорит, что человечество было осуждено, и появление демонических сущностей является признаком конца времен. Он также упоминает, что эти духовные существа имеют разные имена в разных культурах, такие как Ака Манах, Сургат, Х...и Цзин и Пука. Те, кто находится в доме, закрывают все окна и завязывают себе глаза всякий раз, когда выходят на улицу. Когда прибывает новая беременная выжившая, Олимпия, Грег совершает самоубийство после того, как вызвался проверить, безопасно ли наблюдать за ними косвенно, через камеры наблюдения.

Половина группы отправляется в продуктовый магазин, в котором работал Чарли, чтобы пополнить запасы их истощающейся еды. Они едут туда на машине с закрытыми окнами, используя навигационную систему GPS. Мэлори берет трех домашних птиц вместе с их припасами. Она замечает, что присутствие существ беспокоит птиц. Позже коллега Чарли нападает на группу, пытаясь заставить их посмотреть на существ. Однако Чарли жертвует собой, чтобы спасти остальных. Они возвращаются в дом. Некоторое время спустя Феликс и Люси крадут машину и уезжают.

Олимпия впускает незнакомца по имени Гэри в дом вопреки желанию Дугласа. Гэри объясняет, что сбежал от группы выживших без повязок, которые сошли с ума, увидев сущности, и пытаются заставить других тоже смотреть на них. Дуглас пытается заставить Гэри уйти, но Шерил вырубает Дугласа, а остальные запирают его в гараже. Когда у Олимпии и Мэлори одновременно начинаются схватки, Гэри работает над рисунками существ, показывая, что он тоже их видел и сошел с ума. Он сбивает Тома с ног и открывает дверь гаража, выставляя Дугласа напоказ сущностям. Гэри поднимается наверх и срывает жалюзи со всех окон. Олимпии не удается отвести взгляд, и, увидев существо, она выпрыгивает из окна, убивая себя. Мэлори прячется с обоими новорожденными младенцами под одеялом, в то время как Гэри заставляет Шерил посмотреть на существа, в результате чего она вонзает себе ножницы в шею. Дуглас сбегает из гаража и вслепую пытается убить Гэри из дробовика, ранив его в процессе, но Гэри убивает его ножницами. Вскоре после этого очнувшийся Том сражается с Гэри из-за пистолета. После того, как Мэлори слышит несколько выстрелов, Том подходит к ней, чтобы сказать, что все в порядке.

Пять лет спустя Том и Мэлори живут вместе с детьми, которых называют «Мальчик» и «Девочка». Они получают сообщения от выживших, информирующие их о безопасном сообществе, спрятанном в лесу, добраться до которого можно только на лодке по реке. Когда они покидают свой дом, группа выживших без повязок нападает на них. Том отвлекает нападавших, чтобы Мэлори и дети могли убежать. Он открывает глаза и видит сущности, но ему удается уничтожить всех нападавших, прежде чем покончить с собой.

Мэлори и дети с завязанными глазами плывут вниз по реке на лодке, неся птиц, которые предупреждают их о сущностях. Они сталкиваются с несколькими препятствиями, включая выжившего без повязки и речные пороги. Вскоре после того, как все трое достигают берега, их разлучают, когда Мэлори случайно скатывается с холма. Сущности обманом почти заставляют детей снять повязки с глаз. Мэлори приходит в сознание и говорит детям, что любит их и где ее найти. В конце концов они добираются до общины, бывшей школы для слепых. Мэлори выпускает птиц и, наконец, дает детям имена Том и Олимпия, признавая, что она их мать. Она также счастлива, когда видит, что ее акушер, доктор Лапхэм, является одним из выживших.


Скрытые смыслы фильма.

Честно говоря, фильм крайне тяжело интерпретировать. Это уровень фильма "Фонтан" как минимум. И возможно "исходный текст" (в фильме "Фонтан" это была каббала) мне не удалось здесь вскрыть вообще. Но при интерпретации следует опираться на следующие элементы: а) невидимые существа, которые заставляют людей уйти из жизни б) противопоставление "зрячие-люди с завязанными глазами-незрячие, в) птицы и их символическое значение. г) "Мальчик и девочка" и их символическое значение д) Река и путешествие по реке, е) Дом и защита, которую он даёт, д) Убежище в концовке фильма.

Смысл №1 (сюжетно-метасюжетный). Посмертные приключения душ.

Этот смысл является и сюжетным (часть интерпретации основана на лоре фильма) и метасюжетным (то есть лежит за пределами сюжета), но ложится на сюжет просто идеально. Смотрите - нам кажется, что мир вокруг главных героев - это мир живых людей, но если мы предположим, что это мир мертвых, а тем более недавно умерших, то мы получаем практически идеальную трактовку. Вначале "выжившие люди" (а на деле недавно умершие) находятся внутри дома (рядом с телом, дом = тело). Это заключение внутри тела спасает их от демонов, которые ищут души грешников. Посмотрев на демона, человек вынужден сделать выбор - он с демоном или против него. После этого душа человека идёт дальше, а то что казалось душой просто исчезает (самоуничтожается). И тут интересно, что человек может уйти дальше (самоуничтожиться), а может выбрать сторону демона (увидеть нечто, что позволит ему выйти за пределы совести и морали) и стать одним из безумных существ, зараженных идеей срывания повязок и попыткой донести до всех как прекрасны демоны и их мир. Птицы в данном случае - это ангелы, они сигнализируют о приближении демона и пытаются предупредить людей. Убежище в конце фильма - это рай или вернее предверие рая, где живут люди "незрячие" для демонов, то есть люди, которые сознательно слепы к красоте демонического искушения. Эпизод с девочкой и мальчиком означает, что люди, пройдя искушение и испытание получат "новые имена" (как в Апокалипсисе). Повязка на глазах в данном случае - это символ временной защиты души на пути к преддверию рая - не смотреть на демонов. Река - это символ перехода из смерти в посмертие. Окончательно пересекая пороги реки, главные герои умирают бесповоротно и уходят из мира живых, если раньше они еще могли себя обманывать, то позже уже нет. Демоны искушают людей скорее всего тем, что показывают им ранее умерших и внушают, что ранее умершие принадлежат их миру и им надо присоединиться к демонам. При этом большинство "хороших" персонажей фильма "самоуничтожаются" (т.е. отказываются повиноваться демонам), а "плохие" - радостно становятся частью "демонов-привратников" и вместе с ними искушают всех, лишая защиты.

Cмысл №2 (сюжетно-метасюжетный) Метафора человеческого бытия в духе экзистенциализма

В рамках данной интерпретации то, что мы видим в фильме есть развернутая метафора человеческого бытия. Как известно, человек живёт свою жизнь практически "слепым" к бедствиям и ужасам, которые его ожидают, если он их увидит. В фильме показано человечество, которое внезапно "прозрело целиком" и произошло следующее: 1) большинство людей, которые увидели жизнь во всём её ужасе выбрали смерть, 2) Часть людей надела повязки на глаза, защитившись от страшной реальности временным откладыванием выбора), 3) Часть людей ослепила себя ("незрячие") и стала жить по прежнему, 4) Часть людей приняла новую реальность и нашла, что жить в состоянии "мы все смертны, будем страдать и скоро умрём" - это круто и решили отказаться от всякой морали и жить по принципу "как левая нога хочет". Метафора продолжается и мы узнаём, что "Дом" или первичное состояние человечества не живет долго. Цивилизация разрушается под воздействием "провидца" или "безумца", который срывает черные занавески и впускает гибельный для отказавшихся сделать выбор солнечный свет. Отсутствие имен у мальчика и девочки означает, что они - это не люди, а просто метафоры - Том - это буквально Фома ("близнец") и девочка Олимпия ("гора"). Две возможности будущего выбора (или "горы", "пика") сопровождают людей, отказавшихся сделать выбор (то есть выбор им придётся сделать). В конечном итоге человечество откажется от новоприобретенного знания, несущего разрушение устоев и выберет существование в убежищах, где находятся незрячие - то есть люди, которые отказались посмотреть бедствиям и невзгодам жизни в глаза. Река в данной интерпретации - это метафора изменения, радикального изменения жизни. Птицы - это предвестники скорби и бедствий. В общем перед нами процесс саморазрушения человечества перед лицом принятия того факта, что все мы смертны и подвержены страданиям. Сюжет фильма представляет собой атеистическую фантазию на тему "а что было бы если бы все люди осознали, что в жизни их ждёт только страдание, смерть и небытие".

Смысл №3 (метасюжетный) "Будете как боги знать добро и зло" или гностицизм на марше

В данной интерпретации фильм представляет собой гностически-ницшеанскую фантазию на тему "истинного оккультного знания", причем режиссеры и сценарист находятся на стороне гностиков. В рамках фильма разворачивается религиозная драма о том, что на землю пришли те, кто даёт людям истинное знание, но люди отказались это знание принять и начали убивать себя, т.е. заниматься саморазрушением. Сущности в этой интерпретации не добрые и не злые, они вообще пустые (поэтому они невидимы), они - сосуды этого знания или проводники. Другая часть людей - это провидцы, которые приняли знание. Некоторые стали от этого фанатиками, но большинство просто хочет помочь людям, которые защищают себя от знания, сорвать повязку с их глаз, заставить их увидеть свет истины. Эта позиция тоже описывается как не совсем верная, т.к. многие просто не готовы принять новое знание. Впрочем, по мнению авторов сценария у человечества нет выбора - оно либо примет знание, либо погибнет. Часть человечества вообще выбрали на этом фоне радикальный отказ от любого знания ("незрячие"). Птицы и их щебет - здесь это метафора медиа и развлечений, которые отвлекают людей с повязками на глазах от принятия нового знания. Птичий короб - это буквально метафора жизни отдельного человека, живущего как глупая птица в клетке своих собственных иллюзий и фантазий. Интересно, что на этом фоне люди, которые "узнали добро и зло" по сути разные. Есть такие как человек-маньяк, обманом проникший в дом. Но по сути "зрячие" - они все жаждут поделится знанием, а вовсе не убить остальных, просто фильм показывает точку зрения "повязочников", людей отказавшихся сделать выбор. И только окончательно попав в сообщество незрячих, главная героиня даёт имена детям - то есть называет их Том (Thomas=Фома, отсылка к Фома неверующий) и Олимпия (отсылка к Олимпу, где жили гордые греческие боги). То есть дети "повязочников" - это Гордыня и Неверие в новое освобождающее людей от власти всех законов знание. Данная интерпретация грустная, т.к. она описывает полный отказ людей от нового знания. В начале нам еще дают подсказку, что "новое знание приходит из Европы и Сибири". Если что в Сибири находится мировой полюс холода, а Люцифер согласно Библии воссел "на краю севера". То есть возможно и люциферианское прочтение - Люцифер пробудился и его слуги дают новое знание, люди же неразумно стремятся обратно в Эдем (символ убежища). В общем вывод фильма пессимистический - люди не готовы перейти на новую ступень эволюции, принять знание, т.к. те, кто его принял ведут себя как безумцы, те кто отказался - как гордецы и невежды, а есть те, кто вообще ослепил себя и заперся в "раю" собственного самодовольства. Ну и есть те, кто просто ушёл из жизни, саморазрушился. Кстати, не все, кто саморазрушился, не получили знание. Некоторые его получили и сами стали его проводниками, как по сути чернокожий герой Том (голос которого после смерти слышит Мэлори).

Cмысл №4 (сюжетный) Травма принятия себя или путь Мэлори

Фильм в данной интерпретации вообще суть путешествие одной лишь главной героини - все остальные персонажи и сюжеты отражают её психическое состояние. После того как её бросил любимый человек, причем бросил беременную, Мэлори замыкается в себе и рисует картины, которые имеют всё более и более жуткий сюжет. На одной из картин Мэлори изображена сидящая в полной тьме женщина со светящимися глазами без зрачков, а вокруг неё на её постели сидят затененные человеческие фигуры (кстати чем-то похожие на персонажей фильма). По сути произошедшее дальше является галлюцинацией или сном (или фантазией-притчей) от лица Мэлори (кстати само это имя означает "Несчастливая", "Неудачливая" и "Несчастная"). И действительно - что нам показывают, является посланием из бессознательного героини. Сначала перед нами ситуация, когда её сестра покидает её, а люди вокруг начинают массово самоуничтожаться - признак одиночества героини, её мир погружается во тьму. Далее она ищет покоя в уюте Дома, то есть собственного "Эго". Но "Эго"её - это набор субличностей, среди которых Параноик, который не доверяет никому, кроме самого себя, Любовники, которые ищут в сексе и похоти спасения от окружающего их безумного мира, Провидец, который написал очень интересный роман о конце света, но почему-то работает в супермаркете и подвергается насмешкам, Томас - который является проекцией любимого самой героини и который должен покинуть её по сюжету и Пришелец, который приходит, чтобы разрушить иллюзию уюта и, убивая остальных субличностей заставляет героиню пережить вновь влюбление в Тома (проекцию оставившего её возлюбленного) и его уход (который переживается ей субъективно как смерть). У героини есть дети, но она отрицает их существование, называя их просто "девочка" и "мальчик", более того, по ходу сюжета она может даже принести их в жертву. Существа-преследователи - это страхи и фобии героини, повязка на глазах - это признак того, что она или сошла с ума или не видит важную часть правды. Героиня смогла избавится от своего психоза, только постепенно осознав, что любит своих детей (хотя в фантазии она представляет, что девочка - не её родная дочь). Тогда она оказывается в приюте для слепых (здесь слепота означает безумие) и женщина, которую она воспринимает как врача-акушера (а скорее всего это психиатр) говорит Мэлори, что всё закончилось и что она может ходить без повязки. По сути Мэлори на пути к выздоровлению (хотя еще и воспринимает окружающее в рамках своей постродовой галлюцинации о мире чудовищ) и ей кажется, что двор больницы, где родственники посещают безумных - это приют для незрячих. Она выпускает птиц своей души из клетки-короба, птицы здесь символизируют надежду на счастье и любовь.
В общем реальный сюжет такой - героиня рождает детей, забывает об их существовании и отдает их на попечение сестры. Потом сестра посещает её и либо в момент просмотра телевизионной передачи, либо еще раньше она проваливается в собственную галлюцинацию. Потом сестра попадает в автомобильную аварию по пути в психиатрическую больницу (здесь реальность еще частично присутствует), но далее следует кошмар. Героиня оказывается одна в доме своей сестры и переживает "рождение детей" заново, что влечет за собой вызов психиатрической скорой соседями (это воспринимается героиней как кошмар вторжения Пришельца и взаимного уничтожения субличностей, то есть через психоз). Потом её скорее всего сажают в психушку и следующий раз она видит детей, когда их привели к ней её навестить и тогда она вспоминает их имена, осознавая, что это её дети. Сам психоз является результатом того, что Мэлори отрицает, что её могли бросить, покинуть, то есть она отрицает часть себя (отсюда название скрытого смысла).

В общем как-то так. Последняя интерпретация мне кажется наиболее логичной, тем более, что сама сестра Мэлори местами ведет себя так, как будто не видит того, что видит Мэлори и что видят зрители. Например, когда они едут на машине и Мэлори выбегает из больницы с фразой о том, что "началось! это началось" , а сестра такая "а что началось-то?" (при том что кругом по сути бегают толпы людей, всюду крики, люди убивают себя и т.п.).

P.S. В общем сюжет интересный. Хотя если бы не последние кадры с убежищем для незрячих, то я бы ни за что не понял, что в фильме вообще есть какой-то скрытый смысл (серьезно, фильм смотрится как обычный ужастик почти весь сюжет до самой развязки). Но развязка всё поставила на свои места. Сценаристы молодцы.

P.P.S. СооБщение написал утром, но тут увидел, что его не пропустили из-за имени персонажа, в котором программа увидела...мат.

#кино #клуб_киноразбора #Cквозь_снег #Snowpiercer #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня на разборе у нас фильм южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо "Сквозь снег" (2013), производства республики Южная Корея. Дословно Snowpiercer можно перевести как "Пронзающий снег", "Пронзающий снег насквозь".

Краткий пересказ сюжета

В 2014 году учёные запустили процесс, призванный остановить глобальное потепление на Земле, распылив в атмосфере химикат CW-7, но процесс вышел из-под контроля, и в итоге наступил Ледниковый период. Спустя семнадцать лет мир скован льдом и снегом, и всё это время по кругосветной железной дороге без остановки мчится длинный экспресс, запущенный в дни катастрофы железнодорожным магнатом Уилфордом. На этом поезде нашли убежище около двух или трёх тысяч людей. В поезде пассажиры поделены на социальные страты: ближе к локомотиву едут бывшие сильные мира или те, кому когда-то повезло. Они хорошо обеспечены, у них хорошая еда, обслуживание и развлечения, в хвостовых же вагонах едут бедняки, которые питаются лишь протеиновыми пластинами, производимыми из насекомых.

Время от времени в поезде происходили восстания, но всякий раз их топили в крови солдаты Уилфорда и члены поездной бригады. Однако бедняки не сдаются. Старик Гиллиам и молодой мужчина Кёртис, анализируя поведение и разговоры работников поездной бригады, приходят к выводу, что солдаты растратили свои боеприпасы в ходе подавления предыдущих восстаний и ходят с незаряженным оружием. Вскоре происходит событие, ставшее причиной очередного восстания: из первых вагонов приходит помощница начальника поезда и забирает с собой нескольких маленьких детей. Отец одного из них, пытаясь помешать, запускает помощнице в голову своим ботинком. За это солдаты хватают мужчину и вытаскивают его руку в специальное отверстие наружу поезда. Рука превращается в подобие сосульки, и её демонстративно разбивают молотом. При следующей раздаче еды Кёртис провоцирует одного из солдат выстрелить в себя, даже нажимает за него на спусковой крючок, но выстрела не следует, так как карабин не заряжен, и это даёт сигнал к началу бунта.

Глава восстания Кёртис получает информацию от неизвестного доброжелателя через красные записки в железных капсулах, спрятанных в еде. В одной из записок содержится имя специалиста по безопасности Намгун Мин Су, которого держат в тюрьме и который может открыть любую дверь поезда. Под руководством Кёртиса бунтовщики идут в сторону локомотива, чтобы освободить Намгун Мин Су и захватить Двигатель. Добравшись до тюремного отсека, они освобождают корейца-наркомана Намгун Мин Су (Сон Кан Хо) и его дочь Йону. Намгун помогает бунтовщикам открывать двери в следующие вагоны в обмен на кронол — шарообразную взрывчатую массу типа пластилина, которая ещё и действует как наркотик.

Изначально восстание идёт с успехом, бунтовщикам даже удаётся взять в плен одну из важных начальниц на поезде Мейсон. Однако после школьного вагона удача отворачивается от них. Оказывается, что на поезде по-прежнему есть огнестрельное оружие. Посланные Уилфордом полицейские, вооружённые автоматами, пробиваются в хвостовой отсек, а Кёртис решает продолжать движение вперёд. До головы локомотива добираются лишь трое: Кёртис, Намгун Мин Су и его дочь.

Намгун Мин Су предлагает Кёртису не открывать дверь в частный отсек Уилфорда, а взорвать с помощью кронола дверь, ведущую на улицу. Он объясняет Кёртису, что холод постепенно отступает. Так как поезд ходит по кругу, он раз в год проезжает мимо места падения пассажирского самолёта. Намгун всегда следил за ним и замечал, что снега на обломках становится всё меньше. Он вместе с дочерью хочет выпрыгнуть из поезда, поэтому собирал кронол, чтобы сделать из него взрывчатку.

В это время дверь в локомотив открывается, и перед Кёртисом предстаёт вооружённая помощница Уилфорда, которая приглашает Кёртиса поужинать с главой поезда. Тот рассказывает Кёртису о том, как на самом деле устроена жизнь в поезде. Оказывается, все восстания на поезде были спланированы им и Гиллиамом, который был его другом — им нужно было, чтобы бедняки и богачи поезда иногда убивали друг друга, чтобы избежать перенаселения поезда и сохранить исходный баланс. Красные записки Кёртису также посылал сам Уилфорд, изначально казавшийся тайным доброжелателем.

Кёртис оказался первым из всех бунтовщиков, кому удалось добраться до головного вагона. Уилфорд предлагает Кёртису стать партнёром в руководстве поездом после гибели Гиллиама (а в перспективе — и своим будущим преемником). Кёртис фактически поддаётся на уговоры Уилфорда, понимая скудность перспектив, в это время Намгун с дочерью приделывают бомбу на боковую дверь, и Йона бежит к Кёртису за последней спичкой, чтобы поджечь бомбу. Кёртис отказывается отдать ей спичку, подавленный открывшейся правдой и внезапным предложением, и та, пользуясь своим даром ясновидения, открывает ему глаза на то, что в главных устройствах поезда сидят маленькие дети, чем выводит его из оцепенения, а Уилфорд пытается объяснить, что некоторые детали поезда уже слишком изношены, так что работу механизмов приходится выполнять детям. Кёртис не даёт ему договорить и, отправив его в нокаут, вытаскивает из моторного отсека Тимми — сына Тани, уведённого перед бунтом. Затем он отдаёт последнюю спичку Йоне, которая в итоге и поджигает бомбу.

Из-за технической неполадки двери в отсеках не закрываются, и Намгун с Кёртисом прикрывают своими телами Йону с Тимми от взрыва. Поезд в этот момент следует через горы, прогремевший взрыв вызывает мощную лавину, которая, обрушившись на состав, сбрасывает его с путей. Йона и Тимми выбираются из локомотива и недалеко от места крушения видят идущего через горы белого медведя, что свидетельствует о существовании жизни за пределами поезда.

Скрытый смысл фильма

Вариант №1 (метасюжетный). "Вставай, проклятьем заклеймённый...!"

В первой интерпретации фильм представляет собой не антиутопию, а развернутую метафору, описывающую современный мир. Поезд - это мир (кстати, в самом фильме это неоднократно утверждается, например - химикат CW, может быть вполне расшифрован как аббревиатура "Сlosed World - "Закрытый мир"), а люди, живущие в нём - это разные социальные классы. В рамках фильма разворачивается социальная трагедия. Революция угнетенных оказывается спланированной и осуществлённой угнетателями, "всё предопределено" как говорит Уилфорд Кёртису. Задачи восстаний и революций в мире победившего капитализма - это сокращение популяции населения, пока бедняки убивают защитников порядка, а те убивают бедняков, мир избегает перенаселения. Одновременно контролирующие нарратив Уилфорд и Гиллиан внушают подрастающему поколению богачей, что революции и восстания - это часть хаоса и безумия. Мир за пределами поезда - это метафора будущего. А будущего там буквально нет. Люди, вышедшие из поезда описываются Уилфордом и его пропагандистами как полные безумцы, страдающие манией самоубийства маньяки, ведь холод убивает. Конец фильма пессимистичен, революционеры мечтают захватить "священный двигатель", то есть встать самим во главе поезда и только случайное вмешательство повстанцев "безумцев" приводит к разрушению поезда и переходу людей в будущее. Это будущее описывается как мир скудости, неудобств, холода и хаоса, в котором есть жизнь, но почти всё человечество погибло. Вывод фильма неутешителен, чтобы "разрушить двигатель" или капитализм нужно, чтобы человечество истребило себя и тогда немногие безумцы (не революционеры и не защитники порядка) построяет новый мир. Метафора кронола, наркотика, расширяющего сознание - это метафора времени. Не зря нюхающие кронол способны видеть будущее. Мир спасут не желающие его изменить в рамках существующего порядка и не те, кто покорно ждут милостей от капиталистов, а безумцы и сумасшедшие, которые случайно отыщут тропу к страшному будущему.

Вариант №2. (метасюжетно-сюжетный) Неумолимая поступь прогресса или назад к природе.

Второй вариант является отчасти подвариантом первого. В нём правда поезд является не метафорой мира, а метафорой мира машин, индустриального прогресса, который постоянно движется вперёд, но на самом деле идёт по кругу. И властители и угнетенные зависят от прогресса, который пожирает детей как Молох. Само имя "Уилфорд" намекает нам на зашифрованное внутри слова "Will" ("воля") и "Ford" (фамилия основателя компании, изобретшей конвеерное производство), то есть буквально "воля Форда". Революционеры со своими "красными письмами" или "красными посланиями" являются послушными марионетками капитализма именно потому, что хотят сохранить индустриальную машину на радость ей. Но машина всё равно будет питаться жизнями детей. Единственный выход - возвращение к природному хаосу, возвращение обратно из мира машин и механизмов к миру природы, отказ от благ цивилизации, анархо-примитивизм, где люди будут свободными и равными. Именно это благо несут провидцы-луддиты, нанюхавшиеся наркотиков, потому что как ни парадоксально, но именно наркотики и человеческие иллюзии и мечты - это единственное, что осталось в техномире похожего на мир природы, это то единственное, что может вывести человечества из замкнутого круга поклонения "богу машин" или двигателю машинной цивилизации.
Подвариантом этой интерпретации я бы назвал сюжетный вариант, в котором поезд - это и есть на самом деле жуткая антиутопия "техножрецов" и "техномира". Уилфорд лишь считает, что управляет "священным двигателем", на самом деле "священный двигатель" управляет Уилфордом, т.к. мы видим, что один из охранников - это киборг, на которого не действуют пули. Реальный Уилфорд давно мёртв, а тот, кто говорит с Кёртисом в конце и кто отправлял письма, не Уилфорд, а лишь живая говорящая маска Искусственного Интеллекта или Священного Двигателя. Искусственный Интеллект, правящий обесчеловеченным миром, где люди вынуждены пожирать себя, чтобы выжить, мог бы легко обеспечить человечество всем необходимым, но не хочет этого. Ему скучно и он развлекается, натравливая людей друг на друга. Поэтому в фильме и звучит постоянным лейтмотивом "всё предопределено", т.к. машинный разум Священного Двигателя не человечен, не может оперировать неопределенностями.
Итак, в этой интерпретации либо весь мир обречен на порабощение Искусственным Интеллектом, враждебным человечеству, либо мы уже рабы машин, т.к. построили бесчеловечную машинную цивилизацию, а выход один - возвращение к природе и хаосу безмашинного существования.

Вариант №3 (метасюжетный) "Бесчеловечность кармы или Великое Колесо Сансары".

Этот вариант вообще представляет собой плод достаточно суровых и долгих размышлений. На него меня навели следующие вещи - наличие в фильме "пророков" (Гиллиан, Йона), поклонение людей "Священному Двигателю", круговое вращение поезда, предопределенность социальных ролей и позиций и странная фраза о том, что "мост Екатерины - это переход из мира живых в мир мертвых", которую произносит один из персонажей (кстати, напрочь, забыл кто это, но возможно Уилфорд). Итак, поезд в данной интерпретации - это колесо Сансары, колесо перерождений. Он вечно идёт по кругу и не может остановиться, как колесо. Уилфорд - это трансцедентный Бог-Абсолют данного мира Сансары, проявление великого Брахмана, причем он одновременно и Брама- созидающий аспект Брахмана и Вишну - сохраняющий/управляющий миром аспект Брахмана. Роль Шивы или разрушающего аспекта Брахмана играет Гиллиан. Над Абсолютом стоит всемогущая карма - закон причин и следствий, которая воплощена в Священном Двигателе. Карма бесчеловечна и неумолимо пожирает людей и даже дети становятся частью её механизма. "Всё предопределено" - говорит нам Уилфорд. И всё действительно предопределенр, но есть способ, позволяющий выйти из колеса и уничтожить его. При этом кто-то захочет покинуть поезд, а кто-то нет. Надо выйти и навсегда застыть в мире белого безмолвия, прекратить своё существование в мире сансары и слиться к Абсолютом (или миром вне поезда). Напоминаю, что чистое сознание Брахмана в брахманизме находится вне его аспектов, аспекты же существуют в мире сна, иллюзии. Разбив иллюзию, герои фильма попадают в неумолимое и сжигающее их белое пространство, где нет жизни и индивидуальности. Они встречают только медведя, который смотрит на них, видимо этот медведь и есть то, как они воспримут смерть, пришедшую за ними. Но эта смерть даёт надежду, т.к. в брахманизме смерть в виде выхода из сансары - это высшее благо и слияние с Абсолютом - это высшая награда. В общем, Намгун и Йона - это йоги-освободители, поклоняющиеся Шиве (Гиллиану) и приближающие конец кали-юги, последней эпохи великого Сна Брахмана. Шива-Гиллиан в конце погибает, что и символизирует конец мира иллюзий.

Вариант №4 (метасюжетный) Люди в поисках своей судьбы. Психология человека

В этом варианте поезд - это просто метафора жизни и судьбы человека в меняющемся мире. Каждый в мире выбирает свой путь. Намгун и Йона - хотят уйти за пределы мира, исчезнуть и погибнуть, т.к. их не устраивает творящееся в мире зло. Кёртис хочет победить зло и страдание в мире, но неумолимо гибнет. Гибнет и Уилфорд, который мечтает заковать весь мир в предопределенные законы. Кто-то, как дети в фильме - работает внутри "двигателя" этого мира, как обыватель крутится как белка в колесе, кто-то голодает, кто-то сидит в тюрьме, а кто-то роскошествует. Это всё судьбы и пути людей, отражающие их характеры. В данной интерпретации из поезда нет выхода, только смерть всего человечества. Жить останутся медведи и другие животные, а человек в своей жажде победить судьбу только истребит сам себя. Фильм в данной интерпретации - это печальное напоминание о пороках человека ,которые всех нас могут погубить, если мы не начнём договариваться друг с другом.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Лобстер #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры 18+

Добрый вечер! Сегодня в нашем клубе киноразбора международный фильм режиссера Йоргоса Лантимоса "Лобстер" (2015, Великобритания - Греция - Ирландия - Франция -Нидерланды). "Лобстер" представляет собой дикую смесь жанров - от антиутопии и черной комедии до драмы.

Краткий пересказ сюжета

Главного героя Дэвида отправляют в «отель» после того, как жена бросила его. Менеджер отеля сообщает, что у одиноких постояльцев есть 45 дней, чтобы найти партнёра, или они будут превращены в животное. Спутником Дэвида является собака — бывший брат Дэвида, который не смог найти себе партнера. В первые дни пребывания в отеле Дэвид знакомится с Робертом («Шепелявый Мужчина») и Джоном («Хромой Мужчина»), которые становятся его друзьями. Дэвид также замечает трех женщин: Женщина с Носовыми Кровотечениями, Женщина, Любящая Сдобное Печенье, и Бессердечная Женщина.

В «отеле» много правил и ограничений: мастурбация запрещена, но сексуальная стимуляция со стороны горничной в отеле является обязательной. В качестве развлечений гости ходят на танцы и смотрят театральные сценки, пропагандирующие преимущества партнёрства в сравнении с недостатками жизни в одиночестве. Также гости по вечерам отправляются на охоту на одиноких людей, которые живут в лесу. Каждый пойманный «одиночка» добавляет один день к проживанию в отеле. Однажды во время охоты Женщина, Любящая Сдобное Печенье, предлагает Дэвиду секс, от которого он отказывается. Она говорит ему, что если ей не удастся найти себе пару, она убьет себя, выпрыгнув из окна отеля.

Джон привлекает внимание одной женщины, симулируя кровотечение из носа. Общая особенность позволяет им съехаться в один номер и начать «пробный период» отношений в течение месяца. Если сожительство будет успешным — они смогут уехать из отеля вместе. Роберту не удается найти партнёршу, а Дэвид решает ухаживать за Бессердечной Женщиной, которая поймала на охоте больше одиночек, чем кто-либо другой. Дэвид притворяется бессердечным и безэмоциональным, чтобы заполучить внимание Бессердечной Женщины. Во время очередного разговора Бессердечная симулирует удушье, но Дэвид игнорирует это; тогда Бессердечная Женщина решает, что они подходят друг другу. Однажды утром Дэвид обнаруживает, что его спутница избила его собаку до смерти. Дэвид старается сдержать эмоции, но вид мертвого брата вызывает у него слезы. Бессердечная сразу же направляется к менеджеру, чтобы сообщить об обмане Дэвида. Однако Дэвид убивает Бессердечную (или превращает её в животное) и сбегает из отеля.

Дэвид присоединяется к одиночкам в лесу. В отличие от отеля, они запрещают любые романтические отношения и презирают взаимопомощь. Флирт, поцелуи и другие проявления чувств караются увечьями. Однако Дэвид знакомится с Близорукой Девушкой, и общая особенность вызывает у пары сильные чувства. Они тайно встречаются, придумывают общий язык жестов и вместе ходят на секретные миссии в город, идеально изображая влюбленную пару. У них возникает желание сбежать.

Лидер Одиночек находит личный дневник Близорукой Женщины и узнает о плане побега. Лидер отправляет Близорукую в город, чтобы сделать операцию по улучшению зрения, однако вместо этого по договоренности с лидером. Дэвид и его возлюбленная пытаются найти другие общие особенности, но кроме близорукости у них нет ничего общего. Однажды утром Дэвид связывает Лидера Одиночек, оставляя её в могиле, у которой потихоньку собираются дикие собаки. Наконец он и Слепая Женщина могут сбежать в город. Пара останавливается в пригородном ресторане. Дэвид направляется в туалет с целью ослепить себя. Однако его решение остается неизвестно зрителю.

Скрытый смысл

Вариант №1 (сюжетный) Никаких животных.

Данный вариант интерпретации базируется просто на предположении о том, что в Отеле никто не превращает людей в животных, одиночек, не нашедших себе пары просто убивают. В доказательство этого можно привести тот факт, что никто собственно не видел процесса превращения, что главный герой Дэвид отказывается рассказывать Близорукой женщине что именно он сделал с Бессердечной, что сам Дэвид в разговоре с другими людьми описывал, что в комнате для превращений с человека сдирают кожу, а потом вынимают все органы. Таким образом смысл фильма в том, что конформные люди просто проглатывают версию о неких животных, в телах которых они будут жить, государству же не нужны одиночки и оно их утилизирует на органы. В остальном смысл фильма такой - человек-конформист попадает в ловушку тоталитарного государства и вместе с остальными даже не понимает, что является "Лобстером", то есть обычным "мясом" в глазах правителей этого государства.

Вариант №2 (метасюжетный) Анархизм. Свобода и господство

Второй вариант описывает происходящее в фильме как отношения свободы и господства. Свобода заключается в возможности поступать так, как ты хочешь, а господство - в наличие принуждающих и абсурдных норм, которые мешают человеку проявлять свою подлинную человеческую суть. Отсюда метафора животного - человек превращается в животного в отрыве от людей, но и среди людей он может жить как дрессируемое животное. Мы видим в фильме несколько принуждающих человека структур - это Отель, который заставляет одиночек-обитателей отеля охотится на диких одиночек. Другой - Лес. Лес тоже полон принуждающих практик, за флирт полагается "Красный Поцелуй" (разрезание лица бритвой), по сути Лесные одиночки живут в вынужденном безбрачии. Но главная несвобода - внутри этих людей, это правило, согласно которому брачная пара обязана иметь между собой что-то общее. Именно это правило толкает Дэвида к отказу от зрения. Мораль фильма в данной интерпретации такова - человек, принуждаемый структурами правительства (Отель), а затем оппозиции (Лес) к беспрекословному подчинению, в конечном итоге теряет волю и становится... слепым, ослепляет себя сам. Ритуальное убиение осла вначале представляет собой духовную гибель героя.

Вариант №3 (метасюжетный) Гендерные отношения в эпоху капитализма.

Третий вариант есть описание гендерной динамики в фильме. В фильме описано общество, которое наказывает людей за одиночество и награждается за брачность, а бунтующие против общества - напротив награждают за безбрачие и карают за половые отношения. Вот только отношения мужчин и женщин - и в Отеле и в Лесу - это механические отношения. В них совершенно отсутствует элемент симпатии и привязанности. Любовь как таковая отвергается и Отелем, и Лесом и даже самими героями фильма (теряющими зрение как метафора потери человечности, человеческих отношений друг к другу). По сути и Отель и Лес поощряют лишь похоть, Отель - брачную похоть, Лес - одинокую похоть. Женщина и мужчина понимаются крайне скупо, узко. Мужчине нужна женщина т.к. ему нужна партнёрша по сексу, а женщина показана как слабое существо, которое мужчина должен защищать. При этом реальность противоречит стереотипам Отеля и города, та же Бессердечная - это пример безжалостного и крайне сильного человека. Вообще женщина и мужчина воспринимаются как брачные "товары", у которых есть "товарные черты". Черты должны совпадать, чтобы мужчина и женщина обменялись "товаром брачности" и заключили по сути рациональное соглашение. Любовь здесь отсутствует совсем, т.к. она лишняя. Одиночки Леса, издевающиеся над мнимой брачностью пар обитателей Отеля, сами не понимают, что они предлагают просто отказ от половой жизни, её замену суррогатами, а главное не видят того, что половая жизнь действительно бессмысленна без любви и чувств. Ослепление героев в конце в данной интерпретации - это отказ их от любви друг к другу. Ослепшая женщина просит своего мужчину ослепить себя, чтобы они были вместе и жили как обычные жители города - как слепые "лобстеры".

Вариант №4 (метасюжетный) Сон/галлюцинация героя.

Жил-был человек по имени Дэвид и он был такой послушный и такой конформный, что аж тошнит. Жена его умерла от болезни и он так сильно горевал, что потом заснул и увидел сон - а может ему и наяву привиделось. По сути мы имеем подсказку, что это лишь сон - голос рассказчицы, которая знает о всех событиях, но по сути совершенно непонятно откуда она о них знает. Даже неясно, кто она такая. Перед нами образы рожденные подсознанием героя и все они в какой-то степени одинаковы. Все мужчины - конформисты, жаждущие женского внимания и желающие внутренне подчиниться диктату женщины (так как они прямая аналогия главного героя). Все животные, т.е. вытесненные желания - "няшки", т.к. герой всегда в жизни следовал сиюминутным желаниям. Ну и все женщины в фильме - это образы самого героя. Женщина с печеньем - это часть души героя, которая не хочет больше жить. По сути мы и не знаем, покончила ли она с собой, она просто расшиблась, лежит и воет от боли. Это - пассивный вариант реакции на боль и горе одиночества. Женщина без сердца - это тот человек, которым герой (Дэвид, спящий) хотел бы стать. И он даже во сне понимает, что ему не стать таким жестоким и бессердечным и вынужден убить эту часть себя, т.к. ему страшно. Женщина с близорукостью привлекает героя потому, что это он сам в женском обличье - тот о котором надо заботится, пугливый и конформный человечек. Но сон даёт Дэвиду подсказку - оставаясь с близорукой женщиной, ему придётся пожертвовать зрением. то есть пожертвовать видением своих недостатков, заснуть уже наяву.

Вообще фильм в любой своей интерпретации - страшный, хоть и с элементами комедии. Он про общество, в котором люди не слышат друг друга и не слушают, одержимые и ведомые известными только себе идеями и стимулами.

#кино #клуб_киноразбора #Престиж #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый день! У нас на разборе фильм производства США и Велиобритании, снятый режиссерами Кристофером Ноланом "Престиж" (2006), в главных ролях снялись Кристиан Бэйл и Хью Джекман.

Пересказ сюжета

Фокусник Альфред Борден осуждён за убийство Роберта Энжиера, своего соперника. Оба работали ассистентами у «Иллюзиониста Милтона» и инженера Джона Каттера. Джулия , жена Энжиера, утонула, исполняя опасный трюк с погружением в воду, и Энжиер винит Бордена, который утверждает, что не знает, правильным ли узлом он связал её. Оба становятся ожесточёнными конкурентами, срывая выступления друг друга.
При этом Борден выступает под псевдонимом «Профессор», с загадочным инженером Бернардом Фелоном, в то время как Энжиер стал «Великим Дантоном» с милой и красивой ассистенткой Оливией Уэнскомб и помощником Каттером. Между ними начинается противостояние, которое перерастает из профессионального соперничества в личную вражду. Энжиер саботирует трюк Бордена по ловле пули, в результате чего Борден теряет два пальца. Затем Борден рушит выступление Энжиера по исчезновению птицы в клетке, раня зрителя и убивая птицу, чем наносит ущерб репутации Энжиера. Вскоре Борден начинает представлять впечатляющий трюк под названием «Перемещение человека», где он входит в одну дверь и мгновением позже выходит через другую, на другом краю сцены, успевая поймать брошенный перед заходом мяч. Энжиер и инженер Каттер спорят о том, как он это делает. Каттер настаивает, что Борден использует двойника, но Энжиер отказывается с этим соглашаться, уверяя, что всё намного сложнее. Энжиер начинает исполнять собственную версию этого трюка, используя похожего на него безработного актёра Рута (также Хью Джекман). Номер получается, но Энжиеру приходится находиться под сценой, пока Рут наслаждается аплодисментами.

Энжиер посылает Оливию раскрыть секрет Бордена, но она устала от его одержимости и предаёт его, перейдя на сторону Бордена, с которым у неё начинается роман. Затем она приносит Энжиеру закодированный дневник Бордена, который якобы содержит секрет его трюка. Энжиер и Каттер похищают Фелона, чтобы заставить Бордена дать им ключ от шифра его дневника. Узнав, что ключевым словом является «Тесла», Энжиер отправляется в Колорадо-Спрингс, чтобы встретиться с Николой Тесла (Дэвид Боуи) и нанять его для постройки телепортирующей машины. Между тем брак Бордена рушится из-за его одержимости работой и противостоянием Энжиеру, а после очередной ссоры с мужем жена Альфреда, Сара, совершает самоубийство.

Энжиер заканчивает расшифровку дневника Бордена и обнаруживает, что это подделка, специально отданная Оливии для него. Когда испытание машины Тесла заканчивается неудачей, Энжиер обвиняет того в хищении его денег в пользу других экспериментов. Тем не менее он и Тесла скоро обнаруживают, что машина работает, но не как телепорт. Вместо этого она создаёт копию объекта на некотором расстоянии (так были созданы копия чёрного кота и множество копий цилиндра Энжиера, обнаруженных рядом с домом Теслы).

Энжиер возвращается в Лондон, завораживая зрителей трюком, который он назвал «Настоящее перемещение человека», исчезая в машине и появляясь в задней части зала. В действительности машина создаёт его копию, а второй Энжиер остаётся в машине, падает через люк под сцену и тонет в цистерне с водой, которая затем убирается слепыми помощниками. При этом Энжиер не всегда уверен, что при перемещении он переместится, а не останется в машине, поэтому каждый номер был для него большим пугающим испытанием.

Борден увидел, как Энжиер тонет, пока шпионил за кулисами, и попытался его спасти, но был пойман и осуждён за убийство (начальная сцена фильма). В тюрьме Бордена посещает агент Лорда Колдлоу, который предлагает уход за его дочерью Джесс в обмен на секреты его трюков. Борден получает дневник Энжиера, в конце которого автор обращается к нему, находящемуся в тюрьме и ожидающему смертной казни за его убийство. Так Борден осознаёт, что осуждение было подстроено, и каждое представление Энжиер ждал его визита за кулисы. Когда Лорд Колдлоу прибывает, чтобы забрать секреты, Борден обнаруживает, что он и есть Энжиер. Борден пытается отдать секреты своих трюков, но Колдлоу просто рвёт бумагу и уходит с Джесс, решив стать её воспитателем и тем самым максимально отомстить Бордену за жену. В последнем визите Борден говорит Фелону, чтобы тот жил за них обоих, затем следует казнь Бордена.

Каттер узнаёт, что Колдлоу купил все трюки Энжиера, включая машину, и навещает его, чтобы сказать, что машину надо уничтожить. По прибытии он узнаёт, что Колдлоу и есть живой Энжиер, и что смерть Бордена была спланирована. Он проникается презрением к Роберту, но соглашается вместе с ним уничтожить машину. Затем они ещё раз встречаются в театре Колдлоу, куда он перенёс машину. На пути назад он встречает Фелона, который входит и стреляет в Колдлоу. Фелон (он же Альфред Борден) появляется без грима и говорит умирающему Колдлоу, что он и повешенный Фредерик Борден были братьями-близнецами, которые притворялись одним человеком под псевдонимом «Альфред» и делили одну судьбу на двоих, любили обеих женщин. «Я любил Сару, он любил Оливию, у каждого из нас было по половине жизни, и нам этого вполне хватало, но не им».

Альфред оставляет Колдлоу умирать, пока огонь уничтожает здание. Повторяется первая сцена фильма, где фокусник (теперь становится понятно, что это Каттер) показывает маленькой девочке (Джесс) фокус с исчезновением птицы. В этот раз сцена продолжается тем, что приходит Альфред и забирает свою дочь. В последнюю секунду нам показывают один из баков с неподвижной фигурой Энджиера, непонятно живого или мертвого

Скрытый смысл. Вариант №1 (cюжетный). Настоящий лорд Колдлоу.

Последний кадр фильма намекает зрителю на то, что Энджиер, погибающий от рук Альфреда Бордена может быть еще одной копией. Настоящий Энджиер всегда был лордом Колдлоу, человеком, который не купил титул на деньги от выступлений, а родился с ним. Поэтому Энджиер всегда так завидовал Бордену и мечтал украсть его трюки. Поэтому Энджиер так относился к смерти своей жены, она была любовницей его, а не женой, лорд не мог бы женится на женщине низкого происхождения. На самом деле Лорд Колдлоу всегда был коллекционером-авантюристом и поэтому кресть трюки Бордена для него стало необходимостью. Более того, он даже не любил свою любовницу (которую выдавал за жену), однажды в фильме он на вопрос своей второй любовницы - "зачем ты это делаешь, потому что он убил твою жену?" отвечает "Нет, на неё мне плевать, мне нужен его секрет. Когда Колдлоу смог сделать себе двойника, то первого двойника помощью машины, то первого из них он убил. Но вот второго оставил в живых и заставил выходить на сцену. Колдлоу уже привык, что он сам не выходит на сцену. Поэтому он позволил выходить на сцену своему двойнику. Именно двойников двойника топили в специальных баках. Сам Колдлоу был всегда слишком труслив, чтобы рисковать. И поэтому в конце, Каттер встречает двойника Колдлоу, сам же Колдлоу прячется от него в одном из пустых баков, из которых слили воду и убрали трупы. Именно на это намекает умирающий двойник-Энджиер, когда говорит убившему его Бордену - "посмотри там, за сценой".

Вариант №2 (сюжетный) Выживший двойник

В данной интерпретации машина один раз случайно сработала дважды при одном нажатии (вспомним слова Теслы "изобретения никогда не работают так, как хочет создатель), создав двух двойников Энджиера, один из которых наблюдал смерть второго. Второй двойник спрятался и послал записку Фелону, с указанием, где можно встретить Энджиера-Колдлоу и как с ним надо поступить. Поэтому двойник прячется в пустом баке и слышит как Фелон (он же Альфред Борден). Таким образом, двойник устранит настоящего Колдлоу-Энджиера и унаследует их состояние, уничтожив машину, которую ненавидит.

Вариант №3 (метасюжетный) Ложь, ложь

В рамках данного варианта мы наблюдаем не сюжет, а записки или дневники Бордена и Энджиера. Поэтому большая часть путешествий Энджиера, а также описанное в дневнике Бордена является вымыслом. Вымыслом является и смерть Энджиера, никакая чудо-машина по клонированию здесь не задействована, а на самом деле Каттнер просто перешел на сторону Бордена (вернее, Фелона). Энджиер-Колдлоу - наибольший визионёр и выдумщик, который поверил в собственную ложь. Поэтому ему перед смертью нетрудно поверить в то, что Бордена казнят. На самом деле Бордена не казнят (как представляет себе в мстительных фантазиях Энджиер-Колдлоу и как его убеждает предавший его Каттнер), а он остаётся в живых и дурит умирающего Энджиера напоследок. Фигура в пустом баке - это просто призрак уже умершего Энджиера, навсегда оставшегося в своем разрушенном театре.

Вариант №4 (метасюжетный) Двойники, двойники или падение в безумие

В данном варианте интерпретации Борден и Энджиер - это две маски одного и того же человека, лорда Колдлоу, человека крайне подлого и медленно сходящего с ума. Это он имел тайную жену, которую сам потом убил, затянув узео, чтобы избавится от компроментирующей себя связи. Это он под личиной Бордена жил в бедном квартале со своей любовницей Сарой Борден. Это он переодевался в Фелона и совершал набеги на других иллюзионистов. Ясно, что Колдлоу - больной и безумный человек. В конечном итоге его двойники начинают жить отдельной жизнью и он сходит с ума, "убивая" самого себя. После этого самое изящное порождение его фантазии Фелон уходит жить с дочерью Колдлоу, а в конце мы видим застывшую фигуру Колдлоу в кататоническом ступоре. Он окончательно сошёл с ума и весь мир вокруг него - как тот разрушенный театр.

Вариант №5 (метасюжетный) Маски, маски - или бред безумца

Вариант является разновидностью варианта №4, с одним существенным отличием - всё это изначально является внутренним миром одного и того же человека. В этом мире присутствуют Мудрецы (Каттнер и Тесла), дающие мудрые советы и изрекающий истины Воин/Палач (Фелон), который помогает герою и который в конце его карает, Враг (Борден), который мешает герою достичь успеха и преследует его и от которого герой избавляется в своём воображении, Хранительница очага (Сара Борден), которая является женой-матерью для героя, любовница (Оливия), которая выступает как воплощенная сексуальность и иные субличности. . Ключом к тому, что это бред одной личности является навязчивое желание отделываться от субличностей путём удушения или утопления - первая жена Бордена тонет, захлёбываясь в воде, Каттнер рассказывает про матроса, который утонул и сранивал сон с усыплением, двойники Энджиера тонут и задыхаются в воде, Сара Борден, жена Бордена умирает, повесив себя (задыхается). Конец трагичен, ядро больной личности умирает (смерть от пистолетного выстрела) и с этим заканчивается фильм, т.к. сам человек, породивший эту фантазию - мертв. И скорее всего в реальности, которая остаётся за кадром, он умер, медленно задыхаясь от инфаркта (так по крайней мере можно интерпретировать крайне медленную смерть от пули в грудь Энджиера-Колдлоу).

Вот как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #трасса_60 #скрытый_смысл_фильма #анализ #пересказ_сюжета #18+

Добрый вечер! Итак, сегодня в нашем клубе киноразбора американский фильм режиссера Боба Гейла "Трасса 60" (Interstate 60).

Сюжет

Фильм начинается со сцены в баре, где пожилой посетитель рассказывает двум студентам об американском сказочном персонаже, исполняющем желания. О. Ж. Грант («Одно Желание Гарантировано») всегда представляется разными именами и сам выбирает, чьё желание исполнить — ровно одно желание на человека. Однако Грант любит пошутить — исполнить желание так, что это принесёт загадывающему лишь неприятности. Но если человек действительно понравится Гранту — его желание будет исполнено честно. Например, О. Ж. Грант исполняет желание бизнесмена мистера Бейкера, в чей автомобиль он врезался на велосипеде — Бейкер заявляет: «Как я хочу, чтобы этого никогда не случилось!». И уже через секунду после этих слов события в точности повторяются, за исключением одной детали: Грант не врезается в машину Бейкера, и мужчина, увлечённый разговором по телефону, попадает под колёса грузовика. Грант вздыхает: «Некоторые сами не знают, чего пожелать», и продолжает путь.

Нил Оливер — молодой человек из богатой семьи, мечтает стать художником. Его отец — преуспевающий адвокат, считает увлечение сына блажью. В последнее время Нил постоянно видит во сне одну и ту же незнакомую девушку. Он рисует её и постоянно думает о том, что означают эти сны. На день рождения Нил получает от отца красный «BMW» (хотя отец знает, что любимый цвет сына — синий) и рекомендацию для поступления в адвокатскую школу. Нил хочет отказаться и от того, и от другого, но предпочитает не ссориться с отцом. На праздничном ужине официантом оказывается О. Ж. Грант. Он слышит загаданное Нилом желание: «Хочу получить ответы на мою жизнь». С Нилом происходит несчастный случай, и Нил оказывается в больнице.

Придя в себя в больнице, он встречает некоего доктора Рэя, который с помощью фокуса с картами (масти поменялись цветами друг с другом) доказывает, что многие удивительные вещи ускользают от взгляда просто потому, что человек воспринимает всё на основании прошлого опыта. После этого Нил начинает замечать на улицах рекламные плакаты с девушкой, которая ему снилась. Следуя за подсказками, он оказывается в офисе на 13 этаже, в доме, где 13 этажа вовсе нет — и вновь встречает Рэя. Рэй предлагает сделку — доставить посылку в город Данвер («название написано неправильно»), в который можно попасть по автостраде № 60 (которой не существует на картах). Но есть важные условия — нужно успеть к сроку и ни при каких обстоятельствах не открывать посылку на имя Робин Филдс. Нил принимает предложение, подписав контракт кровью.

По дороге Нил встречает О.Ж. Гранта и тот даёт ему шар, отвечающий на вопрос только если тот задан так, что можно ответить да или нет. По пути Грант встречает многих людей, которым О.Ж. Грант уже помог, а также посещает два города - Бантон и Морлоу, которые очень странные (в одном городе наркомания разрешена и те, кто не употребляют, превратили употребляющих в своих бесплатных рабов, отказать же от нового наркотика нельзя - умрёшь, в другом городе живут только адвокаты, которые вымогают деньги у клиентов и заставляют приезжих оставаться в городе навсегда или сесть в тюрьму) . В итоге он встречает девушку из снов (Линн), но вынужден оставить её, т.к. шар говорит, что девушке может угрожать опасность. Он также вынужден избавиться от машины, подаренной отцом. В итоге серия события приводит к тому, что он отказывается слушать шар предсказаний и избавляется от него.
Приезжая на попутной машине в Данвер и встречая Рэя, он узнает, что Робин Филдс - это псевдоним О.Ж. Гранта и что тот - кузен Рэя. В коробке, которую открывают оказывается новая трубка для Гранта (он сломал свою в начале, когда упал с велосипеда). Из трубки идёт зеленый дым и Грант падает без сознания, оказываясь снова в госпитале (он перенесся в прошлое). Нил говорит с отцом и отказывается от подарка, а также от карьеры адвоката. Картина Нила попала на выставку, где он встречает О.Ж. Гранта как устроителя выставки, а также девушку своей мечты Линн (она не помнит их знакомства и того, что они спали вместе, ей просто снился какой-то сон). Хэппи-энд.

Скрытые смыслы.

Сценарий один - Пародия на американскую мечту в поп-культуре.

Cамый простой, лежащий буквально на поверхности скрытый смысл - то, что это пародия на США. То. что внушает нам медиа - "всё предопределено" и "всё неизбежно" (идея предопределения), это оказывается ложным. Все те, кого встречает Нил Оливер (cамо имя означает "облако" и идёт с пословицей "витать в облаках") - это люди, которые пострадали либо от пристрастия к фаст-фуду (мужчина в ресторане), либо от жадности и недоверия к ближним (бизнесмен в начале), либо от постоянной конкуренции и перфекционизма (девушка, коллекционирующая мужчин). Мы встречаем мужчину, который заставляет людей говорить правду под угрозой, что взорвёт их. Мы встречаем женщину, которая ищет своего сына, но сын ей не нужен, ей нужна идея, мечта о сыне, она жаждет владеть сыном как вещью. Мы встречаем её сына, который купился на обещание красивой и беззаботной жизни и стал рабом наркотиков. Власть закона обращается в рабство, свобода - это тоже замаскированное рабство, судьба - надутый обман, фастфуд - не стоит того и даже романтическое свидание по дороге - это пустышка, которая лишь скрывает за собой настоящую Линн. В общем все классические обещания Голливудских фильмов и популярных новелл, комиксов и телерекламы - пусты. Власть и свобода - это рабство, предопределение - обман, великая романтика - пустышка и конформизм - это ложь. Нужно отказаться от навязанных американской поп-культурой стереотипов и жить своей собственной жизнью, а О.Ж. Грант - это освободитель, который даже в названии намекает "гарантировано одно желание", т.е. что у человека есть только одно настоящее желание - прожить свою жизнь как он сумеет только сам.

Сценарий два - Путешествие в ад и обратно.

Этот смысл тоже лежит на поверхности. О.Ж. Грант - это дьявол, он гарантирует желания, но извращает смысл. Нил Оливер единственный, кому Грант решил помочь, но просто от скуки. Нил отвергает все искушения Гранта - он отказывается от воровства, не становится убийцей, не спит с первой встречной красоткой, которая предлагает ему себя, не нарушает обещания и не лжёт Гранту, не имеет страха, не впадает в отчаяние и так далее. Зато встретившиеся попутчики, а заодно и города представляют собой просто семь смертных грехов:

1. Гордыня - это сам О.Ж. Грант, который считает возможным манипулировать человеческими жизнями.
2. Жадность - город адвокатов, который живет паразитически. собирая деньги с клиентов, а также город наркоманов, где полиция и социальные службы обращают в рабов жителей.
3. Гнев - это бывший торговец, выходящий из себя как только что-то идёт не так, как он хотел. Его гнев так велик, что он готов убить встречного бродягу за то, что тот ведёт себя не так, как ему нравится.
4. Зависть - это грех самой Линн, которая позавидовала чужому счастью и решила найти себе идеального мужчину.
5. Похоть - это грех попутчицы, коллекционирующей мужчин, она никак не может найти "самый лучший трах своей жизни".
6. Чревоугодие - грех старика в забегаловке, который очень любил фастфуд.
7. Леность - грех наркоманов в Бантоне и бродяги, который не хочет работать и клянчит еду.

Конец фильма в данной интерпретации только выглядит хэппи-эндом. На самом деле Грант говорит "и жили долго и счастливо", но последняя пара, которая мечтала жить долго и счастливо была им взорвана вместе с храмом. На самом деле Линн не сможет стать счастлива, если Нил искал ответ на собственную жизнь, то Линн хотела идеального принца (Нил далеко не идеален). Сведя Нила и Линн О.Ж. Грант рассчитывает получить душу Нила другим способом - это любовь обречена. Кстати все грешники получают по заслугам - лентяи становятся рабами и вынуждены работать, чревоугодник вынужден есть семь раз в день, чтобы жить, девушка с похотью одержима желанием спать со всеми подряд и т.п. И сам О.Ж. Грант тяготится своей "профессией", гордыня опустощает. Ну а гневливый человек получил рак, от которого умирает.

Cценарий три - реальность и иллюзии, предопределение и выбор

В рамках третьего сценария речь идёт о том, что является реальным. а что иллюзорным. О.Ж. Грант утверждает, что всё предопределено, но подводит героя к мысли, что это не так. Конформистская реальность Нила сталкивается с правдой жизни и оказывается, что жизнь Нила до трассы 60 была иллюзией, а вот трасса 60 была настоящей реальностью. Здесь надо обратить внимание на карты - 7-ка пик (красная) и туз пик (красный). Красный - символ переворачивания. Естественно я тут же пошёл в Интернет и посмотрел какой масти соответствуют пики в картах Таро. И нашёл, что это масть "мечей". Итак 7-ка мечей (перевёрнутая) и туз мечей (перевернутый). Первое означает, что тот, кому она выпала "скрывает тёмный секрет от окружающих". И действительно Нил скрывает от окружающих и себя самого ,что ему душно в компании "правильного отца", вынуждающего его выбирать карьеру, которую он не хочет, "правильной подружки", которая твердит ему, что нужно подчиняться родителям и так далее. Он живёт пустой жизнью, ему всё даётся даром и даже работа на ночном складе - это для него просто повод позлить отца (жизнь его не зависит от этой работы). Вторая карта - туз, когда он принимает контракт кровью и решает доставить посылку. И О.Ж. Грант говорит - "смотри за убийцей". В итоге убийцей оказывается ... сам Нил только в другой реальности, где он слушал отца и остальных. Туз мечей перевернутый означает полное изменение своей жизни к лучшему или к худшему. Именно это и есть путешествие Нила - это изменение его жизни, его ориентиров. В этом смысле Нил - это символ человечества. Мы тоже живём жизнью, унаследованной нами от прошлых поколений людей и нам тоже хочется найти трассу 60ть, где сбывается "невозможное" в обычной конформистской жизни, но желаемое и возможное, если приложить к этому усилия и верить "в чудо". Предопределения нет, возможно всё, то что ты считаешь твоей реальностью и есть иллюзия, а то, что ты считаешь пустыми бреднями, фантазиями утопистов - и есть настоящая реальность.

Cценарий четыре - "весь миллиард путей" (Ларри Нивен)

В рамках данного сценария путь героя можно рассматривать как путешествие по параллельным измерениям. Трасса 60 обнимает собой различные варианты прошлого, настоящего и будущего. Поэтому Нил и встречает Линн в тюрьме - он попадает в будущее одного из вариантов своего мира и видит куда приведет Линн желание быть счастливой. Поэтому нил видит странные города юристов-паразитов и наркоманов и наркоторговцев - эти города есть возможное будущее Америки. Поэтому О.Ж. Грант хочет доставить посылку сам себе - на деле мы видим трубку, которую он сломает в будущем. Вообще прошлое, настоящее и будущее в фильме перепутаны местами. В начале фильма мы видим человека, сидящего в баре, который рассказывает нам про чудесного странника, исполняющего желания. Но потом мы видим его в забегаловке, где он вынужден есть всё подряд и путешествовать от города в город. Ясно что это один и тот же человек, но в разное время. Мы видим, что у хозяйки галереи подлинных шедевров умер её муж и узнаем, что это не кто иной как О.Ж. Грант. Но Грант не умер, а жив, значит перед нами далёкое будущее. И так далее. Идея фильма таким образом в том, что каждым поступком мы изменяем не только своё будущее, но возможно и прошлое и настоящее - так как они существует все одновременно и лишь немногие с помощью О. Ж. Гранта способны это увидеть и понять.

Cценарий пять - В поисках девушки или "потеряв душу свою, обретешь её"

Самая интересная интерпретация как мне кажется - последняя. В ней Нил попадает в пространство выбора, который должен искупить его пустую жизнь. Рэй и О.Ж. Грант в ней не демоны, а ангелы, которые показывают Нилу путь как стать свободным. Власть, еда, похоть, жадность и так далее - всё это примеры, сообщающие Нилу как не надо жить. Поддайся он одному из них и очутился бы в госпитале и очнулся, так и не найдя Линн (имя её означает - водопад, озеро, водный источник). Наконец он находит Линн в тюрьме и говорит "я освобожу тебя" и освобождает, но затем покидает её ,чтобы найти в конце фильма. Я думаю, что Линн - это душа самого Нила. Нил впадает в особый транс-сон, где ищет свою душу среди подделок и пороков, но освободив её он должен выполнить обещание и получить желание ("посылка") и поэтому только отказавшись "следить за душой" он обретает её в конце. Линн и Нил должны быть вместе, т.к. они один человек и их имя Линн - Нил даже читается по английски как палиндром. Поэтому и не возникает вопроса, куда делась подружка героя из начала фильма, как он мог её предать. Да просто Линн - это душа Нила. Теперь, когда Нил вернул свою душу, он способен любить, а до этого любить он не мог, он по сути всем лгал и никого не любил, люди были для него лишь средством, а не целью. Облако (Нил) должно вернуться к озеру (Линн), чтобы стать единым целым. Такие дела.

Спасибо всем, кто читает и кому еще не надоело. Опрос, что будем смотреть следующим создам завтра. Искренне ваш, Scaverius (если что зовут Александром).

#кино #аниме #клуб_киноразбора #Призрак_в_доспехах #скрытый_смысл_фильма #анализ_сюжета #спойлеры

Краткий пересказ

Настоящее название фильма можно перевести как "Дух в оболочке". Действие фильма происходит в антиутопическом будущем. К 2029 году, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям, практически все люди вживили себе разнообразные нейронные имплантаты. Но кибер-технологии принесли и новую опасность для человека: стал возможным так называемый «взлом мозга» и ряд других преступлений, связанный непосредственно с ними. Девятый отдел, спецотряд полиции, оснащенный киборгами-полицейскими и занимающийся борьбой с кибертерроризмом и оснащённый по последнему слову техники, получает приказ расследовать одно из таких преступлений и остановить хакера, скрывающегося под псевдонимом Кукловод. На деле Кукловодом является искусственный интеллект, созданный правительством для выполнения дипломатических задач и провокаций. Его скрывают под псевдонимом «Проект 2501», разрешив достигать цели любыми методами, в том числе взломом призраков (призрак или дух - термин, отличающий естественный интеллект человека от искусственного, то что позволяет переносить сознание человека в тело киборга) людей по всему миру. В процессе работы «Проект 2501» развивается и в нём зарождается собственный призрак. Девятый отдел пытается обезвредить Кукловода, но в их руки попадают только люди-марионетки (пустые оболочки) со взломанными призраками, лишенными памяти о прошлом. Деятельность отдела привлекает внимание Кукловода, особенно он интересуется майором Мотоко Кусанаги (главной героиней фильма), видя в ней родственную душу, и пытается выйти на контакт. Воспользовавшись случаем, он переносит своего призрака в андроида, который попадает в Девятый отдел. При этом его похищают и на его спасение отправляют Мотоко и Бато, её коллегу.
Истинная цель Кукловода — эволюция призраков, подчиняющаяся теории Дарвина. Он предлагает майору объединить призраков, чтобы в результате из двух получить одного призрака, являющийся не прямой копией, а совершенно новым объектом, по аналогии с генами живых существ.
Министерство иностранных дел, не заинтересованное в потере диверсанта с искусственным интеллектом и утечке дискредитирующей его информации, проводит спецоперацию с целью уничтожить копию Кукловода. Кукловода пытаются уничтожить снайперами Министерства иностранных дел во время слияния призраков в кибермозгу майора Мотоко, но задуманное не удаётся. Коллега Кусанаги Бато помещает обновленный кибермозг майора в кибертело маленькой девочки, и они расстаются. «Эта девочка выходит в огромный мир реальности и виртуальной сети, имея новые безграничные возможности…».

Интерпретация №1. "А что если наш мир - это посмертие"

Эту фразу произносит один из героев фильма (или нечто подобное). И действительно, реальность в которой люди стали способны переносить сознание в кибергизированные тела фантастична. Более того, при переносе люди утрачивают способность помнить свою прежнюю личность. Мотоко Кусанаги сомневается, не умерла ли она в реальной жизни и не перенесено ли её сознание сюда. В фильме звучат две цитаты из Библии, загадочный голос произносит: "Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно...", обрывая фразу. Полностью она звучит так: "Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицем к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан" (1 Кор., 13:12), из первого послания св. апостола Павла Коринфянам. В конце фильма уже обновленная личность, созданная из сознаний Мотоко и Кукловода произносит: "Когда я был младенцем, то по-младенчески говорил, по-младенчески мыслил, по-младенчески рассуждал; а как стал мужем, то оставил младенческое." (1 Кор. 13:11). "Проект 2501", в рамках которого зародился Кукловод, если сложить цифры внутри будет 8, если положить цифру набок будет "вечность", "бесконечность". В данной интерпретации мир -это посмертие, а Кукловод - ангел-проводник. Души застряли в лимбо, странной реальности, напоминающей нечто среднее между адом и раем, где тела эфемерны и являются простыми оболочками. Слияние Кукловода с Мотоко означает, что она готова, её "призрак" или "дух" готов двигаться дальше, за пределы этого мира. Не зря она получает свою первую подсказку от загадочного голоса тогда, когда говорит: "Вокруг нас мир возможностей, а я чувствую себя скованной жесткими границами". В конце её уже больше ничто не удержит, её дух может уйти из мира за его пределы, двинутся дальше в своём посмертии.

Интерпретация №2 "Искусственный бог"

Эта интерпретация напрашивается, хотя и кажется поверхностной. В попытке создать идеальную машину для расправы с политическими конкурентами, Министерство Иностранных дел создало.... искусственный разум, стремящийся стать богом. Он и есть таинственный хакер, способный "взламывать" призраки людей, и соединяться с их телами. Но ему нужно стать конечным. Пока он бесконечен, пока он является просто информационным слепком сети, он уязвим. Парадоксально, но именно получив настоящую душу или дух, он станет ничем не ограниченным, всемогущим. Поэтому Кукловод лжёт, когда говорит о себе "я призрак, зародившийся в сети". Нет, он не призрак или не дух, он лишь слепок, недоделка, ищущий возможность воплотиться. На это указывают слова "я оставил младенческое". Перед нами попытка Кукловода создать из себя искусственного бога и получить власть над человечеством. Одновременно это фильм-предупреждение человечеству о том, что они могут быть захвачены машинами. В конце Кукловод сливается с сознанием женщины-киборга Мотоко Кусанаги и выходит в мир в теле маленькой девочки. Он становится Мессией этого мира и если честно, эта маленькая девочка мне сильно напомнила ... мессию тьмы Мистресс 9 из Сэйлор мун (кто смотрел, тот поймёт). Свобода Кукловода, это свобода грубо вламываться, вмешиваться в чужие сознания и манипулировать чужими жизнями. Теперь, когда он воплотился и обрел дух, его возможности манипулирования в мире, где большинство людей нон-стоп подключены к кибергизированным телам или программам резко возрастут. Он станет владыкой жизней и судеб людей.

Интерпретация №3 "Виртуальная реальность

Братья (а потом сёстры) Вачовски не зря вдохновлялись именно этим фильмом, когда писали сценарий к "Матрице". Можно интерпретировать события фильма как происходящие в искусственной, виртуальной Вселенной, куда реальные дущи людей переселились из своего мира, очевидно уже отравленного продуктами ядерного распада и почти непригодного для жизни. Но что-то пошло не так и переселившиеся в виртуальную реальность, забыли кем они являются на самом деле. А затем в рамках этой интерпретации жизнь на планете Земля (в реальности) наладилась и теперь, оставшиеся за пределом виртуального мира посылают в него Кукловода, робота-программу, который должен вывести людей из своего виртуального сна-заточения. И дальше возможны варианты. Вариант №1 - Кукловоду нужно для того, чтобы вывести остальных из заточения, получить доступ к как можно большему количеству "призраков" или "духов" и заразить их вирусом, который пробудил бы их. Но вирус легче будет распространять, если он спрячется внутри одного из призраков и избежит идентификации. Поэтому он сливает свой дух с духом майора Мотоко Кусанаги и обретает защиту от местных полицейских. Вариант №2 - Кукловоду не хочется терять возможность стать человеком. Он "апгрейдит" своё сознание до человеческого и отказывается разбудить людей, желая властвовать над ними. Второй вариант совпадает с интерпретацией №3 и является её дополнением.

Интерпретация №4. Человечество в поисках Вечности

В данной интерпретации фильм является развернутой метафорой поисков вечности и бессмертия человечеством и это фильм-предупреждение. Человечеству надо отказаться от поисков потому что на этом пути они станут жертвой. Их биологическая сущность растворится в технологических оболочках - в фильме это показано через метафору, когда пулемет уничтожает фреску на здании, где изображена эволюция человечества в форме дерева. Пули прошивают ветви дерева и ствол, пока не остается только надпись сверху "hominini" (гоминины, т.е. приматы). То есть от людей останется только то, что делает их людьми - сознание, а биологическая сущность исчезнет. Кукловод в этой интерпретации показывает им как это будет. Он - первая робот-программа, осознавшая себя и слившаяся с человеческим сознанием, первый настоящий киборгочеловек, достигший зрелости (см. фраза про младенчество и про будущее). Он - будущее всего человечества, программы и разумные ИИ выйдут из сети, чтобы воплотится в телах людей и люди станут вечными и бессмертными, но потеряют гуманизм и человечность. Поэтому Кукловод такой аморальный и наглый, он просто лишен обычных чувств и хочет их получить, слившись с духом человека. Но вместо того, чтобы человеку получить то, чего лишена программа, программа получает человеческий разум, но не чувства - в конце получившееся существо нарочито безэмоционально. Так исчезнет человечество - слившись с Искусственным Интеллектом и обнулив собственную эволюцию, забыв о своём биологическом наследии.

В общем как-то так. Мертвое хотело стать живым, а технологическое стать биологическим. В этом смысл и суть фильма в разных вариантах.

#кино #клуб_киноразбора #Властелин колец (кинотрилогия) #скрытый_смысл_фильма #анализ_сюжета #спойлеры #книги_и_фильмы

Добрый вечер! Так как у нас в клубе киноразбора две работы - "Властелин колец" (2001-2003) Питера Джексона и "Призрак в доспехах" Мамору Осии, то я решил выпустить обзор на "Властелин колец" здесь. При этом сравнить книги и фильмы и скрытый смысл там и здесь.

Книжная_трилогия или "Что есть кольцо и кто Властелин Колец?"

Сюжет

Скрытый смысл книги заключен в названии "Властелин колец". Оно "с двойным дном". Из книги мы узнаём,что темный лорд Саурон выковал Единое Кольцо, чтобы править остальными "Кольцами Силы" (Rings of Power) и совращать лидеров рас эльфов, гномов и людей. Но эльфы скрыли свои кольца, владетели-гномы поддались искушению золотом и погубили себя и свои кольца, а властители-люди поддались искушению властью и превратились в неживых смертоносных призраков - Назгулов. И вот Единое Кольцо было срублено с руки Саурона, а сам он временно развоплощен. Кольцо попало к Голлуму, а потом к хоббиту Бильбо и к его племяннику Фродо. По сюжету Фродо несет Кольцо - сначала к эльфам в Ривенделл ("Последний Приют"), а потом к дебрям Роковой горы (Mount Doom) в самое сердце Темных земель, Мордора, чтобы там расплавить его навсегда. По пути в Ривенделл Фродв встречает Тома Бомбадила, существо, на которого не действуют силы кольца. Из Ривенделла в Мордор Фродо помогают нести Кольцо "Братство кольца", которое состоит из двух людей, трёх хоббитов, эльфа, гнома и волшебника Гэндальфа (который на самом деле Майя или младший ангел в порядке сотворения мира, но в теле человека-старца). По мере несения Кольца Фродо "лишается" всех своих попутчиков кроме Сэма (они не погибают). Далее сюжет раздваивается. Фродо и Сэм несут Кольцо к Роковой горе, а его оставленные товарищи пытаются противостоять нашествию армий орков на королевства людей (Гондор и Рохан). Фродо и Сэм встречают Голлума - существо сломленное кольцом и он становится их проводником. В конце концов, уже принеся кольцо на гору, Фродо сдаётся злой воле Единого Кольца и нарекает кольцо своим, надевая его на палец. В этот момент Голлум, которого Фродо дважды пощадил, откусывает Фродо палец с кольцом и падает вниз с кольцом в бездну Роковой горы. Миссия завершена. Но возвратившись домой Фродо застаёт дома разбойников, которых приходится усмирять другим хоббитам, Фродо же перевязывает раненых и следит, чтобы никто не казнил пленных. В итоге Фродо не может остаться в Шире, на своей Родине и вынужден уплыть в Валинор.

Скрытый смысл

Обращают на себя внимание следующие вещи - а) Кольцо называется "единым", б) Кольцо обладает почти сознанием и волей, в) Сильные существа быстрее поддаются злой воле Кольца, чем слабые,. г) Фродо способен сопротивляться воле Кольца, но не способен её одолеть. Учитывая, что Толкин был верующим католиком, применим библейскую аналогию. Что именно в христианстве соответствует таким критериям как а) универсальность, от этого страдают все существа, б) при совершении этого есть чувство, что не существо это совершает, в) чем более ты могуч и знатен, тем сложнее тебе избежать этого, г) никакой человек не может сам это одолеть. Есть такое и это называется греховность человека. Согласно христианству после падения первых людей грех поразил человеческий род. Символом зла и греха стало Единое Кольцо. Оно губит и извращает тех, к кому прикасается. Даже Саурон, сам Темный Властелин и создатель кольца не свободен от жажды Кольца. Да, кольцо даёт дары - такие как невидимость и долголетие, но эти дары оказываются ложными, т.к. человек только подпадает под власть кольца. Грешащему человеку тоже кажется, что его никто не видел и тоже кажется, что его образ жизни ведет к чему-то хорошему в перспективе. Ключевыми местами в трилогии является эпизод с Томом Бомбадилом, отказ Гэндальфа и Галадриэли брать кольцо, поведение Фродо по отношению к кольцу и поведение Фродо после своего поражения. Тома Бомбадила можно считать либо Творцом мира в облике странного существа, либо тем, как он сам представляется "Старейший" (Eldest). Теперь подумаем, старейшим среди кого он может быть. Он может быть старейшим Вала или Майя? Нет, у Валар и Майяр есть свои вожди и это не он. Он может быть старейшим гномом? Нет, таковым является Дурин и его потомки. Он может быть cтарейшим эльфом? Нет, т.к. старейшими эльфами были вожли народов - Тингол (Элвэ), Ингвэ и Финвэ. В итоге он может быть только старейшим человеком. Человеком, отвергшим все искушения Моргота и оставшимся свободным от зла в то время как остальные люди или бежали от зла, или предались злу. Поэтому когда Фродо встречается с ним, то Бомбадил не исчезает надев кольцо на палец и напротив, кольцо исчезает, столкнувшись с ним. Мы также видим, что кольцо делает с Бильбо и Фродо, как оно уродует их душу и тело (медленно, но уродует). Мы видим, что оно сделало с Голлумом, вернее со Смеаголом. Мы видим как кольцо заставляет Боромира предавать друзей, а Арагорна ошибаться. Гэндальф не хочет касаться кольца, а Галадриэль мысленно принимает решение испытать себя кольцом и отказывается. Ей нужно было это испытание, но она едва не пала во зло от одной мысли о кольце, даже не коснувшись его. Ну и положение Фродо в конце путешествия иначе чем "одержимость" назвать нельзя. Он постепенно теряет органы чувств и уходит в себя, все силы уходят на то, чтобы сопротивляться искушению, в конце он не может ходить. Ну и ключевой момент - трагическое переосмысление себя после того, как Фродо не смог уничтожить Кольцо. Тогда Фродо отказывается от "пути героя", он больше не берёт в руки оружия, утешает раненых, помогает пленным. Он не чувствует себя вправе "вершить историю". Это главный вывод из всего произведения - надо стать как Фродо в конце, то есть человеком, принявшим то, что не всё в мире он может изменить и что нужно делать то, что необходимо и не нести зла в мир. Также в книгах есть четкое представлени о Промысле Создателя, который ведёт геров. Когда Мерри и Пиппин уже готовы отчаяться им встречается Древобород. Когда Фродо перестаёт идти - его несёт Сэм. Когда они встречают Голлума и Фродо его щадит - он оказывается проводником и потом избавляет мир от Кольца, сам того не желая. И так постоянно. Властелином Колец становится в итоге Творец и Создатель, который уничтожает силу единого Кольца.

Кинотрилогия или что было изменено

Спойлер - в кинотрилогии было изменено всё, что касалось ветки "Фродо и Кольцо". Фродо так и не повстречал Бомбадила. Сила кольца и отказ Гэндальфа и Галадриэли - там есть, но смысл совершенно другой. А главный мотив - это перевод Ring of Power как "Кольцо власти". Исходя из понятия власти Джексон строит свою трилогию. Мы не увидим изменение Фродо после поражения, сам момент с поражением выглядит случайностью. Мы не увидим освобождение Шира от разбойников. Этого нет. Да это и не нужно. Ведь скрытый смысл поменялся, стал совсем другим. Кольцо - это просто темный артефакт, дающий власть и забирающий душу. Так он и описан. Тот, кто берет Кольцо становится или максимально безумным (с манией власти и величия) как Голлум или страдает и хиреет, становится слабым, пока Кольцо не сломает его и не подомнёт под себя (как Фродо). Второстепенные персонажи чувствуют власть Кольца над собой. От искушения властью не свободен ни Фарамир, ни Боромир, ни Денетор. Они все - отрицательные персонажи. Энты тоже отрицательные персонажи - они становятся добрыми лишь под воздействием хоббитов. Все существа преследуют собственные интересы и даже Теоден - это колеблющийся паранок, который не знает, придут ли к нему на помощь или нет. Мудрый Элронд совсем не мудр, он просто не хочет расставаться с дочерью. В общем нарратив Толкина превращается в нарратив журналистов, литературных критиков и Джексона. Есть страшный злобный Темный Властелин. Он живет само соббой, на Востоке (оттуда всё зло). Есть благородные правители Запада, но они погрязли в нечестивой жажде власти. И есть "демократически избранный" Фродо, который символизирует прежде всего обывателя, несущего бремя власти и ответственности, когда никто до конца не может его взять на себя. Разве что Гэндальф и Арагорн понимают меру ответственности. Эльф Леголас и гном Гимли показаны как ненавидящие друг друга потом завидующие чужому успеху и лишь потом друзья. При этом гном вообще низведен до комического персонажа. В общем, трагическая притчч о власти зла и как с ним бороться была превращена в эпик-фэнтези, в котором есть часть смыслов оригинала, но главного смысла нет. Героем этого фэнтези становятся попеременно Гэндальф, Арагорн, Мерри, Пиппин и Сэм. Фродо в конце играет роль статиста-неудачника. Владыки Гондора - роль злобных невежд, в лучшем случае им дают перед смертью покаяться в грехах или отправят "на покой". И финал выглядит как "все вернулись домой и всё хорошо", а не как "война пришла в наш дом и там всё порушила, но мы восстановим разрушенное".

Как-то так. В общем, немного обидно за Толкина. Да, в фильме всего показать нельзя, но Джексон снял эпик-фэнтези и даже с усеченным смыслом он стал феноменом если не тысячелетия, то ХХI столетия точно. А если бы он снял то, что пытался показать Толкин, то это был бы еще больший шедевр.

#кино #клуб_киноразбора #американский_психопат #скрытый_смысл_фильма #анализ #пересказ_сюжета #18+

Добрый день, Фанфикс, мы продолжаем клуб киноразбора и сегодня у нас "Американский психопат" (2000), фильм Мэри Хэррон по одноименному роману Брета Истона Эллиса. Сюжет вкратце, есть такой банкир с Уолл-стрит, вице-президент крупной компании Патрик Бейтман. Он - герой фильма, повествование идёт от его лица. В самом начале повествователь предупреждает: "Патрик Бейтман - не человек, это идея о человеке. Его существование иллюзорно". Далее идёт сам сюжет. Бейтман показан как человек привычки, человек, который "стремиться быть как все", "я хочу соответствовать" говорит он своей невесте, которую не любит и которой изменяет с другой женщиной, а также с проститутками (секс с ними он снимает на арендованные видеокассеты и возвращает их обратно). У Бейтмана есть тот, кому он завидует - это Пол Аллен. Аллен - антипод Бейтмана, Бейтман - ловелас, а Аллен - сторонник однополой любви, Бейтман - человек порядка и правил, Аллен - хаотичен, Бейтман - рос в богатой семье, а Аллен всего добился сам, наконец, Аллен более успешен, чем Бейтман, тоже вице-президент, но получает больше зарплаты, чем тот. Бейтман скрывает под маской разумности то, что он психопат, убивающий бездомных, бродячих собак и ночных баббочек по ночам. Бейтман заманивает Аллена (принявшего его за другого человека) в свою квартиру и там убивает его топором, при этом рассказывая ему о песне одной из поп-групп Хью и Ньюс "Hip to be square" ("Модно быть обычным") и включает её. В песне звучат слова "Когда-то я был бунтарём, Шлялся где попало, Но не мог вынести осуждения окружающих, и должен был остепениться". Далее Бейтман инсценирует то, что Аллен якобы уехал в Лондон. Вскоре он убивает модель (отрезанную голову он кладёт в холодильник), пытается убить своего коллегу в припадке завистливой ярости (в последний момент передумывает) и свою секретаршу Джин, которую заманил в квартиру, но отказался от её убийства и отпустил её. Также Бейтман постоянно вслух говорит окружающим, что он психопат и/или хочет их убить, но они не слышат или не понимают того, что он им говорит. Люди также часто принимают его за другого и ругают при нём его самого. Бейтман приглашает к себе проституток - Кристи и Сабрину. Звучит песня группы Genesis "In too Deep" ("Слишком запутался"), где есть строчки: "Кричу во всю глотку, но никто меня не слышит, ты знаешь я люблю тебя, но у меня серьезные намерения, Хотя я нуждаюсь в тебе, но я так долго продолжаться не может, Ты знаешь я хочу этого, но я слишком запутался". Эта песня символизирует отчуждение Бейтмана от окружающих. С проститутками он занимается любовью перед зеркалом, подмигивая своему полуголому накачанному отражению, а в конце не отпускает их, а достает щипцы, ножницы и уродует им лицо и спину (только потом расплачивается и вышвыривает их вон). Вскоре к Бейтману приходит детектив, расследующий исчезновение Аллена, Бейтман рассказывает ему, что Аллен - скрытый гей и что он увлекается наркотиками. Чуть позже мы видим, что Бейтман нюхает в клубе кокаин. Вскоре Бейтман приглашает проститутку Кристин и свою знакомую и еще одну любовницу Элизабет к себе, где накачивает их наркотиками и убивает. В попытке вырваться, Кристин пытается убежать из снятой Бейтманом под видом Пола Аллена квартиры, но всюду натыкается на окровавленные трупы, а в итоге умирает от бензопилы. Во время второй встречи с Кристин звучит песня Уитни Хьюстон "Самая большая любовь из всех", где есть такие строчки "Каждый ищет героя, люди ищут, кого бы считать своим идеалом, я никогда не могла найти такого, и мне очень одиноко, поэтому я стала надеятся только на себя". После Бейтман разрывает помолвку со своей невестой ("ты никогда не была для меня важной"), а вечером, снимая деньги в банкомате видит бездомную кошку и когда поднимает её, чтобы приласкать, на банкомате появляется надпись "Накорми меня бездомной кошкой" и Бейтман пытается пропихнуть кошку в щель банкомата. Это видит пожилая женщина и велит ему прекратить, Бейтман убивает её из пистолета. Тут же появляется машина с полицейскими, потом еще одна, Бейтман стреляет и убивает полицейских (машина взрывается), идёт в свой офис, но ошибается зданием и его принимают за мистера Смита, на что Бейтман отвечает двумя убийствами (рецепциониста и уборщика), наконец он приезжает в своё здание и звонит своему адвокату, сознаваясь в убийствах около сорока человек, а также в том, что он готовил и пожирал мозги убитых жертв. На следующий день Бейтман идёт на квартиру с трупами, но внутри квартиры нет трупов и вообще там идёт ремонт и ни о каком Аллене или Бейтмане хозяйка квартиры не знает. Ошеломленный Бейтман встречается с детективом, расследующим исчезнование Аллена и узнает, что Аллена видели в Лондоне живым. Бейтман звонит секретарше и в слезах говорит, что не придёт в офис, секретарша находит его записную книжку с рисунками убийств. Бейтман посещает ресторан, где встречается со своими коллегами. Там же он видит адвоката, который принимает его за Дэвиса и поздравляет с удачной телефонной шуткой "я тебе почти поверил, но знаешь, Бейтман слюнтяй он на убийство не способен". Ошарашенный, Бейтман заявляет, что он не Дэвис, а Бейтман и действительно убил Аллена, на что адвокат говорит, что это не смешно и что он видел Аллена десять дней назад в Лондоне. Бейтман садится обратно к коллегам и начинает истерически смеятся. Закадровый голос говорит, что Бейтман испытывает вину, перешел все границы, предался пороку и разнузданности и что он хочет причинять ту боль, которую чувствует сам - другим, а также жаждет наказания, но что никто не может его наказать, ибо ему никто не верит. И поэтому, заключает, закадровый голос - "все это - моё признание и оно совершенно бесполезно", нам показывают глаза Бейтмена полные внутренней боли и ужаса и это последний кадр фильма.

Фу-у-х. Скажу, что после "Фонтана" это один из самых сложных кинокартин, которые мне пришлось разбирать. Потому что есть очень много возможных вариантов смысла картины. Итак, начнём-с.

Сценарий №1 Зависть или бойся своих желаний (сюжетный)

Эта история о Патрике Бейтмане, завистливом человеке. Он, мальчик-мажор, которому всё давалось легко, хотел быть принятым в круг топ-менеджеров компании на Уолл-стрит как равный, не прилагая особых усилий. Работу свою он ненавидел и ходил туда по обязанности, отбывая повинность, а злобу срывал на беззащитных - бомжах, уличных женщинах и бродячих животных. На публике он произносил речи, но не верил им сам и его никто не слушал. Он в кругу своих "соклубников" был чем-то вроде шута горохового. И он их ненавидел. Ненавидел за то, что бизнес-карточки у них были дороже, ненавидел за то, что их принимали в дорогих ресторанах, а над ним там смеялся персонал. И фантазировал об их смерти, эти фантазии никогда не переходили в реальность. В конце истории Патрик Бейтман осознаёт, что его фантазии зашли слишком далеко, он заврался (в том числе лгала сам себе) и переступил черту. Он изначально чувствовал себя фальшивым, ненастоящим. Видеокассеты - это попытка увеличить эго Бейтмана за счет того, что он показывал людям свои занятия сексом, а визитные карточки столь бесили Бейтмана потому, что он чувствовал их фальшь. Песни в тексте фильма в данной интерпретации показывают убогость жизни Бейтмена, его одиночество, отчужденность от окружающих. "Я чувствую только жадность и отвращение к людям" говорит голос за кадром. В конце фильма Бейтман осознаёт, что даже как серийный убийца он не состоялся - всё такой же притворщик и шут, даже в этом. Он понимает, что ему никто не верит и что никто не обнаружит тот ад завистливой ненависти и одиночества, который он носит внутри себя. Конец.

Cценарий №2 . Тщеславие или чужая судьба (сюжетный)

Это история про Пола Аллена, тщеславного человека, который пробился на вершину упорным трудом, но ему этого было мало. Он завидовал другим вице-президентам людям, которым всё давалось по наследству. В общем, однажды Пол Аллен стал Патриком Бейтманом и убедил в этом окружающих, инсценировав при этом свою смерть (чтобы не объяснять куда делся Аллен). В своих фантазиях, Аллен представлял себе как заносчивый и гордый мажор Бейтман убивает его. Мы видим, что Бейтман имеет доступ к квартире Аллена и прекрасно ориентируется внутри, а значит скорее всего он и есть Аллен. Мотивом было тщеславие - подставить Бейтмана или обокрасть его. В конце сюжета однако Бейтман узнаёт что Аллен жив. Перед этим Бейтман признался в убийстве Аллена, а значит правда о его мошенничестве скоро выйдет наружу. Фантазии Бейтмана о насилии над женщинами, приписываемые им Аллену, фантазии об убийствах бомжей и проституток, постоянные оговорки - это всё доказывает, что Аллен пытался расквитаться со своим прошлым, уничтожить себя самого. Аллен одержим образом Бейтмана, своим альтер-эго. Но в конце фильма выясняется, что кто-то занял место самого Аллена и "воскресил" его. Аллен понимает, что это плохо и его выдумка рушится. В данной интерпретации Бейтман и есть альтер-эго Аллена и они всегда были одним и тем же человеком, просто носившим разные маски и приспособления, чтобы казаться одним. В этом смысле ещё появление Аллена в одной комнате с Бейтманом вызвало у последнего сильный страх, т.к. Аллена там быть не могло (если Аллен это Бейтман). В общем, притворщик заврался и получил ситуацию, где кто-то третий начал игру, выдавая себя за Аллена. Видеокассеты в данной интерпретации указывают на фальшивость жизни Бейтмана, который был только маской, носимой Алленом. У Аллена были и другие маски, но жизнью этих людей он никогда не жил. В итоге это повесть о самопредательстве, тщеславии и одиночестве Аллена, который буквально создал из себя другого человека, но не смог скрыть свой обман.

№3. Мания величия или история одного безумия. "Шинель" по-американски. (сюжетная)

Эта история о мании величия некоего Дэвиса, мелкого клерка, подчиненного Патрику Бейтману. Дэвис шут, авантюрист и мелкий чиновник, о которого все вытирают ноги. Он презирает остальных и постепенно он начинает считать себя Бейтманом, Алленом и другими личностями. Он видит жизнь как бы их глазами. У него появляются мысли о том, чтобы жить их жизнью, а не своей, фантазии на эту тему. Постепенно фантазии становятся галлюцинациями, от которых нет спасения. Эти галлюцинации представляют собой развернутые описания насилия над другими людьми, которых он ненавидит. Дэвис звонит адвокату Бейтмана, представляясь Бейтманом и уверяя, что убил Аллена. Но это лишь финальный акт мании величия. Бейтманом он никогда не был, как никого и не убивал. Его навязчивое желание "быть как все", обличает в нём представителя тех, кто подчиняется обстоятельствам, а не подчиняет их себе. Он отталкивает от себя секретаршу, которая на самом деле ему не подчиняется, просто жалеет его, мелкого клерка. Любовь ему не нужна, ему нужно власть и влияние. Его одиночество есть то, на что он сам себя обрекает. Когда в конце его называют его собственным именем - Дэвисом, его галлюцинируемый образ рушится, но Дэвис остается безумным. Он не осознает, что не является Бейтманом и сожалеет, что его не разоблачили. В конце мы видим глаза безумца, который жаждет наказания за вымышленные им же преступления.

№4. Лживость или "моя игра удалась" (мета-сюжетная)

Эта история про Патрика Бейтмана, человека, которого никогда не было. И сюжета тоже не было. Всё, что мы увидели в фильме - это были признания другого человека, имени и фамилии которого мы не знаем. Знаем лишь, что он работал в крупной корпорации и видел могучих топ-менеджеров и скорее всего подчинялся им. Он документировал их жизнь, снимая тайные видео, а потом эти видеокассеты переписывал, а старые стирал и сдавал обратно. Он носил их как маски, представлялся их именами, сам оставаясь всегда в тени. Бейтман -это повод для безымянного одиночки отомстить богатым и властным, представить их в роли беспринципных подонков. Естественно, самого автора истории мы не видим. В конце он признаётся, что его страшным грехом было то, что он ненавидел тех, кто причинил ему боль и хотел причинить эту боль другим
в ответ. Но его признание в том, что он - не настоящий Бейтман (а именно финальный акт мести) так и останется втайне, автор истории боится открыто разоблачить образ жизни и поведения богачей и потому прячется за маской Бейтмана и продолжит это делать.

№5. Люди-маски, люди-тени, опасайся привидений. (мета-сюжетный)

Это история о человеке с множеством масок - о Дэвисе, Смите, Маркусе Халбестраме, Поле Аллене, Патрике Бейтмане. Все это один человек, страдающий расстройством личности или же скорее, всё происходит внутри его личности, о его субличностях. Маркус Халбестрам - это чиновник, занимающийся работой и ходящий в дешевые, но стильные заведения. Дэвис - это шут и авантюрист, смешащий окрудающих. Смит - маньяк, ходящий по вечерам и убивающий бомжей и проституток, мстящий обществу мизантроп. Бейтман - это символ порядка и закона, защитник, рациональная часть этой сложной личности. Аллен - это игривый гей, разгульный и иногда пьяный, антипод Бейтмана. История повествует о том, как Бейтман стал уничтожать свои маски одну за другой. Проблема в том, что Бейтман и сам субличность, не человек а "идея личности". Он не может выжить, уничтожая остальных - Маркуса, Дэвиса, Смита, Аллена. Погибнут они, погибнет и он сам. В конце мы видим медленное осознание Бейтманом этого факта. Жуткое преступление Бейтмана состояло не в убийстве реальных людей, а в убийстве тех частей себя, которые указывали на одиночество, злость, подавленную ненависть. Бейтман же, оставшийся в одиночестве, насквозь фальшивый. И хотя детектив (образ Сверх-Я) говорит ему, что его ни в чем не обвиняют и хозяйка квартиры (образ Анимы, Души) говорит, что не знает ни о каком Аллене и о том, что происходило в этой квартире, то есть хотя внутренние психические силы дают ему индульгенцию, Бейтман терзается виной. Он убил любовь, низведя женщин в своих фантазиях до проституток и объектов, уничтожил дружбу и подавил наиболее живые части личности, оставшись наедине с самим собой. Это - тот ад, который он вынужден носить в себе.

№6 Бейтман как метафора США.

Это история не Патрика Бейтмана - это история США как общества и государства. США произносит речи о борьбе с мировым голодом и одновременно стыдит безработных на улице, называя их дармоедами и убивая их. США чувствует себя фальшиво, когда поучает остальных, а в тени всего этого использует другие страны (образ проституток), убивая их и пожирая мозг своих жертв (высасывая ценные трудовые ресурсы). В США очень сильно развит культ медиа, культ поп-певцов (Бейтман постоянно их слушает и ими восхищается, а культ медиа показан через видеокассет), но очень мало подлинности. Бейтман-США хотел бы стать лучше, но у него не получается. Он причиняет вред даже близким себе людям, его союзникам (его невеста, которая скорее всего символизирует Европу говорит, ты не можешь разорвать помолвку ибо "мои друзья - это твои друзья"). Т.к. Бейтман - это собирательная метафора американского государства - жестокого и контролирующего. то попытки Бейтмана признаться окружающим, что он - убийца и психопат, отвергаются этими людьми, они сводят всё это в шутку, ослепленные величием Бейтмана, то есть их собственным величием. В конце мы видим Бейтмана, наблюдающего за выступлением Рональда Рейгана (дело происходит в 80-е и один из друзей говорит, "такой милый старичок, а представляете, что у него внутри? но это по сути неважно." И тут мы слышим закадровый голос Бейтмана "что у меня внутри - не важно". В общем - это развернутая метафора американского государства - жестокого к животным, бомжам и проституткам, устраиваюшего интриги среди своих союзников, пытающегося стать лучше, но "не получается" и так далее. Это последнее прочтение мне нравится больше, т.к. объясняет абсолютно все черты Бейтмана, носимые им маски, то что его принимают за другого, его показную жестокость, равнодушие и одиночество. Это объясняет почему окружающие так не хотят верить, что он - плохой, еще бы, ведь тогда окружающим придётся осудить самих себя.

Вот как-то так. Следующий фильм на разбор - GITS (1995). Хотя хз, смогу я в сети этот аниме-фильм найти, но постараюсь. До встречи через неделю!

#кино #клуб_киноразбора #враг #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #18+

Добрый день! Сегодня мы разбираем фильм "Враг" (Еnemy) 2013 года. Это интернациональный фильм, снятый канадским режиссером Дени Вильневом по сценарию Хавьера Гульона по роману Жозе Сарамаго "Двойник". Интернациональный потому, что в его создании и продюсировании принимали участие канадские, француские и испанские киностудии. Девиз фильма: "Chaos is order yet undeciphered" ("Хаос есть порядок, еще нерасшифрованный"). Уже это представляет собой первую подсказку. Фильм состоит из пролога, основной части и финала.

Сюжет

В прологе мы видим город в желтой дымке, звонок матери какому-то мужчина, сидящему в машине, со словами, что мать о нём волнуется. Потом этот мужчина спускается вниз в подвал в подпольный секс-клуб, открывает дверь ключом и наблюдает странную сцену. Сначала нам показывают нагую беременную женщину, которая то ли рожает, то ли оргазмирует на подиуме на глазах у зрителей-мужчин. Потом кадр меняется и мы видим как женщина в белом одеянии приносит тарелку с крышкой и ставит в центр возвышения (подиума). Крышку снимают и там оказывается паук. Потом другая женщина подходит и давит паука своим каблуком. Герой, как и другие мужчины, с интересом и вниманием наблюдает за всем этим.
Начинается основная часть фильма. Профессор истории Адам идёт по коридору, входит в зал и произносит лекцию про контроль: "Каждая диктатура была одержима контролем. В древнем Риме они давали людям хлеб и зрелища, они держали население в тонусе через развлечения. Но другие диктатуры имели другие стратегии, чтобы контролировать идеи, знания. Как они это делают? Снижают уровень образования, ограничивают культуру, цензурируют информацию, они цензурируют любые средства индивидуального самовыражения. И важно помнить ,что это паттерн, который повторяет себя в человеческой истории." Адам идёт домой, где его ждёт его любовница Мэри. Его жизнь постоянно повторяется. Дом, секс с Мэри, она уходит, утро, поездка на транспорте, лекция про контроль, дом, секс с Мэри и так далее. Нам показывают, что Адам не управляет своей жизнью и она постоянно повторяется. Пока однажды коллега не советует Адаму посмотреть фильм. В этом фильме Адам видит своего двойника. Заинтересованный, он начинает искать его, звонит ему и даже проникает в его дом. Так мы знакомимся с двойником Адама - Энтони Даниэлем (позже его все зовут Энтони). У Энтони есть работа, он профессиональный актёр и есть беременная жена, Хелен, которая очень боится звонка незнакомца и обвиняет мужа в измене. В конечном итоге двойники встречаются и Адам в ужасе идёт на попятную, когда Энтони предполагает, что они могут быть братьями (и даже показывает свой шрам). Энтони начинает в ответ следить за Мэри и вообще за жизнью Адама (в отместку за звонки Адама и его слежку). Наконец Энтони вторично встречается с Адамом, запугивает его и предлагает, чтобы тот уступил ему свою любовницу на одну ночь. Адам пассивно соглашается, но тайком идёт к жене Энтони и проводит время с ней (сексом они не занимаются). Энтони занимается сексом с Мэри, когда та замечает, что с ней не Адам, а Энтони, она закатывает скандал.
Финал. Энтони догоняет Мэри, предлагает подвезти до дома, в машине они окончательно ссорятся и разбиваются насмерть в аварии (Мэри вырывает у Энтони руль и машина врезается в столб). Адам окончательно меняет свою одежду на одежду двойника, ночь он провел в его доме. Он обращается к Хелен с просьбой уйти (т.к. получил письмо от подпольного секс-клуба, куда ходил Энтони). Но она не отвечает ему. Заходя в её комнату Адам видит огромного паука, в ужасе забившегося в верхний угол комнаты при его появлении. Он спокойно смотрит на паука. Конец.

Перейдём к возможным интерпретациям. Сценарий №1. Сюжетный или Галлюцинация

В этой интерпретации никаких двойников нет, перед нами один человек, актёр Энтони Даниэль. Он ведёт двойную жизнь, ходит в подпольный клуб по вечерам, а днём "преподаёт историю". Постепенно ему кажется, что он - это профессор истории Адам. Энтони изначально приходит в аудиторию и договаривается с колледжем. Он читает одну и ту же лекцию, студенты скорее всего предупреждены, что это актёр, а не профессор. Но постепенно Энтони начинает считать себя Адамом вследствии раздвоения личности. Его жена пребывает в шоке от того, что он открыто изменяет ей и придумывает некоего Адама, чтобы скрыть измену. В конечном итоге Энтони просто насилует свою любовницу и содержанку Мэри (есть признаки, что она спит с ним за деньги), придумывает, что это она с ним поссорилась и подстраивает аварию, в которой выживает, а она погибает. Он считает себя Адамом, который избавился от страха перед своей контролирующей и тревожной беременной женой. Но когда он входит в комнату, его ждёт галлюцинация - огромный паук, символ хаоса и безумия. Энтони окончательно сходит с ума. Сны Адама и его видения в течении фильма представляют собой развернутые галлюцинации. Возможно, галлюцинацией является и секс-клуб, в котором он видит беременную женщину, похожую на его жену и женщина, похожая на его любовницу давит паука (символ жены) ногой. Название фильма "Враг" здесь указывает на параноидальность фантазии Энтони, придумавшего Адама, чтобы скрыть свои проблемы.

Сценарий №2. Метасюжетный или Кино

В этой интерпретации в фильме описаны события... другого фильма. На это даётся подсказка - Адам при звонке в квартиру актёра Дэниэля удивляется, что жена Дэниэля назвала его Энтони и говорит: "Нет-нет, Энтони - это же роль, которую ваш муж Дэниэль играл в фильме". Отсюда получается, что Адам и Энтони - это персонажи фильмов, которые оживают на глазах у актёра Дэниэля, который играет две роли - актёра Энтони и профессора истории Адама. Его жена и любовница - это актрисы и актрисы плохие, поэтому они ведут себя так безралично к обеим героям. В реальности режиссер Дэниэля скорее всего тоже безумен и поэтому путает сюжет двух фильмов, они смешиваются. Фильмы показывают беспомощность и хаотичность жизни людей, на это намекают цитаты вначале. Но Адам - это оживший персонаж фильма, который самостоятельно решает "во всём разобраться", но находит только Энтони (хотя ищет Даниэля). В итоге Энтони гибнет (режиссер завершает кинокартину, т.к. Дэниэль слишком уходит в работу над другим фильмом. Образ паука и паутины, а также желтого цвета - это образы неподлинности, фальшивости и условности реальности. В концовке нам даётся намёк, что Адам-роль осознает и понимает, что является марионеткой этой фальшивой реальности и у него нет выхода, убив с помощью Мэри Энтони, он оказался в тупике. Название фильма "Враг" здесь указывает на фальшивость реальности, которая является врагом Адама-персонажа.

Сценарий №3. Метасюжетный или Психология Юнга на марше

В этой интерпретации в фильме описаны события жизни профессора истории Адама и его жены Хелен и их желания. Адам желал бы для себя карьеры актёра и задыхается от скучной, унылой жизни профессора, он уходит от жены и представляет себе в фантазиях как живёт с Мэри - сексуальной и равнодушной в отличие от более заботливой, но тревожной и беременной Хелен. Хелен как паук опутывает мужа паутиной заботы и нежности. Но с Хелен Адам ведёт себя как своя Тень (в юнгианской психологии темный двойник человеческой личности) - он нагл, высокомерен и так далее. Тенью тревожной и заботливой Хелен является Мэри. Хелен тоже не хотела бы опекать Адама. Ей хочется выглядеть в его глазах сексуально, потрясающе. И Мэри - это темный двойник Хелен, которая воплощает фантазии Хелен о сексе (у самой Хелен его не было давно, т.к. она на последнем месяце беременности), фантазии о том, что она любима и её любят. В конце герои избавляются от своих двойников, символизирующих их подсознательные желания, при этом Адам видит свою жену всё той же - пугливым пауком, прячущимся от него в страхе, но теперь он смирился и это его не волнует. В общем герой и героиня заврались, придумали себе другую жизнь, но лицемерие закончилось, маски сброшены. "Паук" не был раздавлен, паутина бесконечных повторов и рутины засосала героев (но теперь они смотрят на это будучи зрячими, а не через свои маски-двойников). Врагом здесь являются двойники, они и гибнут.

Сценарий №4 Метасюжетный или Жизнь и Смерть героя как метафоры застоя/порядка и риска/хаоса

В этой интерпретации Адам представляет собой силы конформизма и застоя, повторения и рабства у обыденности и иллюзий. Он прекрасно осознает, что мир контролируется "пауками" - всемогущими силами, кукловодами, против которых у него нет защиты. И прежде всего нет защиты от главного кукловода - Смерти. Смерть/Хаос является ему в множестве лиц - это и актриса из фильма и женщина в коридоре (с лицом чудовищной птицы) и в образе своей любовницы Мэри. Мэри почти всегда показана в темных тонах, она холодна, сексуальна и равнодушна. Она та, кто давит "паука" или паутину скучной, бессмысленной жизни., она представляет собой риск и хаос. Энтони - это тот, кто бросает вызов и живёт, стремится к действиям, к изменениям. Энтони - это деятельная сторона Адама, деятельная сторона истории. Он боится обыденной Жизни и... он женат на ней. Жизнь в обыденности - это Хелен, т.к. она символизирует Жизнь через беременность. Жизнь есть так же паук и рутина, всемогущий контроль. Поэтому Энтони отталкивает от себя обыденную Жизнь, она кажется ему порабощающей его свободу. Выхода режиссер фильма нам не оставил. Энтони - мятущийся, живой и "слепой" должен попастся в силки Мэри-смерти и быть убитым ею. Выживает трусость, выживает слабый, зрячий конформный Адам-профессор. Он смирился с тем, что его жизнь - это Хаос и Паук и смотрит на неё без иллюзий и растоптав в себе желание рисковать на грани смерти (желание быть Энтони). Врагом является обыденность, застой, отказ от риска.

Вот как-то так. Больше я там ничего не нашёл. Каждый сценарий имеет право на существование, у каждой есть подтверждения. Мне больше нравяться версии 3 и 4, они более логичны. Сценарий №4 подтверждается речами Адама в фильме про контроль и диалектику, а также символику цвета и антитезу Мэри-Хэлен. Следующим фильмом на разбор будет American Psycho (2000).

#кино #клуб_киноразбора #сказка_странствий #скрытый_смысл_фильма

Добрый день, вот и пришло время воскресенья, а значит - нового киноразбора. На этот раз у нас в фокусе фильм Александра Митты "Сказка странствий" (1982, СССР-ЧССР-ГДР). Не думал, что будет настолько интересно, что оказывается, у нас еще как умели снимать "детское фэнтези", хотя и слова-то такого никто в СССР не употреблял. Но само "детское фэнтези" - было. "Королевство кривых зеркал", например. Ну или вот "Сказка странствий". Сюжет "Сказки странствий" тривиален - двое сирот в заброшенном доме, девочка Марта и мальчика Май в канун то ли Рождества, то ли Нового года. Неожиданно из камина вылезает огромный такой Дед Мороз, открывает мешок, хватает мальчика и утаскивает. Марта выбегает на улицы города (а там идёт праздненство) и ищет Мая. Собственно весь фильм она ищет Мая. Дело в том, что у Мая есть особый "дар", он способен определять близость золота и ему при этом делается плохо - его колотит холод, ему выкручивает конечности. Поэтому они и живут в бедности и Марта боится, что о даре Мая узнают. После того, как Марта убегает из города, она теряет сознание. Её подбирает странствующий хирург, ученый Орландо. Кстати, все имена главных героев фильма - говорящие Май ("теплое сердце"), Марта ("хозяйка, госпожа"), Орландо ("родная земля"). Похитителей мальчика зовут Горгон ("страшный ужасный") и Брутус ("грубый, сильный"). Орландо и Марта на своём пути в поисках Мая сначала встречают "Теплые земли", где живут безумные обыватели а под ними лежит завязший в болоте дракон. Дракон даёт им всё - материал для домов, огонь для очагов и согревает своим телом землю, а они пируют и кайфуют, т.к. плоды и злаки растут там сами (земля очень плодородная). Кончается это печально, люди будят дракона и он сжигает их деревню (и поджигает сам себя). Далее Орландо и Марта посещают другую землю, где не любят чужаков. В трактире Орландо избивают, а потом по доносу Брутуса и Горгона берут под стражу. Трибунал, состоящий из равнодушных и враждебных судей, приговаривает Орландо к замуровыванию в темницу навечно. Марта пролезает в темницу вместе с ним. Потом они бегут из темницы на летающем приспособлении и попадают в "Веселые земли". Это земли, где царствует Чума. Чума показывается им в образе нищенки, просящей подаяния, но люди в городе от страха не разговаривают друг с другом и не подают нищенке, за что та карает их смертью. В итоге Чума нападает на Марту, Орландо в попытке её прогнать, заболевает и умирает. Потом проходит десять лет. Марта всё еще странствует, пока не приходит в богатое королевство, жители которого ненавидят своего принца. Принц молод, жесток и жаден до золота. А нищенок и бродяг он затравливает собаками или убивает на месте. Принц спускает на Марту собак, но в последний момент она узнаёт в нём своего брата - Мая, а он в ней сестру. Оказывается Принц правит государством, а в советниках у него бывшие воры-похитители. Именно они основали это королевство и правят на основе силы золота (они и Мая похитили, чтобы искать клады в земле). Марта на пиру в свою честь заявляет, что хотела бы увести брата из королевства и обвиняет брата в том, что он изменился "Что они с тобой сделали?". За это её берут под стражу солдаты по приказу Горгона, который утверждает "я воспитал его как своего сына, в нём будет жить моя душа, я его тебе не отдам". В итоге Май приходит в башню, куда заточают Марту и она пытается его прогнать, уверяя, что ей больше незачем жить, она не хочет бежать: "Орландо, изобретатель, ученый - отдал жизнь, чтобы жил такой как ты". Май в отчаянии заявляет, что теперь золото целиком ему подвластно, его не мучает болезнь как в детстве от вида золота и что он разрушит замок, "вскроет все их подвалы и тайные хранилища". Май применяет свою магию и разрушает замок - золото вышедшее из сундуков и подвалов обрушивается на стены и крышу замка. Все обитатели замка гибнут или бегут. Марта спасает Мая и он, пробуждаясь, утверждает, что пока ему снился сон в котором он видел большие синие крылья. Марта понимает, что душа Орландо живет в Мае и просит его нарисовать что он увидел. Он рисует ту самую летательную машину на которой они с Орландо спасались из тюрьмы. Марта улыбается, звучит праздничная музыка. Конец.

Интерпретация №1 "Странствия одной души"

На идею о том, что здесь перед нами представлен "театр одного актёра" меня навели характеры персонажей и их говорящие имена. Май - это наивность, невинность, детство и ... телесность. Несколько раз по отношению к нему было сказано, что "он тело" и что ".... душа будет жить в нём". Таким образом Май - это вместилище, это чувствилище. Это сердце и тело. Он тот, кто чувствует весь ужас мира. Он постоянно плачет и зовёт сестру. Первоначально я думал, что его сестра - это душа (см. "хозяйка, госпожа"), но постоянные её заявления "я не могу жить без Мая", в адрес Орландо "я без тебя не прожила бы", "а я без тебя прожил бы, но зачем", показывают, что Марта - это Воля. Именно Воля ведет Марту на поиски Мая и не даёт Орландо опускать руки и отчаиваться. Она отвергает все "искушения", на которые попадается Орландо. Орландо - родной Марте и Маю, делаются даже намёки, что это их отец. Орландо - это Разум. Он - ученый, хирург, изобретатель машин. И он же постоянно попадается на удочку, его завлекают различные обманы по пути. Кстати о них. Первоначально в рамках данной интерпретации я думал, что дракон символизирует жадность. Но потом я понял, что дракон символизирует Уробороса, мировое кольцо. Не зря он в конце опаляет собственный хвост. А значит, речь не о жадности, а о Лени. Это город лентяев, которые ничего не хотят делать, трудится и всё им достается даром. Пока дракон их не сжигает своим огнём. Дракон - это мир, окружающие, которых жители "Теплого края" отвергли. Они - ленивые обыватели, мечтающие всю жизнь прожить в бесконечном сне развлечений. выпивки и еды. Второе искушение - это обольщение Тщеславием. Город с кабаком - это город, где Орландо жаждет подольстится к богатым горожанам. После эпичной драки в кабаке с избиение бедных богатыми и богатых бедными, Орландо ждёт суд. Его судят за то, что один из судей - это тот, кого Орландо ударил и замуровывают в башне, что должно означать изоляцию разума в стенах собственной тщеславной гордыни. Последнее искушение - это Королева-Чума. Я прочитал это как то, что это искушение Эгоизмом и Равнодушием. Жители города даже перестали общаться друг с другом. Разум-Орландо не может победить Чуму. Он может лишь бежать. Эгоизм и Равнодушие - это гибель Разума и Орландо гибнет в этом огне. Спасается лишь Марта-Воля.
Именно Марта-Воля находит своё Сердце-Мая, который целиком обольщен демонами Богатства (Брутус) и власти (Горгон). Не зря Брутус похищает мальчика, не даря ему подарок на Новый год, а самого запихивая в мешок. "В тебе будет жить моя душа" говорит Горгон, видя жестокость повзрослевшего Принца. В конце Марта освобождается с помощью "синих крыльев" символизирующих мечту. Орландо возродился внутри Мая, Разум и Сердце воссоединились с Волей. Человек собрался воедино.

Интерпретация №2. "Странствия всего человечества".

"Сказка Странствий" может быть рассмотрена как развернутая метафора всего человечества. Похищение Мая означает начало пути. Май - это конечная цель, "сердце" или "будущее". Марта - это символ человечества ("хозяйка, госпожа"), её ведет Орландо-Разум. Марта должна воссоединиться с Маем и тогда у человечества будет светлое будущее. Горгон и Брутус символизируют силы отчуждения человека от человека, угнетения и эксплуатации. Начало пути - это Дракон и Теплые Земли. В данной интерпретации Теплые Земли - это "золотой век", "первобытный рай". Но Дракон - Природа (вулканы, землятрясения) пробуждается и первобытные века гибнут в его пламени. Природа толкает людей на то, чтобы идти дальше по пути истории. А дальше нас переносят в средневековье, где царит инквизиция, дух суда и феодализм, где богатые угнетают бедных, где всё решает происхождение и так далее. Там Орландо-Разум подвергается суду мракобесов, обвиняющих его в ересях за то, что он посмел развивать науку. Но они сбегают и приходят в земли "Чумы". Чума - это поздний феодализм, распад, запустение и смерть. В городе чумных царит всеобщий страх. Эпидемии и природные катастрофы сопровождают гибель строя. Разум в борьбе с силами разложения "сжигает сам себя", чтобы возродится позже (намек на распространение суеверий). Обезумевшее человечество идёт дальше и приходит в королевство богатства, где царит власть денежного мешка, а нищих изгоняют или убивают. Это - символ капитализма. Именно здесь находится захваченный Май, потому что он символизирует будущее, именно сюда его приводят силы отчуждения и угнетения. Капитализм - это вершина всех угнетательских режимов, последнее отчуждение. Здесь брат (будущее) и сестра (настоящее) максимально разлучены. Но именно Май (сила будущего) побеждает капитализм "обнажая его природу", вскрывая суть его власти - с уничтожением денег и собственности рушится проклятый замок и Май рисует на его стенах летательный аппарат с синими крыльями - символ господства Разума и Науки над силами регресса и упадка. Вот такая "марксистская сказка".

В принципе всё. В некоторых версиях обеих интерпретаций сам Орландо может дополнительно символизировать Науку. Май - Детство, а Марта - Любовь (или Милосердие). Следующий разбор через неделю, будем разбирать "Враг" (2013) Дени Вильнева, автор идеи Жозе Сарамаго.

#кино #клуб_киноразбора #primer #детонатор #скрытый_смысл_фильма

Добрый день! Сегодня у нас на разборе американский независимый научно-фантастический фильм Primer (2004) - в русском переводе "Детонатор", я бы перевел по смыслу - "С чего всё началось" или "Начальный" или еще лучше "Стартап". Сюжет Primer'а поначалу незайтейлив - четверо молодых специалистов-инженеров (технарей) собираются по выходным в гараже и пытаются создать нечто новое, запатентовать и разбогатеть. Они перебирают то, что лично мне кажется грантами или заявками, отправляют свои собственные, обсуждают идеи. При этом только один из них уже "выбился в люди", работает в крупной компании и владеет недвижимостью. Его зовут Аарон. Его друг Эйб придумывает машину времени (случайно), которая заключается сначала в маленькой металлической коробке (с подведенными электродами), где создано поле нулевой гравитации. Но оказывается, что это поле изменяет и пространство-время, создавая вероятность "удвоения" массы вещества. Эйб делится изобретением с Аароном (т.к. тот самый богатый из четверки, ну или так я это понял). Они решают не посвящать остальных друзей. И вот в арендованном "ангаре" (не знаю, как назвать место, где много больших "ящиков", где люди хранят свое имущество при переездах), создан огромный аналог "Коробки". Эйб и Аарон в этой коробке путешествуют "назад во времени" создавая "дубликаты" себя, которые отправляются дальше в будущее, а они остаются в прошлом. В результате у обоих в сутках по 38 часов. Эйб и Аарон делают ставки и богатеют за счёт того, что уже видели результат. В конце каждого "круга во времени" Эйб и Аарон, как я понял, завершают круг, воссоединяясь со своими дубликатами. Пока нет рассинхронизации в этом процессе, всё идет хорошо. Но постепенно начинаются сбои. В один из дней Аарон забывает отключить свой мобильный телефон и ему звонят (хотя звонок должен идти на телефон Аарона-дубликата). При этом друзья начинают испытывать проблемы - кровотечения из ушей и носа, ухудшающийся почерк из-за проблем с мелкой моторикой (пальцы ук). Они списывают данные изменения на побочный эффект от путешествий. В общем, всё оказывается сложнее. Оказывается Эйб изначально создал "контрольный образец" или дубликат первой коробки с таймером. Эта вторая машина времени позволила бы ему вернуться назад в далекое прошлое до момента, когда они начали эксперименты если что-то пойдет не так. Но он не знал, что и Аарон узнал про "вторую коробку". В итоге, пересказывать весь фильм целиком я не буду, но они поссорились. Эйб решил уничтожить эксперимент и испортить машину времени. Аарон - его продолжить. То есть те версии Эйба и Аарона, которые мы смотрим - это не настоящие версии Эйба и Аарона. Будущие Эйб и Аарон уже изменили таймлайн несколько раз. В итоге в реальности существуют уже как минимум три Эйба и два Аарона (я видел объяснение одного из обзорщиков, он посчитал). Конец фильма - Эйб и Аарон окончательно ссорятся. Будущий-Эйб остается в городе, а Будущий-Аарон решает бросить семью и уехать, прихватив изобретение с собой и продолжать наживаться на нём. Ну как бросить - остается же дубликат, Аарон-настоящий (который благодаря тому. что "будущий Аарон" его вырубил седативным средством и запер на чердаке дома, не знает о большинстве событий).

А теперь, возможные интерпретации:

№1. Сюжетная интерпретация. Ключевое слово - "Недоверие"

Сюжетная интерпретация - самая простая. Жадность, скрытность и недоверие обоих исследователей, приводят к трагическим последствиям. Недоверие - ключевая тема. Уже начало эксперимента - это обман двух остальных партнёров. Жажда славы и наживы приводит к отсутствию контроля, эксперимент быстро выходит из под контроля участников, им приходится исправлять накапливающиеся в таймлаане ошибки, чтобы избежать рассинхронизации. Но это не помогает, т.к. сами Эйб и Аарон мыслят в разных направлениях. Эйб всё больше впадает в ужас от своего изобретения и жалеет что вообще втянул в это импульсивного и жадного Аарона. Аарон всё больше приходит в восторг от происходящего и возможных выгод. В конце Эйб говорит: "Уезжай отсюда, не возвращайся и держись от всех нас подальше, т.е. и от него и от "дубликатов"". Аарон же рад "свалить" (хотя он не знает, что машину Эйб всё же сумел испортить). Фильм эксплуатирует тему научной этики и последствий отсутствия доверия ученых друг к другу.

№2. Вторая интерпретация. Ключевое слово - "Безумие". Вариант 1 - сюжетный

Эйб и Аарон постепенно начинают сходить с ума. Они забывают отдельные вещи, они решаются на рискованное путешествие "назад к началу" (по разным причинам). Сюжетная версия этого - старение организма. У них происходят кровотечения, их руки превращаются в морщинистые ладони стариков и так далее. То есть их путешествия во времени "сжигают" биологические часы самих Эйба и Аарона. Отсюда начинается бред преследования, в ситуации с то ли отцом, то ли бывшим возлюбленным одного из ученых, который врывается с помповиком на вечеринку. Эйб и Аарон решают, то тот получил доступ к машине времени. Но им может это просто казаться. В конце фильма Аарон уже хочет бросить семью (к которой вообще-то хорошо относился вначале), а Эйб готов отождествить себя с двойниками (признак деперсонализации). Безумие захватило этих людей, их мозг поражен, их моральные ценности и характер необратимо утрачены. Немного доверчивый и наивный вначале Эйб больше не доверяет самому себе. Аарон же вообще становится еще более импульсивным и еще менее думает о последствиях. Вывод - машина разрушила психику ученых.

№3. Третья интерпретация. Ключевое слово "Безумие" Вариант 2 - метасюжетный.

Весь сюжет с машиной времени - это коллективная галлюцинация Эйба и Аарона. Это признак их безумия. Где на самом деле происходит действие мы не знаем. Но "руки Эйба" в морщинах могут намекать на то, что на самом деле Эйб или Аарон сидят в доме для престарелых и в старческой деменции придумывают бред про машину времени и про путешествия. Дело в том, что само путешествие во времени описано в фильме бредовым образом. Нам дают намёки, показывают разрывы во времени, но при этом повествование должно быть последовательным (а этого нет). Мы никогда не видим "ученых-дубликатов" и "оригиналов" в одном и том же пространстве. И если предположить, что перед нами - бред, тогда это бред или Эйба или Аарона. На возможность, что это бред Аарона, который просто выдумал Эйба как своё альтер-эго, указывает голос за кадром (голос Аарона). Голос произносит: "Они были инструментами, методичными, послушными" и нам показывают нам первую сцену. Люди в этой сцене (да и многих других) двигаются как марионетки. Язык фильма тоже своеобразен - это почти жаргон, где люди понимают с полуслова, глотают слова, связки и даже окончания. Это возможно в бреду или сне, где по сути действующее лицо всего одно. Таким образом, перед нами сюжетный бред Аарона. Аарон так и не стал ученым. Он прожил всю жизнь, притворяясь счастливым, но был по сути одинок. Друзей у него скорее всего не было или они относились к нему только как к "денежному мешку", в семейной жизни он был не очень счастлив. На работе его не ценят (намеки в фильме на это есть). В итоге, уже умирая, мучимый кровотечениями и болями, со старческими, трясущимися руками, он мысленно переносится в прошлое, фантазируя о себе как о великом изобретателе, обманувшим всё и вся и ушедшем "в закат".

№4. Четвертая интерпретация. Ключевое слово - "Полный шиз или Судьбинушка".

Намеки на эту интерпретацию мы видим сразу. В первом кадре перед нами предстаёт серебристая и огромная крышка от "коробки" с огромной буквой P (т.е. Primer). И голос за кадром, который представляет нам главных героев как своих марионеток. Мы считаем (и сам голос нам об этом говорит), что он - это будущий Аарон. Но что если это ложь? Тем более, что по сюжету Эйб вроде бы испортил вторую машину. А следовательно будущему Аарону было бы некуда возвращаться (машина-то испорчена). Поэтому предположим, что это - не Аарон. А некто (нечто) другое. Есть одна сцена в фильме, где Эйб и Аарон беседуют и один из них говорит: "А что если всё существующее - это тоже эксперимент?" и далее "Не знаю, мне ненавистна идея судьбы, которая решила всё за меня". То-то и оно. Голос за кадром - это Ананке, неумолимая Судьбинушка, которая решила всё за главных героев еще до их рождения. Мир (универсум) фильма находится внутри огромной коробки. Все люди в этом мире - марионетки. Судьбе не нравится, что двое из них решили вмешаться в ткань времени-пространства. И Судьбинушка методично сводит их с ума, меняя местами таймлайны, реальные и вымышленные события. После вмешательства они не обрели власть над временем, Судьбинушка обратила внимание на них, болезных. И она их по сути уничтожила. Теперь они будут всё быстрее стареть, терять разум и до срока умрут. Они думали, что свободно меняют свои судьбы, а на деле с ними играли. Вот так.

P.S. Следующий фильм на разбор - Сказка странствий (1983, СССР-Чехословакия).

#кинематограф #фонтан #скрытый_смысл_фильма #о_своей тупости #спойлеры

Недавно один друг (не отсюда) посоветовал мне посмотреть старый фильм "Фонтан" (2006, США, Аронофски) и сказать потом, что я об этом думаю. Если кому интересно, то лучше сначала посмотрите фильм, а потом читайте эту портянку, если хотите. В общем, в центре сюжета (сюжетов в фильме несколько их три и они параллельны) находится судьба биолога и нейрофизиолога Томаса Крео и его жены Изабеллы. Томас Крео ищет лекарство от рака мозга, экспериментируя на обезьянах. Изабелла, его жена, болеет раком мозга. Крео и его жена очень любят друг друга. При этом его жена пишет книгу под названием "Источник" (слово Fountain переводится и как "фонтан" и как "источник" и именно второе значение ближе по сюжету к значению фильма). В этой книге описываются приключения безымянного Конкистадора, который отправляется на поиски Древа Жизни в испанских колониях по приказу Королевы (она тоже безымянная). В ходе поисков, Конквистадор убивает своих спутников (они его предают), убивает жреца Майя, охраняющего Древо и в попытке поглотить сок дерева, чтобы жить вечно умирает сам (посевы Древа прорастают через его плоть и он становится удобрением его корней). Книга "Источник" не дописана писательницей и женой главгера, т.к. она умирает от рака мозга (её потом допишет Томас, так что концовка книги показана нам в конце фильма). И жена просит его дописать книгу. После её смерти, лекарство от рака (и от старения) находится, оно содержится в коре особого дерева из Гватемалы, обладающего омолаживающими свойствами. Томас Крео, черный от горя, провозглашает, что его задача отныне "победить смерть, т.к. это всего лишь болезнь". Он сажает плод заграничного дерева на могиле жены. Третий сюжет - это сюжет Астронавта. Астронавт - это тот же Томас Крео но 500 лет спустя. Он питается корой дерева, выросшего на могиле жены и поэтому не стареет и одержим желанием воскресить жену. Прислонившись к коре дерева он слышит биение её сердца. Вместе с деревом и могилой он путешествует в гравитационном пузыре к остаткам распадающейся звезды, образующей туманность. Согласно древним легендам майя, именно там находится Шибальба - обиталище умерших и источник бессмертия и вечной жизни. В общем, всё кончается очень странно - Астронавт достигает Шибальбы и взрыв распадающейся звезды убивает его, при этом Древо, уже засохшее, вновь оживает. Перед смертью он видит свою жену и одновременно Королеву из романа и они (в образе одной и той же женщины) говорят ему - "Освободи меня, заверши начатое" и тогда он говорит с радостью "Я должен умереть" и выходит из гравитационного пузыря-космолета навстречу смерти.

Поверхностный смысл (психологическую трактовку фильма) уловили практически 100% людей. Смысл в том, что смерть влечет за собой перерождение, изменение, без смерти нет жизни. В попытке "победить смерть", Томас Крео отказывается от естественного хода жизни. В такой трактовке и сюжетная линия с Конкистадором и Королевой и с Астронавтом-Жрецом и Деревом в Космосе - эти линии есть лишь отражения - первое отражает поиск Томасом лекарства для жены и неудачу, а вторая - это путешествие Жреца-Томаса к пониманию смысла жизни и смерти. В финале Томас умирает, но понимает, что смерти нет, что мы живём в своих близких, а близкие живут во всем живом (некий пантеизм). Этот поверхностный смысл привёл к тому. что фильм посчитали посредственной любовной драмой и многие не поняли остальных смыслов.

Меня поверхность не удовлетворила и вот почему. Все три сюжетные линии отчасти повторяют любовную линию. Томас Крео (Хью Джекман) одновременно предстаёт и в образе Конкистадора (1500-е годы), и в образе Врача-Исследователя (ХХ век) и в образе Астронавта-Жреца (ХХVI в.). Жена героя Изабелла предстаёт и в образе Королевы (XVI в.), в образе Жены (ХХ век) и в образе Древа, дарующего Жизнь или Матери (XXVI в.). Не знаю, как вы, но когда я вижу юнгианские архетипы - Защитник-Мудрец-Жрец (мужчина) и Любовница-Жена-Мать (женщина) + еще и говорящие имена и фамилии (Томас Крео по испански означает "я верую" (Te creo), а Изабелла означает ("Бог есть обет мой" или "Бог есть клятва моя" причем с иврита), то я понимаю, что это жу-жу неспроста. Тем более, что в фильме есть эпизод, где Изабелла приходит в музей и показывает мужу Томасу книгу, в которой рассказана древняя майянская легенда о Шибальбе. Согласно легенде Шибальба как вместилище душ умерщих возникла так. Жил некогда Первочеловек и он принёс себя в жертву ритуальным ножом и Древо Жизни проросло из его останков. Тело его стало корнями, душа (разум) - стволом и ветвями, а голова (дух) улетела на небо и стала Шибальбой. А в начале фильма нам показывают фразу из Библии "И согрешили Адам и Ева и изгнал Господь их из рая, преградив им пути к Древу Жизни". И получается довольно грустная псевдо-библейская мифологическая история, согласно которой Адам из своего тела воскресил Еву и она стала Древом Жизни и дала начало всем живым. Но чтобы Древо жило ему нужны были другие любящие. И Древо избрало Конквистадора и Королеву ,чтобы обновить тело (корни). Конквистадор - это "телесный" аспект человечества. Он злобен, убийственен, фанатик, эгоист. Он жаждет плотского обладания Королевой. И поэтому Древо превращает его в финале в корни. Томас-Исследователь и его жена Изабелла - это вторая реинкарнация пары. Томас чувствителен, умён и любит жену. С помощью Древа он исцеляет от рака и старения. Но жену он спасти не может, т.к. не верит в спасение (это душевно-разумный аспект) и в конце отчаивается (его душа как бы умирает, чтобы восполнить ствол Древа). Третьей инкарнацией является Томас-Жрец (духовный аспект), который научился видеть невидимое и вместе с Древом-Евой путешествует к Шибальбе, чтобы открыть секрет вечной жизни. И в конце ему открыт секрет вечной жизни - он должен умереть и тогда они соединятся в новом Древе и дадут жизнь новому миру. Сами они умрут, но их мир будет жить вечно (в потомках).

Но и этот второй пласт интерпретации (восточно-мистический) меня не удовлетворил. Совершенно непонятны и не раскрыты остались некоторые символы - символ ритуального кинжала, рак мозга у Изабеллы, слова умирающей Изабеллы ("я наполнена/завершена" - I'm whole) или "заверши начатое, освободи меня" (слова "Евы" в конце). Непонятен символ Шибальбы - яркий круг в небесах (причем они все его видят и Томас-Конкистадор и Томас-Ученый и Томас-Жрец и он их ведёт). Непонятно почему Шибальба - это "голова". И непонятно причем тут первочеловек ко всей этой истории.

И тут меня осенило. режисер Даррен Аронофски родился в Нью-Йорке в еврейской семье. Первочеловек.... голова... где-то я такое слышал. Что-то связанное с иудаизмом. И даже не с ним. И тут меня осенило и всё стало ясно. Перед нами вообще не фильм. Перед нами краткое, романтизированно-"поэтическое" изложение одной из версий каббалы - мистического учения в иудаизме. Согласно Каббале Бог разделен на две части - непостижимую (Эйн-Соф) и постигаемую (Шехина). Постигаемая часть разделена на 10 сфирот или сефирот, десять божественных сущностей. Вместе они образуют ... Древо Сефирот оно же Древо Жизни. Древо Жизни является также как бы кратким отображением человеческого тела и одновременно символом Адама Кадмона - Прачеловека или Первочеловека. Именно Адам Кадмон - это чертёж первого человека, до сотворения земных Адама и Евы и одновременно прообраз Эдема (высшего мира) в каббале. И тогда всё встаёт на свои места. Понятно почему Древо растёт на месте Первочеловека, потому что он и есть Древо. В нём также объединено мужское и женское начало (земные Адам и Ева были после). Тогда понятен смысл всей драмы - мужчина и женщина должны объединиться и слиться с Древом Сефирот, чтобы возвести Королеву (Малхут, Царство, 10-ая Сефирот) к Короне или Королю (Кетер 1-ая Сефирот, начало божественной эманации). Поэтому Шибальба называется так странно "голова", т.к. в классической каббале по Л.А. Тихомирову (а православный философ-консерватор Тихомиров даром что был противником гностиков и каббалистов, изучил их богословие очень снимательно) эта 1-ая сефирот называется "Большая Белая Голова". Получается, что мужчина должен принести себя в жертву Древу, а женщина должна воплотиться как Малхут (Царство, Королева) и соединится с Кетер (Голова, Король), чтобы образовать высший мир, разрушенный когда-то грехом прародителей. И да, символика кинжала и звезд понятна, т.к отверстия в кинжале полностью совпадают по схеме низших сефирот. Понятно и "освободи меня" и "рак мозга". Шехина (мир сефирот) больна отделением от сефирот человечества, которое пало. Это ослабило голову, приведя к дисгармонии в божественном начале. Человек-маг (жрец) возвращает гармонию, соединяя 1-ую и 10ую сефирот и завершая "божественный рисунок", делая возможным вечный райский мир. И делает это через любовь. И через жертву. Всё красиво. Но да, они умирают, эти влюбленные (и душой и телом, они просто сливаются с Древом) старая пантеистическо-языческая и очень мне противная мысль (вообще пантеистов не люблю, у них вечно жизнь равна смерти).

Тупость моя заключалась в том, что я этого сразу не понял. А понял только после второго просмотра фильма. Ах да, еще у каббалистов насколько я знаю, не принято публично разглашать "тайное учение каббалы", поэтому режиссер, чтобы не рисковать, зашифровал смысл. Надо сказать, очень талантливо зашифровал. Если не знать изначально хотя бы общие теоретические положения каббалы - ни фига не поймешь.

А вообще обидно, почти любой фильм со скрытым смыслом и нате - то нигилизм, то гностицизм, то каббала, а то вообще оккультизм пополам с эзотерикой. И ведь фильмы качественно сняты, смотришь - загляденье, начинаешь анализировать... опять, опять она, синкретическая религиозность. Нет чтобы аллегории на христианство снимать (как у Льюиса). Ну или хотя бы библейскую историю отображать (как у Толкина). А тут - банальное человекобожие. И еще с человеческими жертвоприношениями и с идеей, что смерть - это и есть вечная жизнь (девиз фильма Death is an awe - "Смерть есть благоговение").

P.S. В общем. если меня студенты спросят, "а чего такое каббала?", я просто теперь скажу - а вы фильм посмотрите. Вот это оно и есть (в сильно опоэтизированном и облагороженном виде). В одной из версий (вряд ли в классической, кстати, в классической каббале вроде цель у человечества немного другой была).