Scaverius

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Слёзы_капали #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"Может вам и хотелось наладить всё сразу,
Только спешка нужна при охоте на блох,
А природе - не может творить по приказу,
И совсем уж понятно, не может и Бог"
(И. Тальков "Господа демократы")

Pereat mundus, fiat justitia
"Пусть погиБнет мир, но да свершится справедливость" (латинская поговорка)

Доброе утро и сегодня у нас на разборе фильм в жанре "грустная сказка" Г. Данелия "Слезы капали" (1983). Авторами сценария были Георгмй Данелия, Кир Булычёв и Александр Володин. Я, честно говоря, не думал, что в СССР снимали экзистенциальное кино. А вот посмотрев этот фильм, понял, что да, снимали. И еще какое. Могу сказать, что некоторым работам признанных советских киномастеров до него далеко. Это не Тарковский с его гениальной психоделикой. Это обычный сюжет, снятый обычными средствами. Но он гениален. И я постараюсь это показать.


Краткое содержание фильма

Начало идёт с фэнтезийного пролога - юная женщина в платье и парике по моде второй половины XVIII века, чей танец под рококошный дуэт флейты и скрипки прерывается - ей в глаз попал осколок проклятого зеркала. Следующий кадр: фронтальный суровый фасад собора, перед которым стоит эта же женщина с растрёпанной прячёской, в рваном платье, с синяками под глазами, она явно постарела и плачет. За кадром раздаётся голос , читающий пролог «Снежной королевы». Про зеркало, чей осколок попадает в глаз и заставляет видеть в окружающем только плохое.

Потом действие переносится в начало 80-х годов, и осколок попадает в глаз простого советского конформиста-чиновника Васина, которого играет Евгений Леонов. Он едет в трамвае. Внезапно его лицо мгновенно преображается, он начинает моргать и пытаться что-то вытащить из глаза. Приходя домой, Васин по новому смотрит на окружающее. Он перестает лгать и говорит окружающим только то, что о них думает. О невестке (жене сына), которая равнодушно курит при его трехлетней внучке, он отзывается как о карьеристке, которая сына не любит и вышла за него только потому что "ждала, что я взяточник, да? А вот и не повезло, ай-яй-яй". Он прерывает чтение женой подхалимажных стихов своему новому начальнику и придумывает экспромтом свои крайне оскорбительные стихи ("поцелуют его в ж...у"), которые и читает тому в телефон. Дальше - больше. Он своим решением отменяет разрешенные ранее незаконно построенные гаражи, которые вроде как должны были планово снести горазло позже и требует снести их немедленно. Он грубит секретарше, которая равнодушно относится к своей работе. В результате он оказывается совершенно одинок, его не понимают, ему говорят в лицо гадости (это я о подчиненной которая признается - "я останусь, а вы уйдете"). От отчаяния он начинает провоцировать других людей, например, оскорбляя своего шофёра, который явно хочет ему услужить и в конце добивается от него слов "я не лакей, а человек". В конечном итоге начальник Васина приостанавливает решения своего подчиненного и тот требует немедленно отменить распоряжение, угрожая уходом на пенсию - и увольняется сам. Он приходит в квартиру к молодому человеку, свадьбу в недостроенном доме которого он отменил, т.к. это не соотвествовало мерам безопасности и узнав, что тот собирается вешаться, требует верёвку от его матери. Мать даёт верёвку и он пишет предсмертную записку, снимая с крюка парадный костюм молодого человека, пытается повесится на глазах его и его матери, но крюк не выдерживает и с потолком обрушивается вниз. "Очковтиратели!" кричит Васин, "Почему солгали, что люстра хрустальная на крюке висела? Если там хрустальная люстра висела, то по нормативам 200 кг должна выдерживать!". В конечном итоге он приказывает шофёру ехать в лужу, машина вьезжает и ломается, не в силах её переехать и тогда Васин берет какую-то повозку с лошадью и какой-то коробкой, стояшей на ней и похожей на гроб и едет. Это происходит до сцены с повешением. После, выбежав из дома, Васин идёт топиться в местном озере. Но он не в силах утопится, т.к. в озере нет воды, а какая-то мутная жижа и еле-еле дойдя до середины озера, Васин понимает, что у него нет шансов даже нырнуть. Тогда он начинает плакать, а ему помогает та самая секретарша, которой он нагрубил. Осколок зеркала выпадает из глаза и он начинает извинятся перед секретаршей. Потом он звонит в дом, где живет жена сына, дочь его старой подруги (которая произносит "Я вас ненавижу" и передает трубку внучке). Внучка говорит, что он был прав или что правильно говорил (точных слов не помню). Дедушка (Васин) продолжает плакать. В этот момент к повозке подходит какой-то мужчина в черном и начинает уводить лощадь. Васин бросается выяснять, его ли эта лошадь и говорит, что это он украл её. Человек в черном пиджаке отвечает, что Васин ему врёт, что он знает, что лошадь увел кучер и всё из-за пианино, ведь пианино в коробке на лошади принадлежит ему, человеку в черном. Васин объясняет, что кучер не при чем и видит взгляд человека, у которого тоже явно в глазу осколок зеркала. Человек в черном говорит - "какие ваши доказательства, что вы украли лошадь, никого ведь не было?". Васин отвечает, что по этой логике нельзя сказать, что и пианино принадлежит ему. Человек играет на пианино сложную мелодию и предлагает Васину тоже сыграть "если вы считаете, что пианино ваше - докажите это!". Васин играет сначала "Лунную сонату", а потом песню "Слёзы капали". В этот момент просыпается кучер, в котором Васин видит случайно встретившегося ему ранее пьеницу и тот произносит: "Мне вас жалко", Васин плачет. Последний кадр - стоящее на болоте одинокая и разбмтая рама "зеркала тролля", которая пульсирует зловещим красным огнём".

Скрытый смысл:ключи

В фильме важно всё. И фамилия героя Васин, явно от выражения "он со всеми вась-вась" и такие вещи как случайный пьяница, который знает его фамилию, и конформизм старого Васина, который именно разрешил не сносить гаражи и разрешил незаконную свадьБу в недостроенном доме, и "идиотизм жизни" вокруг, когда на глазах у ошалевшего Васина двое молодых людей, приплясывая, воруют со склада доски на глазах у безразличного сторожа. Естественно символами являются девушка в белом на фоне собора, которая из юной красавицы превращается в жуткую тень самой себя и разбитое зеркало на болоте.

Интерпретация №1. "Сон разума рождает чудовищ" или свобода дикого сна.

В этой интерпретации Васин спит и ему всё окружающее снится. На это указывает нереальность происходящего, в котором все окружающие как будто сговорились здить Васина, а также то, что пьяница, случайно встретившийся словно бы невзначай произносит "Васин". Остается вопрос - когда ему приснился этот сон о свободе от рамок и ограничений, приводящей к саморазрушению. В данной интерпретации неясно когда - то ли когда он уже ушёл в сердцах из дома и встретил пьяницу, то ли чуть позже, но явно не раньше. Девушка в белом вначале - это символ Свободы, которая оборачивается Хаосом. Васина как бы повсюду сопровождают картины смерти и разрушения - недостроенный дом, ухабистые дороги с грязью, пустые кабинеты, грязное озеро. Это говорит о внутреннем одиночестве героя, чьё подсознание рисует ему эти картины. Свобода от условностей, как бы говорит подсознание Васину, приведет тебя к тому, что тебе не на кого будет оперется, т.к. окружающие тебя люди предадут тебя почти сразу. как только ты отречешься от них сам. Как ни странно единственную попытку "спасти Васина" предпринимает его старая подруга, которая по совместительству похоже является матерью невесты сына, она приводит психиатра под видом журналиста к Васину. И это не единственная попытка выставить нового Васина "не таким". Его начальник (трус и карьерист) явно считает, что Васин под него подкапывается, психиатр в итоге кричит "он просто хам, вот и всё" и так далее. Мораль фильма в данной интерпретации: сон разума рождает чудовищ. Если мы во сне одни люди стали говорить всё, что думают, а все остальные отчаянно скрывать очевидную правду, мир бы разрушился.

Интерпретация №2. "Счастье, это когда тебя понимают" или пустота одиночества

В данной интерпретации Васин выступает как архетип человека, который хочет докричатся до людей, довести до них свою точку зрения, а они его фатально не понимают. И даже не потому, что он стремится это сделать с узколобостью фанатика (как и человек в черном в конце фильма), а потому, что у других своя картина мира. Осознав эту хроническую невозможность добится взаимопонимания, Васин сначала произносит "пустота", а потом уже стоя почти по пояс в реке кричит "Человечество промелькнет как злое мгновение в пустоте Вселенной". Итак, коммуникация между людьми, отчужденными друг от друга и живущими своей внутренней жизнью почти невозможна. Это рождает порочный круг одиночества. Но осознают это не все. Васин осознал - и ужаснулся. Девушка вначале таким образом - это не что иное как Пустота. Она потому и в белом, что белый получается при смешении всех основных цветов. Вот эта Пустота внутри героя порождается отсутствием понимания и отчуждением и снимается простым, но искренним порывом секретарши, которая бросается спасать незнакомого и неприятного ей человека от смерти. Тогда Васин как бы понимает бессмысленность дальнейшего бунта и пытается объяснить таким же как он, что должен быть другой путь, путь катарсиса ("слёзы капали"), очищения и обновления.

Интерпретация №3. "Идиотизм обыденной жизни" или три ступени жизни по Ницше .

Согласно Ф. Ницше у человека есть три ступени духовного развития - верблюд, когда он несет на себе все предрассудки и суеверия прошлого и соглашается со всем, что ему предлагает жизнь, Лев, который восстает против традиций и предрассудков и разрушает их и Ребёнок, который просто радуется жизни и созидает новые ценности. Васина в фильме мы видим в основном в модусе "Льва". Он пробуждается от обыденности, осознает себя как "прозревшего" и начинает разрушать то, что наворотил Васин "верблюд", который жену свою только терпел возле себя все тридцать лет, сына своего считал тряпкой, которого "окрутила карьеристка" и таак далее. И всю эту тяжесть невысказанной горечи он сбросил с плеч. Но в конце Васин сначала не находит выхода и хочет уйти из жизни. Смысл ему открывает секретарша, бросившаяся ему помогать и внучка-ребёнок, подтвердившая, что "не извиняйся, ты был прав" (опять же точную цитату не помню, а текста сценария в сети не нашёл). И тогда, когда Васин начинает плакать, к нему приходит третье состояние - ребёнок, в котором Васин примиряется с идиотизмом жизни не потому, что вернулся назад во времени и смирился со всем, но потому, что "мне вас жалко", то есть таких как Васин-верблюд очень жалко. И вот эта жалость и вызывает катарсис - очищающие слёзы, которые согласно песне несут радость и смывают всё. Это искупление Васина и Васина-верблюда и Васина-льва, его новое понимание примирения с Жизнью. В данной интерпетации девушка - это синоним Жизни как таковой. Поэтому-то перерождение Васина происходит в воде, при переходе и потому-то переход половинчатый (через озеро он так и не перешел). Ведь Васин осознал только часть истины - что он был и прав и не прав ранее, а вот новых ценносте он пока не создал. Поэтому конец фильма встречает Васина "на полпути". Мораль фильма в том, что каждый человек должен в жизни пройти эти стадии: конформизма и согласия со всем, отрицания и пересмотра собственной жизни и наконец - итоговую стадию, в которой снижаются требования и рождаются новые ценности.

Теперь от интерпретаций, которые мне лично нравятся. перейдем к тем возможным интерпретациям, которых я терпеть не могу, и которым посвящен первый эпиграф.

Интерпретация №4. Идиотизм советской современности или день Немезиды

Можно ли предположить, что сцену с пианино и человеком в черном добавили исходя из цензурных соображений как и закадровый текст про тролля и злое зеркало? Да, можно. При мысленном изъятии этих сцен у нас получается четвертая интерпретация, в которой обычный человек Васин при попадания в его глаз части зеркала, отражающего правду, становится диссидентом и отрицает советское настоящее. Он настоящий Аттила, бич, Немезида советского настоящего (настоящего для сценаристов), бичует бюрократизм, ложь, коррупцию, воровство и так далее. И на это указывают как спокойная незаконная застройка, так и поведение его начальника (явно труса, приспособленца и коррупционера, которого "всегда нет на месте" для нижестоящих), и поведение сторожа, который "снёс всего один гараж", который не подлежал сносу, "но это ж... (фамилия женщины) ... все кругом просили снести ей гараж, я и снёс". И так далее. И дейсттвительно картина стройная, не подкопаешься. Слезы у героя текут просто от бессилия, а ребёнок добавлен как глас свыше "устами ребёнка глаголет истина", о том, что дедушка всё делал верно". Красная пустота на месте зеркала и мысль о том, что человечество - это злое мгновние - это отрицание коммунистического будущего, в котором все люди будут обретаться в пустоте. Женщина в белом (в саване) - это духовная смерть, которая ждёт всех людей-конформистов. смерть под маской невинности и чистоты. Не случайно в конце мы видим повозку и что-то напоминающее гроб, который оказывается пианино. И тогда мы понимаем, что зашифровано - в конце герой должен был умереть. И он умер, а нам показали его живым и плачущим на собственных похоронах лишь по цензурным соображениям.

Интерпретация №5. Ничего нельзя изменить или обреченность.

Можно ли представить еще более отвратительную интерпретацию, чем интерпретация выше? Да, можно. И как ни странно в отличие от интерпретации выше, она имеет даже больше прав на существование. Посудите сами - представьте, что женщина в белом - это надежда на Изменение, надежда на лучшее. И представьте, что фильм есть обличение этой надежды. Метания героя показывают, что надежды нет. Нужно смириться и жить во лжи. Никакие изменения не нужны и да, действительность отвратительна, но с ней надо примириться, её надо принять и разлиться в умилительном плаче, когда "и я хороший и добрый и вы все хорошие и добрые". Изменение же. развитие - это от бесов. Ну точнее от троллей. Правда тоже от нечистых, ведь никому эта правда не нужна, да и правда ли она? Не случайно Васин становится таким нетерпимым фанатиком, когда проповедует правду и таким милым няшкой, когда униженно извиняется перед секретаршей. В общем получается, что в отличие от фильма-предупреждения об одиночестве и отчужденности, которые еще могут произойти (см. выше) перед нами предстаёт фильм, где самое страшное уже случилось и дальнейшее развитие человечества обречено, потому что сами люди есть трусливые и порочные рабы, которые вечно будут рабами. Поэтому слова "пустота" и "человечество промелькнет как злое мгновение" - это именно сказано о человеке и человечестве. Человек есть пустота, а человечество - ну родилось, как родилось так и сдохнет, ничего примечательного. А потом зеркало правды выпало из глаза и Васин всё забыл, все свои слова и ему стало казаться, что "мир во всем мире" лучше позабытой правды. Истина в том, что правду люди вынести не могут и возвращаются обратно в свою любимую лужу (лужа с грязью, по недоразумению еще считающаяся озером и есть та сама лужа обыденного мещанства и конформиззма, в которую Васин залез, чтобы переродится обратно в мещанина). Вот такая вот мораль. Мне она не нравится. потому что проповедует пессимизм и мизантропию. Но возможно отчасти авторы фильма имели в виду и вот такое.

Ну вот и всё. Можно было бы еще попытаться привлечь явный смысл фильма, мораль про то, что злым и вредным быть не надо, а надо быть добродушным и милым и что зеркало тролля до добра не доводит, вон, человека хорошего чуть с ума не свело и ему стало казаться, что кругом одни идиоты и мерзавцы. Но это явная интерпретация.

Как-то так. Диалектика, братцы. диалектика, абсолютизация и морализаторское преклонение перед любой стадией развития человека нравственного - что "верблюда", что "льва", что "ребёнка" несёт в себе жуткие последствия. Даже такой человек как Ф. Ницше предупреждал против опасности нигилизма.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Выкорми_ворона #Cria_cuervos #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"And the rains are coming closer
Darker days are drawing near
Return of ravens"
(Lake of Tears - Return of Ravens)

"Вырасти воронов и они выклюют тебе глаза"
(Испанская пословица)

Добрый вечер! Вот и пришла пора разобрать кинопроизведение Карлоса Сауры по его же сценарию "Выкорми ворона" (альтернативные названия близкие к дословному переводу "Детеныш ворона", "Воронёнок", "Вырасти воронов"). Надо сказать, что я в восторге от творчества режиссера, как я уже говорил в анонсе, так выстроить кинематографическое произведение, чтобы весь фильм нас не отпускало чувство вязкой тревоги, неминуемой беды, скрытого отчаяния.

Сюжет фильма (краткий пересказ)

Восьмилетняя Ана молча и безучастно приближается к спальне отца, откуда доносится прерывистое дыхание и женский шёпот, а затем горестное всхлипывание. Спускаясь по лестнице, Ана видит, как из спальни выходит привлекательная полураздетая женщина средних лет. Женщина бросается к входной двери, но тут замечает Ану. Они обмениваются взглядами, но ничего не говорят друг другу, и женщина стремительно выбегает из дома, одеваясь на ходу. Ана заходит в спальню и находит отца мёртвым — вероятно, у него случился сердечный приступ. Ана с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Тут появляется её мама, отчитывает Ану за то, что она до сих пор не в кровати, и отсылает её спать. Но всё дело в том, что мать Аны умерла ещё на месяц раньше, чем отец.

Реальность и фантазии меняются местами. Странная смерть отца, офицера фашистского режима, реальна. Реальна и мучительная смерть матери-пианистки от обильных кровотечений, но детское сознание не может вынести и принять её: Ана по-прежнему иногда видит мать, разговаривает с ней, а когда её нет, слушает пластинку с молодёжной песней. Девочку одолевает причудливая фантазия, что причиной «ухода» родителей стал белый порошок в баночке. Когда-то её мама попросила выбросить его, назвав его «страшным ядом, способным одной щепоткой убить слона». Но Ана предусмотрительно сохранила баночку и спрятала её в укромном месте.

На похоронах отца Ана снова видит загадочную женщину, которая была с отцом в ту роковую ночь. Это Амелия, жена сослуживца и близкого друга отца. Ану не тяготит смерть отца, она с удовлетворением пользуется возможностью немного отдохнуть от его авторитарного поведения в доме. Но вскоре появляется сестра мамы, тётя Паулина, взявшая на себя заботу о сиротах — Ане и двух её сёстрах. Паулина с холодной деликатностью принимается «наводить порядок в доме», в котором теперь остались только женщины: Ана с сёстрами, парализованная бабушка и немного вульгарная горничная Роса.

Ана скрывается в подвале, где она хранит «смертельный порошок», а затем мы видим её через двадцать лет — она удивительно похожа на свою мать. Ана говорит: «Я не верю в райское время детства, в невинность, в природную чистоту детей. Я помню своё детство как долгое время безысходности, печали, страха. Страха неизвестности».

Летние каникулы Ана проводит в своих маленьких ритуалах: кормит морскую свинку Рони, подвозит бабушку к стене с фотографиями, вместе с сёстрами слушает пластинку с той же грустной молодёжной песней, иногда разговаривает с Росой и умершей матерью. Воспоминания о матери всё больнее терзают её… Лучше бы умерла строгая тётя Паулина или сёстры. И Ана упражняется в способности «убивать» близких.

Вскоре умирает Рони, Ана закапывает свинку в саду. Ана представляет и собственную смерть: в своём воображении она бросается с крыши дома напротив. Это мнимое самоубийство, после которого она продолжает жить, окончательно стирает в её сознании грань между бытием и небытием, смерть превращается для неё в условность, становится предельно простой, обыденной. Ана предлагает бабушке, давно живущей в мире своих воспоминаний, помочь умереть. Бабушка соглашается, но увидев, что Ана собирается дать ей «страшный яд», отказывается и улыбается.

Ана, в душе убежденная, что это она убила своего отца, подсыпав этот "яд" в стакан молока. Она «убила» его за многолетнее безразличие к матери, которое довело её до болезни и страшного конца.

А теперь Ана хочет так же «убить» и тётю Паулину. Она кладёт ложку порошка в стакан с молоком, и тётя выпивает его. Ночью Ана идёт в комнату тёти, проверяет, умерла ли она, и, довольная результатом, с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Но утром неожиданно для неё тётя Паулина заходит в спальню и говорит девочкам, что пора вставать, ведь сегодня первый учебный день. И три сестры бодрым шагом отправляются в школу через шумный просыпающийся город. Снова звучит молодёжная мелодия с любимой пластинки Аны "Porque te vas? ("Почему ты уходишь?") певицы Жаннет (Jeanett).

Cкрытый смысл фильма: ключи.
Ключами к скрытому смыслу фильма является отождествление матери девочки и повзрослевшей Аны, от лица которой идут повествовательные вставки, смешение реальности и иллюзии, слова "ничего не реально", сказанные одним из персонажей. детская сказка про "маму курицу" и "цыпленка", который прыгнул в воду, чтобы научится плавать, слова служанки семьи о том, что одна из горничных забеременела от отца и сказала, что ей попала "летучая мышь в платье", так дескать, она и забеременела, название фильма "Детеныш ворона" или "Вырасти воронов", слова грустной песни из кинофильма: "Все мои надежды на любовь,// Уйдут вместе с тобой,// Зачем ты уходишь?", а также финальная сцена, в которой старшая сестра рассказывает главной героине свой сон про женщину, которую остановили на улице двое, отвезли в дом и не давали есть ,а с утра привязали к деревянному столбу (если что так франкисты расстреливали республиканцев).

Интерпретация №1. Первый уровень (буквальный) - "Неблагодарные дети или маленькая больна девочка".

Данная интерпретация основана на попытке буквально описать происходящее в фильме. Предположим, что всё, что видит девочка - правда. Тогда получается следующая картина. Мать и отец девочки постоянно ссорились на её глазах. Мать сказала, что есть некий белый химикат, который является ядом и приказала девочке его выбросить. Девочка не выбросила его, а стала подливать матери в молоко, чтобы отомстить за ссоры и скандалы. Когда мать в жутких мучениях умерла, девочка, изначально боготворившая своего отца, стала винить отца в смерти матери, т.к. у девочки открылись глаза и она поняла, что мать обвиняла отца и устраивала скандалы не зря, отец изменял ей. И тогда Ана второй раз убивает - она убивает отца. После смерти матери она постоянно видит её призрак, который говорит ей ласковые слова, после смерти отца она видит его призрак, пристающий к служанке. Затем она решается умереть, но в последний момент не прыгает. Она испытывает деперсонализацию, ей кажется, что существуют две Аны - та, что стоит внизу и смотрит и та, что готова прыгнуть. Ана видит сны о том, что она скажет в своё оправдание в будущем, где она с лицом своей матери говорит, что не знает, за что убила отца (она лжёт). Неизвестно приставал ли к самой Ане её отец (но исключить этого нельзя, т.к мужик трахал всё, что шевелится). Тогда тем более понятна её мотивация, как и то, почему она явно психически нездорова. Паулину Ана убивает, когда видит, что у Паулины роман с женатым мужчиной (и когда она застаёт их тётя бьёт её по лицу). Этого достаточно, чтобы "триггерить" Ану и та снова достаёт средство и подмешивает в молоко. В этой интерпретации, в конце тётя Паулина, входящая в комнату Аны является таким же призраком, как и мать и отец. Ана идёт в школу, зная, что скоро тело её тети обнаружат (т.к. она не встала с постели). В конце звучит песня "зачем ты уходишь?", которая стала для Аны любимой, т.к. она по сути брошенная при живых родителях девочка с ненормальной фиксацией на умершей матери. Смерть матери скорее всего была не со зла, а случайной, девочка просто не придала значения её словам. Зато вина за смерть матери съела её изнутри. Мораль фильма: неблагодарные дети вырастают и убивают своих родителей.


Интерпретация №2. Второй уровень (буквально-символический). "Ребенок-мститель или я знаю, за что вы должны умереть"


Второй уровень тоже простой, с небольшим добавлением символизма. В рамках этой интерпретации ребёнок "воронёнок" является мстителем за смерть матери, которая говорит Ане "они лгали, я не больна, я не хочу умирать", что является косвенным признанием, что к смерти матери причастен отец. Скорее всего речь идёт о некоей вымышленной болезни, ведь мать Аны постоянно рожала девочек и это было экспериментальным лечением, пошедшим не так. Другой вариант - Ана, узнав, что у неё родится девочка, решается на подпольный аборт втайне от мужа (насколько помню при Франко аборты были запрещены). Тогда понятно её обильное кровотечение и сильные боли, но отвезти её в больницу никто не решился, чтобы не разрушать репутацию генерала, а детям скормили ложь и приказали молчать, но Ана поняла правду. Потом Ана расправилась со своим отцом и пыталась (неудачно) убить тётю. Моя гипотеза в рамках этой версии в том, что яд на самом деле очень слабый, так что Ана достаточно долго травила отца, прежде чем он умер. Мораль фильма: "Родители, бойтесь совершать зло, ведь в лице своих детей вы обретете мстителей".


Интерпретация №3. Третий уровень (символически-психлогический). Разрыв поколений. "Герои" и "жертвы". Образ смерти.


В данной интерпретации вспоминаем сказку про курицу и цыпленка и про мышь, а также название фильма (см. выше про дословные названия). Мать девочки - это курица (образ жертвы). В холодильнике после смерти отца девочка видит отрезанные куриные лапы - это символ разотождествления с матерью. Девочка живет постоянно между отождествлением, в своих фантазиях представляя себя повзрослевшей матерью и разотождествлением, когда девочка хочет быть лучше, чем мать. "Мышь" - это отец, герой-любовник, героический образ (если что летучая мышь изображается на многих гербах древних родов Испании). Но "мышь" - это также хтонический символ, то что подтачивает, грызёт Анну изнутри. Анну подтачивает ложь и безразличие отца. В итоге она вырастает в "ворона", то есть в существо, которое повелевает жизнью и смертью (см. живая и мертвая вода) в мудрого наблюдателя, который действует символически. В данной интерпретации "яд" - это просто пищевая сода, а важно желание Аны убить, уничтожить взрослых которые отравили её душу бедой и ложью. Одновременно с этим она хочет умереть и сама (и даже мечтает об этом, даже примеряется, чтобы сделать это). По мнению Аны все люди так или иначе хотят умереть, поэтому Ана предлагает бабушке умереть. Смерть по мнению Аны кладёт конец земным физическим и душевным страданиям. Сублимируя смерть, она отождествляет себя со смертью - она видит умерших родных и она играет с сестрами в "я приказываю тебе умереть - умри", а дальше молитвой воскрешает их. Смерть для Аны - не конечное состояние души и тела, умершие неизбежно возвращаются, становятся частью жизни живых. Мораль фильма такова: равнодушие взрослых убивает души детей и тогда дети желают им всяческого зла, включая и смерть.

Интерпретация №4. Четвертый уровень (социально-политический). Франко и Испания. Месть и надежда.

В фильме мы видим много намеков на то, что речь идёт о франкизме. Генерал - отец Аны, это франкист, а сам фильм снят через год после смерти Франко. Отец Аны умер неизвестное количество времени назад, но возможно, что и год назад. Мать Аны - вечно юная и вечно женственная, она и Ана отождествляются. Ключевой фигурой является и бабушка в коляске, она не может говорить, но прекрасно выражает свои чувства. В данной интерпретации франкизм и Франко - это "отец", а мать Аны - это Испания. Франкисты не хотят сохранить верность Испании, но постоянно блудят с кем попало (намек на связь с другими государствами и правительствами). Франко и его идеал далеки от Испании, но они хотят "родить наследника". продолжить фашистскую идеологию, этого не происходит, старая Испания умирает в кровавых муках, так и не родив "наследника", а молодая Испания (образ Аны как главной героини) ненавидит "героизм" Франко и мсттит ему, умерщвляя его самого. Испания - это женщина и от поведения генералов и офицеров-франкистов страдают именно женщины - мать Аны, бабушка Аны и так далее. Если внимательно посмотреть на фотографии, то бабушка Аны скорее всего была невестой республиканца. Потом с ней произошло то, что описано было во сне старшей дочери, в конце фильма - её захватили офицеры франкисты и пытались казнить. Неясно, что с ней проделали (вернее это как раз ясно, но можете сами погуглить, чего такое делали с "безбожными республиканскими шлюхами" офицеры Франко), но скорее всего её спас один из франкистских офицеров и потом женился на ней. При упоминании "медового месяца в отеле" со стороны Аны, лицо немой бабушки превращается в гримасу ужаса и боли. Таким образом на высоком символическом уровне перед нами трагедия расколотой гражданской войной Испании, в которой целая страна стала жертвой "героической мыши" (фашизм), а на личностном уровне драма двух поколений жертв франкистов (бабушки и матери) проявляется в жестокости дочери к её родственникам. Мораль ясна: франкисты, вы думаете, что владеете Испанией, но на деле ваши же дети, когда вырастут, будут желать вам смерти и убивать вас. Именно в этом состоит слабая надежда республиканцев на то, что поколения, выросшие при Франко, осудят режим, с которым сами республиканцы справится силой не смогли. Там еще есть целый эпизод с тем, как Ана спускается вниз во что-то напоминающее склеп, рядом стоит коляска с бабушкой и старшая сестра ездит кругами вокруг этого сооружения. Думаю, что этот эпизод про то, что в тёмные тайны прошлого надо смотреть открыто, а не ездить вокруг них кругами не решаясь их раскрыть. Но это так, к слову.
Есть еще и третье возможное раскрытие темы в даннной интерпретации, вороны, которых выкормил нищий в легенде, давшей начало пословице - это как раз фашизм, фашисты пожирают друг друга и в их семьях рождаются жестокие дети, которые мстят родителям. Но это тривиально и банально, т.к. делает Ану отрицательным персонажем, а она везде на всех уровнях описана как персонаж положительный (во всех, даже в первой интерпретации). Лично я в такое прочтение не верю, т.к. оно ломает логику "восхождения" от одного уровня понимания к другому.

Возможно в фильме есть еще и феминистический смысл, но он тут обозначен достаточно слабо я его включил в четверую интерпретацию, не став плодить лишние сущности.

P.S. Перевод стихов на английском "И грозовые дожди подходят близко, // Тёмные дни приближаются... //Возвращение воронов" (группа "Озеро слёз" - песня "Возвращение воронов").

Как-то так.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Зеркало_для_героя #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры


"Друг друга отражают зеркала,// Взаимно искажая отраженья. //Я верю не в непобедимость зла,// А только в неизбежность пораженья." (Рэпер Андрей Игоревич Федорович aka Pyrokinesis, "Я верю в неизбежность зла")


"На призыв мой тайный и страстный
О, друг мой прекрасный,
Выйди на балкон.
Как красив свод неба атласный,
И звездный и ясный
Струн печален звон"
(опера "Пертская красавица", "серенада Смита", Ж. Бизе, песня звучит в начале фильма)


Добрый вечер, сегодня на разборе у нас фантастическая драма Владимира Хотиненко по сценарию Святослава Рыбаса "Зеркало для героя" (1987). Фильм на самом деле потрясающий, я рекомендую его всем к просмотру.

Краткий пересказ сюжета.

Психолингвист Сергей Пшеничный навещает своего отца — горного инженера, Кирилла Ивановича, живущего в небольшом городке в Донбассе. Однако встреча сопровождается ссорой: Кирилл Иванович критикует диссертацию сына и говорит, что она никому не будет интересна. Чтобы показать, как надо писать, отец читает написанную им самим повесть, в которой поднимается актуальная, по его мнению, проблема — надвигающаяся экологическая и культурная катастрофа, спровоцированная стройками социализма. Но Сергею повесть неинтересна, вместо обсуждения сын предлагает отцу переехать в Подмосковье, поближе к родным, на дачу, которую он уже специально снял для него.

Но Кирилл Иванович не согласен переезжать — ему не нужна формальная забота в виде еженедельных визитов. Он хочет, чтобы молодое поколение обладало целью, чтобы видеть, куда идти, и знать, что делать, но он не видит ни в своём сыне, ни в его друзьях никакого стремления что-либо созидать, узнавать правду, исправлять ошибки прошлого — все молодые объединяются, чтобы только покритиковать прошлое и посмеяться над ним. Отец признаёт сына «мёртвым», то есть неспособным даже на эмоциональном уровне почувствовать то, что сейчас творится в стране. Сергей же не считает нужным нести ответственность за те дела, которые отец и все представители его поколения совершили ради строительства социализма. Сергею стыдно за «достижения» своих родителей, хотя он к этому и непричастен, потому что он тогда ещё не родился; он считает, что неумно «строить, а потом лабуду писать про потерянную культуру», и вообще он стремится выдавить из себя все «Ура!» — то есть государственную идеологию которая, как он считает, делала людей бездумными исполнителями. Отец констатирует, что сын стал подонком, напоминает ему, что тот не приехал на похороны матери, чем вызывает ещё одну вспышку негодования сына, и просит его уйти.

После этого Сергей идёт на концерт группы Nautilus Pompilius, где знакомится с горным инженером Андреем Немчиновым, который недавно освободился, отсидев два года за аварию на шахте, но никак не может с этим смириться, так как считает, что виноват в аварии не он, а те, кто в спешке восстанавливали старую шахту после Великой Отечественной войны, а затем эксплуатировали её на износ. Прогуливаясь после концерта, новые знакомые становятся свидетелями съёмок остросюжетного кинофильма; Андрей вспоминает, что на этом месте во времена его детства случилось крупное ограбление, возможно об этом и снимают фильм, и предлагает подойти поближе, чтобы посмотреть. Сергей падает, запнувшись за торчавшую из земли проволоку, а поднявшись, обнаруживает изменения в обстановке: по заброшенной железнодорожной ветке едет паровоз, трубы заброшенной шахты снова дымят, из рупоров доносится радиопередача о Трофиме Лысенко. Продолжая думать, что находятся на съёмочной площадке, они попадаются на глаза милиционеру. Милиционер их задерживает за странное поведение, но через несколько минут погибает, пытаясь задержать грабителей. По газете в отделении милиции они понимают, что переместились во времени ровно на 38 лет назад — в 8 мая 1949 года. Сергей не понимает, почему они переместились именно в эту дату, пытается вспомнить какие-то глобальные события, но потом его осеняет — он ведь родился в 1949 году[3]. Вечером Пшеничный прогуливается по улицам родного посёлка, при этом он видит, как везут пленных немцев, встречает свою мать, беременную им же, и из-за забора видит взволнованного отца, прибежавшего домой после известия об ограблении. Немчинов встречает живыми свою мать и отчима, но убегает, потому что отчим бросился на него с топором, приняв за грабителя.

Утром, чтобы как-то адаптироваться, они идут устраиваться на работу: Андрей — инженером в шахтоуправление, а Сергей — простым горнорабочим на шахту «Пьяная». В этот же день Сергей становится свидетелем обвала на шахте, из-за чего погибает молодой шахтёр Федька Петренко. Андрей знакомится с начальником шахтоуправления Тюкиным, тот очень рад появлению специалиста, поручает ему подготовить план восстановления заброшенного участка шахты «Молодёжная», даёт денег на первое время. Вечером, узнав о том, что Сергей работает на «Пьяной», Андрей вспоминает, что именно за эту шахту он получил свой срок, и решает её закрыть.

Сергей знакомится с работницей шахты Розой и остается у неё ночевать, они разговаривают до самого утра, но на рассвете она и её брат Сашка выгоняют Сергея с топором, будто он забрался к Розе в постель тайком. Немчинова тем же утром не узнаёт начальник шахтоуправления Алексей Николаевич Тюкин, с которым он познакомился днём ранее. Обнаружилось, что погибшие накануне люди оказались живы, а на календаре снова тот же день — воскресенье, 8 мая 1949 года. Этот день повторяется для них снова и снова. Засыпая вечером 8 мая, они просыпаются опять же утром 8 мая. Окружающие люди в одну секунду забывают прошедший день.

Герои пытаются выбраться из прошлого, снова наступая на проволоку, но у них ничего не получается.

В поисках выхода Сергей уезжает на поезде и много недель путешествует, наблюдает за восстановлением разрушенных городов, посещает Москву, Сталинград, Сахалин. Ничего не добившись, он возвращается.

Андрей рад возвращению друга. Герои выпивают и разговаривают о петле времени. Сергей убеждён, что разорвать петлю можно только одним способом — ни во что не вмешиваясь. Андрей его позицию не принимает и считает, что реальность меняется, если над ней долго и методично работать — люди начинают понимать, что от них хотят[4].

За время отсутствия Сергея он основательно обжился, купил себе мотоцикл и планомерно изменяет реальность под потребности своих земляков: не даёт ограбить кассу, не допускает шахтёра Федьку до работы. Он подружился почти со всеми местными жителями. Также он хочет закрыть ненавистную ему шахту. Для этого он каждый день пытается убедить Тюкина, что в текущем виде «Пьяная» опасна и бесперспективна, её следует закрыть, а освободившихся шахтёров послать на восстановление заброшенных шурфов соседней шахты «Молодёжная», и уже через месяц с них будет выходить угля значительно больше, чем те 20 тонн, которые «Пьяная» выдаёт сейчас. Несколько раз ему удавалось убедить чиновника, но приходящая ежедневно в 10:00 телеграмма от заместителя председателя Совета министров с требованием не уменьшать добычу угля каждый раз перечёркивает все планы. Уменьшение добычи даже по техническим причинам начальство считает вредительством, потому что это противоречит заданию Партии. Доводы о том, что в будущем на этой шахте произойдет авария, никого не интересуют — выживать и обеспечивать страну топливом нужно сейчас, а за проблемы будущего будут отвечать другие коммунисты. Тогда Андрей задумывает уничтожить шахту и начинает копить динамит.

Герои идут прогуляться на воскресник, где Андрей узнаёт, что молодой Кирилл Иванович поругался с Тюкиным из-за обвала на «Пьяной», при этом он прямо сказал Тюкину, что тот потенциальный убийца, так как он спекулирует на энтузиазме и подменяет реальную стратегию развития лозунгами. Андрею становится понятно, что планы закрыть «Пьяную» были не у него одного. Сергей, до этого называвший окружающую действительность «кино про послевоенную разруху», а всех людей вокруг — «фантомами», сталкивается с отцом, получает от него выговор за появление в пьяном виде в общественном месте, и признав родительский авторитет понимает, что его представления о молодости отца неверны: в молодости отец обладал собственным (не государственным) идейным стержнем, отличался гуманизмом (считал недопустимым рисковать жизнями людей ради угля), при этом в отличие от преклонных лет, отец был дерзким, решительным, нетерпимым к несправедливости.

Андрей решается взорвать шахту и сообщает в милицию, что наводчиком грабителей является Тюкин. Директора в тот же вечер берут под арест, однако в самый последний момент Немчинов осознаёт, что отсутствия директора недостаточно. Шахтёры работают в три смены и взрывать придётся с людьми, а значит ради удовлетворения его персональной мечты погибнут его друзья и знакомые. Вечером он посещает всех с кем успел подружиться за это время, катается с самим собой, мальчиком из 1949 года, на мотоцикле. Среди ночи у него сдают нервы, он грузит динамит на мотоцикл и едет к шахте, но затем сворачивает в сторону, врезается в сарай, в котором они с Сергеем обычно ночевали, и погибает от взрыва динамита.
Сергей же весь следующий день проводит скрытно, стараясь чтобы никто его не заметил. Он прячется в кладовой дома своих родителей и полностью наблюдает день из жизни его родителей накануне своего рождения. Здесь он узнаёт о конфликте, который возник из-за принятого Кириллом Ивановичем решения о закрытии «Пьяной», понимает что отца скоро арестуют и решается объясниться.
На рассвете Сергей останавливает автомобиль, в котором увозили арестованного отца, называет себя шпионом и просит, чтобы его взяли с собой. Сотрудники[6] для проверки решают взять его с собой. В машине Сергей раскрывает себя, обратившись к Кириллу Ивановичу «Батя», спрашивает, у водителя и сопровождающего — «Посадят ли отца в тюрьму?», потом спрашивает у отца: «Стоило ли ломать себе и родным судьбу из-за паршивой шахтёнки и ничего при этом не добиться?», с сожалением рассказывает отцу о том, что в будущем ничего теперешнего от него не останется — только горе от невозможности добиться правды, справедливости или хоть что-то изменить; отпускает другие вызывающие реплики и ждёт очередного замыкания петли времени, но к его удивлению впервые начинается новый день. Кирилл Иванович и все остальные в машине удивлены словами случайного встречного, и посчитав его сумасшедшим, решают Сергея выпустить. Сергей в гневе нападает на оперативника, сидящего рядом с водителем. У его матери в этот самый момент начинаются родовые схватки. Сергей сопротивляется и подобно новорождённому боится выходить на свет (на самом деле боится расстрела на месте). Но сотрудники и Кирилл Иванович совместными усилиями выталкивают его из машины, избавив тем самым свою реальность от чужеродного элемента. Сергей теряет сознание и приходит в себя уже в привычном 1987 году, причём на том же самом месте, где остановился автомобиль — у арки городского сада, заложенного на воскреснике в мае 1949 года. Его находят спящим на земле ветераны, собравшиеся на День Победы. Среди собравшихся виден живой Андрей Немчинов с тем же самым патефоном на руках, который он включал на воскреснике, будучи мальчиком.
Сергей бежит мириться с отцом. Зайдя в дом, он через окно видит самого себя, стоящего во дворе и сердечно обнимающегося с отцом. Второй Сергей встречается с ним взглядом и пристально смотрит, пытаясь понять — это его собственное отражение или другой человек, но удивительно похожий на него самого? Отведя на секунду глаза, второй Сергей уже никого не видит в окне.

Скрытый смысл фильма:
Для скрытого смысла важна "серенада Смита" из оперы "Пертская красавица", проволока, торчащая из земли, спотыкаясь о которую падает главный герой, оказываясь в прошлом, сцена с пляшущим милиционером и его пьяной лошадью (которую украдкой напоили мужики, пока он плясал), сцена с "родами" героя вытолкнутого из машины, сцена с двойником в зеркале из концовки фильма, слова "Здесь всё возможно, живые мертвы, а мертвые оживают и ходят как живые", само название фильма и так далее.

Смысл №1. "Зеркало для отчуждение поколений или друг мой прекрасный, выйди на балкон"

Фильм является зеркалом для героя. Если мы поймём, что это за герой, мы разгадаем скрытый смысл фильма, т.к. у фильма нет явного смысла (явный смысл - это набор абсурда и бессмыслицы). Первый явно лежащий на поверхности смысл - это отчуждение поколений. Сын не понимает отца. Чтобы сыну понять отца сейчас, надо вернуться в прошлое. Героями не являются ни сын, воспитанный как эгоист и думающий лишь о материальных благах, ни отец, говорящий словами и лозунгами из газет. Героем является сам зритель фильма и к его глазам подносят это зеркало (намек на раздвоение персонажа в конце). А смысл заключается в том, что надо прожить жизнь, которую жили поколения при Ленине и Сталине, чтобы их понять, иначе это будет не понятно, а беспредметная критика ни к чему не приводит. Проволока торчащая из земли - это символическая преграда между поколениями и преграда эта - семейная тайна (отца Сергея явно посадили, а он это скрывал, отсюда и разрыв). Сергей рождается заново и воссоединяется с самим собой, преодолевая разрыв, но отца ему уже не вернуть, ему можно лишь посочувствовать, жизнь, которую прожил отец, сломала и его и его сына. Они оба сломленные люди, но Сергей понимает это только в самом конце. Он застывает с баулом вещей в руках - возвращение к прежней жизни после опыта прошлого немыслимо, существование и объединение с сегодняшним отцом - невозможно. Сергей в конце фильма - это как бы сам зритель, попавший в эпоху, где "все меняется". Режиссер и сценарист просит нас не осуждать прошлое, а вернуться в него и прожить его с героями фильма, отцом и сыном. Тогда для нас как в зеркале отразятся отношения поколений - того, которое верило и потеряло веру, заменив её лозунгами и того, которое ни во что не верит кроме личного и бытового уюта.

Смысл №2. "Разрушенная страна или что такое жить в шахте "Пьяная"

По-моему второй смысл тоже очевиден. Режиссер и сценарист переносят события настоящего им времени (перестройки) в прошлое. Именно в перестройку происходит борьба с алкоголизмом ("я взорву эту чертову шахту), очковтирательством и бюрократизмом (поведение главного инженера в фильме), с преступностью, которая поднимает голову (см. ограбление кассы в начале фильма). Через весь фильм проходит метафора неустроенности и разрухи, начиная с образа проволоки, торчащей из земли, пьяных гулянок шахтерского поселка с заваливанием набок велосипеда и автомобиля, картин разрушений, увиденных Сергеем из окна поезда. Кончается эта картина сценой ареста за "вредительство" отца героя. "Пьяная" - это образ самой страны на перепутье дорог, как известно есть метафора "шатается как пьяный". Вот и страна как "пьяная" рухнула в эпоху перестройки. Интересно, что авторы видят параллели эпохи перестройки именно с эпохой послевоенного сталинизма (и они недалеки от истины, в конце и той и иной эпохи будет государственный переворот и что-то новое). Но вот эта "разруха, в которой виноваты мы сами" - тема фильма ,которая проходит через дискуссии инженера Андрея и психолингвиста Сергея. Инженер Андрей убежден, что надо понемногу менять жизнь, а Сергей убеждён, что её изменить нельзя. В фильме мы видим нарастание катастрофы, которой не избежать, Андрей в прошлом кончает [роскомнадзором], сев в мотоцикл со взрывчаткой и подорвав ненавистную шахту. Сергей заканчивает тем, что разделяет участь людей (раз ничего нельзя изменить, можно хотя бы принять факт неизбежности разрушения). Сергей "перерождается" и попадает в настоящее, где людей вскоре ждёт такая же катастрофа - так я прочитал эту интерпретацию. Но сама идея, что "изменить не стоит и пытаться" и "лучше принять неизбежный конец" мне кажется декадентской. "Стоит принять историю, ведь она как зеркало для героя, то есть для всех нас и не пытаться её изменить, а просто её принять и смириться, что мы - вот такие. Мы - так живём и жить будем" - как бы говорят нам авторы фильма.

Смысл №3. Реинкарнация героя или посмертные приключения души.

Третий смысл - это мистический смысл. Когда душа умирает и покидает тело, она возвращается к акту своего начала и ищет смысла прожитой жизни. В этой интерпретации мы предполагаем, что наткнувшись (напоровшись) на проволоку, Сергей получает ранение и умирает, при этом раздваиваясь (как вариант - умирает он еще во дворе, прощаясь с отцом). Андрей - это часть его души, которая жаждет действия и воплощения, а Сергей - это пассивная, наблюдающая часть. Сергей и Андрей должны осмыслить путь своей семьи, чтобы слиться воедино и воплотится вновь. В итоге Сергей возвращается в начало и видит себя, стоящего с баулом в руках у дома отца.. И Сергей вообще как призрак исчезает во тьме. Душа распавшаяся от безумия и несправедливости жизни и собственных ошибок и забывшая себя - это душа Сергея, умершего в настоящем и ожившего как призрак в прошлом. Сергей означает "слуга", "служитель", а Андрей - "воин", отсюда и разница в реакции на мир. Последняя задача души Сергея - осознать свою смерть (которая повторена дважды, в виде гибели тела и в виде гибели Андрея в новой посмертной реальности), после чего душа и уходит на перерождение (предвосхищением чего служит метафора нового рождения, показанная через роды).

Смысле №4. Поколение предателей, преданных Родиной и поколение посаженных, обретших смысл, "чужие" и "свои"

Другой возможный смысл - это противопоставление в фильме сыновей-предателей, преданных Родиной Сергея) и поколения посаженных ни за что (Андрея). У них разный путь и разная судьба, но их объединяет несправедливость (проволока как символ сталиснких репрессий). Предатели, преданные Родиной мстят ей тем, что в новой реальности ни во что не вмешиваются и живут оторванные от жизни одиночками, так как они росли в семьях с ложью и недомолвками, им не говорили всей правды. Посаженные ни за что (Андрей и молодой отец Сергея) в молодости сохраняют оптимизм и веру в будущее, хотя у пожилого отца Сергея она превращается в громогласные лозунги. Но этот путь ведет или к самопредательству (существование отца Сергея) или к попытки мести и физической гибели (взрыв на мотоцикле). Можно сказать что этот мысль еще более зловещий, чем взятая отдельно метафора "Пьяной" шахты. К всеобщей катастрофе ведут люди, которые искалечены историей своей страны, причем так, что в настоящем не могут ей (стране) помочь. Смысл, который обретают посаженные ни за что - это то, что надо быть сопричастным и причастным своей стране, надо быть своим, а не чужим. Андрей же лишен возможности слиться с реальностью, стать своим даже после перерождения. Для него этот путь закрыт, т.к. возможно, что он рационалист и интеллигент, а не человек из народа, поэтому он просто исчезает в окне как отражение в зеркале, сливаясь со своим оригиналом.

В общем фильм достаточно тяжелый. Он не ставит однозначных оценок, он не болен "осуждением Сталина" или "восхвалением светлого будущего", он показывает драму поколений и предсказывает, что если это не прекратится - то ждите беды. И беда пришла в реальности, но это совсем другая история.

Как-то так.

P.S. Кстати, серенада в некоторых интерпретациях будет погребальной музыкой для души героя.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Осторожно_двери_закрываются #Sliding_doors #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Доброго времени суток! Мы продолжаем клуб киноразбора зарубежного кино работой режиссёра и сценариста Питера Хауитта "Sliding doors" 1998 года, которая в российском прокате получила название "Осторожно, двери закрываются", а в дословном переводе "Съезжающиеся (вместе) двери". Работа крайне интересная и хотя я думал, что в жанре ромкома невозможен скрытый смысл, посмотрев внимательнее этот фильм, я понял, что сильно ошибался. Вообще интересно как сильно отличается просмотр кино с позиции зрителя и просмотр с позиции киноаналитика.

Краткий пересказ сюжета

Уволенная с работы Хелен спускается в метро, чтобы сесть на поезд и поехать домой. В этот момент возникают два параллельных киносюжета. В одном случае героиня успевает сесть на поезд, а в другом — нет.

В поезде она знакомится с Джеймсом, а вернувшись домой, застает своего бойфренда Джерри в постели с другой. Разочарованная, она разрывает с ним отношения. Решив полностью изменить свою жизнь, она открывает собственное дело. У неё завязывается роман с Джеймсом, и вскоре она узнает, что беременна. Секретарь на работе Джеймса рассказывает ей, что он женат. Джеймс пытается объяснить, что сейчас он в процессе развода, но во время разговора Хелен выходит на дорогу и попадает под машину.

Не успевшая на поезд Хелен пытается доехать домой на такси, но становится жертвой ограбления и вынуждена обратиться в больницу. В результате домой она приходит сразу после того, как его покинула любовница Джерри, Лидия. Чтобы оплачивать счета, Хелен устраивается официанткой. Вскоре она узнает, что беременна. Лидия тоже беременна и сталкивает Хелен и Джерри в своей квартире, чтобы сказать это им обоим. В расстроенных чувствах Хелен убегает и падает с лестницы.

В итоге в обеих вселенных Хелен оказывается в больнице и теряет ребёнка. Но только в одной из них (в которой девушка упала с лестницы) врачам удается спасти саму Хелен. После выписки выздоровевшая Хелен в больничном лифте знакомится с Джеймсом. При этом она произносит шутку из Монти Пайтона про инквизицию, о которой знала только другая Хелен, которая была убита машиной.

Скрытый смысл: ключи

Имена Джерри ("правитель с копьём") и Джеймс ("тот, кто следует за кем-то, последователь, припадающий к пяте"), имя Хелен ("луч света"), начальная сцена увольнения Хелен, в которой её подставляют коллеги-мужчины, знаки зодиака Джерри и Хелен (Aries - "овен", "бараноголовый") и Gemini - близнецы), девочка, которая мешает Хелен в начале сесть на поезд. Естественно ключом является и фраза-шутка из Монти Пайтона "Никто не ожидал испанскую инквизицию".

Интерпретация №1. Близнецы из параллельных миров и "рука бога".

В фильме нам показывают как реальность раздваивается потому, что маленькая девочка кладёт свою ручку на поручень и чтобы не задеть ребенка Хелен останавливается. Именно эта Хелен впоследствии выживает, проходя через испытания. Другая Хелен, которая не останавливается на своём пути - погибает в финале фильма. Но что если реальность никогда не раздваивалась и перед нами две параллельные Вселенные, на что намекает знак Зодиака Хелен (близнецы - Gemini). Живут две женщины в схожих параллельных вселенных, но только встретившаяся маленькая девочка ("устами младенца глаголит истина") спасает одну женщину-близнеца и губит другую. И здесь мы можем задаться вопросом, почему Хелен-1 унаследовала память от Хелен-2, если Вселенные параллельны. Всё просто - так хочет Создатель, действовавший через девочку. В сознании пробудившейся от комы Хелен мелькает едущий поезд метро (символ судьбы). Интересно, что судьба обоих Хелен похожа, Хелен-1 встречает Джеймса уже после несчастного случая и комы, а Хелен -2 - до этого. Данная интерпретация настолько проста, что почти не требует умственных усилий. И я колебался, включать её сюда или нет и потом вспомнил, что в фильме нам не показывают сюжет в виде паралелльно идущих линий, а скорее концентрируются на сходстве обеих Хелен, поэтому данная версия всё же является скрытым смыслом.

Интерпретация №2. Коматозный сон Хэлен или несбыточная мечта о счастье.

Данная интерпретация исходит из того, что всё происходящее с Хэлен, которая села на поезд вовремя это развернутая галлюцинация Хелен-1, которая лежит в коме. Перед нами фантазия о том, что Джерри ей изменяет и что "если бы" она могла его застать с другой женщиной, то жизнь стала бы легче и проше. В данной интерпретации Хелен была уволена, но потом она упала с лестницы и не попала на поезд, а все события обеих сюжетов после её увольнения происходят в её подсознании, в коматозном сне. Об этом говорит странное, отрывочное повествовнаие киносюжета, когда они показаны не параллельно, а последовательно, абсурдные происшествия, когда героиня, которую увольняют с работы мгновенно открывает своё дело, находит свою любовь и так далее. Всё это является ключом к тому, что жизнь Хелен-2 - это мечта о счастье, а жизнь Хелен-1 - это параноидальный страх этого счастья, отрицание его. В конце обе иллюзии рушаться, и Джерри и Джеймс "предают" Хелен. Хелен выходит из комы и видит Джерри (который возможно в реальности ей и не изменял, но после того, что произошло в коме - это чужой ей человек). Хелен встречает человека, похожего на Джеймса в лифте и произносит шутку, но Джеймс не смеется и смотрит на неё то ли безразлично, то ли немного растерянно. Другим вариантом является то, что она продолжает грезить в коме и сама концовка - тоже иллюзия. Подсознание Хелен говорит нам о неё как о человеке живущей "отложенной жизнью", не готовой к счастью, не зря фантазия о счастье и свободе у Хэлен заканчивается так же сурово, как и фантазия о самоунижении и рабстве у обстоятельств. В обеих случаях Хелен погибает, а значит её подсознание не даёт Хелен права на счастливую жизнь. Счастье это обман, говорит подсознание, если ты останешься с Джерри, то ты будешь в рабстве у изменщика, а если примешь новую себя и сойдешься с Джеймсом, то его любовь ранит тебя и ты отвергнешь её и тоже погибнешь. Печальная интерпретация и печальная судьба. Единственная слабая надежда есть в варианте этой интерпретации, где концовка - это тоже часть коматозной галлюцинации. Тогда посыл подсознания меняется на "ты должна страдать, самоунижааться. быть в рабстве у негодных людей, пройти через кому и тогда ты встретишь свою судьбу". Тоже плохо, но не настолько печально, как в предыдущем подварианте.

Интерпретация №3. Пределы контроля и свободы или бараноголовый разрушитель

Aries (Овен) - это буквально "баранья голова", в форме которой римские легионы делали таран разрушающий стены крепостей. Если Джерри - это Aries, тогда он бараноголовый (тупой, недалекий) и разрушитель, а крепости - это его подруга и его любовница. И в принципе в фильме нам показывают именно это - "триумф" разрушительной деятельности одного мужчины, который мечется между своей подругой-сожительницей (Хелен) и любовницей (Лидия) и изводит их всех, делая несчастными и обеих женщин и себя. А всё дело в полной невозможности Джерри нести ответственность за свои поступки. Вечный ребенок, он ищет оправданий у коллеги в баре и постоянно врёт этому коллеге, а тот смеётся над ним. В конечном итоге именно поступки Джерри приводят к тому, что обе Хелен впадают в кому, в одном случае ему удается настолько разрушить психику Хелен, что она падает с лестницы, в другом - он разрушает её отношения с Джеймсом, исподволь внушая ей что её поведение нормально и когда она начинает подозревать уже Джеймса в измене, она не сомневается, а сразу верит в то, что Джеймс изменил и оказывается на том самом мосту, сходя с которого попадает под машину. В этой интерпретации фильм о бесчувственности и неспособности некоторых людей нести ответственность за свои поступки

Интерпретация №4. Отсутствие истины губит любовь и ведет к беде

Если мы глубже посмотрим на события фильма, то окажется, что за всеми несчастьями главных героев - Джерри, Хелен, Джеймса стоит их неспособность говорить правду - себе или другим. И действительно - Джерри лжет Хелен, что не любит Элтона Джона, а с Лидией занимается сексом именно под этого певца. Джеймс скрывает от Хелен, что находится в процессе развода с женой, а коогда эта праавда выплывает, то она приводит к тому, что Хелен попадает под машину. Хелен в одной реальности лжёт себе, что она любима Джерри и доходит до какого-то апогея самоуничижения, позволяя буквально вытирать о себя ноги, а в другой реальности лжёт себе, что она независима и полностью освободилась от скрытой тяги к Джерри, что тоже приводит к трагедии (ведь внезапная и сильная ревность Хелен без желания выяснить правду о Джеймсе вызвана тем, что её уже однажды предал Джерри). Как ни парадоксально, единственным персонажем, который постоянно пытается правдой разрушить ложь является Лидия, которая не понимает, почему Джерри не может выбрать одну девушку и жить с ней. Для Лидии ситуация и роль любовницы невыносима, она достаточно правдивый человек. С её точки зрения Джерри, сойдясь с ней, должен порвать с Хелен. И да, мы видим реальности глазами Хелен и поэтому Лидия кажется нам отрицательным персонажем. Но посмотрите на это глазами Лидии и вы поймете, что для Лидии она была первой в жизни Джерри, а Хелен - вторая и с точки зрения Лидии (которая тоже кормиться ложью из уст Джерри) так, незначительное увлечение, интрижка, которая должна прекратиться. И то, что Джерри постоянно скрывает правду - укрепляет Лидию в её убеждении, что правду надо рассказать. Именно отсутствие правды губит работу Хелен (её оболгали и увольняют), именно отсутствие правды со стороны Джеймса приводит к трагедии с аварией и именно отсутствие правды со стороны Джерри к инциденту с лестницей. То есть любовь Хелен к Джерри или к Джеймсу приводит к гибели саму Хелен, потому что ей лгут и одновременно потому, что она позволяет другим ей лгать.

Интерпретация №5. Мир гендерных войн как антипод любви и понимания.

Пятая интерпретация может показаться вам абсурдной, но перед нами в фильме предстаёт мир феминизированных мужчин и женщин-жертв. Там даже есть образ "токсичной маскулинности" - это парень из бара, который смеется над откровениями Джерри, запутавшегося между женой и любовницей. Фильм начинается с того, что Хелен увольняют коллеги-мужчины, которые её оболгали, чтобы "избавиться от этой бабы" (как Хелен сама им и озвучивает, а они отводят глаза и смущенно ухмыляются). Вообще этот кошмар слабых мужчин-манипуляторов, которые много говорят, но мало делают и ненадежны и независимых женщин-жертв - это как раз мир фильма. Вдумайтесь, какие примеры мужчин мы видим. Мы видим Джерри - он не женат, но не может не обманывать сразу двух женщин, он "газлайтер" (то есть манипулятор реальностью), он лжец и трус. Мы видим Джеймса - он умеет обольщать, но совершенно не способен открыто сказать о своих чувствах. Видя Хелен в случайных объятиях Джерри, Джеймс сразу уходит и устраняется из её жизни на неделю. Зная, что Хелен только что изменили, Джеймс боится говорить о том, что он в состоянии бракоразводного процесса со своей женой. Опять - слабость и трусость. Мы видим нахального и развязного друга Джеймса и мы видим хохотуна из бара - советчика Джерри. Это мужчины-циники, которых страдания женщин могут только веселить. Мы видим Анну (так кажется её зовут) неженатую и одинокую подругу Хелен, которая явно недолюбливает мужчин (и есть за что). Первое что говорит Джеймс знакомясь в поезде с Хелен "я не приставучий неприятный тип" (I am not a creep). То есть в этом мире мужчины должны извиняться заранее за свои действия. Кошмар феминизированных мужчин и одиноких жертв-женщин у нас просто налицо, он рассыпан по всему сюжету. Независимость Хелен-2, её попытка утвердить свою свободу сначала приводит к конфликту с Джеймсом (который видит её разговор с Джерри и неверно интерпретирует поцелуй, согласие на который не было получено), а потом приводит к тому, что сама Хелен не может доверять Джеймсу. В мире "гендерных войн" между мужчинами маниипуляторами (газлайтерами) и женщинами-жертвами (реальность-1) или независимыми и гордыми женщинами и трусливыми мужчинами-подкаблучниками (реальность-2) просто нет места любви и пониманию. В этом смысле торжествуют только феминистки, такие как Анна, которые выступают в роли "Гэндальфов" (мудрецов-советчиков) этого мира.

Как-то так.

P.S. Кстати, отвлекаясь от темы Гвинет Пэлтроу (Хелен) здесь прилично играет и вообще очень няшная. :) Именно няшная, надо же так сыграть, чтобы в общем-то красивая женщина казалась обычной, ничем не примечательной девушкой. К которой тянет потому, что она как раз обычная, милая, а не потому что какая-то супер-пупер-секси. Меня лично всегда отталкивала "нарочитая сексуальность" в обычном кино, я не понимал как от этого можно балдеть.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Через_тернии_к_звездам #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры.

Добрый день Фанфикс! Сегодня мы разбираем двухсерийный фантастический фильм советского режиссера Ричарда Викторова по сценарию Кира Булычёва "Через тернии к звёздам" (1980). Честно говоря, я уже смотрел этот фильм давно и мне он казался светлым, полным советского оптимизма фильмом (смотрел я кстати его не раз, и во взрослом возрасте тоже). Но как говорится, пока не начнёшь вглядываться, можно многое пропустить. Итак...

Краткий пересказ сюжета

XXIII век. Патрульный звездолёт дальней разведки «Пушкин» в 2221 году обнаруживает в космосе погибший корабль неизвестного происхождения, который не идентифицируется примерно среди десятка встречавшихся землянам ранее инопланетных звездолётов, сведённых и показанных в т. н. атласе Сомова. На разгерметизированном корабле оказываются трупы гуманоидных существ, выведенных искусственно путём клонирования. Один из клонов, девушка, оказывается живой благодаря скафандру, в котором она, очевидно, находилась в момент гибели корабля.
На карантинной околоземной станции Комиссия по контактам решает дальнейшую судьбу инопланетянки. Учёный-экзобиолог Надежда Иванова настаивает на изоляции и всестороннем исследовании клона в Институте космической генетики, так как неизвестна цель выведения инопланетных гуманоидов ин витро. Однако комиссия принимает сторону специалиста по контактам с инопланетным разумом Сергея Лебедева, предлагающего под свою ответственность поселить инопланетянку в своём доме, поскольку он уверен, что общение с человеческой семьёй продуктивнее для установления контакта. Надежде поручен биоконтроль над существом.
Инопланетянка поселяется в доме Лебедева, осваивается в его семье, состоящей из пожилых родителей Сергея (отец — профессор-океанолог, мать — профессор медицины, акушер) и его сына Степана — курсанта Института космонавтики. Вскоре благодаря усилиям Сергея устанавливается долгожданный контакт — Нийя (так называет себя инопланетянка) начинает общаться с окружающими. В результате этого общения обнаруживаются некоторые сверхчеловеческие способности инопланетянки, такие как мгновенная реакция, телекинез, телепортация. Необыкновенные способности, нечеловеческая сила и выносливость проявляются независимо от неё в экстренных ситуациях. При этом просматриваются явные признаки амнезии — Нийя почти ничего не может рассказать о себе. Лишь иногда в мозгу Нийи всплывают отдельные эпизоды прошлого: отец-профессор, сёстры и братья-клоны в лаборатории, кислотные дожди, отравленные почва и вода родной планеты. Раз за разом воспоминания из прошлого сопоставляются Нийей с благополучным земным настоящим, влияя на её поступки. Между тем Надежда обнаруживает в мозгу Нийи искусственно внедрённый «центр послушания», воздействуя на который определённым излучением, можно полностью ею управлять.
Нийе нравится земная жизнь и земляне, но её не покидает мысль, что она создана для некой важной миссии и должна её исполнить. Вскоре случайность помогает разрешить её терзания. В следующем, 2222-м году по телевидению показывают репортаж о визите посланников с планеты Десса. Они прилетели, чтобы просить помощи у землян: на Дессе растрачены все природные ресурсы и почти уничтожена биосфера (кроме животных-мутантов, живущих в пещерах), у населения нет естественной воды и воздуха, люди находятся под угрозой скорой гибели, проживают только в подземельях (за пределами которых носят противогазы и защитные костюмы), потребляют синтетическую пищу, в подавляющем большинстве из-за генетических изменений имеют уродства и прикрывают масками обезображенные лица. Увидев одного из посланников, Ракана, Нийя узнаёт его и вспоминает, что её родная планета — Десса. Нийя принимает решение: ей необходимо вернуться на свою планету.
Нийя проникает на корабль «Астра», посланный с ассенизаторской миссией на Дессу. В составе экипажа оказываются её знакомые: Надежда, которая входит в число специалистов, отправленных на Дессу, и практикант Степан, опоздавший на свой корабль дальней разведки и переведённый на «Астру». На этом же корабле возвращаются домой Ракан и его коллега Торки, а также доставляется транзитом на родную планету Океан профессор Пруль — разумный осьминог, транспортируемый в водном контейнере и опекаемый Степаном. Пруль находился на Земле по научному обмену в сфере океанологии.
На пути к Дессе «Астра» встречает мёртвую «Гайю» — корабль, где год назад нашли Нийю. Ракан и Торки узнают в нём корабль видного учёного с Дессы, профессора Глана. Рискуя жизнью, Нийя без скафандра телепортируется на разгерметизированную «Гайю» и отключает «зов Глана» — установку по контролю и слежению за клонами. От неминуемой гибели в вакууме её спасает Степан.
На пути к Дессе «Астра» оказывается ближайшим кораблём к терпящей бедствие и просящей о помощи планете Селеста, где в хранилище ядерных отходов начинается неконтролируемая цепная реакция. Несмотря на протесты торопящихся представителей Дессы, земной центр управления предписывает «Астре» изменить курс и экстренно помочь Селесте. Однако уже слишком поздно: на глазах потрясённого экипажа планета взрывается, и «Астра» возвращается на прежний курс к Дессе через Океан, где почётно высаживает профессора Пруля.
Посланники, а также начинающая вспоминать Нийя наконец открывают землянам тайну мёртвого корабля-лаборатории, профессора Глана и прошлого Нийи. Глан очень хотел спасти Дессу от экологической катастрофы, но уже не веря, что это под силу жителям планеты, создал искусственных людей, наделив их сверхспособностями, чтобы они силой остановили гибель Дессы. Не понятый соотечественниками, Глан вынужден был бежать с Дессы на последнем космическом аппарате-лаборатории, рассчитывая вернуться, когда его друзья придут к власти и дадут сигнал к возвращению. Однако сигнал так и не поступил. Когда на корабле подошли к концу запасы продуктов и топлива, Глан принял решение возвращаться, но этого не случилось — судя по предварительным анализам землян, «Гайя» была взорвана.
Оказавшись на Дессе, земляне начинают операцию по очистке планеты. Но им противодействует влиятельный магнат Дессы Туранчокс, боящийся потерять прибыль от продажи противогазов, масок, воздуха, воды, синтетических продуктов питания, а с ними реальную власть и могущество — хотя сам Туранчокс является карликом, что явилось результатом негативных наследственных изменений. Земляне успешно проводят первый этап ассенизации, конденсируя токсины из смертельной оранжевой атмосферы Дессы плазменными разрядами, при этом на короткое время демонстрируя дессианам голубое небо и настоящий чистый дождь. В ответ приспешники Туранчокса во главе с Торки подбрасывают в последний действующий источник воды агрессивный химический реагент и обвиняют землян в отравлении воды, разжигая недовольство населения. Слуга Туранчокса Тэр по приказу хозяина стреляет в Нийю, но благодаря сверхреакции девушка остаётся невредимой. Земляне обеззараживают источник.
Туранчокс решается на крайние меры. Имея доступ к единственному оставшемуся центру управления клонами, он решает взорвать «Астру», используя Нийю для доставки бомбы. Она вновь чувствует на себе воздействие центра послушания, делится этим с Раканом, и тот понимает, что Туранчокс, поместивший свою штаб-квартиру в бывшем институте Глана, добрался до центра управления. Колебавшийся ранее, фактически предавший Глана из-за боязни навредить карьере, сейчас Ракан готов отдать жизнь ради спасения Дессы. Кроме того, Ракан озабочен судьбой Нийи, так как он был донором биоматериала для клонов Глана. Нийя фактически является его дочерью.
При встрече с Туранчоксом Ракан просит его не мешать землянам, но не находит понимания. Туранчокс показывает Ракану центр управления и вызывает Нийю, чтобы та пронесла на «Астру» мощную бомбу-браслет. Ракан пытается помешать этому, но Тэр наносит ему смертельную рану. Умирающий Ракан решает погубить Туранчокса и из последних сил выпускает из секретной лаборатории института последнее детище Глана — биомассу. Биомасса создавалась Гланом, как материал для будущих поколений населения Дессы, в который, если слепить из него человека, достаточно только вложить живой мозг. Биомасса оказывается крайне агрессивной, она убивает Ракана и мгновенно распространяется по институту Глана, пожирая по пути всю органику.
В это время Нийя идёт на «Астру», повинуясь радиокомандам Туранчокса. Надежда обращает внимание на бомбу и останавливает Нийю, но Торки, идущий за ней по пятам по заданию Туранчокса, стреляет в Надежду. Увидев её гибель, потрясённая и впервые плачущая Нийя пересиливает «зов Глана» и выбрасывает бомбу. Биомасса быстро заполняет институт Глана, в недрах которого погибают Туранчокс и Тэр, и вырывается наружу. Это грозит гибелью для всей Дессы. Однако вооружённая излучателями «Астра» незамедлительно приходит на помощь Нийе и землянам, пытающимся вместе силой мысли укротить биомассу.
В финале экипаж «Астры», выполнив свою задачу по очистке и первичному возрождению биосферы Дессы, готовится к возвращению на Землю. Прощаясь с Нийей на поле с посадками молодой зелени, Степан просит её лететь с ним, но, хотя оба уже испытывают взаимные чувства друг к другу, Нийя отказывается и остаётся на Дессе. «Астра» улетает домой.

Скрытые смыслы: ключи

Ключом к скрытому смыслу на мой взгляд являются имена - Нийя, Степан, Надежда, название планеты Десса, название корабля Астра. Кроме того, повторение кадров встречи с инопланетным кораблем, повторение кадров путешествия Нийи к источнику воды, нарочитое "детское" поведение Нийи, её кличка "Найденыш", центр послушания в её голове, живая биомасса (которая еще и говорит невнятными человеческими голосами), слова Надежды у инопланетного источника, слова Ниий, обращенные к одному из членов экипажа и так далее.

Интерпретация №1. Сиротство и взросление. "Она может быть опасна для окружающих"

В рамках данной интерпретации Нийя - это "искусственный человек", то есть человек, у которого неизвестны родители (сирота) или же даже "маугли", и она воспитана изолированно от общества (детский дом или природа). Не зря её дом-корабль издалека напоминает яйцо-инкубатор, в котором прорвали оболочку. "Взрыв" - это выход Нийи в реальную жизнь, где она ничего не умеет, испытывает примитивные реакции (и главным образом шок от столкновения с другими людьми), учится говорить с ними. Как всякий человек-сирота, у неё "развит центр послушания", Нийя постоянно ищет человека, которого она может назначить на роль своей матери (показательно, что в повествовании как у клона - у неё нет матери, есть только отец). Окружающие Нийю люди деляться на скептиков "она опасна для окружающих" (Надежда), до безоговорчно принимающих её (семья Лебедевых). Путешествие к Дессе - это путешествие Нийи как ребёнка к взрослению, путешествие в поисках "дома", "Родины". У Нийи нет матери и матерью для неё становится Десса (я посмотрел и на англ. Десса может быть сокращением от Феодосии, то есть "божественного дара"), также Десса похожа на сокращенное слово destiny ("судьба"). Сталкиваясь с силами разрушения (Туранчокс) Нийя принимает себя не как искусственного, а как настоящего человека, при этом гибнет Надежда (замещающая мать фигура) и Нийя оплакивая её смерть прощается с детством и срывает с себя браслет, символизирующий силу разрушения. Она не причинит вреда другим людям, она больше не "иная", не "чужая", она "своя". Круг замыкается мы видим Нийю на планете, которая очищается и преображается силой любви Нийи к живому. Из сироты-найденыша Нийя стала полноценным человеком, из ребёнка - взрослой.

Интерпретация №2. "Девушка в коме или Найдёныш, который не выжил."

На эту интерпретацию меня натолкнула атмосфера фильма, который местами похож на тягучий сон. А что если реальны только воспоминания Нийи, а что если музыка, которую Нийя постоянно слышит в голове (сигнал подчинения) и есть ключ ко всему? Подумайте сами, сигнал подчинения, как мы увидим позже, осталась на корабле и только там есть центр управления. Но Нийя слышит его постоянно и находясь на Земле (что необъяснимо). Потом эти странные повторы, когда первая экспедиция не находит на корабле труп Глана (а он там есть), но находит Нийю. В самом сознании Нийи постоянно пробелы, она телепортируется, то есть перемещается по пространству-времени. Так "телепортироваться" могут люди во сне, в рамках галлюцинации и в коме. Если взять за основу то, что Нийя - это просто клон с улучшенным геномом, обладающий ограниченными пси-способностями, то её сила должна быть похожа на силу землян, но Нийя - намного сильнее, что тоже выглядит как нестыковка. Соответственно можно предположить, что умирающая Нийя находится на корабле, скафандр порван и перед смертью, в коме, она видит развернутую фантазию, в которой мечты Глана осуществляются. Ангелы космоса прибывают на Дессу и исцеляют планету, Нийя встречает любовь и становится полноценным, а не искусственным человеком. Это именно мечта Нийи, которая умирает и при этом всей силой своего сознания цепляется за жизнь и отрицает смерть. Но к теме смерти её возвращает сигнал подчинения, который звучит буквально в метре от неё под рукой мертвого Глана и она переживает столкновение с Туранчоксом (о существовании которого она безусловно знала от Глана и Ракана). Земля как цивилизация тоже известна Дессе (что видно из посольства). В конце, Нийя принимает свою смертность (Надежда - умирает, в данном случае Надежда - это именно надежда на спасение) и Нийя расстается со Степаном, оставаясь на "планете" (то есть в данном случае, возвращаясь на свой корабль в последние секунды своей жизни).

Интерпретация №3. "Забытый ангел или демиурги могут не всё"

В рамках данной интерпретации перед нами скрытый и защифрованный гностический миф, отчасти отсылающий нас к работам советского фантаста-мистика Ивана Ефремова. На это меня натолкнули слова Надежды, сказанные ею в адрес Дессы "Они больны, их сознание спит - их нужно пробудить", концепция идущая через Сократа к неоплатоникам и гностикам о том, что зло - это невежество, незнание, непонимание другого. Также на это натолкнул образ "ревнителей", люди, носящие маски, священный источник воды, и слова одного из членов команды корабля о том, что целью человечества является торжество Разума, а также фигура Глана.
Итак, если предположить, что это гностический миф, то в нём должен быть Демиург, который из бездны космоса творит новую жизнь. И этот демиург в фильме есть, это Отец, Глан. Это архитектор, создавший Институт, это создатель искусственной жизни, искусственных людей. Сама по себе метафора искусственной жизни в данной интерпретации говорит лишь о том, что жизнь создана, а не возникла путём случайного процесса, она "искусственна", а не "естественна". Но Глан демиург только отчасти, скорее это воплощение Демиурга, его Аватар. Глан не бессмертен, его можно убить и понимая это он создает "ангелов" или "клонов", искусственных людей, призванных служить людям (а ангелы и в христианстве и в гностицизме - это слуги людей, служебные духи). Но Глана убивают и тогда его дух воплощается в Нийе. Поэтому она слышит слова Глана у себя в разуме и это не просто воспоминания, в каком-то смысле она - новое воплощение Демиурга, забытый и забывший себя ангел космоса (см. полушутливое самоназвание команды Астры - "ангелы космоса"). Поэтому Глан говорит "дети мои, куда бы вы не пошли, вы будете слышать мой голос". Поэтому Нийя, спускаясь на планету один раз говорит "если бы нас было много, мы бы построили другую планету" и "они недостойны". Идея недостоинства человечества перед Демиургом - это гностическая идея, люди же, потерявшие и забывшие "искру Творца", гилики в гностицизме подобны животным - и мы это видим - под масками обитателей Дессы скрыты жуткие лики полумутантов, а еще существует и "биомасса". Человек - только незаконченный эскиз творения, как бы говорят нам эти сцены. Полноценные люди показаны в лице землян, т.к. только они помнят миссию Демиурга по установлению власти Разума (а Разум - это одно из его имён) во Вселенной. Финал здесь оптимистичен земляне-титаны и Нийя осознают, что врагом является не Туранчокс, а "тупое невежество биомассы" и противостоят ему, В конце мы видим заботливые человеческие руки, которые окружают маленький шарик планеты Десса, возвращающийся к жизни. Это - руки Нийи и других ангелов. Нийя в конце становится полноценным Демиургом и теперь её путь - быть на Дессе, продолжать миссию Разума. Поэтому Нийя отказывается от личного права на любовь, она уже не человек, а сверхчеловек, забытый но нашедший себя ангел, аватара Демиурга, имеющая право только на то, чтобы вести людей по пути разума. И даже её избранник Степан ("венец", "корона") - это венец творения, архетипический человек до конца не может её понять. Посыл фильма - миссия Демиурга про установленеи торжества Разума удаётся только тогда, когда его аватар забывает о том, кто она такая и проходит путь воплощения заново, как "профан" и "невежда". Только будучи человеком Нийя может победить человеческое невежество.

Интерпретация №4. "Нийя как отрицание себя, психолого-экзистенциальное прочтение"

В рамках данной интерпретации имя "Нийя" трактуется как защифрованное "Не-Я". Нийя здесь похожа на сироту и ребёнка, только на другом уровне - она зависимый, несамостоятельный человек, который отрицате ответственность за собственные поступки ("Это не Я, это они меня заставляют"). Нийе кажется, что каждый её поступок подвергается чужому контролю и осуждению, что она робот, а не человек. Это инфантильная позиция. Интернализованное "Сверх-Я" Нийи (Недежда) даёт ей указания, которые Нийя воспринимает как приказы. Психическая задача инфантильной и зависимой Нийи - это освобождение, самоэмансипация. Туранчокс и Торки - это силы разрушения, самодеструкции, которые увлекают Нийю настолько, что она готова покончить с собой (браслет). Но тут она осознает, что только Сверх-Я мешает ей и Нийя освобождается (надежда на то, что она останется вечным ребёнком - метафорически гибнет). Только тогда Нийя становится творцом своей судьбы (Дессы) и отпускает Степана, который является её инфантильной фиксацией (в такую любовь "с первого взгляда" верится с трудом, а ведь Нийя привязывается к Степану сразу, инстинктивно). Кстати, на протяжении всего фильма Нийя постоянно преодолевает какие-то барьеры и постоянно выходит из различных тупиков - как символ её движения к освобождению

Интерпретация №5. "Гуманизм как симптом. Утопия как отрицание насилия."

В данной интерпретации хотелось бы рассмотреть интересную вещь как "гуманизм" в фильме. В фильме силы науки, просвещения, разума и гуманизма противостоят одновременно силам угнетения, капитализма, эгоизма и .... силам коммунизма, равенства и братства. Подумайте сами - земляне - это прежде всего творцы, они заняты наукой и творчеством, преодолением животного в себе. Они совершенно открыты окружающему миру и как показывает примере семьи Лебедевых исповедуют девиз: "Опасности - это напущенные кем-то страхи". Точно так же они ведут себя и по отношению к инопланетянам, готовые пожертвовать своей жизнью только ради того, чтобы быть инопланетянам друзьями. Интересно, что комический персонаж Пруль произносит при виде гибели Селесты: "Эта дискусстия меня расстроила, какая преступная беспечность" и его можно понять двояко, в одной стороны беспечность жителей Селесты, допустмвших взрывы в хранилищах ядерных отходов, но... ведь и преступную беспечность части экипажа Астры, которые погибли находясь на Селесте в качестве простых наблюдателей. Нийя грустно произносит "там были люди" в смысле "ну людям же надо помочь". На примере Нийи тоже видно, что "гуманисты" приглашают в свой дом инопланетянку с потенциально опасным поведением (и это не первый случай, в прошлый раз это был даже не гуманоид, а инопланетное животное). Итак, гуманизм - это наивность ("зло - от невежества"), это проповедь безответственности (гибель на Селесте произошла из-за недооценки опасности) и отрицание мер предосторожности ("оружие на Дессу брать не будем, мы здесь гости").
Другой, радикальный контраст с идеями гуманизма землян представляет собой Глан. Глан - это буквально карикатура на коммунизм, в нём угадываются черты, именно собирательного карикатурного перестроечного "коммуниста", который готов "ради блага Родины" вывести искусственных людей (намёк на воспитание "советского человека") и повести железной рукой человечество к счастью (см. слова Нийи о том, что "мы отберем у них их детей и построим новую планету" "А если они будут сопротивляться?" "Мы заставим их"). По мысли автора сценария (который уже в 90-е-00-е напишет незаконченное антисоветское произведение "Река Хронос"), коммунизм - это когда "цель оправдывает средства" и "насилие". Неслучайно Ракан жертвует Гланом ради Дессы, а потом выпускает биомассу на Туранчокса. Нам как бы показывают, что все эти комми-фанатики одинаково отвратительны, готовы пожертвовать живым человеком и даже планетой для абстрактного идеала, в любой момент готовы отказаться от морали (Ракан с пеной у рта проповедует мораль, но оказывается едва ли не хуже Туранчокса). Сами люди Дессы показаны как "недостойная толпа", а уже "биомасса", выпущенная на Туранчокса - это явно метафора революции как слепого и стихийного бунта. Гуманисты земляне противостоят "биомассе без мозга", которая почему-то бормочет что-то на человеческих языках. Именно такой "биомассой" для автора сценария являются простые люди Дессы и именно их после того как они свергнут власть капиталиста Туранчокса надо "просвещать" и "сдерживать" ради их же блага.
Умеренную позицию представляет собой Надежда, которая вполне разумно не доверяет Нийе, но которая постепенно учится доверять инопланетянке и "перевоспитывается", но в конце фильма отчего-то буквально тащит Нийю на корабль против её воли и несмотря на её протесты (хорошо хоть опомнилась в последнюю минуту). То есть "фанатиков не перевоспитать" и Надежду убивают (она благородно гибнет и это должно как-то извинять перед зрителем её недостатки).
Мораль произведения - гуманисты всегда правы, природа и человечество стоят риска, а ради отдельной человеческой жизни можно послать куда подальше и безопасность и здравый смысл.
И да, естественно, что в реальности ничего подобного происходящему в фильме - не произошло бы. А произошел бы банальный госпереворот для которого всё уже и так готово и землян попросили бы (вежливо) удалиться. А если бы они не удалились, то погибли бы. У Ефремова такой сюжет был и в той ситуации земляне пошли на прямой шантаж диктатора планеты (чтобы их на неё вообще пустили).

Заключение

Вы можете разочарованно спросить меня, а где же звучащие в фильме императивы "планету надо беречь" и "Десса - это Земля" или где идея, что "капитализм и погоня за прибылью - это плохо". На это я отвечу - что всё это не скрытые, а вполне явные и открытые смыслы фильма. Это его официальный посыл, его фасад. Как бы мне ни хотелось их проанализировать, но они достаточно тривиальны (та же критика капитализма звучит в каждом втором-третьем советском фильме). А вот скрытый смысл - он здесь, как я надеюсь, вы увидели, далеко не так банален. По крайней мере я точно уверен, что автор сценария играл с гностицизмом/пантеизмом и с гуманизмом, понятым как пренебрежение общим в пользу личного и "просвещение без границ", триумф милосердия и человечности над косной человеческой природой.

Как-то так. И да, фильм мне после тщательного просмотра с обращением внимания на детали показался более мистическим и психологическим, чем фантастическим. Перед нами глубокая драма, если не трагедия, но вовсе не обычное тривиальное оптимистическое повествование. Но собстввенно у Викторова все фильмы такие.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Останься #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Триггер: в фильме присутствует графическое изображение [роскомнадзора на букву "с"].

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе американский фильм режиссера Майкла Форстера "Останься"/StaY 2005 г по сценарию Дэвида Бениоффа. При просмотре меня не оставляло ощущение, что нечто такое я уже смотрел и читал. Шоком явилась и фамилия сценариста - после просмотра последних сезонов "Игры престолов" мне казалось, что там работали идиоты, а оказалось, что один из этих "идиотов" написал сценарий к фильму "Троя" и данному фильму. Снимались сразу три звезды: Юэн Макгрегор, Райан Гослинг и "Николь-Кидман-на-минималках" Наоми Уоттс (серьёзно актриса на Кидман похожа).

Итак...

Краткий пересказ сюжета

Фильм начинается сценой на Бруклинском мосту, где представляется Генри Летам, выживший после аварии. Он сидит возле горящей машины абсолютно невредимым.
Психиатр Сэм Фостер и его девушка, бывшая пациентка, учительница рисования Лайла вводятся в следующей сцене. Сэм рассказывает о своём пациенте, Генри, студенте колледжа и начинающем художнике, которого он описывает депрессивным и подавленным; терзаемым чувством собственной вины из-за аварии в начале фильма. Генри упоминает о том, что иногда он может слышать голоса и даже предсказывать будущее. Он относится с подозрением к Сэму, потому что тот внезапно заменил прежнего врача, Бет Леви. Генри делится с Сэмом своими планами о самоубийстве, которое он собирается совершить в эту субботу в полночь, когда ему исполнится двадцать один год. Сэма это очень беспокоит, и Лайла, которая выжила после попытки суицида, предлагает помочь отговорить Генри от самоубийства.
Сэм изучает карту Генри, чтобы помочь. После неоднократных попыток дозвониться до доктора Леви, он приходит в её квартиру, где находит её невменяемой и вялой. Она издаёт непонятные фразы, такие как «Я не трогала его; я знаю, что ты не должен двигать их», а также говорит, что не стоит встречаться с бывшими пациентками. После этого он находит мать Генри и её собаку Оливию, живущих в пустом доме, разубеждаясь в том, что Генри убил обоих своих родителей. Мать Генри принимает Сэма за своего сына и отказывается отвечать на его вопросы. Она настаивает на том, чтобы накормить Сэма, но когда она открывает холодильник, он оказывается совсем пустым. Из её головы начинает течь кровь, Сэм пытается помочь, но Оливия набрасывается на него.
Пока ему обрабатывают повреждённую руку в клинике, он обсуждает свой визит с офицером полиции. Сэм рассказывает о случившемся, но полицейский говорит, что несколько месяцев назад присутствовал на похоронах женщины, жившей в том доме.
Позже, Сэм встречается с официанткой Афиной, в которую Генри был влюблён. Она начинающая актриса, поэтому Сэм встречает её репетирующей роль Гамлета. Она соглашается отвести его к Генри, но после долгого спуска по винтовой лестнице он теряет её. Когда он возвращается обратно, то видит её читающей тот же отрывок, что и в первый раз.
Поиски продолжаются до 23:33 в субботу, меньше чем за полчаса до самоубийства Генри. В книжном магазине, который Генри часто посещал, Сэм находит его картины, которые он обменял на книги о своём любимом художнике. Он узнаёт, что этот художник убил себя на Бруклинском мосту в свой двадцать первый день рождения. Сэм понимает, что Генри планирует совершить самоубийство на Бруклинском мосту в подражание кумиру. Он находит его на мосту, но, не в состоянии отговорить, отворачивается, когда тот направляет ствол себе в рот и спускает курок.
Авария из первой сцены повторяется. Травма Генри несовместима с жизнью, но в последний момент его одолевает чувство вины. Все появлявшиеся ранее герои представляются случайными свидетелями аварии. Короткие замечания, которые они произносят, схожи с произносимыми ими в течение фильма. Сэм и Лайла пытаются спасти Генри, и тот видит вместо Лайлы Афину. Он делает ей предложение, и Лайла принимает его из жалости, затем Генри умирает. Весь фильм вплоть до смерти Генри существовал только в его сознании — в его последние минуты. В финале Сэм чувствует вспышку в своём сознании о его отношениях с Лайлой, которые придумал Генри, и приглашает её на чашку кофе.

Скрытый смысл: ключи.

Даже не знаю, с чего начать. Ну притча-анекдот о короле, советнике и фермере, в которой король и советник охотятся на лося, из леса выходит фермер и, видя направленные на него ружья, кричит: "Я не лось!", король убивает фермера и когда советник спрашивает зачем ты его убил, король отвечает "Я думал, что он кричал: "Я лось!". Когда Сэм спрашивает у Лайлы, кто он в этой притче, она отвечает "ты - лось". Другие ключи - имя и фамилия героя Henry Letham (Henry = король, Letham одновременно let them "позволь им" и "lethal" - смертельный), имена Lila/Лайла/Лила (ночь, тёмная краса, божественная игра в индуизме) и Афина ("мудрость", "божественность") , имя Сэм Фостер (Сэм = "Господь услышал" и Фостер - "приёмыш")

Смысл №1 (сюжетный). Долгое нисхождение с пропасть безумия. Смерть Сэма Фостера.

В рамках данной интерпретации к Сэму Фостеру приходит его тёмный двойник по имени Король "Позволь им" (Генри Литэм). Интерпретация строится на предположении, что всё, что произошло с Генри на самом деле произошло с Фостером. Генри - это или судьба Фостера или его подсознание, которая показывает ему истину о нём самом. Это родители Сэма погибли на пожаре, а его девушка Афина покончила с собой. Сэм думает, что он управляет своей жизнью и понимает ход событий, что он "король" (см. притча), хотя на деле он - "лось". Сэму кажется, что он живёт вместе с Афиной и ему кажется, что Генри приходит к нему. На деле Сэм живёт один и мучается чувством вины за смерть родителей и Афины. Повторяющиеся попытки Генри сказать Сэму, что тот умрёт в субботу в полночь являются попыткой подсознания/души сказать Сэму, что он - на грани безумия и самоубийства. И действительно мы видим повторение событий и мы видим, что в глазах Сэма его жена отождествляется с тьмой (Лайла). Во второй части фильма Сэм в попытках найти Генри спускается вниз по лестнице и теряет кольцо (символ круга, вечности), что предвещает его скорый конец. Перед смертью Генри Лайла и Афина соединяются в одно лицо и мы понимаем, что Лайла, выжившая в катастрофе и Афина, покончившая с собой - это одна и та же женщина. В итоге именно последние кадры, где Генри умирает, а Сэм встречает Афину, не зная её и знакомится - это на деле фантазия умирающего от раны в голову Сэма, который хочет в последние минуты быть вместе с любимой женой. Таким образом Генри представляет собой суицидальную часть Сэма, которая требует "позволить им" (мертвым родственникам) забрать его с собой на тот свет (судя по языкам пламени - в ад).

Смысл №2 (сюжетный) Человек в выборе жизненного пути. Генри как отражение Сэма.

Во второй версии Генри является метафорическим отражением не судьбы и/или подсознания, а души Сэма. Cэм должен выбрать между стремлением к истине и красоте (мудрость, Афина) и тяготением к тьме (Лайла). Именно Лайла является суицидальной частью личности Сэма, он не видит того, что эта часть его души нуждается в помощи. Афина же гибнет в языках пламени, которые метафорически представляют собой ад саможаления и самострадания, в которые Сэм погружает себя. Интересно, что Афина - это официантка в кафе, т.е. прислуга, а Лайла - жена Сэма, это показывает глубину саморазрушения. В конце фильма с помощью Генри Сэм идет по мосту (мост - символ перехода, изменения жизни), затем в ходе общения с своим альтер эго онпереживает смерть и воскрешение и осознает, что желание наказать себя и мудрость - это одно и то же. Лайла перестаёт быть тёмной частью Сэма и он может полюбить себя вновь, избавившись от чувства вины.

Смысл №3 (метасюжетный) Ангел и демон. Посмертное искупление Сэма

Здесь мы будем исходить из версии, что Генри погибает в самом начале фильма в аварии и возрождается как Сэм в посмертии. В данной интерпретации Лайла и Афина меняются местами. Именно Лайла представляет собой путь искупления через смерть и перерождение в новой жизни, а Афина - это актриса, которая лишь играет роль "мудрости". На самом деле именно Афину мы видим в языках пламени в сгоревшей машине, именно она искушает Сэма, внушает ему вину за то, чего он не совершал. Если предположить, что Сэм и Генри - один человек и предположить, что перед нами посмертие именно Сэма, то тогда получается, что именно его жена поддерживает его и верит в него, любит его до конца, а Афина путает его, внушает ему мысль, что Генри никогда не был с ней связан. Суть искупления Сэма преодолеть бред о том, что Афину убил он и понять, что Лайла и есть настоящая мудрость (Афина), оставив ложную Афину в прошлом и возродиться в союзе с Лайлой, то есть уйти на небеса. Не случайно мы видим, что во всех версиях у персонажей идёт кровь из головы. Что-то не так с разумом (головой) Сэма.

Смысл №4 (метасюжетный). А индуисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия.

В рамках четвертой интерпретации, мир представляет собой кармическую игру Лайлы (Лилу - "божественная игра" в индуизме, термин). Сэм и Генри представляют собой попытку Лайлы воссоздать или воскресить нечто ценное для неё. Лайле противостоит Сарасвати-Афина (богиня мудрости и жена Бра́хмы). Сэм и Генри здесь - это метафоры процесса перерождения, где Генри - это тёмная сторона, а Сэм - светлая. Именно светлая сторона близка к процессу перерождения и её слова "я не трогала его, не должна двигать их" относятся к этому процессу. Сарасвати же Генри и Сэм безраличны, их знание о ней гибнет в пламени перерождений. Суть всего выражает слепой собеседник и игрок в шахматы с Сэмом: "Буддисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия", только вот режиссер и сценарист путают буддизм с индуизмом. Суть здесь в том, что божественное (Афина, Сарасвати) движет "игрой" (Лайла, Лилу) и получается, что они по сути одинаковы. Подлинно же только ядро личносты ("ты - реален, Сэм" говорит Генри), то есть Атман, который в результате игры (Лилу) должен вернуться назад в настоящую реальность и воссоединиться с божественным началом.

Cмысл №5. (метасюджетный) Каббалистические хитросплетения.

Кому интересно, чего такое сефирот (сфирот) и что такое Древо сефирот (оно же Божественное Древо), тот может посмотреть мою интерпретацию фильма "Фонтан" (https://fanfics.me/message690949). Тогда "Король" у нас в данной интерпретации - это Генри и Сэм (Кетер, Голова, Корона), а Лайла - это скорее всего Малхут (Царство, Королева). Король через Афину (Хохма, 3-ая сефирот) должен умалиться и "истечь" (умереть от своей руки) вниз по "срединному пути" (Бруклинский мост), что символизирует срединный путь от Кетер напрямую к Малхут. Поэтому Афина (Хохма) есть Малхут (т.к. Малхут как 10-ая сефирот представляет собой и всю их совокупность). И поэтому Афина исчезает и её труп нам не показывают, а Лайла-Королева и Сэм-Король соединяются воедино завершая рисунок древа и показывая изначальный рай (Эдем). И я опять бы не лез с каббализмом, но предки сценариста - это евреи из России и родители у него евреи. И никогда не поверю, что человек, увлекавшийся мифологией, увлекался мифологией и учениями только др. греков, но собственную каббалистическую не знал. Слова же "позволь им", "разрешим им" означает призыв к сфирот "позволь им объединиться". Понятно и почему "их нельзя двигать", в каббалистическом учении нельзя перемещать астральный рисунок или союз сфирот в небесах окажется невозможен. Даже каббалистическая клятва гласит "объедини их и поставь Создателя на своё место", "ибо на этом заключен завет", то есть трогать расположение сфирот запрещено даже в мысли - это жуткое святотатство и за это можно вообще умереть.
Интересно, что в такой интерпретации Сэм оказывается "приёмной" частью сфирот, а полной частью Короля (реализацией) будет Генри ибо именно его смерть открывает дорогу к финальному объединению с Лайлой. Первый же набросок объединения провалился, т.к. Лайла не выдержала и ушла раньше союза с Сэмом (метафорически это выражено в виде попытки её самоубийства).

Как-то так, короче.

#клуб_киноразбора #ретро-разбор #советское_кино #Визит_дамы #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры.

Добрый вечер и огромное спасибо Arandomork за то, что навела меня на это кинематографическое чудо. Количество смыслов на единицу времени зашкаливало. В двухсерийном фильме Михаила Козакова "Визит дамы", снятом в СССР в 1989 году по пьесе Дюренматта "Визит старой дамы" - столько событий и скрытых образов, что возможно я даже все не вспомню (пока смотрел фильм - а я посмотрел его впервые вчера - помнил). Но обо всём по порядку.

Краткий пересказ сюжета

Провинциальный европейский городок Гюллен охвачен волнением. В рамках своего путешествия по Европе его хочет посетить госпожа Клара Цаханассьян, американская миллиардерша. Оказывается, всемирно известная богачка — уроженка Гюллена. Верхушка города организовывает торжественную встречу в надежде, что госпожа Цаханассьян поможет своей малой Родине, испытывающей серьёзные финансовые трудности, особенно заметные на фоне процветающей послевоенной Европы: закрываются предприятия, не выдаются кредиты и субсидии… Прибытие миллиардерши превосходит все ожидания: она окружена телохранителями-гангстерами, везёт с собой собственный автомобиль и даже леопарда. С отцами города общается насмешливо-снисходительно, хотя в целом её поведение выглядит незлобно, а единственный человек, встреча с которым Клару, кажется, взволновала — это Альфред Илл, владелец разоряющейся, как и весь город, бакалеи… Клара просит, чтобы Илл сопровождал её, и становится ясно, что когда-то у них был роман.
Вечером на торжественном приёме госпожа Цаханассьян делает сенсационное заявление: она намерена при соблюдении всего лишь одного условия подарить городу миллиард долларов, причём 500 миллионов передать в городскую казну, а ещё 500 миллионов распределить между жителями города. После оглушительных оваций встаёт речь об единственном условии сделки, но тут Клара даёт слово своему дворецкому, в котором старожилы узнают бывшего окружного судью Хофера. Дворецкий-судья рассказывает, что когда-то он рассмотрел дело по иску юной Клары Вешер, которая призвала к суду Альфреда Илла, требуя признать его отцом своего ребёнка… Однако в суд явились два свидетеля, которые дали показания, что они тоже спали с Кларой… Эти свидетели также присутствуют на вечере в свите миллиардерши: это Якоб Хюнлейн и Людвиг Шпар, известные ныне как Коби и Лоби. Они признаются, что лжесвидетельствовали за бутылку водки, которую им вручил Илл. После суда Клара Вешер была вынуждена покинуть город, так как была ославлена как гулящая. Она уехала в Гамбург, родила ребёнка, который прожил всего год. Сама Клара стала проституткой в борделе, куда однажды забрёл в поисках острых ощущений старый, но очень темпераментный миллиардер Цаханассьян, который влюбился в Клару и сделал своей женой и наследницей… Получив миллиарды после смерти мужа, Клара оплатила поиски лжесвидетелей, что было недёшево, поскольку оба они эмигрировали (один в Канаду, другой в Австралию). Тем не менее Коби и Лоби были найдены, во всём признались и в качестве наказания ослеплены и оскоплены гангстерами-телохранителями Клары. В то же время главный виновник — Альфред Илл — до сих пор оставался безнаказанным. И вот единственным условием, которое отделяет Гюллен и его жителей от миллиарда долларов, является правосудие в отношении Клары Вешер: она требует смерти предавшего её и обманувшего правосудие Альфреда Илла. В едином порыве и бургомистр, и все виднейшие горожане отказываются от позорной сделки. Впрочем, Клара к этому готова: «Ничего, я подожду!» Проходит несколько недель. Клара Цаханассьян осталась в городе, поселившись со своими приближёнными в отеле. Она готовится к своей седьмой или восьмой свадьбе, на этот раз её избранником должен стать известнейший голливудский красавец-актёр, намного моложе по возрасту. Клара легко улаживает его дела и обеспечивает съёмку в очередном фильме, просто покупая самый многообещающий сценарий и назначая двойные гонорары всем участникам съёмок…
Жители Гюллена с интересом наблюдают за коловращением красавцев, модных дизайнеров и финансистов вокруг обиталища миллиардерши. Иллу все высказывают поддержку, мол, с кем в молодости не случалось ошибок. Тем не менее Илл подозревает, что эта поддержка фальшива. Он замечает, что молочник начинает давать в долг, кельнер угощает выпивкой, в парикмахерской предлагают дорогой одеколон, у вахмистра во рту появился новый золотой зуб, а в городском соборе — новый орга́н. Становится ясно, что, заявив о приверженности морали и гуманизму, горожане, от бургомистра до последнего пьяницы, тем не менее ждут, что кто-то убьёт Илла, тем самым обеспечив всем доступ к заветному миллиарду, и потихоньку начинают позволять себе лишнее…Наконец, в день венчания Клары и молодого красавца, для жителей города проводится грандиозная ярмарка: одежда, техника, автомобили ведущих мировых производителей продаются в кредит… Илл видит, что даже его дочь не может устоять перед соблазнами, и решает бежать из города. Но попытка его сесть на поезд проваливается. Утром после свадьбы бургомистр и настоятель собора идут к Кларе и с трудом находят её в одиночестве проводящей брачную ночь в Петеровом сарае на окраине Конрадовой рощи, где когда-то проходили её свидания с Иллом. Она уже отослала нового мужа и начала бракоразводный процесс. Бургомистр и святой отец просят госпожу Цаханассьян проявить милосердие: она ставит город перед необходимостью совершить ужасное преступление, но ведь можно не убивать Илла, можно вложить миллиард в городские предприятия, купить у города картинную галерею, даже эту Конрадову рощу… Но Клара говорит, что она и так всё купила, весь город давно уже принадлежит ей. Когда её выгоняли из города, была зима, она дрожала от холода, но когда в окнах вагона увидела очертания Петерова сарая, то поклялась, что вернётся. Она долго готовилась к возвращению, она вернулась и она настаивает на своих требованиях. Горожане прячут друг от друга глаза. Единственный, кто пытается напомнить окружающим о совести — школьный учитель, но его обличительную речь не хотят слушать, а самого его уводят… Поздно вечером Альфред и Клара встречаются и говорят о прошлом. Альфред спрашивает Клару о ребёнке, Клара рассказывает, что это была девочка, она назвала её Женевьевой, она умерла от менингита или какой-то подобной детской болезни… Перед уходом, Клара напоминает Иллу, что завтра вечером будет собрание городской общины.
Перед собранием к Иллу приходит вахмистр и бургомистр. Жена Илла уехала с детьми к родственникам. Он один и готов идти, но бургомистр начинает убеждать Илла, что всем было бы лучше, если бы Илл покончил с собой и спас своих соседей от необходимости принимать тяжкое решение… Вахмистр достаёт из кобуры пистолет и кладёт перед Иллом. Но Альфред Илл отказывается помогать городу сохранить лицо. Он примет любое решение городской общины, а вахмистру советует не забыть свой пистолет. На городском собрании в здании цирка бургомистр сообщает, что город принял предложение госпожи Цаханассьян. Школьный учитель от лица местной интеллигенции выступает с витиеватой речью, из содержания которой уже нельзя понять, на чьей он стороне… Происходит голосование: руки подымают все, включая священника, учителя и самого Илла… Клара с ужасом и горькой иронией констатирует: «Ни один не отказался!» Илл уходит за кулисы… Клара Цаханассьян подписывает чек и бросает его из своей ложи, бургомистр и видные горожане ловят его… Тем временем из-за кулис появляется доктор и сообщает, что от переизбытка чувств Альфред Илл умер. Клара Цаханассьян единственная кричит: «Нет!» Вслед за этим тело Илла на катафалке провозят мимо неё и жителей города.

Скрытый смысл фильма: ключи

Ну во-первых, ключами являются имена Клара ("известная", "яркая"), Альфред ("мудрый советчик", "советчик эльфов") и Илл (на семитских языках Ил - Создатель, Творец всего сущего). Потом название города - Гюллен - это от немец. глагола "удобрять жидким г..ном или лошадиным навозом". Далее названия приспешников Клары - Тоби,, Моби, Коби и Лоби, если выделить отсюда общее "оби" и добавить "а" получится "обиа" - "колдовство", "тёмная магия". В ямайкской версии вудуизма духи "обиа" сопровождают умерших к месту посмертного суда и посмертных мучений. Настойчивое стремление города оставаться в прошлом и при этом навязчиво играющий к месту и не к месту студенческий гимн "Gaudeamus igitur juvenem dum sumus" (т.е. "будем веселиться, поскольку молоды есмь"), заявления Клары - "я и есть ад", утверждение, что у неё "семь мужей" (см. семь голов зверя из Апокалипсиса, семь мужей самарянки в Новом Завете) - это само по себе очень интересно. Также интересна Конрадова Роща (т.к. Конрадом звали одного из царей-крестоносцев Иерусалима) и Петров сарай (ну тут уж простите, но это ясли, в которых родился "камень" или "петр", т.е. Христос). Прямо скажем, эти символы рисуют потрясающе жуткую картину... Если еще учесть что "старой дамой" в свое время именовали и смерть, и ведьму, прообразами старых дам являются богини судьбы Мойры и Геката - богиня ночи, тьмы и перекрестков, которой приносили в жертву убитых младенцев, а оригинальная основа сценария у нас называется "Визит старой дамы", то... то вообще фильм становится из просто фильма фильмом готического ужаса, где речь идёт об убийстве Бога, всевластии то ли Судьбы, то ли Смерти, то ли Антихриста и превращении человеческого рода буквально в жидкое г...но.

Интерпретация №1. Гордость за славное прошлое губит всех, никому не уйти от Судьбы.

В город, кичащийся своим чудесным прошлым приезжает молодящаяся "старая дама", которая является символом неумолимой судьбы, а целью её является обнажить лицемерие жителей города и показать, что их старина - это непрерывное насилие и преступления людей друг над другом. В этом смысле образ Судьбы раздваивается. Мы не видим в фильме почему жители Гюллена решили, что Клара - это уроженка их города, но позже они все ведут себя именно так. Клара приводит слепых свидетелей (символ богини правосудия), которые подтверждают, что их заставили лжесвидетельствовать. Жители города сначала не соглашаются отречься от "прошлого" - то есть от своих моральных принципов, но постепенно "подачки Судьбы" развращают их и они убивают Илла, который в роли мудрого советчика рекомендует им не брать у Судьбы милостей. В итоге жители получают свои "тридцать серебряников" и уже реально, а не символически предают своё прошлое, которым они привыкли кичится. Фильм выступает как предупреждение и пророчество для тех, кто любит гордится прошлым - оно будет отнято у гордых и пустых людей самой Судьбой. Советчики же разные погибают - во-первых потому что сами не без греха, а во-вторых потому что не в силах спорить с Судьбой. Итак перед нами античная трагедия, где есть Судьба (Клара), герой (Альфред) и их столкновение заканчивающееся трагической гибелью. Жители города лишь статисты. Чем-то это напоминает тетралогию Вагнера про Нибелунгов, где точно так же герои гибнут из-за своих грехов, на которых их толкнули боги.

Интерпретация №2 "И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нём всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним (Откр. 6:8)

Другой возможным следствием из происходящего является визит в город Гюллен самой Смерти в окружении мертвых кастратов и слепцов, духов зла (обиа). Целью Смерти является уничтожение Альфреда Илла, последнего человека, который может спасти город. Несмотря на свои немалые прегрешения, Илл сохранил остатки порядочности и честности. Альфред является "мудрым советчиком", который советует людям не уподобляться Смерти. На символическом уровне Илл является "старым богом" традиционного богатства, который уступает место духу наживы и Маммоны и поэтому должен погибнуть. Весь город становится одновременно проводниками и слугами Смерти (палачами) и людьми живущими в долг у Смерти (живыми мертвецами).Смерть торжествует свою победу и единственное кого ей жалко - это Илла, который в принципе тоже сверхъестественное существо и ей близок.

Интерпретация №3. Власть против богатства, Илл против Клары, мужчины против женщин.

Отчасти мы уже подошли к этой интерпретации в прошлый раз. Илл представляет собой еще и старую власть мужского рода над женщинами. Женщины в Гюллене являются марионетками мужчин и поэтому Клара - проститутка, падшая женщина и миллиардер противостоит традициям старого города. Она несёт с собой богатство и равенство мужчин и женщин, мужчины должны ответить за свою преступную власть над женщинами и конкретно над ней. Именно поэтому на сторону Илла поначалу становятся все мужчины города, но Клара делает всё, чтобы буквально утопить город в грязи (навозе), замарать всех соучастием в преступлении. "Никого нет невиновного, все виновны" - вот посыл Клары. В этом смысле фильм представляет собой триумф радикального феминизма, где мужчины, являясь господствующим классом, оказались полностью осиленными и сломленными действиями одной женщины, да еще и не самой лучшей по характеру. В конце Кларе жаль Илла, потому что он единственный оказался честным и достойным врагом - мужчиной, который не стал бежать и прятаться, а принял вызов и погиб. Другие мужчины, все этм моби и тоби воспринимаются Кларой как игрушки в руках, как какие-то марионетки. Здесь также показывается, что для духа радикального феминизма, который представляет собой Клара, мужчина вообще не может быть партнёром женщины - он либо её "леопард в клетке", "зверёк на привязи", "игрушка". либо открытый и честный враг, либо трусливый и ничтожный, недостойный даже вражды обыватель.

Интерпретация №4. Чудовищная инверсия Нового Завета на грани богохульства: здравствуй, Вавилонская блудница.

Представим себе историю, в которой существует "черная богоматерь", судьба которой повторяет отдельные черты Девы Марии, но смешана с судьбой блудницы. Итак, вначале пути - это рыжая колдунья, молодая влюбленная девушка, занимающаяся любовью с красивым бедным юношей. Аналогом такого юноши в Ветхом Завете является Иосиф. Далее следует "петров сарай", то есть ясли, но там рождается не сын, а дочь. Потом девушку изгоняют из города и заклеймляют позором и она становится блудницей, а её дочь умирает. У неё как у самарянки - семь мужей, а еще она приходит верхом на своем богатстве как на звере, чтобы отомстить. Город, которому она мстит, это старый священный город, богатый своей стариной (Иерусалим), в котором живет Ил (то есть Создатель). Вавилонская блудница обвиняет Ила в совращении и убийстве её ребёнка ("блажен, кто разобьёт младенцев твоих о камень"), а потом добивается, чтобы граждане города поверили словам кастратов и слепцов и осудили Илла на смерть. Смерть христианского бога и приход новой эры неограниченного стяжания и богатства (а блудница в Откровении символ наглого богатства) - вот что описывает нам автор. Еще показательно "в храме Божием сядет... как Бог, выдавая себя за бога" - венчание в главном соборе Гюллена имеет еще одну коннотацию - она венчается... на царство, становится владыкой города. Убийство Ила от рук циркового дрессировщика - это тоже надругательство над христианством ("на василиска и аспида наступиши и попереши льва и змия" - это обещано христианам в Новом Завете). Ну и вообще сама идея, что Христос пошёл на смерть за грешников, а христиане сами осудят и приговорят своего Создателя за то, что сами совершают по отношению к грешникам, став окончательно фарисеями.

Интерпретация №5. Финальная. Чужебесие и США как золотой идол.

В город Гюллен прибывает некая миллиардерша из США, символизирующая власть капитала и город изначально готов служить и ублажать её. Постепенно выясняется благодаря "истинной правде" от слепцов и кастратов, что в основании города лежит некое страшное преступление. Это преступление даёт миллиардерше из США право на месть, в том числе на сожжение "святынь города", то есть "петрова сарая". Также она торжественно заявляет, что "ваш город куплен мной". Крайне мало нужно воображения, чтобы понять, что Гюллен - это СССР, жители Гюллена - это советские граждане, а Ил - это соответственно идея коммунизма, которую осуждает на смерть американский капитал за "преступления сталинизма". Потому что "низкопоклонсттво перед Западом" там описано в 1-ой серии прекрасно и даже с перебором. Так как перед приездом Клары обычно в СССР суетились перед прибытием в город "высокого начальства". И вообще не хватало слов "Господа, к нам едет ревизор!". У меня даже возникла мысль, что Клара не та, за кого себя выдаёт и мысль в общем-то оказалась отчасти верной. США воспринимаются как власть золота (богатства) и совершенно бесцеремонная, обращающая остальные народы в жидкое... ну оно самое, короче.

Как-то так. Возможно я не всё сумел уловить, но понял одно, чтоб написать такое, надо в своей душе носить ад. И не один. Просто бездны ненависти и безумия, выплеснутые на бумагу, правда оригинал я не читал, но подозреваю, что экранизация весьма близка к нему (сейчас прочитал концовку по версии Дюренматта, там даже ядерный взрыв есть в качестве... декорации финала). И слова автора - "это злая пьеса, но понимать её надо гуманистически". Ага, конечно.

#клуб_киноразбора #субботник #ретро-разбор #советское_кино #Доживём_до_понедельника #скрытый_смысл_фильма #сюжет_пересказывать_не_буду #спойлеры.

Уважаемая Аполлина Рия в прошлый раз проиграла викторину, но я обещал в качестве утешительного приза рассмотреть фильм по её выбору (очков там не хватило не так уж много, просто соперник был очень силён). Поэтому всем, кто ждёт фильм от Arandomork - не волнуемся, он будет - в воскресенье. А сейчас у нас субботник и фильм "Доживём до понедельника" (1968) снятый по сценарию Г. Полонского, режиссером Станиславом Ростоцким. Всем, кто хочет посмотреть его в Интернете прошу учесть, что из фильма вырезали ровно 6 минут. Я так понимаю, вырезали часть диалог между Шестопалом и Ритой Черкасовой, в которой Шестопал обвиняет Риту в меркантильности (оказывается, сейчас тоже есть цензура, да-да), . Еще из фильма вырезали фразы завуча про сочинение о счастье материнства "какое же это счастье, это мещанство!" (видимо, опять цензура). Вот такая цензура (спустя десятки лет) - это великая подлость на самом деле - "не своё, не трогай". Да, кому интересно можете посмотреть хронометраж при создании 1 час 46 минут и хронометраж в Интернете на всех сайтах (включая Youtube) - 1 час 40 минут. И не надо мне говорить про оцифровку - я видел уже оцифрованым этот же фильм с нормальным "непричесанным" хронометражем (причем еще 10 лет назад он был именно таким).

Краткая преамбула.

Фильм относится к числу т.н. (термин далее - мой) советских антисоветских фильмов. В смысле
это фильмы, которые хотя и сняты в СССР и проникнуты еще советскими идеалами уже показывают внутренние проблемы жизни в СССР и как бы скрыто предсказывают его крушение. Фильм сосредоточен на описании одной недели в советской школе, где кипят шекспировские страсти и через диалоги раскрываются судьбы совершенно непростых героев. Интересен и приём раскрытия смысла в помощью художественных образов и понятий - счастья, героизма, свободы "внутри" которых Полонский-Ростоцкий умело скрывают состояния антиподы - несчастья, обывательства, несвободы.

Скрытый смысл фильма: ключи

Необходимо заметить ,что я буду пользоваться символами введенными в фильм в том числе и по модели "смерть автора", то есть буду рассматривать и те смыслы, про которые почти уверен, что их автор сценария и режиссёр не планировали. Однако символы они ввели и следовательно ввёли возможные варианты интерпретации. А теперь о ключевых символах - это ворона и журавль, это дождь, это музыкальная пьеса "Одинокий странник" (Lone wanderer) композитора Грига, это стихотворение "журавлиная песня", это образ двух главных героев, которые построены почти по системе "двойника" (Мельников - Шестопал) и так далее.

Интерпретация №1. Одиночество смерти подобное или на пороге смерти души.

В самом начале фильма в школу приносят ворону. Ворона или ворон (в данном случае в суевериях и поверьях это почти одно и то же) обычно вестники несчастий и даже смерти. Ворону приносит ученик 9-го класса Шестопал. Это символ того, что данный герой уже сам по себе является вестником несчастья. Тут вспоминается "ворон к ворону летит, ворон ворону кричит - будешь холить и любить, на руках меня носить" (это если что по-моему народный наговор). Ворону "убивает", выбросив в окно на волю главная героиня и молодая учительница - Наталья Горелова. Позже мы слышим Грига в исполнении другого героя - Мельникова (одного из тандема главных героев) и видим дождь на улице. Дождь, "одинокий странник" , ворон - это символы одиночества (вспомним ворона у Э. По, который прилетает к одинокому герою". Мы видим замкнутость и одиночество Шестопала в классе,состоящем из либо шутов, либо простых обывателей (с поправкой все-таки на советское воспитание, но обывателей). Эти дети не способны на Поступок с большой буквы, о котором мечтает Шестопал. Мы видим Мельникова, который задыхается в атмосфере лицемерия и формализма, когда учебники по истории переписываются, а к ученикам относятся как к объектам воспитательного процесса, а не живым людям. Одинока и "грымза" этого фильма Светлана Михайловна, которая ищет любви и детей, но понимает, что время ушло. Одинока Наталья (Наташа) Горелова, потому что она любит и судя по всему безответно. В общем, мы видим, что главный смысл - люди одиноки вместе со всеми. Это вполне сюжетный смысл, если заглянуть чуть-чуть за ширму сюжета. И там откроется просто бездна людского одиночества, из которого сценарист и режиссер нашли только один выход - это долг (см. концовка фильма, в которой герой не уходит из школы из чувства долга). Но это - только один срез, одна интерпретация фильма. В итоге Шестопал и Мельников всё же не уходят в загробный мир - расставание со школой, символом тела, дома - это расставание с землей, духовная смерть, а остаются здесь, страдать в несовершенном мире.

Интерпретация №2. Нелюбовь и непонимание: счастье - это когда тебя понимают.

Второй срез, второе прочтение - это тотальное непонимание людьми друг друга. "Счастье - это когда тебя понимают" - это девиз фильма. Не понимают очень многих. Директор и фронтовой товарищ главного героя не понимает, чего это заслуженный учитель истории Мельников тут с жиру бесится, а Мельников никак не может ему этого объяснить. Сам Мельников абсолютно груб и не чуток к чувствам других, замкнутый в клетке без выхода, он ищет его, но по ходу оскорбляет молодую учительницу, которая сказала слово "ложит" (доводя её до слёз своим выговором), злобно вышучивает завуча (которая в него влюблена), равнодушно относится к Наташе. Мельников наделен еще каким-то чутьем и понимает, что с ним что-то не так, поэтому просит отпуска ("я перестал быть учителем" - говорит он). Шестопал не понимает в своём максимализме, что не все обыватели состоят из циников и подонков. Советский циник и красавчик Костя Батищев после слов "почём даешь её напрокат?" со стороны Шестопала (который уже отчаялся от того, что ему лезут в душу) меняется в лице и замечает, что "за такое можно и глаза лишиться", а Рита Черкасова даёт Шестопалу пощечину и оскорбляет Костю (поняв что его шутка тоже была неуместна). И это люди, которые склонны рассуждать о жизни с цинизмом по типу "наплюй на всё". Непонимание есть в глазах матери, воспитывающей сына алкоголика, у которого проблемы с памятью. Непонимание того, как живут молодые есть у завуча-формалиста. Кстати у всего класса тоже есть непонимание ситуации - за то, что их любимая учительница Наташа Горелова "повела себя неласково" они готовы устроить бойкот, в то же время публичные издевательские выговоры завуча - преподавательницы литературы их не волнуют и по их поводу устраивать бойкот они не будут.
Люди по мнению сценариста живут как слепые мечники во тьме - они сталкиваются друг с другом больно втыкая мечи равнодушия и обиды друг другу в самые души, а потом расходятся, трагически не понимая этого и не желая понимать. Обратной стороной Зачем Шестопал врёт Черкасовой, что "влюбленность - это просто такое состояние, я мог бы быть влюблен и в другую, а на тебя мне плевать"? Затем, что лучше ложное понимание, но понимание, чем откровенная насмешка.

Интерпретация №3. Между любовью, свободой и долгом: муки выбора.

Если мы внимательно посмотрим на персонажей, то все они как-то определяются по шкале любви или шкале свободы. Поясню. Есть персонажи к любви способные и любящие, но скрывающие свою любовь (Шестопал, Наталья Горелова, Светлана Михайловна). Есть персонажи к любви в принципе способные и их любят, но они не любят в ответ (Мельников, Черкасова), есть персонажи, которые на любовь скорее всего неспособны и её отвергают (красавчик Костя, Рудницкий). Одновременно с этим если мы построим шкалу свободы, то персонажи поделятся на следующие категории: свободные (Шестопал, Огарышева), желающие свободы, но жертвующие ей во имя долга (Мельников), не желающие и не понимающие свободу (Светлана Михайловна, Черкасова и проч.). Как мы видим наивысшая свобода и наивысшая любовь совпадают (Шестопал), но дальше идёт расхождение. Мельников, хотя до любви ему остался один шаг - не делает этого шага. Почему? Его влечет долг (видимо он не хочет отравлять молодой девушке жизнь, отвечая на её чувства и заставляя жить с "старым мужчиной"). Другой долг - долг "уступить место молодой и красивой" влечет Светлану Михайловну. Каждый человек должен по идее выбрать или любовь и свободу в её высшей форме или застрять на каком-то из половинчатых этапов и отказаться и от того и другого в форме долга.

Интерпретация №4. Душа героя между Разумом и Любовью: великая редукция

Если мы постараемся рассмотреть этот фильм только с точки зрения главного героя (учителя истории Мельникова), то тогда получится, что он вынужден делать выбор между разумом (рациональность, долг, принуждение, конформность) и любовью (чувства, свобода от рамок, нонконформизм, эмпатия). И у него в жизни есть две женщины, которые символизируют (проецируют) вовне эти "архетипические" черты психики - это Светлана Михайловна (рациональность) и Наташа Горелова (любовь). Мы видим, что Горелова - не мыслит, она чувствует и сочувствует, переживает за других людей. И мы видим, что Мельников под влиянием Гореловой делает то же самое - он извиняется перед учительницей, он дарит цветы Светлане Михайловне. Под воздействием же Светланы Михайловны - он принципиальничает перед людьми, учит их нравственности и пытается воззвать к их долгу или разуму. Он - строгий учитель, который не делает снисхождения даже Гореловой. По сути автор и режиссер пытаются нам внушить ложную диллему - или будь принципиальным и даже идейным, но бездушным формалистом (как Светлана Михайловна, когда она пытается учить Огарышеву,что личное счастье это мещанство и там упоминается построение коммунизма и космос - это из фильма выкинула современная цензура) или надо быть мягким и понимающим как Наташа Горелова, которая извиняется перед нахамившими учениками "Простите меня". По сути это нечестный приём, но зритель его пропускает. Получается, что разум и совесть всегда должны конфликтовать, что разумные, правильные вещи - это то, что противоречит настоящей глубинной эмпатии и нравственности. Мне этот вывод претит, но в фильме есть и такой срез смыслов.

Упоротая интерпретация №5 (смерть автора): Один Справедливый в мире людей

Один - повелитель Асгарда и Владыка Истины (глава пантеона скандинавских богов) приходит в мир людей и вселяется в Гену Шестопала, ученика 9 класса. Шестопал приносит ворону в класс, которая является символом одного из воронов Одина - "Мысли". Парадоксально, но ворону "Мысль" отвергает персонаж, который является прообразом Фрейи - Наташа Горелова. Не зря после того, как она её выбрасывает идёт дождь (дождь - это результат работы Фрейра, брата Фрейи). Фрейя-Горелова, в которой Один с удивлением опознает сбежавшую из Асгарда богиню, влюблена в Мельникова, который опознан Одиным как ... собственная зажившая своей жизнью личина или Од. Од отделился от сущности Одина и воплотился в Мельникове. Поэтому Фрейя-Горелова плакала в объятиях матери Мельникова (золотые слёзы Фрейи) и вызвала у неё сочувствие и поэтому Фрейю обольщал надменный карьерист и позёр Рудницкий, в котором Один тут же опознал бога шутовства и обмана Локи (Локи, который был и в Асгарде к Фрее неравнодушен, но та отвергала его). Получается, что история Мельникова, Гореловой, Шестопала и Светланы Михайловны (в которой угадывается ревнивая и властная жена Одина Фригг) вполне описывается скандинавской мифологией. Черты персонажей объясняются тем, что они боги, переодетые в личины людей, поэтому они почти не идут на компромиссы. Шестопал всюду режет правду-матку, Светлана Михайловна интригует и завидует, Гореликова любит беззаветно. И только Од-Михайлов мучается не в силах сказать правду, потому что он-то часть сущности Одина, забывшая дорогу домой, в Асгард. В итоге Одина-Шестопала всё же скорее всего выгонят из школы (то есть из земного мира) и Од-Мельников, который почуял в Шестопале родственную душу уйдёт с ним в Асгард. Вот так.

Интерпретация №6. Предчувствие гибели страны и поиски утраченного смысла.

В принципе в фильме мы видим позиции всех лагерей, которые в будущем появятся в перестройку и сыграют свою роль в распаде СССР. Мятущийся советсккий интеллигент (Мельников) представляет собой умеренную оппозицию, "шестидесятников", которые хотели бы перемен, но боятся нарушить принципы и долг и навредить стране. Шестопал - это уже либерально-диссидентский интеллигент, который ради абстрактной истины готов "сжечь" имущество оппонентов. Приспособленец директор - да это же образ элиты страны в период перестройки "принципы на хлеб не намажешь". Красавчик Костя и мажор Рудницкий - это кооператоры и цеховики, будущие олигархи. И как ни парадоксально Рита Черкасова - это будущая "интердевочка" (догадаться сложно но можно, если учитывать, что у интердевочки в одноименном перестроечном фильме блестяще сыгранной актрисой Еленой Яковлевой - тоже достаточно высокое чувство собственного достоинства, но и сильное желание "жить комфортно, не как все"). Таким образом всё ясно и предельно четко видно. Есть там даже своя "Нина Андреева" рассуждающая формально о "высоких идеалах" и "загубили страну", но ничего вразумительного сказать не могущая в ответ на по сути в мягком виде сформулированный манифест обывателя у Огарышевой - "хочу мужа и 4 детей - это счастье". Но поражает, что на это сама Светлана Михайловна не может поразмыслить и подумать, что собственно "счастье" как сам концепт уже есть своего рода "мещанство". Искать надо не счастья, а реализации себя как личности на благо всех. Непонятно зачем она так буйствует и рассказывает про мечты молодежи ("мы конечно тоже мечтали о звездах, о том, как будем строить коммунизм, приносить пользу обществу, это и есть счастье") Но Огарышева до этой идеи счастья не доросла. Ей нужно именно "отдельное от всех счастье", вернее она видит только кусок этого счастья.

Вот так. Как-то всё грустно получилось.

P.S. Вообще я от этого свинства не могу отойти. Зацензурировали "пропаганду чайлдфри" ну и "коммунизм" до кучи "стыдливо" выкинули в старом советском фильме. Ключевые диалоги испоганили. И главное копий фильма без этой редакции буквально не осталось в Инете, где бы это было сохранено. Может только в торрентах где-то. Может кто-то здесь подскажет, где он видел 1 час 46 минут (я только хронометраж видел, хорошо хоть это не удалили из Интернета, так что все могут сравнить сколько фильм в оригинале длится и сколько из него вырезали).

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Клык #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер! И перед вами, как я и обещал, греческий фильм режиссера Йоргоса Лантимоса (по его же сценарию) "Клык" (2009). Надо сказать, я был впечатлен уже "Лобстером" того же режиссера, но "Клык" - это немного другой фильм. В "Клыке" нищета и скудость сюжета более выпячивают скрытый смысл. Можно даже сказать, что с точки зрения силы художественных образов и сюжета фильм "Клык" - это недоделанный "Лобстер", а "Лобстер" - усовершенствованный "Клык". Но я отвлекаюсь. Фильм - да, не для всех. В фильме показаны эротические сцены, есть сцена инцеста (фильм поэтому считается скандальным). Но это артхаус в чистом виде и поэтому даже секс показан безэмоционально, скупо.

Краткий пересказ сюжета

Пожилая семейная пара с тремя взрослыми детьми (сын и две дочери) живут на окраине города, в большом доме с садом и бассейном. Дом окружает высокий забор, за которым дети никогда не бывали, так как родители намеренно отрезали их от внешнего мира, сообщив им, что ребёнок не может покинуть дом, пока у него не выпадет первый клык. Они росли, не испытывая абсолютно никакого влияния со стороны. Родители с детства внушали своим детям, что самолёты, пролетающие над домом игрушечные, а кошка — это самый страшный и кровожадный зверь на свете. Также они обучали детей ошибочным значениям разных слов (зомби — маленький цветок жёлтого цвета; море — кожаное кресло и т. д.).

Из всех членов семьи за пределы дома выходит только отец семейства. Из людей, не являющихся членами семьи, в дом может попасть лишь молодая девушка Кристина, нанятая для того, чтобы удовлетворять сексуальные потребности сына. Втайне от отца семейства она имеет сексуальный контакт и со старшей дочерью. В обмен на оральный секс она даёт ей на время две видеокассеты с записями фильмов «Рокки», «Челюсти» и «Они зовут меня Брюсом?» (They Call Me Bruce?). Старшая дочь смотрит фильмы тайком от отца и они производят на неё большое впечатление. Через некоторое время отец узнаёт про это. Он бьёт её, а Кристине запрещает посещать дом. Отец решает, что чужих в дом больше пускать нельзя, а сексуальные потребности сына должна удовлетворять одна из дочерей. Сын выбирает старшую из своих сестер, и они вступают в интимную связь. Через некоторое время после этого, ночью, старшая дочь совершает побег. Игрушечной гантелей она выбивает себе клык, после чего бежит на улицу и прячется в багажник машины отца. Обнаружив в ванной кровь и остатки зуба, отец пытается найти дочь, но безрезультатно. Утром он отправляется на работу, не зная, что она лежит в багажнике его автомобиля.

Скрытый смысл фильма:ключи

Ключом к интерпретации может служить фраза отца "ваша мама скоро родит двух детей и собаку". Сам образ собаки, которая должна пройти пять стадий дрессировки. Дети и мать с одетыми на них ошейниками, лающие в ночь, чтобы отпугивать кошек и отец с поводком, бегающий в поисках сбежавшей старшей дочери, кошка, которую сын убил садовыми ножницами, сцена с порезом, нанесенным сыну одной из дочерей. Отсутствующий брат семейства, живущий якобы за забором, а потом якобы умерший. Кроме того есть факт того, что Кристина работает на фабрике, принадлежащей отцу охранницей (это тоже надо учитывать).

Интерпретация №1 (банальная). В мире животных.

Можно представить себе фильм как метафору о жестоком обращении с животными. У "детей" пары нет даже имен. Фраза о том, что "мать может родить собаку" и "собак надо дрессировать" может быть понята буквально, дети в фильме - это метафора собак. Поэтому они неестественно ходят, отрывисто говорят, крайне послушны и сексом занимаются как животные. Люди там - это "отец и мать", т.е. хозяева дома. Кристина, девушка приходящая, чтобы заниматься сексом" - это тоже собака. Фильм показывает нам собак как людей, у которых есть эмоции и чувства и которые стремятся к свободе. Но свобода возможна только если начнут выпадать зубы (символ старости). Тогда может хозяин и отпустит собаку на волю - умирать. В такой интерпретации фильм очень-очень грустный. Собак (которых играют актёры-люди) там бьют, а мир вокруг собак - игрушечный и они понимают только то, что им сообщают хозяева. А самое грустное, что собаки думают, что люди-хозяева - это их родители.

Интерпретация №2/ Власть и контроль.

В рамках данной интерпретации отец представляет собой авторитарную власть или даже государство в целом, а дети и мать - граждан. Граждане могут уйти из-под давящего контроля государства, только если откажутся от идеи отомстить ему (выбьют себе клыки). Отец бьёт детей, контролирует их сексуальную жизнь и запугивает их кошкой (кошка в Др. Риме - символ свободы, рабу дарили кошку, когда освобождали, отпускали на свободу). Соответственно все дети - это символы реакции на деспотию государства. Сын - это конформист, который верит матери (которая олицетворяет "мягкую" сторону тирании) и подчиняется отцу во всем, за что ему разрешают секс. Младшая дочь - достаточно безразичная и похожа на сына. Старшая дочь - бунтарка, которая мечтает выбраться за пределы поместья. Она любопытна и неуёмна, именно она хитростью добивается того, чтобы отец открыл ворота и уезжает в его багажнике. Посыл фильма неутешителен - свобода в рамках государства возможна только в случае, если человек запрёт себя в еще более узкие рамки (багажник). Кстати, Кристина здесь символ порнографии - она даёт кассеты дочери, а после этой сцены мы видим как отец смотрит порно. Кристина также по признанию отца "развращает" детей. Надежду на лучшее даёт только существование неведомого "брата", который видимо еще в детстве сбежал из дома.

Интерпретация №3. Отчужденность и одиночество в мире капитализма. Общество ломает людей. Роботизация.

Фильм можно рассмотреть также как отчужденность и одиночество в мире. Секс и даже отношения между родителями и детьми стали товаром ("что ты мне дашь взамен"), в обществе царит насилие (см. "фильмы"), люди причиняют беспричинный вред себе и окружающим (поглощение анестетиков сестрами и нанесение пореза на руке брату) . И даже безобидные животные страдают (см. смерть кошки) от людей. При этом видна общая отчужденность - у семьи словно бы нет имён - "старшая", "младщая", "сын", "мать", "отец". И самое печальное - это одиночество персонажей. Кристина - единственный персонаж с именем - живёт в одинокой квартире, а её семья "живет на другом этаже" (можно это видеть как метафору того, что они выше её по статусу). Но самое потрясающее - это судьба старшей дочери, которой сначала запретили выходить из дома, потом принудили к сексу и наконец она решила "уйти в себя" (багажник как символ внутреннего мира). В этом внутреннем мире нет внешних законов и правил, но и общества и коммуникации с другими людьми тоже нет. Поэтому "багажник" - символ тотального одиночества или даже суицида. Люди-роботы в искусственном мире - вот метафора в данной интерпретации.

Интерпретация №4. Метафора человеческой жизни, смерти и посмертия.

"Дом" или "усадьба" в данной интерпретации - это метафора человеческой жизни. В этой жизни, говорит нам режиссер - мы спим не с теми, кто нам нравится, продаём себя за деньги, обмениваем благо на материальное благо, ссоримся и страдаем от жестокой власти и жестоких обычаев. Но приходит время и у нас выпадают зубы (старость) и мы умираем. Тогда нас кладут в багажник (гроб) и вывозят на фабрику, чьи очертания напоминают крематорий. Посмертие - это великое благо и свобода, но в фильме её нет. В фильме только наша жизнь. Я не помню, какой философ сказал "Жизнь - клетка, а смерть - освобождение", но похоже для данной интерпретации это так, ведь из багажника никто живой не вышел. Скорее всего она просто заснула в багажнике (сон как символ умирания).

Как-то так.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советские_фильмы #Тревожное_воскресенье #скрытый_смысл_фильма #анализ

Добрый день, сегодня мы анализируем фильм советского режиссера Рудольфа Фрунтова "Тревожное воскресенье" (1983). Честно скажу, я мало ожидал от анализа этого фильма, т.к. он является типичным фильмом-катастрофой. Но - это советский фильм-катастрофа, а значит он совсем не простой. Но всё по порядку.

Краткое содержание фильма.

В порту черноморского города пришвартовался либерийский танкер «Гент». На судно в воскресенье направлена ремонтная бригада, состоящая из трёх опытных слесарей и юного практиканта, для устранения мелкой неисправности, не зная, что в трюме судна из-за неосторожно брошенной зажигалки уже бушует пожар. Происходит взрыв. Рабочие и механик судна, потомок русских эмигрантов (сын бойца французского Сопротивления) оказываются в плену огня. Слесари и механик, взрослые мужчины, окружают практиканта заботой и поддержкой: когда он падает в обморок, они бережно держат его на руках. Разлив нефти грозит возгоранием и катастрофой для всего порта. На помощь местным пожарным спешит колонна пожарных машин из Белодольска, но дорогу ей преграждает перевернувшийся из-за опасного манёвра водителя-лихача тяжёлый панелевоз. Вдобавок ко всему, взрыв в недегазированном танке распорол борт судна, и оно стало крениться.

Прибывшим на место советским пожарным предстоит решить сложную задачу. Начальник отряда пожарной охраны подполковник Чагин принимает рискованное решение взорвать противоположный борт танкера, чтобы выправить опасный крен судна. За пожаром следит председатель горисполкома Анна Головина — мать практиканта. Узнав о том, что её сын оказался в трюме горящего танкера, она не подает вида, а занимается эвакуацией детских учреждений. Капитан Земцов, переживающий семейную драму, пробирается к запертым в трюме рабочим. Узнав, что сыну Головиной плохо, он отдаёт свой аппарат и выбирается на палубу корабля, но, отравившись дымом, теряет сознание. Его вытаскивают и отвозят в госпиталь. Чагин пробивает борт, крен выправляется, прибывшая белодольская колонна начинает успешную пенную атаку, гасит пожар на судне и спасает всех заблокированных рабочих

Cкрытый смысл фильма

При анализе фильма на скрытый смысл надо учитывать - прошлое Гента как города восставших (восстание белых шаперонов), либерийский флаг (который очень похож на американский флаг), кадр с рыбами, пойманными в сачок, перегороженную дорогу, борьбу в трюме между советским слесарем ("эмигрантский выродок") и потомком эмигрантов из России, оказавшимся сыном бойца Французского Сопротивления, диалог между Чагиным ("либеральным" руководителем) и его заместителем Истоминым (бюрократом-формалистом), ослепление взрывом пришедшего к порту сотрудника пожарной охраны и т.п. "мелочи". Непонятно, осознавал ли режиссер эти мелочи, но если осознавал... то перед нами очень интересная картина, которую можно рассмотреть с трёх сторон.

Сторона №1. Люди управляют природой или странное стечение обстоятельств

Обращает на себя внимание, что катастрофы можно было избежать, если бы не ряд существенных косвенных обстоятельств - не французский матрос, заговорившийся с красивой девушкой и обронивший сигарету, которая стала тлеть и вызвала опасный пожар, если бы не взаимная антипатия Чагина и Истомина, в ходе которой Истомин подаёт рапорт, вслух при этом говоря Чагину, что личные отношения на рабочем месте с подчиненной (Кирой) ни к чему хорошему не приведут. Чагин, убедившись, что Истомин не отразил это в рапорте, но при этом при опросе всё это расскажет ( "я молчать не буду" - говорит Истомин) сам решает подать рапорт об отставке, чтобы защитить женщину, на которой он не хочет женится ("я не побегу в загс на веревочке"). В итоге самоустранение Чагина приводит к тому, что тушить пожаром назначают Истомина, который в своём формализме допускает ошибку, не убедившись, что в трюме нет людей и доверившись иностранному капитану (который об этом факте забывает). В ходе тушения пожара белодольская колонна едет по горной трассе, а вперед пожарной колонны вырывается легковушка, в которой едет девушка Лена, любимая слесаря-бригадира, знавшая, что он поехал в порт и волнующаяся за него. Лихачи на легковушке рядом начинают задирать девушку, подрезать её на дороге и не замечают панелевоз, гигантскую машину с продольным прицепом, которая, уходя от столкновения с легковушкой, перегораживает дорогу, вынуждая колонну свернуть на обходной маршрут и затрудняя спасение.
В итоге перед нами картина - лень и небрежность одного матроса, бездушность и честолюбие офицера пожарной охраны, потребность скрывать отношения от взрослой дочери другого офицера и наконец просто похоть и тщеславие лихачей на дороге - все это приводит к трагедии и усугубляет её. Виновата не природа, виноват не огонь, виноваты люди. И борьба в фильме происходит между людьми, а не между огнём и пожарными. Режиссёр показывает, что никакого стечения обстоятельств по сути - нет. Наши собственные пороки приводят к тому, что жизнями за нас расплачиваются невиновные. Но режиссер и сценаристы - советские оптимисты и всё кончится хорошо. Это тревожное - но всё же воскресенье. Люди "пробудятся" от мелких проблем, оживят в себе героев (и Чагин и Истомин на пожаре ведут себя как герои) и всё закончится спасением.

Сторона №2. Погибающий Запад или конвергенция

Вторая сторона интерпретации исходит из того, что горящий танкер - это метафора западного мира. На это указывает и то, что в фильме вообще присутствуют иностранцы и переговоры с делегацией , и реакция иностранных моряков на берегу ("эти русские завели корабль в порт, они что с ума сошли, сейчас всё взорвётся) и фигура потомка русских эмигрантов. И тогда перед нами фильм. в котором советские люди, почти пожертвовав жизнями (рыбы в сачке, люди в трюме-ловушке) должны пробраться в полыхающий "западный мир" и там "воскресить" (воскресенье) его, потушив его пожар - пожар алчности ("сэкономили наверное хозяева на страховке"). Ослепленный взрывом пожарник становится метафорой слепоты некоторых советских людей по отношению к бедственному положению западных людей, задыхающихся под гнётом капитализма, мол "чего тут думать, спасать их надо, они же гибнут!". В этом смысле недостатки советских обывателей сглаживаются их героизмом и признанием, что "на западе тоже люди", фотографией эмигранта, который показывает бригаде ремонтников своих детей, изображенных на ней и после драки с советским ремонтником француз объясняет, что его отец воевал в французском Сопротивлении, а его деда "вывезли из России еще ребёнком". Так ссоры между советским и западным миром прекращаются и наступает "конвергенция" в отдельно взятом трюме. Если что, это не совсем ирония, фильм вышел в 1983, а значит в "андроповскую эпоху", т.к. Леонид Ильич Брежнев в 1982-83 годах уже не мог управлять государством (даже если фильм снят в 1982 году, то это уже по сути при Андропове).

Сторона №3. Погибающий танкер cоциалистической революции

Третья интерпретация отдаёт бредом и вымыслом, но в каждом советском фильме 80х (и во многих советских фильмах до этого) мне чудится предчувствие катастрофы. Оно видно даже в таких комедиях как "Берегись автомобиля" (1966) и "Бриллиантовая рука" (1969) и еще в т.н "школьных" фильмах таких как "А если это любовь" (1962) и "Доживём до понедельника" (1968). И это не всегда "фига в кармане", это именно подспудное понимание того, что "свернули куда-то не туда" и что "нас всех ждёт расплата". И это подспудное понимание мы видим и здесь. Формализм и бездушие Истомина, для которого живые люди - это фигурки в отчетах, слепота пожарного охранника, беспечность моряков, отчаяние честного капитана, которого жена бросает из какой-то нелепой прихоти и вот он лезет в самое пекло пожара... Всё это то, что происходит в обществе и имя чему отчуждение. На всё это прекрасно ложится флаг Либерии (а либерия - это фр. liberte - "свобода") на танкере и сын героя сопротивления нацизму в трюме. Либерия - страна, которая хочет всех освободить, свободная страна - это СССР. Но она горит, трюм подожжён отчуждением, бездушием людей друг к другу. Коммунизм погибает, не успев по-настощему родиться, потому что коммунизм - это люди, а поведение людей в фильме далеко от идеального. И тогда бессознательный (а может и сознательный) посыл режиссера и сценаристов- "давайте из обывателей станем героями и сами спасём свой погибающий танкер" становится предельно ясен. В фильме нет идеальных людей - все они выступают в двух ипостасях - и как обыватели и как герои. И только один из них выступает в роли беспомощной одинокой жертвы - птушник Костя Вялых. Кстати, и фамилии говорящие Чагин - как чага (народный гриб), Истомин - он уже истомил всех своим формализмом, Земцов - от "земля" и сам он такой же прямой и простой как земля под ногами и так далее. Кстати, фамилия капитана корабля Марсинеля означает "воин Марса". И СССР в этом смысле "марсианское", героическое общество (не зря у Булгакова в конце "Белой гвардии" в небесах горит Марс). Ну и Вялых - вялый, пассивный, ничего особо от жизни не желающий сын успешной матери, который буквально сходит с ума от отчаяния внутри трюма.

Вот такой вот получился анализ. Странно, я ожидал меньшего, но советский кинематограф меня всегда удивляет в этом отношении. Фильм рекомендую всем.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Эффект_бабочки #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер всем подписчикам и читателям моего блога. Как и обещал, сегодня на разборе у нас американский фильм режиссеров (и сценаристов) Эрика Бресса и Дж. Мэки Грубер, вышедший в 2004 году.

Краткий пересказ сюжета.

По мере взросления Эван Треборн и его друзья (Ленни, сестра Келли и брат Томми — Миллеры) переживали тяжёлые психологические травмы, в результате чего у Эвана часто случались провалы памяти. Джордж Миллер , отец Келли и Томми принуждал детей и Эвана к съёмкам в детской порнографии; Эвана почти задушил отец Джейсон Треборн, которого затем убили охранники; играя вместе с друзьями с динамитом, Ленни случайно убил мать и её маленькую дочь; Томми заживо сжёг собаку Эвана.

Семь лет спустя, развлекая девушку в комнате общежития, Эван обнаруживает, что когда читает свои подростковые дневники, может путешествовать во времени и изменять прошлое. Его путешествия во времени объясняют частые провалы памяти, которые он испытывал в детстве, поскольку это были моменты, когда его взрослая личность захватила его сознание, например, когда отец душил его, поняв, что у Эвана также есть способность путешествовать во времени. Тем не менее, у его пересмотренного выбора есть последствия, которые резко изменяют нынешнюю жизнь. Например, его таймлайн приводит к альтернативным версиям будущего, в котором он оказывается то студентом колледжа, то заключённым, попавшим в тюрьму за убийство Томми, то безруким инвалидом-колясочником. В конце концов он понимает, что, несмотря на благие намерения исправить прошлое, его действия приводят к непредвиденным последствиям, от которых ужасно страдает он сам или кто-то из его друзей. Более того, переживание новых воспоминаний за десятки лет из альтернативных таймлайнов вызывает у него повреждение мозга и сильные носовые кровотечения. В конце концов Эван приходит к выводу, что у него и его друзей никогда не будет хорошего будущего, пока он продолжает изменять прошлое, и понимает, что не помогает им, а причиняет боль.

Далее версии фильма расходятся.

В прокатной версии Эван смотрит видео о том, как впервые знакомится с Келли. Он возвращается в этот момент и вместо обычного знакомства говорит Келли: «Я тебя ненавижу, и если ты ещё раз ко мне подойдёшь, я убью тебя и твою чёртову семью». Келли плачет и убегает. Далее идут кадры, из которых понятно, что Келли и Томми остались жить с матерью после развода с Миллером-старшим.

Эван приходит в себя в общежитии, где живёт с Ленни: ни он, ни Ленни не знакомы ни с Келли, ни с Томми. Эван вместе с Ленни сжигает дневники, заявляя, что разобрался в себе. В конце фильма Эван, ставший успешным психологом, идёт по Нью-Йорку и встречает повзрослевшую Келли. Затем следует один из вариантов окончания фильма:

Официальная кинопрокатная. Главные герои по очереди оглядываются и расходятся в разные стороны.
Открытая. Эван разворачивается и идёт вслед за Келли.
Счастливая. Обернувшись одновременно, Келли и Эван знакомятся.
В режиссёрской версии Эван смотрит видео, где его мать готовится рожать. Эван убивает себя в утробе матери, обмотав и затянув вокруг горла пуповину.

Скрытый смысл фильма.

Подсказками для интерпретации служат фразы "у тебя никогда не было дневников, ты безумен" (фраза психиатра, обращенная к гг). Далее "у тебя нет линии жизни и нет души" (фраза гадалки), "я уже мертв" (слова гг), а также эпиграф из теории хаоса вначале: "Как давно было сказано, нечто столь эфемерное как бабочка, взмахнув крылышками, может начать тайфун в другой части мира", говорящие имя фамилия гг (Треборн, tres - три на французском, born - рожденный, то есть "трижды рожденный"), имя Эван - то есть "рожденный от тиса" (тис в кельтской мифологии символизирует связь с загробным миром) и так далее. Далее мы всегда будем иметь в виду режиссерскую версию (она имеет смысл, а ромкомовские концовки по сути бессмысленны и ничего нам не дают).

Интерпретация №1 (сюжетная) "Безумие".

Весь фильм представляет собой развернутую галлюцинацию. Психиатр фильма не лжёт. Эван Треборн на самом деле сошёл с ума и был увезен в психиатрическую больницу прямо из детского возраста. В попытке защитить Келли от отца-пфила, Эван, страдающий провалами в памяти и начинающейся шизофренией на фоне микроинсультов - убивает Келли. Именно эта версия реальности является основной, а остальные - лишь его галлюцинаторные фантазии. В больнице он фантазирует, что они с Келли помолвлены, что Келли стала проституткой, что Келли работает официанткой и покончила с собой, что Келли и Томми встречаются и так далее. Конец печален - Эван пишет предсмертную записку: "Если вы её читаете, значит у меня не получилось и я уже мёртв" только вот он фантазирует о словах "не получилось", а на самом деле пишет "получилось".

Интерпретация №2 (сюжетная) "Избранный демонами в обратной инкарнации"

Главный герой Эван Триборн является третьей инкарнацией самого себя. Первые две инкарнации покончили с собой в утробе матери, вернувшись назад в прошлое и не сумев его изменить, чтобы стать счастливыми. Интересно, что в индуизме многократная инкарнация (дваждырожденные) является символом избранничества. Эван Триборн избран, чтобы служить вместилищем совершенно иного существа. Мы этого существа не видим и целей его не знаем (хотя можем предположить, что они не добрые), но знаем что и до своих путешествий в молодого себя Эван испытывал провалы в памяти (ведь из-за временного парадокса он не мог бы изначально знать о провалах в своей памяти, пока в первый раз не изменил бы прошлое). В конечном итоге прошлое сопротивляется изменением Эвана и он отчаивается, уходя из жизни по собственной воле.

Интерпретация №3 (сюжетная) "Родовое проклятье."

Эван рожден в проклятом роду, его отец тоже обладал этим магическим даром перемещения во времени, и дед тоже. Все они жили трагической жизнью и всех судьба подталкивала к изменению в лучшую сторону. Они все умерли в больнице от поступков своих детей, как умер Джейсон Треборн, которого охранники забили насмерть, пытаясь предотворатить убийство им сына. Точно так же Джейсон когда-то заставил своего отца напасть на себя и был причиной его смерти. Причины проклятья нам неизвестны, но мы можем предположить, что проклятье звучит как "Вы будете несчастны и будете иметь возможность изменить это путешествуя в молодые версии себя, что приведет к разрушению мира вокруг вас и гибели от рук собственных детей, последний ваш потомок будет лишен души и с третьего раза покончит с собой". Что собственно и происходит в фильме - Эван ухудшает жизнь своих друзей, дважды он выбирает родится заново (см. выше), но даже это не помогает ему и тогда он обрывает свою жизнь в третий и последний раз.

Интерпретация №4 (сюжетная) "Теория хаоса или нерожденный".

В этой интерпретации главными являются не поступки героев, а то, что каждое действие имеет последствие. Причинно-следственный эффект таков, что перед нами развернутая фантазия на тему того, "а что если бы Эван не существовал". Эван и не существует, он умер в утробе матери не три, а один раз, но с третьей попытки. Всё, что мы видим в фильме снится Эвану в утробе, когда его сознание выбирает свою жизнь и судьбу. Исследовав возможные варианты собственной судьбы, Эван решает обернуть пуповину вокруг себя и просто не родиться. Этим подтверждается теория о "полете бабочки", что решение принятое даже в таком "возрасте" (в утробе) влиет на дальнейшую судьбу (судьбу изменить нельзя). Можно пойти дальше и утверждать, что Эван действительно живёт "в симуляции" все свои жизни и что окончательный выбор - родится или нет, он действительно делает после того как их прожил. Только вот прожил он их не в реальности, а в "матрице" материнской утробы. Вообще это очень пессимистичный вариант по типу "жизнь не стоит того, чтобы её жить".

Интерпретация №5 (сюжетная) "Кармическое воздаяние и многократно смертный убийца".

Данная версия отличается от предыдущей тем, что Эван умирает в конце каждого путешествия в своё детство в результате обширного инсульта и начинает жить заново, но воспоминания до момента "переноса" у него амнезируются, а инсульт переживается им как произошедший в нынешней реальности как воспоминание о собственной смерти. Поэтому новые жизни Эвана - это кармическое (причинно-следственное) продолжение предыдущих. Кроме того, чтобы он жил заново - кто-то другой должен страдать или умирать. Смотрите - первое изменение прошлого Эваном стало возможным, когда Келли в изначальной реальности официантка с паршивым прошлым, покончила с собой. Это дало Эвану энергию для переноса. Второе изменение прошлого стало возможным потому, что Эван убил Томми. Третье изменение прошлого стало возможным потому, что изменив обстоятельства на свалке Эван вызвал смерть Томми. Четвертое изменение стало возможно потому, что предыдущее изменение вызвало смертельную болезнь матери и с точки зрения данной теории, мать Эвана умерла как раз перед тем, как он успешно перенесся в прошлое (в этот раз у него всё получилось не с первой попытки, т.к. мать еще была жива). Ну и наконец пятое изменение было вызвано смертью Келли, которая умерла в результате его действий. При этом все его перевоплощения несут на себе печать вырождения и каждый раз страдает Келли, которую он изначально хотел спасти, а также её брат Томми и их друг Ленни. Подсознательно Эван понимает, что стал убийцей, а в фильме это подтверждает гадалка, говоря что "у тебя нет линии жизни и нет души" - то есть линии жизни он не имеет, т.к. уже живет не своей, а чужой жизнью, а души нет, т.к. живет он этой жизнью благодаря смертям других людей (у вампиров нет души).

Интерпретация №6 (метасюжетная). "Метафора жизненного пути".

В рамках данной интерпретации Эван и Келли являются одной личностью, вернее Келли является душой Эвана и как зеркало Дориана Грея сигнализирует о изменениях им в себе. В этом смысле в первом варианте (основной таймлайн) мы видим Келли-официантку, подвергающуюся домогательствам и почти забывшую о прошлом и как ни странно мы видим Эвана не помнящего о прошлого, покинувшего Келли и живущего в своём государственном вузе на положении нонконформиста-изгоя. Чтобы вырваться из обыденности, Эван перемещается в вариант под названием "успех", но здесь мы видим, что Келли не совсем счастлива с ним и что в этой реальности он не покинул её (как в предыдущей), а просто живёт с ней без брака. Это - жизнь пустая и внешняя, без близких друзей, но с самоупоением. В этой жизни Эван - это красавчик и мажор, булли и негодяй, который способен на убийство из мести за испорченную машину. Его душа (Келли) живёт как во "сне", который заканчивается метафорой "тюрьмы". Эван живёт буквально в золотой клетке и "насилует" себя иллюзиями. Во третьей версии свой жизни Эван даёт в руки потенциальному убийце нож и причиняет невыносимые страдания своей душе (Келли в этой версии представлена как шлюха и наркоманка, ищущая очередной дозы), а Эван, не сказав ни слова о том, что виноват в смерти её брата, виновен в этом. В четвертой версии жизни Эван вроде как жертвует собой, но на самом деле делает это "ради Ленни", то есть не бескорыстно, а мучаясь чувством вины. В итоге он живет как инвалид, зависимый от других и лищенный надежды на любовь и привязанность, что символизирует жизнь Келли, которая "как бы влюблена в Томми", но на деле его не любит, а мучима чувством вины за то, что случилось. Ну и наконец в последней версии путешествия, сам гг превращается в психопата и чтобы "спасти Келли" просто убивает её. Так он погибает и сам - это метафора не жизни, а уже смерти.

Интерпретация №7 (сюжетная) "Келли как мертвец или посмертные фантазии человеческой души".

В этой версии Келли остаётся "двойником" Эвана, но перспектива интерпретации меняется. Мы не думаем, что Келли символизирует изменения происходящие с Эваном, мы вообще думаем, что Эван - уже мертв (на это есть указания в фильме). По сути это возможно только после смерти и в этом смысле Эван не существует или существует только как проекция Келли, покончившей с собой (Эван - это и есть Келли только после смерти). По сути перед нами посмертные приключения души Келли, которая ищет счастья, свободы от прошлого и выхода из круга насилия и абьюза. Но ищет она это на пути мести и тут нам надо посмотреть на сюжет другими глазами и увидеть, что по сути Келли (действуя через "маску" Эвана) делает несчастной Эвана, Ленни и Томми. В первом путешествии в прошлое Келли, которая покончила с собой потому что Эван её не замечал, мечтает о том, чтобы Эван наказал её отца-пфила и брата-садиста, натравив их друг на друга (что Эван и делает), а потом Келли мечтает о их совместной жизни вдвоем и о том, что Томми отомстить за неё Эвану и умрёт, но при этом Эван окажется в тюрьме и теперь его (а не её) будут насиловать. Дальше больше. Во втором путешествии Келли от лица Эвана мечтает о том, чтобы Томми убили еще в детстве, а Ленни, который не мог защитить Келли от Томми стал виновен в этом, а сама Келли как результат мечтаний видит о себе правду - она наркоманка (она как наркоман наслаждается в посмертии фантазиями о смерти своих обидчиков) и проститутка (как проститутка продаётся клиентам, так и Келли предаёт саму себя, убивая свое тело). Следующая инкарнация Эвана и мы видим фантазию о том, что Келли совратит Томми и заставит Эвана жить жизнью инвалида-колясочника, при этом рассказывая Эвану о том, как она его любит и доводя его самого до попытки суицида. Это снова фантазия о мести Эвану. И кончается всё финальной фантазией, в которой Эван становится причиной её физической гибели (видимо Келли осознаёт, где она находится - в аду) и последней фантазией самой Келли, высказанной через Эвана является "о лучше бы я вообще не родилась, чем так жить", что и сбывается, т.к. живущие в аду практически не живут и поэтому "как бы" не родились. По сути перед нами нисхождение Келли после смерти в ад через чувство а) мести родственникам, б) бессильной злобы за искалеченную жизнь и самопредательство, в) мести Эвану, г) желания не жить вообще или отчаяния.

Интерпретация №8 (метасюжетная). "Томми, Ленни, Келли и Эван воплощение психологических комплексов".

В этой интерпретации все главные персонажи, существующие в детском и взрослом вариантах являются яркими описаниями человеческих комплексов.
Вот Эван. Эван - это человек живущий по принципу "ах если бы - уж я бы всё изменил". То есть он живет отложенной жизнью, мечтая о других жизнях, которые позволили бы ему изменить существующую. Еще он одержим комплексом спасателя, назойливо влезающего в чужие судьбы, но во всех вариантах своих жизней никого спасти ему не удаётся и он только гибнет сам.
Келли - это образ вечной жертвы, наказываюшей себя за грехи других. В первом варианте событий она наказывает себя за грехи своего отца, живя жизнью "Золушки в ожидании принца" и отыгрывая сценарий "ах если бы он меня спас". Но её никто не спасает и она погибает. Во втором варианте она наказывает себя тем,что навязывается Эвану и живет с парнём, который её не любит просто из чувства "к кому бы прислониться". В третьем она наказывает себя за гибель Томми, становясь шлюхой и наркоманкой. В четвертом варианте она решает стать как бы своим отцом и уже манипулировать и причинять вред другим. Ну и в пятом - просто гибнет в детстве, что является замаскированной версией депрессивного пожелания жертв насилия "о лучше мне умереть". Келли жалко, но она сама не может пожалеть себя и не хочет искать помощи.
Ленни. Ленни - это еще одна жертва, но не людей, а обстоятельств, в которых он не смыслит. Ленни - это человек, который вообще живет жизнь по "пацанскому" принципу "а я не в курсах, чего ваще тут происходит, мне друзья сказали, а и я сделал, чо". Это - вечный ведомый, человек которому легче подчиняться, чем думать. Не случайно во многих вариантах таймлайна он лишен разума.
Томми - тут всё понятно. Это садист и психопат воспитанный маньяком-отцом. Под видом "защиты сестры" Томми выплескивает агрессию на животных и людей. Томми - это чистая агрессия, незамутненная и направленная против жестокого мира.

Интерпретация №9 (метасюжетная) "Жизнь Эвана как пародия на американский средний класс".

Вот ты Эван, растущий в американском среднем классе. Это значит, что мать родила тебя, чтобы потом о тебе по сути забыть и работать на работе с утра до ночи. Это значит, что взрослый соседушка твой - наркоша и п-фил, а друг - тупой дебил. А твоя будущая девушка - это жертва насилия, а брат её - садист. И что бы ты не делал, как бы не тасовал эту колоду, возвращаясь раз за разом в прошлое, карты ты не поменяешь. Можно сделать хуже, а можно лучше. Можно стать человеком без прошлого и забыть о том, что произошло (основная ветка) мажором и плевать сверху вниз на всех, пока тебя самого не разжуют и не раздавят (первая итерация), быть дофига умным и пытаться помочь всем, чтобы только сделать им только хуже (вторая итерация), быть спасителем всех, чтобы тебя оболгали и выставили бесполезным балластом (третья итерация) и просто стать вечным узником психиатрии за то, что сказал правду, а тебе не поверили (четвертая итерация). Вообще все "пророки" в родовой линии оказываются в психушках за то, что говорят правду, а им не верят. Тут пародия превращается уже в желчную сатиру на современное авторам рбщество. Особенно много эмоций возникают при просмотре матери героя (так долго пыталась иметь детей и просто забила на собственного сына), и психиатра-невролога (который должен спасать героя, но хотя знает правду, не может её принять, т.к. она невероятна). В общем такая "американская мечта пощедшая не туда" (сказал бы я куда, но матерится не хочу).

Вот как-то так. А что вы думаете? Сай-фай варианты я оставляю вам, я не силён во временных парадоксах и рассматривал этот фильм как в основном мистический, а не научно-фантастический. США слишком религиозная страна и какой сай-фай не возьми, а мистическо-религиозные уши везде торчат, никуда не скроешь.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Тот_самый_Мюнхгаузен #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый день и добро пожаловать в клуб киноразбора, причем на этот раз у нас ретро-разбор советского фильма. Уважаемая клевчук после победы в викторине предложила проанализировать на скрытый смысл двухсерийный фильм режиссера Марка Захарова по сценарию Григория Горина "Тот самый Мюнхгаузен", снятый в СССР в 1979 году и показанный в 1980 г.

Краткий пересказ сюжета

Действие картины начинается 30 мая 1779 года в Ганновере и его окрестностях. Барон Карл Мюнхгаузен часто рассказывает окружающим невероятные истории о своих приключениях, однако почти никто ему не верит; окружающие воспринимают его как выдумщика, Однако некоторые предполагаемые фантазии барона имеют странное свойство оказываться реальностью. Так, на привале охотники, смеясь над рассказом Мюнхгаузена о том, как тот стрелял в оленя вишневой косточкой во время охоты, вдруг сами видят, как из леса выходит олень с небольшим вишнёвым деревом между рогов. Барон с гордостью говорит, что прославился не своими подвигами, а тем, что никогда не врёт.
Мюнхгаузен живёт в своём замке с девушкой Мартой. Они уже давно думают о свадьбе, но официально барон уже женат: в юности он был по воле родителей из сугубо практических соображений обвенчан с Якобиной фон Дуттен, с которой его никогда не связывали нежные чувства. Она живёт отдельно с их взрослым сыном Феофилом. Мюнхгаузен добивается развода. Разрешение может дать только герцог, но Якобина и её любовник Генрих Рамкопф всячески препятствуют этому, указывая на неформальный статус Карла как «возмутителя спокойствия».
Однажды герцог, будучи раздражён размолвкой с герцогиней, подписывает прошение Мюнхгаузена о разводе со словами: «На волю всех, на волю». Марта счастлива, но она очень опасается, что Мюнхгаузен выкинет очередную шутку во время заседания суда, который должен утвердить развод.
Так и происходит: подписывая документы о разводе, Мюнхгаузен пишет в графе «число» 32 мая — по его расчётам в календарь вкралась ошибка, и в этом году должен быть ещё один дополнительный день. Но идеи и астрономические наблюдения барона никого не интересуют, все воспринимают его поступок как очередной вызов общественному порядку. Происходит скандал. Суд, сочтя себя оскорблённым, отказывается утверждать развод. От барона требуют отречения: он должен в письменном виде признать все свои истории пустыми фантазиями, по пунктам отказаться от всего, что он писал и говорил. Друзья, слуги, даже Марта — все уговаривают барона подчиниться.
Последней каплей становится заявление Марты. Она ставит барону ультиматум: его рассказы о встречах с Уильямом Шекспиром и Исааком Ньютоном или она. Поняв, что никто не желает принимать его таким, какой он есть, барон сдаётся: он подписывает отречение от самого себя, тем же вечером сжигает все свои рукописи и удаляется в комнату с пистолетом. Раздаётся выстрел.
Прошло три года после официально установленной смерти барона Мюнхгаузена. Из живого возмутителя спокойствия барон стал мёртвой знаменитостью: Якобина издаёт «Приключения барона», при этом воспоминания Мюнхгаузена в них не просто отредактированы, а приукрашены и дополнены откровенными выдумками. О Мюнхгаузене поют песни в трактирах и рисуют картины. Его называют «великим человеком, не понятым современниками», а 32 мая, в день трёхлетней годовщины его смерти, на главной площади города открывают памятник барону.
Рамкопф водит по замку барона экскурсии туристов и выводит научное обоснование возможности поднятия себя за волосы. Феофил безуспешно пытается повторять подвиги отца: поднимать себя в воздух за волосы и бить уток через дымоход. Бывший слуга Мюнхгаузена Томас (один из немногих, кто во всём поддерживал барона), зайдя за цветами в магазинчик Мюллера, узнаёт в цветочнике своего бывшего хозяина. Оказывается, самоубийство и последующие похороны были инсценировкой; после неё барон, оставив всё официальным наследникам, превратился в цветочника Мюллера, благодаря чему смог жениться на Марте и жить с ней.
Однако обычная жизнь сильно переменила барона: из весельчака и фантазёра он превратился в угрюмого и расчётливого циника («Одни мои похороны принесли мне денег больше, чем вся предыдущая жизнь»). В конце концов дошло до того, что Марта ушла от него, не вытерпев жизни с изменившимся возлюбленным. Мюнхгаузен решает вернуть Марту и понимает: «чтобы вернуть её, нужно вернуть себя» и опять стать самим собой. Вот только живым он нужен лишь Томасу и Марте, а остальные предпочитают жить «в тишине» без него.
Как только барон рассказывает посвящённым в его тайну о решении «воскреснуть», бургомистр, когда-то близкий друг барона, «ради сохранения общественного спокойствия» объявляет его самозванцем и отправляет в тюрьму «до выяснения личности». Суд, призванный установить личность барона, проходит в режиме организованного спектакля: один за другим бывшие знакомые, родственники и друзья барона отказываются признавать его. Однако в последний момент появляется Марта как свидетель, готовый подтвердить личность Мюнхгаузена, из-за чего заседание суда приходится прервать. Баронесса и Рамкопф угрозами заставляют Марту выступить лжесвидетелем. Марта соглашается, чтобы спасти мужа от тюрьмы или даже смерти, о чём позже рассказывает ему на свидании в застенке.
Предстоит последнее, решающее испытание: барону предлагают признать себя Мюллером или в доказательство своей личности повторить полёт на пушечном ядре на Луну. «Следственный эксперимент» происходит 32 мая 1783 года, в торжественной обстановке, по сценарию. Колеблющаяся Марта сначала зачитывает герцогу прошение о помиловании её «ненормального мужа Мюллера», но затем не выдерживает и признаётся любимому: в пушку положили сырой порох, чтобы ядро, пролетев несколько метров, под всеобщий хохот упало на траву, после чего самозванство барона было бы сочтено доказанным.
Томас по приказу Мюнхгаузена приносит мешок сухого пороха, которым сразу заряжают пушку. Участники испытания впадают в панику: они хотели поиздеваться над бароном, но никак не убить его. Герцога тут же уговаривают своим решением признать личность барона установленной, а его новое путешествие на Луну — состоявшимся. Барону предлагают «вернуться из путешествия» в блеске славы. Ранее запланированное «всеобщее веселье» начинается практически без изменений, просто по другому поводу — как празднование этого возвращения. Барону тихо подсказывают: «Незаметно присоединяйтесь». Мюнхгаузен некоторое время мечется от одной компании к другой, видя поднятые за его путешествие бокалы, слыша призывы: «Присоединяйтесь, барон!» — после чего возвращается на крепостную стену к пушке и произносит заключительный монолог, в котором обвиняет окружающих в излишней серьёзности "улыбайтесь, господа, улыбайтесь"
Барон отдаёт распоряжения ко дню своего возвращения, после чего начинает подниматься по верёвочной лестнице к жерлу пушки. Ракурс меняется, и оказывается, что лестница стала очень длинной, и никакой пушки уже нет — барон просто поднимается по лестнице в небо.

Скрытый смысл фильма: предварительные замечания.

В первую очередь я увидел, что многие имена в фильме говорящие Марта ("Хозяйка"), Феофил ("любящий Бога"), Генрих ("владелец дома", "властелин"), Томас ("близнец"). Обращает внимание нарочитая двусмысленность сюжета - чудеса Мюнхгаузена отчасти являются придуманными, отчасти реальными, никто не может их повторить, Мюнхгаузен то ли жив, то ли мертв, а еще он управляет временем и погодой. По сути в фильме и есть только скрытый смысл, т.к. явного смысла в нём нет, явно фильм нарочито бессмысленный. В доме Мюнхгаузена постоянно переводят время, барону подают к столу розу и вино вместо еды, причем вино выплескивается из бокала, Мюнхгаузен идёт не в ворота, а лезет в окно на веревочной лестнице, герцог постоянно интересуется платьями и нарядами. Итак...

Интерпретация №1. Чудо против обыденности, чудак против всех остальных

В данной интерпретации барон - это воплощенное чудо. Мы все относимся к чудесам с долей иронии и юмора. Мы все им немного не доверяем. Не доверяют чудесам и собеседники барона, они живут обыденной, приземленной, лишенной шутки, чуда, выдумки жизнью. И барон пытается как чудо - развеселить, расшевелить и рассмешить их, но потом решает стать простым садовником, потому что вторая ипостась чуда - это красота. Если я не могу рассмешить их, то буду выращивать прекрасные цветы, может они напомнят им о чуде. Как всякое чудо - барон безалаберный и личная жизнь у него не складывается. Жена строит ему козни, а возлюбленная Марта просто делает вид, что его понимает. И вот чудо хоронят, чудо изгоняют из обыденной жизни. Но странное дело - после этого все кругом стали превращаться в маленьких мюнхгаузенов - и сын Мюнхгаузена и его жена, и любовник баронессы. Все они отчаянно хотят "заклясть собой чудо". И только человек по имени Томас ( "Фома неверующий" и одновременно альтер-эго Мюнхгаузена) способен заставить чудо вернуться. Но когда Мюнхгаузен возвращается его немедленно судят и приговаривают. Мертвое чудо не так опасно, как чудо живое. И тогда барон уходит на небеса, ведь чудеса - не от мира сего и он оставляет нас лицом к лицу с нашими безумными желаниями и пороками. Ведь остальные персонажи - это мы сами (не зря Мюнхгаузен постоянно как бы обращается к нам, зрителям фильма).

Интерпретация №2. Мюнхгаузен как гений. Наследие против современности

История Мюнхгаузена может быть рассказана и как повесть о непризнанном гении. Он сам даёт нам намёк, вольно обращаясь с Сократом, Шекспиром и Ньютоном как со своими близкими друзьями и соратниками. Он - астроном, который пытается постигнуть тайну времени и подарить людям еще один день в году, он - оружейник, который придумал ружьё, стреляющее не пулями, а косточками вишни и так далее. Его изобретения кажутся смешными и странными, но это изобретения, а не чудеса. Окружающие считают его опасным чудаком, безумцем и обманщиком. И наконец, он уходит, инсценирует смерть. Он умирает внутри, ибо у него отняли веру в его изобретения и становится обычным садовником. Но окружающие его люди тут же начинают присваивать его наследие себе - сын пытается повторить за ним его действия, любовник баронессы читает научные лекции на тему его изобретений и наконец они вместе с бургомистром выпускают книгу о его приключениях. Но книга - это ложь, а гений чуждается лжи. И он воскресает, чтобы доказать им, что нельзя издеваться над славой мертвого. В конце Мюнхгаузен умирает, он нарочно добавляет в пушку настоящий порох, чтобы не жить в мире, где живут плагиаторы, охотящиеся за славой, где всем безразличны изобретения и тайны природы, а важны лишь собственные измышления на их счёт.

Интерпретация №3. Мюнхгаузен как колдун-манипулятор. Магия против религиозности.

Основной принцип магии - сила решает всё. И Мюнхгаузен в первых же сценах предстает пред нами как сильный и умелый колдун - он манипулирует временем и погодой и общается с умершими. При этом он презирает религиозные законы - не уважает брак, не подчиняется власти, пастору он говорит, что любовь выше закона. Неоднократно в фильме появляется кубок с вином, откуда Мюнхгаузен вино выплескивает (или оно выплескивается из-за его действий) - явная пародия на одно из христианских таинств. Мюнхгаузен - нарочито разрушает порядок вещей и настраивает против себя даже близких людей. Он очевидно считает себя выше остальных, окружающих его - они для него всего лишь больные, упивающиеся своими наивными обычаями дети. Его же цель - показать им, что за пределами религиозности играет живая жизнь, ну и влюбить их в себя, стать их кумиром. И ему это удается, но только когда он уходит от них. Уход и возвращение - это ловкий трюк, на деле всё шло по его плану. И когда он возвращается, он ставит им такие условия, чтобы они его осудили - его ждёт новая слава - слава мученика за идею. Да и устал он играть с ними как кот-манипулятор с мышами. Его ждёт смерть и возможно по его верованию - перерождение в новом теле (маги любят о таком рассуждать).

Интерпретация №4. Пой, революция! Мюнхгаузен как революционер, революция против порядка

Данная интерпретация достаточно сложна, но возможна, если вспомнить, что женой Мюнхгаузена ("я знал её с самого детства") является не кто иная как Якобина (Якобина = якобинцы=революционеры). Мюнхгаузен проводит свою жизнь между двумя крайностями - как революционеру ему хочется разрушить порядок вещей, показать людям ничтожность власти и закона (и поэтому он срывает развод с Якобиной) и с другой стороны обрести тихое счастье с Мартой. Марта ("хозяйка очага") - это здесь символ обыденности и простоты, опрощения. Откажись от своих идеалов, революционер и ты обретешь счастье в тихом семейном кругу. Главное - перестань угрожать нашим обычаям, законам и власти, а то ведь если все будут жить как ты - общество рухнет. Мюнхгаузен - революционер "цветного", нового типа, он разрушает общество словом и примером, а не собирая возле себя толпу вооруженных личностей. Но он тем не менее революцинер. Когда он отказывается от идеалов и уходит - все начинают обожествлять и боготворить его и его дела, явный намек на то, как в позднем СССР громогласно славили героев революции, отрицая при этом её суть. И одновременно революция в лице Мюнхгаузена не может не вернуться. не показать всем ничтожность их попыток. Когда устроенный "суд на революцией" проваливается, начинается вакханалия чествования. "Присоединись к нам" говорит толпа духу революции. Но Мюнхгаузен предпочитает уйти, вместо себя оставляя Марту и Томаса, единственных, кого он обратил-таки в свою революционную веру. Марта - говорящая правду в лицо сильным мира сего и Томас - бросающий сухой порох (намёк на взрыв осточертевших порядков) - это два апостола революции, которых Мюнхгаузен оставляет после себя на земле.

Интерпретация №5. Мюнхгаузен как гностик. Освобождение "хозяйки мира" Софии-Ахамот.

Эта интерпретация сложна, но возможна, хотя не знаю, насколько Горин был действительно способен на такое, хотя думаю, что мог бы, интеллигенция в СССР не только христианством увлекалась, но и оккультизмом и гностицизмом. Мюнхгаузен ведёт себя как гностический Мессия, отрицающий подлинность и реальность материального мира. Он низводит мир в хаос, показывая, что в мире иллюзий возможно всё, любые безумства и чудеса. Но для кого или для чего он это делает? Согласно данной интерпретации - конечно только для хозяйки мира или души мира (Софии-Ахамот), а в фильме только один персонаж подходит на эту роль - Марта. Только её любит гностический Мессия и только ей он адресует свои изобретения и чудеса. Его главная задача - протянуть "веревочную лестницу на небо" для неё, для души мира, освободить её от хаоса материальной скверны и возвести в Плирому , на небеса. Он должен показать Марте путь наверх, потому что в этом и есть суть учениий гностиков, освобождение души или хозяйки тела от плена скверны материальности. Поэтому так смешны и ходульны "власть имущие" да и остальные персонажи, они подчиняются Иалдабаофу или богу глупости. Я даже думаю, что отчасти этот бог глупости - это герцог, учитывая его приверженность "нарядам" (то есть видимости), а не поступкам (то есть сути вещей)

Интерпретация №6. Самая возможная интерпретация. Мюнхгаузен как диссидентствующая интеллигенция или сатира на СССР.

Думаю, что не секрет - большинство позднесоветских фильмов (из числа именно шедевров) представляют собой интеллигентскую сатиру на СССР или "фигу в кармане". В данном фильме мы тоже это видим. Мюнхгаузен постоянно высмеивает нелепость окружающих, которые считают, что люди должны женится не по любви (намёк на "аморалку" и товарищеские суды над прелюбодеями в СССР), что рабочее время всегда должно быть нормированным (Мюнхгаузен меняет время на часах), что власть - добра и заботится о народе (герцог заботится только о нарядах). Тезис диссидентов-шестидесятников о том, что "надо жить не по лжи" - тоже звучит в фильме. Одновременно в фильме показана и интеллигенция (в лице Мюнхгаузена), которой присущ комплекс мученичества (Мюнхгаузен намеренно ставит окружающим такие условия, которые для тех неприемлемы) и индивидуализма (Мюнхгаузен выступает против всех, его интересует лишь мнение близких - Томаса и Марты). Отсюда понятна "награда" Мюнхгаузена в конце - он уходит на небеса, показывая, что только он и такие как он должны "судить остальных" с небес обретенного ими "настоящего знания". Впрочем, я не думаю, что Григорий Горин хотел, чтобы это стало основным "посланием", зашифрованным в фильме, я думаю, что как таковая, сатира добавлена сюда как "приправа", а основной смысл - не в этом.

Как-то так. А теперь приглашаю и остальных к обсуждению.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Господин_никто #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе международный (Канада-Франция-Германия-Бельгия) фантастический фильм режиссера Жако Ван Дормаля "Господин Никто" (аka Дед Пихто, aka Кое-Кто, аka Полосатое Хто, аka Конь-в-Пальто), выпущенный на экраны в 2009 году.

Краткий пересказ сюжета

2092 год. Главный герой, называющий себя Немо Никто (англ. Nemo Nobody) — 118-летний старик, последний смертный человек на Земле. Дни, оставшиеся до его кончины, стали объектом реалити-шоу и транслируются для бессмертного населения планеты. Вокруг — люди, чьи клетки обновляются искусственно, тем самым предотвращая старение. Они бессмертны. Сам Немо утверждает, что ничего не помнит о своём прошлом, но психиатр и тайком пробравшийся в палату к господину Никто журналист вытягивают из него подробности его жизни, всё больше и больше запутывая себя и зрителя. Весь фильм представляет собой хаотические обрывки воспоминаний господина Никто, из которых складывается несколько взаимоисключающих историй его жизни.

Рассказ героя начинается с того, что, по еврейской легенде, до момента своего рождения дети помнят всё, что будет с ними после, но перед самым рождением ангелы забвения (angels of oblivion) прикладывают палец к губам малышей, и они всё забывают, а под носом у них появляется ямка. Но ангелы забыли про Немо. В фильме ангелы показаны в образе молодых прекрасных девушек в белом.

Первый свой выбор маленькому Немо приходится совершать в момент рождения (выбор себе родителей), второй — при их разводе: он должен решить, с кем ему остаться, с мамой или папой. Сцена происходит на вокзале с названием «chance» («шанс»), мама уезжает на поезде, а отец остаётся. В обоих случаях он выбирает маму. Но в одной реальности она успевает втянуть его в поезд, а в другой из-за спавшего с ноги кроссовка он не дотягивается до руки матери, и ему приходится остаться с папой, в зависимости от этого меняется его судьба.

Жизнь Немо с матерью. Первая ветка выбора - Анна

1. Анна приходит в класс, в котором учится Немо. В один день Немо сидит на пляже, к нему подбегает Анна и зовёт купаться, но Немо не умеет плавать.
А). Немо говорит, что её подруги — дуры, и «Я с дурами не купаюсь», чем отпугивает её. Всю жизнь он жалеет о тех словах. Однажды, много лет спустя, он встречает Анну на вокзале с двумя её детьми, происходит неловкий разговор, у обоих на лицах читается сожаление, они снова расходятся.
B) Немо по секрету признаётся Анне, что не умеет плавать, она остаётся с ним, и они сближаются. Она — первая настоящая любовь Немо и отвечает ему взаимностью.
Много лет спустя Немо женат на Анне, у них двое детей, они счастливы. Немо работает на телестудии и, возвращаясь однажды домой, гибнет в результате несчастного случая (тонет, упав в машине с обрыва в водоём).

2. Мать Немо встречается с отцом Анны — Гарри.
В результате Анна и Гарри живут в одном доме с Немо и его матерью. Позднее их чувствам придётся пройти через суровое испытание: Гарри расстаётся с матерью Немо, и пятнадцатилетняя Анна уезжает с ним в Нью-Йорк. Они теряют связь друг с другом. Через много лет Немо работает чистильщиком бассейнов и живёт в заброшенном доме (полубомжует). Его надежда увидеть Анну ещё живёт в его душе, но с каждым днём становится всё слабее. И вот однажды он её находит. Они встречаются светлым днём на вокзале и моментально узнают друг друга в толпе прохожих.
Через столько лет Анна не готова сразу возобновить отношения и просит Немо подождать. Она просит позвонить ей через два дня по телефону и встретиться у маяка. Но листок, на котором она оставляет свой номер, намокает под дождём, и они опять теряют друг друга. Немо живёт жизнью бездомного на скамейке у маяка, у которого они хотели встретиться, но Анны всё нет.

Жизнь Немо с отцом. Вторая ветка выбора - Элиза

Маленький Немо остался с отцом, который превратился в беспомощного инвалида. Немо ухаживает за больным отцом, становится замкнутым, необщительным, не следит за внешностью. Работает в магазине, а свободное время проводит дома за печатной машинкой, сочиняя фантастическую повесть о путешествии на Марс. Однажды он приходит на школьную дискотеку, где встречает юную Элизу и влюбляется в неё с первого взгляда. Он приезжает к дому Элизы с целью объясниться с ней. Здесь следует разветвление.

А. Кома. Немо видит Элизу с её 22-летним другом, понимает, что ему не на что рассчитывать, и уезжает. Расстроенный, он несётся на мотоцикле по ночной лесной дороге, падает и оказывается в больнице в состоянии комы. Он чувствует запахи, тепло, видит свет через закрытые веки, может думать, но не может пошевелиться. Присутствует намёк на воссоединение его родителей, они вместе приходят его навестить. Немо продолжает пытаться вспомнить пальцами движения по клавиатуре, и в последней сцене из этой линии ему удаётся пошевелить пальцем и открыть глаза.

B. Немо объясняется с Элизой. Она отказывает ему, потому что любит другого, но Немо продолжает уверять её в своих чувствах к ней и в светлом будущем. Элиза поддаётся, и через пару лет они женятся. Далее следует ряд разветвлений:

B1. Элиза гибнет в результате аварии от взрыва пожарной машины по возвращении со свадьбы. Немо хранит её прах, собираясь развеять его на Марсе, и в итоге в отдалённом будущем летит туда. Остаётся неясным, происходит ли это на самом деле или лишь в его фантастическом романе.
Разветвление:
B1-1. Немо не долетает до Марса, корабль взрывается, и он не хоронит прах и не встречает Анну.
ИЛИ
B1-2.Немо развеивает прах над поверхностью Марса, как и обещал Элизе при первой встрече. На борту космического корабля он знакомится с Анной, но корабль терпит крушение в результате встречи с метеоритами.
B2. Мёртвая Элиза-Анна. Немо работает на телестудии, где встречается с Анной после смерти её мужа — коллеги Немо. Муж Анны гибнет на той же дороге при тех же обстоятельствах (тонет, упав в машине в водоём), как погиб бы Немо в ответвлении жизни с Анной. Немо проезжает по этой дороге в то же время, как проезжал бы тогда, и видит, как машину с телом водителя поднимают из воды. После похорон Немо пытается заговорить с Анной, чувствуя, что они знакомы и их тянет друг к другу. Анна, внутри явно чувствовавшая то же самое, в смятении уходит от разговора, испугавшись напора Немо.
С. Элиза в депрессии. Немо и Элиза заводят троих детей. Их брак очень несчастен: Элиза страдает хронической усталостью, депрессией, и практически не выходит из дома. С каждым днём ей всё хуже: у неё начинаются приступы истерики, попытки уйти из дома. Немо, как может, старается сохранить их брак, делает вид, что всё в порядке, но наедине сам с собой признаёт, что все его действия беспомощны и нелепы. Осознав, что причиной её состояния является жизнь с нелюбимым человеком, Элиза уходит из дома.

Жизнь с отцом. Третья ветка выбора - Джин.

После встречи с Элизой, Немо объясняется с ней, но она уверяет, что любит другого. В отчаянии, Немо приходит домой к отцу и объявляет, что женится на первой девушке, которая с ним потанцует (в городке проводятся танцы для молодежи). Немо принимает ряд решений: 1) я женюсь на девушке, сидящей на моём мотоцикле, 2) Я разбогатею, 3) У нас будет больщой дом с садом желтого цвета и двое детей - Пол и Майкл, 4) У меня будет красный кабриолет и бассейн и я научусь плавать, 5) Я не остановлюсь, пока не добьюсь успеха.

Все свои планы Немо претворяет в жизнь и, казалось бы, добившись всего, что хотел, оказывается несчастным. Немо здесь — заложник собственных юношеских порывов и амбиций, и жизнь его скучна и неприятна. Устав от подобного существования, Немо снова начинает полагаться на случай (монету) в принятии решений. Он подходит к человеку, встречающему мистера Джонса, и называется этим именем. Затем получает его номер в гостинице. Здесь следует ещё разветвление. В первом случае его по ошибке убивают в ванной выстрелом в грудь и закапывают в лесу. Во втором случае убийца стреляет в шею, и Немо попадает в реанимацию.

Нерожденный. Вариант до начального выбора.
Немо, находясь в странном городе, следуя подсказкам, которые находит буквально везде, попадает в старый заброшенный дом, где смотрит видео и видит самого себя в будущем, который объясняет Немо, что в этой реальности он не существует. Возможными причинами он называет (разветвление): отец поскользнулся, начался дождь, и родители не встретились; отец погиб в детстве, катаясь на санках; родителям не удалось зачать ребёнка; в доисторические времена погибла его прародительница и т.п.

Одновременность событий и веток.

Иногда по ходу сюжета мы можем видеть, как Немо наблюдает странные явления: людей и объекты из другой версии его жизни, сны о ней. Однажды один человек (сосед Анны) даже говорит ему: «Немо! Ого! Я слышал, что ты умер. Утонул». Это является намёком на другую его жизнь, когда он тоже был телеведущим, но жил с Анной. Это можно объяснить тем, что всё происходит в голове маленького мальчика, или тем, что Немо не может сделать выбор своего жизненного пути (режиссёр акцентирует на этом вопросе особое внимание, не давая ответа).
Кроме этого, Немо непроизвольно мочится, когда видит будущее. Такое происходило с ним до 15 лет.

Финал истории Немо Никто.

Перед смертью господин Никто говорит журналисту, что ни он, ни журналист не существуют на самом деле: они все находятся в воображении того мальчика, вынужденного сделать выбор на вокзале. Маленький Немо просматривал различные варианты своей жизни с отцом или матерью, чтобы выбрать, с кем ему жить. Так и оказывается: досмотрев воспоминания о будущем до самого конца, Немо разбирает их на кусочки и понимает, что ему не нравится ни один вариант. Тогда девятилетний Немо, наконец, делает выбор и убегает в сторону от вокзала, от отца и поезда с матерью, таким образом возникает ещё один вариант жизни Немо, когда он отказался от выбора.

В последние моменты жизни Немо вспоминает, что, несмотря ни на что, он всё-таки дожидается Анну в назначенном месте: она всё-таки приходит к маяку и утопает в объятиях Немо. И последнее слово Немо перед смертью — Анна. Это позволяет зрителю сделать вывод, что именно этот вариант и все события, которые вели к нему, — окончательный вариант жизни Немо.

12 февраля 2092 года в 05:50 утра господин Никто умирает, и в этот же самый момент время Вселенной начинает идти вспять, и нам показывают сцены из его жизни.

Параллельно основному повествованию главный герой фильма в образе ведущего-документалиста в рамках развития сюжета по линии жизни с Анной либо Элизой сообщает зрителям всевозможные научные и псевдонаучные факты. В частности зрителю рассказывают о Большом Взрыве, в результате которого возникла Вселенная. И бесконечное течение времени есть не что иное, как расширение Вселенной после взрыва, которое, однако, имеет предел. Делается предположение о том, что когда ресурс расширения будет исчерпан, время пойдёт вспять, и Вселенная устремится к свёртыванию или большому сжатию (The Big Crunch).

Скрытый_смысл. Намётки.

Для попытки разгадки фильма необходимо учитывать - 1) всех основных героев от Деда Пихто (старый Немо Никто) до Кое-кто (Немо_в_коме), Полосатое Что (нерожденный Немо в полосатом костюме в странном городе) и даже Конь-в-Пальто (Немо в широком пальто, бомжующий на улице). Кроме того, важную роль представляют из себя Истеричка-на-Клоназепаме (Элиза), Романтичная инцест-сестричка (Анна) и Женщина-которой-всё-равно (Джин). Сарказм, увы, неизбежен, иначе во время просмотра фильма, я просто поехал бы крышей от количества вероятных возможностей. Кроме того имеют значения - образ ангелов, упоминание индусов (Hindu), образ воды (Немо тонет несколько раз), образ комы и смерти (Немо умирает несколько раз и однажды его даже хоронят), естественно, образ выбора. Итак, все возможные варианты интерпретаций я решил тоже разделить на простые и сложные. Вариант с сжатием Вселенной и обратным временем скрытым смыслом не является и его я не рассматриваю - это как раз основной смысл, сообщаемый читателю напрямую. Итак...

Простые интерпретации. Интерпретация №1 - Криогенный сон.

Все события, происходящие в фильме являются следствием криогенного сна Немо Никто (он сменил настоящие имя и фамилию в знак траура по Элизе) в подветке с путешествием на Марс. В этом сне Немо мечтает о том, как он мог бы прожить целую жизнь с Анной (которую он встречает в этой ветке после смерти мужа) и с Элизой (которая на деле погибла сразу после свадьбы). Ему кажется, что он мог бы вообще не встречаться с Элизой и выйти замуж за нелюбимую Джин и как следствие - погибнуть, превратив процесс выбора будущего (который он видит с детства) в лотерею. В конце этого яркого сна Немо погибает - его корабль так и не достигает Марса, но в последние секунды ему кажется, что это он умирает на постели из-за большого сжатия Вселенной, а после смерти оживает и движется во времени наоборот (что скорее всего вызвано эффектом разрушения космического корабля и разлетанием осколков в невесомости). Таким образом история Немо Никто - это трагическая история путешественника в космосе.

Простые интерпретации. Интерпретация №2. - Писательские бредни безумца.

Отстранившись от Элизы в результате болезни последней. Немо Никто начинает процесс писательства. Одинокий отец, воспитывающий с Элизой трёх детей, он еле-еле выкраивает время по ночам. Но по ночам он пишет не только о путешествии на Марс. Он пишет, воображая другие варианты своей жизни - жизнь с матерью, встреча с Анной, любовь. После развода и ухода Элизы от него с детьми он один остаётся как призрак в полуразрушенном, ветшающем доме и продолжает писать. Он продолжает описывать события, где ему кажется, что жена сбежала от него или что он всё это время лежит в коме (Кое-Кто). Свою жизнь он сравнивает с космическим кораблём, который был разрушен астероидами или после высадки на Марс (где он хоронит свою любовь к Элизе) или с одиночеством пожилого Немо (Деда Пихто), который вынужден доживать жизнь в окружении "бессмертных" нелюдей, живущих только рекламой и развлечениями в качестве последнего смертного человека. В конечном итоге его жизнь заканчивается тем, что он начинает видеть галлюцинации о собственной смерти (вода затапливает дом с пишущей машинкой) и его самого находят в его полуразрушенном доме в состоянии острого психоза и помещают в психиатрическую клинику. В этой клинике он видит себя в образе беспомощного (Полосатое Что), который фантазирует о бегстве из клиники (а возможно и бежит из неё, как показано, терроризируя окружающих) и чья психика распалась настолько, что фантазии о гибели замещены фантазиями о собственном несуществовании ("я настолько никому не нужен, что просто не был рождён"). Таким образом, история Немо Никто - это трагическая история сошедшего с ума от горя, отчаяния и одиночества гениального писателя, вообразившего после развода и ухода жены с детьми, что вся его жизнь есть иллюзия.

Простые интерпретации. Интерпретация №3 - Кома.

Отвергнутый Элизой и заброшенный родителями в разводе подросток Немо Никто (Кое-Кто) разбивается на мотоцикле. В коме он видит сны о том, какой могла бы быть его жизнь в различных вариантах. Его кома перемежается попытками пробуждения, когда сознание вот-вот и осознает себя лежащим в коме. Ему кажется, что рядом с ним находятся его родители. Ему кажется, что он открывает глаза. Но всё это - часть комы. В коме он не знает собственного имени и его зовут Немо Никто. В конце, он переживает гибель всех своих персонажей Мальчика-Архитектора Судьбы, Писателя, Астронавта, Женатого Мужчины, Полуодетого Бомжары (Конь-в-пальто) и так далее. Единственное ,что его подсознание ему оставило - это догадку об иллюзорности времени (в коме как и во сне, человеку кажется, что он провёл десятилетия, а на деле - гораздо меньшее количество времени). Он умрёт в коме достаточно быстро и достаточно молодым, проведя там несколько лет (судя по состоянию его тела перед смертью). В конце его изношенному лекарствами и изможденному комой телу будет казаться, что он - Дед Пихто, древний старикан, который в будущем стал самым популярным на планете (и в этом мы видим подростковую инфантильную мечту о вселенской популярности).

Простые интерпретации. Интерпретация №4. Фантазия мальчика и Конь-в-пальто.

Психика мальчика, который под воздействием развода и расставания родителей дала сбой и на вокзале, где его родители расставались, он не смог выбрать ни одного из них, так как ему чудилось, что все его выборы приведут его к трагедии. В итоге мальчик впал в психоз и убежал с вокзала, став бомжом. Скорее всего, таким образом единственной реальностью в фильме является реальность Коня-в-пальто, который жил на улицах, чистил бассейны и бомжевал и который умер на улице в состоянии близком к психозу. Мечты о том, что у него был собственный дом, дети и жены - это мечты постаревшего мальчишки, так и не ставшего взрослым и бежавшего от родителей на улицу - в голод, холод и ничтожество. Отсюда и его имя Немо Никто, Немо - в честь капитана Немо (исследователь), а Никто - в честь реальности, в которой он стал буквально никем. Именно поэтому в самом конце жизни ему кажется, что он мог бы встретить Анну и она полюбила бы его, т.к. Анну в детстком возрасте он всё же видел и она поразила его детское сердце. Поэтому воображая, что он встретился с Анной возле маяка в последних кадрах фильма он оживает и идёт назад во времени (образ предсмертного триумфа). Таким образом, история Немо Никто - это история сбежавшего на улицу мальчика, который так и не стал взрослым и умер полубезумным фантазёром. Именно поэтому Дед Пихто (пожилой Немо) произносит "это не моё имя", "я не помню своего имени" и "я - лишь иллюзия". Потому что никакого пожилого Немо просто нет.

Сложные интерпретации. Интерпретация №5. Перерождение по кругу или реинкарнация в одно тело.

Немо Никто наделен возможностью видеть процесс смерти, выхода души из тела и вселения души в новое тело. Перед нами концепция оккультной (не индуистской, а неоиндуистской) реинкарнации, в которой душа человека вселяется только в тела людей. Немо Никто при этом живёт вне времени и поэтому ему кажется, что он - Ребёнок, вечно молодой. Поэтому хотя Немо считает, что он видит одну свою жизнь на самом деле он видит несколько жизней. Его душа постоянно возвращается в одно и то же тело, в тело ребенка одних и тех же родителей. Это становится возможно потому что он помнит прежние жизни и старается их исправить. В итоге ангелы забвения (сущности, которые заведуют перевоплощением) видимо уставшие от постоянных выкрутасов Немо (который в попытках исправить свою жизнь портит жизнь другим людям) в наказание за них стирают часть его памяти (Немо не помнит себя после сорока и стареющим), лишают его имени (он не помнит своего имени) и в своей последней реинкарнации оставляют ему только память о всех жизнях, перемешанных в жуткую мешанину. В качестве компенсации за столь суровое наказание, ангелы дают Немо утешение перед смертью осознать себя бессмертным и живущим "назад во времени", а также дают ему счастливое воспоминание о том, что Анна его нашла и всё же жила вместе с ним.

Cложные интерпретации. Интерпретация №6. Это безумное мёртвое человечество.

В данной интерпретации Немо Никто - это собирательный образ человечества - падкого на славу, жаждущего обывательского счастья (жизнь с Джин и Элизой), ломаюшего судьбы своим детям (расставание родителей Анны и Немо, приведшее к тому, что они потеряли друг друга), одержимое комфортом (красные кабриолеты, домики в пригородах, одинаковые "шикарные" полосатые одежды), славой (мечты Дедушки Пихто о всемирной известности под старость) и разрушаемые бедностью и нищетой (Конь-в-пальто). В начале фильма нам показывают голубя, который, когда в его кормушку насыпают зерно, хлопает крыльями и воображает, что от хлопанья крыльями появляется зерно. Фильм - это пророчество-предупреждение о том, что мир людей падёт окончательно, т.к. люди, живущие в будущем - это уже не люди, они не испытывают эмоций, они не занимаются сексом, а медиа и реклама окончательно "съели" их. Надежда человечества заключена в душах маленьких детей (образ Мальчика-Архитектора Судьбы) и поэтому именно возможность Мальчика "не выбрать" все те варианты будущего, которые лишены подлинности и человеческой любви, остаться человеком пусть и будучи бездомным романтиком, но всё же сохранить любовь Анны. Человечество же само по себе неизбежно выродится и погибнет, гибель (сжатие) Вселенной в конце воспринимается главным героем с улыбкой.

Сложные интерпретации. Интерпретация №7. Выбор: любовь, вселенский смысл, бессмыслица.

Если мы внимательно посмотрим на выборы, сделанные Немо Никто, то мы увидим три отчетливые линии его судьбы. Возможно именно в этом кроется психологический (экзистенциальный) скрытый смысл. Первый выбор - ветка Анны или любовь. В рамках этой ветки Немо может даже погибнуть (утонуть, вода как символ жизни), но при этом он как правило всегда сохраняет себя. Он может стать бездомным, он может не задумываться о смысле бытия (не становится учёным), но его жизнь - это жизнь в ожидании счастья (символ маяка), жизнь в ожидании и переживании любви. Немо-исследователь ищет и находить любовь. Во втором варианте событий (ветка Элизы) жизнь Немо далека от любви. Собственно и Элиза - это скорее страсть чем любовь их совместная жизнь полна мучений. И даже расставание с Элизой - мучительно. Немо становится учёным, астронавтом или писателем и компенсирует отсутствие любви поиском смысла - или собственной жизни или жизни человечества. Метафора же отказа от такой жизни - кома, не-жизнь. Третья ветка - ветка Джин или обывательский кошмар. Немо отказывается и от поисков смысла и от поиска любви. Ему остается только гадать на кофейной гуще, подбрасывая монетку. Результат этого выбора - это смерть или реанимация. символизирующие в данном случае духовную смерть. Тело Немо вытаскивают из воды и хоронят.
Подлинный выбор Немо по мнению режиссера - это Анна, причем линия с бомжом, то есть отказ от всего во имя любви.

Cложные интерпретации. Интерпретация №8. Немо как Атман или брахманизм.

Немо Никто демонстрирует своей жизнью нечто, на что указывает в криосне словом Hindu (индуистский). И действительно, мальчик-архитектор, говорящий устами Немо, Немо, проживающий версии возможных жизней и помнящий себя до реинкарнации указывает на концепцию Бра́хмана-Атмана. Начну издалека. Бра́хман - всемогущий Абсолют в индуизме, по легенде бодрствует миллиарды лет (это его день). Потом он засыпает и из его сна рождается Вселенная (майя или иллюзия). Это - ночь Бра́хмана. Всемогущий дух Абсолюта - Атман, воплощается в разные существа, проживая множество жизней и пытается вернуться к своему Создателю. Пока длится ночь - он не может этого сделать, обреченный на выбор без выбора (метафора вокзала). Мальчик-Архитектор Судеб, который часто в фильме завладевает аппаратом персонажей Немо в разных ветках - это и есть Атман. Он создаёт и конструирует судьбу реинкарнирующего Немо, доводя её до точки сжатия Вселенной - то есть до момента, когда Атман может освободиться от "ночи творения" и познать себя (в конце мы видим на месте футуристического города - пляж, океан и бесконечный день). В конце мы видим триумф Атмана - пожилой Немо Никто идёт обратно по оси времени к аннигиляции Вселенной и возрождению Абсолюта, к освобождению и слиянию своего бессмертного духа (Атмана) с высшим. И жизнь прожита им не зря, согдасно концепции бхакти - бескорыстной любви к ближнему и Абсолюту, Немо Никто смог сделать выбор без выбора выбрав Анну (то есть "благодать", "милость"). История любви Немо и Анны таким образом это история любви Атмана (духа, стоящего за перерождениями) к своему Создателю. Все воспоминания Немо и все истории так или иначе приводят его на пляж, где вертолеты переносят куски воды (воды, в которой Немо постоянно тонет). Эта вода - эфирная оболочка Атмана, а куски её - это части Атмана, живущие во многих людях. Кстати - ветки Анны, Элизы и Джин - это возможно три гуны (могу ошибаться в термине), три модуса бытия человеческого духа в индуизме - Саттва или гуна любви (Анна), Раджо или гуна страсти (Элиза) и Тамо или гуна невежества (Джин). Первая саттва - это вода, жизнь, благость. Вторая гуна - это кома (не-жизнь), депрессия, разочарование, бегство (от себя). Третья гуна - смерть, ад.

Как-то так. Можно наверное найти и больше, но это очень сложно. Очень. Я не физик и не биолог, а гуманитарий, возможно там есть какой-то смысл по типу квантовой неопределенности нейронов мозга или математических моделей (упоминается теория струн), но я это отнёс к явному смыслу фильма, то есть сжатию Вселенной и времени как иллюзии (одновременности временного потока).

#кино #клуб_киноразбора #терминатор_1_2_3 #зарубежное_кино #скрытый_смысл_фильма #анализ #спойлеры

Добрый день и сегодня у нас на разборе фильмы серии "Терминатор" (1-й, 2-й и 3-й соответственно). Пересказа сюжета я думаю не будет, зачем это - все в основном видели фильмы, а кто не видел, упс. Первые два фильма сняты режиссеромм Джеймсом Кэмэроном, третий режиссером Джонатаном Мостоу. Я выбрал эти три фильма, потому что имхо дальше франшиза скатывается в самоповторы. Кто-то мне писал (Торговец твилечками скорее всего), что даже третий фильм было брать на анализ скрытого смысла уже излишне. Я думаю, что многие подписчики сейчас недоумевают относительно того, что же разбирать в экшен-фильме. Но фильмы серии "Терминатор" - это не совсем обычные экшен фильмы. Во-первых, это фильмы, которые плотно используют тему путешествий во времени и в частности "закольцованного времени", когда события прошлого и будущего многократно отражаются друг в друге в результате путешествия. Во-вторых, это фильмы-антиутопии, показывающие достаточно мрачное будущее человечества. И наконец в третьих - это алармистские фильмы, показывающие, что и настоящее человечества - это по сути путь к ужасному будущему, люди в настоящем похожи на слепых овец. идущих на заклание. Итак, как обычно я разделю это повествование на несколько "историй" или "сюжетов", которые откроют перед нами скрытый смысл.

Подсказки для анализа серии фильмов "Терминатор" на скрытый смысл.

Роль персонажей, в частности Сары Коннор, робота-Терминатора, Кайла Риза и Джона Коннора. Роли сюжета, особенно связанного с главной героиней Сарой Коннор - официантка, любовница Риса, мать Джона, террористка, узница-психушки и так далее. Роль науки и техники в фильме. Идея "отражений" во времени. Идея машинного будущего.

История№1. Технофобическая. Становление монстрами как прогресс. Человекохищники.

Cамый простой и понятный вывод, стоящий за фильмами - это то, что прогресс науки и техники завёл человечество в тупик взаимного уничтожения. Страшный сон Сары Коннор из второго фильма, где на лужайке в детском садике играют дети, а за пределами этого встаёт кошмарный гриб ядерного взрыва - это про восстание машинного разума. Идея отказа людей от эмоций в пользу "а что если это сработает", машинной прагматики породила "Скайнет", нейросетевой искусственный интеллект. Удивительно, но имеет место и обратная логика, "Скайнет" уничтожает человечество как особый вид разумных хищников, которые несут угрозу его разумной жизни. То есть по сути "Скайнет"... защищается от человечества. Человечество настолько выродилось и настолько доверилось технотронному "научному" разуму, что искусственный разум счёл человечество слишком бездушным и хищным, чтобы оно могло его в будущем не уничтожить, а раз так - ударил из самозащиты. Идея того, что люди становятся монстрами, которые будут уничтожены порожденным ими "ребёнком" - это идея запредельно ужасная. Представьте себе мальчика лет 10-ти, который ночью вонзает маме в грудь нож, она хрипит "За что", а он спокойно так отвечает: "То как ты относишься к окружающему миру содержит в себе высокий шанс продажи меня на органы тобой, так что прости меня мама, но ты умрёшь от моей руки". Одновременно в фильмах, особенно во втором мы видим ученых, которые исповедуют принцип "наука ради науки", а в третьем фильме видим военных, которые называют чушью идею бунта Скайнет, относясь к ИИ как к "полезной машинке". Вывод третьей истории, скрытый за ней смысл следующий - человечество превратилось в монстров и было уничтожено разумной жизнью иного порядка как возмездие за то, что принёс прогресс в целом (расчеловечивание). В конечном итоге не "Скайнет" же придумал ядерное оружие.

История №2. Социально-критическая. Лучшие люди как отбросы "системы". Кассандра в пустыне.

Мы видим это везде. Попытка предупредить, что путь развития человечества ведёт к стращной трагедии в будущем приводит положительных героев к сиротству при живых родителях, к криминальному поведению, к становлению в качестве радикалов или террористов, узников полицейских участков и психбольниц. В первом фильме показано, что никто не верит реальности происходящего, робот из будущего спокойно охотится за Сарой Коннор и при этом ни сама Сара ни полицейские не верят в то, что видят. Во втором фильме уже Сара Коннор становится этакой античной Кассандрой (пророчицей, которой никто не верит) посреди психиатрической больницы или в кругах подпольщиков-маргиналов. Кайл Риз, который спасает людей из прошлого, а его при этом ловит полиция, Джон Коннор, который вырастает и становится бездомным и никому не нужным маргиналом... Слишком много подсказок и намёков на то, что если мы хотим искать "лучших людей" в современном обществе, то найдём их не в парламентах и не в научных лабораториях, не в генеральных штабах армий и руководстве политических партий, а ... в подполье мастерящими самодельное взрывное устройство, в психушке, раздавленными собственным видением будущего, в полицейском участке в качестве арестованных, бездомными бродягами и так далее. И это подводит нас к той идее, что фильм имеет социально-критическую плоскость. Он сочетает в себе американский архетип "сильного одинокого героя" (такими героями являются и Риз, жертвующий собой и Сара Коннор, воспитывающая сына одна и т.п.) и одновременно идеал "сопротивления существующему порядку". Очень символично, что первый такой фильм появился в 1980-е годы, а потом в 90-е. Это еще "эхо Холодной войны", но уже и переход к современной антиутопии (которая потом будет в "Матрице" и др. фильмах этого рода). Это критика новой стадии "турбокапитализма" как "машинного мира". отрицающего человечность и выбрасываюшего людей, пытающихся её сохранить на обочину.

3. История №3. Самосбывающееся пророчество или неумолимая судьба.

Все попытки людей отправляющихся в прощлое избежать ядерного апокалипсиса в конечном итоге его только отдаляют во времени. Его не отменить. Неумолимость судьбы - это лейтмотив всей серии фильмов, но особенно это видно в первых трёх фильмах. Кайл Риз отправляется в прошлое, чтобы защитить "мать будущего Вождя" и сам становится его отцом. Рука Терминатора из первого фильма кладет начало научным исследованиям, которые приведут к созданию Скайнет во втором фильме. Попытки человечество перепрограммировать Терминатора из первого фильма и отправить его на помощь приведут к ответным мерам Скайнет и к созданию более совершенных моделей терминаторов. Прошлое, настоящее и будущее сплетаются, подводя нас к мысли, что время - только иллюзия. И даже само по себе существование перепрограммированого человечеством и посланного назад во времени Терминатора приведёт вождя сопротивления машинам Джона Коннора в будущем к смерти от руки такой же машины-убийцы, т.к. он будет пытаться её переубедить и не убивать его, думая, что перед ним тот самый Терминатор, что спас его и её мать из прошлого. Наконец, попытка уничтожить Скайнет в третьем фильме оказывается - всё время была обманкой и Терминатор не спасал Джона Коннора и его будущую жену, а просто привёл их в убежище, где они смогли выжить. Везде мы видим идею иллюзорности свободы выбора, иллюзорности времени (будущее меняется с прошлым местами) и неумолимости судьбы. В этом смысле девизом героев должно стать "Делай, что должно, и будь что будет", этакий античный стоический фатализм, где ничего нельзя изменить, кроме финала истории (где человечество должно победить).

История №4. Мифологически-архетипическая или рыцарь на коне

Имена и фамилии персонажей говорящие. Кайл означает "узкий", "пролив", "проход в горах", а его фамилия Риз означает "пылкий, пламенный" (кельтск.). Сара Коннор - имя Сара означает "правительница", а Коннор или Конор - это "воин на коне" или "рыцарь". Имя Джон происходит от Йоханнан и означает "Господь милостив". Терминатор - ну тут даже объяснять не надо, в физике терминатором называют поглотитель энергии, а в астрономии линию, отделяющую освещенную часть планеты (Свет) от тёмной, неосвещенной части (Тьма). Исходя из этого перед нами вся история может представать в психологически-архетипическом ключе. Получается, что перед нами "прекрасная Дама/Правительница" (Сара), которая должна стать матерью "Милосердного/Спасительного" (Джон), и её защищает "Пламенный рыцарь на коне" (то есть Кайл Риз). При этом образ рыцаря/воина на коне сильно связан с идеей Апокалипсиса. Преследует же "Прекрасную даму/правительницу" не кто иной как "Поглотитель" или "Разделитель", то есть проще говоря - Смерть. Смерть поглощает Жизнь и разделяет жизнь на части, прямо как астрономический терминатор, разделяет жизнь на светлую часть (ту, про которую мы знаем) и тёмную (то есть посмертие, о котором мы ничего не знаем). Получается почти библейская история - правительница пала бы от руки Смерти, если бы не рыцарь на коне, который станет отцом спасителя. Если это всё переводить в термины психологии, то душа человека ("правительница") боится смерти ("разделителя", "поглотителя"), но может найти опору в мужестве или бесстрашии (рыцарь на коне) и тогда она успокоится, породив из себя "милосердие, спасение". И это повторяю, мне дал только анализ имён и всё. Вы можете скаать, но Коннор - это ж фамилия не Кайла, а Сары, а я скажу вам, что обычно жена в будущем берёт фамилию мужа. Таким образом символически фамилия Сары принадлежит им обоим.

В общем, это всё, что я здесь нашёл, больше не сумел. Загробного мира в этой истории нет, скрытого повествования в библейском смысле - нет и несмотря на психушки считать, что это бред Сары Коннор - тоже не имеет под собой никаких кинематографических оснований. Так что большая часть смыслов чисто социально-историческая с примесью психологии.

#кино #клуб_киноразбора #ретро_разбор #Обыкновенное_чудо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

Добрый вечер Фанфикс и все подписчики клуба и читатели моего блога! Дёрнула меня нелегкая податься в ретро-разбор и выбрали вы "Обыкновенное чудо" (1978), двухсерийный фильм М. Захарова по одноименной пьесе Е. Шварца. Пересмотрел еще раз недавно. Как всегда был поражён плотностью смыслов (а думал, что помню весь фильм, оказалось - не-а).

Краткий пересказ сюжета

Главный герой фильма — Волшебник, который, чтобы развлечь себя и свою жену, выдумывает сказки. Герои сказок оживают, приходят в его дом и начинают жить своей жизнью. Очередная сказка получилась очень грустной.
Много лет назад Волшебник придумал «сказку наоборот»: превратил медведя в человека и решил, что тот вернётся в исходное состояние, когда в него влюбится принцесса и поцелует его. И вот юноша — бывший медведь — возвращается к Волшебнику и встречает в его доме прекрасную девушку, которая ему очень понравилась. К его ужасу, она оказалась принцессой. Волшебник сделал так, чтобы король, проезжавший мимо с дочерью и свитой, свернул к его усадьбе. Медведь и принцесса встретились, и когда принцесса захотела поцеловать Медведя, он бежал, чтобы не превратиться в зверя на её глазах.
Принцесса, переодевшись в мужскую одежду, сбежала от отца, пообещав застрелить любого, кто последует за ней. В трактире «Эмилия» влюблённые встретились. В гневе Медведь идёт к трактирщику и просит запереть его; трактир засыпан снегом и выбраться из него невозможно. Трактирщик даёт ему ключ от комнаты, а сам тем временем обращает внимание на одну из фрейлин принцессы и узнаёт в ней свою первую любовь — Эмилию, в честь которой и был назван его трактир (Как потом выясняется в фильме Эмиль и Эмилия расстались в результате простого недоразумения). Трактирщик и Эмилия решают помочь поссорившимся влюблённым.
Принцесса запирается в комнате на втором этаже трактира. Король приказывает кидать жребий, и жребий выпадает придворному министру-администратору. Последний заходит к принцессе, и раздаётся выстрел: опередив принцессу, администратор сам стреляет в неё, но промахивается. В гневе принцесса решает выйти замуж за «первого встречного» и называет администратора своим женихом.
Король решает играть свадьбу. Отчаявшись, что его любовь уводят от него, Медведь прерывает свадьбу и решает рассказать принцессе всё про поцелуй, превращающий его в животное. Расстроенная принцесса прощается с ним навсегда. Свадебный кортеж уезжает. В трактире остаются Охотник и Медведь. Появляется Волшебник и упрекает Медведя в трусости и малодушии. По мнению Волшебника, он не настолько сильно любит принцессу, чтобы пожертвовать ради неё своим обликом. Медведь в отчаянии заключает соглашение с честолюбивым Охотником: если когда-нибудь Медведь поцелует принцессу и превратится в животное, Охотник тут же убьёт его.
Проходит несколько лет. Страной правит министр-администратор. Король полностью устранился от дел и слышать не хочет ни о чём, что происходит вокруг. Принцесса медленно умирает от тоски по Медведю.
Подходит день смерти принцессы, и в доме Волшебника появляются Медведь и Охотник. Медведь целует принцессу, — но, к разочарованию Охотника, остаётся человеком. Волшебник объясняет этот парадокс «обыкновенным чудом». Герои сказок уходят из дома волшебника, который оказывается всего лишь декорацией. Эта декорация сгорает, и Волшебник остаётся один.

Ключи к скрытому смыслу фильма.

Ключевыми персонажами являются - Волшебник, Жена Волшебника, Король, Медведь, Принцесса, Министр-Администратор, Эмиль и Эмилия, Охотник. Ключевыми символами является : двойная метаморфоза Медведя, изображение крылатого Змея и Льва на картинах (рисунках) в доме Волшебника, символика платьев Принцессы, королевство (взятое как совокупность персонажей), символ Пламени, символика песен.

Я буду исходить из гипотезы, что в фильме представлены три повествования имеющие метафорический смысл, и исходя из этих повествований фильм можно интерпретировать тремя разными способами. В зависимости от того, какое из повествований представлено нам, главными героями будут становится разные персонажи. Поэтому я отойду от обычного и буду называть мои интерпретации "историями".

История первая. Творец, Муза и его творения. "Сон" Волшебника. Ужасы действительности.

В рамках первой истории главными героями являются Волшебник и Жена Волшебника. В титрах Волшебник назван "Хозяин", жена его "Хозяйка". В самом начале повествования и в его конце Волшебник оказывается один. Перед тем, как в кадре появляется Жена Волшебника, Волшебник про себя произносит все слова их разговора и потом возникает она. Она - это Муза Волшебника, голос его Совести. По ходу фильма волшебник ножом прорывает картину-декорацию с нарисованным на ней стреноженным охотниками Летучим Змеем. Летучий Змей - это символ хаоса реальной жизни, действительности. Очень часто в киноповествовании возникает образ Пламени. Пламя - это творчесвое воображение Волшебника, персонажи возникают из Пламени. Таким образом перед нами повествование, в котором Волшебник, то есть стареющий одинокий писатель рассказывает себе самому историю своей собственной любви, с которой он навсегда простился. Муза, которая возникает у него в воображении, похожа на его скорее всего умершую жену. В повествовании неоднократно звучит тема разлученных влюбленных, а так как мы знаем, что Жена Волшебника в кино - это такой же персонаж, возникающий из мыслей Волшебника, но одновременно Волшебник произносит: "Я решил рассказать историю нашей любви", а потом "Спи родная, я на твою беду бессмертен", ясно что речь идёт о смерти его любимой жены. Писатель- волшебник на самом деле по сути сделал всё, чтобы персонажи повторили его судьбу - расставание влюбленных, смерть любимой от разбитого сердца и т.п. Но персонажи выходят из под контроля своего автора. Они отказываются повторять ужасную действительность. Муза-Волшебница даже упрекает писателя за то, что он собирается сделать.
На метафорическом плане этого повествования речь идёт об отношении творца и творений. Творения только тогда могут оказываться живыми, переставать быть "медведями" (то есть глиной в руках писателя), когда они противоречат его воле. Получается, что на метафорическом плане писатель-Волшебник втайне от себя хотел, чтобы чудо свершилось, а чудо на этом уровне повествования - это то, что творения ведут себя не так, как автор изначально задумывал. Поэтому Медведь и не превращается в зверя в конце - он вышел из под контроля своего писателя-творца и теперь перестал быть персонажем и стал человеком.
И это только если смоттреть на всё повествование глазами Волшебника. Тогда получается, что вся история - это творческий вымысел или "сон" волшебника, примиряющий его с ужасной действительностью. Образы Льва и Летучего Змея (Смерти и Хаоса) в конце повествования сгорают вместе с "домом" Волшебника, оставляя за собой лишь пепел. Это означает, что "дом" Волшебника - это лишь символ его одиночества и заточения, вызванного самонаказанием за смерть любимой и только после того как Волшебник рассказал самому себе историю их любви он смог отпустить себя на свободу из этой тюрьмы, в которой он мучился виной и страдал от одиночества. В этом смысле скорее всего альтером-эго Волшебника является Эмиль и он среди всех персонажей воплощает горе Волшебника. История Эмиля и Эмилии - о том, как люди попусту расстаются - это история Волшебника и его жены, только в случае Волшебника они расстались навсегда и их разлучила не просто случайность, а смерть
Именно этим объясняется, то что песня о расставании или "Давайте негромко" звучит ещё раз в конце. Это расставание Волшебника с его любимой уже навсегда. Расставание "светлое", без грусти и боли. Потеря близкого "отпустила" его. Персонажи отпустили на свободу автора. Такова эта история.

История №2. Король и королевство. Человек, его самость и его душа. Жестокий рассудок.

Второе повествование - это история падения Короля и его королевства. Нам неоднократно намекают в фильме, что придворные и король связаны между собой. В своих монологах Король описывает себя и королевство как нечто единое и целое. Самой главной драгоценностью королевства является Принцесса. Король - это самодур, деспот, человек, управляемый собственной наследственностью. Думаю, что это не случайно. Думаю, что королевство и Король, а также Принцесса и даже Министр-администратор - это всё одно целое. Это - целый человек. Внутри человека есть его воля и самость или Эго (Король). Поэтому Король - самодур и творит чего пожелает и никто не может его свергнуть или ему противостоять. Драгоценностью Эго человека и его любимой "дочерью" является его Душа (Принцесса). Въедливым и настойчивым критиком, жужжащим в ушах и говорящим только о расчетах, выгоде, планах, отрицающим мораль и совесть является неумолимый Рассудок (Министр-Администратор). У него в рабском подчинении находятся мысли (придворные-мужчины) и чувства (придворные фрейлины). Не зря Министр-Администратор сравнивает себя с природой, а в частности с "воробушком", который охотится на бабочек. Есть там и Сердце (Статская дама). Надо отличать Статскую даму от Эмилии и одновременно помнить, что они - один и тот же персонаж, но если Эмилия - не является частью королевства. то Статская дама является. Поэтому она не может сопротивляться приказам Короля (когда тот объявляет о свадьбе Принцессы и Министра-Администратора), а тот в свою очередь делает только то, что скажет Принцесса (Душа). И тогда повествование выглядит так - однажды некий человек, вернее его Эго понял, что сам лжёт своей душе (сцена, когда Принцесса узнада, что её отец Король может говорить неправду) и тогда он отправился в путешествие (метафора внутреннего изменения, совершенствования). В этом путешествии он полюбил (любвоь Принцессы к Медведю), лишился любви (объяснение между Принцессой и Медведем) и после потери любви впал в депрессию. Королевство (то есть Личность) в конце захватывает голый Рассудок, который лишен чувств и думает только о выгоде, а Эго (то есть Король), ловит рыбу и занимается ничегонеделанием пока его Душа (Принцесса) умирает от разбитого сердца. Интересно, что мы больше не видим в конце киноповествования Статскую даму. Потому что она окончательно стала Эмилией, а дама по сути "умерла" вместе с решением Принцессы выйти замуж за Министре-Администраторе.
В свете вышесказанного нам становятся ясны претензии Короля на то, что он "почетный святой, почетный великомученик и почетный папа римский" - в шутливой форме здесь выражено торжество Эго над всеми остальными "функциями" Души. И даже власть Министру-Администратору (Рассудку) над Принцессой (Душой) передаёт именно вырождающееся Эго (Король). Отсюда Принцесса и начинает умирать, а вовсе не только от того, что разлучилась с любимым. Её страшит "ужасная свадьба". Душа человека не может жить голым рассудком и умирает от противоестественной "свадьбы", которая кстати начинается со странного "сватовства" (если помните, Рассудок сам стреляет в Душу из пистолета).
В общем история глазами Короля - это история постепенного вырождения и упадка человеческой Личности, которая отказала себе в праве на то, чтобы любить и быть любимой. В отличие от финала истории Волшебника мы не видим финала истории Короля. В конце Принцесса и Медведь остаются наедине и то, что между ними происходит - это часть повествования Волшебника (см. выше) или повествования Принцессы и Медведя (см. ниже), но никак не часть истории Короля.
Излишне говорить, что туда еще вставлен социальный подтекст, а именно если у личности умирает душа, личность становится бездушной и меркантильной, думающей только о личной выгоде (образ Министра-Администратора - это еще и образ власти наживы и капитализма в целом). Наглядным образом показывается, какой ужас творится в душе человека, подчинившего себя "точным расчетам" и "житейской выгодой". Поэтому-то Министр-Администратор и не Разум, а Рассудок. Разум мог бы занятся не торгашеством, а математическими вычислениями или научным изучением звездного неба и точно не стал бы разглагольствовать на тему того, что Любовь - иллюзия и понимать любовь примитивно, сводя её к похоти (ведь Разуму ведома Любовь к Знаниям, например, слабое отражение подлинного человеческого Эроса, но всё-таки).

История третья. Медведь и Принцесса или гендерная война. Победа подлинной любви и человечности над влюбленностью как обыкновенное чудо

Естественно, центральным повествованием всё же является повествование третье. Ему уделено больше времени и все остальные повествования замыкаются именно на нём. Принцесса является и частью воспоминаний Волшебника о своём утраченном прошлом и частью королевства Короля. И одновременно её можно поставить в центр повествования и рассмотреть её и Медведя как самостоятельных личностей, чем мы и займёмся. Ключом к пониманию этой третьей линии становится именно метафора Медведя. Как мы знаем, Волшебник увидел медвежонка в лесу и сделал из него человека (превратил в человека). Это превращение "из зверя в человека" известно всем людям и как сказала психолог Е. Мурашова "Все мы рождаемся маленькими животными и если нам повезет - то умираем людьми". Таким образом метафора "из зверя в человека" - это метафора взросления, мужания, превращения маленького мальчика, который руководствуется только сиюминутными хотелками в зрелого юношу. Но это на поверхности, а что в глубине? А в глубине у нас вторая трансформация. Итак, почему же, по словам Принцессы после превращения в Медведя "вы будете ходить по комнате как по клетке?" и "никогда не заговорите со мной по-человечески". Почему Король говорит "мы бы его умыли, причесали, он бы у нас даже поплясал"? Очевидно, что тут какая-то загадка. А именно загадка о звере в человеческой коже. Влюбленный юноша получив "поцелуй" (а поцелуй - это метафора плотских отношений) в браке превращается в зверя (медведя), т.к. влюблённость ушла , а любовь так и не возникла. В лучшем случае осталась только животная (звериная) часть, а именно инстинкт размножения (и это фильм еще нас щадит, в таких браках, особенно под старость и обычного плотского желания уже нет). И вот получается, что по лору фильма девушкам такое не грозит. А юношам - да, грозит, они чаще путают влюбленность и плотский порыв с подлинной любовью. И когда "поцелуй" свершился, то дальше - разбитое корыто. Поэтому Медведь и не хочет "чтобы это случилось с принцессой". Он бежит от собственной звериной природы. Ему кажется, что если он просто не будет рисковать (а любовь - это риск) и откажется от любимой, то его чувства и не угаснут никогда, т.к. брака-то и не будет. По сути перед нами не простая фобия брачности, по типу брачность убивает любовь, а глубокая истина (которую не все люди знают), что одной влюбленности для любви недостаточно. Влюбленность живёт недолго. Ну года три. Ну 7 или 9 (максимум), а дальше в браке в лучшем случае оказываются два близких друга. В худшем - два озлобленных на несбывшиеся романтически обещания зверя, тянущие с отвращением брачную лямку, при этом муж постоянно сбегает в любимый гараж (или другое хобби), а жена сплетничает и смотрит телесериалы или увлекается вышивкой. Вот это "наполним заботами быт, так легче не так ли, так проще не правда ли? Не правда ли, меньше болит?" - любовь-то умерла и где-то похоронненый внутри психики таких супругов болит и смердит её труп.
И какой же выход предлагает фильм? Герои по сути оба проходят через самоотверженную смерть своей "самости", своего эгоизма. СНачала Медведь, который говорит "я отказываюсь от неё ради любви", Волшебник принимает это за простую трусость, но Медведь уже по сути не просто влюблён. Медведь уже на пути к осознанию того, что такое любовь. Но любовью это становится, когда Медведь находит Охотника. Дескать я превращусь в зверя и ты меня убьёшь. Дескать, лучше умереть, чем "жить в браке понарошку". Охотник как символ судьбы здесь играет определенную роль. Не зря он славолюбив, не зря он настаивает, что никогда не промахивается. Принцесса тоже проходит через своё медленное умирание в объятиях Рассудка, который ей шепчет, что дескать, покорись действительности и живи как все. Но она отказывается. Для неё лучше смерть чем просто жизнь. Таким образом герои проходят своё искушение, Принцесса искушением голой рассудочности, а Принц (а Медведь - это по сути Принц) - тем, что готов отдать себя в залог судьбе, стать мишенью (вспомним образ мишени позади его головы) или даже убить Волшебника (смерть автора). И тогда их поцелуй не приводит к смерти любви и превращению Медведя в зверя. И судьба (Охотник) отступает в изумлении и лепечет, что так нечестно.
На метафорическом плане по сути перед нами наивно-патриархальное высказывание, где мужчина должен обуздать свою животную (медвежью) природу, чтобы стать достойным женщины. То есть женщина всё же на метафорическом плане просто "любит и ждёт", а любимый должен всё сделать сам. Принцесса страдает именно от долгой разлуки. А вот Медведь страдает, решая вселенскую проблему, "что мне делать с влюбленностью и любовь ли это". Но с другой стороны это феминистическое высказывание, где Принцесса прилагает усилия, чтобы изменить Медведя и отменить судьбу. Сам её побег из королевства означает, что Принцесса больше не хочет зависеть от его законов. Вообще трансцендирование любви её презрение к законам, к "домашнему" ("Какие вчерашние домашние лица!") - это прекрасно показано в фильме.
В общем третье повествование у нас заканчивается победой и триумфом Любви над влюбленностью и "зверством" одновременно. Над влюбленностью - потому что просто влюблённые люди не могут поставить благополучие "великой любви" под угрозу и пытаться вырвать из сердца чувства ради другого человека. А Медведь-Принц и Принцесса - смогли (чуть не погибли при этом). И над "зверством" потому что... да потому что подлинная любовь вообще интегрирует в себя любую "плотскость". И не замечает её особо. Это подростковой влюблённости всё кажется "как можно опошлить светлый идеал презренными низменными желаниями" и проч. подобное.

Вот как-то так я это понял. Да, я мог бы вообще рассуждать здесь о демиурге и творении мира, придумывать варианты скрытого смысла, связанные со смертью автора. Но мне показалось, что в фильме и без этого есть интересные темы. Три истории. Только три. И зато какая глубина смысла!

#кино #клуб_киноразбора #Род_мужской #Men #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Перед тем, как описать то, что будет происходить в фильме, сразу скажу - "бегите, глупцы". В смысле того, что даже просто описанное жутко. Автор играл с юнгианскими архетипами, причем с теневыми весь фильм. И музыка, и спецэффекты подобраны были так, что фильм представляет собой гибрид боди-хоррора и артхаусного кино. Именно гибрид. И от этого он жутко-странный. Есть такое слово на англ. bizarrre ('это когда и жуткий и странный одновременно). Итак, перед нами американо-британский фолк-хоррор-фильм режиссера и сценариста Алекса Гарланда "Род мужской" (в дословном переводе "Мужчины"), 2022 года.

Краткий пересказ фильма.

После самоубийства своего мужа Харпер Марлоу решает провести отпуск в одиночестве в небольшой деревне Котсон. В воспоминаниях выясняется, что Харпер, устав от непростого характера Джеймса (важно упомянуть что Джеймс чернокожий), заявляет о желании развестись, на что он угрожает ей самоубийством. Джеймс в порыве ярости бьёт Харпер по лицу и пытается извиниться, но она в гневе выгоняет его из дома. Затем Харпер видит из окна, как Джеймс сваливается с балкона и погибает, упав на острые пики забора (застывает в жертвенной позе как на языческом алтаре).

По прибытии в загородный особняк, который Харпер снимает, её встречает эксцентричный, но доброжелательный владелец Джеффри (перед этим она видит дерево-яблоню и срывает с неё яблоко, а Джеффри в шутку говорит - что это "запретный плод"). Он проводит для неё экскурсию по жилищу и даёт ей большой ключ от входной двери, при этом уточняя, что в деревне они обычно не запираются. Позже Харпер отправляется на прогулку по местному живописному лесу и натыкается на заброшенный и тёмный железнодорожный тоннель. В дальнем конце тоннеля появляется человеческая фигура, которая начинает быстро бежать к ней. Испуганная Харпер бежит обратно через лес и выходит к открытому полю. Она фотографирует пейзаж на свой телефон и видит вдали обнажённого зеленокожего мужчину, наблюдающего за ней.

На следующий день, во время видеозвонка своей подруге Райли, Харпер видит в палисаднике того же обнаженного зеленокожего мужчину c кровавыми порезами на теле и лице. Харпер замечает приоткрытую входную дверь и быстро запирает её, но мужчина просовывает руку в прорезь для почты, тем самым пугая девушку. Она звонит в полицию, и мужчину вскоре арестовывают, причём один из офицеров похож на Джеффри.

Харпер посещает местную церковь, где на купели вырезаны изображения Зелёного человека и Шилы-на-гиг (если что это изображение мифического существа с огромной вагиной). Снаружи она встречает мальчика Сэмюэля (в детской маске), а затем викария, которые оба также схожи с Джеффри. Когда Сэмюэл уходит, Харпер обсуждает смерть Джеймса с викарием. Выслушав историю, он предполагает, что Харпер может быть частично виновата в смерти Джеймса, потому что не позволила ему извиниться. В ярости Харпер покидает церковь и идёт в деревенский паб, где она встречает Джеффри. Все находящиеся в нём посетители имеют внешность Джеффри. Затем в пабе появляется полицейский, который сообщает Харпер, что обнажённого мужчину отпустили из-за отсутствия каких-либо законных оснований для его содержания под стражей. В недоумении Харпер уходит из паба. Обнажённый мужчина снова преследует её, появляясь из-за дерева на городском кладбище.

Обеспокоенная недавними событиями, девушка связывается с Райли, которая предлагает приехать за ней, чтобы Харпер могла продолжить свой отпуск в другом месте. Когда Харпер пытается сообщить Райли адрес, в её телефоне возникают помехи, и связь прерывается. Она видит снаружи полицейского, исчезающего во время мерцания света. Она выходит на улицу и яблоки осыпаются с яблони свет мерцает и гаснет, потом зажигается снова. Затем появляется один из посетителей паба, который бежит в дом за Харпер. Она вооружается ножом и слышит шум разбитого окна. Прибывший в дом Джеффри обнаруживает раненую ворону, разбившую окно, и убивает её. Когда Джеффри выходит в сад, свет снова мерцает, и появляется обнажённый мужчина, который преследует убегающую в дом Харпер. Он просовывает руку через почтовый ящик и хватает Харпер, на что она пронзает её ножом. Застрявший нож образовывает на руке мужчины сильную травму, напоминающую ту, которую Джеймс получил при падении. Затем в доме по очереди появляются Сэмюэл и викарий, каждый из них имеющий одинаковую рану руки. Одержимый мыслями о сексуальности Харпер, викарий пытается её изнасиловать, но та ударяет его ножом в живот и убегает из дома.

Пытаясь уехать, Харпер случайно сбивает Джеффри. Он поднимается, вытаскивает Харпер из её машины и уезжает, однако затем разворачивается и преследует девушку, после чего врезается в столб у дома. Во дворе обнажённый мужчина в образе Зелёного человека приближается к Харпер со сломанной лодыжкой, что соответствует другой травме на трупе Джеймса. Затем зелёный человек рожает Сэмюэла, затем последовательно друг из друга викария, Джеффри и, наконец, изувеченного Джеймса (вся сцена крайне жуткая, т.к. порожденные все в крови и слизи, а рождение происходит не только из "псевдовагины", но и изо рта и из пупка). Харпер и Джеймс сидят на диване в доме. Когда Харпер спрашивает, чего Джеймс хочет от неё, тот отвечает, что желает «её любви».

На следующее утро в поместье приезжает Райли. Выясняется, что она беременна. Райли идёт по кровавому следу и обнаруживает сидящую в саду Харпер, которая улыбается, когда видит её.

Ключи к разгадке cкрытого смысла

1. Все мужчины имеют примерно одинаковую внешность (кроме покойного мужа героини).
2. Существует мифологические персонажи вроде Зеленого человека, Шилы-на-гиг.
3. В фильме есть игра света и тени, причем постоянно показывают алтарь в церкви с изображениями зеленого человека и шилы-на-гиг.
4. У главной героини на руке есть татуировка с изображением Великой Матери (древнего порождающего божества)
5. В фильме есть постоянная игра с идеей того, что нож в руке героини - это её вагина (похотливый викарий в попытке изнасиловать героиню почти прямым текстом это говорит).
6. В начале фильма звучит песня со словами "Любовь - это все ради чего мы живём, Любовь - это отворенная дверь, Знаешь ли ты о чем это я? Видели ли это твои собственные глаза?"
7. В лесу лежит мертвый труп жертвенного оленя. Последние события происходят, когда око камеры "проваливается" в его мертвую глазницу.
8. Нижний этаж дома. в котором живет Джеффри и начинает жить героиня - это буквально адский этаж, там всё залито красным, именно залито, красно-алым цветом крови или адского пламени. Даже чем-то игру Doom и Doom2 напомнило по декорациям (старую 90х годов, кто играл, тот поймёт, а кто не играл может на ютуб зайти, там она есть)

Интерпретация №1 (феминистическая). Это феминизм, детка!

Перед нами возможная радикально-феминистическая интерпретация. Все мужчины в фильме - одинаковы и одинаково враждебны героине. Муж является классическим манипулятором и абьюзером. Он действительно любит героиню, но не может пережить расставание с ней и кончает с собой у неё на глазах, чтобы вызвать чувство вины. Фильм вообще про чувство вины женщины перед мужчинами. Далее это чувство вины пытается вызвать у гг Джеффри, который с хитрой усмешкой спрашивает фамильярным тоном "а где муженёк?", и далее "вы же сказали, что вы миссис". Зеленый человек - сила мужского архетипического инстинкта размножения преследует героиню, а в конце метафорически напоминает ей то, от чего она отказалась - от деторождения (тоже чтобы пристыдить). Ребёнок Сэмюэль, который носит на лице маску, предлагает ей поиграть в прятки, а когда она отказывается, произносит "тупая с...а", а викарий в разговоре с героиней спрашивает "а если бы вы тогда не прогнали мужа, он бы не покончил с собой"? Полицейский просто отпускает зеленого человека т.к. "он ничего не совершил", то есть в переводе с метафорического "мужчины перед вами ни в чем не виноваты". В конце фильма мужчины атакуют героиню и пытаются или убить её или изнасиловать, после чего зеленый человек показывает героине тождество всех мужчин ("все они одинаковые") и одновременно воскрешает мужа, который говорит в ответ на вопрос героини "Чего ты хотел?" - "Твоей любви". В итоге получается развернутое высказывание по типу "токсичная маскулинность хочет любви, но не может её получить и в попытке получить любовь имитирует фемининность, но не может добится желаемого". Но эта разгадка фильма самая банальная и не учитывает развернутой в фильме буквальной вакханалии мифологическиз образов. Поэтому мы пойдём дальше.

Интерпретация №2 (мифологическая). Отвергнутая Мать-Природа

В ней героиня представляет собой Великую Мать природу, которыя последовательно отказывает мужчинам в повиновении. Мужчины - это зеленый бог, потом викарий (или жрец), хозяин дома (или обыватель), ребёнок (игрок) и полицейский (страж). Все мужчины в фильме лишь реинкарнации первочеловека или зеленого бога. Он - мужской бог пытающийся воссоединиться с богиней, но нож (символическое орудие насилия) в её руке и она отвергает все его воплощения, калеча их. В попытке добится понимания он говорит "мне нужно лишь любви" (то есть соединения и порождения нового), но его любовь темна (см. темнокожесть мужа героини) и Великая Мать отвергает её. Фильм метафорически представлен как битва "мужчин" или патриархально настроенного человечества с силами природы, и природа (то есть главная героиня) выигрывает эту битву. В конце она держит в руках трилистник (символ свободы и независимости от чужого господства). В фильме отражена точка зрения, что без соединения "глубинной фемининости" и "глубинной маскулинности" невозможно развитие вперёд и процветание человечества. Агрессия мужского начала только ведёт к гибели человечества.

Интерпретация №3 (психологическая). Сошедшая с ума Харпер

В данной интерпретации (которая мне сильно нравится) всё произошедшее с Харпер после её уезда из дома и лицезрения мертвого мужа происходит в её бессознательном (то есть она сошла с ума). Ни в какой загородный дом она не приезжает или вернее может и приезжает, но психоз начинается уже когда она видит яблоню. Яблоня символизирует нежелание героини породить потомство, вкушение яблока приводит героиню в мир своего бессознательного. В этом мире психические силы, которые есть у героини описываются как обыватель (или рассудок, здравый смысл), ребёнок (или чувства, сфера эмоций), полицейский (или страж/защитник), викарий (или Сверх-Я, жрец, законодатель). В итоге в фантазии героини все её ипостаси произносят слова о вине и страхе перед мертвым телом мужа. Они все осуждают её и атакуют её. Психоз заканчивается, когда мертвый муж произносит "твоей любви". Героиня понимает, что муж даже после смерти её как бы простил, ей не за что себя винить и тогда кошмар исчезает. Зеленый человек в этой интерпретации - это она сама - её обнаженная и израненная "самость" (глубинное Я), которое и порождает все остальные психические инстанции. И только поняв, что все "мужчины" в фильме - это плод её самой и что зеленый человек - это она сама, она прощает себя и выходит из психоза. И видит свою беременную подругу - то есть цикл жизни продолжается. Героиня улыбается.

Интерпретация №4 (мистическая). Умирание и посмертие Харпер

В рамках данной интерпретации Харпер убивает своего абьюзера мужа и кончает с собой. Именно её самоубийство мы видим вначале, т.к. кричащий во весь голос муж потом похож на кричащую Харпер (да такой образ есть в фильме). Харпер оказываеттся именно что в аду. Её встречают демоны и живёт она в доме с "адскими" стенами. Она идёт по тёмному туннелю - символ умирания. Дальше начинается собственно посмертие, когда демоны атакуют её. Чтобы выжить, она должна уничтожить демонов и пробится к искуплению. Адские муки, которые она испытывает сводятся к двум вещам - мука сожаления о том, что она так и не родила ребёнка (это видно и в рождающем зеленом человеке и в образе плодоносящей яблони и в образе беременной женщины) и в страхе перед мужчинами, в ненависти к ним. Поэтому демоны и принимают облик мужчин. То, что Харпер не жертва, а агрессор видно по тому, как она управляется с ножом (мужа она скорее всего убила ножом). В посмертии она проваливается в пласт дохристианских и демонических символов. Она вынуждена снова и снова использовать нож и топор, чтобы защищаться. на деле переживая снова и снова убийство своего мужа, который всего лишь хотел от неё ребёнка. Финал двойственен. С одной стороны демоны перестали терзать Харпер, а с другой её продолжает терзать вина за неосуществленное деторождение.

Интерпретация №5 (гендерно-мифическая) Пожирающая Мать и бессильное человечество.

По сути в данной интерпретации мы смотрим на всю историю фильма в обратном смысле. Что если не главная героиня жертва преследования и унижения со стороны мужчин, что если этот фильм - это попытка сказать, что человек (мужчины) бессильны перед всемогущей природой, которая уничтожает и пожирает своих детей. Харпер постоянно использует оружие против других, но другие её только обожествляют и никак не показывают реальной агрессии. Они хотят соединения, слияния (метафора полового акта). Мертвый муж хочет только "её любви". А зеленый человек или бог/жрец в попытке понравится Великой Матери даже устраивает перформанс с рождением других своих ипостасей. По сути Великая Мать убивает или пожирает своих детей - древний мифологический мотив. Героиня доводит до смерти или исступленного безумия всех "мужчин". Она не жертва, а агрессор. Природа не беспомощная жертва патриархального влияния, а грозная примордиальная сила, способная поглотить. Так же и женщина не беспомощная жертва мужского насилия, а мифическая женская богиня способная превратить вагину в оружие. Фильм тогда становится и предупреждением и проклятием. Это уже не феминистический нарратив, это нарратив "перестаньте отвергать нас мужчин, мы просто хотим вас обожествить", а вы нас убиваете и пожираете своим безразличием.

Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Ванильное небо #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Добрый день! И на наш разбор попал фильм-ремейк американского режиссера Кэмерона Кроу Ванильное небо (2001) по произведению Алехандро Аменобара "Открой глаза" (1998) и я вам скажу, что со времен разбора фильма "Фонтан" я такого наполненного смыслами фильма еще не видел.

Краткий пересказ сюжета

Жизнь богатого плейбоя Дэвида Эймса удалась по всем статьям: у него были деньги, собственный издательский дом, дорогая машина и квартира в респектабельном районе Нью-Йорка, друг-писатель Брайан и подружка Джули Джианни, даже враги, в лице семи управляющих его компанией, тоже были. Единственное, что отравляло его существование — это боязнь высоты.

Так он и жил, пока в один прекрасный момент не встретил на одной вечеринке очаровательную Софию. Его, теперь уже бывшая, подруга Джули устраивает сцену ревности. Дэвид неосторожно садится в её машину и попадает в автокатастрофу, так как Джули решила покончить жизнь самоубийством, и ей это удалось.

Дэвид выжил и очнулся после комы инвалидом с изуродованным лицом, которое приходится прикрывать «эстетическим протезом», а по сути — простой маской. Уродство и боль после травмы не дают Дэвиду жить нормальной жизнью. Попытка сблизиться с бывшими друзьями и Софией потерпела неудачу. Однажды на вечеринке в ночном клубе Дэвид, встретившись там с Софией и Брайаном, напивается и ссорится с друзьями. На улице он падает и засыпает.

После этого жизнь Дэвида резко меняется. Его будит София, признающаяся Дэвиду в любви. Вдохновлённый любимой, Дэвид решается на крайне рискованную операцию, и она удаётся. Он приходит в себя с нормальным и красивым лицом. София рядом с ним, и всё кажется безмятежно счастливым, как вдруг жизнь Дэвида превращается в кошмар: реальность и видения начинают смешиваться.

Так, однажды Дэвид лёг в постель с Софией, увидел сновидение, как снова стал уродом, а позже проснулся среди ночи с ожившей Джули. Та пытается убедить Дэвида, что она и есть София, но безуспешно. Далее он вызывает полицию, и Дэвида задерживают по подозрению в убийстве Софии. В участке Дэвида начинает допрашивать психолог Кертис Маккейб, который пытается понять: что в воспоминаниях подозреваемого реальность, а что бред. Расследование постепенно возвращает память, и Дэвид вспоминает, что обращался за помощью в корпорацию «Life Extension» («Продление жизни»). Их бизнес — это крионика, сохранение жизни безнадёжным пациентам замораживанием. В офисе фирмы всё, наконец, встаёт на свои места.

Дэвид Эймс обратился в «Life Extension» около 150 лет назад, спустя чуть больше года после того, как выяснилось, что он безнадёжно пострадал после аварии. Возможности технологий корпорации позволяют не просто заморозить клиента, но и внушить ему осознанные сновидения по его выбору. Сновидение, выбранное Дэвидом, по неизвестной причине исказилось, однако на этот случай клиент компании может вызвать техподдержку. Специалист поддержки сообщает Дэвиду, что всё, что происходило с ним после пробуждения на улице с похмелья после вечеринки, всего лишь сон, а последующие события из его реальной жизни — в том числе и собственная смерть — были стёрты из памяти Дэвида. Он отныне имеет право выбора: вернуться назад в свой исправленный сон или же проснуться. Проснуться здоровым, но практически без денег, которые все ушли на его лечение. Для этого он должен преодолеть боязнь высоты и прыгнуть с вершины небоскрёба.

Дэвид выбирает реальный мир, совершает безумный прыжок и просыпается.

Скрытый смысл фильма

Для интерпретации нам понадобится знание о том, что и сам герой и некоторые персонажи обладают говорящими именами и фамилиями. Также присутствует упоминание веры, Бога (причем одновременно и иносказательное), счастья и так далее. Есть название фильма, "Ванильное небо" причем слово "vanilla' на американском сленге означает "мягкотелый", а также "неинтересный", "скучный". Маска и катастрофа - это тоже две важные части для понимания скрытого смысла фильма.

Интерпретация первая. Этот безумный мир Дэвида Эймса

В рамках данной интерпретации весь фильм от начала и до слов в финале "Открой глаза" является развернутой галлюцинацией Дэвида с гиперкомпенсацией (это когда галлюцинация приписывает жизни героя то, чего он никогда не имел, но чего страстно желал бы). Для того, чтобы понять, что в этой галлюцинации правда, мы должны понять момент с маской. Маска означает то, что герой хотел бы скрыть своё уродство, а катастрофа означает, что герой пережил коллизию, крушение надежд. В фильме мы получаем намек на то, что София не любит героя и вообще видит его второй раз в жизни. Мы также видим как София целуется с другом Дэвида Брайаном Шелби. Психоаналитик спрашивает Дэвида в тюрьме "Кто такая Элли? Вы спали и видели сон и кричали что-то про Элли".
А теперь позвольте мне рассказать реальную историю Дэвида Эймса - одинокого неудачника. Он - почти безработный актёр (в своей галлюцинации он приписал актёрство Софии), жил одиноко и не знал любви, будучи сиротой. О своих родителях он ничего не знал, очевидно он был из сиротского приюта, где над ним издевались. И вот он на пару со своим приютским другом встречает Элли - девушку богатых родителей, владелицу компании, которую все в шутку зовут Софией ("мудрой"). Дэвид влюбляется в неё, но его друг - ловелас, имевший успех у женщин и известный актёр, добившийся всего своим трудом, интересует Элли-Софию больше. Поначалу София и Дэвид встречаются, но потом она бросает его и начинает тайком встречаться с его другом. Но София и Брайан поначалу делают вид, что они не вместе, чтобы не ранить чувства Дэвида. Но Дэвид подозревает что-то. Однажды, напиваясь с горя, он садится в машину и разбивается. На его лицо накладывают швы и теперь его актёрская карьера кончена. Он пытается взять себя в руки и ходит к психоаналитику, но потом случайно узнает, что его друг и София - встречаются. В гневе он снова напивается в баре, бросает им в лицо упрёки, а потом делает попытку самоубийства и попадает в больницу. Придя в себя Дэвид испытывает приступ безумия и сходит с ума. Долгие годы лечения ни к чему не приводят и к нему советуют применить электротерапию. В своих галлюцинациях Дэвид случайно убивает одну девушку, которая любила его и становится причиной смерти другой девушки, Элли. Мучаясь виной и страхом внутри собственного безумного мира он придумывает корпорацию, которая способна возвращать людей в настоящую реальность. В день, когда к нему применяют электрошок, Дэвид начинает возвращать себе контроль над разумом. Это приводит к тому, что к нему приходит "технический работник", который убеждает его, что он не убивал Софию, а умер сам и что он должен снова умереть, чтобы возродиться. Чувство вины и горя (психиатр в галлюцинации) убеждают Дэвида, что пробуждаться нельзя, но он не слушает и делает "прыжок веры", после чего открывает глаза. Название фильма здесь я перевел бы как "бессильные небеса", то есть небеса как галлюцинация, которые неспособны изменить реальность.

Интерпретация вторая. Совесть Дэвида Эймса

Опять же в данной интерпретации всё пространство фильма - ненастоящее. Но смысл фильма изменяется. Перед нами развернутая метафора жизненного пути преступника и убийцы Эймса, который не может выбрать между Джули Джианни (которая одета в белое и символизирует его совесть - постоянно говорит о нарушенных обещаниях, о долге, о Всевышнем и о том, что нельзя разрушать себя) и Софией Серрано (которая символизирует "мудрость мирскую/житейскую" и которая приходит в его жизнь как призрак одновременно искушать его и доводить до греха. Мы видим, что Эймс постоянно пытается избавиться от своей легкомысленности, но вместо убитой им души, он выбирает Софию, то есть дальнейший путь развлечений и безответственности. В итоге, Эймс убивает и Софию, разрушая себя еще дальше и по сути впадая в безумие. Финальные сцены с корпорацией криогенных снов - это галлюцинации Эймса, который сидит в тюрьме скорее всего уже ожидая исполнения смертного приговора за убийство, хотя ему кажется что он еще не осуждён. Кстати София Серрано дословно "мудрость как гора" или "мудрость надмевающая", а Джули Джианни - это "прекрасен Боже милостивый" (я сейчас не шучу). И сама символика тёмного и светлого показывает, что София - это призрак плотских удовольствий, которая одновременно убеждает героя открыть глаза на правду, а с другой толкает его на преступления. В такой интерпретации перед нами страшная история гибели человека от собственной страсти к удовольствиям.

Интерпретация №3. Ненастоящая жизнь Дэвида Эймса или борьба за гностическое посмертие

В самом начале фильма мы видим, что Дэвиду снится пустой город. Дэвид тяготится пустотой, бессмысленностью и тщетой существования. В день, который мы видим в фильме - Дэвид умирает. Всё остальное - это повесть о мытарствах его души. Он дружит с девушкой Джулией, которая религиозна и пытается спасти его (ангел), но поддается обольщениям Софии (буквально демоницы, потому что выбор имени Софии здесь от Софии Ахамот - падшей мудрости мира в гностицизме). В итоге Дэвид много раз пытается отделаться от помощи ангела и попадает всё больше и больше в руки полиции и психоаналитиков, которые символизирует силы непросвещения и тьмы. В конечном итоге с помощью вмешательства еще одной божественной сущности (проводника душ), Дэвид осознает нереальность мира и понимает, что продлевать вечно жизнь в условиях иллюзии не получится. Проводник намекает ему, что его время заканчивается и ему пора сделать выбор (его уже ждут другие, или "панель директоров") и или шагнуть в неведомое (психианалитик уже ему сказал "я лишь начальная глава") или остаться здесь и погибнуть вместе с теми, кто находится в слепом чистилище своего непросвещенного светом Плиромы "я". В общем фильм представляет в таком случае гностическую фантазию на тему - "смерть профана и постепенный переход в посвященные после смерти через испытания". Дэвид Эймс играет роль этакого Иванушки-дурачка, которого ведут и контролируют могущественные силы, заинтересованные в его гибели (те же семь гномов, которые кстати отсылка к сказке про белоснежку), но он вырывается из их рук усилием своего разума, разорвавшего пути посмертных иллюзий. Напоминаю, что в гностицизме души разделены на три разряда - гилики (телесные), психики (душевные) и пневматики (духовные). Гилики или соматики после смерти умирают целиком (вместе с душой), если только каким-то чудом не станут психиками. Но им мешает София Ахамот, которой они служат и из страха которой возникли демоны, которые их мучат. Цель Дэвида - очистить себя от телесных наслоений и "открыть глаза" - типичная концепция гностического "освобождение через истину знания".

Интерпретация №4. Внутренняя драма плейбоя Эймса или утраченная любовь

В рамках данной интерпретации Дэвид Эймс действительно любит девушку Элли, которую когда-то предал и бросил, а та из-за него умерла, разбившись в автокатастрофе. Постепенно совесть начинает его мучить. В итоге он живет сексуальными победами, меняет женщин как перчатки и ни к кому не привязывается. Но любовь приходит к нему в двух образах - Джули Джианни и Софии Серрано. Джули Джианни - это девушка нежная, мягкая и светлая, мечтающая о тихом семейном счастье, а София Серрано - это девушка более авантюристичная, творческая и менее стабильная. Тем не менее обе эти девушки - это одна и та же девушка - Джули София Серрано (в девичестве Джианни). Образ Джули-Софии в сознании Дэвида раздваивается, т.к. Дэвид одержим драмой неподлинности cвоей жищни после смерти Элли, своей первой любви. В приступе безумия, Дэвид убивает Софию, которую принял за Джули. Уже в тюрьме он переживает еще один психотический эпизод, в котором встречает "технического консультанта" говорящего несчастному соблазнителю и убийце что он невиновен. Но этот "консультант" в данной версии и есть его совесть, которая толкает Эймса прыгнуть с крыши и умереть. Перед смертью Эймс галлюцинирует и ему кажется, что он вернулся в прошлое, когда Элли ласково будила его сказав "открой глаза". Эймс открывает глаза, но только за секунду до того, как умереть от болевого шока, ведь он лежит на тротуаре - весь разбитый и переломанный от падения с небоскрёба.

Интерпретация №5. Заговор против Дэвида Эймса или всемогущие советники

Просто ради "говнеца и хихиканий" (как говорят британцы "shits and giggles") давайте не вполне серьёзно рассмотрим версию в которую я совсем не верю, но которая представлена в фильме намёками и технически возможна. Смысл этой версии в том, что София Серрано является могущественной агентессой "семи гномов" - совета директоров, который замысл отстранить Дэвида Эймса от управления. Дело в том, что завещание отца Эймса по намёкам было совершенно ясным - состояние могло перейти советникам только в случае безумия или смерти наставника. И видя, как Эймс бездарно прожирает свою жизнь, растрачивая её в вечеринках и потрахушках, разъяренные его безответственностью "гномы" решают действовать. (невинный и милый как белоснежка из сказки Дэвид об этом ничего не подозревает, хотя его пытаются предупредить). В общем, на вечеринке Дэвида пытается предупредить друг его отца. Но уже поздно. План уже начал действовать. Подкупив друга Дэвида - Брайана, они приводят свою агентессу Софию Серрано на вечеринку. Брайан мастерски играет обиженного друга, у которого более удачливый Дэвид якобы "уводит" любовь всей жизни. В этот момент София добавляет наркотик и афродизиак в питьё Дэвида. Впрочем, может и без афродихиака, Дэвид и так на неё запал. Она умело манипулирует Дэвидом. Именно она рассказывает Джули о том, что Дэвид её предал и внушает её идею отомстить Дэвиду, совершив самоубийство на его глазах. Это их первая ошибка - София не знала, что Дэвид окажется сам под угрозой. Впрочем, после гномы продолжают действовать, подкупая врачей, чтобы те, вместо настоящего лечения предложили Дэвиду "волшебную протезирующую маску". Смысл в том, чтобы Дэвид продолжил чувствовать дикую боль, которая могла бы свести его с ума, второй смысл маски - в том чтобы Дэвид наконец-то встретился с Софией. Ну и дальше по классике - София должна была разыграть интрижку с другом, а потом продолжить добавлять наркотики и одновременно вести себя при Дэвиде как погибшая Джули. И они добились своего - под наркотой Дэвид увидел в Софии Джули. Дальше дело техники - подделать полицейский отчет, который гномы дали еще одному "другу-предателю". Специальные художники загодя поменяли все рисунки в квартире Софии на лица Джули и добавили отфотошопленные фотографии. В итоге Дэвид напал на Софию во время секса и стал душить, по плану София изобразила свою смерть и "изящно умерла" (простой трюк, Дэвид сразу снял подушку с девушки и дал ей нормально дышать). Потом было обвинение, т.к. гномы заранее заказали "помещение в тюрьму" (тюрьма, естественно, фейковая). В тюрьму стал приходить специально подкупленный врач-психотерапевт, который давал Дэвиду галлюциногены и внушал Дэвиду чувство вины и страха, а потом вызвал в его памяти заложенные туда воспоминания о криогенной компании. Приход в компанию с "всего одним полицейским сопровождения" (это бред, обычно обвиняемого сопровождают несколько полицейских) был срежиссирован, однако сами сотрудники компании здесь ни при чём. "Технический консультант" по этой версии не работал в криогенной компании, а работал на "гномов". Галлюцинация от полученного в машине укола или пилюли, позволила Дэвиду поверить, что его жизнь - это криосон. После чего он убежал и встретился с фальшивым консультантом. На этом этапе поняв, что свести с ума окончательно Дэвида не удастся "гномы" решили его убить, доведя до самоубийства. Но это должно было быть самоубийство при свидетелях. И они вызвали "друга" и "девушку" вместе с психотерапевтом на крышу. Те потом в полиции должны были подтверждить, что сделали всё возможное, чтобы (вместе с психотерапевтом) отговорить Дэвида от прыжка. В итоге Дэвид поверил, прыгнул и умер. Конец.

Такие вот дела. Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Море_деревьев #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

«Мо́ре дере́вьев» (англ. The Sea of Trees), также известен как «Лес самоубийц» — мистическая драма режиссёра Гаса Ван Сента, вышедшая в 2015 году

Краткий пересказ сюжета

Артур Бреннан, адъюнкт-профессор физики, отправляется в Лес самоубийц с запечатанным пакетом. Оказавшись там, он пытается покончить с собой передозировкой лекарствами, но встречает японца Такуми Накамуру. Такуми вошёл в лес за два дня до этого и порезал себе запястья за то, что его понизили на работе, но вскоре понял, что будет скучать по жене и дочери. С тех пор он пытался выбраться из глухого леса, но не мог найти обратный путь. Артур решает помочь ему, но в конечном итоге оба оказались дезориентированными и потерялись. Чтобы чем-то отвлечь себя, они делятся подробностями своей жизни, включая имена жены и дочери Такуми: «Кииро» и «Фую».

В воспоминаниях выясняется, что брак Артура своей женой Джоан, агентом по недвижимости, трещит по швам. Джоан обиделась на Артура за его роман со своей коллегой, Габриэллой, и всегда ставила его нужды выше собственных. Артур презирал алкоголизм Джоан и постоянную потребность унизить его за то, что он зарабатывает меньше денег, чем она. Однажды ночью у Джоан начинается сильное кровотечение из носа после жестокого спора. Они попадают в больницу, где у неё диагностируют опухоль головного мозга. Джоан и Артур медленно возрождают любовь друг к другу. После операции они вспоминают о поездках в свой дом у озера, где Джоан часами гуляла среди орхидей. Он говорит, что отвезёт её туда, когда она полностью выздоровеет.

Джоан отправляют в реабилитационную больницу. Артур следует за каретой скорой помощи в своей машине, разговаривая с ней по телефону. Он шутит о том, что не знает, какие у неё любимые цвет и время года. Прежде чем Джоанна успевает ответить, грузовик врезается в машину скорой помощи, убивая её. На ее похоронах Артур говорит распорядителю похорон, что на самом деле не знал её даже после многих лет брака. Распорядитель отвечает, что он слышал, как одна из сестёр Джоан говорила, что она отправила копию любимой книги Джоан в дом Артура.

Вернувшись в настоящее, Артур и Такуми пытаются сбежать из леса. Они переживают падения, внезапные наводнения, обезвоживание и переохлаждение в течение одной ночи. По пути они сталкиваются с телами других людей, которым удалось покончить с собой. Они укрываются в палатке с трупом, который принёс с собой предметы первой необходимости. Сидя у костра, Артур говорит Такуми, что он в лесу из-за своей вины за то, как они с Джоан обращались друг с другом.

На следующее утро Артур оставляет больного Такуми у палатки, чтобы попытаться найти помощь. Он обещает Такуми вернуться за ним. Артур использует рацию от умершего кемпера и вступает в контакт с смотрителями парка. Он пытается помочь, но слишком слаб, чтобы сообщить им, что Такуми всё ещё в лесу.

12 дней спустя Артур проходит обследование у больничного психиатра перед его освобождением. Его планы — вернуться в лес и найти Такуми; психиатр сообщает ему, что рейнджеры нашли палатку, о которой он говорил, но не нашли там никого. Она также утверждает, что нет никого по имени Такуми Накамура, у которого есть жена и дочь с именами, упомянутыми Такуми, и что камера у входа в парк показывает только Артура, входящего в лес.

Артур возвращается в лес и находит неоткрытый пакет, который он оставил, когда впервые нашел Такуми. Артур находит палатку и пальто, которое он использовал, чтобы укрыть Такуми для тепла, но находит красивую орхидею на месте Такуми. Он вспоминает, как Такуми описывал лес как форму чистилища, где духи ваших близких наиболее близки в самые мрачные моменты. Он открывает пакет, содержащий любимую книгу Жанны: экземпляр «Гензель и Гретель». Артур понимает, что Такуми был духом Джоан, и помогает ему избавиться от вины.

Артур возвращается в Соединённые Штаты и приносит с собой орхидею. В рабочее время ученик Артура Эрик раскрывает, что имена жены и дочери Такуми — это не имена, а слова, означающие «жёлтый» и «зима». Артур вспоминает последний разговор с женой о её любимом цвете и сезоне. Он отправляется в дом у озера и сажает орхидею в саду Джоан.

Скрытый смысл фильма

Сразу скажу, что я не буду рассматривать в качестве скрытого смысла явный сюжетный смысл (проговариваемый в фильме про то, что Такуми Накамура является духом-призраком Джоан. Это мне не интересно. Интересными являются метафоры - воды, огня, наводнения, леса, путешествия и так далее. Я также буду использовать концепцию "смерти автора", т.е. мы уже знаем из фильма какой именно смысл заложил в него автор (и другого смысла он не закладывал), но я пытаюсь порассуждать о том, что здесь можно прочитать из фильма (если фильм представить как развернутое метафорическое высказывание. Поэтому я опущу в текстах ниже слова "сюжетный" и "метасюжетный", т.к. все они будут метасюжетными. Сделав эту необходимую оговорку, приступим.

Смысл №1. Предсмертная галлюцинация Артура

Сюжет начинается с того, что перед нами - путешествие героя с целью покончить с собой. Но мы видим, что герой проглатывает две таблетки сильнодействующего лекарства. И возможно больше. После этого он видит Такуми Накамуру (дословно с японского "ремесленник из деревни посредине"), которого можно воспринимать как духа-посредника. Само его появление даёт начало предсмертной галлюцинации Артура. Посреди этой галлюцинации тело уснувшего Артура падает и получает травму, что в реальности умирающего вписывается как травма веткой дерева при падении. Дождь, который льётся на умирающего от сильнодействующих наркотиков Артура в реальности его галлюцинации выглядит как ручей и водопад, а обморожение части конечностей и предсмертная лихорадка вызывают чувство согревания у костра. Всё это время перед нами галлюцинация с чувством вины перед умершей женой. В конце этой галлюцинации герой прощает себя, что выражается в идее, что его нашли и вылечили, а потом он вернулся к нормальной жизни. В реальности герой умирает, но его руки перед смертью ощущают траву и цветы и ему кажется, что он пересаживает цветок с душой жены в свой сад.

Cмысл №2. Двойник или предсмертная галлюцинация Такуми Накамуры

Сюжет фильма нам рассказан с точки зрения Артура Бреннана, профессора физики. Но в фильме есть и другой герой, который тоже начинает свое путешествие в лесу. А что если предположить, что в фильме описана предсмертная галлюцинация Такуми Накамуры? Этот герой чувствует сеБя неудачником. У него есть жена и дочь, но очевидно, что он их не любит. В итоге он придумывает себе двойника. Лес, кстати тоже является вымышленным местом. Накамура погибает не в лесу, а дома, порезав себе вены и вонзив для верности нож себе в живот. После этого он пускает воду в ванне и ложится туда. Это объясняет чувство воды (ручей водопад), чувство огня (агония от гиперволемического шока) и то, что Накамуру потом постоянно трясёт (судороги от шока). В своей предсмертной фантазии о спасающем двойнике Накамура - это антипод самого себя. Он не ничтожный клерк, которого понизили, а известный профессор, пищущий книги. И живёт он не в Японии, где его "унижает культура", а в США. Накамура не любит детей, но хотел бы любить свою жену, его альтер-эго, Артур, двойник Накамуры - любит жену, но скрывает это от самого себя, а детей у него нет. Накамура запутался, хочет ли он умереть или нет, а Артур твёрдо и убежденно кончает с собой, но тут видит Накамуру и хочет его спасти. Артур - часть психики Накамуры, которая мечтает спасти себя в последний момент. Поэтому Артур так отчаянно ищет выход и хочет вернуться за Накамурой. В конце своей галлюцинации Такамура Накамура, простой "ремесленник из деревни" (смысл имени) мечтает превратится в прекрасный цветок и быть посаженным в чьём-то саду. Одновременно он уже не чувствует своего тела - осталось только угасающее сознание, а сердце уже не бьётся, поэтому он и ощущает себя цветком.

Смысл №3. Посмертные приключения души

Можно предположить, что весь фильм это метафора посмертных приключений души Артура. При этом Артур действительно мог посетить "лес самоубийц", выйти оттуда и вернуться после смерти жены. Но он малодушно не захотел расстаться в жизнью, как очевидно его просила жена перед смертью. Поэтому он умер стариком и зимой в желтой больничной палате (так я прочитал слова "желтая зима") и после смерти его душа попала в лес, где встретила духа-проводника (Такуми Накамуру). Символ воды, которую пересекает герой есть символ смерти и перехода в иной мир, символ огня- это символ страдания и вины (герой проживает все свои грехи перед близкими), но в конце его спасают спасатели (ангелы) и он приходит в райский сад (Эдем), где растут чудесные цветы.

Смысл №4. Исторический путь человечества

В рамках данной интерпретации перед нами развернутая метафора пути человечества. Путь его начался с хаоса существования (лес) и воды (жизнь зародилась в воде). Пересекая воду мы приходим к огню (изобретение огня) и выхода из хаоса к цивилизации (через каменную лестницу и символ спасателей). Артур и Накамура символизируют разные расы людей, которые идут одним путём от первобытности к цивилизации через страдания, кровь и смерти. В конце мы видим Эдемский сад и понимаем, что человечество должно прийти к некой утопии.

Кстати, странно, что критики не поняли красоты фильма и заявили, что фильм скучный и неинтересный, "самый провальный фильм" режиссера по их версии. Я так не считаю. Пусть эти критики дальше смотрят свои боевики про супергероев, а мне вот только такие как "Море деревьев" фильмы и нужны. Как-то так.

#кино #клуб_киноразбора #Малхолланд_драйв #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры #18+

Доброй ночи всем! Сегодня у нас на разборе американский психологический триллер, снятый американским режиссером Дэвидом Линчем по собственному сценарию.

Краткий пересказ сюжета

В прологе фильма нам показывают танцующие пары людей и сияющую радостью девушку на их фоне. Потом нас переносят в какую-то квартиру, где мы видим глазами человека с помутненным зрением, который шатается и идёт к постели на которой под покрывалом кто-то лежит. Конец пролога.

Темноволосая неизвестная девушка едет в лимузине по улице Малхолланд-драйв (названной в честь Уильяма Малхолланда), на которой расположены дома многих голливудских знаменитостей — Джона Траволты, Марлона Брандо. Девушка настораживается, когда водитель неожиданно останавливается. Она понимает, что её планируют убить. Приготовившись к смерти, она в результате оказывается единственной выжившей после страшного столкновения лимузина с одним из двух автомобилей, участвовавших в уличных гонках. Пережив глубокий шок и потеряв память, она идет в город , где тайно проникает в пустую квартиру куда-то надолго уезжающей престарелой рыжеволосой женщины . В той же квартире чуть позже оказывается Бэтти, молодая девушка, племянница рыжеволосой женщины, приехавшая в Голливуд из маленького канадского городка Чок-Ривер, чтобы стать актрисой. Там она и находит сконфуженную, не помнящую своего имени, темноволосую незнакомку. Потерявшая память девушка берёт себе имя Рита, случайно увидев плакат прославленного фильма «Гильда» с гламурной Ритой Хейворт в заглавной роли. Искренне сочувствуя своей случайной знакомой, Бетти пытается помочь ей вспомнить, кто она и что с ней произошло. В сумке Риты девушки находят большую сумму денег и таинственный синий ключ. В дверь стучится некая женщина. Она предупреждает,что кому-то грозит беда. Консьержка объясняет, что это соседка, и она не в себе.

Человек в закусочной «Winkies» (Патрик Фишлер) рассказывает своему компаньону о мучащем его ночном кошмаре, в котором он видит ужасного человека позади этого ресторанчика. Выйдя посмотреть, нет ли его на самом деле, он сталкивается лицом к лицу с этим страшным человеком из сна, из-за чего падает в обморок. Далее по сюжету неловкий убийца крадёт книгу, полную телефонных номеров, убивая при этом её владельца и двух лишних человек. Голливудский кинорежиссёр Адам Кэшер готовится снять новый фильм, однако таинственные мафиози требуют, чтобы на главную роль в него взяли некую Камиллу Роудс. Когда он отказывается и возвращается домой, то обнаруживает свою жену с любовником, который вышвыривает его из его же собственного дома. Остановившись в гостинице, он узнает, что банк аннулировал его счёт и он теперь банкрот. Он соглашается на встречу с загадочным человеком по кличке Ковбой , который убеждает его взять на главную роль Камиллу Роудс ради его же благополучия.

Бэтти и Рита пытаются выяснить больше об аварии. Рита вспоминает имя «Дайана Сэлвин», увидев имя «Дайан» на бейдже обслуживавшей их официантки в «Winkies». Они звонят Дайане Сэлвин, найдя её номер в телефонном справочнике, однако никто не отвечает, но по голосу на автоответчике Рите становится ясно, что она не Дайана, но голос Дайаны ей знаком. Бэтти едет на актёрские пробы, где производит настоящий фурор. Её отводят на съёмочную площадку фильма «История Сильвии Норт», который снимает Адам Кэшер. Адам с Бетти обмениваются недвусмысленными взглядами.

Бэтти и Рита едут к Дайане Сэлвин и, когда никто не открывает дверь, тайно проникают в её квартиру. В спальне они обнаруживают тело убитой несколько дней назад женщины . Напуганные, они возвращаются домой, там Рита изменяет внешность, надев белый парик. Этим же вечером девушки, осознав, что их влечёт друг к другу, занимаются любовью и просыпаются в два часа ночи, после того как Рита вдруг начинает уговаривать Бэтти поехать с ней в странный театр под названием «Силенсио». Человек на сцене театра на нескольких языках пытается объяснить, что все происходящее — всего лишь иллюзия; в подтверждение этого, женщина, которая была представлена им как "плакальщица" (Льорона) выходит на сцену, начинает петь, потом падает в обморок, хотя пение не прекращается. Вверху в ложе театра мы видим голову и грудь какой-то женщины с синеватым цветом лица, похожей на манекена (она молчит). Бэтти находит в сумочке таинственную синюю коробочку, к которой должен подойти синий ключ Риты. По возвращении домой Рита достаёт из сумочки синий ключ и обнаруживает, что Бэтти исчезла. Рита открывает коробочку и тоже исчезает, коробочка глухо падает на пол.

Услышав звук упавшей коробочки, тётя Рут идёт в комнату, но ничего там не находит. Ковбой появляется в дверях спальни Дайаны Сэлвин, произнося: «Пора просыпаться, красотка». Дайана поднимается с кровати. Она выглядит в точности как Бэтти, только оказывается одинокой и впавшей в депрессию актрисой, влюблённой в Камиллу Роудс (теперь — точную копию Риты), которая измучила и отвергла её. По приглашению Камиллы, Дайана собирается на вечеринку в дом Адама Кэшера. Она едет в лимузине по Малхолланд Драйв и настораживается, когда водитель неожиданно останавливается, не доехав до дома. Её встречает Камилла и ведёт короткой дорогой на вечеринку. Адам, успешный кинорежиссёр, также влюблён в Камиллу. За ужином Дайана рассказывает, что она приехала в Голливуд из канадской провинции Онтарио, после того как умерла её тетя, и познакомилась с Камиллой на кинопробах фильма «История Сильвии Норт». Другая девушка (которую в начале фильма звали Камилла Роудс) целует Камиллу, после чего они оборачиваются и улыбаются, глядя на Дайану. Адам и Камилла готовятся сделать важное заявление о своей свадьбе, но не могут, так как постоянно смеются и целуются, в то время как Дайана с трудом сдерживает рыдания, наблюдая за Камиллой.

Дайана встречается с наёмным убийцей в «Winkies», там она даёт ему фотографию Камиллы и крупную сумму денег, их обслуживает официантка с именем «Бэтти» на бейдже. Убийца (убивший трёх человек в начале фильма) говорит ей, что как только всё будет сделано, она найдёт синий ключ в условленном месте. Дайана поднимает глаза и видит человека, страдающего от ночного кошмара, стоящего за стойкой. Дайана спрашивает убийцу, от чего этот ключ, а тот лишь смеётся в ответ. Потом идёт странная сцена с ночным кошмаром и коробочкой.

Соседка сообщает Дайане, что ей интересовались следователи. В своей квартире Дайана смотрит на синий ключ, полученный от убийцы, и предчувствует подступающий страх от осознания совершенного поступка, готового полностью завладеть ею. Когда она слышит стук в дверь, её охватывает ужас: с криками она бежит в спальню и убивает себя из револьвера.

В эпилоге фильма нам показывают сцену с двумя сияющими силуэтами Дайаны и Камиллы на фоне "огней большого города". Затем камера оказывается в другом месте и нам показывают женщину с синим лицом, сидящую в театре Silencio и произносящую слово "Silencio".

Скрытый смысл фильма

Когда я пытался понять, о чем этот фильм, то обратил внимание на следующее:
1. В фильме есть фигура Дьявола (человек в театре Силенсио, объявляющий происходящее лишь иллюзией носит черты дьявола, он даже исчезает в синем тумане (the blue devil - выражение нескольких поговорок) .
2. В фильме есть фигура Смерти - в первой части фильма - это бомж, который выскакивает и пугает до смерти одного из посетителей Winkies, во второй части бомж, который открывает синюю коробку и выпускает оттуда фигурки двух стариков, доведших до безумия и самоубийства Дайану Селвин.
3. В фильме есть фигура Судьбы - это женщина-"манекен", которую мы видим в театре и которая в эпилоге фильма оживает и призывает зрителей к молчанию.
4. В фильме есть сцена с "альтер эго", да фильм вообще полон двойниками персонажей. Вторая часть фильма "зеркалит" первую.
5. В фильме очень мало настоящих персонажей, которые реально существуют и не являются ничьим вымыслом и я задался вопросом - сколько их?
6. В фильме есть символика синего ключа, который открывает синюю коробку. Ключ - это явно ключ к ящику Пандоры, т.к. синий цвет в английском языке прочно связан с горем, депрессией, безумием и даже (см. выше) с дьяволом.

Скрытый смысл №1 (сюжетный). Распад личности или страшные фантазии Дианы Селвин.

В рамках данной (весьма распространной , но прищедшей мне в голову независимо от интернет-толкователей) интерпретации большинство героев фильма существуют в реальности и одновременно в страшной фантазии Дианы Селвин. В общем, Диана Селвин - это женщина, приехавшая в Голливуд и поселившаяся у тети. В своём городе она выиграла танцевальный конкурс (это нам показывают вначале) и решила стать актрисой. По пути или позже она познакомилась с актрисой Камиллой Роудс и влюбилась в неё. Вместе они пробовались у режиссеров, но Камилла была удачлива, а Селвин не везло. Камилла легко сходилась с людьми и заводила любовные связи, у Селвин не было никого кроме Камиллы. В итоге Камилла объявила подруге о прекращении их романа, а потом пригласила на вечеринку, где объявила о помолвке с режиссером, Диана заказала бывшую любовницу и заперлась в своих апартаментах, постепенно сходя с ума. Там, обезумев либо от наркотиков, либо просто от отчаяния, она провалилась в развернутую галлюцинацию. Там она представила себя в роли Бэтти, наивной девушки, которая опекает женщину Риту, потерявшую сознание в результате нападения на неё наемных убийц. Имя Бэтти она взяла у официантки ресторана, в котором она и заказала свою любовницу. В общем в галлюцинации, убийство проваливается, сам же убийца выставлен неумехой и идиотом. Он пошел убивать сценариста некоего фильма и не смог это нормально сделать. Потом он столь же безуспешно ищет девушек на улицах города. Мать Камиллы в фантазии представлена как милая женщина - арендодательница в доме, где живет тетя главной героини. Случайные люди на заднем плане как всемогущая мафия (из-за которой Дайана так и не может получить роль), а случайный любовник Дайаны Ковбой - как карающая рука возмездия режиссеру, разрушившему жизнь Дайаны (режиссер в галлюцинации Дайаны последовательно лишается работы, всех денег, дома, жены, которая изменяет ему с любовником и только потом принимает на роль бездарность, занявшую место Дайаны). Свидетель преступления (видевший в кафе как Дайана передает деньги наемному убийце) в галлюцинации Дайаны страдает ночными кошмарами и умирает от испуга при виде какого-то бомжа (т.е. верить ему нельзя). Галлюцинация примысливает силы Смерти, Судьбы и Дьявола, которые всё же дают девушкам коробку (ключ от неё они получили ранее) и открывая коробку Бэтти и Рита исчезают навсегда. Остается лишь Дайана, с огромным чувством вины, с флэшбэками, с ключом, символизирующим гибель. Далее два человека ,которые возможно символизируют родителей Дайаны, набрасываются на неё и она в попытке уйти от страшных кошмаров - кончает с собой. В эпилоге мы видим Дайану и Камиллу - молодых и счастливых, только приехавших покорять Голливуд.

Скрытый смысл №2 (сюжетный) Всё ещё проще или альтер эго.

Во второй интерпретации мы все еще имеем дело с вымыслом, но он становится тотальным. И первая и даже вторая часть фильма являют собой безумные галлюцинации Дайаны Селвин, сироты, выигравшей танцевальный конкурс. А больше с сиротой ничего хорошего и не происходило. Более того. по приезду в город её избили до полусмерти и отняли деньгии, а позже она быстро пошла по рукам, попав в лапы Ковбоя, который является сутенером. Вообще это объяснило бы почему в первой галлюцинации мы видим женщину с улиц и проститутку, которую опрашивают не появлялась ли на улицах некая черноволосая девушка. Добрую тётю Дайана просто выдумывает, как выдумывает и любовницу, роскошную женщину Камиллу. Камилла является осуществлением потаенных фантазий Дайаны о том, как у неё всё получится, как она всё преодолеет, очарует голливудских режиссеров. Но постепенно Дайана "убивает" Камиллу, то есть понимает даже в своем безумии, что Камилла - это она сама. Эгоцентричная и нарциссичная Дайана способна любить только саму себя (отсюда сцены секса с Камиллой). Но в одной сцене мы видим Камиллу, говорящую с Дайаной, и тут же отражение Дайаны в зеркале (то есть Камиллы не существует). Постепенно Дайана впадает в бред преследования - её ищут детективы, ищет мафия, она забилась в свою квартиру и отказывается работать на Ковбоя. В конечном итоге чувство вины за крушение надежд и бездарно прожитую жизнь приводит к самоубийству Дайаны. Камилла таким образом - это всего лишь подсознательный механизм гиперкомпенсации, попытка задобрить фантазиями ужасную реальность - Дайана так и не стала великой актрисой, а живет случайными связями с мужчинами или же вообще просто продаёт свое тело.

Скрытый смысл №3 (метасюжетный) Всё зло Голливуда.

Фильм в третьей интерпретации представляет собой жестокую сатиру на голливудскую мечту, где молодые девушки, приезжая в город, могут добиться всего (спойлер - не могут). Дайана и Камилла погибают, чтобы удовлетворить фантазии режиссеров, продюсеров и стоящей за ними мафии. В данной интерпретации реальны только режиссер, люди мафии, ковбой и сама ситуация со съемками, а Камилла и Диана являются только метафорами "великой мечты стать актрисами", которая приводит их к гибели от сил вполне земного зла. Смерть, Дьявол и Судьба правят Голливудом и каждый человек, стремящийся к славе может получить синий ключ и синюю коробку (куб).

Скрытый смысл №4 (метасюжетный). Посмертные приключения двух девушек

В данной интерпретации первая и вторая части фильма реальны, только первая показывает, что происходит с девушками после окончания второй части, то есть после смерти. Души Дианы и Камиллы, самоубийцы и убитой попадают в загробный мир, где подвергаются мучениям со стороны дьявола. Прежде чем их разлучить, дьявол придумывает мир, в котором Камилла, которая всю жизнь эгоистично отнимала у людей счастье и манипулировала любовницами как игрушками превращается в беспомощную Риту, у которой ничего нет, кроме денег и помощи со стороны случайной знакомой девушки (Бэтти). Убийца Диана, гордившаяся своей рациональностью. превращается в Бэтти, наивную провинциалку, которая ищет славы и хочет разгадать детективную загадку, не понимая, что уже мертва. После посещения клуба "молчание" (намек на загробный покой) и выслушивание загробной песни о любви плакальщицы-демоницы (Льороны) - души Дианы и Камиллы возвращаются в синюю коробку, пространство ужаса и скорби, где вновь переживают реальность того, что с ними случилось. Потом они вероятно снова будут извлечены из коробки и ад повторится с начала. В данной интерпретации произошедшее с девушками будет повторяться снова и снова - сначала дьявольская фантазия со стиранием памяти, потом переживание собственных смертей, потом снова фантазия - и так вечно.

P.S. В общем получилось что-то вроде "не ходите девушки в Голливуд гулять, там сожрут вас, выплюнут души, вашу мать". Ничего удивительного, что Дэвид Линч решил такое снять. Особенно было смешно, когда он представил продюсеров-спонсоров в роли всемогущей мафии - мелкая месть великого режиссера тем, кто ему всю жизнь мешал. :)

#кино #клуб_киноразбора #последняя_любовь_на_земле #Perfect_sense # #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #внимание_спойлеры

«Последняя любовь на Земле» (англ. Perfect Sense — «Идеальное чувство») — фантастическая мелодрама 2011 года, британского режиссёра Дэвида Маккензи. Главные роли в фильме исполнили Юэн Макгрегор и Ева Грин.

Краткий пересказ сюжета

Действие картины протекает в Глазго. Случайная встреча шеф-повара Майкла и эпидемиолога Сьюзен переходит в страстный роман. Любовники не могут насытиться друг другом. События развиваются на фоне загадочной эпидемии, охватившей население Земли. На протяжении месяцев человечество теряет одно чувство за другим. Сначала зарегистрированы случаи потери обоняния, затем — вкуса. При этом перед этим потерей чувства обоняния люди испытывают горе от утраты родственников и близких и угрызения совести, а после теряют память о своём прошлом, перед утратой чувства вкуса чувствуют страх умереть в одиночестве и дикий голод.

Люди как могут выживают в новых условиях. Сьюзен пытается разобраться с природой данного явления, выяснить, какими путями происходит передача носителей заболевания под условным наименованием S.O.S. (Severe Olfactory Syndrome — тяжёлый обонятельный синдром). Майкл на своей работе старается компенсировать клиентам невозможность получать удовольствие от еды. Эти начинания успешны лишь отчасти, и люди ищут всё меньше удовольствий в предметах роскоши. Утрата же слуха становится для Земли уже глобальной катастрофой. Ей предшествует вспышка гнева и насилия.

Сьюзен разрывает отношения с Майклом, который тяжело оскорбляет её. Через некоторое время всех жителей Земли охватывают эйфория и блаженство, все ощущают взаимную теплоту и любовь. Разлучившиеся Майкл и Сьюзен снова находят друг друга. Последняя вспышка чувств предшествует всеобщей потере зрения.. Через некоторое время всех жителей Земли охватывают эйфория и блаженство, все ощущают взаимную теплоту и любовь. Разлучившиеся Майкл и Сьюзен снова находят друг друга. Последняя вспышка чувств предшествует всеобщей потере зрения.

Скрытые смыслы

Мне показалось очень интересным, что в начале фильма, нам показывают людей и закадровый голос говорит: "Они ходят на работу, они проводят обычные дни" и нам показывают множество разных лиц и людей, обычную жизнь. Также ясно, что внутри фильма есть запечатанное послание, которое связано с понятием "идеальное чувство" (Perfect Sense) и с парами чувств, которые предшествуют потерям ощущений. Я постарался выписать эти пары и у меня получилось вот что:

Горе/Угрызения Совести - Потеря Запахов/Памяти
Страх смерти в одиночестве/Голод - Потеря Вкуса.
Гнев/Ярость/Ненависть - Потеря Слуха.
Радость/Любовь - Потеря Зрения.

Ясно, что перед нами развернутая метафора. Вопрос лишь в том, к чему она применима.

Cкрытый смысл №1 (сюжетный) Метафора упадка человечества

В рамках данного скрытого смысла пара чувства - потерянные ощущения опознаётся как метафора упадка людского рода. Она звучит так: "Когда люди начали горевать об утраченных возможностях исправить свою жизнь и их начала мучить совесть, то чтобы избавиться от этих чувств, они потеряли память о том, что действительно важно. Затем, когда они потеряли память и запах грядущих событий, их охватил страх умереть одинокими и они начали погружаться в грубые удовольствия, пожирая свою жизнь как деликатес, так они утратили всякий вкус к жизни. Когда они потеряли вкус к жизни, то их охватила потребность винить других в этом, из-за вспышки гневы, злобы и ненависти к людям они лишились возможности слышать и понимать остальных. В отчаянной попытке восстановить связь с другими, они стали влюбляться друг в друга и попытались радоваться жизни, но любовь оказалась иллюзией, ослепившей их." Символически эта метафора разворачивается на фоне чувств главных героев, которые вместе с человечеством проходят разные этапы отчуждения друг от друга, всё больше погружаясь в глубину чувств и всё больше всякий смысл в понимании происходящего. В рамках данной интерпретации Perfect Sense можно перевести не как "Идеальное чувство", а как "Идеальный смысл" или "Настоящий смысл". И "настоящий смысл" кинокартины в том, что человечество не может найти смысл жизни - смысла просто нет, он необратимо потерян в рутине событий.

Скрытый смысл №2 (сюжетный) Ложное чувство или ложный смысл

В рамках данной интерпретации перед нами метафора сильного ложного чувства, возникшего в жизни людей из-за одиночества и чувства вины перед остальными. Главную героиню бросил её возлюбленный, главный герой сбежал от своей смертельно больной девушки. Они хотели бы забыть о прошлом - и болезнь предоставляет им эту возможность. Они забывают о вине перед другими, перед этим остро переживая последние приступы. Так они теряют запах - то есть метафору памяти, вытесняют из своей жизни других людей. Друг главного героя, повар в ресторане, говорит ему: "Ты ловелас, но когда-нибудь ты влюбишься по-настоящему и будешь страдать". В этом ключ к дальнейшему. Героев охватывает страсть, но при этом мир погружается в чувство одиночества и страха смерти, затем приходит дикий голод и происходит потеря вкуса. Вкус к жизни у героев потерян, они заворожены "идеальностью" и "сило!й" собственного ложного увлечения и фильм намекает нам на то, что данное чувство родилось из потери вкуса к жизни (оба постоянно меняют любовников до встречи друг с другом). В результате они начинают злится друг на друга и тем самым теряют способность слышать друг друга (метафора потери слуха) и временно расстаются. Расставание сменяется последней вспышкой радости и принятия, которое погружает их мир во тьму, то есть они окончательно становятся слепы - страсть их ослепляет.
В то же время в самом начале мы видим сцену как герой прогоняет героиню из своей постели говоря "я могу спать только один", а она идёт на пляж бросать камни в чаек и говорит сестре "он оказался таким же м...ком как и остальные". Если предположить, что начальная сцена на деле финальная сцена, то всё становится ясно. Кстати, героиня постоянно называет своего любимого моряком (sailor), а в этой странной сцене (скорее всего финальной) мы видим, как он катается на яхте, как моряк. Он как бы вышел в море отношений удить новую "рыбу", а о героине забыл, как она ему и предсказывала весь фильм. Некая ирония содержится и в профессиях героя и героини. Герой - это человек, цель которого доставлять людям грубые удовольствия (вкусовые ощущения,), а цель героини - лечить людей. По ходу фильма герой теряет способность к обонянию и вкусу и таким образом не может больше доставлять вкусовые удовольствия, а героиня, которая лечит людей не в силах предотвратить или остановить эпидемию. В фильме вообще много намеков на абсолютную бессмысленность повседневной человеческой деятельности.

В общем сам фильм - это либо пародия на попытки человечества жить как слепые манекены не слыша, не чувтвуя и не понимая друг друга, либо пародия на попытки взрослых людей найти "любовь" просто от чувства потери, страха, гнева и одиночества. Такая "любовь", говорит сценарист, просто их ослепляет и ведет к окончательному разрыву. Человечество же в итоге погибает от нарастающего вала гедонизма и отчуждения друг от друга.

P.S. Кстати, Юэн Макгрегор и Ева Грин сыграли просто идеально. Сыграли таких наивных и миловатых дурачков, которых ведет их собственное чувство и которым наплевать на то, что происходит в окружающем мире, лишь бы им самим было хорошо. Из-за этого может казаться, что их игра неубедительна, но это если считать, как "креаттивные" переводчики, что это про "последнюю любовь на Земле", то есть про трагизм настоящего чувства перед лицом конца времен, а на самом деле это про конец всех и всяческих чувств и упадок людей и тогда странное поведение героев, которые так зациклены на самих себе - нас удивлять не должно.