#кино #клуб_ретро_разбора #СССР #Люми #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #18+ #спойлеры


"О человек!
Природа – мать.
И, сердцем это постигая,
Не торопись топор поднять
И не спеши курок нажать –
Ей больно!
Ведь она – живая."
(Владимир Сапронов "Природа - мать...")

I am the voice of nature - Я - глас природы,
I am the breeze Я - морской бриз,
I am the dancing spirit Я - танцующий лесной дух
Between the trees Меж дерев.
(Miracle of Sound - Mother Earth) ("Чудо звука" - "Мать Земля")


Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе советский фильм "Люми" (1991 г.), режиссера Владимира Брагина по его же сценарию. Честно говоря, впервые вижу, чтобы фильм ужасов так хорошо сочетался с комедией и сатирой. Но обо всём по порядку

Краткий пересказ сюжета

В лесу рядом с латышским хутором, где живёт поэт Янис с женой Ингой и маленькой дочкой Марианной, появилось страшное чудовище — огромный, больше 2-х метров ростом получеловек-полуволк (человек с лапами и головой волка, похож на человека пропорциями тела и конечностей, так же, как люди, ходит на 2 ногах). Маскируется под человека (ходит в человеческой одежде больших размеров), обладает разумом (понимает человеческую речь; хоть плохо, но говорит по-человечески; имеет музыкальный слух), нападает на людей, только если его распознали, как зверя, или если ему помешали. В старинных местных легендах его называют «Люми», являющимся в эти места из своей стаи раз в 100 лет. Прямо с передачи Сенкевича из Москвы на хутор приезжает в гости старый друг семьи с хутора Люми — охотник и учёный Валерий Гумперт, изучающий древний фольклор, связанный с европейскими преданиями и сказами о мифических человеко-волках, в том числе в пересказах Шарля Перро и Теодора Гофмана. У Охотника в свою очередь есть своя семейная легенда — о его прадеде Якове Гумперте, который охотился на Люми 100 лет назад и победил. Оказывается, что легенды возникли далеко не на пустом месте…И Охотник, и Человеко-волк должны соблюдать определённый ритуал — Люми охотится именно на Красную Шапочку, поклоняется древним тотемным местам рядом с хутором Люми, Охотник приманивает Люми на красную шапочку, которую дарит дочери хозяев Марианне.

Сюжет развивается в комедийно-драматической манере: Инга давно охладела к Янису, и отвечает на ухаживания местного врача Иманта. При этом она тайно влюблена в Гумперта после давнишнего знакомства с ним и при первом же случае признаётся ему в своих чувствах, чем только мешает занятому охотой Гумперту. Мешает охоте и всё остальное окружение Охотника — Янис, ставший случайным свидетелем признаний Инги, устраивает сцены ревности, внося ещё большую неразбериху в ситуацию на хуторе. Мешает охоте и брат Инги пожарный инспектор Сигис, приняв Гумперта то ли за «лесного брата», то ли за уголовника, и Имант, даже используемый в качестве приманки полуволком Люми. Несмотря на все помехи, трагикомические и нелепые ситуации и неожиданные события, Гумперту удаётся уничтожить человеко-волка, впрочем, не последнего из своего рода.

Скрытый смысл фильма: ключи

Итак, перед нами переосмысление сказки о Красной Шапочке. А в оригинальной сказке о Красной Шапочки есть два аспекта - природный (мифологический) и драма взросления. И в этом смысле ключом будет само название "Люми" и призыв учится у них и понимать их. Если "Люми" с одной буквой, то это и отсылка к латинскому cуществительному "lumen" - cвет, светило, а также это отсылает к похожему слову в финском означающем "снег" и албанском "река" (также на одном из языков это означает "морской народ". Если "Люмми" произнести с двумя "м", то это означает ... индейское племя северной Америки, а именно его самоназвание "избранные", а также на диалекте племени индейского племени чинук означает... "старая женщина" . Заслуживают внимания имена Марианна ("звезда моря"), Инга ("принадлежащая Ингу", Инг - скандинавское божество процветания и плодородия), Янис ("дар Божий"), Гумперт ("знаменитый воитель", а также "известный медвежонок" - см. в некоторых культурах "медвежонок" - это тот, кто не знал женской любви, Имант ("чудный дар" с латышского). Кстати, имя Сигис означает "защитник, слуга"

"Смысл №1. Люди - берегите природу, мать вашу!" или пацифизм

В первом прочтении Люми - это дух природы, а еще конкретнее дерев и лесов. Ему нравится "песня дождя, он ненавидит автомобили (и нападает на автомобилистов, т.е. он технофоб), охотников и капканы. Охотник Гумперт - это символ безжалостного стремления человечества подчинить природу, овладеть ею, убить её и тем самым понять её секрет. Одновременно с этим Гумперт - не обычный охотник, но исследователь, ученый, бескорыстный искатель истины. Его враги - волки-оборотни Люми, но он скорее движим желанием их понять, чем победить. Как мы видим из сюжета, Охотника всё отвлекате от охоты и любовь (Инга безответно влюблена в него, а он отвергает её ухаживания) и ревность (Янис, который в порыве ревности сжигает свои стихи и отрекается от своего друга) и просто идиотизм скептиков (Имант, который не верит в Люми и привозит Марианну-Красную Шапочку прямо к Люми) и сверхбдительность государства (Сигис, который олицетворяет власть и борется с Охотником, считая его браконьером). В конечном итоге люди, которые мешают охотнику начинают мешать друг другу, Охотник же, попадает в собственный капкан и раненый, получает еще и от Марианны, которую пришёл спасать. Только чудом ему удаётся убить Люми и при этом он сам - ранен. Всё это символизирует хаотичную борьбу с природой, которая на самом деле является борьбой человечества с самим собой. При этом звездное будущее человечества (девочка Марианна) не нуждает в защите со стороны Охотника и взрослых, которые ведут её в ловушку. В конце Охотник отказывается от борьбы, говорит "утопите оружие" и произносит фразу о том, что Люми надо понимать.

Cмысл №2. Праздник инфантильности или ребёнок повзрослеет сам

В рамках второго смысла перед нами предстаёт "праздник инфантильности", в котором масса взрослых ведут себя безответственно на фоне ребёнка, которая как раз серьёзна и ответственна. Причем наиболее безответственными выглядят именно мужчины, которые заняты своими глупыми делами - охотой, ревностью, выслежванием браконьеров, игрой в оружие (даже приобретение оружия Гумпертом показано как некая опасная игра, риск). Люми в данном случае - это опасность взросления, инициации (как и в оригинальной сказке), "старая бабушка", которая нудит свои нравоучения. Но девочка по сути обыгрывает и Охотника (символ взрослого оберегающего родителя) и бабушку-Люми, которая ведёт себя как зверь и пытается "сьесть" девочку, то есть задержать её взросление. Но мы не видим среди взрослых моделей для подражания. Мать девочки Инга тайно влюблена в одного мужчину и флиртует с другим (прекрасно зная при этом, что ему ничего не светит) и это всё при живом муж. Муж предпочитает "не замечать" афёры Инги, а потом выходит из себя, и почти с грибоедовским "Карету мне карету" убегает от жены. Смысл фильма в данной интерпретации в том, что ни Охотник. ни Зверь девочке не нужны, она пройдёт своё взросление сама, не опираясь ни на что.

И да, этот фильм мне показался достаточно легким как для анализа, так и по мере просмотра. Люми благороден и почти не страшен, а люди, противостоящие ему просто смешны. Никаких скрытых смыслов кроме этих двух я не увидел. Два простых посыла - не мешайте ребёнку взрослеть своими инфантильными склоками и играми + берегите природу, а то она вам отомстит за пренебрежение и гордыню - они читаются достаточно легко. Считаю, что режиссер дальше зря не стал снимать похожее кино, ну или хотя бы сказки стал снимать или мифы, это явно его.

Призыв flamarina

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Ультрафиолет #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета

"Если взорвётся чёрное солнце,
Всё в этой жизни перевернётся
Привычный мир никогда не вернётся
Он не вернётся"
(Би-2 "Черное Солнце")

"И мы знаем, что так было всегда,
Что судьбою больше любим,
Кто живет по законам другим
И кому умирать молодым."
(В. Цой "Звезда по имени Солнце")


Добрый вечер всем подписчикам блога и этой рубрики и мы начинаем анализ фильма американского режиссера Курта Виммера "Ультрафиолет" (2006). Надо сказать, что Курт Виммер постоянно снимает нечто, что только кажется привычной антиутопией (Эквилибриум мы уже разбирали). "Ультрафиолет" в этом смысле набит смыслами под завязку. Попробуем пробиться через пелену обычного комикса к тому, что хотел сказать режиссёр и сценарист своим фильмом.

Краткий пересказ сюжета

В конце XXI века в мире происходит авария в нелегальной американской биотехнологической лаборатории, где пытались создать непобедимых суперсолдат для покорения третьего мира, но проект провалился. В результате часть населения Земли заразилась вирусом, воздействующим на ДНК, и мутировала в гемофагов — существ с вампирскими клыками, которые сильнее, быстрее и умнее простых смертных, но с очень короткой продолжительностью жизни из-за генетического распутывания. Люди начали войну против гемофагов, и тем пришлось уйти в подполье. В этом подполье оказалась и суперсолдат Вайолет Сонг Джат Шарифф. Правоохранительные органы не смогли остановить заражение, суверенные государства рухнули, права человека упразднены, а из-за чрезвычайного положения на планете было создано мировое правительство Верховным Министерством, могущественной корпорацией, узурпировавшей ООН и ВОЗ.

Вайолет было поручено выкрасть якобы созданное людьми оружие против мутантов. Пользуясь своими сверхспособностями, она в одиночку на мотоцикле атакует центр («Банк крови»), где спрятано супероружие, способное уничтожить гемофагов. Однако в контейнере оказывается 9-летний мальчик «Шестой» — клон вице-кардинала Фердинанда Даксуса (президента мира и главы Верховного Министерства) и носитель опасного для гемофагов вируса. Вайолет доставляет мальчика на базу, но, в порыве сентиментальности, препятствует его убийству гемофагами.

Отныне она начинает собственную игру, планируя создать вакцину, которая вернула бы её и гемофагов в мир людей. Теперь за ней охотятся как спецназ вице-кардинала, так и гемофаги. Тем временем оказывается, что гемофаги вступают в тайный сговор с вице-кардиналом, который в свою очередь сам оказывается тайным гемофагом.

В лаборатории верных ей людей Вайолет узнает, что мальчик не представляет опасности для гемофагов, однако для вице-кардинала он обладает загадочной ценностью. Вайолет узнает, что вице-кардинал мечтает повысить своё благосостояние за счет новой эпидемии, антидот от которой он продаст за большие деньги.

Мальчик — ключ к этим коварным замыслам. Также Вайолет выясняет, что именно Даксус в прошлом работая лаборантом умышленно устроил аварию в лаборатории, чтобы впоследствии воспользовавшись ситуацией возглавить мировое правительство. Пройдя через множество сражений, Вайолет спасает Шестого, пробуждая его как гемофага, и убивает Даксуса в смертельной схватке. Уходя с Шестым в закат, Вайолет клянётся защищать мир от ненависти в обществе.

Скрытый смысл: ключи

Внимание заслуживают имена, такие как Даксус, которое является фонетическим вариантом французского имени Даркус, означающее "из тёмного дома", "тёмный" и Вайолет Сонг Джат Шарифф, что означаает "(Ультра)фиолетовый благородный дар со спутанными волосами" (причем каждое из имён завмствовано из другого языка - вайолет из английского, сонг из китайского, джат из хинди и шарифф из арабского). Само название фильма "Ультрафиолет" отсылает к ультрафиолетовому спектру - части невидимого спектра, который также называют "тёмным светом" и одновременно является частью имени главной героини В фильме также использованы символы алого знамени, крестообразного наземного строения (лаборатории повстанцев) и башни (и Вайолет и Шестой многократно смотрят наверх на башню, Даксус спускается с башни и так далее). Заслуживают внимания образы вампиров-гемофагов и солдат Верховного Министерства. Также значима смена цвета, когда Вайолет трижды в фильме меняет цвет одежды с черного на белый и потом с белого на красный. В фильме присутствуют также символы смерти и возрождения/перерождения, Вайолет говорит о себе, что она "титан" и "монолит", что её цель "уничтожать тиранов" и "защишать". Название клона "Шестой" может также указывать на религиозную символику (Шесть миров самсары в буддизме и девять кругов ада у Данте, ведь девятка - это перевернутая шестёрка), кроме того Шестой был шестым из восьми клонов, а цифра восемь символизирует бесконечность. В фильме также присутствует символика матери и дитя (отношения Вайолет и Шестого), зашитника и жертвы. Отметив эти моменты, перейдём к возможным интерпретациям.

Интерпретация №1 (индивидуальная) Мать в поисках спасения мертвого ребёнка или Психоз.

Фильм начинается с описания того как Ваолет живёт до заражения вирусом - она обычная служащая в лаборатории, у неё есть муж и она беременна своим ребёнком. После того как она оказалась заражена её разлучили с мужем (того скорее всего изолировали или убили), а саму Вайолет подвергли экспериментам в ходе которых она потеряла ребёнка. Мы не видим побега Вайолет из лаборатории (хотя в фильме это позже косвенно упоминается), но знаем, что Ваолет присоединилась к тем гемофагам, которые оказали сопротивление Верховному Министерству. Но можно предположить, что идея мира, захваченного Верховным Министерством, войны людей и гемофагов существует только в воображении Вайолет, которая заболела тяжелой болезнью и потеряла ребёнка. Воспалению подвергся и мозг, который создал вокруг Вайолет фальшивую реальность. В этой фальшивой реальности есть элементы того, что с Вайолет действительно происходит - это то, что она постоянно оказывается в больнице/лаборатории, то что она скоро умрёт, то что её ребёнок умер. Но не в силах принять смерть своего ребёнка, плдсознание Вайолет, мучимое чувством вины создает кошмарный мир. В этом мире с неё снимают вину за гибель ребёнка - нет ребёнка убила страшная тоталитарная власть, которая символизирует силы наказания м муки совести Вайолет и одновременно состояние её тела. Сама Вайолет реальна, но остальные персонажи не существуют кроме только врача лаборатории. Переливания крови, которые постоянно делают тяжелобольной (видимо она больна раком крови, лейкозом) Вайолет в её психозе воспринимаются ею как то, что она монстр-гемофаг, живущий за счёт крови других, окружающие её больные люди как сопротивление, врачи - как помощник. Шестой возникает как плод компенсирующе-замещающей фантазии о том, что её ребёнок выжил. Очевидно это шестая беременность Вайолет (сстальные беременности закончились выкидышами). В фильме постоянно присутствуют символы башни и восхождения - знак того, что сознание Вайолет пытается выбраться из психоза "наружу". В конце умирающая Вайолет окончательно прощает себя за смерть нерожденного сына и скорее всего видит предсмертную галлюцинацию об уходе в закат. В рамках данной интерпретации клиническая смерть Вайолет в середине фильма произошла в реальности, а это значит что то, что последовало за этим эпизодом, это скорее всего повторный уход в кому.

Интерпретация №2. (индивидуальная) "Психоаналистическая метафора или Дитя"

Можно исходить из предпосылки, что окружающая реальность - не реалистична, зато реален мальчик-Шестой, но тогда нам придётся пересмотреть предыдущую интерпретацию. Шестой или реально смертельно болен или находится в рамках бреда преследования (это когда человеку кажется, что за ним гонятся). Тогда имя Шестой будет указывать на то, что мальчик действительно шестой у своего отца (другие дети от других матерей или умерли). В его семье есть только жестокий отец, который плохо заботился о сыне, который от горя и отчаяния заболел. Отцовская фигура, которая в фантазии мальчика представлятся всемогущей угрозой тиранического правительства (тиран, нарцисс, угнетатель) компенсируется его подсознанием и его мощное Сверх-Я в попытках устранить причину психоза принимает образ могучей матери. Эта мать совершает невозможные вещи, она - "титан, монолит" (цитата из фильма), она - суперсолдат, с легкостью уничтожающая врагов. Но её тоже преследуют "это из-за меня" (слова Шестого). Да, ведь эта мать - это часть психики самого Шестого. Вероятно свою собственную мать он никогда не знал и поэтому в фантазии-галлюцинации мальчика он - клон, у которого есть только отец. Поэтому Вайолет, которая постоянно пользуется проекциями и есть проекция Шестого. Шестой даже придумывает Вайолет предысторию, в которой она - мать, потерявшая своего ребенка, что является психологической инверсией реальности, в которой именно Шестой - ребёнок, потерявший мать. Мотив смерти и возрождения, то что Шестой находится "в чемодане", что он не может говорить (мутизм) говорит о степени отчуждения мальчика от реального мира, в котором он все равно что мёртв. Отсюда у него рождается фантазия о мире, где он "самый ценный объект на планете" все хотят его захватить и присвоить себе. В конце мальчик видит гибель своего отца и спасает свою мать от смерти, что является его окончательной фантазией. В общем, Сверх-Я мальчика в конце побеждает призрак "отца" и есть шанс, что он выйдет из своей фантазии, то есть что его вылечат (здесь метафора болезни и лекарства, которое находится в нём самом, как и собственно болезнь). В варианте данной интерпретации, перед которым у нас не мальчик, а впавший в детство в рамках психоза взрослый мужчина прогноз менее благоприятен.

Интерпретация №3 (коллективная) Человечество в поисках смысла бытия или революция.

Это наиболее вероятная с точки зрения попытки отгадать замысел режиссера интерпретация его работы. У него уже существовали и другие антиутопии. Здесь интересно то, что сама Вайолет "из Восточной Европы", что над лабораторией повстанцев - красные флаги. Вайолет сама предсттавляет собой союз Европы и Азии (если смотреть на её имена). Она - это метафора непокорившегося глобальной принуждающей власти человечества. Власть эта не разделена, она указывает и на духовную (звание Даксуса звучит и как вице-кардинал) и на светскую (другое звание Даксуса - арх-министр, то есть владыка министр), то есть она монополизировала все аспекты. Она основана на лжи и манипуляциях, ведь запугивая человечество угрозой болезни Даксус знает, что гемофагов осталось немного и что они изолировали себя от людей. Метафора болезни раскрывается с неожиданной стороны - структуры власти и подчинения оказываются "больными" в духовном смысле, ведь человечеством управляют те, кто его ненавидит. Здесь также звучитт тема ненависти и революционеров (гемофаги) и властителей (Даксус) к человечеству (обывателям) ведь революционеры ненавидят обывателей за то, что те их не считают за людей, а Даксус - потому что он их использует в своих целях ради власти и личной выгоды. Название фильма "Ультрафиолет", которое можно в интерпретациях выше перевести как "невидимое взгляду", здесь будет переводится как "тёмное солнце", то есть вот эта тираническая власть всемогушего государства и есть "тёмное солнце", отравляющее сознание других людей. "Шестой" - это и есть стремление человечества к революции и свободе от тирании. В данной интерпретации он - шестая попытка человечества освободится от глобальной власти. Власти считают, что могут управлять такими попытками и использовать их в своих интересах бесконечно (см. слова про "восемь" клонов), но это не так. Мы видим, что Вайолет (то есть революционное человечество) освобождается и от организации гемофагов (которые собирались устроить освобождение только себе любимым)_ и от власти всемогущей тирании и таким образом обретает смысо в свободе (возрождённый Шестой). Здесь есть также тот подтекст, что только милосердие и любовь могут исцелить человечество от тирании.

Интерпретация №4 (коллективная). "Гностическо-буддийский" апокалипсис или борьба против сил смерти и иллюзии.

Последней интерпретацией будет религиозно-мифологическая, в которой Вайолет - это символ пробужденного (гемофаги) человечества против сил смерти и разрушения. Даксус - это аналог дьявола, а человечество должно пройти шесть миров/кругов сансары и подняться (символ башни) от иллюзии (майя) к реальности. Путь этот лежит через потерю и обретение веры в себя. Здесь можно вспомнить желание Вайолет умереть в самом начале фильма, ведь та болезнь, которой больно человечество-Вайолет называют духовным унынием. Черный цвет одежд Вайолет обозначает это уныние, она и есть "тёмное солнце", что символизирует её постепенное обращение от тьмы к свету. Далее следует белый цвет - цвет милосердия, который сменяется в конце цветом красным в тот момент, когда Вайолет понимает, что преобразить мир она может только путём разрушения тирании Черного Демиурга или князя иллюзии Мары (Даксос), который затуманил разум людям и запутал их своими иллюзиями. На деле спасение находится внутри разума Шестого, как в буддизме нирвана находится внутри сансары. Освобождение придёт изнутри и одновременно извне (принцип недвойственности) и тогда иллюзия (Даксус) падёт навсегда в пламени огня и наступит рассвет нового мира. Гностическим же я назвал этот конец и перерождение мира потому, что в нём все зависит от проникновение в суть происходящего (гнозис) и потом освобождение от иллюзорного с помощью познания себя. Причем как я понял, тут избран путь боддхисатвы (сострадение к падшим), а не будды (разрушение иллюзии до основания) потому что мир не погиб, но будет освобожден постепенно.

Вот как-то так.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Дом_под_звездным_небом #скрытый_смысл_фильма #подробный_пересказ_сюжета #18+ #спойлеры #часть_первая

Часть первая здесь

ЧАсть вторая будет заключаться в реконструкции скрытых смыслов или "тем" фильма. Я нашёл несколько тем - это личность, Космос, евреи, Родина. И в рамках реконструируемых смыслов они переплетаются.

Смысл №1. "Космос как послечувствие или кошмарный предсмертный бред академика Андрея Башкирцева"

Первый смысл заключается в том, что перед нами кошмар неподлинности самого учёного или прорыв юнгианской Тени - второй, злобной и разрушительной части личности. Всё, что мы видим в фильме скорее всего происходит в душе академика, который потерял сознание в нью-йоркском метро от инсульта (см. постоянные раскалывания головы в фильме). После этого события, оставшегося за рамками фильма и происходят события самого фильма, в которых Андрей постоянно встречает свою Тень, то в виде проститутки (вероятно это вызвано чувством вины за то, что советский академик должен клянчить вычислительный прибор у американских ученых), в виде советского пограничника (вина за то, что покинул Родину), в виде трупа возле украденной ракеты (символ разрушающейся советской науки и техники) в виде фокусника-иллюзиониста (вина за то, что он, академик, никому не нужен) и в виде агента спецслужб (страх того, что его, Башкирцева, покарают за измену советской Родине). Андрей - это типичный антисоветский патриот, которому и страшно от того, что его Родина гибнет и одновременно жутко её защищать. Кстати альтер-эго воплощает все фобии самого ученого: он - притворщик и обманщик (у ученого явно синдром самозванца - невротическое психическое расстройство, когда человеку кажется, что он ничтожество и его вот-вот в этом разоблачат), он - лжец и разрушитель (тут я думаю намек на научную деятельность ученого, в рамках которой он обогащает скорее иностранную науку, чем свою), он - антисемит (учёный испытывает явный стыд перед своими еврейскими родствениками за антисемитизм да и сам не чужд антисемитских словечек) и так далее.
Тело оставшегося за кадром академика погибает (впадает в клиническую смерть) ко второй части фильма в форме Лизы, которую распиливают пилой с глумливыми словами альтер-эго "Дай нам это тело, чтобы запердело" (как известно испускание газов происходит у трупа). Сами ученый (ядро личности) и альтер (Компостеров) погибают следом (ученого пытают и убивают - намёк на муки совести, а альтер просто растворяется). Последнее о чем мечттает несчастный, лежащий в состоянии клинической смерти - это о полете к небесам в настоящий "дом под звездным небом" (то есть Царство Небесное) и его душа как Ника (богиня победы) и Тимофей (вера в загробную жизнь) возносятся на воздушном шаре. Финал.

Смысл №2. И это всё о нём или внутренний мир академика Башкирцева в ходе острого психоза

Представим себе то же самое, но только академик впадает в постепенный психоз. При этом в его голове перемешиваются фантастические элементы и реальные события. Реальными событиями является поездка за рубеж, возвращение, именины и беседа с психиатром (видимо уже после нервного срыва и госпитализации). Вся вторая часть фильма -это уже целиком развернутый бред, в котором действует уже не сам учёный (его Эго подалено, что выражается в фильме в виде его физической смерти). Что мы видим? Психоз начинается с появления трансвестита (синдрома болезни) или ключевой галлюцинации, которая начинает одновременно преследовать ученого (бред преследования) и унижать его (превращает именины в балаган, постоянно то исчезает, то появляется, грабит академика, давит на его родственников). На самом деле Компостеров существует только в больном воображении академика, что подспудно отражается на фантазии, в которой психиатр, приглашенный к учёному в дом съедает контрацептивы и "беременеет". А беременеет он общей атмосферой безумия. Если же психиатр - сам часть бреда, то он представляет собой рациональную сторону Эго, которая с психозом не справляется и погибает. Соответственно, Лиза представляет чувства учёного, её муж - его стереотипные мнения, а сам Компостеров является агентом бессознательного. Спецслужбы, охранник, милиционеры - это всё силы Сверх-Я, которые и стыдят ученого и пытаются его "убить", то есть задушить психоз, с которым ученый себя отождествляет. В итоге остается только либидо (Тимофей и Ника), только чистая энергия бессознательного. окончательно освобожденная от я, в конце фильма академик необратимо и безнадёжно сходит с ума.

Если смысл №1 и смысл №2 по сути представляют собой простые смыслы (как бы иронично это ни звучало), то сейчас мы перейдем к смыслам сложным, т.е. не индивидуальным, а коллективным, в которых личность самого Башкирцева не будет иметь такого значения.

Смысл №3. Заговор КГБ против СССР или "патриоты" разрушают всё.

В рамках этого смысла перед нами разыгрывается драма, когда на глазах обывателя (муж Лизы или Кологривый) и советской науки (академик) происходит распиливание Лизы (тела Родины) и потом уничтожение самой науки и поражение разума обывателей (простреленная голова). Только чистые духом люди окажутся способны возвысится и одержать победу над этим духом распада и разрушения, которое спецслужбы осуществляют против СССР под видом русского национального возрождения (см. антисемитская псевдорусская маска Компостерова). Русские националисты (Компостеров) - это по сути "навоз" , марионетки в руках спецслужб, которые должны добить науку (академик), задушить интеллигенцию (семья академика) и заморочить обывателя так, чтобы он смирился с происходящим (муж Лизы и его простреленная голова). Учитыая что ГКЧП был в значительной мере "заговором силовиков" ясно, что и ГКЧП и Горбачев (шепот выступления которого звучит на фоне исчезающего Компостерова) с точки зрения этого смысла - бяки и выступают заодно против народа, причем как русского, так и еврейского. Некогда советский обыватель с кашей в голове (Кологривый) должен прозреть и тогда "обе части головы поцелуются", а части его головы - это Ника и Тимофей, они его духовные потомки, те кто ему наследует (не зря Тимофей при выступлении Кологривова и Компостерова закрывает ладонью половину головы).

Смысл №4. Земля обетованная или Исход (филосемитско-антисемитская версия)

Если представить себе фильм через призму "еврейской темы", то получится следующее. Перед нами проходит спор между евреями-западниками (сын Борис) и евреями-"восточниками" (семья Башкирцева). Но Будущее не принадлежит ни "западникам", ни "патриотам". В конечном итоге они все смирятся и посчитают своей Землей Обетованной - Запад, дом под звездно-полосатым флагом. А Родина им окажется не Родиной, не нужной, Родину они возьмут с собой в разобранном виде (часть Родины унесут в себе и с собой). Останутся же Ника (победа) и Тимофей (вера), которые и поведут преображенного обывателя (Кологривого к небесам. Получается, что антисемитизм (Компостеров) как бы очистит Россию от тех, кто не считает её Родиной (восточники и западники уехавшие в США) и оставит только тех, кто верит в победу России. Версия одновременно антисемитская (т.к. само желание видеть в США Обетованную землю порицается, а антисемитизм в лице Компостерова оказывается мерзким, но необходимым инструментом) и филосемитская, т.к. есть намек на то, что не только Ника, но и Тимофей - евреи. Таким образом, настоящая Земля Обетованная для Евреев - это Россия будущего и туда улетает воздущный шар Ники и Тимофея. Им обещано будущее, а вот уехавшим после смерти академика - нет.

Смысл №5. Четыре России и их столкновение

Есть также ненулевая вероятность того, что перед нами столкновение аж пяти Россий - сталинской (Компостеров), брежневской (Башкирцев), перестроечной (Кологривый и его жена Лиза) и постсоветской России будущего (Тимофей и Лиза, которые как Афина Паллада рождаются из простреленной головы Кологривого). Тогда весь сюжет понятен. Академик и ученый постоянно преследуем Компостеровым, который в глазах сценариста представляет страшное кровавое прошлое СССР с его пытками, казнями и ужасами лагерей и это прошлое убило брежневскую Россию с её идеалами и попытками сохранить единую страну, не смогло гарантировать её от распада (расчленения). Но и перестроечная Россия не лучше - у Кологривого в уме каша, он не может распознать того же ужасного прошлого под маской патриота-русофила, он не способен ни к чему ("я неконвертируем, кому я такой нужен"). И действительно, Компостеров убивает не только академика, но и Кологривого, простреливая ему голову. Но есть Ника и Тимофей (любовь и вера), которые уничтожат бесов сталинизма, отомстят за разрушение великой страны и поведут Россию к новому светлому будущему под знаком звездного неба (в эту ткань была завернута Лиза, когда её распиливали). В общем как в фильме "Горец", "в живых долженн остаться только один" - то есть только одна Россия может победить (она и побеждает), а все остальные, которым сценарист даже сочувствует - должны умереть. А кто хочет - пусть уезжает и ищет дом за рубежом, тут сценарист моральных оценок не выносит, но видно, что этот путь согласно его художественной правде - ведёт в тупик.

Как-то так. Там еще где-то был религиозный смысл, где Компостеров просто бес, но это настолько очевидно, что даже описывать лень. Тем более что и нет там не смотря на библейскую цитату прямого религиозного смысла.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Дом_под_звездным_небом #скрытый_смысл_фильма #подробный_пересказ_сюжета #18+ #спойлеры #часть_первая
.
"Но снится нам не рокот космодрома,
Не эта голубая синева
А снится нам трава, трава у дома
Зеленая, зеленая трава"
(Земляне, "Трава у дома")

"И острый яд привычно-светской злости
С нездешней злостью расточает он…
«Как он умён! Как он в меня влюблён!»
В её ушах — нездешний, странный звон:
То кости лязгают о кости."
(А. Блок, "Пляски смерти")

Посмотрел фильм "Дом под звездным небом" (1991) режиссера Сергея Соловьёва по его же сценарию. Вероятно его надо рассматривать как часть трилогии, но я всю трилогию не видел. Надо сказать, что медиум (здесь - "средство") для передачи художественного смысла режиссёр выбрал очень оригинальное. Я бы сказал, что перед нами очень своеобразный постмодерн-артхаус в жанре абсурда. В фильме много нарочитой мерзости (режиссер намеренно сгущает краски) и нарочитого абсурда. Но вот скрытые смыслы там достаточно неожиданные, т.к. вся эта мерзость, бедлам и абсурд является лишь средством для передачи смысла (а не самоцелью, как у некоторых режиссеров сегодня). Ну и состав конечно звёздный - тут и М. Ульянов и А. Баширов и т.п.

"Пересказ сюжета"

Фильм начинается с достаточно дикой сцены. Поезд метро проезжает сквозь тёмный тоннель. Главный герой, учёный Андрей Башкирцев, едет в американском метро (скорее всего, перед нами Нью-Йорк), в Америке он чтобы навестить старшего сына, который эмигрировал вместе с женой. В метро он слышит разговор подвыпивших молодых людей о том, что "ей голову распилили", а потом переходит на английский "made like two halves of it kissed you know" ("cделали так, будто две половинки целуются. понимаешь"). Компания мерзко смеется и переходит в другой вагон. Потом нам показывают проститутку-трансвестита, которая начинает мерзко заигрывать с учёным. Он морщится, пулей вылетает из вагона, она бежит и приговаривает на английском "всего за 400 долларов, мистер, ну может вы согласитесь на минет, куда вы убегаете мистер, подождите". Учёный бежит в ужасе и говорит "отстаньте от меня" и тут проститутка говорит мужским голосом "а так ты русский, руссо туристо, облико морале". Тем временем они вбегают в темный переулок и Башкирцев с силой толкает её, она падает с криком "ой, убил" и картинно падает. Ученый возвращается в первый раз и видит труп трансвестита, потом уходит назад по улице, потом раздается громогласный "потусторонний" смех (не женский и не мужской), он возвращается второй раз и видит только одежду (тело мертвого исчезает). Дальше нам показывают как ученый вместе с сыном и внучкой садится в вертолёт и летит над Нью -Йорком под бравурную мажорную мелодию, а далее едут в машине до его апартаментов, гуляют по городу, ему покупают кока-колу и гамбургер, он ест и смеется. В квартире он разговаривает с сыном Борисом о том, что американские ученые купили ему компьютер и упакуют прямо при отлёте. Борис убеждает отца, что он ненавидит "всё, что там у вас", а учёный укоризненно отвечает ему, что он зря так говорит. Потом нам показывают кадр с космическим кораблём, пролетающим сквозь звездное небо и мы видим название фильма на этом фоне. В аэропорту при прилёте в СССР, Башкирцев встречает пограничника, в котором не узнает "убитого" им трансвестита (но зритель это видит), а "пограничник" напевает сквозь зубы какой-то марш. Потом они пакуют в машину "компьютер" и едут на нескольких машинах домой, в дороге слетает колесо. Случайный попутчик помогает им с колесом, а потом оказывается очень осведомлен о том, куда едет учёный и зачем. Он бросает глубокомысленные фразы о том, что "веди себя хорошо" и уезжает. Ночью они подъезжают к белому загородному дому-усадьбе и учёный ложится спать. Рядом с домом раздаются звуки работы какого-то механизма и виден "потусторонний" свет. Ранним утром сосед-алкоголик пытается продать учёному алюминиевый бак для душа, в котором Башкирцев узнает деталь от бомбардировщика, а сосед-водопроводчик смеется и говорит "а кто у нас бомбардировщик купит, вот ты купишь?". Позже Башкирцев, гуляя возле усадьбы откидывает мешковину, в которой помимо бака от бомбардировщика (который похож на ракету) видит лежащего голого и мертвого человека, в котором узнает трансвестита. Спина человека разрисована человеческими лицами и цветами, а при приближении к нему он слышит шёпот и шум голосов. Учёный заворачивает бак обратно. потом возвращается и тело вновь исчезает. Далее мы видим младшую дочь ученого Нику, которая встречает на улице дудочника, играющего заунывную мелодию. Дудочника зовут Тимофеем, в ращзговоре с Никой он сообщает, что читает Закон Божий, а самому ему помогает жить Христос, Будда и Магомет, потом они приходят в ангар и оказывается, что в ангаре молодой человек собрал из украденных материалов воздушный шар, еще он сообщает, что он - Рюрикович. Ника рассказывает, что у ученого три ребёнка, она сама, средняя сестра Лиза и старший сын, живущий в США, причём старший - это "дитя протеста", "родители его запилили в кон. 40х, когда евреев выкашивать стали". Башкирцев приходит к знакомому генералу с военной базы по поводу украденного бака от бомбардировщика, а генерал говорит, что учёного пугают из-за общественной позиции и приставляет к ученому своего человека в охрану. При заполнении с смуглым на вид охранником Тарабанько (который уважает американскую культуру и фанатеет от А. Шварцнеггера) анкеты ученый с сарказмом и вызовом говорит о себе "рюсский, но арийски нечист, жена еврейка, значит дети-полужидки", охранник отвечает, что это не его дело. Потом нам показывают "именины" Башкирцева, на которых его зять, муж средней дочери Лизы Константин поднимает длинный и сумбурный патриотический тост, в котором среди великих людей России перечисляет и диссидентов и большевистских вождей. После этого Константин приглашает своего друга Валентина Компостерова, фокусника-иллюзиониста, ранее преподнесшего в подарок учёному чугунную статую Циолковского, выступить перед гостями. Иллюзионист-фокусник "отрывается" по полной, распиливая на две части Лизу, потом исполняя антисемитскую частушку, затем русский романс и всё это с глумливым выражением лица. Гости негодуют, а один из гостей даже стреляет в него, после чего Компостеров имитирует собственную гибель и его вносят в дом, где он потом утверждает, что свалился без сознания, будучи мертвецки пьяным (в лице Компостерова, одетого в псевдорусском стиле в красную рубаху и сапоги мы узнаем трансвестита-проститутку, пограничника, разрисованного лежачего мертвеца). В дом вносят также распиленную Лизу, причем её туловище и ноги ходят отдельно от головы и бюста (последнее ставят на трельяж). На вопрос отца "Как ты" на отвечает "очень хорошо".
Конец первой части

Часть вторая
На следующее утро охранник учёного превращается в чернокожего лицом человека (на лице сажа или грим). После того как иллюзионист просыпается, он утверждает "Кошмар! Как вы меня не разбудили, соединять было раньше надо" и отказывается помогать соединять Лизу (верхнюю часть) с её ногами (которые жмутся и кокетничают и ведут себя как ноги проститутки в метро). Когда Компостерова увозит охранник на мотоцикле прочь, охраннику при словах Компостерова "зверь-машина" отрывает ветром голову и мотоцикл слетает кювет. Компостеров берёт голову и отбрасывает её рукой прочь, берёт спички и поджигает себя, вбегая в таком виде в прихожую дома-усадьбы с криком "Тарабанько!". Ученый и другие члены семьи бросаются к мотоциклу, а Компостеров тем временем грабит престарелую мать ученого со словами "какая прелестная сионистская старушка", при этом насвистывая Высоцкого "Песню о друге", запирает её в ванной. Одновременно с этим Ника (вторая дочь учёного) берёт пистолет из кармана мертвого охранника. Тем временем в доме Компостеров, который утверждает, что он- личный адьютант генерала Громова, надевает наручники на руки Лизы и грабит её, при этом глумливо угрожая "изнасиловать ноги". В итоге со словами "пора и честь знать" Компостеров исчезает в бело-желтом дыму вместе с двумя чемоданами награбленных драгоценностей. Жена учёного и сам академик прибегают назад, чтобы застать картину грабежа, увидев всё это жена кричит "Когда же прекратится этот кошмар" и задевает статуэтку Циолковского, которая падает и пробивает ей ступню насквозь. В больнице непонятные люди подозревают жену учёного в том, что она пьяна, когда академик протестует объявляют что он "разговорчивый козёл" (но потом вылечивают жену, вытаскивая статую из ступни). Пока все родные в больнице, к Лизе приходит тёмная фигура и начинает её запугивать якобы от лица спецслужб, причем упоминает, что Компостеров тоже там служит. Сам же он служит в управлении "17 б прим", по его словам и под угрозой "сейчас голову отпилим" заставляет Лизу подписать бумагу о неразглашении беседы. В то же время академик посещает врача-психиатра, которому говорит о том, что его преследуют и что его дочь распилили. Психиатр говорит, что он не верит ему и они едут к ним домой. Дома он постепенно сходит с ума, отрицая реальность, говоря "Чушь, элементарный оптический обман" и кушая таблетки, о которых Лиза сразу же говорит, что они контрацептивы. После этого доктор теряет сознание со словами "Мама, что-то меня тошнит и хочется солёненького".
Далее нам показывают как академик выступает по телевизору, ругая тезис об обновлении социализма ("может не надо обновлять социализм догматизма, унылой уравниловки"). Полковник спецслужб, запугивавший Лизу ночью, наблюдая выступление ученого по телевизору, замечает "Не понимают демократы, что перестройка не нужна. Ну ладно гнида, видно человеческие слова до тебя всё-таки не доходят". В итоге возле дачи-усадьбы учёного устанавливают милицейскую охрану, которую он замечает, возвращаясь с заседания.
Башкирцев идёт купаться и там его хватают, усыпляют, связывают руки, надевают повязку на глаза, позже пытают газовой горелкой и колючей проволокой в каком-то подвале и убивают. В это время Тимофей и Ника разговаривают и Тимофей читает Нике свои стихи, которые оказываются без рифмы, за что она его упрекает. Потом они целуются.
После смерти почти вся семья уезжает в США по приглашению старшего сына Бориса. Ника остаётся с фразой "у меня здесь дело...много дел". Сосед-водопроводчик предлагает установить на могиле учёного чугунный памятник в обнимку с баком, похожим на космическую ракету. Остается также муж Лизы.
В итоге старший сын целует землю Америки, называя её обетованной под заунывную музыку и всё эмигрировавшее семейство стоит под пронизывающим ветром на тротуаре Нью-Йорка. И больше мы их в фильме не видим. После этого Компостеров, непонятно как оказавшийся в США, звонит по международному мужу Лизы в СССР и угрожает ему "нашинковать его в капусту, если ментам стукнет... шучу, шучу", а также обещает приехать. В итоге он приезжает, они напиваются и в женских чулках Компостеров танцует с ним ("я люблю иногда перевоплощаться в женщину"). Он произносит отрывок из книги Исайи гл. 11 "…лев, как вол, будет есть солому. И младенец играть над норою аспида, и дитё протянет руку свою на гнездо змеи." , который является пророчеством о Царстве Небесном. В итоге Компостеров едет в магазин за водкой, а муж Лизы, Ника и Тимофей его преследуют и напарываются на засаду "людей в штатском", которые вроде как убивают, Компостерова, но потом он оживает и умирает уже от выстрелов мужа Лизы (Компостеров еще раз исчезает в воде). Выстрелами Тимофей и муж Лизы убивают нападавших. Другим случайным выстрелом они же убивают несчастного водопроводчика, случайно бродящего по лесу рядом. В финале Ника и Тимофей обдумывают бегство из страны на воздушном шаре, а потом занимаются любовью на земле. В это время муж Лизы сидит, уставившись в никуда. Потом все герои садятся на шар (Ника и Тимофей внутрь корзины шара, а муж Лизы повисает на стропах и тут приехжает на машине живой Компостеров и стреляет из лазерной винтовки лучом в спину мужу Лизы. Тот кричит от боли и почти падает вниз с шара, но его держат Лиза и Тимофей. Вторым выстрелом Компостеров сносит мужу Лизы голову и Тимофей из пулемета, захваченного у нападавших, расстреливает Компостерова в упор, потом снижается, поджигает труп, а затем мочится на него. Компостеров "вроде как" умирает по -нстоящему. Лиза и Тимофей улетают на шаре, занимаясь любовью в его кабине. Конец.

Скрытый смысл: ключи

Ключами являются все фамилии и имена героев, например Лиза "клятва Всевышнему" и "Ника" (победа), Компостеров от "компост" или "навоз", то есть проще говоря, Г-нюков, Тимофей, что означает "почитающий Бога". Кроме того, фамилия мужа Лизы Кологривов указывает на высокое положение, дословно "около высокого места". Кроме того интересными являются символика поезда в туннеле, вертолета, усадьбы и воздушного шара. Еще интересным является разговор о расколотой на части целующейся самой с собой голове, учитывая то, что далее мы видим две головы - охранника и мужа Лизы, которые раскалывают. Еще Лиза, когда её распиливают, завернута в светло синий флаг с желтыми пятиконечнными звездами, напоминающий небеса, а также желтая звезда - символ дискриминационного знака, который должны были носить евреи и не только у нацистов, но и в средневековых гетто, гораздо раньше. Обращает на себя пристальное внимание метаморфозы Компостерова, который то проститутка в метро Нью-Йорка, то советский пограничник в аэропорту, то мертвое тело рядом с ракетоподобным баком, то фокусник-иллюзионист, то бело-желтый дым. При этом еще важно абсолютно бессилие "компетентных органов", которые в фильме функционируют как набор "клеток хаоса" порой не знающие кого защищать и кого убивать. Символика распиливания на части, машины слетающей в кювет тоже важна. Кстати, важны даже эпизоды, например чугунный Циолковский, который пробивает ступню - это символ. Также символом является врач, которому после съедания контрацептивов "солененького захотелось" (то есть он забеременел, как это ни бредово звучит). Еще можно вспомнить таинственную "17 б приму", которая означала в военном билете призывника категорию "отсрочка из-за хронического психического расстройства" или "белый билет". В общем символом является почти всё. даже черное от сажи лицо охранника, которое не хочет становится нормальным ("черного кобеля не отмоешь добела").

P.S. Вот такой вот предварительный анализ, полный анализ во второй части, т.к. боюсь, что не влезу, слишком важно было почти по кадрово описать фильм. Вторая часть завтра выйдет, тогда. Приддётся еще раз думать, первичный анализ был почти готов, когда просмотрел по второму разу и увидел, что всё надо менять. Остальные символы и интерпретации позже.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Бойцовский_клуб #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"Стой здесь и жди. Когда начну - не скажу. Настоящая война начинается вдруг." (Дракон, из к/ф"Убить дракона")

"В каждом из нас спит волк,// В каждом из нас спит зверь, //Я слышу его рычанье, когда танцую" (В. Цой "Звезды останутся здесь")


Добрый вечер всем кто любит клуб киноразбора! И сегодня мы приступаем к анализу фильма "Бойцовский_клуб" (1999) режиссера Дэвида Финчера. И надо сказать, что он оказался просто набит смыслами, от "индивидуальных", до "социально-политических". Но, обо всём по порядку.

Краткий пересказ сюжета

Тон фильму задают начальные кадры: показано неистовое движение нервного импульса (который можно трактовать как боль, страх или мысль) по лабиринту нервных волокон в мозговой ткани Рассказчика. Уже в этих кадрах содержится намёк на суть показанного далее. Линейное повествование начинается после краткого, но эффектного флэшфорварда и нескольких сбивчивых попыток главного героя решить, с какого момента лучше начать свой рассказ.

Рассказчик — типичный яппи, 30-летний человек без имени. Работая в офисе автомобилестроительной корпорации, он много времени проводит в командировках к местам совершения ДТП. В свободное время он обставляет свою квартиру мебелью из IKEA («Какой сервиз может служить характеристикой моей личности?»). Ему кажется, ещё несколько покупок — и желать будет нечего. «Раньше мы зачитывались порнографией, а теперь каталогами Horchow», — рассуждает он по поводу своего бытового конформизма.

Рассказчик мучится бессонницей и зачастую не в состоянии отличить сон от яви. Вместо лекарства врач предлагает ему заниматься спортом и, более серьёзно, посетить собрание мужчин, больных раком яичек, чтобы увидеть людей, страдающих по-настоящему. Там протагонист знакомится с толстяком Бобом, бывшим бодибилдером, злоупотреблявшим стероидами (Мит Лоуф). Столкновение героя с реальным страданием и утратой мужественности на время позволяет ему избавиться от хандры и вернуть жизненный тонус. Ежедневно по окончании работы для него начинается теневая жизнь «вампира», питающегося чужими страданиями.

Во время посещения всё новых групп страдальцев он замечает второго самозванца — девушку по имени Марла Сингер. Её философия состоит в том, что умереть можно в любую минуту; трагедия же в том, что этого не происходит. Сходным образом и Рассказчик во время каждого полёта в самолёте лелеет надежду, что погибнет в авиакатастрофе. Рассказчик и Марла пытаются распределить посещаемые ими группы, чтобы не пересекаться. Однако встреча с «двойником» выводит героя из равновесия, и к нему возвращается бессонница.

При возвращении из очередной командировки герой знакомится в салоне самолёта с Тайлером Дёрденом — изготовителем и продавцом мыла. Добравшись из аэропорта до своего благоустроенного и комфортного дома, Рассказчик с ужасом обнаруживает, что квартира полностью разрушена в результате мощного взрыва: «Взрыв уничтожил не просто кучу барахла, он уничтожил меня!». Что-то подсказывает потрясённому герою, что он может позвонить Тайлеру и найти поддержку в его лице. Из беседы с Тайлером в близлежащей забегаловке ему становится ясно, что собеседнику вовсе чужд вещизм: «То, что ты имеешь, в конце концов имеет тебя», — вот его лозунг. Тайлер живёт необычной жизнью: совершает своеобразные выходки, характеризуемые Рассказчиком как «борьба с системой». Работая киномехаником, Тайлер в семейные фильмы вставлял короткие врезки с порнографическими сценами (чаще всего — с изображением мужского полового члена), которые проскакивали перед зрителями за долю секунды; а будучи официантом, плевал и справлял нужду в блюда, подаваемые клиентам.

Тайлер подталкивает погорельца попросить остановиться у него в доме и тут же даёт на это согласие. Сразу после этого Тайлер просит Рассказчика прямо здесь, у бара, ударить его. Несмотря на первоначальную оторопь, Рассказчик удовлетворяет эту странную просьбу. Поколотив друг друга, довольные друзья направляются к обветшалому, но просторному жилищу Тайлера на пустыре. Позднее они «добирают» дозу тумаков на автомобильной стоянке. Их странные отношения привлекают толпу заинтересовавшихся людей, — и так в подвале бара возникает «бойцовский клуб». Вскоре Тайлер формулирует набор заповедей для новобранцев: «Первое правило клуба: не упоминать о бойцовском клубе…».

Тайлер живёт за счёт изготовления высококачественного мыла из жира, который он похищает в клиниках, где проводится липосакция: «Мы продавали богатым женщинам их собственные жирные задницы». Однажды Марла принимает опасную дозу снотворного и связывается по телефону с Рассказчиком. Разговор перехватывает Тайлер: он привозит её к себе и вступает с ней в интимную связь. Их стоны разносятся по всему дому, пробуждая в Рассказчике зависть к сексуальным подвигам своего приятеля и инфантильное чувство, что Тайлер и Марла — его родители. Под предводительством Тайлера бойцовский клуб постепенно превращается в проект «Разгром» (в английском оригинале "Mayhem" - т.е. буквально "агрессивный хаос") предпринимающий всё более и более разрушительные акты вандализма — под лозунгами борьбы с зомбирующим современников обществом потребления. Бурное развитие проекта и чинимые им акты насилия пугают Рассказчика, который постепенно отходит от его деятельности.

После ожесточённого спора и автомобильной аварии Тайлер исчезает из жизни Рассказчика. Когда Боб (тоже вошедший в этот клуб и ставший одним из «чернорубашечников» — участников проекта «Разгром») погибает при выполнении задания, Рассказчик пытается положить конец подрывной деятельности. Прослеживая шаги Тайлера, Рассказчик обнаруживает бойцовские клубы во всех крупных городах страны — более того, их члены принимают его за Тайлера. Звонок по телефону Марле подтверждает догадку Рассказчика о том, что Тайлер — это он сам, точнее, та сторона личности, которую он старается не афишировать (альтер эго)[К 3]. Перед его глазами возникает Тайлер, объясняющий, что он завладевает телом Рассказчика всякий раз, когда тот спит, что он — проекция, сгусток его вытесненных желаний. Таким образом, все действия Тайлера совершил сам Рассказчик, и он же разрушил собственные «гламурные» апартаменты.

Пробудившись после нескольких часов беспамятства, Рассказчик обнаруживает, что за это время Тайлер успел сделать несколько обращений по телефону. Герой выясняет, что Тайлер задумал разрушение крупнейших финансовых корпораций. Он пытается обратиться к полицейским, но выясняет, что и они — члены проекта «Разгром». Рассказчик пытается самостоятельно обезвредить взрывчатку, заложенную в одном из офисных зданий. Ему противостоит Тайлер, пользующийся очагами бессознательности героя, — под дулом пистолета ведёт его на верхний этаж, чтобы продемонстрировать мощь взрывов, которые вскоре поразят город. Рассказчик наконец осознаёт, что у него с Тайлером, несмотря на раздвоение личности, одно тело. Решив воспользоваться этим, он стреляет себе в рот. Пуля проходит через щёку Рассказчика, Тайлеру же пуля пробивает затылок. Альтер эго в лице Тайлера погибает, а герой обретает сознательность и единство личности.

В финале члены проекта «Разгром» приволакивают к Рассказчику похищенную ими Марлу и оставляют их в покое. Между Рассказчиком и Марлой происходит непродолжительный диалог, после которого бомбы срабатывают. Взявшись за руки, Рассказчик и Марла наблюдают через огромные окна за тем, как рушатся небоскрёбы, олицетворяющие финансовую мощь Америки. Рассказчик говорит: «Мы встретились в странный период моей жизни». Последним кадром перед титрами мелькает изображение члена.

В поисках скрытого смысла: ключи

В попытках отгадать скрытый смысл, следует обращать внимание на название фильма, а также на имена главных героев. Тайлер - это "строитель черепицы", а также "хозяин таверны". Дёрден (Durden - от французского dur - жесткий, черствый, суровый и английского "den" - логово, притон). Марла Сингер (Marla Singer) в дословном переводе будет или "поющее море слёз" или "поющая Магдалина". Кроме этого следует обратить внимание на термин "Mayhem" (Погром, Хаос), а также на символы ледяной пещеры, дома с вещами, дома-развалины с прохудившейся крышей и небоскрёба. Нужно также принять во внимание фаллическую символику, она вставлена сюда не случайно. Можно также вспомнить смерть одного из соратников Тайлера, а также автомобильную катастрофу. Ну и естественно все философские речи Тайлера - это тоже ключ.

Cкрытые смыслы: пояснение

Скрытые смыслы удобно разделить на "индивидуальные" и "социальные", чем я и займусь. Для начала пройдемся по очевидным, а потом и к не особо очевидным перейдём. Итак...

Смысл №1 (индивидуальный). "Рассказчик как альтер эго Дёрдена - нисхождение в пучину безумия"

Я буду исходить из того, что и Марла и Рассказчик являются частями личности настоящего Тайлера Дёрдена (лицо которого в фильме мы вообще не видим) и сам Тайлер Дёрден из фильма (его образ, возникающий якобы у Рассказчика, которого я отныне буду называть Дёрден-второй) - это тоже часть личности Дёрдена. Итак, жил-был в корпоративной Америке такой человек как Тайлер Дёрден. По молодости он много куролесил, поссорился с родителями (см. попытки Рассказчика обрести себе родителей в лице Марлы и Тайлера, которые выдают сильную тягу к утраченному, ностальгию) и решил остепенится. Устроился клерком в какой-то офис и стал жить. И постепенно стал сходить с ума. Первым признаком начинающегося психоза стало отсутствие сна. Вторым и главным стало "овеществление" образа безумия в лице депрессивно-суицидальной девушки Марлы Сингер. Сингер - как поющая сирена отображает депрессию Дёрдена и начинающееся безумие. Первоначально психика Дердена сопротивляется безумию и поэтому Марла вызывает у Тайлера-Рассказчика невыносимое отвращение. Она показывает ему правду и обнажает собственное лицемерие - вместо того, чтобы стать свободным, он просто обрел себе новый суррогат в виде походов по обществам поддержки смертельно больных. Там он находит себе "мамочку" в виде огромного пациента Боба, который становится как бы суррогатом "совести" Дёрдена-Рассказчика. Но, отвергая Марлу, он приглашает к себе её вторую ипостась - Дёрдена- второго. И тут уже начинается психоз, т.к. Дёрден-второй с молчаливого согласия первого лишает того квартиры и обычной жизни, переселяет в трущобу. Дёрден-второй - это попытка психики защитится от полного распада и безумия через безграничную агрессию, хаос и чувственные удовольствия. С помощью Дёрдена-второго Дёрден-Рассказчик погружается в особый мир. При этом галлюцинацинаторная часть побуждает Дёрдена-Рассказчика к самоистязанию. Так возникает знаменитый мужской клуб подпольных боёв (он же "бойцовский клуб"), куда Дёрден приглашает всех людей, с которыми он познакомился. Это путь к паранойе и теориям заговора, что и начинает проявлятся во всё более изощренных галлюцинациях. Но от Марлы избавится не удаётся, несмотря на то, что Тайлер нашёл, куда ему девать агрессию, куда ему девать свою депрессию и стремление укрыться от мира в недрах пещеры он не нашёл. Смысла в собственном существовании Тайлер Дёрден не видит никакого. Зато его видит Дёрден-второй, который развлекается, заполняя своими вымышленными альтер-эго дом-трущобу и формируя армию, которая должна служить проекту "Разгром" или "Погром" или "Хаос" (все переводы допустимы одновременно). Только вот громить они будут мир "корпораций, что во внутреннем мире Дёрдена означает разрушение границы между бессознательеым и сознанием, полное безумие. И после "автокатастрофы", Дёрден-второй уходит, т.к. его место уже заняла Марла (они никогда не появляются в кадре одновременно, т.к. преображаются друг в друга). После чего в самом конце "небоскрёбы" подсознания рушатся и Тайлер-Рассказчик берёт Марлу за руку после чего на экране мелькает член, как бы говорящий что грубые инстинкты поглотили сознание безумца и он окончательно сошёл с ума, ведь скорее всего последним небоскрёбом, который должен был рухнуть был и его собственный. Попытка суицида Рассказчика здесь должна означать убийство им своего разума и высвобождение сил безумия.

Смысл №2. (индивидуальный) Либидо и мортидо в любовной игре или путь Дёрдена к суициду

Можно также рассмотреть ситуацию с тем, что у Тайлера Дёрдена есть два альтер-эго с другой стороны, предположив, что Марла и Тайлер не являются одним видом энергии - депрессии и хаоса, а двумя разными инстанциями, которые Фрейд обозначил как либидо и мортидо. Либидо у Фрейда (а не в расхожем представлении, где оно стало синонимом только сексуального влечения) - это великая сила жизни, направленная на выживание, самосохранение, продолжение рода и захват территории (экспансию). Ей противостоит в психике здоровых людей спящая сила мортидо - стремление к самокалечению, депрессии, разрушению и физической смерти. Так вот я буду исходить из того, что депрессивно-суицидальная Марла является мортидо Тайлера-Рассказчика, а Тайлер Дёрден - это его либидо. Тогда многое становится на свои места. Например, Тайлер-Рассказчик первоначально видит в своей "пещере" (символ бессознательного) свой образ "Я" - смешного пингвина. Но потом он видит там Марлу - полудремлющее мортидо. Именно с бессонницы и с походов по обществам умирающих (спойлер - никакие общества он конечно не посещал, здесь это просто сны-галлюцинации) началась попытка Тайлера защитится от собственной депрессии. Но потом он персонализировал её и она появилась перед ним в образе Марлы. Как только Тайлер осознал свое отвращение к Марле тут же его жизнь рухнула (квартиру поджег или взорвал он сам в результате психоза) и возник Дёрден или Тайлер второй, который представлял собой силу необузданного либидо, мужскую энергию полную желания подраться, потрахаться и пожить со вкусом, наплевав на правила. Т.к. либидо - это сила бессознательного, то она не признает законов и запретов Сверх-Я, то есть общественных правил и морали. Но далее происходит действительно страшное - сила спящего мортидо (Марла) объединяется в либидо (Дерден) и для Тайлера-Рассказчика наступают стращные времена. Т.к. обе силы - бессознательные, видны сознанию одновременно они быть не могут. Дерден под влиянием Марлы-мортидо преображается и начинает проект "Разгром", которые служит желанию уничтожить окружающие его психические силы и превратить Рассказчика или Эго Тайлера в животное. И вот в попытке защитить себя Тайлер-Рассказчик совершает добровольный уход из жизни, поэтому последний акт, где он держится за руку с Марлой - это предсмертная галлюцинация, а Марла из мортидо в конце превращается просто в образ Смерти.

Смысл №3 (индивидуальный). Агрессия и ауто-агрессия как две скрытые доминанты поведения в условиях личностной катастрофы.

В принципе этот смысл похож на два предыдущих, только меняется образ Тайлера Дёрдена и Марлы Сингер - теперь они не разрушение и депрессия и не либидо и мортидо, они - две скрытые доминанты человеческого поведения - агрессия и ауто-агрессия. Согласно одной любительской теории либидинозные силы бессознательного у любого человека перед лицом стресса, катастрофы или еще какого-то события, разрушающего защиту Сверх-Я, проявляются или в виде агрессии или ауто-агрессии, но никогда одновременно. В фильме показан редкий пример человека-социопата (Тайлер-Рассказчик), который после утрачивания своего вещизма и стремления к потребительству одновременно сттремится и к саморазрушению или ауто-агрессии (Марла) и к агрессии вовне (Дёрден с его клубами и проектами). Соответственно нам показывают, что психика человека недалеко ушла от животного и разнуздание агрессивной силы ведет лишь к еще большей депрессии и саморазрушению. По сути режиссер как бы говорит нам о том, что у слабых патологических личностей, склонных к суррогаттам, агрессия и ауто-агрессия могут проявится во всей красе и разрушить психику. Интересно, что это разрушение произошло после смерти ракового пациента "с большой грудью", который представлял собой метафорическе Сверх-Я (силу психологической защиты) Рассказчика.

Cмысл №4 (социальный) Пародия на капитализм и американский образ жизни - в студию!

Фильм можно интерпретировать и как злую пародию на американский образ жизни с тягой к вещизму и потреблению (квартира Рассказчика набита ненужными ему по сути вещами), путешествиям и случайным "друзьям на час" (см. путешествия Рассказчика), скучной и отвратительной работе, подпольными сектами (см. сам подпольный клуб) и так далее. И самое главное - это ненависть простых людей к "жирным котам" (в своей Дёрденской ипостаси Рассказчик добавляет свои "жидкости" в еду в богатом ресторане и показывает член в элитных кинотеатрах на экране). Всё это, а также постоянные депрессии, страсть к саморазрушению и погромам - это бич современной режиссеру Америки (а некоторые вещи можно считать предсказанием). Проект "Разгром" показывает то, что может происходит в случае "восстания новых луддитов", которым "нечего терять кроме своих цепей" . В конце фильме режиссер показывает изображение члена на фоне разрушающихся корпоративных небоскрёбов как символ того, как он отноится к экономическому строю своей страны.

Cмысл №5 (социальный). Разрушить предрассудки зрителей или "я клал на всех с прибором и мне не стыдно"

Последний смысл - самый важный и самый провокационный из всех, если предположить, что режиссер его действительно туда закладывал, то это просто огромная наглость. Этот смысл в том, что фильм - это одновременно и пародия на зрителей и по сути презрение к ним. Именно большая часть зрителей фильма живёт как Рассказчик, ведь нищие люди в кино не ходят или ходят редко, занятые собственным выживанием. А тут нам показывают как официанты подмешивают в еду свои "жидкости" а те, кто создают фильмы показывают 25-м кадром половой орган. И режиссер как бы говорит зрителям: "Тайлер Дёрден - это не альтер эго Рассказчика, это моё Альтер Эго и убить его можно только прострелив мне ротовую полость, а так клал я на вас всех с прибором". Отсюда и кадры, где кажется, что мы видим пленку с Тайлером Дёрденом, дергающуюся в чьих-то руках. Поэтому режиссёр фильма и есть настоящее альтер Эго Дёрдена, а Дёрден - это дразнилка для обывателей, утративших вкус к жизни. Режиссер как бы говорит всем - "вот он - сверхчеловек, а все вы офисные крысы и не люди и взорвать ваши квартиры и офисы, чтобы вы очнулись от своего образа жизни - это еще милосердно, а я взорву вам ваши куриные мозги". Честно говоря, у меня не было желания набить режиссеру и самому Паланику рожу только потому, что я не американец и не особо их люблю, а будь я патриотом США оно бы возникло. Потому что критикуется в таком случае не просто образ жизни и капитализм, нет, режиссер отправляет смачный плевок по адресу всех зрителей с посылом "лучше жить в доме-трущобе с крыши которого льет вода, чем жить как вы живете, господа". Я бы сказал, что даже с моей точки зрения такой мета-смысл, где режиссер делает себя частью повествования, чтобы "взорвать и оскорбить" сознание зрителей (на которых буквально "кладут член") - это уж слишком.

Как-то так. В фильме есть и иные смыслы, я бы сказал второстепенные, но не стану их искать. Есть там и аналогия с пророком Ионой (Рассказчик постоянно претендует на всезнание и запирает себя в закрытых пространствах) и тема одиночества и тема отверженности и много чего еще. Но это не составит единого непротиворечивого нарратива, а значит нет. "Высасывать из пальца" не буду. Спасибо всем, кто это прочитал. Фильм достаточно тяжел, если не знать психоанализ, то вообще кирдык. А есть ведь еще буддистский смысл, но тут я пас - я не буддист, а здесь надо знать буддизм в совершенстве, а не только читать "101 Дзенскую историю" и знать "четыре благородные истины".

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Кин_дза_дза #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры


"Мама, мама, что мы будем делать
Как наступят злые холода?
У тебя нет тёплого платочка
У меня нет зимнего пальта"
(Одесская народная песня, А. Аверченко)

"Они снедаемы страстями...порочными"
(Абрадокс и Деконт, Кин-дза-дза)

Добрый день! Вот и настало время разобрать фильм режиссера и сценариста Георгия Данелии "Кин-дза-дза", вышедщий в 1986 году. Фильм достаточно загадочный и над ним до сих пор ломают голову, фильм достаточно многослойный и напичканный разными смыслами, причем я в данном случае далеко не уверен, что все эти смыслы появились там случайно. Но обо всём по порядку.

Краткий пересказ сюжета

Москва. Прораб Владимир Николаевич Машков («дядя Вова») приходит после работы домой, где жена просит его сходить в магазин за хлебом и макаронами. Около булочной к нему подходит молодой человек со скрипкой (студент Гедеван, «Скрипач») и обращает его внимание на странного босоногого человека, утверждающего, что он инопланетянин с некой планеты Узм. Незнакомец показывает Машкову и Гедевану небольшой прибор («машинку перемещения», как он её называет) и спрашивает номер их планеты в «тентуре». Прораб, считая незнакомца сумасшедшим, протягивает к «машинке» руку и, несмотря на предупреждение незнакомца («Надо знать…»), нажимает на неё. В результате дядя Вова и Скрипач мгновенно оказываются одни в песчаной пустыне под палящим солнцем. Допустив, что они оказались в Каракумах, они отправляются наугад в сторону Ашхабада.
На их пути садится неизвестный летательный аппарат, из которого выходят два человека, один из которых в клетке, и, совершив какой-то странный ритуал, принимаются перебирать вещи землян. Забрав пальто Владимира Николаевича и меховую шапку Гедевана, они улетают. Дядя Вова, раздосадованный, что не смог договориться «подбросить их до города», закуривает сигарету. Завидев в руках дяди Вовы спичку, люди на летательном аппарате тут же возвращаются, и один из них радостно кричит «КЦ!», указывая на коробок спичек. В итоге дядя Вова обещает дать «КЦ» в обмен на перелёт «до города».
Во время полёта оказывается, что хозяева аппарата говорят по-русски и даже по-грузински. Дядя Вова и Гедеван узнают, что они оказались в галактике Кин-дза-дза на планете Плюк, жители которой внешне похожи на людей, способны читать мысли. Местный чатланский язык состоит из нескольких слов, хотя плюкане, читающие мысли, могут быстро осваивать чужие языки и говорить на них.
Цивилизация планеты Плюк выродилась. Техника, вся проржавевшая и изношенная, давно не производится и едва работает. Жители ходят в грязных обносках и лохмотьях, питаются съедобным пластиком. Флора и фауна полностью уничтожены, океаны и моря превращены в «луц» (топливо). Города, ржавые и обветшавшие, засыпаны песком, так что их не отличить от остальной пустыни. Искусство деградировало до ритмичных выкриков «Ку!» под скрипучий грохот «бандуры» — гибрида музыкального инструмента и электроакустического усилителя. Аборигены умеют летать между звёздами, читать мысли и мгновенно осваивать чужие языки, однако они предпочитают кучковаться на своей загубленной планете, их занятия и интересы сведены к строгому соблюдению правил субординации, издевательским ритуалам и к добыче «КЦ», наличие которого определяет богатство, статус и цвет штанов, которые можно носить и хвастаться. Следующая по значимости на Плюке вещь — питьевая вода, производящаяся из остатков ещё не сгоревшего топлива «луца».
Стратификация социума планеты Плюк в соответствии с цветовой дифференциацией штанов
Формально управляет планетой господин ПЖ. Этот плюканин невероятно богат и знатен: он живёт в зале — проходной в тюрьму, и весь день плещется в целом бассейне драгоценной воды. Воздух из его покоев («последний выдох ПЖ») закачивается в большой воздушный шар для демонстрации всем плюканам.
Положение обычных плюкан незавидное: их может ограбить и избить вооружённый «транклюкатором» (фантастическое оружие, разрезающее любую материю невидимыми лучами) представитель власти эцилопп с проблесковыми маячками на голове, следящий не столько за порядком, сколько за соблюдением ритуалов. Так что, заработав или украв деньги и «КЦ», они в любой момент могут снова вернуться к бедности, если не удастся избежать встречи с эцилоппом или мысленно договориться с ним.
На Плюке хорошо развит натуральный обмен. Вещи землян — шапка, пальто и другое — быстро оказываются у третьих лиц, а колпак из газеты Гедевана — на самом господине ПЖ.
Население галактики Кин-дза-дза делится на две категории — «чатлане» и «пацаки», но единственное отличие между ними заключается в показаниях специального прибора — «визатора»: при наведении прибора на чатланина загорается оранжевый индикатор, на пацака — зелёный. Что конкретно измеряет визатор, остаётся неизвестным. Плюк — чатланская планета, поэтому пацаки на Плюке подвергаются дискриминации: они обязаны носить в носу специальный колокольчик («цак») и при встрече с чатланином «делать ку» — присесть перед ним особым образом. Пацакам назначаются более жёсткие наказания за правонарушения. Артисты-пацаки имеют право выступать только в железной клетке. Имеет место сегрегация в общественном транспорте.
Дядя Вова и Скрипач, согласно показаниям визатора — пацаки, ищут способ вернуться на Землю. Они вступают в контакт со своими новыми знакомыми — бродячими артистами пацаком Би и чатланином Уэфом. Однако в их летательном аппарате (пепелаце) отсутствует необходимый для межзвёздных полётов узел — гравицаппа. Поисками новой гравицаппы землянам и приходится заняться.
Неожиданным подспорьем оказывается то, что большой ценностью на Плюке является КЦ («очень дорогое»), похожее на обычную спичку. У дяди Вовы целый коробок КЦ. Уэф решает сэкономить, и, вместо того чтобы лететь в центр за нормальной гравицаппой, направляет корабль к контрабандистам. Не зная истинной ценности КЦ, страдающий от жажды и голода дядя Вова отдаёт им все свои спички «на проверку», но не получает ни гравицаппы, ни еды. Контрабандисты сбегают на своём пепелаце, напоминающем ракету. Лишившихся своего капитала землян бросают и артисты. Дядя Вова и Скрипач вынуждены искать другие способы заработка и выживания. Вскоре они открывают новый источник дохода: земные песни под «бандуру» и скрипку в их исполнении неожиданно пользуются большой популярностью у плюкан.
Во время новой встречи землян с Би и Уэфом происходит конфликт, в ходе которого разбивается скрипка Гедевана, и в ней герои обнаруживают спичку, случайно попавшую внутрь. Артисты в надежде купить гравицаппу (она стоит половину КЦ) и слетать на Землю, где можно закупить большое количество спичек, отвозят Гедевана и Машкова в местный «планетарий», чтобы узнать местонахождение планеты Земля («номер планеты в тентуре»). Узнав эти данные, Би и Уэф по неведомой землянам причине расстраиваются и крадут у Машкова последнюю спичку. Гедеван обращается за помощью к местным блюстителям закона — эцилоппам. Би и Уэф оказываются арестованными и посаженными в местную тюрьму (эцих). Спичку («контрабандный КЦ») эцилопп изымает в свою пользу и назначает сумму штрафа, которую необходимо заплатить, чтобы освободить артистов из тюрьмы.
Ночью их находит странник, чья «машинка перемещения» отправила землян на Плюк, и предлагает героям немедленно переместиться на Землю. Однако совестливый Владимир Николаевич отказывается возвращаться, так как не может бросить в беде артистов. Странник исчезает. Машков среди вещей находит гравицаппу, которую Гедеван прихватил в «планетарии» на память, чтобы показать учёным на Земле, не имея понятия, что это такое.
Чтобы вызволить артистов, земляне зарабатывают деньги для выкупа, исполняя песни и соблюдая унизительные правила. Во время одного из выступлений они встречают тех самых контрабандистов, что украли коробок спичек у дяди Вовы. Разбогатевший главарь в малиновых штанах щедро вознаграждает землян за выступление, однако все заработанные деньги у них отнимает «вовремя» появившийся эцилопп, который разъясняет героям новый приказ господина ПЖ пацакам «надеть намордники и радоваться». Это оказывается для героев последней каплей. Первым восстаёт интеллигентный Гедеван, затем к бунту присоединяется лёгкий на драку прораб дядя Вова. И тут они обнаруживают, что привыкшие к безропотному подчинению хитрые и жадные представители власти сами легко ведутся на хитрость, а лишившись оружия, становятся совершенно беспомощны и очень чувствительны перед прямым насилием. Герои захватывают эцилоппа в заложники, проходят через покои самого господина ПЖ, напугав его и приближённых своей решимостью, а позже самостоятельно освобождают Уэфа и Би из тюрьмы.
Вернуться на «находящуюся в антитентуре» Землю затруднительно, так как на пути между Плюком и Землёй находится планета Альфа, жители которой презирают «снедаемых страстями» обитателей галактики Кин-дза-дза. Би и Уэф, скрыв этот факт от землян, отвозят их на мёртвую, опустошённую войной с Плюком пацакскую планету Хануд. Там они объясняют землянам суть проблемы и предлагают вместо возвращения на Землю остаться с ними, чтобы, накопив денег, выкупить эту планету и управлять ею — заставлять будущих переселенцев ползать на четвереньках и плевать на них.
Дядя Вова и Скрипач, поняв, что они никогда не вернутся домой, предпочитают такой жизни смерть от удушья в бедной кислородом ханудской атмосфере. Впечатлённые таким решением артисты решаются на рискованный план — затормозив пепелац на орбите Альфы, катапультировать землян на её поверхность, а затем вернуться обратно в галактику Кин-дза-дза. Однако пепелац по причине алкогольной зависимости Уэфа, выпившего всю тормозную жидкость, совершает вынужденную посадку. Би с Уэфом оказываются во власти жителей Альфы, и те превращают их в растения. Местный руководитель Абрадокс предлагает героям выбор: либо вернуть их на Землю, либо отправить назад в прошлое, когда они сами смогут решить свою судьбу. Дядя Вова просит вернуть их в прошлое, обратно на Плюк.
Снова оказавшись на Плюке, земляне вновь проходят перед встречей с владельцем «машинки перемещения» путь к тюрьме через покои ПЖ, и вторично освобождают Уэфа и Би. Земляне предлагают злополучным плюканам лететь на Землю, но плюкане отказываются, заявив, что у землян нет цели в жизни.
Получив гравицаппу, герои прощаются, после чего снова появляется странник и возвращает дядю Вову и Гедевана на Землю за несколько минут до их первой встречи.
После возвращения на Землю все события, показанные в начале фильма, повторяются, но ни Машков, ни Гедеван не помнят о произошедшем, пока на том же самом месте, где они впервые встретились, мимо них не проезжает трактор с оранжевым проблесковым маячком. Они одновременно автоматически приседают и говорят «ку!», после чего узнают друг друга. Улыбающийся дядя Вова смотрит в небо, откуда раздаётся песня в исполнении Уэфа и Би.

Скрытый смысл фильма: ключи
Для того чтобы понять смысл фильма следует обратить внимание на мелочи и ответить на ряд вопросов:
1) Почему в начале и в конце фильма трижды звучит одна и та же песня (дважды в телевизоре в мажорной тональности и один раз в чудовищном миноре)? И почему эта песня звучит в фильме постоянно в искаженном виде?
2) Почему "тентура" и "антитентура" меняются местами в зависимости от местонахождения говорящего? В начале фильма Странник говорит, что "Земля в тентуре", а на планете Плюк Би заявляет, что "Земля в антитентуре, родной".
3) Откуда взялся странник с "машинкой перемещения" и кто он такой?
4) Что произошло с природой и с речью людей на Плюке?
5) Кто такие Деконт и Абрадокс при чем здесь планета "Альфа"?
6) Почему Абрадокс "обязан" переместить землян на родину?
7) Почему "скрипач не нужен" (эта фраза повторяется несколько раз)?
8) Почему все жители планеты Плюк могут читать мысли землян и говорить на их языке?
9) Почему начало и конец фильма повторяются?
10) Почему КЦ является спичкой?

Итак, время интерпретаций... Начну с тривиальных. Тривиальными можно считать поверхностные прочтения фильма, которые тут же были подхвачены в перестройку и 90-е годы

Смысл №1 (тривиальный). Антикоммунизм. Плюк, Хануд и Альфа как изнанка-пародия на прошлое и будущее СССР.

Согласно этой интерпретации советские люди Гедеван и дядя Вова попадаютт не на другую планету, а на изнанку советской реальности, где все уродливые черты советской системы гипертрофированы - чинопочитание доведено до абсурда в виде приседаний, вождизм гиперболизирован так, что вождь одновременно и всегда живой и уже умер, стражи порядка (эцилопп) бьет по голове и вымогает деньги, а также может и убить на месте, за деньги (КЦ) люди готовы друг друга убить. При этом о планете они не заботятся и даже речь сведена к минимуму трансакций - плюкане злы, эгоистичны, завистливы и жадны. Планета Альфа представляет собой пародию уже на "светлое коммунистическое завтра" в нём живут люди, одетые в белые одежды и говорящие как роботы, при этом у них нет ни сочувствия, ни сострадания к людям прошлого, они "делают из них цветы", то есть приукрашивают своё прошлое, чтобы им не так страшно было жить. Отсюда понятно, почему плюкане "снедаемы порочными страстями", потому что в будущем людей тоже делят на "правильных" и "неправильных". Человек с машинкой перемещения во времени (именно во времени, а не в пространстве, как это не раз подчеркивается в фильме) - это как раз метафора самого режиссера, который показывает Гедевану и Вове их прошлое и их будущее при коммунизме. Песня про "холода", которые наступят - это метафора того, что людям не будет уютно жить, узнай они правду. Вывод режиссера мрачен - Гедеван и Дядя Вова живут в обществе, которое едва-едва преодолело "плюкизм", но в будущем их не ждёт ничего хорошего.

Смысл №2 (тривиальный) Коммунизм и капитализм как "путь к одному обрыву".

В перестройку среди интеллигенции были популярны идеи "конвергенции социализма и капитализма" и то, что сами по себе эти пути ведут в тупик. Представим себе, что "Кин-дза-дза" была пародией именно на оба пути, тогда Плюк и Хануд - это планеты капиталистического будущего, где царит звериный эгоизм, деньги (кц) заменяют всё. При этом это планеты еще и после ядерной войны (что очевидно). Люди на Плюке и Хануде практически отвыкли от речи (сведя её к нескольким "полезным словам") и вместо этого "угадывают образы в голове друг друга". Перед нами радикальная деградация - полицейский режим, диктатура одной личности (причем эта личнность явно "однополо-радужная"), диктатура денег, отсутствие культуры - песен, музыки, всё это плюканам заменяет "развлечение" в виде странных "ы-ы-ы" и "плясок". Вообще большинство плюкан ведут себя как уголовники. Планета "Альфа" представляет собой радикальный контраст - там всё чисто, люди уважают и берегут природу, ходят в белых одеждах, вежливо разговаривают друг с другом (хотя тоже умеют читать мысли, но речь не редуцирована). Но при этом Абрадокс и Деконт совершенно лишены сострадания и милосердия к тем, кто не похож на них и не подчиняется их правилам. В мире "Альфы" царит жесткая необходимость, подчеркнутая словами "если бы мы им сами дали право решать, то..." и "мы обязаны". Эта этическая необходимость лишена человечности. Перед нами именно коммунизм в представлении режиссера - бездушный, страшный и стерильный, который готов карать людей из капиталистического мира просто за их существование. При возвращении в прошлое к началу режиссер даёт намёк, что и люди, живущие в СССР недалеко ушли от плюкан - дядя Вова и Уэф приседают и "делают ку". Вывод режиссера в том, что будущее одинаково мрачно при выборе любого из "крайних путей" и что "лучше оставаться людьми, чем стать капиталистами или коммунистами".

Смысл №3. Экологический. Природа и человек друг против друга или проблема земного человечества как вида.

Если предположить, что машина перемещения перебрасывает во времени, то можно прийти к страшному выводу о том, что планета Плюк, Хануд и Альфа - это Земля будущего, что нет никакого метафорического смысла, а есть вполне прямой смысл. Человек с машинкой или странник - это человек из будущего Земли, когда она еще не сделала последний шаг к превращению в Плюк. Это гениальный изобретатель, ученый, который понял природу времени и перемещает землян из тентуры (текущего времени) в антитентуру (на обратную сторону времени). "Антитентура" означает или прошлое или будущее относительно текущего положения во времени, изменение. В "тентуре" время застыло, там люди могут делать выбор. Итак, первый шаг в "антитентуру" земляне сделали переместившись на Плюк. Между прочим плюкане тоже могут перемещаться, но только в одну сторону (обратно они не могут, т.к. превратятся в растения), т.е. плюкане утратили вместе с деградацией и саму технологию перемещения. На Плюке мы видим Землю после ядерной войны. Люди развили в себе псионные способности (мыслечтение), но утратили нормальную речь. Язык они когда-то знали, но за ненадобностью им не пользуются. Под руководством безумных вырожденцев ("ПЖ" - что может кстати означать "Постоянный Житель" как высшую форму ранга на планете) они идут к полному вымиранию. Стадия вымирания или смерти показана на планете Хануд, которая полностью пустынна, но пейзаж которой ничем не отличается от Плюка. Хануд - это Плюк в будущем. Плюкане могут перемещаться в Хануд с помощью гравицаппы и даже обманывают землян, говоря, что это отдельная планета, на деле они просто хотели бы завладеть будущим ("планету пополам поделим") с помощью ресурсов землян. Но вот дальше самое интересное - плюкане не могут перемещаться в обратную сторону, им это перемещение запрещено, т.к. на пути у них стоит... а кто собственно стоит? "Деконт" - это термин означающий "сброс, вычет", а Абрадокс состоит из "Абра" - слуга, прислужник и "докса" - мнение. Итак перед нами госпожа Сброс и господин Слуга Чужого Мнения. Даже имена указывают на то, что скорее всего это не люди. В них присутствует рациональность, но чувств они лишены. А это значит, что жители планеты "Альфы" - это роботы. Изобретатели среди плюкан, возможно какая-то горстка не утратившая речь, изобрели разумных роботов и дали им одно-единственное задание - превратить Плюк в цветущий сад. Но было поздно, далее последовала война и Плюк превратился в Хануд. Люди погибли, но роботы выжили. Они использовали скудные ресурсы Хануда, оставшиеся от деградировавшей земной цивилизации, чтобы превратить планету в сад. Но в них было вложена ненависть к плюканам и хануидянам, ненависть творцов, которые ненавидели то, во что была превращена их Родина. Поэтому природа победила людей. И поэтому же они не могут трогать землян, ведь земляне - это прошлое Плюка. Землянам они предлагают переместится в прошлое, а вот плюкан они убивают, трансформируя в растения (потому что "обязаны" это делать повинуясь воле своих умерших хозяев). Заодно в рамках данной интерпретации звучит экологический мотив, который можно интерпретировать так: "Земля станет цветущей, когда на ней не останется землян". Человечество как вид обречено, поэтому "мама-мама, что мы будем делать как наступят злые холода". А ничего не будем делать, сначала деградируем как плюкане, а потом, переименовав планету, уничтожим друг друга как хануидяне. А потом придут роботы и превратят планету в райский сад ("Альфа"), но вот нас там уже не будет. Природа победит человечество, которое в лице плюкан и хануидян так страшно над ней издевалось.

Смысл №4. Психоделический. Предсмертный кошмар дяди Вовы или "скрипач не нужен, родной".

Смысл в том, что по дороге за хлебом дядя Вову трахнул инсульт. Теряя сознание и впадая в кому он увидел Гедевана со скрипкой в руке, который объяснял незнакомцу, что "тут человеку стало плохо". В итоге в состоянии комы, между жизнью и смертью, дядя Вова видит психоделический сон, в котором он отправляется на планету Плюк вместе со скрипачом Гедеваном. Его подсознание в форме чатланина Уэфа и пацака Би. Гедеван воплощает всё, чем Вова был в юности и желание играть на музыкальных инструментах и клептоманию (вечно чего-то хочет схватить без спросу, между прочим первым в фильме это делает Вова). Подсознание Вовы говорит ему, что на землю, к живым, ему уже не вернуться и что скрипач ему не нужен, т.к. скрипач - это он сам, а а строгие житети Альфы (Сверх-Я, родительская часть сознания) карают "погрязших в страстях" агентов подсознания и выполняют его мечту - но только в форме еще одного закольцованного бреда. Смысл печален - дядя Вова умирает и скорее всего скоро умрёт, а вот бред пошёл по второму кругу. Поднимая лицо к небу Вова видит черную бездну смерти и слышит "Мама, мама, что я буду делать" - слышит потому, что это последняя песня, которую он увидел по телевизору перед тем, как впасть в кому. Кстати, содержание бреда, где все люди меркантильны, где Уэф и его пацак - это бродячие артисты - это понятно. Устав от окружающей действительности, сознание дяди Вовы хочет бежать туда, где свобода, где нет ограничений, где можно просто бродить или летать на пепелаце, без денег, но и без ежедневных забот. Окружающие же кажутся ему "снедаемым страстями" потому, что он устал от их вечных хотелок, требований к себе, которые он, как мужчина "положительный и надежный" всю жизнь вынужден выполнять.

Смысл №5. Каббалистически-оккультный. Или "они снедаемы страстями...порочными".

Дядя Вова и Гедеван "попали". Странник, явившийся им, является не кем иным как Эн-Софом, непроявленным Абсолютом, а "альфовцы" - первыми двумя его эманациями. Чатлане, пацаки, эцилоппы и земляне делятся по тому, насколько далеко они зашли в своей деградации. Оранжевый и красный цвета на визаторе приближают к аду, а зеленый - к раю. Пацаки - это не до конца деградировавшие чатлане. Поэтому когда земляне прибывают на Альфу, то плюкан, как лиц недуховных, погрязших в земных страстях и лишенных души обращают в растения. Получается, что иерархия, которую нам показывают перевернута. На планете Плюк ("ад") царят демоны-эцилоппы ("красный сигнал") и чатлане "оранжевый сигнал", чистым зеленым сигналом обладают пацаки. Но визатор - это изобретение эцилоппов, поэтому землян тоже показывает зеленым как пацаков, хотя они светло-зеленые (гуманисты). Стремление к власти ("красные", эцилоппы), стремление к стяжательству (оранжевые. чатлане), униженность и подчиненность ("пацаки") - это стадии деградации человека с Земли. В каком-то смысле хануидяне, с которыми сталкиваются Гедеван и Дядя Вова являются непреображенными двойниками пришельцев с Земли. В общем Плюк и Хануд - это "миры греха", в которых земляне даже переживают "символическую смерть" в виде желания "не быть", Земля - это Мидгард, где живут "психики" (люди второго ранга), а Альфа - это "рай" или "Эдем", где живут эманации Единого.

В принципе все интерпретации, кроме последней могли содержаться в замысле режиссера и сценариста. Как-то так

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Эквилибриум #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"...бессмертные и живые в одной оскаленной цепи" (Е. Летов "Вселенская большая любовь")

"Aliis inserviendo consumor" (латинская пословица - "Служа другим, расточаю себя")

Добрый день! Вот и пришло время поведать о скрытых смыслах фильма режиссера Курта Уиммера, снятому по его же сценарию - Эквилибриум (2002). Фильм крайне интересный и богатый скрытыми смыслами, что я постараюсь показать.

Краткий пересказ сюжета

Действие фильма происходит в недалёком будущем, в вымышленном городе-государстве Либрия, в котором установлен теократический тоталитарный режим. Практически весь мир лежит в руинах после завершения Третьей мировой войны. Власть в городе принадлежит Совету «Тетраграмматона», во главе с Отцом.

Причиной всех проблем власти объявляют человеческие эмоции — для их подавления население обязано ежедневно принимать препарат «Прозиум». Все произведения искусства и всё, что способно вызывать эмоции (к примеру, необычные предметы интерьера), подлежит уничтожению. Контроль за исполнением законов возложен на клириков Грамматона — религиозный орден, состоящий из опытных солдат, в задачу которого входит ликвидировать «эмоциональных преступников». Эти несогласные скрывают от уничтожения многочисленные картины и книги и массово убегают в незаселённые пустоши.

Главный герой по имени Джон Престон занимает пост клирика Грамматона первого класса и подчиняется лично вице-консулу Дюпону, одному из создателей боевого искусства «ган-ката». Его напарник Эррол Партридж совершает «эмоциональное преступление», и Престон собственноручно застреливает сослуживца при аресте. В дальнейшем в Джоне всё больше пробуждаются чувства. Он часто вспоминает свою жену, казнённую за эмоциональное преступление четыре года назад. Случайно разбив ампулу с обязательной дозой прозиума, Престон получает возможность полноценно чувствовать и оказывается ошеломлен новыми впечатлениями. Он перестаёт принимать препарат, наслаждаясь новым восприятием окружающего мира. При проведении очередного расследования он влюбляется в «эмоциональную преступницу» Мэри О’Брайен. После её казни он не в силах преодолеть эмоции, и Престона арестовывает его новый напарник Брандт, который уже начал подозревать Престона в наличии у того «эмоций». Однако Престону удаётся убедить вице-консула Дюпона в своей невиновности.

Джон тайно переходит на сторону Сопротивления, которым руководит таинственный человек под именем Юрген. Он предлагает Престону убить Отца, что станет сигналом ко всеобщему восстанию против режима Тетраграмматона. Чтобы Престон получил возможность встретиться с Вождём, руководство Сопротивления даёт себя арестовать. В награду Престон получает право на аудиенцию с Вождём. Неожиданно он узнаёт, что Вождь давно умер и народу всего лишь показывают видеоклон, а реальная власть принадлежит вице-консулу Дюпону — «голосу Вождя». Он использовал Престона для разоблачения Сопротивления, почувствовав в нём тягу к эмоциям.

Джон преодолевает злость и отчаяние и расправляется с охраной Дюпона, затем вступает в тяжёлый бой с Дюпоном и одерживает победу. Поверженный вице-консул молит о пощаде, но Престон вспоминает о смерти Мэри и убивает Дюпона. Затем он уничтожает передатчики, круглосуточно вещающие телепропаганду.

В Либрии начинается революция. В то время как лидеров Сопротивления ведут на казнь, повстанцы взрывают фабрики прозиума и атакуют солдат Тетраграмматона. Джон Престон стоит в лучах солнца, держа в руке красную ленточку — всё, что осталось от Мэри.

Ключи к скрытому смыслу

Начать с того, что "Тетраграграмматон" (организация, следующая кодексу "Эквилибриум") - это священное четырехбуквие Яхве (YHWH), тайное имя Б-га в ветхозаветном иудаизме. А cleric - это дословно "клирик", "священник", поэтому "тетраграмматон клерик" - это "священник Яхве". Но это не всё. Начальника Тетраграмматона зовут Отец (как и Создателя мира), закон по которому живут люди в вымышленном государстве Либрия (от Либра - "Весы", а также Libri - "Книги"), жители употребляют вымышленный препарат прозиум, который порождает "веру в Тетраграмматон", "веру в Отца". Прозиум является "великим орудием забвения" и "опиумом". Организация Тетраграмматон борется против "Чувственных преступников" (Sense Offenders) и это название перекликается с названием "половые преступники" (Sex Offenders), которым в США называют насильников, педофилов, эксгибиционистов и других опасных извращенцев. Имена говорящие - Джон ("Податель благ") Престон ("Город священников"), Mary ("возлюбленная") O Brien ("возвышенная, высочество"), коллегу Престона зовут Партридж ("куропатка"), а консула зовут Дюпон ("мост"). Фраза-цитата из поэта Йейтса "я бедняк, все грезы мои распластал под ногами твоими, ступай же осторожно ты топчешь мои грёзы" - тоже ключевая. Само слово "Эквилибриум" означает "равновесие".

Смысл №1. Мистический смысл - "Загробный мир открывает врата в ад"

В некоей Пустоте (Nether) живут эмоциональные преступники, а сам город расположен вне Пустоты. Эмоциональные преступники совершают грех, отрицая забвение и тогда их пожирает адское пламя (на это тоже есть указание в фильме - про забвение). Перед нами развернутое описание Лимба с фальшивым "отцом", который не отец, с "жрецами", которые не жрецы, а запутавшиеся люди и с людьми, которые если вспоминают о своем прошлом и хотят свободы - получают сожжение (т.е. отправляются в ад). Конечный кадр Эквилибриума - город на холме пожирает пламя взрывов, "Подземка" (так называют сопротивление) уничтожает жрецов, что приводит к тому, что весь Лимб (а это именно он) проваливается в адскую Пропасть (Пустоту). Спасти жителей может только вера (faith), но вера в Тетраграмматон (Создателя) разрушена "Подземьем" и жрецами, которые не жрецы. Перед нами развернутое описание под названием "ложная религия" ("мост" - Дюпонт) ведёт в ад".

Смысл №2 . Психологический смысл - "Метафора освобождения Эго".

Перед нами развернутый бред больного человека, возможно находящегося в состоянии психоза после смерти любимой жены. В этом состоянии ему представляется, что он находится в тоталитарном государстве, где царит власть Отца (Супер-Эго, Сверх-Я), которая принуждает всех повиноваться беспощадно подавляя скорбь и горе. Такая психологическая проекция пациента указывает на то, что сам он после смерти жены подавлял свои чувства. Прорыв собственных чувств описывается пациентом как свобода и связь с Подземьем (то есть с Бессознательным), а агенты Подземья - это буквально "чувства" (так я интерпретирую "чувственных преступников"). Они подвергаются уничтожению и прежде всего чувство дружбы (Партридж) и чувство любви (Мэри). Дружба + любовь равняется свобода, то есть свобода от диктата Сверх-я. В конце Престон (Эго пациента или его "Я") убивает Отца (уничтожает власть Сверх-Я) и освобождает свои бессознательные чувства ("революция"), при этом его тёмные инстинкты (верхушка Сопротивления) всё равно гибнут. Перед нами красивое метафорическое описание процесса психотерапии, в котором "репрессивный пациент" с тяжелой психотравмой выбрал первоначально отдать власть Сверх-Я и подавить травму, а потом опомнился и в союзе с "Подпольем" разрушил власть контролирующего родителя в себе ассоциированного с образом Отца ("Сверх-я"), освободился и смог прочувствовать и пережить горе от потери любимой.

Смысл №3. Экзистенциальный смысл - Топтание грёз в саду иллюзий

Cмысл, в котором всё происходящее есть лишь развернутая метафора в виде фантазии диктатора о полном подчинении всех людей себе - раскрывается финальной фразой "Ты топчешь мои грёзы". Перед нами развернутая фантазия диктатора Дюпонта (Дюпона) о том, как он подчиняет себе людей или не фантазия, но в таком случае сам диктатор находится вне созданного им мира, а мир является чисто виртуальным. На это указывают и огромные телеэкраны и то, что Дюпон читает мысли Престона и предугадывает его действия. Кто такой Дюпон? Является ли он всемогущим ИИ, поработившем людей как в фильме "Матрица" или киборгом, подчинившим себе мир машин как в романе советского фантаста О. Бердника "Пути титанов"? Это нам неизвестно. Да это и не нужно знать. Ведь скрытым смыслом является то, что диктатор и сам его режим являются сами по себе лишь хрупкими грёзами, которые разрушило восстание всего лишь "человеческой природы" (вспомним слова Юргена, лидера Сопротивления о том, что "диктатора победит сама человеческая природа"). В заключение, я могу вспомнить фразу, которую всегда цитирую своим студентам. Она о философской природе власти, в трагедии Софокла "Антигона" тиран Креонт, могучий и властный царь Фив нарушает обычаи предков, обосновывая это властью отца в патриархальной семье. С ним спорит его сын Гемон - сторонник матриархального и более гуманного уклада. Выйдя из себя, Гемон восклицает "Единый муж - не собственник народа. Попробуй самодержцем быть в пустыне", чем обнажает подлинную, уязвимую природу власти - люди должны верить власти и идти за ней, иначе она рухнет, как хрупкие грёзы под чьими-то ногами.

Смысл №4. Гностический смысл. Сожжение Ахамот освободит тебя.

Тут всё просто. В гностическом мифе мир создан расколом и войной - божественная сущность София (Мудрость) восстала против Плиромы и породила Ахамот, материальный мир, запутавшуюся в своих иллюзиях. Ахамот родила Демиурга и тот создал материальный мир вместе со всеми существами, но в них была заключена часть божественной сущности. Демиург узурпировал себе власть и стал называть себя Создателем и Отцом, таковым не являясь. Просвещенные люди, которые отреклись и от низменных желаний (чувства) и от слепого следования демиургу (Тетраграмматону) способны сжечь Ахамот, разрушить иллюзию материального мира - что и происходит сожжение Мэри-Ахамот, запутавшейся в себе "грешницы" пробуждает возможность для Престона освободится и освободить других от мира иллюзий.

Cмысл №5. Атеистическо-политический смысл. "Ямы и пиемы, утре бо успнём или Станем есть и пить, ибо завтра умрём"

В рамках этого смысла всё просто и банально. Христианство (в виде Тетраграмматона) обещает человечеству избавление от страданий, но в христианском мире будут править властолюбивые жрецы, которые подменят власть Создателя своей властью и поработят людей, запрещая им вместе с грехом "половых отношений" еще и всю науку, культуру и проч., т.к. это "ведет к войне". Поэтому преступники так похожи на "секс-преступников" в США, они и есть отвергшие мораль и правила ради утонченных наслаждений декаденты. По мысли автора сценария люди должны отвергнуть религиозность, предаться подпольным инстинктам и тогда расцветёт подлинная свобода, вот только всех священников традиционных конфессий и папу римского надо физически убить. Искренне надеюсь, что такой смысл не закладывался и под "убийством Отца" имеется в виду просто отказ от веры в Создателя мира (атеизм), а не политическое восстание во имя половых извращений против религиозного принципа.

Как-то так.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Дети Дон-Кихота #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры

"На солнце. Вот он, небесный глаз, вечный факел вселенной, создатель музыки и врач людей! Но день клонится к ночи, и неудержимая сила тянет его вниз. Пройдет немного времени, и оно уйдет под землю. Тогда настанет мрак. Но этот мрак недолог, Санчо! Через несколько часов из-за края земли брызнет свет и опять поднимется на небо колесница, на которую не может глядеть человек." (М. А. Булгаков "Дон Кихот")

"Pereat mundus fiat justitia"
Пусть погибнет мир, но да свершится справедливость (древнеримская пословица)

Вот и наступило воскресенье, уважаемые читатели и подписчики, и как всегда клуб ретро-разбора раскрывает перед вами свои двери. И сегодня перед нами фильм, который можно обозначить как мелодраму, доходящую местами до высокой трагедии - это "Дети Дон Кихота" (1965 г.) советского режиссера Евгения Карелова по сценарию Нины Фоминой.

Краткий пересказ сюжета

Герои фильма — советская семья: родители-медики, отец — акушер-гинеколог в роддоме, мать — пластический хирург, три их сына. Старший сын, Виктор, молодой художник, в ожидании важного конкурса работает оформителем в кинотеатре. Средний, Дмитрий, выпускник педагогического техникума, ищет любовь и надеется уехать по распределению в Арктику или, по крайней мере, в тундру. Младший, Юра — школьник, мечтающий стать Гагариным. Старший мрачно уверяет себя и окружающих, что бездарен, и ищет выход из затянувшегося творческого кризиса, по ходу дела влюбляясь в свою суровую начальницу. Средний стремительно решает жениться и наотрез отказывается ехать по распределению в подмосковные Озерки, потому что это не тундра и не Арктика. Для младшего настоящая жизнь — тёмный зал кинотеатра вместо школы; с другом-одноклассником они собираются бежать в Африку освобождать угнетённых негров.

Жизненный принцип Петра Бондаренко, отца семейства, — если ты можешь чем-то помочь людям, значит, должен помочь. Не ожидая награды, не слушая злопыхателей и насмешников. Постепенно становится ясно, что, несмотря на молодость, легкомыслие и азарт, жизненные принципы у всех его сыновей те же. Вся философия этой семьи легко уместилась в коротком ответе отца на вопрос среднего сына, Дмитрия: «Вот когда у тебя будет трое сыновей, вот тогда ты им скажешь, что я очень хотел работать в тундре, а ещё больше хотел работать в Арктике. Но меня послали в Озерки, и я проработал там всю свою жизнь. Потому что так было нужно».

В финале фильма доктор усыновляет новорождённого, оставленного матерью в роддоме.

Медсестра, готовящая к выписке младенца, которого новая мать уже нарекла Алексеем, понимает: все три его старших сына — тоже приёмные. Это дети, от которых матери отказались в роддоме. Доктор винит только себя — это он не сумел убедить своих пациенток не совершать роковой ошибки.

Смысл №1 и единственный. Справедливость как потерянное дитя

Я думаю, что разочарую сейчас всех, да, можно искать другие скрытые смыслы и находить их, но мне почему-то не хотелось бы этого делать. Для меня основной скрытый смысл фильма был защифрован в названии "Дети Дон Кихота". Справедливость - это как потерянный ребенок, от которого отказалась "мать-земля" (см. скульптура, показанная в фильме) и он остался один. Если его не усыновить, то справедливости мы все лишимся. Если не быть таким, как главный герой, человек с +большой буквы, как врач Петр Бондаренко - справедливость будет потеряна. Не случайно сын Юрий ("земледелец","возделывающий землю") постоянно убегает из дома в поисках справедливости и постоянно возвращается назад. Это символ того, что справедливые поступки вернуться к нам - в наших детях, внуках и так далее. Скрытый смысл в том, что справедливость начинается именно с тебя, что быть Дон Кихотом, это не значит быть слепым и искать невозможного, а делать то, что должно "и будь что будет". Справедливость - это искусство возможного. Справедливость - это человечность. Справедливость - это попытка показать миру, который "потерял и ищет" как тот милиционер (который вовсе не искал) потерянную в себе красоту. Мир гибнет и возрождается в нас и с нами. От того, найдем ли мы потерянную справедливость и "усыновим" ли, усвоим ли себе - зависит судьба мира, судьба "земли".

В общем спасибо {https://fanfics.me/user561744} за наводку. Прекрасное произведение. И его скрытый смысл прекрасен, дороже многих других. Чем-то это контринтуитивно напомнило сказку "Дорогое имечко" П. П. Бажова.

#клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Области_тьмы #Limitless #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Доброй ночи тем, кто спит, доброго утра - тем кто уже встал. К сожалению у меня проблемы со сном, писать разбор приходится по сути ночью. В дословном переводе с английского фильм звучит как "Неограниченный" или "С неограниченными возможностями", но в русском переводе получил название "Области тьмы" (2011). Честно говоря, в ротацию я его включил т.к. по слухам в фильме было что-то замечательное. Ну и давайте разберём.

Краткий пересказ сюжета

Нью-йоркский писатель Эдди Морра, испытывающий серьёзные трудности в карьере и личной жизни, случайно встречает на улице своего бывшего шурина Вернона Ганта. Тот предлагает ему попробовать некие экспериментальные чудодейственные таблетки под названием NZT-48, которые на порядок повышают эффективность мозга. Эдди, чувствующий, что ему больше нечего терять, соглашается принять таблетку. Перемены следуют очень быстро: качество восприятия, памяти, мышления, скорость анализа, ораторские способности повышаются многократно.

Эдди навещает Вернона, чтобы получить новую порцию препарата, но отлучается на некоторое время по его поручению для решения пары бытовых вопросов и вдруг осознаёт для себя, что готов на всё ради этих таблеток. После выполнения дел он возвращается обратно к Вернону и обнаруживает того убитым, а его квартиру перевёрнутой вверх дном. Перепугавшись, Эдди звонит в полицию и сообщает об убийстве бывшего шурина, но затем решает самостоятельно отыскать личный запас таблеток Вернона. Герой находит тайник с NZT и большой суммой денег внутри духового шкафа аккурат за несколько секунд до приезда полиции. Эдди отвозят в полицейский участок, откуда, допросив, отпускают.

За четыре дня он заканчивает написание романа, над которым до этого безуспешно бился несколько месяцев, изучает иностранные языки, занимается спортом, легко и непринуждённо знакомится с людьми. Заведя новых влиятельных друзей герой летит с ними на отдых. На курорте Эдди решает прыгнуть со скалы в море, его друзья отговаривают его, но герой всё равно делает это. После того, как он выныривает, ему приходит осознание того, что жизнь писателя теперь не является для него чем-то важным. Он заявляет, что сформулировал идею под стать его новой жизни.

Теперь Эдди понимает, несмотря на безграничность его возможностей, его финансовые ресурсы весьма ограничены. Он решает взять в рост деньги у русского гангстера Геннадия и, почти мгновенно освоив в совершенстве технику биржевых спекуляций, за неделю превращает 100 000 долларов в два миллиона. Заметив стремительный карьерный рост новоиспечённого трейдера, к персоне Эдди начинает проявлять интерес финансовый магнат Карл Ван Лун, который предлагает ему сотрудничество. Герой соглашается и начинает работать на Ван Луна.

Вскоре Эдди начинает страдать от побочных эффектов препарата в виде провалов в памяти и стремительных передвижений по городу. У него появляется преследователь: незнакомец в бежевом плаще, следящий за ним. Собрав список подобных ему «зависимых», он садится на скамейку в парке и пытается до них дозвониться, но с ужасом слышит в телефоне сообщения близких о смертях и страшных болезнях тех, кто принимал NZT. На последний номер из списка отвечает тот самый незнакомец, сидящий в это время на другом конце скамейки. Он бросается за Эдди в погоню, но герой убегает, сев в такси. С ним связывается его бывшая супруга и сестра Вернона, Мелисса, которая предупреждает, что как злоупотребление препаратом, так и быстрый отказ от него, чреваты гибелью, и советует постепенно избавляться от зависимости. Мелисса также раньше принимала NZT, но выжила после отказа от приёма таблетки, хотя её мозг серьёзно пострадал. Кроме того, из новостей он узнаёт, что одна из девушек, с которой он имел случайную связь во время одного из провалов в памяти, была в ту же ночь убита. О действии препарата узнаёт и гангстер Геннадий, который начинает преследовать Эдди, угрозами требуя от героя снабжать его таблетками. Опасаясь его, Эдди нанимает двух телохранителей, а позже, благодаря открытой для него Карлом Ван Луном кредитной линии, покупает квартиру-бункер в высотке.

Эдди удаётся снизить потребление препарата до приемлемого уровня. Кроме того, за большие деньги он тайно привлекает учёных, чтобы те в кратчайшие сроки выяснили состав препарата, провели клинические испытания и начали его производство для нужд Эдди. Он вновь оказывает помощь Карлу в слиянии с другой компанией. Неожиданно приходит новость, что президент этой компании попал в больницу с обширным инсультом. Эдди понимает, что его состояние связано с прекращением приёма NZT. Кроме того, он замечает среди подручных президента компании того таинственного преследователя в бежевом плаще. Он понимает, что этот незнакомец хочет завладеть запасами NZT, хранящимися у Эдди, чтобы помочь своему работодателю.

Тем временем Эдди с адвокатом проходят опознание в полицейском участке по делу об убийстве девушки; в этот момент у него из потайного кармана пиджака пропадает весь запас NZT. Из теленовостей Эдди узнаёт, что президент фирмы, с которой компания Ван Луна планировала слияние, умер в больнице, о чём сообщил его личный адвокат в интервью — тот же самый адвокат, который представлял интересы Эдди в полицейском участке.

Ему становится плохо из-за пропажи таблеток, и он приезжает домой, собираясь спрыгнуть с балкона, но в последний момент вспоминает о последней, завалявшейся в старой банке из под кофе таблетке. Едва он её находит, в квартиру вламывается Геннадий с двумя своими подручными и требует новых таблеток. Пока подручные гангстера производят обыск, Эдди удаётся убить его. Понимая, что без NZT ему не справиться с оставшимися бандитами, он пьёт вытекающую из раны кровь Геннадия, в которой растворён препарат (тот сделал себе инъекцию с растворённым NZT на глазах у Эдди) и выигрывает себе несколько часов полноценной жизни. Расправившись с подручными Геннадия, Эдди приходит в больницу. Он разговаривает с человеком в бежевом плаще, который более не представляет опасности для Эдди из-за смерти его босса, и рассказывает о краже таблеток адвокатом. Они вдвоём вламываются в дом адвоката и Эдди находит весь свой запас NZT.

Спустя год Эдди Морра, ставший к тому моменту успешным писателем, баллотируется в Сенат от штата Нью-Йорк. В его личной жизни наступила полная гармония. В один из дней он встречается с Карлом в своём предвыборном штабе. Тот пытается уговорить Эдди продолжить сотрудничество, шантажируя его тем, что ему известно о том, что он принимает NZT, и говорит, что лабораторию по его производству закрыли. Однако Эдди сообщает, что поступил умнее: учёные изменили препарат, и теперь Эдди не требуется его регулярно принимать, чтобы сохранять выдающиеся умственные способности. Карл пытается заявить, что при любом сценарии Эдди будет на него работать, но получает отказ. Эдди заявляет, что теперь он намерен стать президентом США.

Скрытый смысл: ключи

Начать с того, что Эдвард происходит от двух древнеанглийских слов "эад" - богатство, счастье, процветание и "вэард" - защитник, хранитель. А слово Morra - это древняя форма слова tomorrow - завтра. Получается "хранитель завтрашнего счастья" или "хранитель завтрашней удачи". Кстати морра - это еще и игра др. римлян, которые в эту игру испытывали свою удачу. Ещё ключом является название книги, которую пишет Эдди и которая становится бестселлером "illuminating the Dark Fields" (Освещая Тёмные поля или Освещая области Тьмы") Именно "освещая", "подсвечивая", то есть "обнажая". Также нужно принять во внимание гипотезу, согласно которой NZT "освещает" темные уголки подсознания. Также интересно, что NZT позволяет видеть себя со стороны. Также интересно, что в начальной сцене Эдвард падает вниз (это показано из его перспективы) в дальнейшем в фильме он выживает.

Смысл №1 "Всё вокруг - Матрица твоего сознания или безумный Эдвард с диссоциативным расстройством"

Если брать первую интерпретацию или первый скрытый смысл, то он до банального прост - писатель-неудачник попробовал таблетку экспериментального препарата и его сознание расщепилось. После этого он разделился на обычного Эдварда, постепенно сходящего с ума и Эдварда-маньяка. После того, как Эдвард-маньяк убил брата своей бывшей жены (а сам при этом представлял себе, что он ходит по поручению брата за покупками), он набрал денег и написал книгу, получив за неё аванс. Дальнейшее понятно - днём обычный Эдвард спал или сидел уставившись в одну точку, при этом воображая себя трейдером или торговым брокером, а по ночам бегал по притонам, трахал шлюх и убивал случайных людей. Никакого чудо-препарата не было и никаких таблеток он больше не принимал. Но деньги стали кончаться и Эдвард влез с долги к уличному ростовщику Геннадию, после чего его стала преследовать полиция и Геннадий, а еще скорее всего какой-то выверт сознания, то есть человек в бежевом был его галлюцинацией. В конце фантазии неудачника о всемогуществе стали рассеиваться и вот уже Эдвард оказался в западне. И тут скорее всего Эдвард встает на балкон и прыгает вниз, а остальное включая то, как он разобрался с врагами, стал известным писателем и сенатором, кандидатом в президенты с суперспособностями есть его предсмертный бред. Эдвард умирает за кадром (нам этого не показали), а мы наблюдаем за его последней предсмертной фантазией, осуществившей все его мечты.

Смысл №2. "Темная сторона подсознания Эдди Морры"

В рамках второй интерпретации, Эдди просто является жертвой своего подсознания. Это история доктора Джекила и мистера Хайда. Добросердечный Эдди-писатель, неудачник, которому нечем платить за квартиру, приняв экспериментальный препарат превращается в свою противоположность - хитрого и расчетливого типа, который и жену своего арендодателя трахнет и завоюет сердце своей бывшей, и найдет способ приобрести богатство и власть. Только вот с каждой новой победой над собой старый Эдди Морра исчезает и окончательно он исчез тогда, когда выбрал не смерть, а принять NZT и жить дальше. В конце, в эпилоге мы видим процветаюшего Эдди, чей мозг "окончательно изменился", то есть настоящий Эдди мертв. Еще важно, что в конце фильма Эдди признается - наркотик ему уже не нужен, то есть он уже переродился. Слабый доктор Джекил умирает, да здравствует новый, расчетливый и безжалостный к другим людям Хайд. Кстати, судя по всему, бывшую свою он вернул вторично и тоже подсадил на NZT, теперь уже навсегда.

Смысл №3. Повесть о власти и влиянии или темная пародия на капиталистическую историю успеха

В рамках третьей интерпретации, всё просто NZT - это просто "американская мечта". Перед нами символическая, немного грустная и сатирическая история о том, как стать преуспевающим, богатым и властным. Надо всего лишь манипулировать людьми, играть на бирже, брать деньги на первоначальный капитал у оргпреступности. подставлять других, а не себя (вспомним эпизод, где бывшая спасаясь от преследователя везет Эдди NZT), пить чужую кровь (да-да, такой эпизод тоже есть). NZT - это символ власти, влияния. Ради этой власти можно убить, а лишившись её - умереть от собственного решения, просто прыгнув с балкона небоскрёба. Фильм дает нам подсказку, в конце Эдди пишет и издает книгу "Подсвечивая/освещая темные поля", то есть сам фильм в рассказанной истории успеха освещает нам "темную сторону успеха", ради которого можно пожертвовать здоровьем, моралью и даже собственной жизнью. Всё - ради власти и денег, всё - ради того, чтобы прорваться наверх. Но счастлив ли Эдди? Наверное, как счастлив бездушный механизм. На лице Эдди в эпилоге - усталость, а улыбка - это только маска. Ему, супермену со сверхспособностями, тяжело среди "обычных людишек". Его уже поразил вирус избранности.

Смысл №4. Инвертированный смысл №3 или история безграничных возможностей

Я тут подумал и понял, что у третьей интерпретации есть еще четвертый вариант. А что если сценарист Алан Глинн и второй сценарист (не помню фамилию) действительно видят это как историю успеха? Что ж, тогда это рассказ о том, что любой неудачник может взять себя в руки, другое дело, что успех - это как чудесная таблетка, которая вызывает привыкание - остановишься и умрёшь. В фильме есть намеки на правильность этой интерпретации, когда босс Эдди ему говорит "что значит ты заболел? в нашем мире нет такого слова болезнь". То есть любой шаг в сторону от дороги успеха - и ты уже беден, болен и в могиле. Поэтому надо победить своих врагов, победить себя и стать тем, кто идет впереди оставив позади себя "темные поля" неудачи. Стать "безграничником", уподобиться Мидасу, только со счастливым концом, как если бы этот неудачник посмевший получить дар обращать всё в золото при прикосновении к телу - смог бы и питаться золотом.

Смысл №5. Всё это дам тебе, если падши поклонишься мне" (Матф. 4:8-10)

Перед нами простая библейская история. В одного дилера наркотиков вселяется бес и его препарат начинает давать "счастье вразнос". Эдди встречается по сути с сатаной в обличье дилера, который может дать ему то, что обещает удачу, богатство и успех. Вот только цена этого - как и цена любого подарка дьявола - это увечье, смерть тела от болезни, суицид. Но это только "телесные последствия". Эдди упрям и упорен, готов убивать, изворачиваться, извращать правосудия, превращать людей в марионеток. И тогда... тогда дьявол меняет тактику. Эдди оказывается одним из немногих его избранников, которые "прошли проверку". И в конце "мне больше не нужна таблетка", Эдди перешел на темную сторону окончательно и теперь уже добровольно. Своих сторонников он тоже кормит препаратом, а сам идет к ... должности президента США. То есть по сути неофициального владыки мира, если помните, NZT дает человеку иллюзию всемогущества. Эдди пытается стать властелином...вообще всего. То есть Антихристом. Кстати в фиоьме даже пародия на Евхаристию есть, это когда Эдди, почти умирающий без наркотика... пьёт его из крови поверженного и убитого им врага. Пить кровь убитых врагов, получая от них силу - такое в язычестве было не то чтобы редким, но... получить безграничную силу (limitless) от выпивания крови врага? Это надо быть уже не человеком, а вампиром каким-то. См. цитаату вверху, слова дьявола к Христу.

Вот как-то так.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Слёзы_капали #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"Может вам и хотелось наладить всё сразу,
Только спешка нужна при охоте на блох,
А природе - не может творить по приказу,
И совсем уж понятно, не может и Бог"
(И. Тальков "Господа демократы")

Pereat mundus, fiat justitia
"Пусть погиБнет мир, но да свершится справедливость" (латинская поговорка)

Доброе утро и сегодня у нас на разборе фильм в жанре "грустная сказка" Г. Данелия "Слезы капали" (1983). Авторами сценария были Георгмй Данелия, Кир Булычёв и Александр Володин. Я, честно говоря, не думал, что в СССР снимали экзистенциальное кино. А вот посмотрев этот фильм, понял, что да, снимали. И еще какое. Могу сказать, что некоторым работам признанных советских киномастеров до него далеко. Это не Тарковский с его гениальной психоделикой. Это обычный сюжет, снятый обычными средствами. Но он гениален. И я постараюсь это показать.


Краткое содержание фильма

Начало идёт с фэнтезийного пролога - юная женщина в платье и парике по моде второй половины XVIII века, чей танец под рококошный дуэт флейты и скрипки прерывается - ей в глаз попал осколок проклятого зеркала. Следующий кадр: фронтальный суровый фасад собора, перед которым стоит эта же женщина с растрёпанной прячёской, в рваном платье, с синяками под глазами, она явно постарела и плачет. За кадром раздаётся голос , читающий пролог «Снежной королевы». Про зеркало, чей осколок попадает в глаз и заставляет видеть в окружающем только плохое.

Потом действие переносится в начало 80-х годов, и осколок попадает в глаз простого советского конформиста-чиновника Васина, которого играет Евгений Леонов. Он едет в трамвае. Внезапно его лицо мгновенно преображается, он начинает моргать и пытаться что-то вытащить из глаза. Приходя домой, Васин по новому смотрит на окружающее. Он перестает лгать и говорит окружающим только то, что о них думает. О невестке (жене сына), которая равнодушно курит при его трехлетней внучке, он отзывается как о карьеристке, которая сына не любит и вышла за него только потому что "ждала, что я взяточник, да? А вот и не повезло, ай-яй-яй". Он прерывает чтение женой подхалимажных стихов своему новому начальнику и придумывает экспромтом свои крайне оскорбительные стихи ("поцелуют его в ж...у"), которые и читает тому в телефон. Дальше - больше. Он своим решением отменяет разрешенные ранее незаконно построенные гаражи, которые вроде как должны были планово снести горазло позже и требует снести их немедленно. Он грубит секретарше, которая равнодушно относится к своей работе. В результате он оказывается совершенно одинок, его не понимают, ему говорят в лицо гадости (это я о подчиненной которая признается - "я останусь, а вы уйдете"). От отчаяния он начинает провоцировать других людей, например, оскорбляя своего шофёра, который явно хочет ему услужить и в конце добивается от него слов "я не лакей, а человек". В конечном итоге начальник Васина приостанавливает решения своего подчиненного и тот требует немедленно отменить распоряжение, угрожая уходом на пенсию - и увольняется сам. Он приходит в квартиру к молодому человеку, свадьбу в недостроенном доме которого он отменил, т.к. это не соотвествовало мерам безопасности и узнав, что тот собирается вешаться, требует верёвку от его матери. Мать даёт верёвку и он пишет предсмертную записку, снимая с крюка парадный костюм молодого человека, пытается повесится на глазах его и его матери, но крюк не выдерживает и с потолком обрушивается вниз. "Очковтиратели!" кричит Васин, "Почему солгали, что люстра хрустальная на крюке висела? Если там хрустальная люстра висела, то по нормативам 200 кг должна выдерживать!". В конечном итоге он приказывает шофёру ехать в лужу, машина вьезжает и ломается, не в силах её переехать и тогда Васин берет какую-то повозку с лошадью и какой-то коробкой, стояшей на ней и похожей на гроб и едет. Это происходит до сцены с повешением. После, выбежав из дома, Васин идёт топиться в местном озере. Но он не в силах утопится, т.к. в озере нет воды, а какая-то мутная жижа и еле-еле дойдя до середины озера, Васин понимает, что у него нет шансов даже нырнуть. Тогда он начинает плакать, а ему помогает та самая секретарша, которой он нагрубил. Осколок зеркала выпадает из глаза и он начинает извинятся перед секретаршей. Потом он звонит в дом, где живет жена сына, дочь его старой подруги (которая произносит "Я вас ненавижу" и передает трубку внучке). Внучка говорит, что он был прав или что правильно говорил (точных слов не помню). Дедушка (Васин) продолжает плакать. В этот момент к повозке подходит какой-то мужчина в черном и начинает уводить лощадь. Васин бросается выяснять, его ли эта лошадь и говорит, что это он украл её. Человек в черном пиджаке отвечает, что Васин ему врёт, что он знает, что лошадь увел кучер и всё из-за пианино, ведь пианино в коробке на лошади принадлежит ему, человеку в черном. Васин объясняет, что кучер не при чем и видит взгляд человека, у которого тоже явно в глазу осколок зеркала. Человек в черном говорит - "какие ваши доказательства, что вы украли лошадь, никого ведь не было?". Васин отвечает, что по этой логике нельзя сказать, что и пианино принадлежит ему. Человек играет на пианино сложную мелодию и предлагает Васину тоже сыграть "если вы считаете, что пианино ваше - докажите это!". Васин играет сначала "Лунную сонату", а потом песню "Слёзы капали". В этот момент просыпается кучер, в котором Васин видит случайно встретившегося ему ранее пьеницу и тот произносит: "Мне вас жалко", Васин плачет. Последний кадр - стоящее на болоте одинокая и разбмтая рама "зеркала тролля", которая пульсирует зловещим красным огнём".

Скрытый смысл:ключи

В фильме важно всё. И фамилия героя Васин, явно от выражения "он со всеми вась-вась" и такие вещи как случайный пьяница, который знает его фамилию, и конформизм старого Васина, который именно разрешил не сносить гаражи и разрешил незаконную свадьБу в недостроенном доме, и "идиотизм жизни" вокруг, когда на глазах у ошалевшего Васина двое молодых людей, приплясывая, воруют со склада доски на глазах у безразличного сторожа. Естественно символами являются девушка в белом на фоне собора, которая из юной красавицы превращается в жуткую тень самой себя и разбитое зеркало на болоте.

Интерпретация №1. "Сон разума рождает чудовищ" или свобода дикого сна.

В этой интерпретации Васин спит и ему всё окружающее снится. На это указывает нереальность происходящего, в котором все окружающие как будто сговорились здить Васина, а также то, что пьяница, случайно встретившийся словно бы невзначай произносит "Васин". Остается вопрос - когда ему приснился этот сон о свободе от рамок и ограничений, приводящей к саморазрушению. В данной интерпретации неясно когда - то ли когда он уже ушёл в сердцах из дома и встретил пьяницу, то ли чуть позже, но явно не раньше. Девушка в белом вначале - это символ Свободы, которая оборачивается Хаосом. Васина как бы повсюду сопровождают картины смерти и разрушения - недостроенный дом, ухабистые дороги с грязью, пустые кабинеты, грязное озеро. Это говорит о внутреннем одиночестве героя, чьё подсознание рисует ему эти картины. Свобода от условностей, как бы говорит подсознание Васину, приведет тебя к тому, что тебе не на кого будет оперется, т.к. окружающие тебя люди предадут тебя почти сразу. как только ты отречешься от них сам. Как ни странно единственную попытку "спасти Васина" предпринимает его старая подруга, которая по совместительству похоже является матерью невесты сына, она приводит психиатра под видом журналиста к Васину. И это не единственная попытка выставить нового Васина "не таким". Его начальник (трус и карьерист) явно считает, что Васин под него подкапывается, психиатр в итоге кричит "он просто хам, вот и всё" и так далее. Мораль фильма в данной интерпретации: сон разума рождает чудовищ. Если мы во сне одни люди стали говорить всё, что думают, а все остальные отчаянно скрывать очевидную правду, мир бы разрушился.

Интерпретация №2. "Счастье, это когда тебя понимают" или пустота одиночества

В данной интерпретации Васин выступает как архетип человека, который хочет докричатся до людей, довести до них свою точку зрения, а они его фатально не понимают. И даже не потому, что он стремится это сделать с узколобостью фанатика (как и человек в черном в конце фильма), а потому, что у других своя картина мира. Осознав эту хроническую невозможность добится взаимопонимания, Васин сначала произносит "пустота", а потом уже стоя почти по пояс в реке кричит "Человечество промелькнет как злое мгновение в пустоте Вселенной". Итак, коммуникация между людьми, отчужденными друг от друга и живущими своей внутренней жизнью почти невозможна. Это рождает порочный круг одиночества. Но осознают это не все. Васин осознал - и ужаснулся. Девушка вначале таким образом - это не что иное как Пустота. Она потому и в белом, что белый получается при смешении всех основных цветов. Вот эта Пустота внутри героя порождается отсутствием понимания и отчуждением и снимается простым, но искренним порывом секретарши, которая бросается спасать незнакомого и неприятного ей человека от смерти. Тогда Васин как бы понимает бессмысленность дальнейшего бунта и пытается объяснить таким же как он, что должен быть другой путь, путь катарсиса ("слёзы капали"), очищения и обновления.

Интерпретация №3. "Идиотизм обыденной жизни" или три ступени жизни по Ницше .

Согласно Ф. Ницше у человека есть три ступени духовного развития - верблюд, когда он несет на себе все предрассудки и суеверия прошлого и соглашается со всем, что ему предлагает жизнь, Лев, который восстает против традиций и предрассудков и разрушает их и Ребёнок, который просто радуется жизни и созидает новые ценности. Васина в фильме мы видим в основном в модусе "Льва". Он пробуждается от обыденности, осознает себя как "прозревшего" и начинает разрушать то, что наворотил Васин "верблюд", который жену свою только терпел возле себя все тридцать лет, сына своего считал тряпкой, которого "окрутила карьеристка" и таак далее. И всю эту тяжесть невысказанной горечи он сбросил с плеч. Но в конце Васин сначала не находит выхода и хочет уйти из жизни. Смысл ему открывает секретарша, бросившаяся ему помогать и внучка-ребёнок, подтвердившая, что "не извиняйся, ты был прав" (опять же точную цитату не помню, а текста сценария в сети не нашёл). И тогда, когда Васин начинает плакать, к нему приходит третье состояние - ребёнок, в котором Васин примиряется с идиотизмом жизни не потому, что вернулся назад во времени и смирился со всем, но потому, что "мне вас жалко", то есть таких как Васин-верблюд очень жалко. И вот эта жалость и вызывает катарсис - очищающие слёзы, которые согласно песне несут радость и смывают всё. Это искупление Васина и Васина-верблюда и Васина-льва, его новое понимание примирения с Жизнью. В данной интерпетации девушка - это синоним Жизни как таковой. Поэтому-то перерождение Васина происходит в воде, при переходе и потому-то переход половинчатый (через озеро он так и не перешел). Ведь Васин осознал только часть истины - что он был и прав и не прав ранее, а вот новых ценносте он пока не создал. Поэтому конец фильма встречает Васина "на полпути". Мораль фильма в том, что каждый человек должен в жизни пройти эти стадии: конформизма и согласия со всем, отрицания и пересмотра собственной жизни и наконец - итоговую стадию, в которой снижаются требования и рождаются новые ценности.

Теперь от интерпретаций, которые мне лично нравятся. перейдем к тем возможным интерпретациям, которых я терпеть не могу, и которым посвящен первый эпиграф.

Интерпретация №4. Идиотизм советской современности или день Немезиды

Можно ли предположить, что сцену с пианино и человеком в черном добавили исходя из цензурных соображений как и закадровый текст про тролля и злое зеркало? Да, можно. При мысленном изъятии этих сцен у нас получается четвертая интерпретация, в которой обычный человек Васин при попадания в его глаз части зеркала, отражающего правду, становится диссидентом и отрицает советское настоящее. Он настоящий Аттила, бич, Немезида советского настоящего (настоящего для сценаристов), бичует бюрократизм, ложь, коррупцию, воровство и так далее. И на это указывают как спокойная незаконная застройка, так и поведение его начальника (явно труса, приспособленца и коррупционера, которого "всегда нет на месте" для нижестоящих), и поведение сторожа, который "снёс всего один гараж", который не подлежал сносу, "но это ж... (фамилия женщины) ... все кругом просили снести ей гараж, я и снёс". И так далее. И дейсттвительно картина стройная, не подкопаешься. Слезы у героя текут просто от бессилия, а ребёнок добавлен как глас свыше "устами ребёнка глаголет истина", о том, что дедушка всё делал верно". Красная пустота на месте зеркала и мысль о том, что человечество - это злое мгновние - это отрицание коммунистического будущего, в котором все люди будут обретаться в пустоте. Женщина в белом (в саване) - это духовная смерть, которая ждёт всех людей-конформистов. смерть под маской невинности и чистоты. Не случайно в конце мы видим повозку и что-то напоминающее гроб, который оказывается пианино. И тогда мы понимаем, что зашифровано - в конце герой должен был умереть. И он умер, а нам показали его живым и плачущим на собственных похоронах лишь по цензурным соображениям.

Интерпретация №5. Ничего нельзя изменить или обреченность.

Можно ли представить еще более отвратительную интерпретацию, чем интерпретация выше? Да, можно. И как ни странно в отличие от интерпретации выше, она имеет даже больше прав на существование. Посудите сами - представьте, что женщина в белом - это надежда на Изменение, надежда на лучшее. И представьте, что фильм есть обличение этой надежды. Метания героя показывают, что надежды нет. Нужно смириться и жить во лжи. Никакие изменения не нужны и да, действительность отвратительна, но с ней надо примириться, её надо принять и разлиться в умилительном плаче, когда "и я хороший и добрый и вы все хорошие и добрые". Изменение же. развитие - это от бесов. Ну точнее от троллей. Правда тоже от нечистых, ведь никому эта правда не нужна, да и правда ли она? Не случайно Васин становится таким нетерпимым фанатиком, когда проповедует правду и таким милым няшкой, когда униженно извиняется перед секретаршей. В общем получается, что в отличие от фильма-предупреждения об одиночестве и отчужденности, которые еще могут произойти (см. выше) перед нами предстаёт фильм, где самое страшное уже случилось и дальнейшее развитие человечества обречено, потому что сами люди есть трусливые и порочные рабы, которые вечно будут рабами. Поэтому слова "пустота" и "человечество промелькнет как злое мгновение" - это именно сказано о человеке и человечестве. Человек есть пустота, а человечество - ну родилось, как родилось так и сдохнет, ничего примечательного. А потом зеркало правды выпало из глаза и Васин всё забыл, все свои слова и ему стало казаться, что "мир во всем мире" лучше позабытой правды. Истина в том, что правду люди вынести не могут и возвращаются обратно в свою любимую лужу (лужа с грязью, по недоразумению еще считающаяся озером и есть та сама лужа обыденного мещанства и конформиззма, в которую Васин залез, чтобы переродится обратно в мещанина). Вот такая вот мораль. Мне она не нравится. потому что проповедует пессимизм и мизантропию. Но возможно отчасти авторы фильма имели в виду и вот такое.

Ну вот и всё. Можно было бы еще попытаться привлечь явный смысл фильма, мораль про то, что злым и вредным быть не надо, а надо быть добродушным и милым и что зеркало тролля до добра не доводит, вон, человека хорошего чуть с ума не свело и ему стало казаться, что кругом одни идиоты и мерзавцы. Но это явная интерпретация.

Как-то так. Диалектика, братцы. диалектика, абсолютизация и морализаторское преклонение перед любой стадией развития человека нравственного - что "верблюда", что "льва", что "ребёнка" несёт в себе жуткие последствия. Даже такой человек как Ф. Ницше предупреждал против опасности нигилизма.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Выкорми_ворона #Cria_cuervos #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

"And the rains are coming closer
Darker days are drawing near
Return of ravens"
(Lake of Tears - Return of Ravens)

"Вырасти воронов и они выклюют тебе глаза"
(Испанская пословица)

Добрый вечер! Вот и пришла пора разобрать кинопроизведение Карлоса Сауры по его же сценарию "Выкорми ворона" (альтернативные названия близкие к дословному переводу "Детеныш ворона", "Воронёнок", "Вырасти воронов"). Надо сказать, что я в восторге от творчества режиссера, как я уже говорил в анонсе, так выстроить кинематографическое произведение, чтобы весь фильм нас не отпускало чувство вязкой тревоги, неминуемой беды, скрытого отчаяния.

Сюжет фильма (краткий пересказ)

Восьмилетняя Ана молча и безучастно приближается к спальне отца, откуда доносится прерывистое дыхание и женский шёпот, а затем горестное всхлипывание. Спускаясь по лестнице, Ана видит, как из спальни выходит привлекательная полураздетая женщина средних лет. Женщина бросается к входной двери, но тут замечает Ану. Они обмениваются взглядами, но ничего не говорят друг другу, и женщина стремительно выбегает из дома, одеваясь на ходу. Ана заходит в спальню и находит отца мёртвым — вероятно, у него случился сердечный приступ. Ана с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Тут появляется её мама, отчитывает Ану за то, что она до сих пор не в кровати, и отсылает её спать. Но всё дело в том, что мать Аны умерла ещё на месяц раньше, чем отец.

Реальность и фантазии меняются местами. Странная смерть отца, офицера фашистского режима, реальна. Реальна и мучительная смерть матери-пианистки от обильных кровотечений, но детское сознание не может вынести и принять её: Ана по-прежнему иногда видит мать, разговаривает с ней, а когда её нет, слушает пластинку с молодёжной песней. Девочку одолевает причудливая фантазия, что причиной «ухода» родителей стал белый порошок в баночке. Когда-то её мама попросила выбросить его, назвав его «страшным ядом, способным одной щепоткой убить слона». Но Ана предусмотрительно сохранила баночку и спрятала её в укромном месте.

На похоронах отца Ана снова видит загадочную женщину, которая была с отцом в ту роковую ночь. Это Амелия, жена сослуживца и близкого друга отца. Ану не тяготит смерть отца, она с удовлетворением пользуется возможностью немного отдохнуть от его авторитарного поведения в доме. Но вскоре появляется сестра мамы, тётя Паулина, взявшая на себя заботу о сиротах — Ане и двух её сёстрах. Паулина с холодной деликатностью принимается «наводить порядок в доме», в котором теперь остались только женщины: Ана с сёстрами, парализованная бабушка и немного вульгарная горничная Роса.

Ана скрывается в подвале, где она хранит «смертельный порошок», а затем мы видим её через двадцать лет — она удивительно похожа на свою мать. Ана говорит: «Я не верю в райское время детства, в невинность, в природную чистоту детей. Я помню своё детство как долгое время безысходности, печали, страха. Страха неизвестности».

Летние каникулы Ана проводит в своих маленьких ритуалах: кормит морскую свинку Рони, подвозит бабушку к стене с фотографиями, вместе с сёстрами слушает пластинку с той же грустной молодёжной песней, иногда разговаривает с Росой и умершей матерью. Воспоминания о матери всё больнее терзают её… Лучше бы умерла строгая тётя Паулина или сёстры. И Ана упражняется в способности «убивать» близких.

Вскоре умирает Рони, Ана закапывает свинку в саду. Ана представляет и собственную смерть: в своём воображении она бросается с крыши дома напротив. Это мнимое самоубийство, после которого она продолжает жить, окончательно стирает в её сознании грань между бытием и небытием, смерть превращается для неё в условность, становится предельно простой, обыденной. Ана предлагает бабушке, давно живущей в мире своих воспоминаний, помочь умереть. Бабушка соглашается, но увидев, что Ана собирается дать ей «страшный яд», отказывается и улыбается.

Ана, в душе убежденная, что это она убила своего отца, подсыпав этот "яд" в стакан молока. Она «убила» его за многолетнее безразличие к матери, которое довело её до болезни и страшного конца.

А теперь Ана хочет так же «убить» и тётю Паулину. Она кладёт ложку порошка в стакан с молоком, и тётя выпивает его. Ночью Ана идёт в комнату тёти, проверяет, умерла ли она, и, довольная результатом, с невозмутимым видом забирает из комнаты полупустой стакан молока, отправляется на кухню и тщательно его моет. Но утром неожиданно для неё тётя Паулина заходит в спальню и говорит девочкам, что пора вставать, ведь сегодня первый учебный день. И три сестры бодрым шагом отправляются в школу через шумный просыпающийся город. Снова звучит молодёжная мелодия с любимой пластинки Аны "Porque te vas? ("Почему ты уходишь?") певицы Жаннет (Jeanett).

Cкрытый смысл фильма: ключи.
Ключами к скрытому смыслу фильма является отождествление матери девочки и повзрослевшей Аны, от лица которой идут повествовательные вставки, смешение реальности и иллюзии, слова "ничего не реально", сказанные одним из персонажей. детская сказка про "маму курицу" и "цыпленка", который прыгнул в воду, чтобы научится плавать, слова служанки семьи о том, что одна из горничных забеременела от отца и сказала, что ей попала "летучая мышь в платье", так дескать, она и забеременела, название фильма "Детеныш ворона" или "Вырасти воронов", слова грустной песни из кинофильма: "Все мои надежды на любовь,// Уйдут вместе с тобой,// Зачем ты уходишь?", а также финальная сцена, в которой старшая сестра рассказывает главной героине свой сон про женщину, которую остановили на улице двое, отвезли в дом и не давали есть ,а с утра привязали к деревянному столбу (если что так франкисты расстреливали республиканцев).

Интерпретация №1. Первый уровень (буквальный) - "Неблагодарные дети или маленькая больна девочка".

Данная интерпретация основана на попытке буквально описать происходящее в фильме. Предположим, что всё, что видит девочка - правда. Тогда получается следующая картина. Мать и отец девочки постоянно ссорились на её глазах. Мать сказала, что есть некий белый химикат, который является ядом и приказала девочке его выбросить. Девочка не выбросила его, а стала подливать матери в молоко, чтобы отомстить за ссоры и скандалы. Когда мать в жутких мучениях умерла, девочка, изначально боготворившая своего отца, стала винить отца в смерти матери, т.к. у девочки открылись глаза и она поняла, что мать обвиняла отца и устраивала скандалы не зря, отец изменял ей. И тогда Ана второй раз убивает - она убивает отца. После смерти матери она постоянно видит её призрак, который говорит ей ласковые слова, после смерти отца она видит его призрак, пристающий к служанке. Затем она решается умереть, но в последний момент не прыгает. Она испытывает деперсонализацию, ей кажется, что существуют две Аны - та, что стоит внизу и смотрит и та, что готова прыгнуть. Ана видит сны о том, что она скажет в своё оправдание в будущем, где она с лицом своей матери говорит, что не знает, за что убила отца (она лжёт). Неизвестно приставал ли к самой Ане её отец (но исключить этого нельзя, т.к мужик трахал всё, что шевелится). Тогда тем более понятна её мотивация, как и то, почему она явно психически нездорова. Паулину Ана убивает, когда видит, что у Паулины роман с женатым мужчиной (и когда она застаёт их тётя бьёт её по лицу). Этого достаточно, чтобы "триггерить" Ану и та снова достаёт средство и подмешивает в молоко. В этой интерпретации, в конце тётя Паулина, входящая в комнату Аны является таким же призраком, как и мать и отец. Ана идёт в школу, зная, что скоро тело её тети обнаружат (т.к. она не встала с постели). В конце звучит песня "зачем ты уходишь?", которая стала для Аны любимой, т.к. она по сути брошенная при живых родителях девочка с ненормальной фиксацией на умершей матери. Смерть матери скорее всего была не со зла, а случайной, девочка просто не придала значения её словам. Зато вина за смерть матери съела её изнутри. Мораль фильма: неблагодарные дети вырастают и убивают своих родителей.


Интерпретация №2. Второй уровень (буквально-символический). "Ребенок-мститель или я знаю, за что вы должны умереть"


Второй уровень тоже простой, с небольшим добавлением символизма. В рамках этой интерпретации ребёнок "воронёнок" является мстителем за смерть матери, которая говорит Ане "они лгали, я не больна, я не хочу умирать", что является косвенным признанием, что к смерти матери причастен отец. Скорее всего речь идёт о некоей вымышленной болезни, ведь мать Аны постоянно рожала девочек и это было экспериментальным лечением, пошедшим не так. Другой вариант - Ана, узнав, что у неё родится девочка, решается на подпольный аборт втайне от мужа (насколько помню при Франко аборты были запрещены). Тогда понятно её обильное кровотечение и сильные боли, но отвезти её в больницу никто не решился, чтобы не разрушать репутацию генерала, а детям скормили ложь и приказали молчать, но Ана поняла правду. Потом Ана расправилась со своим отцом и пыталась (неудачно) убить тётю. Моя гипотеза в рамках этой версии в том, что яд на самом деле очень слабый, так что Ана достаточно долго травила отца, прежде чем он умер. Мораль фильма: "Родители, бойтесь совершать зло, ведь в лице своих детей вы обретете мстителей".


Интерпретация №3. Третий уровень (символически-психлогический). Разрыв поколений. "Герои" и "жертвы". Образ смерти.


В данной интерпретации вспоминаем сказку про курицу и цыпленка и про мышь, а также название фильма (см. выше про дословные названия). Мать девочки - это курица (образ жертвы). В холодильнике после смерти отца девочка видит отрезанные куриные лапы - это символ разотождествления с матерью. Девочка живет постоянно между отождествлением, в своих фантазиях представляя себя повзрослевшей матерью и разотождествлением, когда девочка хочет быть лучше, чем мать. "Мышь" - это отец, герой-любовник, героический образ (если что летучая мышь изображается на многих гербах древних родов Испании). Но "мышь" - это также хтонический символ, то что подтачивает, грызёт Анну изнутри. Анну подтачивает ложь и безразличие отца. В итоге она вырастает в "ворона", то есть в существо, которое повелевает жизнью и смертью (см. живая и мертвая вода) в мудрого наблюдателя, который действует символически. В данной интерпретации "яд" - это просто пищевая сода, а важно желание Аны убить, уничтожить взрослых которые отравили её душу бедой и ложью. Одновременно с этим она хочет умереть и сама (и даже мечтает об этом, даже примеряется, чтобы сделать это). По мнению Аны все люди так или иначе хотят умереть, поэтому Ана предлагает бабушке умереть. Смерть по мнению Аны кладёт конец земным физическим и душевным страданиям. Сублимируя смерть, она отождествляет себя со смертью - она видит умерших родных и она играет с сестрами в "я приказываю тебе умереть - умри", а дальше молитвой воскрешает их. Смерть для Аны - не конечное состояние души и тела, умершие неизбежно возвращаются, становятся частью жизни живых. Мораль фильма такова: равнодушие взрослых убивает души детей и тогда дети желают им всяческого зла, включая и смерть.

Интерпретация №4. Четвертый уровень (социально-политический). Франко и Испания. Месть и надежда.

В фильме мы видим много намеков на то, что речь идёт о франкизме. Генерал - отец Аны, это франкист, а сам фильм снят через год после смерти Франко. Отец Аны умер неизвестное количество времени назад, но возможно, что и год назад. Мать Аны - вечно юная и вечно женственная, она и Ана отождествляются. Ключевой фигурой является и бабушка в коляске, она не может говорить, но прекрасно выражает свои чувства. В данной интерпретации франкизм и Франко - это "отец", а мать Аны - это Испания. Франкисты не хотят сохранить верность Испании, но постоянно блудят с кем попало (намек на связь с другими государствами и правительствами). Франко и его идеал далеки от Испании, но они хотят "родить наследника". продолжить фашистскую идеологию, этого не происходит, старая Испания умирает в кровавых муках, так и не родив "наследника", а молодая Испания (образ Аны как главной героини) ненавидит "героизм" Франко и мсттит ему, умерщвляя его самого. Испания - это женщина и от поведения генералов и офицеров-франкистов страдают именно женщины - мать Аны, бабушка Аны и так далее. Если внимательно посмотреть на фотографии, то бабушка Аны скорее всего была невестой республиканца. Потом с ней произошло то, что описано было во сне старшей дочери, в конце фильма - её захватили офицеры франкисты и пытались казнить. Неясно, что с ней проделали (вернее это как раз ясно, но можете сами погуглить, чего такое делали с "безбожными республиканскими шлюхами" офицеры Франко), но скорее всего её спас один из франкистских офицеров и потом женился на ней. При упоминании "медового месяца в отеле" со стороны Аны, лицо немой бабушки превращается в гримасу ужаса и боли. Таким образом на высоком символическом уровне перед нами трагедия расколотой гражданской войной Испании, в которой целая страна стала жертвой "героической мыши" (фашизм), а на личностном уровне драма двух поколений жертв франкистов (бабушки и матери) проявляется в жестокости дочери к её родственникам. Мораль ясна: франкисты, вы думаете, что владеете Испанией, но на деле ваши же дети, когда вырастут, будут желать вам смерти и убивать вас. Именно в этом состоит слабая надежда республиканцев на то, что поколения, выросшие при Франко, осудят режим, с которым сами республиканцы справится силой не смогли. Там еще есть целый эпизод с тем, как Ана спускается вниз во что-то напоминающее склеп, рядом стоит коляска с бабушкой и старшая сестра ездит кругами вокруг этого сооружения. Думаю, что этот эпизод про то, что в тёмные тайны прошлого надо смотреть открыто, а не ездить вокруг них кругами не решаясь их раскрыть. Но это так, к слову.
Есть еще и третье возможное раскрытие темы в даннной интерпретации, вороны, которых выкормил нищий в легенде, давшей начало пословице - это как раз фашизм, фашисты пожирают друг друга и в их семьях рождаются жестокие дети, которые мстят родителям. Но это тривиально и банально, т.к. делает Ану отрицательным персонажем, а она везде на всех уровнях описана как персонаж положительный (во всех, даже в первой интерпретации). Лично я в такое прочтение не верю, т.к. оно ломает логику "восхождения" от одного уровня понимания к другому.

Возможно в фильме есть еще и феминистический смысл, но он тут обозначен достаточно слабо я его включил в четверую интерпретацию, не став плодить лишние сущности.

P.S. Перевод стихов на английском "И грозовые дожди подходят близко, // Тёмные дни приближаются... //Возвращение воронов" (группа "Озеро слёз" - песня "Возвращение воронов").

Как-то так.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Зеркало_для_героя #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры


"Друг друга отражают зеркала,// Взаимно искажая отраженья. //Я верю не в непобедимость зла,// А только в неизбежность пораженья." (Рэпер Андрей Игоревич Федорович aka Pyrokinesis, "Я верю в неизбежность зла")


"На призыв мой тайный и страстный
О, друг мой прекрасный,
Выйди на балкон.
Как красив свод неба атласный,
И звездный и ясный
Струн печален звон"
(опера "Пертская красавица", "серенада Смита", Ж. Бизе, песня звучит в начале фильма)


Добрый вечер, сегодня на разборе у нас фантастическая драма Владимира Хотиненко по сценарию Святослава Рыбаса "Зеркало для героя" (1987). Фильм на самом деле потрясающий, я рекомендую его всем к просмотру.

Краткий пересказ сюжета.

Психолингвист Сергей Пшеничный навещает своего отца — горного инженера, Кирилла Ивановича, живущего в небольшом городке в Донбассе. Однако встреча сопровождается ссорой: Кирилл Иванович критикует диссертацию сына и говорит, что она никому не будет интересна. Чтобы показать, как надо писать, отец читает написанную им самим повесть, в которой поднимается актуальная, по его мнению, проблема — надвигающаяся экологическая и культурная катастрофа, спровоцированная стройками социализма. Но Сергею повесть неинтересна, вместо обсуждения сын предлагает отцу переехать в Подмосковье, поближе к родным, на дачу, которую он уже специально снял для него.

Но Кирилл Иванович не согласен переезжать — ему не нужна формальная забота в виде еженедельных визитов. Он хочет, чтобы молодое поколение обладало целью, чтобы видеть, куда идти, и знать, что делать, но он не видит ни в своём сыне, ни в его друзьях никакого стремления что-либо созидать, узнавать правду, исправлять ошибки прошлого — все молодые объединяются, чтобы только покритиковать прошлое и посмеяться над ним. Отец признаёт сына «мёртвым», то есть неспособным даже на эмоциональном уровне почувствовать то, что сейчас творится в стране. Сергей же не считает нужным нести ответственность за те дела, которые отец и все представители его поколения совершили ради строительства социализма. Сергею стыдно за «достижения» своих родителей, хотя он к этому и непричастен, потому что он тогда ещё не родился; он считает, что неумно «строить, а потом лабуду писать про потерянную культуру», и вообще он стремится выдавить из себя все «Ура!» — то есть государственную идеологию которая, как он считает, делала людей бездумными исполнителями. Отец констатирует, что сын стал подонком, напоминает ему, что тот не приехал на похороны матери, чем вызывает ещё одну вспышку негодования сына, и просит его уйти.

После этого Сергей идёт на концерт группы Nautilus Pompilius, где знакомится с горным инженером Андреем Немчиновым, который недавно освободился, отсидев два года за аварию на шахте, но никак не может с этим смириться, так как считает, что виноват в аварии не он, а те, кто в спешке восстанавливали старую шахту после Великой Отечественной войны, а затем эксплуатировали её на износ. Прогуливаясь после концерта, новые знакомые становятся свидетелями съёмок остросюжетного кинофильма; Андрей вспоминает, что на этом месте во времена его детства случилось крупное ограбление, возможно об этом и снимают фильм, и предлагает подойти поближе, чтобы посмотреть. Сергей падает, запнувшись за торчавшую из земли проволоку, а поднявшись, обнаруживает изменения в обстановке: по заброшенной железнодорожной ветке едет паровоз, трубы заброшенной шахты снова дымят, из рупоров доносится радиопередача о Трофиме Лысенко. Продолжая думать, что находятся на съёмочной площадке, они попадаются на глаза милиционеру. Милиционер их задерживает за странное поведение, но через несколько минут погибает, пытаясь задержать грабителей. По газете в отделении милиции они понимают, что переместились во времени ровно на 38 лет назад — в 8 мая 1949 года. Сергей не понимает, почему они переместились именно в эту дату, пытается вспомнить какие-то глобальные события, но потом его осеняет — он ведь родился в 1949 году[3]. Вечером Пшеничный прогуливается по улицам родного посёлка, при этом он видит, как везут пленных немцев, встречает свою мать, беременную им же, и из-за забора видит взволнованного отца, прибежавшего домой после известия об ограблении. Немчинов встречает живыми свою мать и отчима, но убегает, потому что отчим бросился на него с топором, приняв за грабителя.

Утром, чтобы как-то адаптироваться, они идут устраиваться на работу: Андрей — инженером в шахтоуправление, а Сергей — простым горнорабочим на шахту «Пьяная». В этот же день Сергей становится свидетелем обвала на шахте, из-за чего погибает молодой шахтёр Федька Петренко. Андрей знакомится с начальником шахтоуправления Тюкиным, тот очень рад появлению специалиста, поручает ему подготовить план восстановления заброшенного участка шахты «Молодёжная», даёт денег на первое время. Вечером, узнав о том, что Сергей работает на «Пьяной», Андрей вспоминает, что именно за эту шахту он получил свой срок, и решает её закрыть.

Сергей знакомится с работницей шахты Розой и остается у неё ночевать, они разговаривают до самого утра, но на рассвете она и её брат Сашка выгоняют Сергея с топором, будто он забрался к Розе в постель тайком. Немчинова тем же утром не узнаёт начальник шахтоуправления Алексей Николаевич Тюкин, с которым он познакомился днём ранее. Обнаружилось, что погибшие накануне люди оказались живы, а на календаре снова тот же день — воскресенье, 8 мая 1949 года. Этот день повторяется для них снова и снова. Засыпая вечером 8 мая, они просыпаются опять же утром 8 мая. Окружающие люди в одну секунду забывают прошедший день.

Герои пытаются выбраться из прошлого, снова наступая на проволоку, но у них ничего не получается.

В поисках выхода Сергей уезжает на поезде и много недель путешествует, наблюдает за восстановлением разрушенных городов, посещает Москву, Сталинград, Сахалин. Ничего не добившись, он возвращается.

Андрей рад возвращению друга. Герои выпивают и разговаривают о петле времени. Сергей убеждён, что разорвать петлю можно только одним способом — ни во что не вмешиваясь. Андрей его позицию не принимает и считает, что реальность меняется, если над ней долго и методично работать — люди начинают понимать, что от них хотят[4].

За время отсутствия Сергея он основательно обжился, купил себе мотоцикл и планомерно изменяет реальность под потребности своих земляков: не даёт ограбить кассу, не допускает шахтёра Федьку до работы. Он подружился почти со всеми местными жителями. Также он хочет закрыть ненавистную ему шахту. Для этого он каждый день пытается убедить Тюкина, что в текущем виде «Пьяная» опасна и бесперспективна, её следует закрыть, а освободившихся шахтёров послать на восстановление заброшенных шурфов соседней шахты «Молодёжная», и уже через месяц с них будет выходить угля значительно больше, чем те 20 тонн, которые «Пьяная» выдаёт сейчас. Несколько раз ему удавалось убедить чиновника, но приходящая ежедневно в 10:00 телеграмма от заместителя председателя Совета министров с требованием не уменьшать добычу угля каждый раз перечёркивает все планы. Уменьшение добычи даже по техническим причинам начальство считает вредительством, потому что это противоречит заданию Партии. Доводы о том, что в будущем на этой шахте произойдет авария, никого не интересуют — выживать и обеспечивать страну топливом нужно сейчас, а за проблемы будущего будут отвечать другие коммунисты. Тогда Андрей задумывает уничтожить шахту и начинает копить динамит.

Герои идут прогуляться на воскресник, где Андрей узнаёт, что молодой Кирилл Иванович поругался с Тюкиным из-за обвала на «Пьяной», при этом он прямо сказал Тюкину, что тот потенциальный убийца, так как он спекулирует на энтузиазме и подменяет реальную стратегию развития лозунгами. Андрею становится понятно, что планы закрыть «Пьяную» были не у него одного. Сергей, до этого называвший окружающую действительность «кино про послевоенную разруху», а всех людей вокруг — «фантомами», сталкивается с отцом, получает от него выговор за появление в пьяном виде в общественном месте, и признав родительский авторитет понимает, что его представления о молодости отца неверны: в молодости отец обладал собственным (не государственным) идейным стержнем, отличался гуманизмом (считал недопустимым рисковать жизнями людей ради угля), при этом в отличие от преклонных лет, отец был дерзким, решительным, нетерпимым к несправедливости.

Андрей решается взорвать шахту и сообщает в милицию, что наводчиком грабителей является Тюкин. Директора в тот же вечер берут под арест, однако в самый последний момент Немчинов осознаёт, что отсутствия директора недостаточно. Шахтёры работают в три смены и взрывать придётся с людьми, а значит ради удовлетворения его персональной мечты погибнут его друзья и знакомые. Вечером он посещает всех с кем успел подружиться за это время, катается с самим собой, мальчиком из 1949 года, на мотоцикле. Среди ночи у него сдают нервы, он грузит динамит на мотоцикл и едет к шахте, но затем сворачивает в сторону, врезается в сарай, в котором они с Сергеем обычно ночевали, и погибает от взрыва динамита.
Сергей же весь следующий день проводит скрытно, стараясь чтобы никто его не заметил. Он прячется в кладовой дома своих родителей и полностью наблюдает день из жизни его родителей накануне своего рождения. Здесь он узнаёт о конфликте, который возник из-за принятого Кириллом Ивановичем решения о закрытии «Пьяной», понимает что отца скоро арестуют и решается объясниться.
На рассвете Сергей останавливает автомобиль, в котором увозили арестованного отца, называет себя шпионом и просит, чтобы его взяли с собой. Сотрудники[6] для проверки решают взять его с собой. В машине Сергей раскрывает себя, обратившись к Кириллу Ивановичу «Батя», спрашивает, у водителя и сопровождающего — «Посадят ли отца в тюрьму?», потом спрашивает у отца: «Стоило ли ломать себе и родным судьбу из-за паршивой шахтёнки и ничего при этом не добиться?», с сожалением рассказывает отцу о том, что в будущем ничего теперешнего от него не останется — только горе от невозможности добиться правды, справедливости или хоть что-то изменить; отпускает другие вызывающие реплики и ждёт очередного замыкания петли времени, но к его удивлению впервые начинается новый день. Кирилл Иванович и все остальные в машине удивлены словами случайного встречного, и посчитав его сумасшедшим, решают Сергея выпустить. Сергей в гневе нападает на оперативника, сидящего рядом с водителем. У его матери в этот самый момент начинаются родовые схватки. Сергей сопротивляется и подобно новорождённому боится выходить на свет (на самом деле боится расстрела на месте). Но сотрудники и Кирилл Иванович совместными усилиями выталкивают его из машины, избавив тем самым свою реальность от чужеродного элемента. Сергей теряет сознание и приходит в себя уже в привычном 1987 году, причём на том же самом месте, где остановился автомобиль — у арки городского сада, заложенного на воскреснике в мае 1949 года. Его находят спящим на земле ветераны, собравшиеся на День Победы. Среди собравшихся виден живой Андрей Немчинов с тем же самым патефоном на руках, который он включал на воскреснике, будучи мальчиком.
Сергей бежит мириться с отцом. Зайдя в дом, он через окно видит самого себя, стоящего во дворе и сердечно обнимающегося с отцом. Второй Сергей встречается с ним взглядом и пристально смотрит, пытаясь понять — это его собственное отражение или другой человек, но удивительно похожий на него самого? Отведя на секунду глаза, второй Сергей уже никого не видит в окне.

Скрытый смысл фильма:
Для скрытого смысла важна "серенада Смита" из оперы "Пертская красавица", проволока, торчащая из земли, спотыкаясь о которую падает главный герой, оказываясь в прошлом, сцена с пляшущим милиционером и его пьяной лошадью (которую украдкой напоили мужики, пока он плясал), сцена с "родами" героя вытолкнутого из машины, сцена с двойником в зеркале из концовки фильма, слова "Здесь всё возможно, живые мертвы, а мертвые оживают и ходят как живые", само название фильма и так далее.

Смысл №1. "Зеркало для отчуждение поколений или друг мой прекрасный, выйди на балкон"

Фильм является зеркалом для героя. Если мы поймём, что это за герой, мы разгадаем скрытый смысл фильма, т.к. у фильма нет явного смысла (явный смысл - это набор абсурда и бессмыслицы). Первый явно лежащий на поверхности смысл - это отчуждение поколений. Сын не понимает отца. Чтобы сыну понять отца сейчас, надо вернуться в прошлое. Героями не являются ни сын, воспитанный как эгоист и думающий лишь о материальных благах, ни отец, говорящий словами и лозунгами из газет. Героем является сам зритель фильма и к его глазам подносят это зеркало (намек на раздвоение персонажа в конце). А смысл заключается в том, что надо прожить жизнь, которую жили поколения при Ленине и Сталине, чтобы их понять, иначе это будет не понятно, а беспредметная критика ни к чему не приводит. Проволока торчащая из земли - это символическая преграда между поколениями и преграда эта - семейная тайна (отца Сергея явно посадили, а он это скрывал, отсюда и разрыв). Сергей рождается заново и воссоединяется с самим собой, преодолевая разрыв, но отца ему уже не вернуть, ему можно лишь посочувствовать, жизнь, которую прожил отец, сломала и его и его сына. Они оба сломленные люди, но Сергей понимает это только в самом конце. Он застывает с баулом вещей в руках - возвращение к прежней жизни после опыта прошлого немыслимо, существование и объединение с сегодняшним отцом - невозможно. Сергей в конце фильма - это как бы сам зритель, попавший в эпоху, где "все меняется". Режиссер и сценарист просит нас не осуждать прошлое, а вернуться в него и прожить его с героями фильма, отцом и сыном. Тогда для нас как в зеркале отразятся отношения поколений - того, которое верило и потеряло веру, заменив её лозунгами и того, которое ни во что не верит кроме личного и бытового уюта.

Смысл №2. "Разрушенная страна или что такое жить в шахте "Пьяная"

По-моему второй смысл тоже очевиден. Режиссер и сценарист переносят события настоящего им времени (перестройки) в прошлое. Именно в перестройку происходит борьба с алкоголизмом ("я взорву эту чертову шахту), очковтирательством и бюрократизмом (поведение главного инженера в фильме), с преступностью, которая поднимает голову (см. ограбление кассы в начале фильма). Через весь фильм проходит метафора неустроенности и разрухи, начиная с образа проволоки, торчащей из земли, пьяных гулянок шахтерского поселка с заваливанием набок велосипеда и автомобиля, картин разрушений, увиденных Сергеем из окна поезда. Кончается эта картина сценой ареста за "вредительство" отца героя. "Пьяная" - это образ самой страны на перепутье дорог, как известно есть метафора "шатается как пьяный". Вот и страна как "пьяная" рухнула в эпоху перестройки. Интересно, что авторы видят параллели эпохи перестройки именно с эпохой послевоенного сталинизма (и они недалеки от истины, в конце и той и иной эпохи будет государственный переворот и что-то новое). Но вот эта "разруха, в которой виноваты мы сами" - тема фильма ,которая проходит через дискуссии инженера Андрея и психолингвиста Сергея. Инженер Андрей убежден, что надо понемногу менять жизнь, а Сергей убеждён, что её изменить нельзя. В фильме мы видим нарастание катастрофы, которой не избежать, Андрей в прошлом кончает [роскомнадзором], сев в мотоцикл со взрывчаткой и подорвав ненавистную шахту. Сергей заканчивает тем, что разделяет участь людей (раз ничего нельзя изменить, можно хотя бы принять факт неизбежности разрушения). Сергей "перерождается" и попадает в настоящее, где людей вскоре ждёт такая же катастрофа - так я прочитал эту интерпретацию. Но сама идея, что "изменить не стоит и пытаться" и "лучше принять неизбежный конец" мне кажется декадентской. "Стоит принять историю, ведь она как зеркало для героя, то есть для всех нас и не пытаться её изменить, а просто её принять и смириться, что мы - вот такие. Мы - так живём и жить будем" - как бы говорят нам авторы фильма.

Смысл №3. Реинкарнация героя или посмертные приключения души.

Третий смысл - это мистический смысл. Когда душа умирает и покидает тело, она возвращается к акту своего начала и ищет смысла прожитой жизни. В этой интерпретации мы предполагаем, что наткнувшись (напоровшись) на проволоку, Сергей получает ранение и умирает, при этом раздваиваясь (как вариант - умирает он еще во дворе, прощаясь с отцом). Андрей - это часть его души, которая жаждет действия и воплощения, а Сергей - это пассивная, наблюдающая часть. Сергей и Андрей должны осмыслить путь своей семьи, чтобы слиться воедино и воплотится вновь. В итоге Сергей возвращается в начало и видит себя, стоящего с баулом в руках у дома отца.. И Сергей вообще как призрак исчезает во тьме. Душа распавшаяся от безумия и несправедливости жизни и собственных ошибок и забывшая себя - это душа Сергея, умершего в настоящем и ожившего как призрак в прошлом. Сергей означает "слуга", "служитель", а Андрей - "воин", отсюда и разница в реакции на мир. Последняя задача души Сергея - осознать свою смерть (которая повторена дважды, в виде гибели тела и в виде гибели Андрея в новой посмертной реальности), после чего душа и уходит на перерождение (предвосхищением чего служит метафора нового рождения, показанная через роды).

Смысле №4. Поколение предателей, преданных Родиной и поколение посаженных, обретших смысл, "чужие" и "свои"

Другой возможный смысл - это противопоставление в фильме сыновей-предателей, преданных Родиной Сергея) и поколения посаженных ни за что (Андрея). У них разный путь и разная судьба, но их объединяет несправедливость (проволока как символ сталиснких репрессий). Предатели, преданные Родиной мстят ей тем, что в новой реальности ни во что не вмешиваются и живут оторванные от жизни одиночками, так как они росли в семьях с ложью и недомолвками, им не говорили всей правды. Посаженные ни за что (Андрей и молодой отец Сергея) в молодости сохраняют оптимизм и веру в будущее, хотя у пожилого отца Сергея она превращается в громогласные лозунги. Но этот путь ведет или к самопредательству (существование отца Сергея) или к попытки мести и физической гибели (взрыв на мотоцикле). Можно сказать что этот мысль еще более зловещий, чем взятая отдельно метафора "Пьяной" шахты. К всеобщей катастрофе ведут люди, которые искалечены историей своей страны, причем так, что в настоящем не могут ей (стране) помочь. Смысл, который обретают посаженные ни за что - это то, что надо быть сопричастным и причастным своей стране, надо быть своим, а не чужим. Андрей же лишен возможности слиться с реальностью, стать своим даже после перерождения. Для него этот путь закрыт, т.к. возможно, что он рационалист и интеллигент, а не человек из народа, поэтому он просто исчезает в окне как отражение в зеркале, сливаясь со своим оригиналом.

В общем фильм достаточно тяжелый. Он не ставит однозначных оценок, он не болен "осуждением Сталина" или "восхвалением светлого будущего", он показывает драму поколений и предсказывает, что если это не прекратится - то ждите беды. И беда пришла в реальности, но это совсем другая история.

Как-то так.

P.S. Кстати, серенада в некоторых интерпретациях будет погребальной музыкой для души героя.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Осторожно_двери_закрываются #Sliding_doors #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры

Доброго времени суток! Мы продолжаем клуб киноразбора зарубежного кино работой режиссёра и сценариста Питера Хауитта "Sliding doors" 1998 года, которая в российском прокате получила название "Осторожно, двери закрываются", а в дословном переводе "Съезжающиеся (вместе) двери". Работа крайне интересная и хотя я думал, что в жанре ромкома невозможен скрытый смысл, посмотрев внимательнее этот фильм, я понял, что сильно ошибался. Вообще интересно как сильно отличается просмотр кино с позиции зрителя и просмотр с позиции киноаналитика.

Краткий пересказ сюжета

Уволенная с работы Хелен спускается в метро, чтобы сесть на поезд и поехать домой. В этот момент возникают два параллельных киносюжета. В одном случае героиня успевает сесть на поезд, а в другом — нет.

В поезде она знакомится с Джеймсом, а вернувшись домой, застает своего бойфренда Джерри в постели с другой. Разочарованная, она разрывает с ним отношения. Решив полностью изменить свою жизнь, она открывает собственное дело. У неё завязывается роман с Джеймсом, и вскоре она узнает, что беременна. Секретарь на работе Джеймса рассказывает ей, что он женат. Джеймс пытается объяснить, что сейчас он в процессе развода, но во время разговора Хелен выходит на дорогу и попадает под машину.

Не успевшая на поезд Хелен пытается доехать домой на такси, но становится жертвой ограбления и вынуждена обратиться в больницу. В результате домой она приходит сразу после того, как его покинула любовница Джерри, Лидия. Чтобы оплачивать счета, Хелен устраивается официанткой. Вскоре она узнает, что беременна. Лидия тоже беременна и сталкивает Хелен и Джерри в своей квартире, чтобы сказать это им обоим. В расстроенных чувствах Хелен убегает и падает с лестницы.

В итоге в обеих вселенных Хелен оказывается в больнице и теряет ребёнка. Но только в одной из них (в которой девушка упала с лестницы) врачам удается спасти саму Хелен. После выписки выздоровевшая Хелен в больничном лифте знакомится с Джеймсом. При этом она произносит шутку из Монти Пайтона про инквизицию, о которой знала только другая Хелен, которая была убита машиной.

Скрытый смысл: ключи

Имена Джерри ("правитель с копьём") и Джеймс ("тот, кто следует за кем-то, последователь, припадающий к пяте"), имя Хелен ("луч света"), начальная сцена увольнения Хелен, в которой её подставляют коллеги-мужчины, знаки зодиака Джерри и Хелен (Aries - "овен", "бараноголовый") и Gemini - близнецы), девочка, которая мешает Хелен в начале сесть на поезд. Естественно ключом является и фраза-шутка из Монти Пайтона "Никто не ожидал испанскую инквизицию".

Интерпретация №1. Близнецы из параллельных миров и "рука бога".

В фильме нам показывают как реальность раздваивается потому, что маленькая девочка кладёт свою ручку на поручень и чтобы не задеть ребенка Хелен останавливается. Именно эта Хелен впоследствии выживает, проходя через испытания. Другая Хелен, которая не останавливается на своём пути - погибает в финале фильма. Но что если реальность никогда не раздваивалась и перед нами две параллельные Вселенные, на что намекает знак Зодиака Хелен (близнецы - Gemini). Живут две женщины в схожих параллельных вселенных, но только встретившаяся маленькая девочка ("устами младенца глаголит истина") спасает одну женщину-близнеца и губит другую. И здесь мы можем задаться вопросом, почему Хелен-1 унаследовала память от Хелен-2, если Вселенные параллельны. Всё просто - так хочет Создатель, действовавший через девочку. В сознании пробудившейся от комы Хелен мелькает едущий поезд метро (символ судьбы). Интересно, что судьба обоих Хелен похожа, Хелен-1 встречает Джеймса уже после несчастного случая и комы, а Хелен -2 - до этого. Данная интерпретация настолько проста, что почти не требует умственных усилий. И я колебался, включать её сюда или нет и потом вспомнил, что в фильме нам не показывают сюжет в виде паралелльно идущих линий, а скорее концентрируются на сходстве обеих Хелен, поэтому данная версия всё же является скрытым смыслом.

Интерпретация №2. Коматозный сон Хэлен или несбыточная мечта о счастье.

Данная интерпретация исходит из того, что всё происходящее с Хэлен, которая села на поезд вовремя это развернутая галлюцинация Хелен-1, которая лежит в коме. Перед нами фантазия о том, что Джерри ей изменяет и что "если бы" она могла его застать с другой женщиной, то жизнь стала бы легче и проше. В данной интерпретации Хелен была уволена, но потом она упала с лестницы и не попала на поезд, а все события обеих сюжетов после её увольнения происходят в её подсознании, в коматозном сне. Об этом говорит странное, отрывочное повествовнаие киносюжета, когда они показаны не параллельно, а последовательно, абсурдные происшествия, когда героиня, которую увольняют с работы мгновенно открывает своё дело, находит свою любовь и так далее. Всё это является ключом к тому, что жизнь Хелен-2 - это мечта о счастье, а жизнь Хелен-1 - это параноидальный страх этого счастья, отрицание его. В конце обе иллюзии рушаться, и Джерри и Джеймс "предают" Хелен. Хелен выходит из комы и видит Джерри (который возможно в реальности ей и не изменял, но после того, что произошло в коме - это чужой ей человек). Хелен встречает человека, похожего на Джеймса в лифте и произносит шутку, но Джеймс не смеется и смотрит на неё то ли безразлично, то ли немного растерянно. Другим вариантом является то, что она продолжает грезить в коме и сама концовка - тоже иллюзия. Подсознание Хелен говорит нам о неё как о человеке живущей "отложенной жизнью", не готовой к счастью, не зря фантазия о счастье и свободе у Хэлен заканчивается так же сурово, как и фантазия о самоунижении и рабстве у обстоятельств. В обеих случаях Хелен погибает, а значит её подсознание не даёт Хелен права на счастливую жизнь. Счастье это обман, говорит подсознание, если ты останешься с Джерри, то ты будешь в рабстве у изменщика, а если примешь новую себя и сойдешься с Джеймсом, то его любовь ранит тебя и ты отвергнешь её и тоже погибнешь. Печальная интерпретация и печальная судьба. Единственная слабая надежда есть в варианте этой интерпретации, где концовка - это тоже часть коматозной галлюцинации. Тогда посыл подсознания меняется на "ты должна страдать, самоунижааться. быть в рабстве у негодных людей, пройти через кому и тогда ты встретишь свою судьбу". Тоже плохо, но не настолько печально, как в предыдущем подварианте.

Интерпретация №3. Пределы контроля и свободы или бараноголовый разрушитель

Aries (Овен) - это буквально "баранья голова", в форме которой римские легионы делали таран разрушающий стены крепостей. Если Джерри - это Aries, тогда он бараноголовый (тупой, недалекий) и разрушитель, а крепости - это его подруга и его любовница. И в принципе в фильме нам показывают именно это - "триумф" разрушительной деятельности одного мужчины, который мечется между своей подругой-сожительницей (Хелен) и любовницей (Лидия) и изводит их всех, делая несчастными и обеих женщин и себя. А всё дело в полной невозможности Джерри нести ответственность за свои поступки. Вечный ребенок, он ищет оправданий у коллеги в баре и постоянно врёт этому коллеге, а тот смеётся над ним. В конечном итоге именно поступки Джерри приводят к тому, что обе Хелен впадают в кому, в одном случае ему удается настолько разрушить психику Хелен, что она падает с лестницы, в другом - он разрушает её отношения с Джеймсом, исподволь внушая ей что её поведение нормально и когда она начинает подозревать уже Джеймса в измене, она не сомневается, а сразу верит в то, что Джеймс изменил и оказывается на том самом мосту, сходя с которого попадает под машину. В этой интерпретации фильм о бесчувственности и неспособности некоторых людей нести ответственность за свои поступки

Интерпретация №4. Отсутствие истины губит любовь и ведет к беде

Если мы глубже посмотрим на события фильма, то окажется, что за всеми несчастьями главных героев - Джерри, Хелен, Джеймса стоит их неспособность говорить правду - себе или другим. И действительно - Джерри лжет Хелен, что не любит Элтона Джона, а с Лидией занимается сексом именно под этого певца. Джеймс скрывает от Хелен, что находится в процессе развода с женой, а коогда эта праавда выплывает, то она приводит к тому, что Хелен попадает под машину. Хелен в одной реальности лжёт себе, что она любима Джерри и доходит до какого-то апогея самоуничижения, позволяя буквально вытирать о себя ноги, а в другой реальности лжёт себе, что она независима и полностью освободилась от скрытой тяги к Джерри, что тоже приводит к трагедии (ведь внезапная и сильная ревность Хелен без желания выяснить правду о Джеймсе вызвана тем, что её уже однажды предал Джерри). Как ни парадоксально, единственным персонажем, который постоянно пытается правдой разрушить ложь является Лидия, которая не понимает, почему Джерри не может выбрать одну девушку и жить с ней. Для Лидии ситуация и роль любовницы невыносима, она достаточно правдивый человек. С её точки зрения Джерри, сойдясь с ней, должен порвать с Хелен. И да, мы видим реальности глазами Хелен и поэтому Лидия кажется нам отрицательным персонажем. Но посмотрите на это глазами Лидии и вы поймете, что для Лидии она была первой в жизни Джерри, а Хелен - вторая и с точки зрения Лидии (которая тоже кормиться ложью из уст Джерри) так, незначительное увлечение, интрижка, которая должна прекратиться. И то, что Джерри постоянно скрывает правду - укрепляет Лидию в её убеждении, что правду надо рассказать. Именно отсутствие правды губит работу Хелен (её оболгали и увольняют), именно отсутствие правды со стороны Джеймса приводит к трагедии с аварией и именно отсутствие правды со стороны Джерри к инциденту с лестницей. То есть любовь Хелен к Джерри или к Джеймсу приводит к гибели саму Хелен, потому что ей лгут и одновременно потому, что она позволяет другим ей лгать.

Интерпретация №5. Мир гендерных войн как антипод любви и понимания.

Пятая интерпретация может показаться вам абсурдной, но перед нами в фильме предстаёт мир феминизированных мужчин и женщин-жертв. Там даже есть образ "токсичной маскулинности" - это парень из бара, который смеется над откровениями Джерри, запутавшегося между женой и любовницей. Фильм начинается с того, что Хелен увольняют коллеги-мужчины, которые её оболгали, чтобы "избавиться от этой бабы" (как Хелен сама им и озвучивает, а они отводят глаза и смущенно ухмыляются). Вообще этот кошмар слабых мужчин-манипуляторов, которые много говорят, но мало делают и ненадежны и независимых женщин-жертв - это как раз мир фильма. Вдумайтесь, какие примеры мужчин мы видим. Мы видим Джерри - он не женат, но не может не обманывать сразу двух женщин, он "газлайтер" (то есть манипулятор реальностью), он лжец и трус. Мы видим Джеймса - он умеет обольщать, но совершенно не способен открыто сказать о своих чувствах. Видя Хелен в случайных объятиях Джерри, Джеймс сразу уходит и устраняется из её жизни на неделю. Зная, что Хелен только что изменили, Джеймс боится говорить о том, что он в состоянии бракоразводного процесса со своей женой. Опять - слабость и трусость. Мы видим нахального и развязного друга Джеймса и мы видим хохотуна из бара - советчика Джерри. Это мужчины-циники, которых страдания женщин могут только веселить. Мы видим Анну (так кажется её зовут) неженатую и одинокую подругу Хелен, которая явно недолюбливает мужчин (и есть за что). Первое что говорит Джеймс знакомясь в поезде с Хелен "я не приставучий неприятный тип" (I am not a creep). То есть в этом мире мужчины должны извиняться заранее за свои действия. Кошмар феминизированных мужчин и одиноких жертв-женщин у нас просто налицо, он рассыпан по всему сюжету. Независимость Хелен-2, её попытка утвердить свою свободу сначала приводит к конфликту с Джеймсом (который видит её разговор с Джерри и неверно интерпретирует поцелуй, согласие на который не было получено), а потом приводит к тому, что сама Хелен не может доверять Джеймсу. В мире "гендерных войн" между мужчинами маниипуляторами (газлайтерами) и женщинами-жертвами (реальность-1) или независимыми и гордыми женщинами и трусливыми мужчинами-подкаблучниками (реальность-2) просто нет места любви и пониманию. В этом смысле торжествуют только феминистки, такие как Анна, которые выступают в роли "Гэндальфов" (мудрецов-советчиков) этого мира.

Как-то так.

P.S. Кстати, отвлекаясь от темы Гвинет Пэлтроу (Хелен) здесь прилично играет и вообще очень няшная. :) Именно няшная, надо же так сыграть, чтобы в общем-то красивая женщина казалась обычной, ничем не примечательной девушкой. К которой тянет потому, что она как раз обычная, милая, а не потому что какая-то супер-пупер-секси. Меня лично всегда отталкивала "нарочитая сексуальность" в обычном кино, я не понимал как от этого можно балдеть.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советское_кино #Через_тернии_к_звездам #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры.

Добрый день Фанфикс! Сегодня мы разбираем двухсерийный фантастический фильм советского режиссера Ричарда Викторова по сценарию Кира Булычёва "Через тернии к звёздам" (1980). Честно говоря, я уже смотрел этот фильм давно и мне он казался светлым, полным советского оптимизма фильмом (смотрел я кстати его не раз, и во взрослом возрасте тоже). Но как говорится, пока не начнёшь вглядываться, можно многое пропустить. Итак...

Краткий пересказ сюжета

XXIII век. Патрульный звездолёт дальней разведки «Пушкин» в 2221 году обнаруживает в космосе погибший корабль неизвестного происхождения, который не идентифицируется примерно среди десятка встречавшихся землянам ранее инопланетных звездолётов, сведённых и показанных в т. н. атласе Сомова. На разгерметизированном корабле оказываются трупы гуманоидных существ, выведенных искусственно путём клонирования. Один из клонов, девушка, оказывается живой благодаря скафандру, в котором она, очевидно, находилась в момент гибели корабля.
На карантинной околоземной станции Комиссия по контактам решает дальнейшую судьбу инопланетянки. Учёный-экзобиолог Надежда Иванова настаивает на изоляции и всестороннем исследовании клона в Институте космической генетики, так как неизвестна цель выведения инопланетных гуманоидов ин витро. Однако комиссия принимает сторону специалиста по контактам с инопланетным разумом Сергея Лебедева, предлагающего под свою ответственность поселить инопланетянку в своём доме, поскольку он уверен, что общение с человеческой семьёй продуктивнее для установления контакта. Надежде поручен биоконтроль над существом.
Инопланетянка поселяется в доме Лебедева, осваивается в его семье, состоящей из пожилых родителей Сергея (отец — профессор-океанолог, мать — профессор медицины, акушер) и его сына Степана — курсанта Института космонавтики. Вскоре благодаря усилиям Сергея устанавливается долгожданный контакт — Нийя (так называет себя инопланетянка) начинает общаться с окружающими. В результате этого общения обнаруживаются некоторые сверхчеловеческие способности инопланетянки, такие как мгновенная реакция, телекинез, телепортация. Необыкновенные способности, нечеловеческая сила и выносливость проявляются независимо от неё в экстренных ситуациях. При этом просматриваются явные признаки амнезии — Нийя почти ничего не может рассказать о себе. Лишь иногда в мозгу Нийи всплывают отдельные эпизоды прошлого: отец-профессор, сёстры и братья-клоны в лаборатории, кислотные дожди, отравленные почва и вода родной планеты. Раз за разом воспоминания из прошлого сопоставляются Нийей с благополучным земным настоящим, влияя на её поступки. Между тем Надежда обнаруживает в мозгу Нийи искусственно внедрённый «центр послушания», воздействуя на который определённым излучением, можно полностью ею управлять.
Нийе нравится земная жизнь и земляне, но её не покидает мысль, что она создана для некой важной миссии и должна её исполнить. Вскоре случайность помогает разрешить её терзания. В следующем, 2222-м году по телевидению показывают репортаж о визите посланников с планеты Десса. Они прилетели, чтобы просить помощи у землян: на Дессе растрачены все природные ресурсы и почти уничтожена биосфера (кроме животных-мутантов, живущих в пещерах), у населения нет естественной воды и воздуха, люди находятся под угрозой скорой гибели, проживают только в подземельях (за пределами которых носят противогазы и защитные костюмы), потребляют синтетическую пищу, в подавляющем большинстве из-за генетических изменений имеют уродства и прикрывают масками обезображенные лица. Увидев одного из посланников, Ракана, Нийя узнаёт его и вспоминает, что её родная планета — Десса. Нийя принимает решение: ей необходимо вернуться на свою планету.
Нийя проникает на корабль «Астра», посланный с ассенизаторской миссией на Дессу. В составе экипажа оказываются её знакомые: Надежда, которая входит в число специалистов, отправленных на Дессу, и практикант Степан, опоздавший на свой корабль дальней разведки и переведённый на «Астру». На этом же корабле возвращаются домой Ракан и его коллега Торки, а также доставляется транзитом на родную планету Океан профессор Пруль — разумный осьминог, транспортируемый в водном контейнере и опекаемый Степаном. Пруль находился на Земле по научному обмену в сфере океанологии.
На пути к Дессе «Астра» встречает мёртвую «Гайю» — корабль, где год назад нашли Нийю. Ракан и Торки узнают в нём корабль видного учёного с Дессы, профессора Глана. Рискуя жизнью, Нийя без скафандра телепортируется на разгерметизированную «Гайю» и отключает «зов Глана» — установку по контролю и слежению за клонами. От неминуемой гибели в вакууме её спасает Степан.
На пути к Дессе «Астра» оказывается ближайшим кораблём к терпящей бедствие и просящей о помощи планете Селеста, где в хранилище ядерных отходов начинается неконтролируемая цепная реакция. Несмотря на протесты торопящихся представителей Дессы, земной центр управления предписывает «Астре» изменить курс и экстренно помочь Селесте. Однако уже слишком поздно: на глазах потрясённого экипажа планета взрывается, и «Астра» возвращается на прежний курс к Дессе через Океан, где почётно высаживает профессора Пруля.
Посланники, а также начинающая вспоминать Нийя наконец открывают землянам тайну мёртвого корабля-лаборатории, профессора Глана и прошлого Нийи. Глан очень хотел спасти Дессу от экологической катастрофы, но уже не веря, что это под силу жителям планеты, создал искусственных людей, наделив их сверхспособностями, чтобы они силой остановили гибель Дессы. Не понятый соотечественниками, Глан вынужден был бежать с Дессы на последнем космическом аппарате-лаборатории, рассчитывая вернуться, когда его друзья придут к власти и дадут сигнал к возвращению. Однако сигнал так и не поступил. Когда на корабле подошли к концу запасы продуктов и топлива, Глан принял решение возвращаться, но этого не случилось — судя по предварительным анализам землян, «Гайя» была взорвана.
Оказавшись на Дессе, земляне начинают операцию по очистке планеты. Но им противодействует влиятельный магнат Дессы Туранчокс, боящийся потерять прибыль от продажи противогазов, масок, воздуха, воды, синтетических продуктов питания, а с ними реальную власть и могущество — хотя сам Туранчокс является карликом, что явилось результатом негативных наследственных изменений. Земляне успешно проводят первый этап ассенизации, конденсируя токсины из смертельной оранжевой атмосферы Дессы плазменными разрядами, при этом на короткое время демонстрируя дессианам голубое небо и настоящий чистый дождь. В ответ приспешники Туранчокса во главе с Торки подбрасывают в последний действующий источник воды агрессивный химический реагент и обвиняют землян в отравлении воды, разжигая недовольство населения. Слуга Туранчокса Тэр по приказу хозяина стреляет в Нийю, но благодаря сверхреакции девушка остаётся невредимой. Земляне обеззараживают источник.
Туранчокс решается на крайние меры. Имея доступ к единственному оставшемуся центру управления клонами, он решает взорвать «Астру», используя Нийю для доставки бомбы. Она вновь чувствует на себе воздействие центра послушания, делится этим с Раканом, и тот понимает, что Туранчокс, поместивший свою штаб-квартиру в бывшем институте Глана, добрался до центра управления. Колебавшийся ранее, фактически предавший Глана из-за боязни навредить карьере, сейчас Ракан готов отдать жизнь ради спасения Дессы. Кроме того, Ракан озабочен судьбой Нийи, так как он был донором биоматериала для клонов Глана. Нийя фактически является его дочерью.
При встрече с Туранчоксом Ракан просит его не мешать землянам, но не находит понимания. Туранчокс показывает Ракану центр управления и вызывает Нийю, чтобы та пронесла на «Астру» мощную бомбу-браслет. Ракан пытается помешать этому, но Тэр наносит ему смертельную рану. Умирающий Ракан решает погубить Туранчокса и из последних сил выпускает из секретной лаборатории института последнее детище Глана — биомассу. Биомасса создавалась Гланом, как материал для будущих поколений населения Дессы, в который, если слепить из него человека, достаточно только вложить живой мозг. Биомасса оказывается крайне агрессивной, она убивает Ракана и мгновенно распространяется по институту Глана, пожирая по пути всю органику.
В это время Нийя идёт на «Астру», повинуясь радиокомандам Туранчокса. Надежда обращает внимание на бомбу и останавливает Нийю, но Торки, идущий за ней по пятам по заданию Туранчокса, стреляет в Надежду. Увидев её гибель, потрясённая и впервые плачущая Нийя пересиливает «зов Глана» и выбрасывает бомбу. Биомасса быстро заполняет институт Глана, в недрах которого погибают Туранчокс и Тэр, и вырывается наружу. Это грозит гибелью для всей Дессы. Однако вооружённая излучателями «Астра» незамедлительно приходит на помощь Нийе и землянам, пытающимся вместе силой мысли укротить биомассу.
В финале экипаж «Астры», выполнив свою задачу по очистке и первичному возрождению биосферы Дессы, готовится к возвращению на Землю. Прощаясь с Нийей на поле с посадками молодой зелени, Степан просит её лететь с ним, но, хотя оба уже испытывают взаимные чувства друг к другу, Нийя отказывается и остаётся на Дессе. «Астра» улетает домой.

Скрытые смыслы: ключи

Ключом к скрытому смыслу на мой взгляд являются имена - Нийя, Степан, Надежда, название планеты Десса, название корабля Астра. Кроме того, повторение кадров встречи с инопланетным кораблем, повторение кадров путешествия Нийи к источнику воды, нарочитое "детское" поведение Нийи, её кличка "Найденыш", центр послушания в её голове, живая биомасса (которая еще и говорит невнятными человеческими голосами), слова Надежды у инопланетного источника, слова Ниий, обращенные к одному из членов экипажа и так далее.

Интерпретация №1. Сиротство и взросление. "Она может быть опасна для окружающих"

В рамках данной интерпретации Нийя - это "искусственный человек", то есть человек, у которого неизвестны родители (сирота) или же даже "маугли", и она воспитана изолированно от общества (детский дом или природа). Не зря её дом-корабль издалека напоминает яйцо-инкубатор, в котором прорвали оболочку. "Взрыв" - это выход Нийи в реальную жизнь, где она ничего не умеет, испытывает примитивные реакции (и главным образом шок от столкновения с другими людьми), учится говорить с ними. Как всякий человек-сирота, у неё "развит центр послушания", Нийя постоянно ищет человека, которого она может назначить на роль своей матери (показательно, что в повествовании как у клона - у неё нет матери, есть только отец). Окружающие Нийю люди деляться на скептиков "она опасна для окружающих" (Надежда), до безоговорчно принимающих её (семья Лебедевых). Путешествие к Дессе - это путешествие Нийи как ребёнка к взрослению, путешествие в поисках "дома", "Родины". У Нийи нет матери и матерью для неё становится Десса (я посмотрел и на англ. Десса может быть сокращением от Феодосии, то есть "божественного дара"), также Десса похожа на сокращенное слово destiny ("судьба"). Сталкиваясь с силами разрушения (Туранчокс) Нийя принимает себя не как искусственного, а как настоящего человека, при этом гибнет Надежда (замещающая мать фигура) и Нийя оплакивая её смерть прощается с детством и срывает с себя браслет, символизирующий силу разрушения. Она не причинит вреда другим людям, она больше не "иная", не "чужая", она "своя". Круг замыкается мы видим Нийю на планете, которая очищается и преображается силой любви Нийи к живому. Из сироты-найденыша Нийя стала полноценным человеком, из ребёнка - взрослой.

Интерпретация №2. "Девушка в коме или Найдёныш, который не выжил."

На эту интерпретацию меня натолкнула атмосфера фильма, который местами похож на тягучий сон. А что если реальны только воспоминания Нийи, а что если музыка, которую Нийя постоянно слышит в голове (сигнал подчинения) и есть ключ ко всему? Подумайте сами, сигнал подчинения, как мы увидим позже, осталась на корабле и только там есть центр управления. Но Нийя слышит его постоянно и находясь на Земле (что необъяснимо). Потом эти странные повторы, когда первая экспедиция не находит на корабле труп Глана (а он там есть), но находит Нийю. В самом сознании Нийи постоянно пробелы, она телепортируется, то есть перемещается по пространству-времени. Так "телепортироваться" могут люди во сне, в рамках галлюцинации и в коме. Если взять за основу то, что Нийя - это просто клон с улучшенным геномом, обладающий ограниченными пси-способностями, то её сила должна быть похожа на силу землян, но Нийя - намного сильнее, что тоже выглядит как нестыковка. Соответственно можно предположить, что умирающая Нийя находится на корабле, скафандр порван и перед смертью, в коме, она видит развернутую фантазию, в которой мечты Глана осуществляются. Ангелы космоса прибывают на Дессу и исцеляют планету, Нийя встречает любовь и становится полноценным, а не искусственным человеком. Это именно мечта Нийи, которая умирает и при этом всей силой своего сознания цепляется за жизнь и отрицает смерть. Но к теме смерти её возвращает сигнал подчинения, который звучит буквально в метре от неё под рукой мертвого Глана и она переживает столкновение с Туранчоксом (о существовании которого она безусловно знала от Глана и Ракана). Земля как цивилизация тоже известна Дессе (что видно из посольства). В конце, Нийя принимает свою смертность (Надежда - умирает, в данном случае Надежда - это именно надежда на спасение) и Нийя расстается со Степаном, оставаясь на "планете" (то есть в данном случае, возвращаясь на свой корабль в последние секунды своей жизни).

Интерпретация №3. "Забытый ангел или демиурги могут не всё"

В рамках данной интерпретации перед нами скрытый и защифрованный гностический миф, отчасти отсылающий нас к работам советского фантаста-мистика Ивана Ефремова. На это меня натолкнули слова Надежды, сказанные ею в адрес Дессы "Они больны, их сознание спит - их нужно пробудить", концепция идущая через Сократа к неоплатоникам и гностикам о том, что зло - это невежество, незнание, непонимание другого. Также на это натолкнул образ "ревнителей", люди, носящие маски, священный источник воды, и слова одного из членов команды корабля о том, что целью человечества является торжество Разума, а также фигура Глана.
Итак, если предположить, что это гностический миф, то в нём должен быть Демиург, который из бездны космоса творит новую жизнь. И этот демиург в фильме есть, это Отец, Глан. Это архитектор, создавший Институт, это создатель искусственной жизни, искусственных людей. Сама по себе метафора искусственной жизни в данной интерпретации говорит лишь о том, что жизнь создана, а не возникла путём случайного процесса, она "искусственна", а не "естественна". Но Глан демиург только отчасти, скорее это воплощение Демиурга, его Аватар. Глан не бессмертен, его можно убить и понимая это он создает "ангелов" или "клонов", искусственных людей, призванных служить людям (а ангелы и в христианстве и в гностицизме - это слуги людей, служебные духи). Но Глана убивают и тогда его дух воплощается в Нийе. Поэтому она слышит слова Глана у себя в разуме и это не просто воспоминания, в каком-то смысле она - новое воплощение Демиурга, забытый и забывший себя ангел космоса (см. полушутливое самоназвание команды Астры - "ангелы космоса"). Поэтому Глан говорит "дети мои, куда бы вы не пошли, вы будете слышать мой голос". Поэтому Нийя, спускаясь на планету один раз говорит "если бы нас было много, мы бы построили другую планету" и "они недостойны". Идея недостоинства человечества перед Демиургом - это гностическая идея, люди же, потерявшие и забывшие "искру Творца", гилики в гностицизме подобны животным - и мы это видим - под масками обитателей Дессы скрыты жуткие лики полумутантов, а еще существует и "биомасса". Человек - только незаконченный эскиз творения, как бы говорят нам эти сцены. Полноценные люди показаны в лице землян, т.к. только они помнят миссию Демиурга по установлению власти Разума (а Разум - это одно из его имён) во Вселенной. Финал здесь оптимистичен земляне-титаны и Нийя осознают, что врагом является не Туранчокс, а "тупое невежество биомассы" и противостоят ему, В конце мы видим заботливые человеческие руки, которые окружают маленький шарик планеты Десса, возвращающийся к жизни. Это - руки Нийи и других ангелов. Нийя в конце становится полноценным Демиургом и теперь её путь - быть на Дессе, продолжать миссию Разума. Поэтому Нийя отказывается от личного права на любовь, она уже не человек, а сверхчеловек, забытый но нашедший себя ангел, аватара Демиурга, имеющая право только на то, чтобы вести людей по пути разума. И даже её избранник Степан ("венец", "корона") - это венец творения, архетипический человек до конца не может её понять. Посыл фильма - миссия Демиурга про установленеи торжества Разума удаётся только тогда, когда его аватар забывает о том, кто она такая и проходит путь воплощения заново, как "профан" и "невежда". Только будучи человеком Нийя может победить человеческое невежество.

Интерпретация №4. "Нийя как отрицание себя, психолого-экзистенциальное прочтение"

В рамках данной интерпретации имя "Нийя" трактуется как защифрованное "Не-Я". Нийя здесь похожа на сироту и ребёнка, только на другом уровне - она зависимый, несамостоятельный человек, который отрицате ответственность за собственные поступки ("Это не Я, это они меня заставляют"). Нийе кажется, что каждый её поступок подвергается чужому контролю и осуждению, что она робот, а не человек. Это инфантильная позиция. Интернализованное "Сверх-Я" Нийи (Недежда) даёт ей указания, которые Нийя воспринимает как приказы. Психическая задача инфантильной и зависимой Нийи - это освобождение, самоэмансипация. Туранчокс и Торки - это силы разрушения, самодеструкции, которые увлекают Нийю настолько, что она готова покончить с собой (браслет). Но тут она осознает, что только Сверх-Я мешает ей и Нийя освобождается (надежда на то, что она останется вечным ребёнком - метафорически гибнет). Только тогда Нийя становится творцом своей судьбы (Дессы) и отпускает Степана, который является её инфантильной фиксацией (в такую любовь "с первого взгляда" верится с трудом, а ведь Нийя привязывается к Степану сразу, инстинктивно). Кстати, на протяжении всего фильма Нийя постоянно преодолевает какие-то барьеры и постоянно выходит из различных тупиков - как символ её движения к освобождению

Интерпретация №5. "Гуманизм как симптом. Утопия как отрицание насилия."

В данной интерпретации хотелось бы рассмотреть интересную вещь как "гуманизм" в фильме. В фильме силы науки, просвещения, разума и гуманизма противостоят одновременно силам угнетения, капитализма, эгоизма и .... силам коммунизма, равенства и братства. Подумайте сами - земляне - это прежде всего творцы, они заняты наукой и творчеством, преодолением животного в себе. Они совершенно открыты окружающему миру и как показывает примере семьи Лебедевых исповедуют девиз: "Опасности - это напущенные кем-то страхи". Точно так же они ведут себя и по отношению к инопланетянам, готовые пожертвовать своей жизнью только ради того, чтобы быть инопланетянам друзьями. Интересно, что комический персонаж Пруль произносит при виде гибели Селесты: "Эта дискусстия меня расстроила, какая преступная беспечность" и его можно понять двояко, в одной стороны беспечность жителей Селесты, допустмвших взрывы в хранилищах ядерных отходов, но... ведь и преступную беспечность части экипажа Астры, которые погибли находясь на Селесте в качестве простых наблюдателей. Нийя грустно произносит "там были люди" в смысле "ну людям же надо помочь". На примере Нийи тоже видно, что "гуманисты" приглашают в свой дом инопланетянку с потенциально опасным поведением (и это не первый случай, в прошлый раз это был даже не гуманоид, а инопланетное животное). Итак, гуманизм - это наивность ("зло - от невежества"), это проповедь безответственности (гибель на Селесте произошла из-за недооценки опасности) и отрицание мер предосторожности ("оружие на Дессу брать не будем, мы здесь гости").
Другой, радикальный контраст с идеями гуманизма землян представляет собой Глан. Глан - это буквально карикатура на коммунизм, в нём угадываются черты, именно собирательного карикатурного перестроечного "коммуниста", который готов "ради блага Родины" вывести искусственных людей (намёк на воспитание "советского человека") и повести железной рукой человечество к счастью (см. слова Нийи о том, что "мы отберем у них их детей и построим новую планету" "А если они будут сопротивляться?" "Мы заставим их"). По мысли автора сценария (который уже в 90-е-00-е напишет незаконченное антисоветское произведение "Река Хронос"), коммунизм - это когда "цель оправдывает средства" и "насилие". Неслучайно Ракан жертвует Гланом ради Дессы, а потом выпускает биомассу на Туранчокса. Нам как бы показывают, что все эти комми-фанатики одинаково отвратительны, готовы пожертвовать живым человеком и даже планетой для абстрактного идеала, в любой момент готовы отказаться от морали (Ракан с пеной у рта проповедует мораль, но оказывается едва ли не хуже Туранчокса). Сами люди Дессы показаны как "недостойная толпа", а уже "биомасса", выпущенная на Туранчокса - это явно метафора революции как слепого и стихийного бунта. Гуманисты земляне противостоят "биомассе без мозга", которая почему-то бормочет что-то на человеческих языках. Именно такой "биомассой" для автора сценария являются простые люди Дессы и именно их после того как они свергнут власть капиталиста Туранчокса надо "просвещать" и "сдерживать" ради их же блага.
Умеренную позицию представляет собой Надежда, которая вполне разумно не доверяет Нийе, но которая постепенно учится доверять инопланетянке и "перевоспитывается", но в конце фильма отчего-то буквально тащит Нийю на корабль против её воли и несмотря на её протесты (хорошо хоть опомнилась в последнюю минуту). То есть "фанатиков не перевоспитать" и Надежду убивают (она благородно гибнет и это должно как-то извинять перед зрителем её недостатки).
Мораль произведения - гуманисты всегда правы, природа и человечество стоят риска, а ради отдельной человеческой жизни можно послать куда подальше и безопасность и здравый смысл.
И да, естественно, что в реальности ничего подобного происходящему в фильме - не произошло бы. А произошел бы банальный госпереворот для которого всё уже и так готово и землян попросили бы (вежливо) удалиться. А если бы они не удалились, то погибли бы. У Ефремова такой сюжет был и в той ситуации земляне пошли на прямой шантаж диктатора планеты (чтобы их на неё вообще пустили).

Заключение

Вы можете разочарованно спросить меня, а где же звучащие в фильме императивы "планету надо беречь" и "Десса - это Земля" или где идея, что "капитализм и погоня за прибылью - это плохо". На это я отвечу - что всё это не скрытые, а вполне явные и открытые смыслы фильма. Это его официальный посыл, его фасад. Как бы мне ни хотелось их проанализировать, но они достаточно тривиальны (та же критика капитализма звучит в каждом втором-третьем советском фильме). А вот скрытый смысл - он здесь, как я надеюсь, вы увидели, далеко не так банален. По крайней мере я точно уверен, что автор сценария играл с гностицизмом/пантеизмом и с гуманизмом, понятым как пренебрежение общим в пользу личного и "просвещение без границ", триумф милосердия и человечности над косной человеческой природой.

Как-то так. И да, фильм мне после тщательного просмотра с обращением внимания на детали показался более мистическим и психологическим, чем фантастическим. Перед нами глубокая драма, если не трагедия, но вовсе не обычное тривиальное оптимистическое повествование. Но собстввенно у Викторова все фильмы такие.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Останься #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Триггер: в фильме присутствует графическое изображение [роскомнадзора на букву "с"].

Добрый вечер! Сегодня у нас на разборе американский фильм режиссера Майкла Форстера "Останься"/StaY 2005 г по сценарию Дэвида Бениоффа. При просмотре меня не оставляло ощущение, что нечто такое я уже смотрел и читал. Шоком явилась и фамилия сценариста - после просмотра последних сезонов "Игры престолов" мне казалось, что там работали идиоты, а оказалось, что один из этих "идиотов" написал сценарий к фильму "Троя" и данному фильму. Снимались сразу три звезды: Юэн Макгрегор, Райан Гослинг и "Николь-Кидман-на-минималках" Наоми Уоттс (серьёзно актриса на Кидман похожа).

Итак...

Краткий пересказ сюжета

Фильм начинается сценой на Бруклинском мосту, где представляется Генри Летам, выживший после аварии. Он сидит возле горящей машины абсолютно невредимым.
Психиатр Сэм Фостер и его девушка, бывшая пациентка, учительница рисования Лайла вводятся в следующей сцене. Сэм рассказывает о своём пациенте, Генри, студенте колледжа и начинающем художнике, которого он описывает депрессивным и подавленным; терзаемым чувством собственной вины из-за аварии в начале фильма. Генри упоминает о том, что иногда он может слышать голоса и даже предсказывать будущее. Он относится с подозрением к Сэму, потому что тот внезапно заменил прежнего врача, Бет Леви. Генри делится с Сэмом своими планами о самоубийстве, которое он собирается совершить в эту субботу в полночь, когда ему исполнится двадцать один год. Сэма это очень беспокоит, и Лайла, которая выжила после попытки суицида, предлагает помочь отговорить Генри от самоубийства.
Сэм изучает карту Генри, чтобы помочь. После неоднократных попыток дозвониться до доктора Леви, он приходит в её квартиру, где находит её невменяемой и вялой. Она издаёт непонятные фразы, такие как «Я не трогала его; я знаю, что ты не должен двигать их», а также говорит, что не стоит встречаться с бывшими пациентками. После этого он находит мать Генри и её собаку Оливию, живущих в пустом доме, разубеждаясь в том, что Генри убил обоих своих родителей. Мать Генри принимает Сэма за своего сына и отказывается отвечать на его вопросы. Она настаивает на том, чтобы накормить Сэма, но когда она открывает холодильник, он оказывается совсем пустым. Из её головы начинает течь кровь, Сэм пытается помочь, но Оливия набрасывается на него.
Пока ему обрабатывают повреждённую руку в клинике, он обсуждает свой визит с офицером полиции. Сэм рассказывает о случившемся, но полицейский говорит, что несколько месяцев назад присутствовал на похоронах женщины, жившей в том доме.
Позже, Сэм встречается с официанткой Афиной, в которую Генри был влюблён. Она начинающая актриса, поэтому Сэм встречает её репетирующей роль Гамлета. Она соглашается отвести его к Генри, но после долгого спуска по винтовой лестнице он теряет её. Когда он возвращается обратно, то видит её читающей тот же отрывок, что и в первый раз.
Поиски продолжаются до 23:33 в субботу, меньше чем за полчаса до самоубийства Генри. В книжном магазине, который Генри часто посещал, Сэм находит его картины, которые он обменял на книги о своём любимом художнике. Он узнаёт, что этот художник убил себя на Бруклинском мосту в свой двадцать первый день рождения. Сэм понимает, что Генри планирует совершить самоубийство на Бруклинском мосту в подражание кумиру. Он находит его на мосту, но, не в состоянии отговорить, отворачивается, когда тот направляет ствол себе в рот и спускает курок.
Авария из первой сцены повторяется. Травма Генри несовместима с жизнью, но в последний момент его одолевает чувство вины. Все появлявшиеся ранее герои представляются случайными свидетелями аварии. Короткие замечания, которые они произносят, схожи с произносимыми ими в течение фильма. Сэм и Лайла пытаются спасти Генри, и тот видит вместо Лайлы Афину. Он делает ей предложение, и Лайла принимает его из жалости, затем Генри умирает. Весь фильм вплоть до смерти Генри существовал только в его сознании — в его последние минуты. В финале Сэм чувствует вспышку в своём сознании о его отношениях с Лайлой, которые придумал Генри, и приглашает её на чашку кофе.

Скрытый смысл: ключи.

Даже не знаю, с чего начать. Ну притча-анекдот о короле, советнике и фермере, в которой король и советник охотятся на лося, из леса выходит фермер и, видя направленные на него ружья, кричит: "Я не лось!", король убивает фермера и когда советник спрашивает зачем ты его убил, король отвечает "Я думал, что он кричал: "Я лось!". Когда Сэм спрашивает у Лайлы, кто он в этой притче, она отвечает "ты - лось". Другие ключи - имя и фамилия героя Henry Letham (Henry = король, Letham одновременно let them "позволь им" и "lethal" - смертельный), имена Lila/Лайла/Лила (ночь, тёмная краса, божественная игра в индуизме) и Афина ("мудрость", "божественность") , имя Сэм Фостер (Сэм = "Господь услышал" и Фостер - "приёмыш")

Смысл №1 (сюжетный). Долгое нисхождение с пропасть безумия. Смерть Сэма Фостера.

В рамках данной интерпретации к Сэму Фостеру приходит его тёмный двойник по имени Король "Позволь им" (Генри Литэм). Интерпретация строится на предположении, что всё, что произошло с Генри на самом деле произошло с Фостером. Генри - это или судьба Фостера или его подсознание, которая показывает ему истину о нём самом. Это родители Сэма погибли на пожаре, а его девушка Афина покончила с собой. Сэм думает, что он управляет своей жизнью и понимает ход событий, что он "король" (см. притча), хотя на деле он - "лось". Сэму кажется, что он живёт вместе с Афиной и ему кажется, что Генри приходит к нему. На деле Сэм живёт один и мучается чувством вины за смерть родителей и Афины. Повторяющиеся попытки Генри сказать Сэму, что тот умрёт в субботу в полночь являются попыткой подсознания/души сказать Сэму, что он - на грани безумия и самоубийства. И действительно мы видим повторение событий и мы видим, что в глазах Сэма его жена отождествляется с тьмой (Лайла). Во второй части фильма Сэм в попытках найти Генри спускается вниз по лестнице и теряет кольцо (символ круга, вечности), что предвещает его скорый конец. Перед смертью Генри Лайла и Афина соединяются в одно лицо и мы понимаем, что Лайла, выжившая в катастрофе и Афина, покончившая с собой - это одна и та же женщина. В итоге именно последние кадры, где Генри умирает, а Сэм встречает Афину, не зная её и знакомится - это на деле фантазия умирающего от раны в голову Сэма, который хочет в последние минуты быть вместе с любимой женой. Таким образом Генри представляет собой суицидальную часть Сэма, которая требует "позволить им" (мертвым родственникам) забрать его с собой на тот свет (судя по языкам пламени - в ад).

Смысл №2 (сюжетный) Человек в выборе жизненного пути. Генри как отражение Сэма.

Во второй версии Генри является метафорическим отражением не судьбы и/или подсознания, а души Сэма. Cэм должен выбрать между стремлением к истине и красоте (мудрость, Афина) и тяготением к тьме (Лайла). Именно Лайла является суицидальной частью личности Сэма, он не видит того, что эта часть его души нуждается в помощи. Афина же гибнет в языках пламени, которые метафорически представляют собой ад саможаления и самострадания, в которые Сэм погружает себя. Интересно, что Афина - это официантка в кафе, т.е. прислуга, а Лайла - жена Сэма, это показывает глубину саморазрушения. В конце фильма с помощью Генри Сэм идет по мосту (мост - символ перехода, изменения жизни), затем в ходе общения с своим альтер эго онпереживает смерть и воскрешение и осознает, что желание наказать себя и мудрость - это одно и то же. Лайла перестаёт быть тёмной частью Сэма и он может полюбить себя вновь, избавившись от чувства вины.

Смысл №3 (метасюжетный) Ангел и демон. Посмертное искупление Сэма

Здесь мы будем исходить из версии, что Генри погибает в самом начале фильма в аварии и возрождается как Сэм в посмертии. В данной интерпретации Лайла и Афина меняются местами. Именно Лайла представляет собой путь искупления через смерть и перерождение в новой жизни, а Афина - это актриса, которая лишь играет роль "мудрости". На самом деле именно Афину мы видим в языках пламени в сгоревшей машине, именно она искушает Сэма, внушает ему вину за то, чего он не совершал. Если предположить, что Сэм и Генри - один человек и предположить, что перед нами посмертие именно Сэма, то тогда получается, что именно его жена поддерживает его и верит в него, любит его до конца, а Афина путает его, внушает ему мысль, что Генри никогда не был с ней связан. Суть искупления Сэма преодолеть бред о том, что Афину убил он и понять, что Лайла и есть настоящая мудрость (Афина), оставив ложную Афину в прошлом и возродиться в союзе с Лайлой, то есть уйти на небеса. Не случайно мы видим, что во всех версиях у персонажей идёт кровь из головы. Что-то не так с разумом (головой) Сэма.

Смысл №4 (метасюжетный). А индуисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия.

В рамках четвертой интерпретации, мир представляет собой кармическую игру Лайлы (Лилу - "божественная игра" в индуизме, термин). Сэм и Генри представляют собой попытку Лайлы воссоздать или воскресить нечто ценное для неё. Лайле противостоит Сарасвати-Афина (богиня мудрости и жена Бра́хмы). Сэм и Генри здесь - это метафоры процесса перерождения, где Генри - это тёмная сторона, а Сэм - светлая. Именно светлая сторона близка к процессу перерождения и её слова "я не трогала его, не должна двигать их" относятся к этому процессу. Сарасвати же Генри и Сэм безраличны, их знание о ней гибнет в пламени перерождений. Суть всего выражает слепой собеседник и игрок в шахматы с Сэмом: "Буддисты были правы, Сэм. Мир это иллюзия", только вот режиссер и сценарист путают буддизм с индуизмом. Суть здесь в том, что божественное (Афина, Сарасвати) движет "игрой" (Лайла, Лилу) и получается, что они по сути одинаковы. Подлинно же только ядро личносты ("ты - реален, Сэм" говорит Генри), то есть Атман, который в результате игры (Лилу) должен вернуться назад в настоящую реальность и воссоединиться с божественным началом.

Cмысл №5. (метасюджетный) Каббалистические хитросплетения.

Кому интересно, чего такое сефирот (сфирот) и что такое Древо сефирот (оно же Божественное Древо), тот может посмотреть мою интерпретацию фильма "Фонтан" (https://fanfics.me/message690949). Тогда "Король" у нас в данной интерпретации - это Генри и Сэм (Кетер, Голова, Корона), а Лайла - это скорее всего Малхут (Царство, Королева). Король через Афину (Хохма, 3-ая сефирот) должен умалиться и "истечь" (умереть от своей руки) вниз по "срединному пути" (Бруклинский мост), что символизирует срединный путь от Кетер напрямую к Малхут. Поэтому Афина (Хохма) есть Малхут (т.к. Малхут как 10-ая сефирот представляет собой и всю их совокупность). И поэтому Афина исчезает и её труп нам не показывают, а Лайла-Королева и Сэм-Король соединяются воедино завершая рисунок древа и показывая изначальный рай (Эдем). И я опять бы не лез с каббализмом, но предки сценариста - это евреи из России и родители у него евреи. И никогда не поверю, что человек, увлекавшийся мифологией, увлекался мифологией и учениями только др. греков, но собственную каббалистическую не знал. Слова же "позволь им", "разрешим им" означает призыв к сфирот "позволь им объединиться". Понятно и почему "их нельзя двигать", в каббалистическом учении нельзя перемещать астральный рисунок или союз сфирот в небесах окажется невозможен. Даже каббалистическая клятва гласит "объедини их и поставь Создателя на своё место", "ибо на этом заключен завет", то есть трогать расположение сфирот запрещено даже в мысли - это жуткое святотатство и за это можно вообще умереть.
Интересно, что в такой интерпретации Сэм оказывается "приёмной" частью сфирот, а полной частью Короля (реализацией) будет Генри ибо именно его смерть открывает дорогу к финальному объединению с Лайлой. Первый же набросок объединения провалился, т.к. Лайла не выдержала и ушла раньше союза с Сэмом (метафорически это выражено в виде попытки её самоубийства).

Как-то так, короче.

#клуб_киноразбора #ретро-разбор #советское_кино #Визит_дамы #скрытый_смысл_фильма #пересказ_сюжета #спойлеры.

Добрый вечер и огромное спасибо Arandomork за то, что навела меня на это кинематографическое чудо. Количество смыслов на единицу времени зашкаливало. В двухсерийном фильме Михаила Козакова "Визит дамы", снятом в СССР в 1989 году по пьесе Дюренматта "Визит старой дамы" - столько событий и скрытых образов, что возможно я даже все не вспомню (пока смотрел фильм - а я посмотрел его впервые вчера - помнил). Но обо всём по порядку.

Краткий пересказ сюжета

Провинциальный европейский городок Гюллен охвачен волнением. В рамках своего путешествия по Европе его хочет посетить госпожа Клара Цаханассьян, американская миллиардерша. Оказывается, всемирно известная богачка — уроженка Гюллена. Верхушка города организовывает торжественную встречу в надежде, что госпожа Цаханассьян поможет своей малой Родине, испытывающей серьёзные финансовые трудности, особенно заметные на фоне процветающей послевоенной Европы: закрываются предприятия, не выдаются кредиты и субсидии… Прибытие миллиардерши превосходит все ожидания: она окружена телохранителями-гангстерами, везёт с собой собственный автомобиль и даже леопарда. С отцами города общается насмешливо-снисходительно, хотя в целом её поведение выглядит незлобно, а единственный человек, встреча с которым Клару, кажется, взволновала — это Альфред Илл, владелец разоряющейся, как и весь город, бакалеи… Клара просит, чтобы Илл сопровождал её, и становится ясно, что когда-то у них был роман.
Вечером на торжественном приёме госпожа Цаханассьян делает сенсационное заявление: она намерена при соблюдении всего лишь одного условия подарить городу миллиард долларов, причём 500 миллионов передать в городскую казну, а ещё 500 миллионов распределить между жителями города. После оглушительных оваций встаёт речь об единственном условии сделки, но тут Клара даёт слово своему дворецкому, в котором старожилы узнают бывшего окружного судью Хофера. Дворецкий-судья рассказывает, что когда-то он рассмотрел дело по иску юной Клары Вешер, которая призвала к суду Альфреда Илла, требуя признать его отцом своего ребёнка… Однако в суд явились два свидетеля, которые дали показания, что они тоже спали с Кларой… Эти свидетели также присутствуют на вечере в свите миллиардерши: это Якоб Хюнлейн и Людвиг Шпар, известные ныне как Коби и Лоби. Они признаются, что лжесвидетельствовали за бутылку водки, которую им вручил Илл. После суда Клара Вешер была вынуждена покинуть город, так как была ославлена как гулящая. Она уехала в Гамбург, родила ребёнка, который прожил всего год. Сама Клара стала проституткой в борделе, куда однажды забрёл в поисках острых ощущений старый, но очень темпераментный миллиардер Цаханассьян, который влюбился в Клару и сделал своей женой и наследницей… Получив миллиарды после смерти мужа, Клара оплатила поиски лжесвидетелей, что было недёшево, поскольку оба они эмигрировали (один в Канаду, другой в Австралию). Тем не менее Коби и Лоби были найдены, во всём признались и в качестве наказания ослеплены и оскоплены гангстерами-телохранителями Клары. В то же время главный виновник — Альфред Илл — до сих пор оставался безнаказанным. И вот единственным условием, которое отделяет Гюллен и его жителей от миллиарда долларов, является правосудие в отношении Клары Вешер: она требует смерти предавшего её и обманувшего правосудие Альфреда Илла. В едином порыве и бургомистр, и все виднейшие горожане отказываются от позорной сделки. Впрочем, Клара к этому готова: «Ничего, я подожду!» Проходит несколько недель. Клара Цаханассьян осталась в городе, поселившись со своими приближёнными в отеле. Она готовится к своей седьмой или восьмой свадьбе, на этот раз её избранником должен стать известнейший голливудский красавец-актёр, намного моложе по возрасту. Клара легко улаживает его дела и обеспечивает съёмку в очередном фильме, просто покупая самый многообещающий сценарий и назначая двойные гонорары всем участникам съёмок…
Жители Гюллена с интересом наблюдают за коловращением красавцев, модных дизайнеров и финансистов вокруг обиталища миллиардерши. Иллу все высказывают поддержку, мол, с кем в молодости не случалось ошибок. Тем не менее Илл подозревает, что эта поддержка фальшива. Он замечает, что молочник начинает давать в долг, кельнер угощает выпивкой, в парикмахерской предлагают дорогой одеколон, у вахмистра во рту появился новый золотой зуб, а в городском соборе — новый орга́н. Становится ясно, что, заявив о приверженности морали и гуманизму, горожане, от бургомистра до последнего пьяницы, тем не менее ждут, что кто-то убьёт Илла, тем самым обеспечив всем доступ к заветному миллиарду, и потихоньку начинают позволять себе лишнее…Наконец, в день венчания Клары и молодого красавца, для жителей города проводится грандиозная ярмарка: одежда, техника, автомобили ведущих мировых производителей продаются в кредит… Илл видит, что даже его дочь не может устоять перед соблазнами, и решает бежать из города. Но попытка его сесть на поезд проваливается. Утром после свадьбы бургомистр и настоятель собора идут к Кларе и с трудом находят её в одиночестве проводящей брачную ночь в Петеровом сарае на окраине Конрадовой рощи, где когда-то проходили её свидания с Иллом. Она уже отослала нового мужа и начала бракоразводный процесс. Бургомистр и святой отец просят госпожу Цаханассьян проявить милосердие: она ставит город перед необходимостью совершить ужасное преступление, но ведь можно не убивать Илла, можно вложить миллиард в городские предприятия, купить у города картинную галерею, даже эту Конрадову рощу… Но Клара говорит, что она и так всё купила, весь город давно уже принадлежит ей. Когда её выгоняли из города, была зима, она дрожала от холода, но когда в окнах вагона увидела очертания Петерова сарая, то поклялась, что вернётся. Она долго готовилась к возвращению, она вернулась и она настаивает на своих требованиях. Горожане прячут друг от друга глаза. Единственный, кто пытается напомнить окружающим о совести — школьный учитель, но его обличительную речь не хотят слушать, а самого его уводят… Поздно вечером Альфред и Клара встречаются и говорят о прошлом. Альфред спрашивает Клару о ребёнке, Клара рассказывает, что это была девочка, она назвала её Женевьевой, она умерла от менингита или какой-то подобной детской болезни… Перед уходом, Клара напоминает Иллу, что завтра вечером будет собрание городской общины.
Перед собранием к Иллу приходит вахмистр и бургомистр. Жена Илла уехала с детьми к родственникам. Он один и готов идти, но бургомистр начинает убеждать Илла, что всем было бы лучше, если бы Илл покончил с собой и спас своих соседей от необходимости принимать тяжкое решение… Вахмистр достаёт из кобуры пистолет и кладёт перед Иллом. Но Альфред Илл отказывается помогать городу сохранить лицо. Он примет любое решение городской общины, а вахмистру советует не забыть свой пистолет. На городском собрании в здании цирка бургомистр сообщает, что город принял предложение госпожи Цаханассьян. Школьный учитель от лица местной интеллигенции выступает с витиеватой речью, из содержания которой уже нельзя понять, на чьей он стороне… Происходит голосование: руки подымают все, включая священника, учителя и самого Илла… Клара с ужасом и горькой иронией констатирует: «Ни один не отказался!» Илл уходит за кулисы… Клара Цаханассьян подписывает чек и бросает его из своей ложи, бургомистр и видные горожане ловят его… Тем временем из-за кулис появляется доктор и сообщает, что от переизбытка чувств Альфред Илл умер. Клара Цаханассьян единственная кричит: «Нет!» Вслед за этим тело Илла на катафалке провозят мимо неё и жителей города.

Скрытый смысл фильма: ключи

Ну во-первых, ключами являются имена Клара ("известная", "яркая"), Альфред ("мудрый советчик", "советчик эльфов") и Илл (на семитских языках Ил - Создатель, Творец всего сущего). Потом название города - Гюллен - это от немец. глагола "удобрять жидким г..ном или лошадиным навозом". Далее названия приспешников Клары - Тоби,, Моби, Коби и Лоби, если выделить отсюда общее "оби" и добавить "а" получится "обиа" - "колдовство", "тёмная магия". В ямайкской версии вудуизма духи "обиа" сопровождают умерших к месту посмертного суда и посмертных мучений. Настойчивое стремление города оставаться в прошлом и при этом навязчиво играющий к месту и не к месту студенческий гимн "Gaudeamus igitur juvenem dum sumus" (т.е. "будем веселиться, поскольку молоды есмь"), заявления Клары - "я и есть ад", утверждение, что у неё "семь мужей" (см. семь голов зверя из Апокалипсиса, семь мужей самарянки в Новом Завете) - это само по себе очень интересно. Также интересна Конрадова Роща (т.к. Конрадом звали одного из царей-крестоносцев Иерусалима) и Петров сарай (ну тут уж простите, но это ясли, в которых родился "камень" или "петр", т.е. Христос). Прямо скажем, эти символы рисуют потрясающе жуткую картину... Если еще учесть что "старой дамой" в свое время именовали и смерть, и ведьму, прообразами старых дам являются богини судьбы Мойры и Геката - богиня ночи, тьмы и перекрестков, которой приносили в жертву убитых младенцев, а оригинальная основа сценария у нас называется "Визит старой дамы", то... то вообще фильм становится из просто фильма фильмом готического ужаса, где речь идёт об убийстве Бога, всевластии то ли Судьбы, то ли Смерти, то ли Антихриста и превращении человеческого рода буквально в жидкое г...но.

Интерпретация №1. Гордость за славное прошлое губит всех, никому не уйти от Судьбы.

В город, кичащийся своим чудесным прошлым приезжает молодящаяся "старая дама", которая является символом неумолимой судьбы, а целью её является обнажить лицемерие жителей города и показать, что их старина - это непрерывное насилие и преступления людей друг над другом. В этом смысле образ Судьбы раздваивается. Мы не видим в фильме почему жители Гюллена решили, что Клара - это уроженка их города, но позже они все ведут себя именно так. Клара приводит слепых свидетелей (символ богини правосудия), которые подтверждают, что их заставили лжесвидетельствовать. Жители города сначала не соглашаются отречься от "прошлого" - то есть от своих моральных принципов, но постепенно "подачки Судьбы" развращают их и они убивают Илла, который в роли мудрого советчика рекомендует им не брать у Судьбы милостей. В итоге жители получают свои "тридцать серебряников" и уже реально, а не символически предают своё прошлое, которым они привыкли кичится. Фильм выступает как предупреждение и пророчество для тех, кто любит гордится прошлым - оно будет отнято у гордых и пустых людей самой Судьбой. Советчики же разные погибают - во-первых потому что сами не без греха, а во-вторых потому что не в силах спорить с Судьбой. Итак перед нами античная трагедия, где есть Судьба (Клара), герой (Альфред) и их столкновение заканчивающееся трагической гибелью. Жители города лишь статисты. Чем-то это напоминает тетралогию Вагнера про Нибелунгов, где точно так же герои гибнут из-за своих грехов, на которых их толкнули боги.

Интерпретация №2 "И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нём всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним (Откр. 6:8)

Другой возможным следствием из происходящего является визит в город Гюллен самой Смерти в окружении мертвых кастратов и слепцов, духов зла (обиа). Целью Смерти является уничтожение Альфреда Илла, последнего человека, который может спасти город. Несмотря на свои немалые прегрешения, Илл сохранил остатки порядочности и честности. Альфред является "мудрым советчиком", который советует людям не уподобляться Смерти. На символическом уровне Илл является "старым богом" традиционного богатства, который уступает место духу наживы и Маммоны и поэтому должен погибнуть. Весь город становится одновременно проводниками и слугами Смерти (палачами) и людьми живущими в долг у Смерти (живыми мертвецами).Смерть торжествует свою победу и единственное кого ей жалко - это Илла, который в принципе тоже сверхъестественное существо и ей близок.

Интерпретация №3. Власть против богатства, Илл против Клары, мужчины против женщин.

Отчасти мы уже подошли к этой интерпретации в прошлый раз. Илл представляет собой еще и старую власть мужского рода над женщинами. Женщины в Гюллене являются марионетками мужчин и поэтому Клара - проститутка, падшая женщина и миллиардер противостоит традициям старого города. Она несёт с собой богатство и равенство мужчин и женщин, мужчины должны ответить за свою преступную власть над женщинами и конкретно над ней. Именно поэтому на сторону Илла поначалу становятся все мужчины города, но Клара делает всё, чтобы буквально утопить город в грязи (навозе), замарать всех соучастием в преступлении. "Никого нет невиновного, все виновны" - вот посыл Клары. В этом смысле фильм представляет собой триумф радикального феминизма, где мужчины, являясь господствующим классом, оказались полностью осиленными и сломленными действиями одной женщины, да еще и не самой лучшей по характеру. В конце Кларе жаль Илла, потому что он единственный оказался честным и достойным врагом - мужчиной, который не стал бежать и прятаться, а принял вызов и погиб. Другие мужчины, все этм моби и тоби воспринимаются Кларой как игрушки в руках, как какие-то марионетки. Здесь также показывается, что для духа радикального феминизма, который представляет собой Клара, мужчина вообще не может быть партнёром женщины - он либо её "леопард в клетке", "зверёк на привязи", "игрушка". либо открытый и честный враг, либо трусливый и ничтожный, недостойный даже вражды обыватель.

Интерпретация №4. Чудовищная инверсия Нового Завета на грани богохульства: здравствуй, Вавилонская блудница.

Представим себе историю, в которой существует "черная богоматерь", судьба которой повторяет отдельные черты Девы Марии, но смешана с судьбой блудницы. Итак, вначале пути - это рыжая колдунья, молодая влюбленная девушка, занимающаяся любовью с красивым бедным юношей. Аналогом такого юноши в Ветхом Завете является Иосиф. Далее следует "петров сарай", то есть ясли, но там рождается не сын, а дочь. Потом девушку изгоняют из города и заклеймляют позором и она становится блудницей, а её дочь умирает. У неё как у самарянки - семь мужей, а еще она приходит верхом на своем богатстве как на звере, чтобы отомстить. Город, которому она мстит, это старый священный город, богатый своей стариной (Иерусалим), в котором живет Ил (то есть Создатель). Вавилонская блудница обвиняет Ила в совращении и убийстве её ребёнка ("блажен, кто разобьёт младенцев твоих о камень"), а потом добивается, чтобы граждане города поверили словам кастратов и слепцов и осудили Илла на смерть. Смерть христианского бога и приход новой эры неограниченного стяжания и богатства (а блудница в Откровении символ наглого богатства) - вот что описывает нам автор. Еще показательно "в храме Божием сядет... как Бог, выдавая себя за бога" - венчание в главном соборе Гюллена имеет еще одну коннотацию - она венчается... на царство, становится владыкой города. Убийство Ила от рук циркового дрессировщика - это тоже надругательство над христианством ("на василиска и аспида наступиши и попереши льва и змия" - это обещано христианам в Новом Завете). Ну и вообще сама идея, что Христос пошёл на смерть за грешников, а христиане сами осудят и приговорят своего Создателя за то, что сами совершают по отношению к грешникам, став окончательно фарисеями.

Интерпретация №5. Финальная. Чужебесие и США как золотой идол.

В город Гюллен прибывает некая миллиардерша из США, символизирующая власть капитала и город изначально готов служить и ублажать её. Постепенно выясняется благодаря "истинной правде" от слепцов и кастратов, что в основании города лежит некое страшное преступление. Это преступление даёт миллиардерше из США право на месть, в том числе на сожжение "святынь города", то есть "петрова сарая". Также она торжественно заявляет, что "ваш город куплен мной". Крайне мало нужно воображения, чтобы понять, что Гюллен - это СССР, жители Гюллена - это советские граждане, а Ил - это соответственно идея коммунизма, которую осуждает на смерть американский капитал за "преступления сталинизма". Потому что "низкопоклонсттво перед Западом" там описано в 1-ой серии прекрасно и даже с перебором. Так как перед приездом Клары обычно в СССР суетились перед прибытием в город "высокого начальства". И вообще не хватало слов "Господа, к нам едет ревизор!". У меня даже возникла мысль, что Клара не та, за кого себя выдаёт и мысль в общем-то оказалась отчасти верной. США воспринимаются как власть золота (богатства) и совершенно бесцеремонная, обращающая остальные народы в жидкое... ну оно самое, короче.

Как-то так. Возможно я не всё сумел уловить, но понял одно, чтоб написать такое, надо в своей душе носить ад. И не один. Просто бездны ненависти и безумия, выплеснутые на бумагу, правда оригинал я не читал, но подозреваю, что экранизация весьма близка к нему (сейчас прочитал концовку по версии Дюренматта, там даже ядерный взрыв есть в качестве... декорации финала). И слова автора - "это злая пьеса, но понимать её надо гуманистически". Ага, конечно.

#клуб_киноразбора #субботник #ретро-разбор #советское_кино #Доживём_до_понедельника #скрытый_смысл_фильма #сюжет_пересказывать_не_буду #спойлеры.

Уважаемая Аполлина Рия в прошлый раз проиграла викторину, но я обещал в качестве утешительного приза рассмотреть фильм по её выбору (очков там не хватило не так уж много, просто соперник был очень силён). Поэтому всем, кто ждёт фильм от Arandomork - не волнуемся, он будет - в воскресенье. А сейчас у нас субботник и фильм "Доживём до понедельника" (1968) снятый по сценарию Г. Полонского, режиссером Станиславом Ростоцким. Всем, кто хочет посмотреть его в Интернете прошу учесть, что из фильма вырезали ровно 6 минут. Я так понимаю, вырезали часть диалог между Шестопалом и Ритой Черкасовой, в которой Шестопал обвиняет Риту в меркантильности (оказывается, сейчас тоже есть цензура, да-да), . Еще из фильма вырезали фразы завуча про сочинение о счастье материнства "какое же это счастье, это мещанство!" (видимо, опять цензура). Вот такая цензура (спустя десятки лет) - это великая подлость на самом деле - "не своё, не трогай". Да, кому интересно можете посмотреть хронометраж при создании 1 час 46 минут и хронометраж в Интернете на всех сайтах (включая Youtube) - 1 час 40 минут. И не надо мне говорить про оцифровку - я видел уже оцифрованым этот же фильм с нормальным "непричесанным" хронометражем (причем еще 10 лет назад он был именно таким).

Краткая преамбула.

Фильм относится к числу т.н. (термин далее - мой) советских антисоветских фильмов. В смысле
это фильмы, которые хотя и сняты в СССР и проникнуты еще советскими идеалами уже показывают внутренние проблемы жизни в СССР и как бы скрыто предсказывают его крушение. Фильм сосредоточен на описании одной недели в советской школе, где кипят шекспировские страсти и через диалоги раскрываются судьбы совершенно непростых героев. Интересен и приём раскрытия смысла в помощью художественных образов и понятий - счастья, героизма, свободы "внутри" которых Полонский-Ростоцкий умело скрывают состояния антиподы - несчастья, обывательства, несвободы.

Скрытый смысл фильма: ключи

Необходимо заметить ,что я буду пользоваться символами введенными в фильм в том числе и по модели "смерть автора", то есть буду рассматривать и те смыслы, про которые почти уверен, что их автор сценария и режиссёр не планировали. Однако символы они ввели и следовательно ввёли возможные варианты интерпретации. А теперь о ключевых символах - это ворона и журавль, это дождь, это музыкальная пьеса "Одинокий странник" (Lone wanderer) композитора Грига, это стихотворение "журавлиная песня", это образ двух главных героев, которые построены почти по системе "двойника" (Мельников - Шестопал) и так далее.

Интерпретация №1. Одиночество смерти подобное или на пороге смерти души.

В самом начале фильма в школу приносят ворону. Ворона или ворон (в данном случае в суевериях и поверьях это почти одно и то же) обычно вестники несчастий и даже смерти. Ворону приносит ученик 9-го класса Шестопал. Это символ того, что данный герой уже сам по себе является вестником несчастья. Тут вспоминается "ворон к ворону летит, ворон ворону кричит - будешь холить и любить, на руках меня носить" (это если что по-моему народный наговор). Ворону "убивает", выбросив в окно на волю главная героиня и молодая учительница - Наталья Горелова. Позже мы слышим Грига в исполнении другого героя - Мельникова (одного из тандема главных героев) и видим дождь на улице. Дождь, "одинокий странник" , ворон - это символы одиночества (вспомним ворона у Э. По, который прилетает к одинокому герою". Мы видим замкнутость и одиночество Шестопала в классе,состоящем из либо шутов, либо простых обывателей (с поправкой все-таки на советское воспитание, но обывателей). Эти дети не способны на Поступок с большой буквы, о котором мечтает Шестопал. Мы видим Мельникова, который задыхается в атмосфере лицемерия и формализма, когда учебники по истории переписываются, а к ученикам относятся как к объектам воспитательного процесса, а не живым людям. Одинока и "грымза" этого фильма Светлана Михайловна, которая ищет любви и детей, но понимает, что время ушло. Одинока Наталья (Наташа) Горелова, потому что она любит и судя по всему безответно. В общем, мы видим, что главный смысл - люди одиноки вместе со всеми. Это вполне сюжетный смысл, если заглянуть чуть-чуть за ширму сюжета. И там откроется просто бездна людского одиночества, из которого сценарист и режиссер нашли только один выход - это долг (см. концовка фильма, в которой герой не уходит из школы из чувства долга). Но это - только один срез, одна интерпретация фильма. В итоге Шестопал и Мельников всё же не уходят в загробный мир - расставание со школой, символом тела, дома - это расставание с землей, духовная смерть, а остаются здесь, страдать в несовершенном мире.

Интерпретация №2. Нелюбовь и непонимание: счастье - это когда тебя понимают.

Второй срез, второе прочтение - это тотальное непонимание людьми друг друга. "Счастье - это когда тебя понимают" - это девиз фильма. Не понимают очень многих. Директор и фронтовой товарищ главного героя не понимает, чего это заслуженный учитель истории Мельников тут с жиру бесится, а Мельников никак не может ему этого объяснить. Сам Мельников абсолютно груб и не чуток к чувствам других, замкнутый в клетке без выхода, он ищет его, но по ходу оскорбляет молодую учительницу, которая сказала слово "ложит" (доводя её до слёз своим выговором), злобно вышучивает завуча (которая в него влюблена), равнодушно относится к Наташе. Мельников наделен еще каким-то чутьем и понимает, что с ним что-то не так, поэтому просит отпуска ("я перестал быть учителем" - говорит он). Шестопал не понимает в своём максимализме, что не все обыватели состоят из циников и подонков. Советский циник и красавчик Костя Батищев после слов "почём даешь её напрокат?" со стороны Шестопала (который уже отчаялся от того, что ему лезут в душу) меняется в лице и замечает, что "за такое можно и глаза лишиться", а Рита Черкасова даёт Шестопалу пощечину и оскорбляет Костю (поняв что его шутка тоже была неуместна). И это люди, которые склонны рассуждать о жизни с цинизмом по типу "наплюй на всё". Непонимание есть в глазах матери, воспитывающей сына алкоголика, у которого проблемы с памятью. Непонимание того, как живут молодые есть у завуча-формалиста. Кстати у всего класса тоже есть непонимание ситуации - за то, что их любимая учительница Наташа Горелова "повела себя неласково" они готовы устроить бойкот, в то же время публичные издевательские выговоры завуча - преподавательницы литературы их не волнуют и по их поводу устраивать бойкот они не будут.
Люди по мнению сценариста живут как слепые мечники во тьме - они сталкиваются друг с другом больно втыкая мечи равнодушия и обиды друг другу в самые души, а потом расходятся, трагически не понимая этого и не желая понимать. Обратной стороной Зачем Шестопал врёт Черкасовой, что "влюбленность - это просто такое состояние, я мог бы быть влюблен и в другую, а на тебя мне плевать"? Затем, что лучше ложное понимание, но понимание, чем откровенная насмешка.

Интерпретация №3. Между любовью, свободой и долгом: муки выбора.

Если мы внимательно посмотрим на персонажей, то все они как-то определяются по шкале любви или шкале свободы. Поясню. Есть персонажи к любви способные и любящие, но скрывающие свою любовь (Шестопал, Наталья Горелова, Светлана Михайловна). Есть персонажи к любви в принципе способные и их любят, но они не любят в ответ (Мельников, Черкасова), есть персонажи, которые на любовь скорее всего неспособны и её отвергают (красавчик Костя, Рудницкий). Одновременно с этим если мы построим шкалу свободы, то персонажи поделятся на следующие категории: свободные (Шестопал, Огарышева), желающие свободы, но жертвующие ей во имя долга (Мельников), не желающие и не понимающие свободу (Светлана Михайловна, Черкасова и проч.). Как мы видим наивысшая свобода и наивысшая любовь совпадают (Шестопал), но дальше идёт расхождение. Мельников, хотя до любви ему остался один шаг - не делает этого шага. Почему? Его влечет долг (видимо он не хочет отравлять молодой девушке жизнь, отвечая на её чувства и заставляя жить с "старым мужчиной"). Другой долг - долг "уступить место молодой и красивой" влечет Светлану Михайловну. Каждый человек должен по идее выбрать или любовь и свободу в её высшей форме или застрять на каком-то из половинчатых этапов и отказаться и от того и другого в форме долга.

Интерпретация №4. Душа героя между Разумом и Любовью: великая редукция

Если мы постараемся рассмотреть этот фильм только с точки зрения главного героя (учителя истории Мельникова), то тогда получится, что он вынужден делать выбор между разумом (рациональность, долг, принуждение, конформность) и любовью (чувства, свобода от рамок, нонконформизм, эмпатия). И у него в жизни есть две женщины, которые символизируют (проецируют) вовне эти "архетипические" черты психики - это Светлана Михайловна (рациональность) и Наташа Горелова (любовь). Мы видим, что Горелова - не мыслит, она чувствует и сочувствует, переживает за других людей. И мы видим, что Мельников под влиянием Гореловой делает то же самое - он извиняется перед учительницей, он дарит цветы Светлане Михайловне. Под воздействием же Светланы Михайловны - он принципиальничает перед людьми, учит их нравственности и пытается воззвать к их долгу или разуму. Он - строгий учитель, который не делает снисхождения даже Гореловой. По сути автор и режиссер пытаются нам внушить ложную диллему - или будь принципиальным и даже идейным, но бездушным формалистом (как Светлана Михайловна, когда она пытается учить Огарышеву,что личное счастье это мещанство и там упоминается построение коммунизма и космос - это из фильма выкинула современная цензура) или надо быть мягким и понимающим как Наташа Горелова, которая извиняется перед нахамившими учениками "Простите меня". По сути это нечестный приём, но зритель его пропускает. Получается, что разум и совесть всегда должны конфликтовать, что разумные, правильные вещи - это то, что противоречит настоящей глубинной эмпатии и нравственности. Мне этот вывод претит, но в фильме есть и такой срез смыслов.

Упоротая интерпретация №5 (смерть автора): Один Справедливый в мире людей

Один - повелитель Асгарда и Владыка Истины (глава пантеона скандинавских богов) приходит в мир людей и вселяется в Гену Шестопала, ученика 9 класса. Шестопал приносит ворону в класс, которая является символом одного из воронов Одина - "Мысли". Парадоксально, но ворону "Мысль" отвергает персонаж, который является прообразом Фрейи - Наташа Горелова. Не зря после того, как она её выбрасывает идёт дождь (дождь - это результат работы Фрейра, брата Фрейи). Фрейя-Горелова, в которой Один с удивлением опознает сбежавшую из Асгарда богиню, влюблена в Мельникова, который опознан Одиным как ... собственная зажившая своей жизнью личина или Од. Од отделился от сущности Одина и воплотился в Мельникове. Поэтому Фрейя-Горелова плакала в объятиях матери Мельникова (золотые слёзы Фрейи) и вызвала у неё сочувствие и поэтому Фрейю обольщал надменный карьерист и позёр Рудницкий, в котором Один тут же опознал бога шутовства и обмана Локи (Локи, который был и в Асгарде к Фрее неравнодушен, но та отвергала его). Получается, что история Мельникова, Гореловой, Шестопала и Светланы Михайловны (в которой угадывается ревнивая и властная жена Одина Фригг) вполне описывается скандинавской мифологией. Черты персонажей объясняются тем, что они боги, переодетые в личины людей, поэтому они почти не идут на компромиссы. Шестопал всюду режет правду-матку, Светлана Михайловна интригует и завидует, Гореликова любит беззаветно. И только Од-Михайлов мучается не в силах сказать правду, потому что он-то часть сущности Одина, забывшая дорогу домой, в Асгард. В итоге Одина-Шестопала всё же скорее всего выгонят из школы (то есть из земного мира) и Од-Мельников, который почуял в Шестопале родственную душу уйдёт с ним в Асгард. Вот так.

Интерпретация №6. Предчувствие гибели страны и поиски утраченного смысла.

В принципе в фильме мы видим позиции всех лагерей, которые в будущем появятся в перестройку и сыграют свою роль в распаде СССР. Мятущийся советсккий интеллигент (Мельников) представляет собой умеренную оппозицию, "шестидесятников", которые хотели бы перемен, но боятся нарушить принципы и долг и навредить стране. Шестопал - это уже либерально-диссидентский интеллигент, который ради абстрактной истины готов "сжечь" имущество оппонентов. Приспособленец директор - да это же образ элиты страны в период перестройки "принципы на хлеб не намажешь". Красавчик Костя и мажор Рудницкий - это кооператоры и цеховики, будущие олигархи. И как ни парадоксально Рита Черкасова - это будущая "интердевочка" (догадаться сложно но можно, если учитывать, что у интердевочки в одноименном перестроечном фильме блестяще сыгранной актрисой Еленой Яковлевой - тоже достаточно высокое чувство собственного достоинства, но и сильное желание "жить комфортно, не как все"). Таким образом всё ясно и предельно четко видно. Есть там даже своя "Нина Андреева" рассуждающая формально о "высоких идеалах" и "загубили страну", но ничего вразумительного сказать не могущая в ответ на по сути в мягком виде сформулированный манифест обывателя у Огарышевой - "хочу мужа и 4 детей - это счастье". Но поражает, что на это сама Светлана Михайловна не может поразмыслить и подумать, что собственно "счастье" как сам концепт уже есть своего рода "мещанство". Искать надо не счастья, а реализации себя как личности на благо всех. Непонятно зачем она так буйствует и рассказывает про мечты молодежи ("мы конечно тоже мечтали о звездах, о том, как будем строить коммунизм, приносить пользу обществу, это и есть счастье") Но Огарышева до этой идеи счастья не доросла. Ей нужно именно "отдельное от всех счастье", вернее она видит только кусок этого счастья.

Вот так. Как-то всё грустно получилось.

P.S. Вообще я от этого свинства не могу отойти. Зацензурировали "пропаганду чайлдфри" ну и "коммунизм" до кучи "стыдливо" выкинули в старом советском фильме. Ключевые диалоги испоганили. И главное копий фильма без этой редакции буквально не осталось в Инете, где бы это было сохранено. Может только в торрентах где-то. Может кто-то здесь подскажет, где он видел 1 час 46 минут (я только хронометраж видел, хорошо хоть это не удалили из Интернета, так что все могут сравнить сколько фильм в оригинале длится и сколько из него вырезали).

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Клык #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер! И перед вами, как я и обещал, греческий фильм режиссера Йоргоса Лантимоса (по его же сценарию) "Клык" (2009). Надо сказать, я был впечатлен уже "Лобстером" того же режиссера, но "Клык" - это немного другой фильм. В "Клыке" нищета и скудость сюжета более выпячивают скрытый смысл. Можно даже сказать, что с точки зрения силы художественных образов и сюжета фильм "Клык" - это недоделанный "Лобстер", а "Лобстер" - усовершенствованный "Клык". Но я отвлекаюсь. Фильм - да, не для всех. В фильме показаны эротические сцены, есть сцена инцеста (фильм поэтому считается скандальным). Но это артхаус в чистом виде и поэтому даже секс показан безэмоционально, скупо.

Краткий пересказ сюжета

Пожилая семейная пара с тремя взрослыми детьми (сын и две дочери) живут на окраине города, в большом доме с садом и бассейном. Дом окружает высокий забор, за которым дети никогда не бывали, так как родители намеренно отрезали их от внешнего мира, сообщив им, что ребёнок не может покинуть дом, пока у него не выпадет первый клык. Они росли, не испытывая абсолютно никакого влияния со стороны. Родители с детства внушали своим детям, что самолёты, пролетающие над домом игрушечные, а кошка — это самый страшный и кровожадный зверь на свете. Также они обучали детей ошибочным значениям разных слов (зомби — маленький цветок жёлтого цвета; море — кожаное кресло и т. д.).

Из всех членов семьи за пределы дома выходит только отец семейства. Из людей, не являющихся членами семьи, в дом может попасть лишь молодая девушка Кристина, нанятая для того, чтобы удовлетворять сексуальные потребности сына. Втайне от отца семейства она имеет сексуальный контакт и со старшей дочерью. В обмен на оральный секс она даёт ей на время две видеокассеты с записями фильмов «Рокки», «Челюсти» и «Они зовут меня Брюсом?» (They Call Me Bruce?). Старшая дочь смотрит фильмы тайком от отца и они производят на неё большое впечатление. Через некоторое время отец узнаёт про это. Он бьёт её, а Кристине запрещает посещать дом. Отец решает, что чужих в дом больше пускать нельзя, а сексуальные потребности сына должна удовлетворять одна из дочерей. Сын выбирает старшую из своих сестер, и они вступают в интимную связь. Через некоторое время после этого, ночью, старшая дочь совершает побег. Игрушечной гантелей она выбивает себе клык, после чего бежит на улицу и прячется в багажник машины отца. Обнаружив в ванной кровь и остатки зуба, отец пытается найти дочь, но безрезультатно. Утром он отправляется на работу, не зная, что она лежит в багажнике его автомобиля.

Скрытый смысл фильма:ключи

Ключом к интерпретации может служить фраза отца "ваша мама скоро родит двух детей и собаку". Сам образ собаки, которая должна пройти пять стадий дрессировки. Дети и мать с одетыми на них ошейниками, лающие в ночь, чтобы отпугивать кошек и отец с поводком, бегающий в поисках сбежавшей старшей дочери, кошка, которую сын убил садовыми ножницами, сцена с порезом, нанесенным сыну одной из дочерей. Отсутствующий брат семейства, живущий якобы за забором, а потом якобы умерший. Кроме того есть факт того, что Кристина работает на фабрике, принадлежащей отцу охранницей (это тоже надо учитывать).

Интерпретация №1 (банальная). В мире животных.

Можно представить себе фильм как метафору о жестоком обращении с животными. У "детей" пары нет даже имен. Фраза о том, что "мать может родить собаку" и "собак надо дрессировать" может быть понята буквально, дети в фильме - это метафора собак. Поэтому они неестественно ходят, отрывисто говорят, крайне послушны и сексом занимаются как животные. Люди там - это "отец и мать", т.е. хозяева дома. Кристина, девушка приходящая, чтобы заниматься сексом" - это тоже собака. Фильм показывает нам собак как людей, у которых есть эмоции и чувства и которые стремятся к свободе. Но свобода возможна только если начнут выпадать зубы (символ старости). Тогда может хозяин и отпустит собаку на волю - умирать. В такой интерпретации фильм очень-очень грустный. Собак (которых играют актёры-люди) там бьют, а мир вокруг собак - игрушечный и они понимают только то, что им сообщают хозяева. А самое грустное, что собаки думают, что люди-хозяева - это их родители.

Интерпретация №2/ Власть и контроль.

В рамках данной интерпретации отец представляет собой авторитарную власть или даже государство в целом, а дети и мать - граждан. Граждане могут уйти из-под давящего контроля государства, только если откажутся от идеи отомстить ему (выбьют себе клыки). Отец бьёт детей, контролирует их сексуальную жизнь и запугивает их кошкой (кошка в Др. Риме - символ свободы, рабу дарили кошку, когда освобождали, отпускали на свободу). Соответственно все дети - это символы реакции на деспотию государства. Сын - это конформист, который верит матери (которая олицетворяет "мягкую" сторону тирании) и подчиняется отцу во всем, за что ему разрешают секс. Младшая дочь - достаточно безразичная и похожа на сына. Старшая дочь - бунтарка, которая мечтает выбраться за пределы поместья. Она любопытна и неуёмна, именно она хитростью добивается того, чтобы отец открыл ворота и уезжает в его багажнике. Посыл фильма неутешителен - свобода в рамках государства возможна только в случае, если человек запрёт себя в еще более узкие рамки (багажник). Кстати, Кристина здесь символ порнографии - она даёт кассеты дочери, а после этой сцены мы видим как отец смотрит порно. Кристина также по признанию отца "развращает" детей. Надежду на лучшее даёт только существование неведомого "брата", который видимо еще в детстве сбежал из дома.

Интерпретация №3. Отчужденность и одиночество в мире капитализма. Общество ломает людей. Роботизация.

Фильм можно рассмотреть также как отчужденность и одиночество в мире. Секс и даже отношения между родителями и детьми стали товаром ("что ты мне дашь взамен"), в обществе царит насилие (см. "фильмы"), люди причиняют беспричинный вред себе и окружающим (поглощение анестетиков сестрами и нанесение пореза на руке брату) . И даже безобидные животные страдают (см. смерть кошки) от людей. При этом видна общая отчужденность - у семьи словно бы нет имён - "старшая", "младщая", "сын", "мать", "отец". И самое печальное - это одиночество персонажей. Кристина - единственный персонаж с именем - живёт в одинокой квартире, а её семья "живет на другом этаже" (можно это видеть как метафору того, что они выше её по статусу). Но самое потрясающее - это судьба старшей дочери, которой сначала запретили выходить из дома, потом принудили к сексу и наконец она решила "уйти в себя" (багажник как символ внутреннего мира). В этом внутреннем мире нет внешних законов и правил, но и общества и коммуникации с другими людьми тоже нет. Поэтому "багажник" - символ тотального одиночества или даже суицида. Люди-роботы в искусственном мире - вот метафора в данной интерпретации.

Интерпретация №4. Метафора человеческой жизни, смерти и посмертия.

"Дом" или "усадьба" в данной интерпретации - это метафора человеческой жизни. В этой жизни, говорит нам режиссер - мы спим не с теми, кто нам нравится, продаём себя за деньги, обмениваем благо на материальное благо, ссоримся и страдаем от жестокой власти и жестоких обычаев. Но приходит время и у нас выпадают зубы (старость) и мы умираем. Тогда нас кладут в багажник (гроб) и вывозят на фабрику, чьи очертания напоминают крематорий. Посмертие - это великое благо и свобода, но в фильме её нет. В фильме только наша жизнь. Я не помню, какой философ сказал "Жизнь - клетка, а смерть - освобождение", но похоже для данной интерпретации это так, ведь из багажника никто живой не вышел. Скорее всего она просто заснула в багажнике (сон как символ умирания).

Как-то так.

#клуб_киноразбора #ретро_разбор #советские_фильмы #Тревожное_воскресенье #скрытый_смысл_фильма #анализ

Добрый день, сегодня мы анализируем фильм советского режиссера Рудольфа Фрунтова "Тревожное воскресенье" (1983). Честно скажу, я мало ожидал от анализа этого фильма, т.к. он является типичным фильмом-катастрофой. Но - это советский фильм-катастрофа, а значит он совсем не простой. Но всё по порядку.

Краткое содержание фильма.

В порту черноморского города пришвартовался либерийский танкер «Гент». На судно в воскресенье направлена ремонтная бригада, состоящая из трёх опытных слесарей и юного практиканта, для устранения мелкой неисправности, не зная, что в трюме судна из-за неосторожно брошенной зажигалки уже бушует пожар. Происходит взрыв. Рабочие и механик судна, потомок русских эмигрантов (сын бойца французского Сопротивления) оказываются в плену огня. Слесари и механик, взрослые мужчины, окружают практиканта заботой и поддержкой: когда он падает в обморок, они бережно держат его на руках. Разлив нефти грозит возгоранием и катастрофой для всего порта. На помощь местным пожарным спешит колонна пожарных машин из Белодольска, но дорогу ей преграждает перевернувшийся из-за опасного манёвра водителя-лихача тяжёлый панелевоз. Вдобавок ко всему, взрыв в недегазированном танке распорол борт судна, и оно стало крениться.

Прибывшим на место советским пожарным предстоит решить сложную задачу. Начальник отряда пожарной охраны подполковник Чагин принимает рискованное решение взорвать противоположный борт танкера, чтобы выправить опасный крен судна. За пожаром следит председатель горисполкома Анна Головина — мать практиканта. Узнав о том, что её сын оказался в трюме горящего танкера, она не подает вида, а занимается эвакуацией детских учреждений. Капитан Земцов, переживающий семейную драму, пробирается к запертым в трюме рабочим. Узнав, что сыну Головиной плохо, он отдаёт свой аппарат и выбирается на палубу корабля, но, отравившись дымом, теряет сознание. Его вытаскивают и отвозят в госпиталь. Чагин пробивает борт, крен выправляется, прибывшая белодольская колонна начинает успешную пенную атаку, гасит пожар на судне и спасает всех заблокированных рабочих

Cкрытый смысл фильма

При анализе фильма на скрытый смысл надо учитывать - прошлое Гента как города восставших (восстание белых шаперонов), либерийский флаг (который очень похож на американский флаг), кадр с рыбами, пойманными в сачок, перегороженную дорогу, борьбу в трюме между советским слесарем ("эмигрантский выродок") и потомком эмигрантов из России, оказавшимся сыном бойца Французского Сопротивления, диалог между Чагиным ("либеральным" руководителем) и его заместителем Истоминым (бюрократом-формалистом), ослепление взрывом пришедшего к порту сотрудника пожарной охраны и т.п. "мелочи". Непонятно, осознавал ли режиссер эти мелочи, но если осознавал... то перед нами очень интересная картина, которую можно рассмотреть с трёх сторон.

Сторона №1. Люди управляют природой или странное стечение обстоятельств

Обращает на себя внимание, что катастрофы можно было избежать, если бы не ряд существенных косвенных обстоятельств - не французский матрос, заговорившийся с красивой девушкой и обронивший сигарету, которая стала тлеть и вызвала опасный пожар, если бы не взаимная антипатия Чагина и Истомина, в ходе которой Истомин подаёт рапорт, вслух при этом говоря Чагину, что личные отношения на рабочем месте с подчиненной (Кирой) ни к чему хорошему не приведут. Чагин, убедившись, что Истомин не отразил это в рапорте, но при этом при опросе всё это расскажет ( "я молчать не буду" - говорит Истомин) сам решает подать рапорт об отставке, чтобы защитить женщину, на которой он не хочет женится ("я не побегу в загс на веревочке"). В итоге самоустранение Чагина приводит к тому, что тушить пожаром назначают Истомина, который в своём формализме допускает ошибку, не убедившись, что в трюме нет людей и доверившись иностранному капитану (который об этом факте забывает). В ходе тушения пожара белодольская колонна едет по горной трассе, а вперед пожарной колонны вырывается легковушка, в которой едет девушка Лена, любимая слесаря-бригадира, знавшая, что он поехал в порт и волнующаяся за него. Лихачи на легковушке рядом начинают задирать девушку, подрезать её на дороге и не замечают панелевоз, гигантскую машину с продольным прицепом, которая, уходя от столкновения с легковушкой, перегораживает дорогу, вынуждая колонну свернуть на обходной маршрут и затрудняя спасение.
В итоге перед нами картина - лень и небрежность одного матроса, бездушность и честолюбие офицера пожарной охраны, потребность скрывать отношения от взрослой дочери другого офицера и наконец просто похоть и тщеславие лихачей на дороге - все это приводит к трагедии и усугубляет её. Виновата не природа, виноват не огонь, виноваты люди. И борьба в фильме происходит между людьми, а не между огнём и пожарными. Режиссёр показывает, что никакого стечения обстоятельств по сути - нет. Наши собственные пороки приводят к тому, что жизнями за нас расплачиваются невиновные. Но режиссер и сценаристы - советские оптимисты и всё кончится хорошо. Это тревожное - но всё же воскресенье. Люди "пробудятся" от мелких проблем, оживят в себе героев (и Чагин и Истомин на пожаре ведут себя как герои) и всё закончится спасением.

Сторона №2. Погибающий Запад или конвергенция

Вторая сторона интерпретации исходит из того, что горящий танкер - это метафора западного мира. На это указывает и то, что в фильме вообще присутствуют иностранцы и переговоры с делегацией , и реакция иностранных моряков на берегу ("эти русские завели корабль в порт, они что с ума сошли, сейчас всё взорвётся) и фигура потомка русских эмигрантов. И тогда перед нами фильм. в котором советские люди, почти пожертвовав жизнями (рыбы в сачке, люди в трюме-ловушке) должны пробраться в полыхающий "западный мир" и там "воскресить" (воскресенье) его, потушив его пожар - пожар алчности ("сэкономили наверное хозяева на страховке"). Ослепленный взрывом пожарник становится метафорой слепоты некоторых советских людей по отношению к бедственному положению западных людей, задыхающихся под гнётом капитализма, мол "чего тут думать, спасать их надо, они же гибнут!". В этом смысле недостатки советских обывателей сглаживаются их героизмом и признанием, что "на западе тоже люди", фотографией эмигранта, который показывает бригаде ремонтников своих детей, изображенных на ней и после драки с советским ремонтником француз объясняет, что его отец воевал в французском Сопротивлении, а его деда "вывезли из России еще ребёнком". Так ссоры между советским и западным миром прекращаются и наступает "конвергенция" в отдельно взятом трюме. Если что, это не совсем ирония, фильм вышел в 1983, а значит в "андроповскую эпоху", т.к. Леонид Ильич Брежнев в 1982-83 годах уже не мог управлять государством (даже если фильм снят в 1982 году, то это уже по сути при Андропове).

Сторона №3. Погибающий танкер cоциалистической революции

Третья интерпретация отдаёт бредом и вымыслом, но в каждом советском фильме 80х (и во многих советских фильмах до этого) мне чудится предчувствие катастрофы. Оно видно даже в таких комедиях как "Берегись автомобиля" (1966) и "Бриллиантовая рука" (1969) и еще в т.н "школьных" фильмах таких как "А если это любовь" (1962) и "Доживём до понедельника" (1968). И это не всегда "фига в кармане", это именно подспудное понимание того, что "свернули куда-то не туда" и что "нас всех ждёт расплата". И это подспудное понимание мы видим и здесь. Формализм и бездушие Истомина, для которого живые люди - это фигурки в отчетах, слепота пожарного охранника, беспечность моряков, отчаяние честного капитана, которого жена бросает из какой-то нелепой прихоти и вот он лезет в самое пекло пожара... Всё это то, что происходит в обществе и имя чему отчуждение. На всё это прекрасно ложится флаг Либерии (а либерия - это фр. liberte - "свобода") на танкере и сын героя сопротивления нацизму в трюме. Либерия - страна, которая хочет всех освободить, свободная страна - это СССР. Но она горит, трюм подожжён отчуждением, бездушием людей друг к другу. Коммунизм погибает, не успев по-настощему родиться, потому что коммунизм - это люди, а поведение людей в фильме далеко от идеального. И тогда бессознательный (а может и сознательный) посыл режиссера и сценаристов- "давайте из обывателей станем героями и сами спасём свой погибающий танкер" становится предельно ясен. В фильме нет идеальных людей - все они выступают в двух ипостасях - и как обыватели и как герои. И только один из них выступает в роли беспомощной одинокой жертвы - птушник Костя Вялых. Кстати, и фамилии говорящие Чагин - как чага (народный гриб), Истомин - он уже истомил всех своим формализмом, Земцов - от "земля" и сам он такой же прямой и простой как земля под ногами и так далее. Кстати, фамилия капитана корабля Марсинеля означает "воин Марса". И СССР в этом смысле "марсианское", героическое общество (не зря у Булгакова в конце "Белой гвардии" в небесах горит Марс). Ну и Вялых - вялый, пассивный, ничего особо от жизни не желающий сын успешной матери, который буквально сходит с ума от отчаяния внутри трюма.

Вот такой вот получился анализ. Странно, я ожидал меньшего, но советский кинематограф меня всегда удивляет в этом отношении. Фильм рекомендую всем.

#кино #клуб_киноразбора #зарубежное_кино #Эффект_бабочки #скрытый_смысл_фильма #краткий_пересказ_сюжета #спойлеры #18+

Добрый вечер всем подписчикам и читателям моего блога. Как и обещал, сегодня на разборе у нас американский фильм режиссеров (и сценаристов) Эрика Бресса и Дж. Мэки Грубер, вышедший в 2004 году.

Краткий пересказ сюжета.

По мере взросления Эван Треборн и его друзья (Ленни, сестра Келли и брат Томми — Миллеры) переживали тяжёлые психологические травмы, в результате чего у Эвана часто случались провалы памяти. Джордж Миллер , отец Келли и Томми принуждал детей и Эвана к съёмкам в детской порнографии; Эвана почти задушил отец Джейсон Треборн, которого затем убили охранники; играя вместе с друзьями с динамитом, Ленни случайно убил мать и её маленькую дочь; Томми заживо сжёг собаку Эвана.

Семь лет спустя, развлекая девушку в комнате общежития, Эван обнаруживает, что когда читает свои подростковые дневники, может путешествовать во времени и изменять прошлое. Его путешествия во времени объясняют частые провалы памяти, которые он испытывал в детстве, поскольку это были моменты, когда его взрослая личность захватила его сознание, например, когда отец душил его, поняв, что у Эвана также есть способность путешествовать во времени. Тем не менее, у его пересмотренного выбора есть последствия, которые резко изменяют нынешнюю жизнь. Например, его таймлайн приводит к альтернативным версиям будущего, в котором он оказывается то студентом колледжа, то заключённым, попавшим в тюрьму за убийство Томми, то безруким инвалидом-колясочником. В конце концов он понимает, что, несмотря на благие намерения исправить прошлое, его действия приводят к непредвиденным последствиям, от которых ужасно страдает он сам или кто-то из его друзей. Более того, переживание новых воспоминаний за десятки лет из альтернативных таймлайнов вызывает у него повреждение мозга и сильные носовые кровотечения. В конце концов Эван приходит к выводу, что у него и его друзей никогда не будет хорошего будущего, пока он продолжает изменять прошлое, и понимает, что не помогает им, а причиняет боль.

Далее версии фильма расходятся.

В прокатной версии Эван смотрит видео о том, как впервые знакомится с Келли. Он возвращается в этот момент и вместо обычного знакомства говорит Келли: «Я тебя ненавижу, и если ты ещё раз ко мне подойдёшь, я убью тебя и твою чёртову семью». Келли плачет и убегает. Далее идут кадры, из которых понятно, что Келли и Томми остались жить с матерью после развода с Миллером-старшим.

Эван приходит в себя в общежитии, где живёт с Ленни: ни он, ни Ленни не знакомы ни с Келли, ни с Томми. Эван вместе с Ленни сжигает дневники, заявляя, что разобрался в себе. В конце фильма Эван, ставший успешным психологом, идёт по Нью-Йорку и встречает повзрослевшую Келли. Затем следует один из вариантов окончания фильма:

Официальная кинопрокатная. Главные герои по очереди оглядываются и расходятся в разные стороны.
Открытая. Эван разворачивается и идёт вслед за Келли.
Счастливая. Обернувшись одновременно, Келли и Эван знакомятся.
В режиссёрской версии Эван смотрит видео, где его мать готовится рожать. Эван убивает себя в утробе матери, обмотав и затянув вокруг горла пуповину.

Скрытый смысл фильма.

Подсказками для интерпретации служат фразы "у тебя никогда не было дневников, ты безумен" (фраза психиатра, обращенная к гг). Далее "у тебя нет линии жизни и нет души" (фраза гадалки), "я уже мертв" (слова гг), а также эпиграф из теории хаоса вначале: "Как давно было сказано, нечто столь эфемерное как бабочка, взмахнув крылышками, может начать тайфун в другой части мира", говорящие имя фамилия гг (Треборн, tres - три на французском, born - рожденный, то есть "трижды рожденный"), имя Эван - то есть "рожденный от тиса" (тис в кельтской мифологии символизирует связь с загробным миром) и так далее. Далее мы всегда будем иметь в виду режиссерскую версию (она имеет смысл, а ромкомовские концовки по сути бессмысленны и ничего нам не дают).

Интерпретация №1 (сюжетная) "Безумие".

Весь фильм представляет собой развернутую галлюцинацию. Психиатр фильма не лжёт. Эван Треборн на самом деле сошёл с ума и был увезен в психиатрическую больницу прямо из детского возраста. В попытке защитить Келли от отца-пфила, Эван, страдающий провалами в памяти и начинающейся шизофренией на фоне микроинсультов - убивает Келли. Именно эта версия реальности является основной, а остальные - лишь его галлюцинаторные фантазии. В больнице он фантазирует, что они с Келли помолвлены, что Келли стала проституткой, что Келли работает официанткой и покончила с собой, что Келли и Томми встречаются и так далее. Конец печален - Эван пишет предсмертную записку: "Если вы её читаете, значит у меня не получилось и я уже мёртв" только вот он фантазирует о словах "не получилось", а на самом деле пишет "получилось".

Интерпретация №2 (сюжетная) "Избранный демонами в обратной инкарнации"

Главный герой Эван Триборн является третьей инкарнацией самого себя. Первые две инкарнации покончили с собой в утробе матери, вернувшись назад в прошлое и не сумев его изменить, чтобы стать счастливыми. Интересно, что в индуизме многократная инкарнация (дваждырожденные) является символом избранничества. Эван Триборн избран, чтобы служить вместилищем совершенно иного существа. Мы этого существа не видим и целей его не знаем (хотя можем предположить, что они не добрые), но знаем что и до своих путешествий в молодого себя Эван испытывал провалы в памяти (ведь из-за временного парадокса он не мог бы изначально знать о провалах в своей памяти, пока в первый раз не изменил бы прошлое). В конечном итоге прошлое сопротивляется изменением Эвана и он отчаивается, уходя из жизни по собственной воле.

Интерпретация №3 (сюжетная) "Родовое проклятье."

Эван рожден в проклятом роду, его отец тоже обладал этим магическим даром перемещения во времени, и дед тоже. Все они жили трагической жизнью и всех судьба подталкивала к изменению в лучшую сторону. Они все умерли в больнице от поступков своих детей, как умер Джейсон Треборн, которого охранники забили насмерть, пытаясь предотворатить убийство им сына. Точно так же Джейсон когда-то заставил своего отца напасть на себя и был причиной его смерти. Причины проклятья нам неизвестны, но мы можем предположить, что проклятье звучит как "Вы будете несчастны и будете иметь возможность изменить это путешествуя в молодые версии себя, что приведет к разрушению мира вокруг вас и гибели от рук собственных детей, последний ваш потомок будет лишен души и с третьего раза покончит с собой". Что собственно и происходит в фильме - Эван ухудшает жизнь своих друзей, дважды он выбирает родится заново (см. выше), но даже это не помогает ему и тогда он обрывает свою жизнь в третий и последний раз.

Интерпретация №4 (сюжетная) "Теория хаоса или нерожденный".

В этой интерпретации главными являются не поступки героев, а то, что каждое действие имеет последствие. Причинно-следственный эффект таков, что перед нами развернутая фантазия на тему того, "а что если бы Эван не существовал". Эван и не существует, он умер в утробе матери не три, а один раз, но с третьей попытки. Всё, что мы видим в фильме снится Эвану в утробе, когда его сознание выбирает свою жизнь и судьбу. Исследовав возможные варианты собственной судьбы, Эван решает обернуть пуповину вокруг себя и просто не родиться. Этим подтверждается теория о "полете бабочки", что решение принятое даже в таком "возрасте" (в утробе) влиет на дальнейшую судьбу (судьбу изменить нельзя). Можно пойти дальше и утверждать, что Эван действительно живёт "в симуляции" все свои жизни и что окончательный выбор - родится или нет, он действительно делает после того как их прожил. Только вот прожил он их не в реальности, а в "матрице" материнской утробы. Вообще это очень пессимистичный вариант по типу "жизнь не стоит того, чтобы её жить".

Интерпретация №5 (сюжетная) "Кармическое воздаяние и многократно смертный убийца".

Данная версия отличается от предыдущей тем, что Эван умирает в конце каждого путешествия в своё детство в результате обширного инсульта и начинает жить заново, но воспоминания до момента "переноса" у него амнезируются, а инсульт переживается им как произошедший в нынешней реальности как воспоминание о собственной смерти. Поэтому новые жизни Эвана - это кармическое (причинно-следственное) продолжение предыдущих. Кроме того, чтобы он жил заново - кто-то другой должен страдать или умирать. Смотрите - первое изменение прошлого Эваном стало возможным, когда Келли в изначальной реальности официантка с паршивым прошлым, покончила с собой. Это дало Эвану энергию для переноса. Второе изменение прошлого стало возможным потому, что Эван убил Томми. Третье изменение прошлого стало возможным потому, что изменив обстоятельства на свалке Эван вызвал смерть Томми. Четвертое изменение стало возможно потому, что предыдущее изменение вызвало смертельную болезнь матери и с точки зрения данной теории, мать Эвана умерла как раз перед тем, как он успешно перенесся в прошлое (в этот раз у него всё получилось не с первой попытки, т.к. мать еще была жива). Ну и наконец пятое изменение было вызвано смертью Келли, которая умерла в результате его действий. При этом все его перевоплощения несут на себе печать вырождения и каждый раз страдает Келли, которую он изначально хотел спасти, а также её брат Томми и их друг Ленни. Подсознательно Эван понимает, что стал убийцей, а в фильме это подтверждает гадалка, говоря что "у тебя нет линии жизни и нет души" - то есть линии жизни он не имеет, т.к. уже живет не своей, а чужой жизнью, а души нет, т.к. живет он этой жизнью благодаря смертям других людей (у вампиров нет души).

Интерпретация №6 (метасюжетная). "Метафора жизненного пути".

В рамках данной интерпретации Эван и Келли являются одной личностью, вернее Келли является душой Эвана и как зеркало Дориана Грея сигнализирует о изменениях им в себе. В этом смысле в первом варианте (основной таймлайн) мы видим Келли-официантку, подвергающуюся домогательствам и почти забывшую о прошлом и как ни странно мы видим Эвана не помнящего о прошлого, покинувшего Келли и живущего в своём государственном вузе на положении нонконформиста-изгоя. Чтобы вырваться из обыденности, Эван перемещается в вариант под названием "успех", но здесь мы видим, что Келли не совсем счастлива с ним и что в этой реальности он не покинул её (как в предыдущей), а просто живёт с ней без брака. Это - жизнь пустая и внешняя, без близких друзей, но с самоупоением. В этой жизни Эван - это красавчик и мажор, булли и негодяй, который способен на убийство из мести за испорченную машину. Его душа (Келли) живёт как во "сне", который заканчивается метафорой "тюрьмы". Эван живёт буквально в золотой клетке и "насилует" себя иллюзиями. Во третьей версии свой жизни Эван даёт в руки потенциальному убийце нож и причиняет невыносимые страдания своей душе (Келли в этой версии представлена как шлюха и наркоманка, ищущая очередной дозы), а Эван, не сказав ни слова о том, что виноват в смерти её брата, виновен в этом. В четвертой версии жизни Эван вроде как жертвует собой, но на самом деле делает это "ради Ленни", то есть не бескорыстно, а мучаясь чувством вины. В итоге он живет как инвалид, зависимый от других и лищенный надежды на любовь и привязанность, что символизирует жизнь Келли, которая "как бы влюблена в Томми", но на деле его не любит, а мучима чувством вины за то, что случилось. Ну и наконец в последней версии путешествия, сам гг превращается в психопата и чтобы "спасти Келли" просто убивает её. Так он погибает и сам - это метафора не жизни, а уже смерти.

Интерпретация №7 (сюжетная) "Келли как мертвец или посмертные фантазии человеческой души".

В этой версии Келли остаётся "двойником" Эвана, но перспектива интерпретации меняется. Мы не думаем, что Келли символизирует изменения происходящие с Эваном, мы вообще думаем, что Эван - уже мертв (на это есть указания в фильме). По сути это возможно только после смерти и в этом смысле Эван не существует или существует только как проекция Келли, покончившей с собой (Эван - это и есть Келли только после смерти). По сути перед нами посмертные приключения души Келли, которая ищет счастья, свободы от прошлого и выхода из круга насилия и абьюза. Но ищет она это на пути мести и тут нам надо посмотреть на сюжет другими глазами и увидеть, что по сути Келли (действуя через "маску" Эвана) делает несчастной Эвана, Ленни и Томми. В первом путешествии в прошлое Келли, которая покончила с собой потому что Эван её не замечал, мечтает о том, чтобы Эван наказал её отца-пфила и брата-садиста, натравив их друг на друга (что Эван и делает), а потом Келли мечтает о их совместной жизни вдвоем и о том, что Томми отомстить за неё Эвану и умрёт, но при этом Эван окажется в тюрьме и теперь его (а не её) будут насиловать. Дальше больше. Во втором путешествии Келли от лица Эвана мечтает о том, чтобы Томми убили еще в детстве, а Ленни, который не мог защитить Келли от Томми стал виновен в этом, а сама Келли как результат мечтаний видит о себе правду - она наркоманка (она как наркоман наслаждается в посмертии фантазиями о смерти своих обидчиков) и проститутка (как проститутка продаётся клиентам, так и Келли предаёт саму себя, убивая свое тело). Следующая инкарнация Эвана и мы видим фантазию о том, что Келли совратит Томми и заставит Эвана жить жизнью инвалида-колясочника, при этом рассказывая Эвану о том, как она его любит и доводя его самого до попытки суицида. Это снова фантазия о мести Эвану. И кончается всё финальной фантазией, в которой Эван становится причиной её физической гибели (видимо Келли осознаёт, где она находится - в аду) и последней фантазией самой Келли, высказанной через Эвана является "о лучше бы я вообще не родилась, чем так жить", что и сбывается, т.к. живущие в аду практически не живут и поэтому "как бы" не родились. По сути перед нами нисхождение Келли после смерти в ад через чувство а) мести родственникам, б) бессильной злобы за искалеченную жизнь и самопредательство, в) мести Эвану, г) желания не жить вообще или отчаяния.

Интерпретация №8 (метасюжетная). "Томми, Ленни, Келли и Эван воплощение психологических комплексов".

В этой интерпретации все главные персонажи, существующие в детском и взрослом вариантах являются яркими описаниями человеческих комплексов.
Вот Эван. Эван - это человек живущий по принципу "ах если бы - уж я бы всё изменил". То есть он живет отложенной жизнью, мечтая о других жизнях, которые позволили бы ему изменить существующую. Еще он одержим комплексом спасателя, назойливо влезающего в чужие судьбы, но во всех вариантах своих жизней никого спасти ему не удаётся и он только гибнет сам.
Келли - это образ вечной жертвы, наказываюшей себя за грехи других. В первом варианте событий она наказывает себя за грехи своего отца, живя жизнью "Золушки в ожидании принца" и отыгрывая сценарий "ах если бы он меня спас". Но её никто не спасает и она погибает. Во втором варианте она наказывает себя тем,что навязывается Эвану и живет с парнём, который её не любит просто из чувства "к кому бы прислониться". В третьем она наказывает себя за гибель Томми, становясь шлюхой и наркоманкой. В четвертом варианте она решает стать как бы своим отцом и уже манипулировать и причинять вред другим. Ну и в пятом - просто гибнет в детстве, что является замаскированной версией депрессивного пожелания жертв насилия "о лучше мне умереть". Келли жалко, но она сама не может пожалеть себя и не хочет искать помощи.
Ленни. Ленни - это еще одна жертва, но не людей, а обстоятельств, в которых он не смыслит. Ленни - это человек, который вообще живет жизнь по "пацанскому" принципу "а я не в курсах, чего ваще тут происходит, мне друзья сказали, а и я сделал, чо". Это - вечный ведомый, человек которому легче подчиняться, чем думать. Не случайно во многих вариантах таймлайна он лишен разума.
Томми - тут всё понятно. Это садист и психопат воспитанный маньяком-отцом. Под видом "защиты сестры" Томми выплескивает агрессию на животных и людей. Томми - это чистая агрессия, незамутненная и направленная против жестокого мира.

Интерпретация №9 (метасюжетная) "Жизнь Эвана как пародия на американский средний класс".

Вот ты Эван, растущий в американском среднем классе. Это значит, что мать родила тебя, чтобы потом о тебе по сути забыть и работать на работе с утра до ночи. Это значит, что взрослый соседушка твой - наркоша и п-фил, а друг - тупой дебил. А твоя будущая девушка - это жертва насилия, а брат её - садист. И что бы ты не делал, как бы не тасовал эту колоду, возвращаясь раз за разом в прошлое, карты ты не поменяешь. Можно сделать хуже, а можно лучше. Можно стать человеком без прошлого и забыть о том, что произошло (основная ветка) мажором и плевать сверху вниз на всех, пока тебя самого не разжуют и не раздавят (первая итерация), быть дофига умным и пытаться помочь всем, чтобы только сделать им только хуже (вторая итерация), быть спасителем всех, чтобы тебя оболгали и выставили бесполезным балластом (третья итерация) и просто стать вечным узником психиатрии за то, что сказал правду, а тебе не поверили (четвертая итерация). Вообще все "пророки" в родовой линии оказываются в психушках за то, что говорят правду, а им не верят. Тут пародия превращается уже в желчную сатиру на современное авторам рбщество. Особенно много эмоций возникают при просмотре матери героя (так долго пыталась иметь детей и просто забила на собственного сына), и психиатра-невролога (который должен спасать героя, но хотя знает правду, не может её принять, т.к. она невероятна). В общем такая "американская мечта пощедшая не туда" (сказал бы я куда, но матерится не хочу).

Вот как-то так. А что вы думаете? Сай-фай варианты я оставляю вам, я не силён во временных парадоксах и рассматривал этот фильм как в основном мистический, а не научно-фантастический. США слишком религиозная страна и какой сай-фай не возьми, а мистическо-религиозные уши везде торчат, никуда не скроешь.