nordwind

#картинки_в_блогах (много!) #котики
Кошки и прекрасная половина человечества. Целый пласт реальности.
Дата написания картины известна не всегда, поэтому порядок следования — по дате рождения авторов. Название — только если оно известно и отличается от потрясающе оригинального варианта «Женщина / девушка с кошкой». Так что ЖсК — это вовсе не ЖСК, а «Женщина с кошкой»!

Людвиг Кнаус: 1829–1910, Германия (Пруссия, Висбаден → Берлин).
«Мама-кошка», 1856.
Впрочем, можно перевести название и как «Кошачья мама». С одной стороны, тут котенок есть. С другой — фигура женщины очень… э-э-э… соответствует фигуре кошки-мамы.
Кнаус — самый значительный живописец-жанрист «новой дюссельдорфской школы», стажировавшийся в Италии и Париже. Помимо чисто технических достоинств, в его полотнах неизменно отмечают наличие теплого чувства.

#картинки_в_блогах #времена_года

Альберт Якобс Кёйп (1620–1691). Аллея в Мердерворте
Meerdervoort — местечко под Дордрехтом, в Южной Голландии, одной из двенадцати Соединенных провинций Нидерландов. Альберт Кёйп родился в Дордрехте — и ни разу не покидал этих мест.
Как и положено голландскому художнику, он происходил из семьи профессионалов: его дед был мастером витражей, отец писал пасторальные портреты, а дядя — библейские и жанровые сцены.
Сам Альберт Кёйп усердно занимался живописью приблизительно до своей женитьбы в 1658 году. А затем… завязал с художеством. Никаких страданий на тему «зарывания таланта», «призвания» и прочей интеллигентской рефлексии — чисто голландская деловитость: работа есть работа, а гульдены есть гульдены!

#картинки_в_блогах #времена_года

Каспар Давид Фридрих (1774–1840). Меловые скалы на острове Рюген

Самый знаменитый — наряду с Альбрехтом Дюрером — немецкий художник за всю свою жизнь не подписал ни одной картины: он полагал, что его имя всегда будет на слуху.
Непонятно, чего тут было больше: похвальной веры в свой талант или наивной самоуверенности. Во всяком случае, судьба не могла не оценить первое, но посмеялась над ним за второе.

#литература #даты #книги #художники #картинки_в_блогах #юмор
Евгения Двоскина. Пушкин с нами. Изд-во «Речь», 2024.

Когда в 1877 году Чайковскому предложили написать оперу по «Евгению Онегину», он счел эту идею абсурдной. А потом призадумался…
Несколько лет назад Институт русского языка попросил художницу Евгению Двоскину сделать информационный буклет типа «хоть что-то про связь Пушкина с современностью». — Я такую работу не люблю, не умею и не делаю, — отреклась Двоскина. А потом, к своему удивлению, нарисовала несколько картинок — и…
Пушкин атаковал.
И надежно обустроился на новой территории. И его стихи — тоже.
Вот, например: «Зачем ты послан был, и кто тебя послал?..» (Ну, кто-кто — супруга, ясное дело. А за чем — на бумажке вон написано…)

#картинки_в_блогах #времена_года

Данг Ван Кан (род. 1957). Рыбацкая хижина в дельте Меконга

На берегу Меконга (провинция Винь Лонг) родился и сам художник — в небольшом рыбацком поселении коммуны Дык Лонг Хо. Живописью он начал заниматься в раннем детстве.
Позднее, приступив к работе в местной газете, Данг Ван Кан рисовал многочисленные иллюстрации к репортажам, а затем и к журналам. Работа иллюстратора позволяла много путешествовать по стране. В начале 1980-х гг. он начал также писать картины, которые привлекли к себе внимание местных, а затем и зарубежных искусствоведов.

#картинки_в_блогах #очумелые_ручки — в смысле, оч. умелые ручки (не мои ни в коем случае)

Всякие вещицы и произведения, сделанные из необычных материалов, необычным способом или в неожиданной манере. Как это коротко назвать? В общем, креативные поделки.
В основном американцы этим страдают по этой части отличились, так что если специально не оговорено, значит, автор — американец.

Гэри ЛеМастер — резчик по яичной скорлупе.
Технически процесс таков: яйцо освобождается от содержимого, просушивается; потом художник наносит рисунок карандашом, а дальше в ход идут алмазные режущие инструменты (стоматологические, да-с). По окончании работы яйцо покрывается несколькими слоями лака — и под стеклянный купол.
Работы мастера ЛеМастера продаются по цене от нескольких сотен до нескольких тысяч $.

#картинки_в_блогах #времена_года

Норман Гарстин (1847–1926). И каждый день идут дожди

Любой человек, хоть что-то знающий о живописи, слышал о «барбизонской школе» французских пейзажистов — своеобразной колонии художников, предпочитавших работать на пленэре. В Великобритании аналогичную роль довелось выполнить рыбацкому поселению Ньюлин на южном побережье Корнуолла, где более или менее постоянно проживало около полусотни живописцев.
Одной из заметнейших фигур ньюлинской школы был ирландский художник, искусствовед и преподаватель Норман Гарстин, прошедший выучку в Антверпене и Париже, где испытал влияние импрессионистов — таких как Мане, Дега и Кайботт.

#картинки_в_блогах #времена_года

Коукей Кодзима (род. 1931). Весна
Художник родился в префектуре Тотиги (Хонсю, регион Канто). Закончил Университет искусств Тама в Токио (бывшая Императорская художественная академия).
Коукей Кодзима изображает идеальную «историческую» Японию с неподвластной времени красотой горных уголков. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке в традиционном стиле сансуй (горы и воды).

#картинки_в_блогах #художники #история #длиннопост
Частично использованы материалы #книги — Елизавета Красная. Герои картин. Жизнь и судьба моделей с известных полотен. Изд-во АСТ, 2023. (Ну и еще всякого с бору по сосенке.)

С портретами, особенно известных личностей, всё более или менее понятно: портрет, скажем, Пушкина — он и есть портрет Пушкина.
С такими вещами, как «Неизвестная» Крамского, тоже понятно… что ничего не понятно: то есть гипотезы-то всякие имеются (курская крестьянка Матрена Саввишна, дочь художника Софья Крамская, фаворитка Александра I Варвара Туркестанишвили, фаворитка Александра II Екатерина Долгорукова…) — но доказательств — никаких.

#картинки_в_блогах #времена_года

Арсений Иванович Мещерский (1834–1902). Зимний пейзаж

Блестя на солнце, снег лежит; Прозрачный лес один чернеет, И ель сквозь иней зеленеет, И речка подо льдом блестит…
Уроженец Тверской губернии, появившийся на свет в крестьянской семье, Арсений Мещерский в 20 лет стал вольноприходящим слушателем Императорской Академии художеств. Искусство было одним из немногих социальных «лифтов», позволявших талантливым людям при определенной удаче подняться из низов.
Спустя три года на средства, выделенные неизвестным меценатом, одаренный студент уехал в Швейцарию, где стал учеником (а впоследствии и другом) прославленного пейзажиста Александра Калама.

#картинки_в_блогах #времена_года

Мишель Делакруа (род. 1933). Снегопад. Набережная Отель-де-Виль напротив Нотр-Дам

Еще один французский художник c фамилией Делакруа. Первым был знаменитый Эжен Делакруа, а второй — неоимпрессионист Анри-Эдмон Делакруа — перевел свою фамилию на английский (Кросс), чтобы его не путали с прославленным коллегой.
Ну, а Мишель Делакруа скромно решил, что его с автором «Свободы на баррикадах» уж всяко не перепутают. И ничего менять не стал.
Мишель — коренной парижанин, родившийся в округе Монпарнас. Рисовать он начал в семилетнем возрасте.

#картинки_в_блогах #времена_года

Иоганн Густав Ланге (1811–1887). Зимний пейзаж в лунном свете

Иоганн Ланге родился в маленьком прусском городке Мюльхайм-на-Руре, который лишь незадолго до этого получил статус города, — ныне он входит в состав земли Северный Рейн–Вестфалия.
В начале XIX века эти края стали «родиной» не только немецкого угля, но и немецкой живописи нового времени: в столице Рейнской провинции Дюссельдорфе была создана Академия искусств, выпускники которой впоследствии работали в Европе и США, создавая там собственные школы (в частности, американскую «школу реки Гудзон»). Особенных успехов дюссельдорфская школа живописи добилась в области пейзажа.

#картинки_в_блогах #времена_года

Важа Месхи (род. 1955). Старый Тифлис
В этом году Важе Месхи исполнилось 70 лет. Он окончил Тбилисскую государственную академию художественного искусства в 1985 году и тогда же стал членом Союза художников СССР.
Его работы посвящены образу старого Тбилиси, каким художник никогда его видеть не мог: когда Важа родился, такого Тбилиси уже не было. Это город, созданный его воображением. На это косвенно указывает и художественная манера, родственная стилистике «наива», и даже неизменно пустая полоса переднего плана внизу каждой картины, как бы отделяющая зрителя от изображаемой сцены. Но связью между прошлым и настоящим остаются памятники, подобные крепости Нарикала (на заднем плане).
Вместе с тем Тифлис Важи Месхи — не просто дань исторической ностальгии. Дымные тона, в которые погружены все его картины, — как дымка воспоминаний о городе детства. Он у каждого свой.

#картинки_в_блогах #художники
Джереми Морелли — школьный учитель из Баварии и популярный цифровой художник (рисует с 2007 года).
У Морелли есть важные сквозные мотивы. Часто они переплетаются. Это дорога, дом и лес.
Дом в зелени (идиллический)

Дом, милый дом (загадочный)

#картинки_в_блогах #времена_года (и немного #ГП по случаю)

Джеймс Патрик Макинтош (1907–1998). Стобо-Кирк
Выдающийся шотландский живописец ХХ века родился в семье художника-любителя. Джеймс Патрик писал портреты и натюрморты, но известен прежде всего своими картинами сельской Шотландии.
Его стиль был традиционным, но он смело использовал цвет, как и некоторые оригинальные композиционные приемы. Так, на картине выше (1936) перспектива здания намеренно, однако едва уловимо искажена.

#картинки_в_блогах #времена_года

Томас Фернли (1802–1842). Вид на Кронборг от Хельсингёра. Осень

#картинки_в_блогах #времена_года

Архип Иванович Куинджи (1842–1910). После дождя
«Для русской живописи необходимо было появление своего Моне», — писал А.Бенуа, имея в виду своего рода революцию в сложившейся живописной традиции.
Куинджи родился в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника, чьи предки поселились на берегу Азовского моря в годы правления Екатерины Великой. Фамилия его в переводе с урумского означает «ювелир», «золотых дел мастер».

#картинки_в_блогах #художники #МиМ #Булгаков
Иллюстраторы «Мастера и Маргариты».
Их сотни, без преувеличения. Зарубежных тоже хватает, но наших, конечно больше. И они в целом как-то интереснее, на мой взгляд.
Всех обозреть невозможно — здесь то, что особенно впечатлило нестандартностью подхода. Художники, имеющие Художественные Идеи!
Подобрала разные сцены, но среди них немало повторяющихся эпизодов, ради возможности сопоставить различные трактовки.

Александр Костин (род. 1955)
1. Воланд в качестве свидетеля рассказывает компании на Патриарших Прудах, как в белом плаще с кровавым подбоем, — ну и так далее, по тексту, — выходит прокуратор Иудеи Понтий Пилат. И удаляется, судя по всему, в свое невеселое бессмертие.
2. Знаменитая сцена с «лунной дорожкой». И сверху смотрит Бегемот: «Не будем им мешать. И может быть, до чего-нибудь они договорятся».
3. И еще одно бессмертие: Мастера и его подруги.

#картинки_в_блогах #времена_года

Франсуа Буше (1703–1770). Мельница в Шарантоне

О личной жизни художника сохранилось мало достоверных сведений. Так, часть интернет-публикаций (именно те, которые в первую очередь выходят по запросу!) утверждает, будто у него было трое детей, причем сын, Жюст-Натан, стал архитектором, а дочери вышли замуж за живописцев. С виду более надежные источники заявляют, что брак Франсуа был бездетным, а Жюст-Натан Буше — просто его однофамилец. В общем, полон ловушек великий Интернет. Достоверно, впрочем, что первые навыки рисования Франсуа усвоил от своего отца, художника Николя Буше.

Буше — эпоха рококо… что-то небольшое, изысканное… сладкое. В общем, десерт для избалованных гурманов. Как пирожное, так и художник. Страшная вещь репутация.

#картинки_в_блогах #времена_года

Ивар Янсонс (1939–2017). Туманное утро. Старый Глиб, Сидней

Будущий художник родился в Латвии, но уже через год его родители эмигрировали в Британию. Именно там он окончил художественную школу. Его первым учителем был пейзажист Леонард Фуллер. Кроме того, Янсонс получил образование в области архитектуры.
Когда молодому художнику исполнился 21 год, он отправился в Австралию, где продолжал учиться и работать. В 1967 году в Мельбурне с огромным успехом прошла его первая выставка.
Затем Янсонс работал в Новой Зеландии; полтора года посвятил изучению живописи в Европе, где посещал художественные галереи, после чего вернулся в Австралию.